Главная › Одежда и товары › Битлз состав группы. Сообщение о группе битлз

Битлз состав группы. Сообщение о группе битлз

На сегодняшний день современникам группа Битлз известна как автор популярных ретро песен, таких как Yesterday, Let It Be, Help, Yellow Submarine и другие. Однако мало кто знает, что эта группа имела самый громкий успех в истории шоу бизнеса, который ни разу не был повторен. Каков же был этот успех и в чем его причины я попытаюсь изложить в настоящей статье.

Описание успеха группы Битлз

Группа Битлз (The Beatles) в окончательном составе сформировалась в 1962 году и существовала 7 лет - до 1970 года. За это небольшое, по меркам шоу-бизнеса, время группа выпустила 13 альбомов, сняла 4 художественных фильма и добилась успеха, которого не удалось достигнуть ни одной группе ни до ни после этой группы.

Идея названия группы пришла в голову Джону Леннону во сне, и является игрой слов «beetle» (жук) и «beat» (бит, удар, ритм). Сначала группа называлась «Long John And The Silver Beatles», затем название решили сократить до «The Beatles».

Сразу стоит отметить тот факт, что у этой группы есть большое число общепринятых терминов, относящихся к ней. Среди них «Знаменитая четверка» («The fab four»), «Ливерпульская четверка». Также для описания уникального успеха этой группы используется термин «битломания». Этот термин - уникальный в своем роде и не встречается у других групп. Кроме того, существует понятие «Битлз-фильм» (The Beatles movie), использующийся для анализа вклада группы в области кинематографа.

Интересна также скорость, с которой известность и успех приходили к группе. До 1960 года группа была известна лишь в Ливерпуле, и играла в основном тоже что и все - обработки популярных американских песен. Даже во время своих первых гастролей по Шотландии в качестве аккомпанирующей группы в апреле 1960 года, они продолжали оставаться одной из многочисленных безызвестных рок-н-рольных групп Ливерпуля.

Затем в августе 1960 года группа совершает 5и месячную поездку в Гамбург, (где она играла в клубах «Indra», а затем в «Kaiserkeller») после которой группа стала одной из самых успешных и амбициозных ливерпульских групп. К началу 1961 года Битлз лидируют в списке 350 лучших бит-коллективов Ливерпуля. Квартет выступает почти ежедневно, собирая большое число слушателей.

Спустя 4 месяца, в апреле 1961 года во время вторых гастролей в Гамбурге Битлы записывают свой первый сингл вместе с Тони Шериданом «My Bonnie / The Saints». Во время работы в студии Леннон записывает одну из своих первых песен «Ain’t She Sweet».

Первый крупный музыкальный успех пришел к Битлз после гастролей в Гамбург, а именно 27 июля 1961 года, когда после концерта в ливерпульском зале «Litherland Town Hall», местная пресса назвала The Beatles лучшим рок-н-ролльным ансамблем Ливерпуля.

Затем начиная с августа 1961 года Битлз начинают регулярно выступать в ливерпульском клубе «Cavern», где после 262 концертов (до августа 1962 года) группа стала лучшей в городе и у нее уже появились настоящие фанаты.

Затем, вскоре после выхода дебютного альбома в феврале 1963 года успех группы стал быстро перерастать в общенародную истерию. Началом такого повального увлечения, получившего термин «Битломания» («Beatlomania») принято считать лето 1963 года, когда Битлз должны были открывать британские концерты Роя Орбисона, но оказались на порядок популярнее американца.

В октябре Битлы начинают ставить рекорды по популярности в рейтингах и чартах, когда сингл «She Loves You» становится самой тиражируемой пластинкой в истории граммофонной промышленности Великобритании. А еще через месяц, в ноябре 1963 года, The Beatles выступают в Королевском варьете в театре Принца Уэльского перед Королевой и английской аристократией. Таким образом, за 2 года после первого музыкального успеха группа становится признанной всей страной. Дальше их успех рос как снежный ком, и ее слава вырывается за пределы страны.

Битлз слушает не только англоязычная аудитория, но и вся Европа, Япония и даже Азия (например, Филиппины). Соединенные Штаты были покорены в начале 1964 года, спустя год после выхода первого альбома на родине, тогда как до Битлз английские исполнители не пользовались большой популярностью в Америке. После Битлз в США возникает волна «английских захватчиков», то есть Битлы подготовили почву для успешных гастролей таких английских групп, как «The Rolling Stones», «The Kniks», «The Hermits» и «The Searchers».

Группа в период битломании становится больше чем музыкальной группой, она становится идолом, образцом стиля, законодателем моды, источником ответов на все вопросы, на них возлагаются надежды и т.д. Их цельная концепция и «философия» начинают чувствовать себя тесно в музыкальных рамках и выходят в соседние области искусства, такие как кинематограф, а позже - общественно-политические движения. В жанре кинематографа группа дебютировала, сняв весной-летом 1964 года фильм «A Hard Day’s Night». Сюжет фильма основывается на событиях одного дня жизни группы, а музыкальным сопровождением к нему стал третий альбом Битлз с таким же названием.

Своим примером группа продемонстрировала, что удачная музыкальная концепция успешно существует не только в стандартном виде, но может успешно проецироваться на смежные области, например, кинематограф.

Цель группы Битлз

Под феноменом группы Битлз будем подразумевать вид успеха музыкальной группы, который перерос в настоящую национальную манию. Итак, в чем причина того, что четыре человека имели такой феноменальный успех, тогда как никто другой такого успеха до них не имел? Может в удаче, может в гениальности, может в стечении обстоятельств или еще в чем-то?

Для того, чтобы понять природу успеха группы, сначала нужно понять чего хотели участники Битлз, к чему они стремились. В таком случае мы можем рассматривать их успех как следствие достижения их цели.

Цель группы Битлз с самого начала их существования была очень проста - стать лучшей группой всех времен и народов. Джон Леннон после распада группы говорил, что именно вера в то, что Битлз лучшая группа в мире сделала их тем, кем они были, будь то лучшая рок-н-рольная группа, поп-группа или что угодно.

Я считаю, что эта цель появилась, когда Леннон и МакКартни начали писать вместе. Они чувствовали и видели, что могут в будущем создать что-то такое, чего раньше никому не удавалось сделать. Они интуитивно понимали, что в то время никаким другим способом нельзя было создать подобные «волшебные», великие вещи. Огромное желание воплощать в жизнь музыкальные идеи дуэта Леннона-МакКартни и сформировало четкую потребность в создании такой группы. Именно их авторский дует стал отправной точкой в создании Битлз.

Анализ начальных условий рождения группы

Для достижения любой цели требуется наличие некоторых условий и возможностей, поэтому рассмотрим, какие условия и возможности для обретения успеха группой Битлз существовали в конце 50х годов. Эти возможности можно разделить на две группы. Первая из них - внешние или экзогенные, то есть не зависящие от участников группы, а вторая - внутренние, эндогенные, то есть на которые они могут влиять самостоятельно. Рассмотрим сначала все необходимые внешние условия на конец 50х годов в Англии, которые способствовали рождению группы.

Время и общество

Неискушенный слушатель 60х годов

События разворачиваются в 60-е годы 20го века. В англоязычной среде музыка в массовом виде только развивается, жанр любовной лирики далек от насыщения мастерскими, искусно исполненными композициями. До 60х годов для слушателей не существовало технически совершенного и профессионального музыкального предложения массового характера. Джон Робертсон отмечает, что музыка до Битлз находилась в состоянии летаргического сна, и только после них она превратилась не только в многомиллионный бизнес, но и в искусство.

На момент рождения группы не было музыкального предложения стремящегося к идеалу, на которое слушателю было бы «нечего ответить и возразить» и оставалось лишь поддаться тем настроениям, которые несет такая музыка. Существовавшие на тот момент эмоциональные сообщения были более спокойными и уравновешенными. Они были такими, что сам автор считал, что их нужно слушать спокойно и не терять от них голову, ведь вызывая восторг и эйфорию, существует так называемая ответственность автора перед самим собой - зачем передавать в мир столь сильные чувства, вызывающие фанатизм и, возможно, ломающие судьбы других людей.

Таким образом, до 60х годов никакого существенного испытания для «девственного» слуха англоязычного слушателя не было. Первыми значимыми попытками перешагнуть через эту черту были по ту сторону океана у Элвиса Пресли и Литл Ричарда. Битлз же были первыми, кто беспардонно переступил через эту черту и первыми, у кого была возможность эти чувства профессионально выразить в оптимальном музыкальном формате.

