Александр шилов на картине любовь и меч. Александр Шилов

Вот уже сколько десятилетий арт-критики и любители живописи ведут споры по поводу творчества современного живописца и портретиста -Александра Шилова . Кто он? Настоящий классик, успешный ремесленник иль придворный художник? Именно тот случай, когда творчество художника вызывает разноречивые споры и кривотолки. Скептики ожесточенно обвиняют художника в китче, указывая на салонность и надуманность произведений, а в это время у дверей его галереи собираются огромные очереди из тех, кто видит на полотнах Шилова нечто большее.

Испокон веков на земле русской рождались таланты, которыми по праву гордилась Родина. Они творили историю страны, создавали культуру. И сегодня есть талантливые люди, которые достойны пополнить этот славный ряд. Среди них значимой фигурой безусловно является Александр Шилов, прошедший сложный путь к своему Олимпу.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0022.jpg" alt="«Моя мама». (1986). Автор: Александр Шилов. | Фото: liveinternet.ru." title="«Моя мама». (1986).

На каждый портрет художник мастерски выплескивает все свое умение живописца и вдыхает в него жизнь. Так могут писать лишь мастера, собственным сердцем прочувствовавшие боль, страдание, радость, любовь, глубоко познавшие сущность бытия и знающие всему цену.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0005.jpg" alt="Иеромонах Иероним. (1991).Автор: Александр Шилов.| Фото: file-rf.ru/gallery. " title="Иеромонах Иероним. (1991).

Это решение сразу же вызвало разные кривотолки и слухи: «Шилову с барского плеча обломился особняк у Кремля» . На что художник всегда отвечал: « … забывают, что изначально картинная галерея – государственная. Просто носит моё имя, так как в основе коллекции мои работы. Это не личная собственность».

Музейная коллекция Александра Шилова постоянно пополняется, и на сегодняшний день этот фонд составляет уже около 900 картин. По экспертной оценке стоимость этой коллекции составляет десятки миллионов долларов.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/47cafa35f119.jpg" alt="Игумен Зиновий, (1991). Автор: Александр Шилов. | Фото: liveinternet.ru." title="Игумен Зиновий, (1991).

"Если бы я не был художником, то очень бы хотел стать скрипачом. Скрипка – божественный инструмент, голос души человека, перед ним я становлюсь на колени. Скрипка... способна задеть все струны человеческой души, все переживания сердца",- говорит выдающийся художник.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0001.jpg" alt="Участница ВОВ прожектористка Любовь Клюева.(2012). Автор: Александр Шилов. | Фото: mk.ru/culture " title="Участница ВОВ прожектористка Любовь Клюева.(2012).

Творчеству Александра Шилова посвящается…
(Валентин Гафт. 2007 г.)
Здесь в лицах боль и сила духа,
Вся дурь и мудрость человека.
Здесь плачешь, глядя на старуху,
Здесь полон мужества калека.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0016.jpg" alt="Отец Иаков. (2002). Автор: Александр Шилов. | Фото: liveinternet.ru." title="Отец Иаков. (2002).

Здесь слышишь, как портреты дышат.
Здесь тихо, как у алтаря,
Портреты видят все и слышат,
В молчании с Богом говорят.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0002.jpg" alt="Народный артист России С. Шакуров в роли князя Александра Меншикова. (2003). Автор: Александр Шилов. Фото: file-rf.ru/gallery. " title="Народный артист России С. Шакуров в роли князя Александра Меншикова. (2003).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0021.jpg" alt=" Русская красавица. (1992). Автор: Александр Шилов. Фото: aria-art.ru" title=" Русская красавица. (1992).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/shilov-0019.jpg" alt="Послушник Высоко-Петровского монастыря П.Я. Шейманидзе. (2003). Автор: Александр Шилов. | Фото: liveinternet.ru." title="Послушник Высоко-Петровского монастыря П.Я. Шейманидзе. (2003).

Мы регулярно проводим тематические выставки по согласованию с Департаментом Культуры города Москвы, – рассказал «ВМ» Александр Максович. – Предыдущая выставка была посвящена пейзажам моего творчества и проходила в нашей галерее с 30 мая по 29 июня. Из выездных экспозиций у нас сейчас проходит выставка «Они сражались за Родину!», она уже успела побывать в Брянске и Курске, далее планируется ее открытие в Орле, Туле, а также в Севастополе».