Ненасыщенная информационная среда

В 60-е годы не было того огромного количества отвлекающих информационно-развлекательных факторов, которые появились в начале 21го века. Не было колоссальной развлекательной индустрии, начиная от компьютерных игр и заканчивая социальными сетями. Чем больше информационно-развлекательных ресурсов существуют, тем больше времени они требуют от человека, чтобы ими пользоваться. В настоящий момент уже, если пользоваться самыми популярными сервисами и услугами, то не останется времени на какое-то серьезное творчество. Следовательно, не насыщенная информационная среда общества 60х годов располагала молодых людей к творческим занятиям музыкой, кино, живописью и т д.

Минимум альтернатив для быстрого «покорения мира»

Молодому человеку в те времена предстоял не сложный выбор, для того, чтобы добиться успеха в жизни: работа, учеба или искусство. Наиболее распространена среди молодежи была музыка. И если молодой человек был полон энергии и желания реализовать себя то чаще выбирал именно музыку для достижения своей цели. Бесспорно, такими людьми являлись Джон Леннон и Пол МакКартни, которые, как известно, остановили свой выбор на музыке. В пользу распространенности музыки в Великобритании начала 60х годов говорит то, что Джон начал свою музыкальную карьеру еще в раннем детстве в церковном хоре и затем играл на банджо, а Пол МакКартни познакомился с музыкой, когда ему родители подарили трубу.

Место действия

Процесс зарождения группы, а затем и её успеха происходят в английском городе Ливерпуле. В капиталистической Англии 60х годов отсутствовали идеологические барьеры и строгая нравственная цензура, что также способствовало занятиям музыкой. Однако, минусом являлся капитализм с его требованием тратить все работоспособное время на зарабатывание денег для поддержания своего образа жизни. Для Пол МакКартни это выразилось в том, что перед окончательным решением о начале игры в группе, он устроился работать дворником на заводе по наставлению отца.

Необходимость тратить большую часть времени на зарабатывание денег стояла не так остро в странах коммунистического блока. Однако, там не было возможности достичь большого успеха в музыке в принципе, ввиду понятных идеологических ограничений.

Также в Ливерпуле была широко развита подростковая музыкальная деятельность, что выражалось в большом количестве молодежных групп, играющих в стиле рок-н-ролл и скиффл (350 бит-коллективов на 1961 год). Самыми распространенными инструментами были банджо, электро- и полуакустическая гитара, бас-гитара, простые барабаны с бочкой, губная гармошка. Все эти инструменты и были впоследствии использованы участниками Битлз. Относительно высокий уровень жизни в Великобритании позволял без проблем приобрести эти необходимые музыкальные инструменты.

Обобщая анализ вышеперечисленных условий, получаем, что в англо-говорящем мире начала 60х годов был неискушенный слушатель и благоприятная среда для дебюта мастерского искусного коллектива. Причем если этот коллектив передавал посредством своей музыки сильный эмоциональный заряд, то слушатель, не зная как на него реагировать, мог ответить настоящим взрывом, манией, фанатизмом, вызывая тем самым общественный резонанс. Чем искуснее группа может доносить свое музыкальное послание слушателю, тем сильнее будет амплитуда этого резонанса. Также она определяется уникальностью эмоционального послания, что сложно выразить точными терминами.

Состав группы Битлз

Прежде чем проанализировать причины успеха Битлз, рассмотрим состав участников этой группы. Звучание музыкального коллектива определяется набором инструментов, которые используют его участники, например - фортепиано, гитара, губная гармоника, певческий голос.

Для ранних Битлз специализация на инструментах выглядела следующим образом: за вокал отвечали МакКартни и Леннон, за гитару - Харрисон, за бас - снова МакКартни, за барабаны - Ринго Старр и частично МакКартни (например, в песне «A Day In The Life»). Леннон играл на ритм-гитаре, но это не был его основной инструмент (главным был голос), поскольку в большинстве песен группы гитарное сопровождение определяется именно гитарой Харрисона. Кроме того, Леннон за все время игры в группе почти не исполнял соло (особенно на сцене). Однако, в качестве исключения можно привести его соло выступление с песней «Baby It"s you». Помимо вокала и гитары, Джон Леннон достаточно хорошо освоил еще один аккомпанирующий инструмент - губную гармошку (в «Love Me Do» играет на хроматической гармонике Marine Band), что также говорит о том, что гитара не являлась его специализацией. Сам Джон позже признавался, что играет на гитаре «средне». Все это подтверждает его специализацию на написании песен и их вокальном исполнении.

Некоторые инструменты для музыканта являются главными, то есть которыми он искусно владеет, и отвечает за использование данного инструмента в коллективе. Например, Джордж Харрисон сосредоточился на гитаре, отстраняясь от остальных вещей, таких как написания песен и оттачивания вокального мастерства. Конечно, Леннон и МакКартни изначально брали его именно как гитариста, поскольку сами были всецело поглощены написанием песен. В результате Харрисон отвечал в группе за профессиональную, быстро схватывающую и импровизирующую гитару. Поэтому в период становления, репрезентативная песня группы, помимо ритм-секции, состоит из вокалов Джона и Пола и гитары Джорджа. Развивая гитарную технику, Харрисон имел гораздо меньше времени для творчества, а также учитывая, что его авторский талант был не такой яркий как у дуэта Леннона-МакКартни, объясняет его более позднее проявление в группе в качестве автора песен (со второго альбома «With The Beatles»).

Битлз - музыкальная группа полного цикла

Существуют три основных вида музыкальных коллективов: специализирующиеся на написании материала, его исполнении, либо на создании и исполнении собственного материала одновременно. Конечно, вероятность образования последнего существенно меньше, поскольку требует умения делать хорошо две фундаментальные вещи.

На практике обычно коллектив хорош в чем-то одном, поэтому больше распространен случай, когда у коллектива получается либо хорошо сочинять музыку, либо хорошо ее исполнять.

Битлз писали и исполняли сами, что в свое время было прецедентом, поскольку существовала практика, когда исполняющим коллективам музыка сочинялась сторонними композиторами. То есть, в начале 60х господствовало разделение авторской и исполнительской функций, что, конечно, усложняло процесс творческого цикла - от сочинения песни, написания музыки, до записи на студии и исполнения на сцене. Это происходило в результате появления транзакционных издержек при передаче музыкального материала между композитором и исполнителем. К примеру, автору приходится тратить время, чтобы донести исполнителю эмоциональные нюансы своей песни, которую полностью невозможно передать в виде текста песни и партитур. Кроме того, в ходе такой «передачи» может теряться часть авторского замысла ввиду сложности передачи такой субъективной информации.

В случае объединения этих двух качеств в одном человеке/коллективе, данная проблема снимается. Группа Битлз к моменту записи первого альбома стали музыкантами полного цикла - то есть они замкнули весь процесс создания песен на себе, что дало им возможность быстро и без потерь создавать свои песни от идеи до записи.

Необходимые внутренние условия достижения успеха

Рассмотрим теперь возможности и условия, необходимые для достижения цели, которые могли зависеть от будущих участников группы. Для того, чтобы стать лучшей группой в мире, как ни странно, эту группу нужно сначала создать, затем получить возможность профессионально исполнять готовый материал, а затем профессионально писать собственный.

Потребность в создании группы

Потребность в музыкальной группе возникла из-за желания Джона Леннона иметь лучшую в мире рок-н-рольную группу. Эта группа была нужна для полноценного выражения мыслей автора музыкальным языком. Для этого автору нужен ансамбль музыкантов, владеющих набором инструментов, необходимых для полноценного выражения авторских мыслей.

Свою первую группу «The Quaryymen» Джон Леннон организовал весной 1956 года. Однако, до встречи с Полом МакКартни летом 1957 года это была чисто любительская игра. Когда познакомились Леннон и МакКартни, тогда и начал формироваться тот мощный авторский дуэт, музыкальные идеи которого, бесспорно, требовали достойного выражения. Соавторство Леннона-МакКартни развивалась постепенно на практике - к концу 1958 года, за 4 года до выхода первого альбома, в их активе было уже порядка 50 песен. Таким образом, у дуэта Леннона-МакКартни была объективная потребность в создании группы.

К тому же молодые Битлы уже имели представление, каким масштабным может быть успех на музыкальном поприще, на примере короля рокнролла Элвиса Пресли. Элвис был вдохновителем Леннона-МакКартни в самом начале их творчества, о чем сами музыканты признавались, что если бы не было Элвиса, то не было и Битлз.

Создание Битлз

Для создания жизнеспособной группы творцу нужно найти достаточное число музыкантов-единомышленников. Креативный дуэт Джона и Пола нуждался в самостоятельном музыкальном сопровождении, поскольку они оба были сосредоточены на сочинении песен и вокале.

Самым распространенным инструментом в то время, как в прочем, и в наше, являлась гитара, и поэтому не удивительно что этим музыкальным сопровождением дуэта стала гитара Джорджа Харрисона, которого привел в группу Пол в 1958 году. Интересы Джорджа полностью совпадали с интересами дуэта: Джордж хотел играть на гитаре и уже играл в группе «The Rebels», а место игры определилось наличием в нем друга Джорджа - Пола МакКартни.

Это трио и составило костяк группы, тогда как участники на остальных инструментах постоянно менялись вплоть до обретения группой окончательного состава в августе 1962г, когда группа сменила барабанщика с Пита Беста на Ричарда Старки.

Кратковременность существования музыкального коллектива

Музыкальное творчество - процесс всегда совместный. Один человек может на порядки меньше, нежели в компании с человеком, пусть даже с меньшим талантом.

Совместное творчество возможно при фундаментальном совпадении желаний, целей, мировоззрения соавторов и это пересечение существует относительно короткое время. И вот в течение этого периода и создаются шедевры искусства. Однако, при совместном творчестве приходится идти на компромисс, учитывая интересы соавтора, и всегда существует соблазн отделиться и писать собственные вещи, имея полную свободу действий. То есть в коллективе всегда приходиться отказываться от собственного мнения в пользу общего дела. Поэтому продолжают существовать только те коллективы, в котором каждый участник может сделать на порядки больше, чем самостоятельно.

Группа состоит из играющих вместе инструментов, на инструменте играет музыкант, музыкантом является человек. На каждом из перечисленных этапов возможен сбой и тогда весь музыкальный коллектив не может функционировать полноценно. Например, участник группы имеет качественный инструмент, превосходно им владеет, но в данный момент он не хочет играть в этой группе/эту песню/на этом инструменте и весь коллектив мгновенно приходит в нерабочее состояние. Здесь проявляется человеческий фактор и группа уже под угрозой распада, хотя никаких объективных причин и нет.

В поздних Битлз это проявляется в том, после написания альбома «Beatles For Sale» в 1964 году, авторский дуэт Леннона-МакКартни перестает сочинять песни вместе. Последней совместной песней была «Baby’s In Black», а начиная с альбома «Magical Mystery Tour», каждый из квартета начинает использовать остальных лишь в качестве аккомпанирующих музыкантов для записи собственных песен.

Требование совпадения интересов всех участников отчетливо просматривается на примере раннего басиста Стюарта Сатклиффа. Это явный пример человека, который выбрал не ту область деятельности для самореализации, поскольку еще до участия в группе хотел стать художником. Сатклифф согласился быть басистом, скорее всего потому, что об этом попросил его друг Джон. Еще одной причиной была популярность музыки среди молодежи, которая давала шанс быстро стать известным.

В результате, Стюарт не уделял особого внимания мастерству игры на басу, продолжая параллельно заниматься живописью, что вызывало недовольство остальных участников группы. Быть музыкантом не было его призванием, об этом говорит тот факт, что после ухода из группы он остался в Гамбурге и кардинально сменил вид деятельности, став художником.

Аналогичная ситуация была и со вторым барабанщиком группы Питом Бестом. Его интересы отличались от других участников группы, в частности, он не сочетался с остальными физически, был выше и «красивее» остальных. Как позднее говорили Битлы, почти все девушки отдавали предпочтение ему, что также не добавляло устойчивости его положению в группе.

Также Бест «фактически не был полноправным членом группы из-за своих отношений с другими участниками». Джордж Харрисон позже объясняет это так: «Было одно обстоятельство: Пит редко проводил время с нами. Когда выступление заканчивалось, Пит уходил, а мы держались все вместе, а потом, когда с нами сблизился Ринго, нам стало казаться, что теперь нас столько, сколько полагается, и на сцене, и вне сцены. Когда к нам, четверым, присоединился Ринго, все встало на свои места».

Кроме того, Бест не признавал общего стиля группы — не согласился делать такую же, как у других битлов, причёску, не стал носить такую же одежду, отчего вызвал настоящий гнев менеджера группы Брайана Эпстайна. Пит не сошёлся с другими членами группы по характеру, и поэтому его уход был только делом времени. Как следствие, он закономерно и без скандалов покинул группу в августе 1962 года.

До окончательного состава группа формировалась постепенно.В течение 6 лет после создания группы в 1956 году, трио Леннон-МакКартни-Харрисон продолжали играть вместе в не полном составе, тогда как остальные музыканты сменяли друг друга постоянно. И поскольку добиться значимой отдачи от игры в этот период они не могли, это является подтверждением их огромного желания играть вместе, веры в себя и полного совпадения их интересов.

И наконец, после обретения группой барабанщика достойного уровня в 1962 году (Старр играл во второй по популярности ливерпульской группе «Rory Storme And The Hurricanes») коллектив обрел устойчивое состояние. Теперь каждый инструмент имел отдельного музыканта, для которого он был основным, и смог существовать достаточное количество времени для реализации своего потенциала.

Требование профессионального исполнения материала

Переход на уровень профессионального исполнения материала переводит коллектив из любительского в зрелый. Обычно, это происходит в ходе получения практического опыта выступлений, и группа Битлз не была исключением. Они совершили 2 поездки в Гамбург - осенью 1960 и весной 1961 года, где на чужой земле они выковали себе мастерство исполнения, работая за гроши по 8 часов в сутки, выступая в Гамбургских клубах «Indra», «Kaiserkeller», «Top Ten». Конечно, вторая поездка в Гамбург была уже на лучших условиях для группы - после первых дней пребывания, начинающие Битлз были признаны лучшей гастролирующей группой в городе. Также вдали от дома у ребят была особая мотивация для развития техники исполнения - эффект чужака - когда человек на новом месте чувствует себя чужим, так сказать на «вражеской земле», и поэтому сильнее хочет преуспеть, закрепиться, доказать свою успешность. После поездок в Гамбург Битлз окончательно переходит в разряд профессиональных бит-коллективов после проведения в 1961 - 1962 годах более 260 концертов в ливерпульском клубе «Cavern».

Техническое мастерство сделало группу подготовленной для работы в студии, поскольку давало возможность быстро записывать песни, поскольку минимальное число ошибок уменьшало количество дублей записи. Кроме того, появлялась возможность легкой импровизации, что позволяло Битлам быстро развивать музыкальную тему до готовой композиции. Быстрее достичь мастерства исполнения помогала прекрасная сыгранность трио Леннона-МакКартни-Харриссона, которые по прошествии 5 лет знакомства понимали друг друга в музыкальном смысле с полуслова.

Требование развития навыков написания материала

Участники группы, выступающие в роли авторов песен должны развить и отточить на практике свою креативную функцию по написанию материала. То есть они должны уметь быстро и точно выражать свои мысли на музыкальном языке, а именно: сочинять тексты песен и придумать основной мотив .

Основные авторы песен Битлз - Джон Леннон и Пол МакКартни - начали практиковаться в композиторском мастерстве с 16 лет. После их знакомства и вхождения Пола в группу Ленннона, будущий дуэт стал проводить время вместе, занимаясь музыкой. Обычно, в гостях у одного из них, они готовили яичницу и сочиняли простецкие песни. Кроме того, в это время Пол показал Леннону основные аккорды на гитаре, что помогло последнему перейти от банджо к гитаре. Через полтора года после знакомства Джона и Пола, в их активе уже значилось около полусотни песен, на которых они тренировались сочинять, причем не только самостоятельно, но и вместе. В это время формировались поэтические навыки будущих авторов Битлз.

Интересно также, что за год до их знакомства в 1956 году Джон Леннон в своей группе «The Quarrymen» даже и не пытался писать собственные песни. Его любительский коллектив только исполнял песни в стиле скиффл, кантри-энд-вестерн и рок-н-ролл. На мой взгляд, потребность в собственных песнях возникла, после знакомства с МакКартни. Тогда у обоих талантливых авторов появилось желание перещеголять другого или, по крайней мере, выглядеть не хуже, что стимулировало их постоянно оттачивать свое мастерство.