На выставке представлено 18 работ художника. Среди них как новые, написанные в 2014 году, так и созданные ранее произведения. Данная экспозиция будет представлена только в Москве.

Натюрморт – старейший жанр изобразительного искусства. Он достиг своего расцвета в XVII столетии, благодаря творчеству великих голландских и фламандских мастеров. Натюрморты Александра Шилова, продолжая традиция мастеров Нового времени, приобретают особое лирико – философское звучание.

Философский натюрморт Шилова «Рождество» (2006) не дает готовых ответов на извечные вопросы о добре и зле, но учит своего зрителя видеть и чувствовать сердцем. Интересно световое решение картины: неявное, приглушенное освещение дает особую жизнь живописным эффектам – тлеющему огоньку лампады, золоту роскошных портьер.

Особым возвышенным и светлым чувством проникнут религиозно-философский натюрморт «Богородица» (2014), в котором художник чутко передает идею всепобеждающей, вселенской материнской любви.

Глубоким философским смыслом отличается натюрморт «Любовь и меч» (2012), в котором Александр Шилов отражает свои размышления о сущности бытия. Художник говорит нам, что единственное чувство, которое вечно в этом мире – любовь. Поражает исполнительское мастерство Шилова, с которым он передает особенности материала: матовость бронзы, блеск стали, складки алой драпировки.

Живопись мастера воздушна, возвышенна, но в то же время удивительно красочна, легка, осязаема. К лучшим традициям голландских мастеров восходит натюрморт мастера «Дары востока» (1980), над которым художник работал, изображая «по нескольку ягод в день, добиваясь, чтобы они светились насквозь, как бы наполненные солнцем…».

Полотно «Анютины глазки» (1982) неоднократно экспонировалось на многочисленных персональных выставках художника, как в России, так и за рубежом. В одной из книг отзывов в этом натюрморте были написаны проникновенные строки: «Каждый цветок неповторим, смотрит в мир и улыбается». Следуя заветам старых мастеров не выставлять на суд людской сложности творческой кухни, Шилов как бы воссоздает живое творение природы.

Основанное на прекрасных традициях реалистического искусства, творчество Шилова показывает нам всю красоту и разнообразие окружающего мира. Сложнейшие образно-художественные и живописные задачи воплощает Александр Шилов в своих натюрмортах, отличающихся высшим мастерством исполнения.

Мне однажды довелось побывать на выставке художника Александра Шилова. Не помню точно, в каком году - 1985 или 1986 - выставка его картин проходила в Томске. Помню только огромную очередь на вход, которую мы с подругой отстояли, и наши впечатления от увиденного. Нас просто поразили портреты, представленные на выставке, особенно портреты стариков. Не навязываю никому своё мнение, просто предлагаю посмотреть немногие из его работ - те, которые мне нравятся больше всего.

"Пастух." 1975 г.

Александр Шилов родился в 1943 году в Москве, в Лиховом переулке. Жили, как и все в военные и послевоенные годы, тяжело: трое детей, мать, воспитательница в детском саду, и бабушки, которые, чтобы помочь семье, устраивались то подсобными рабочими, то на ночные дежурства. С 15 лет Александр начал работать, был и лаборантом, и грузчиком, и одно время единственным его желанием было вдоволь выспаться. Вспоминаются ему бетонный коридор на винном заводе и бесконечные ящики с бутылками. Уставал так, что пальцы не чувствовали карандаша. О том, чтобы стать художником, тогда и не думал, мучила другая мысль: неужели так всю жизнь придется грузчиком работать?

"Моя бабушка." 1977г.

Александр Максович хорошо помнит, как впервые вместе с мамой пришел в Третьяковскую галерею, увидел портреты Левицкого, Перова, Брюллова и пришел в восторг: показалось ему тогда, что в раму заключено живое существо. (А через годы один из посетителей выставки А. Шилова скажет, что «шиловских красавиц хочется выхватить из рамы и поцеловать».) С тех пор О. Кипренский, Д. Левицкий, К. Брюллов, А. Иванов, В. Перов, И. Левитан — его любимые художники и учителя в самом высоком смысле слова.