В результате, талант к написанию песен-шлягеров у Леннона выработался в ходе длительной и кропотливой практики, тогда как у МакКартни был природный талант к сочинению красивых мелодий.

К 1963 году Битлз могли искусно исполнять чужой материал и отточили навыки написания собственного, а также были готовы начать реализовывать в студии свой огромный накопленный творческий потенциал. Примечательно, что Битлы были готовы работать в студии за год до их первых записей. Однако, именно то, что они были допущены к студии позже, обеспечило запас творческого и технического потенциала, что позволило, во-первых, выпускать фундаментальные хитовые альбомы по два в год, а, во-вторых, создавать альбомы «играючи» легко. Другими словами музыканты к началу записи первого альбома уже находились в состоянии «перманентной музыкальной готовности».

Перманентная музыкальная готовность

Каждому музыканту, если он не занимается музыкой на постоянной основе, требуется время, чтобы настроиться на игру, освежить в памяти первичное управление инструментом. Например, гитаристу нужно повторить основные приемы игры, расшевелить пальцы на специальных упражнениях, сыграть гаммы и тд.

Необходимость каждый раз разыгрываться перед игрой, существенно сокращает время полезной работы, что уменьшает количество сыгранных партий. Кроме того, если группа неопытная, то на разогрев могут уходить все свежие силы музыкантов, которые могли быть потрачены на творческий поиск.

Данная проблема актуальна и для опытных музыкантов. Даже если у музыканта наступает существенный перерыв между игрой - музыкант опять «расстраивается», то есть теряет оперативную память и ощущения управления инструментом и уже не сможет сразу «свободно» играть на инструменте.

Существует ли решение этой проблемы, которое сэкономит время и силы, уходящие на такую «настройку»? Такое решение есть и заключается оно в том, чтобы не выходить из состояния постоянной «настроенности» и контакта с музыкальным инструментом.

Это возможно, если сделать музыку основным видом деятельности, а также за счет постоянной игры без существенных перерывов, а также использования инструмента для решения смежных задач (работа с вокальной партией, придумывание мелодий на ходу). В этом случае можно каждый раз «не забывать» все тонкости и ощущения игры и быть в состоянии постоянной (перманентной) музыкальной готовности.

Отточив свои исполнительские и авторские навыки к моменту записи дебютного альбома, участники группы Битлз были не только сыграны вместе, но и вошли уже в описанное выше состояние. Первые подобные ощущения у группы Битлз должны были появиться во время их гастролей в Гамбург, где от них требовалась ежедневная работа на сцене по 8 часов в сутки. Затем после проведения свыше 260 концертов в клубе «Cavern», группа Битлз к августу 1962 года окончательно перешла в состояние перманентной готовности и уже не выходили из него до распада в 1970 году.

В результате, постоянная «боеготовность» позволила полностью реализовать весь совместный потенциал Леннона-МакКартни за относительно короткое время: с 1963 по 1969 год. Кроме того это дало потрясающую скорость с которой выходили альбомы группы. Битлы выпускали в среднем по два альбома в год, что в принципе не было необычным по тем временам. Например, Элвис Пресли в 60е года записывал в среднем по 3 альбома, а группа «The Roling Stones» за первые 2 года работы выпускала по 4 альбома.

Однако, скорость выхода новых альбомов группы поражает ввиду не только их комплексности и уровня проработки, но и не превзойденного количества хитов в каждом альбоме. Эта скорость, с которой выходило такое количество хитов, также привнесла ощущение «невозможности», «чуда» музыке Битлз. А небывалый уровень записи и сведения в лучшей английской студии Abbey Road, также придавал звучанию «сверхчеловеческое» происхождение.

Подобная интенсивность занятий музыкой требовала существенного ограничения личной жизни музыкантов ввиду дефицита свободного времени и сил. Участники группы Битлз с 1963 по 1965 год приблизились к его крайнему состоянию - полный отказ от личной жизни. Например, в самый разгар битломании участники группы около 3х лет без существенных перерывов провели за гастролями или работой в студии, живя в отелях и не бывая дома по несколько месяцев. Также интересно, что ритм жизни Битлов в эти годы был настолько насыщенным и жестким, что современным эстрадным звездам и не снилось.

Музыкальный успех как ответ общества на послание группы

Последнее необходимое условие для достижения успеха заключается в том, чтобы музыкальное послание группы было принято обществом. Этот процесс по большей части субъективен и во многом определяется сущностью послания группы. Однако, косвенно он зависит от таких параметров, как новизна послания, его актуальность для общества, глубины, стиля и своего рода философии, которое оно несет.

Цель Битлов - стать лучшей рок-н-рольной группой всех времен сформировала основную идею группы - «давать то, что ты хочешь». Музыкальные сообщения, как и прочие детали их деятельности, были лишь выражением этой идеи. Уникальность сообщения достигалась тем, что идея выражалась языком конкретного творческого дуэта Леннона-МакКартни.

Конечно, у Битлз все формальные критерии успеха были соблюдены. В частности, новизна обеспечивалась, с одной стороны, за счет прорыва в жанре любовной лирики, с другой стороны оригинальным стилем игры, синтезирующим в себе такие стили как рок-н-ролл, кантри и др. Битлы также были новаторами и в музыкальном исполнении. Например, у них был свой собственный стиль - битовая музыка - где барабанный ритм передается быстрым постоянным боем, чаще всего восьмушками, что придавало музыке при смене акцентов игры существенную выразительность и передачу эмоционального напряжения.

В результате, как показала практика, их послание было довольно быстро принято английским, а затем и американским обществом 60х годов.

Феномен группы Битлз

Итак, у группы Битлз были все возможности быть успешной. Но почему ее успех перерос в настоящую национальную истерию?

Сначала отметим, успех творческого коллектива - это процесс общественной реакции во времени и пространстве на информационно-эмоциональные сообщения, создаваемые творческим коллективом. В случае принятия, характер успеха определяется спецификой послания. Если послание спокойное, то и реакция в случае успеха будет спокойной, адекватной, выдержанной. Если же в послании передается крик, восторг или призыв к действию, то и ответная реакция в случае успеха будет соответствующей.

Стремление быть лучше всех и сделало таким музыкальное послание группы Битлз для окружающего мира, целью которого было произвести настоящий фурор.

Популяризация Битлз

Однако каким бы успешным, взрывным не было бы музыкальное послание, глубина и масштаб успеха значительно определяются эффективностью и скоростью, с которым оно «преподносится» слушателю. За это отвечает такая необходимая составляющая успеха как «популяризация» или реклама группы.

Сообщения музыкальной группы передаются в виде музыкальных композиций, посредством продаж звуковых носителей (виниловые пластинки), трансляций на радио и телевидении, а также живых выступлений коллектива. Помимо первичных музыкальных записей, диалог группы и общества происходит через всевозможные публикации и упоминания в средствах массовой информации.

Отличительная особенность группы Битлз была в том, что на ней впервые были испробованы технологии массовой популяризации, когда все вышеперечисленные средства контакта с аудиторией были максимально задействованы.

Сначала этим занимался Брайан Эпштайн, который рассмотрел успех в четверке. Когда группа набрала обороты, то эстафету рекламы приняли абсолютно все СМИ ввиду специфики их работы (держать читателя в курсе того, что ему интересно). Затем, учитывая, что имидж Битлз эксплуатировали все, кто только мог, в коммерческих целях к рекламе подключились коммерсанты всех мастей.

Примечательно начало битломании в Англии. Бытует мнение, что успех Битлз носил чисто рекламный характер. Однако на самом деле, сначала к группе пришла известность, а потом произошло её распространение посредством СМИ.

Действительно, до октября 1963 года известность Битлз ограничивалась Ливерпулем и Гамбургом. Однако, в этих городах у группы уже были толпы фанатов, которые устраивали давки и не давали проходу. Однако, ни в одной английской газете об этом феномене не было написано ни слова. СМИ не признавало этого явления вплоть до 13 октября 1963 года. Хотя до этого времени все признаки битломании уже были на лицо - в течение 1963 года Битлы интенсивно гастролировали, постепенно становясь лидерами программ, оставляя позади своих коллег Хелен Шапиро (Helen Shapiro), Дэнни Вильямса (Danny Williams) и Кенни Линча (Kenny Lynch).

В ноябре-декабре Битлз были единоличными лидерами концертных программ, затмив американскую звезду Роя Орбинсона. Уже в то время, когда Битлы выбегали на сцену, их встречал оглушительный рев толпы, юные фанаты устремлялись вперед, создавая давки, девочки бросались под автомобиль, стремительно увозивший Битлз от неиствующих фанатов. И все это было без какой-либо поддержки СМИ, вся популярность была завоевана только благодаря «сарафанному» радио, живым выступлениям и 2 альбомам (второй вышел как раз 22 ноября 1963 года). По той же причине их известность была ограничена большей степенью Ливерпулем и Англией.

Затем в силу неизвестных причин, добро на популяризацию группы Битлз исходит с самого верха консервативной Англии. Сначала, 13 октября Битлз выступили на концерте «Воскресный день в Лондонском Палладиуме», который принес группе колоссальный успех, ознаменовав полное приобщение национальных печатных СМИ к популяризации группы. Затем элита делает знак для всех, тем, что дает возможность выступить в Королевском варьете перед элитой английского общества, включая Королеву Елизавету II. Здесь происходит перелом в эффективности раскручивания четверки - Битлз впервые показывают 26-миллионной аудитории, в результате чего сердце нации было завоевано, и успех полностью распространился на территорию всей страны.

Beatles vs USA

Завоевав беззаговорочную славу на родине, Битлы нацелились на последний англоязычный форпост - Соединенные Штаты Америки. Покорить Америку было для Битлз особенно лестно, учитывая то, что начинали они, подражая ее музыке, и их ранним вдохновителем был король американского рокнролла Элвис Пресли.

В США Битлз пришлось преодолевать негативную настроенность американского слушателя, и особенно американских продюсеров к английской эстрадной музыке. Такое отношение сложилось из-за того, что ещё ни одна английская группа в Америке продолжительного успеха не имела.

Несмотря на взлет популярности Битлз в Англии, американское подразделение EMI компания «Capitol Records» не давала согласия на выпуск пластинок вплоть до января 1964 года. Первая попытка Эпстайна договориться о выпуске сингла «Please Please Me» в США, закончилась отказом: «Мы не думаем, что Битлз сможет чего-либо добиться на американском рынке»

Не опуская руки, Брайан Эпстайн заключил контракт с другими звукозаписывающими компаниями: «Vee-Jay» из (Чикаго) и «Swan Records» (Филадельфия). Первая из них выпустила ограниченный тираж синглов «Please Please Me»/«Ask Me Why» 25 февраля и «From Me To You»/«Thank You Girl» 27 мая 1963 года, а вторая выпустила сингл «She Loves You»/«I’ll Get You» 16 сентября. Однако, все три раза композиции не подымались в главном рейтинговом списке США - еженедельнике Billboard.

В Америке сингл «Love Me Do» был выпущен уже в мае 1964 (как раз в самый разгар битломании в Британии) и продержался на вершине чартов целых 18 месяцев. Известную роль тут сыграла и коммерческая хитрость Брайана Эпстайна, который на свой страх и риск скупил 10 тысяч экземпляров пластинки, чем заметно повысил индекс её раскупаемости и привлёк новых покупателей.

Еще одним стратегическим шагом Брайана была поездка в Нью-Йорк и встреча 11-12 ноября с ведущим самого популярного шоу в Америке - Эдом Саливаном. На этой встрече он уговорил Саливана о 3(!) подряд выступлениях Битлз на его шоу 9го, 16го и 23го февраля. Конечно, на решение Саливана повлияла прямое свидетельство масштаба битломании, когда его авиарейс до Лондона 31 октября был задержан толпой кричащих тинейджеров, встречающих Битлз из турне по Швеции.

Ситуация с продвижением в США меняется ближе к концу ноября 1963 года, когда Эпстайн по телефону вынуждает Президента Capitol Records Алана Ливингстона прослушать английский сингл группы «I Want To Hold Your Hand», и напоминает, что Битлз будут выступать на шоу Эда Салливана, что может стать отличной возможностью для Capitol Records. Позже Ливингстон соглашается потратить $40,000 на раскрутку Битлз, что эквивалентно $250,000 на сегодняшний день.

После принятия решения о начале кампании Битлз, «Capitol Records» выпускает сингл «I Want To Hold Your Hand» в конце 1963 года, который 18 января 1964 года занял первое место в таблице журнала «Cash Box» и третье — в таблице еженедельника Billboard. 20 января Capitol выпустила альбом «Meet the Beatles!», частично схожий по содержанию с английским «With The Beatles». И сингл, и альбом 3 февраля стали в США «золотыми». К началу апреля в пятёрке лучших песен национального хит-парада США фигурировали только песни «The Beatles», а вообще в хит-параде их насчитывалось 14.

О том, что США были покорены группой, стало очевидно 7 февраля 1964, когда музыканты приземлились в нью-йоркском аэропорту Кеннеди — встречать их пришло более четырёх тысяч поклонников.

В результате, около года потребовалось Битломании после ее начала в Великобритании, чтобы перебраться по ту сторону океана. Основными причинами успеха Битлз были их взрывое послание и феноменальный успех на родине. Именно эти факторы позволили пробить стену недоверия к английской музыке у представителей американского шоу-бизнеса. Первые упоминания о группе были в газетных и телевизионных сюжетах, как раз посвященных вовсю «визжащей» Англии. Также свою роль сыграли и художественные фильмы «A Hard Day’s Night» и «Help», которые также способствовали росту популярности группы в США. Начало скромной рекламной компании Capitol Records (скромной, потому что за каждый концерт во время второго визита группы в США они получали 20 - 30 тысяч долларов) было лишь необходимым техническим шагом, который был до начала 1964 года почти искусственным барьером для реализации потрясающего потенциала группы в Америке.

Анализ возможности повторения

Почему не получалось у тех кто был до них

Анализируя успех четверки можно задаться вопросом, почему подобного успеха не было до Битлз. Главной причиной, на мой взгляд, является как раз отсутствие искусно переданного взрывного послания. То есть никто до Битлз так фанатично не стремился передать в мир столь сильные эмоции. Единственным исключением был талант-одиночка Элвис Пресли, творивший по ту сторону океана. В музыке Элвиса впервые появились сильные эмоции, располагающие к яркому проявлению эмоций и, поэтому не удивительно, что он был идолом для ранних Битлз.

В качестве второй причины, можно отметить, что до Битлз никтона уровне коллективане пытался так целеустремленно передать в мир такие «бескомпромиссные» эмоции. До них не было ансамбля, в котором были равноправно задействованы почти все участники, которые стремились к совершенству во внешнем виде, в выступлении, качестве записи, интервью, сведении песен, то есть к цельности в занятиях музыкой и жизни. В те времена музыкант, когда убирал инструмент в футляр, становился «обычным» человеком, в то время как Битлз оставались едины с музыкой всегда.

Они сделали выбор в пользу полной реализации своего творческого потенциала в ущерб, например, личной жизни. Как ни странно им это вполне удавалось на протяжении 10 лет и не вызвала особого кризиса, который, например, переживал Элвис Пресли. Джорж Харрисон объяснял это тем, что Элвис был один, тогда как Битлы были всегда вместе и могли делиться своим опытом друг с другом.

Почему не получилось у тех, кто был после них

Я считаю, что песня может быть «вечной» только в незначительных вариациях исполнения одной и той же темы. Это объясняется тем, что у всех авторов основные, «бессмертные» темы одни и те же. Поэтому, после того как один автор РАНЬШЕ другого сказал свое слово, остальным придется говорить об этом уже по-другому, чтобы «не повторяться» и не стать плагиатором. А если этот первый автор сказал свое слово еще и мастерски, то следующим нужно будет сильно постараться чтобы выглядеть не хуже.

Битлы первыми профессионально раскрыли такие темы как любовь, одиночество, романтика, философия человеческой жизни. Это дало им возможность действовать максимально свободно, и позволило снять «жанровые сливки». После того как Битлы идеализированно, просто и умело прошлись по всему жанру любовной лирики, другие исполнители сталкиваются с так называемым эффектом «комплекса последователя». Песня, которой суждено стать классической, должна обладать простотой, строгой классической структурой, исполняться на базовых инструментах, отличаться искусностью записи.