"Ожидание". 1979 г.
.

С 1957 по 1962 год он занимается в изостудии районного Дворца пионеров. Но в Московский государственный художественный институт имени В. Сурикова поступает только в 1968-м. Еще будучи студентом, Александр Шилов в 1971 году принимает участие в выставках молодых художников Москвы, с 1972-го — во всесоюзных выставках. Карьера молодого живописца складывается весьма успешно, а восхождение к вершинам мастерства и общественного признания можно считать просто стремительным. В 1976 году он принят в члены Союза художников СССР, в 1977-м ему присвоено звание лауреата премии Ленинского комсомола, в 1980-м — звание заслуженного художника РСФСР, в 1981-м — народного художника РСФСР, а в 1985 году — народного художника СССР.

"Автопортрет в шляпе". 1987 г.

Выставки в СССР и за рубежом, творческие командировки делают Александра Шилова не просто известным, а узнаваемым и любимым художником. Пожалуй, и сам Шилов умело формирует свой имидж и выстраивает стратегию успеха. Его многочисленные автопортреты и фотографии являют нам облик импозантного богемного обитателя: правильные, мужественные черты лица, волнистые волосы, небрежно отброшенные со лба, чуть отрешенный взгляд, бархатные пиджаки-халаты на портерах или узорчатые жилетки с броскими галстуками на фотографиях, где рядом с ним знаменитые современники — политики, артисты, певцы, музыканты и композиторы, ученые, перечисление имен и званий которых заняло бы не одну страницу.

"Старик." 1980 г.

А вот критики-искусствоведы к художнику относятся, мягко говоря, с прохладцей, именуя «салонным портретистом», «придворным живописцем», «умелым продюсером, начавшим карьеру с написания портрета Брежнева с лампасами», «художником конфетных коробок». Но вопреки всем мнениям и оценкам «народ на Шилова идет» уже несколько десятилетий. В 70—80-е годы прошлого века в Москве стояли многочасовые очереди на его вернисажи, настоящий триумф выпал на долю художника в Великобритании, Японии, Канаде, Франции, Испании, многих других странах, где проходили выставки и где часто удивлялись, как в эпоху процветания авангарда удалось выжить академической школе живописи.

"Сын Родины." 1980 г.

Александр Шилов ныне — живой классик советского и российского реализма, и отрицать наличие особого «шиловского стиля» не осмелится никто. Удивительно, что с изменениями политических, экономических, культурных реалий Шилов не изменил себе. Еще удивительнее, что интерес к его творчеству не угас и у рядовых ценителей живописи, и у государственных мужей. В 2001 году ему присвоено звание академика Российской академии художеств, в 2002-м Александр Максович награжден почетными грамотами Государственной думы и правительства Москвы, в 2003-м — высшей наградой Республики Беларусь — орденом Франциска Скорины, в 2004-м — орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени, в 2005-м — орденом Святого Александра Невского «За труды и Отечество» I степени, в 2006 году — орденом «За профессионализм и деловую репутацию» II степени, и это не полный список признания официального.

"Непобедимый." 1980 г.

В 1996 году А. М. Шилов передал в дар стране 355 лучших живописных и графических работ. В 1997 году в соответствии с постановлениями Государственной думы РФ и правительства Москвы создана Московская государственная картинная галерея народного художника СССР А. Шилова. Для размещения коллекции мэр Москвы Ю. М. Лужков предоставил старинный особняк в историческом центре Москвы, рядом с Кремлем, построенный в начале XIX века по проекту известного русского архитектора Е. Тюрина. В 2003 году построено новое здание. Сегодня в коллекции галереи уже около 800 авторских работ, открыто 18 экспозиционных залов.

"Зацвёл багульник." 1980 г.

— Галерея живет насыщенной жизнью, — рассказывает ее директор Анатолий Чистяков. — Проходят тематические и выездные выставки. Кроме того, проводятся ставшие уже традиционными субботние музыкальные вечера, множество экскурсий, благотворительных мероприятий. Запомнилась экспозиция, посвященная юбилею Победы «Они сражались за Родину», где мы показали 34 работы мастера, написанные в разные годы, состоялись вечера для ветеранов и молодежи. Коллекция ежегодно пополняется, в этом году Александр Максович передаст в фонд галереи 17 работ, из них семь живописных.