Исполнители после Битлз, по сути, имеют те же темы для песен, однако они уже «не могут» выражать свои чувства «прямо и просто» (инструментальные ходы, аранжировка и т. д). Это ограничение накладывается независимо от того, дошли они до этого сами, не зная о первопроходцах, или нет.

Поэтому последующим авторам приходится отклоняться от идеального, простого курса и идти в сторону, чтобы оставаться, по крайней мере, «новаторами». Однако, чем дальше от темы и простоты ее изложения, тем меньше универсальность произведения и, как следствие, потенциал его успеха. Поэтому после Битлз возврат к простому выражению восторга музыкальным языком был сложен с точки зрения создания повтора/плагиата. Типичным примером такой группы-последователя были «The Rolling Stones».В частности, они начали с песни Битлз «I Wanna Be Your Man», и затем продолжали сочинять в похожем стиле, но того, что еще не было раскрыто предшественниками. В пользу версии о том, что классические темы были уже достаточно развиты, говорит тот факт, что в 1964 году возник целый «букет» групп, предопределивших появление большого многообразия новых направлений в английской рок-музыке. Среди них прежде всего следует упомянуть «The Knicks», «Смолл Фэйнзи» и «The Who».

Таким образом, можно сделать вывод, что Битлы заняли лучшую часть жанра любовной лирики, а учитывая, что петь имеет смысл далеко не обо всем, то последующим авторам оставалось либо выдумывать новое, изменять старое или изобрести Машину времени.

Обобщение

Итак, подведем итоги по причинам взлета группы Битлз. Внешние условия и факторы сыграли важную роль в формировании этого феномена. В благоприятной среде возникли все условия для формирования искусного соблазна для мирового слуха. То есть была полностью свободна жанровая ниша, профессионализм в которой мог привести к социальному взрыву, резонансу.

Первыми это место занял талантливый и бескомпромиссный дует молодых соавторов, который и вызвал невиданный ранее восторг публики, переросший в настоящую манию.

Конечно, до Битлз уже был подобный успех, но несколько другого характера у Элвиса Пресли в США. Однако, Элвис был талантом-одиночкой, а Битлы стали первой группой единомышленников в Англии, полностью сконцентрировавшихся на передаче в мир сильнейших эмоций и эмоционального притяжения.

Феномен Битлз определился в результате уникального пересечения большого количества редких событий. Для начала стоит отметить, что помимо талантливости, Леннон и МакКартни изначально были умными людьми. Музыка, как способ быстрого покорения мира, для них определился сам собой, во-первых, ввиду отсутствия альтернатив, а во-вторых, у Битлов уже был общий пример для подражания - американский пионер массовой истерии Элвис Пресли.

Далее, вероятность образования группы Битлз существенно снижает тот факт, что двое дополняющих друг друга молодых людей, с одинаковыми интересами и жаждой всеобщей любви, познакомились и стали друзьями в столь раннем возрасте (Джону было 16, а Полу 15 лет). Это помогло им вместе пройти путь становления в музыкальном русле, поскольку давало дуэту, а затем и остальным участникам группы, сильнейшую мотивацию к развитию.

В результате появился коллективный автор с многократно большим творческим потенциалом, по сравнению с каждым из них в отдельности. То есть наблюдался эффект умножения креативной функции от союза двух талантливых авторов с раннего возраста. Также это объединение дало обоим сильную мотивацию развиваться в русле написания музыки из-за соперничества, а также потребность в совершенствовании техники для возможности исполнять сочиненные песни.

Далее, двум авторам было необходимо минимальное музыкальное сопровождение для исполнения своих песен. Причем требовалась не просто хорошая техника, а полноценное сопровождение музыкальной идеи дуэта инструментальной партией (быстрая импровизация, создание рифов, соло). Конечно, здесь имеется в виду гитарист Джордж Харрисон, который удовлетворял всем этим требованиям. Действительно, во-первых, он сосредоточился на гитаре, оставив написание песен за дуэтом, а во-вторых, он был другом МакКартни, что позволяло ему быстро вписаться в коллектив.

Приобретение Харрисона добавляло рождению Битлз еще больше исключительности и означало образование ядра группы.

Конечно, гитарист нашелся далеко не сразу, что добавляет истории Битлз хоть немного реализма. Зато трио уже могло спокойно не просто петь придуманные песни, но и слушать их с главным сопровождающим инструментом, то есть вокал плюс самостоятельная гитара. Таким образом, образовалось ядро Битлз, позволившее с 1958 года постепенно реализовывать имеющийся потенциал Леннона-МакКартни.

Дальше следует уже менее значимое событие - приобретение остального, более технического, музыкального сопровождения. До августа 1962 года ритм-секцию составляла бас-гитара МакКартни и барабаны Пита Беста. Однако, Пит Бест оставался последним в команде, который был не на своем месте. В результате, когда Брайан Эпстайн объявил о его уходе, группа Битлз обретает последнего музыканта для формирования достойной ритм-секции - барабанщика Ринго Старра. Последний пришел в Битлз из второй по популярности ливерпульской группы «Rory Storme And The Hurricanes».

От ритм-секции не требовались особые творческие таланты, нужен был достаточный уровень игры на тот момент времени. Поэтому важным условием стала сочетаемость нового участника с основным коллективом. И в этом также проявилась исключительность рождения Битлз - Ринго как влитой вписался в группу.

После присоединения барабанщика, Битлз было уже не остановить. Вопрос был только в скорости и масштабе их успеха. Притяжение к сущности группы Брайана Эпстайна, конечно, ускорило и увеличило успех группы, обеспечив финансовую и рекламную функцию. Также их менеджер присоединил к группе «пятого битла» в виде бессменного звукорежиссера Джорджа Мартина.

Мартин обеспечивал потрясающую по тем временам запись и сведение композиций группы в студии (особенно заметно со второго альбома). В те времена уже была относительно развита инфраструктура распространения музыкального материала, что обеспечило в случае Битлз массовость и скорость распространения новых сигналов к слушателям в виде выпускаемых пластинок, передач радио и телевидения, а также рекламных мероприятий. Конечно, неотъемлемой частью деятельности Битлз были живые выступления, где собственно и проявлялся напрямую восторг слушателей.

Далее, когда у вышколенной группы появился способ передачи своих произведений для всего общества в целом, исчезли все препятствия на пути к реализации изначального таланта дуэта, и дело приняло технический, инерционный ход развития.

Джон Леннон после распада группы говорил, что именно вера в то, что Битлз - лучшая группа в мире сделала их тем, кем они были, будь то лучшая рок-н-рольная группа, поп-группа или что угодно. Осознание своей беспрецедентности пришло к нему, когда он начал сочинять вместе с Полом МакКартни. Таким образом, феномен Битлз - это тот успех, который закономерно пришел группе, которая имела достаточный творческий потенциал, и которая прошла все необходимые этапы для достижения своей цели - стать лучшей группой в мире. Характер этого успеха определился посланием группы, которое она донесла до общества, а также восприимчивостью самого общества, которое было крайне не искушенным.

Заключение

Итак, феномен Битлз заключался в успехе музыкальной группы, переросший в настоящий фурор и вышедший далеко за рамки просто популярной музыки. Успех группы не знал границ и был отмечен на всевозможных уровнях: от орденов Королевы до огромного количества музыкальных наград и призов.

Если рассматривать отправную точку развития Битлз, обеспечившую будущий взрыв, то ей стало начало совместного творчества Леннона и МакКартни в 1957 году. Вместе они понимали, что могут сообща делать великие вещи посредством музыки. В итоге они создали творческую идею, сущность к которой, уже как следствие, притянулись сначала способный гитарист, а затем и барабанщик достойного уровня.

После того, как группу замечает их будущий менеджер, у группы появляется финансовые возможности для старта и развития. Наконец, к группе примыкает последний нужный единомышленник - звуковой режиссер Джордж Мартин, обеспечивавший процесс записи в студии. Он стал последним звеном в цепочке передачи музыкальных посланий Битлз к слушателю, и тем самым все возможности для достижения цели имелись в распоряжении группы, и Битлы успешно ими воспользовались.

Целью Битлов было стать лучшими музыкантами всех времен. Это желание передать в мир свои сильные эмоции посредством музыки сформировало потребность в создании музыкальной группы достойного уровня. Для адекватной передачи их уникального потенциала требовался соответствующий уровень его демонстрации, то есть предельно возможная, лучшая форма его представления.

В соответствии с целью создания группы становятся понятными те требования, которые накладывались на все стороны деятельности группы: от текстов и репертуара до формы одежды и стиля разговора. От группы требовалось не просто умение исполнять произведения, но делать это на пределе возможного. Аналогичные требования были к качеству звучания песен, и к их эмоциональному содержанию.

Музыкальное послание группы определялось личностями авторского дуэта Леннона-МакКартни, тогда как форма этого послания была прямым следствием стремления быть лучшими. В частности, это означает, что и завтра и через 50 лет нужно оставаться лучшими. Для внешнего облика это означает быть выше текущей моды, то есть универсальнее текущей фазы её развития. Поэтому если посмотреть на эту группу сегодня, в общем, они не принадлежат какой-то выраженной эпохе, а их внешний облик является вполне универсальным. С точки зрения музыки, Битлы выбирали такие темы, которые являются классическими и не теряют актуальности по сей день.

Битлз - это явление, оказавшееся способным выйти за музыкальные рамки в соседние области искусства, такие как кинематограф, общественные движения, создание целой субкультуры. После Битлз англоязычный мир, в частности культурная и развлекательная области, необратимо изменились, получив сильнейший, всепреодолевающий толчок к развитию. Битлз оставили после себя наследие, которое продолжает дарить положительные эмоции слушателям, а также вдохновлять целые поколения на творческие свершения. Творчество Битлз не теряет актуальности по сей день в лице постоянно появляющихся новых поклонников, открывающих для себя эту группу.

Пытаться написать статью о ливерпульской четверке — дело гиблое. Материала хватит на многотомник, а выкидывать слова из песни крайне трудно. Но все же мы решились собрать несколько фактов из истории британских« жуков», которых вы, возможно, не знали.

1. Отец Джона Леннона работал на торговом судне, отец Пола Маккартни был служащим, папа Джорджа Харрисона был моряком, а Ринго Старра — пекарем.

2. Основатель The Beatles Джон Леннон собрал свою первую группу под названием The Quarrymen в 1956 году. В коллектив вошли его приятели по школе QuarryBank.

3. Название The Beatles было придумано, когда в группу Леннона пришли новые участники — Пол Маккартни, а после — Джордж Харрисон. Они не имели отношения к школе Quarry.

Простая музыка дворов

История Битлз началась в те времена, когда Англия была буквально охвачена эпидемией создания музыкальных коллективов. В конце 50-х самым популярным и общедоступным направлением был скиффл — причудливое сочетание джаза, английского фолка и американского кантри. Для того чтобы попасть в группу, нужно было играть на банджо, гитаре или губной гармошке. Ну или в крайнем случае — на стиральной доске, которая часто заменяла музыкантам ударные. все это умел. Впрочем, настоящим его кумиром был Великий Элвис, и именно король рок-н-ролла вдохновил «трудного подростка» на занятия музыкой. Так в 1956 году Джон со своими школьными приятелями создал свое первое детище — The Quarrymen. Конечно же, они тоже играли скиффл. И вот на одной из вечеринок друзья познакомили их с Полом Маккартни. Этот парень-левша не только неплохо играл на гитаре рок-н-ролл, но и умел ее настраивать! А еще он, как и Леннон, пробовал сочинять.

Через две недели нового знакомого пригласили в группу, и он согласился. Так родился непревзойденный авторский дуэт Леннон — Маккартни, которому было суждено потрясти мир. Впрочем, это случилось немного позже. Несмотря на то, что один был хулиганом, а другой — «примерным мальчиком», они отлично поладили и много времени проводили вместе. А вскоре к ним присоединился друг Пола — Джордж Харрисон, который не просто играл на гитаре. Он играл на ней очень хорошо. Меж тем «школьный ансамбль» остался в прошлом, и настало время выбора дальнейшего жизненного пути. Все трое без сомнений выбрали музыку. И принялись искать новое название и ударника, без которого настоящей группы быть не могло.

В поисках золота

Название искали долго. Бывало даже так, что оно менялось уже на следующий вечер. Продюсерам угодить было сложно: то получалось слишком длинно (например, «Джонни и Лунные Псы»), то слишком коротко — «Радуги». И вот в 1960-м, наконец, они находят окончательный вариант: The Beatles. В это же время в группе появился четвертый участник. Им стал Стюарт Сатклифф. К слову, он совсем не собирался быть музыкантом, однако ему не только пришлось купить бас-гитару, но и научиться на ней играть.

Группа вполне успешно выступала в Ливерпуле, немного гастролировала по Соединенному Королевству, но пока ничто не предвещало мировой известности. Первым «зарубежным выездом» стало приглашение отправиться в Гамбург, где английский рок-н-ролл был весьма востребован. Для этого срочно пришлось найти ударника. Так в состав «битлов» вошел Пит Бест. Первые гастроли проходили в поистине экстремальных условиях: много часов работы, бытовая неустроенность и в конце концов — депортация из страны.

Но, несмотря на это, через год The Beatles снова отправились в Гамбург. На этот раз все было намного лучше, но на родину они вернулись уже квартетом — Сатклифф по личным причинам предпочел остаться в Германии. Следующей «кузницей мастерства» для музыкантов стал ливерпульский клуб Cavern, на сцене которого за два года (1961 −1963) они выступили 262 раза.

Меж тем популярность The Beatles росла. Впрочем, группа в этот период исполняет в основном чужие хиты, от рок-н-ролла до народных песен, а совместное творчество Джона и Пола по-прежнему копится «в стол». Ситуация изменилась лишь тогда, когда у группы наконец появился собственный продюсер — Брайан Эпстайн.

Битломания как эпидемия

До знакомства с The Beatles Эпстайн торговал пластинками. Но однажды, заинтересовавшись новой группой, он вдруг решил заняться ее продвижением. Это была любовь с первого взгляда. Впрочем, владельцы звукозаписывающих фирм не разделяли надежд продюсера на успех его ливерпульских протеже. И все же в 1962 году фирма EMI согласилась подписать контракт с The Beatles с условием выпустить не менее четырех синглов. Серьезный уровень студийной работы заставил группу сменить ударника. Так в историю ансамбля Битлз вошел и остался навсегда Ринго Старр.

А уже через год группа выпустила свой дебютный альбом «Please Please Me» (1963). Материал был записан на студии едва ли не за один день, и в списке треков наравне с «чужими» хитами стояли песни, подписанные «Леннон — Маккартни». Кстати, договоренность о двойной подписи под созданными песнями была принята в самом начале сотрудничества и просуществовала до самого распада группы, несмотря на то что последние песни Леннон и Маккартни уже не писали в соавторстве.

В 1963 же году «битлы» выпустили второй альбом «With the Beatles» и оказались в эпицентре славы. Снова выступление на радио и ТВ, гастроли и работа в студии. Британские острова охватила «битломания», которую злые языки стали называть не иначе как «национальная истерия». Толпы фанатов забивали концертные залы, стадионы и даже улицы, прилегающие к месту выступления. Те, кто не имел возможности попасть на выступление группы, готовы были часами стоять только ради того, чтобы увидеть кумиров хотя бы одним глазком.

На концертах порой стоял такой шум, что музыканты не слышали самих себя. Но обуздать этот шквал оказалось невозможным. Оставалось ждать, когда волна сама пойдет на спад. В 1964 году «эпидемия» перекинулась за океан — The Beatles покорили Америку.

Следующие два года прошли в очень напряженном ритме — плотный гастрольный график, выпуск альбомов (с 1964 по 1966 год их было записано целых 5!), съемки в кино и поиск новых форм и звучаний. В определенный момент стало ясно, что так дальше продолжаться не может и нужно что-то менять.

Семейный альбом

Имидж группы был продуман безукоризненно: костюмы, прически, темперамент и привычки — воплощенный идеал. И конечно же, тысячи женщин по всему миру сходили с ума по этим парням! На сцене, на фотографиях, в кино — всегда вместе. Между тем их личная жизнь по возможности была скрыта от глаз поклонников. Впрочем, здесь и не было поводов для скандалов и домыслов, скорее все походило на тихий подвиг. Представить себе, что при сумасшедшем объеме работы у «битное» хватало времени на семью, довольно трудно.