"В день рождения Ариши." 1981 г.

Вызывает уважение позиция Александра Шилова, который никому ничего не доказывает и твердо знает, что место художника — у мольберта. В отсутствии мастерства и поразительной работоспособности художника не упрекнешь. «Я работаю каждый божий день. Иначе я не вижу своего бытия», — признался в одном из интервью художник. Шилов рисует только с натуры. Очень требователен к себе и тем, с кем работает. Для создания портрета требуется примерно 15 сеансов, по 3—4 часа каждый. Это тяжелое испытание для портретируемого — сидеть в костюме, макияже, не смея шевельнуться, потому как глаз Шилова — это глаз орла, и никакие вольности не допускаются. «Модель» видит только готовую картину, и первый показ становится настоящей церемонией.

"Судьба скрипача." 1998 г.

У Шилова есть любимые лица, которые он пишет по нескольку раз. Например, скрипач Алик Якулов — типаж колоритнейший, такой цыганский Паганини. А в залах его московской галереи звучит та же музыка, что и в мастерской — Вивальди, Моцарт, Бетховен, Верди. Он действительно трудоголик, у него нет хобби, много сил и времени занимает работа в мастерской и в галерее. А вот на вопрос о том, как быстро он может написать картину, художник отвечать отказался: «Я не циркач, я работаю».

"Портрет дирижёра Альписа Жюрайтиса." 1981 г.

В адрес Александра Шилова было сказано много добрых, теплых слов восхищения и признательности за его творчество, за душевность и духовность его работ, прекрасных, величественных и очень близких, запоминающихся на долгие годы. Да, и о звездах. Александр Максович как-то сказал, что он всегда верил в свою звезду. В 1992 году Международный астрономический союз в Нью-Йорке присвоил безымянной планете название «Шилов».

"В театре." 1981 г.

"Марина" 1982 г.

"Не пишут". 1984 г.

"Дипломат из Уганды." 1984 г.

"Моя мама." 1986 г.

"Портрет дочери." 1986 г.

"Академик Н.Н. Блохин." 1988 г.

"Нана". 1989 г.

"Матушка Макария." 1989 г.

"Натан Львович Винокур." 1989 г.

"За монастырской стеной." 1991 г.

"Игумен Зиновий." 1991 г.

"Сестра милосердия." 1992 г.

"Бомж." 1993 г.

"Перед зеркалом." 1994 г.

"Брошенный." 1998 г.

"Портрет дочери Маши." 1998 г.

"Одинокая." 2007 г.

"Сонеты Петрарки." 2007 г.

"Митрополит Серафим."

"Анютины глазки." 2009 г.

"Юлия." 2009 г.

"Герой Советского Союза Е.И. Михайлова-Дёмина." 2010 г.

Русская земля богата на талантливых людей. В разные времена она стала Родиной гениев разного рода занятий, в том числе и в области изобразительного искусства. Можно гордиться тем, что художник Александр Шилов является живой легендой России. За многие годы своего творчества он успел создать невероятное количество картин, поэтому его работу можно назвать достаточно плодотворной. Ниже вы увидите галерею картин с названиями его работ.

Шилов — художник, биография которого способствовала появлению гения

Родился Александр Максович Шилов 6 октября 1943 года. Его юные и молодые годы нельзя назвать простыми.

Рано увлекшись живописью, ему еще в школе приходилось подрабатывать лаборантом, так как его семье не хватало денег на самое необходимое.

Когда ему исполнилось 15 лет, трагическое событие ворвалось в их судьбу – умер отец. После этого юноша вынужден был пойти работать, чтобы помочь своей семье в нелегкий час.

Даже в то непростое время Шилов не теряет своей страсти к изобразительному искусству. Благодаря тому, что после окончания соответствующей студии его руководитель В. Воронин разглядел в нем талант и убедил продолжать развиваться как художник, Александр поступил и закончил Институт имени В. Сурикова, где отучился в классе живописи. Эти годы были очень значимыми в жизни художника .

Но так как материальное положение оставалось достаточно сложным, Шилов параллельно с занятиями изобразительным искусством вынужден был работать грузчиком в течение нескольких лет. Но, видимо, судьба была благосклонна к талантливому художнику, и к нему со временем пришла заслуженная известность.

Особая техника: безупречная четкость проработки деталей

Создание портретов – это одна из характерных особенностей этого художника . Он писал и продолжает писать портреты известных людей, жанровые и портреты духовных лиц. Но больше всего он любил писать женщин и детей, умея передавать их образы такими, что они казались несколько нереальными – как будто не из нашего времени, а из аристократичной пушкинской эпохи, когда ценилась грациозность и утонченность. На нашем портале можно смотреть фото тех невероятных произведений, чтобы убедиться в их гениальности и сложной технике исполнения.

Особенность создания картин Шилова заключается в том, что каждый образ прорисован до мельчайших потребностей . Каждый завиток, каждая морщинка на лице – художник придает детализации огромное значение. Еще стоит отметить преобладание намеренной статичности изображения.

Шилов с удовольствием писал также пейзажи российской природы. При этом он сам себя признавал художником-реалистом, абсолютно отвергая абстракционизм.

В статье использованы работы Александра Шилова, взятые из открытых источников и с официального сайта автора.

Если вы заинтересовались творчеством художника Шилова, смотреть картины, созданные его кистью, можно на нашем сайте.

Александр Максович Шилов родился в Москве 6 октября 1943 года. Окончил изостудию Дома пионеров Тимирязевского района Москвы в 1962 году.

Русская красавица. 1992.

Поступил в Московский художественный институт им. В.И. Сурикова, успешно окончил его в 1973 году, участвовал в выставках. И через три года стал членом Союза художников СССР. Проводил выставки в России и заграницей, картины Александра Шилова пользовались спросом во Франции, Западной Германии, Португалии, Канаде, Японии, Кувейте, Объединенных Арабских Эмиратах и т.д. Основное направление - реализм, жанр - портрет. Человек для художника является неисчерпаемым источником вдохновения.

Лето в деревне, 1980г.

Пишет портреты знаменитых людей: «Сын Родины» (Ю.А. Гагарин); «В день Победы. Пулеметчик П.П. Шорин»; «Академик Н.Н. Семенов»; «Архиепископ Пимен»; «Кинорежиссер С. Бондарчук»; «Драматург В. Розов»; «Народный артист СССР Евгений Матвеев»; «Портрет А. Якулова»; «Портрет Тамары Козыревой»; «Портрет епископа Василия (Родзянко)»; «Писатель Аркадий Вайнер»; «Портрет матери», «Г.Х. Попов»; «После бала» (Наталья Богданова)».
Создавая очередной портрет, Шилов вкладывает в него всю самобытность момента, передавая характер, настроение, психологическое состояние человека. Его работы как бы оживают в настоящем времени.

«Сын Родины»

Прекрасно владеет техникой пастели эпохи Ж.Э. Лиотара, в которой пишет портрет Машеньки (1983). Нельзя не отметить его любовь к России, которую он проявляет в своих пейзажах «Оттепель», «Февраль. Переделкино», «Октябрь. Николина гора». В 1996 году подарил России коллекцию живописи из 355 картин.

Машенька Шилова, 1983г.

В 1997 году Государственной думой РФ было принято решение открыть Московскую государственную картинную галерею Народного художника СССР А. Шилова, которая регулярно пополняется новыми работами художника.

Балерина Людмила Семеняка (Балет «Жизель»), 1980г.

Певица Е.В.Образцова - 1987

«Чуть помедленнее кони, чуть помедленнее…», 1986г.

«Где царствуют звуки» (Ю. Волченкова), 1996г.

Кинорежиссер С. Бондарчук- 1994

Портрет Николая Сличенко, 1983г.

В келье. Матушка Паисия (Пюхтицкий монастырь), 1988г.

Метрополит Филарет- 1987

Игумен Зиновий, 1991г.

Дипломат - 1982

Цветочек розмарин. 1980

Пастух, 1975г.

Виолетта с кошкой, 1980г.

Портрет Оленьки, 1981г.

Наташа. 1995

Портрет Оленьки Лезник, 1996г.