Первым из квартета женился Джон Леннон. Произошло это в 1962 году, а в апреля 1963-го у него родился сын Джулиан. Однако этот брак, увы, закончился разводом в 1968 году. К этому времени Леннон был без памяти влюблен в экстравагантную японку Йоко Оно, которой было суждено стать самой известной из битловских жен (в некотором роде она повлияла на историю развития группы Битлз).

Они сочетались браком в 1969 году, а спустя еще 6 лет у них родился сын Шон. Ради его воспитания Джон на целых 5 лет оставил сцену, но, впрочем, это уже другая история — после The Beatles.

Вторым «женатым кумиром» стал Ринго Старр. Его брак с Морин Кокс был счастливым. Она родила ему троих детей, но и здесь, к сожалению, спустя 10 лет случился развод. Вторая попытка барабанщика обрести любовь тоже оказалась неудачной.

Джордж Харрисон и Патти Бойд стали мужем и женой в январе 1966 года. Здесь сначала тоже все было хорошо, но и этой паре было суждено расстаться. В 1974 Патти ушла от своего мужа к его другу — не менее знаменитому музыканту Эрику Клэптону. Джордж женился вторично в 1979 году, на своей секретарше Оливии Ариэс, и брак этот оказался счастливым.

Когда в 1967 Пол Маккартни и Джейн Эшер наконец объявили миру о своей помолвке, никто и не предполагал, что через полгода помолвка будет расторгнута по инициативе жениха. Впрочем, через год Пол женился на американке Линде Истмэн, с которой жил долго и счастливо, пока смерть не разлучила их в 1999 году.

Кстати, биографы пишут, что Линду, как и Йоко, остальные «битлы» не любили. А все потому, что эти женщины считали возможным вмешиваться в дела группы, чего, по мнению музыкантов, делать совсем не следовало.

Поход в кино

Первый «игровой» фильм с участием The Beatles был снят всего за 8 недель и назывался «Вечер трудного дня» (1964). В сущности, легендарной четверке не пришлось ничего придумывать и играть — сюжет фильма выглядит как «подсмотренный эпизод из жизни». Гастрольная дорога, выход на сцену, назойливые фанаты, немного юмора и чуть-чуть философии — все как в жизни. Однако фильм имел успех и даже был дважды номинирован на «Оскар».

На следующий год опыт решено было повторить, и свет увидел второй фильм с участием суперзвезд — «На помощь!» (1965). Как и в случае с первым фильмом, в этом же году почти сразу был выпущен одноименный альбом — саундтрек. Третий эксперимент «битлов» в кино был рисованным — легендарная четверка стала героями доброго, хотя и несколько психоделического мультика Yellow Submarine (1968). И уже по традиции саундтрек вышел отдельным альбомом, правда, год спустя.

А еще в истории Битлз было такое, что они пытались снимать кино самостоятельно, и так появился фильм «Волшебное таинственное путешествие» (1967). Но особого успеха у зрителя он не снискал, впрочем, как и у критики.

Вечер трудного дня

Альбом «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» («Оркестр Клуба одиноких сердец сержанта Пеппера»), вышедший в 1967 году, критики считают вершиной творчества в истории The Beatles. К этому моменту группа, уставшая от концертов и гастролей, полностью переключилась на студийную работу — последний «живой» концерт в Англии был сыгран в апреле 1966-го. В группе назревал кризис. «Битлам» хотелось индивидуальных проектов, поиска нового и, скорее всего, отдыха от бремени славы. Первым ударом стала внезапная смерть Брайана Эпстайна в августе 1967 года. Найти ему равноценную замену оказалось невозможно, и дела группы становились все хуже. Впрочем, объединенными усилиями группе все же удалось записать еще три альбома: «Белый альбом» (1968), «Abbey Road» (1968) и «Let it be» (1970).

В апреле 1970 года Маккартни выпустил первый сольный альбом и сразу после этого дал интервью, ставшее фактически манифестом о конце в истории группы The Beatles . А спустя почти 10 лет музыканты вновь стали подумывать о том, чтобы возродить свою прославленную группу. Однако этому не суждено было случиться — 8 декабря 1980 года американский псих застрелил Джона Леннона. Вместе с ним умирала и надежда на то, что история Битлз продолжится, и коллектив снова споет на одной сцене. Величайшая группа всех времен и народов стала легендой. Никому из тех, кто пытался повторить их успех, этого сделать не удалось.

Секретное досье: история Битлз российского разлива

Въезд в СССР «битлам» был закрыт. Но их зажигательные песни просочились даже за «железный занавес»». The Beatles слушали по ночам, писали на рентгеновскую пленку и бобинные магнитофоны. По их текстам учили английский. А в самом начале 80-х в одном питерском вузе (ЛГИТМиК) вдруг возникла «группа товарищей», которая хотела быть как The Beatles. К осени 1982-го они определяются с названием — «Секрет», и начинают искать ударника (маленькое, но любопытное совпадение). Днем рождения группы считается 20 апреля 1983 года. Тогда определился «основной состав» — Максим Леонидов, Николай Фоменко, Андрей Заблудовский и Алексей Мурашов. Так же как и у Beatles, в группе поют все, кроме ударника.

Развитие бит-квартета происходило в советском колорите — в то время большинство музыкантов-неформалов кроме занятий музыкой непременно должны были учиться или работать. Так, Леонидов и Фоменко были плотно заняты в учебных спектаклях, Мурашов учился на геофаке, а Заблудовский трудился на заводе. Тут же нашлось место подвигу — начинающие рокеры репетировали утром с 7 до 9 и в обеденный перерыв. Летом 1993 года «Секрет» вступает в Ленинградский рок-клуб, и... все откладывается, потому что половину группы забирают в армию. Успех к группе пришел сам — в виде приглашения Леонидова на ЛенТВ в качестве ведущего программы «Кружатся диски». В это время была написана целая «пачка» хитов: «Сара Барабу», «Твой папа был прав». «Моя любовь на пятом этаже». Конечно, коллектив тут же пытаются наречь «советскими битвами», но в этом ярлыке — только часть правды. Группа не является «калькой» знаменитых The Beatles. Это не слепое подражание и не плагиат. То, что делает на сцене «Секрет», — это скорее тонкая стилизация под ливерпульскую четверку, изящная актерская игра. Да, есть что-то общее, и так же просты и мелодичны песни, написанные на все те же «вечные темы». Но все-таки бит-квартет «Секрет» добивается успеха не благодаря этому «общему с великими». Они, как и «битлы», — самостоятельны и весьма узнаваемы.

1985 год был для группы плодотворным. Летом в рамках Фестиваля молодежи и студентов состоялся концерт «Секрета», и внезапно выяснилось, что группа ужасно популярна. Почти сразу после этого бит-квартет участвует в съемке первого советского видеофильма «Как стать звездой», и к осени — небывалый всплеск концертной деятельности. В 1986 году поклонники бит-квартета одни из первых в стране создают официальный фанклуб. Следующие пять лет группа находится на пике популярности — записываются альбомы: «Секрет» (1987) — диск стал дважды платиновым!; «Ленинградское время» (1989), «Оркестр в пути» (1991). В 1990-м состав квартета переживает перемены — в Израиль уезжает Максим Леонидов. Но еще какое-то время группа не сдает позиций. Однако постепенно она меняется под влиянием времени и обстоятельств. И одновременно сходит на нет «игра в Beatles». Впрочем, даже если группа изменилась или перестала существовать, всегда остаются написанные и спетые песни. Они неизменны, и романтическая атмосфера 60-х отлично сохраняется в них.

Говорят, что Джон Леннон увидел будущее название во сне. Будто бы ему явился человек, объятый пламенем, и повелел поменять буквы в названии — The Beetles («Жуки»), чтобы получилось The Beatles.
Существует довольно большая группа фанатов, которая уверена, что Пол Маккартни погиб в автокатастрофе в ноябре 1966 года. А человек, который выдает себя за «битла», — его двойник. Доказательство их правоты занимает не одну страницу текста — мистики-любители подробно анализируют слова, песни и обложки альбомов и указывают на бесчисленное множество «тайных знаков», свидетельствующих о том, что на момент выхода альбомов Пола уже не было в живых, а The Beatles это тщательно скрывали. Сам сэр Маккартни эту грандиозную мистификацию комментировать отказывается.
В 2008 году власти Израиля признались, что в 60-х не пустили The Beatles в страну, опасаясь их «разлагающего влияния на молодежь».
В июне 1965 года The Beatles наградили Орденом Британской империи «За вклад в развитие британской культуры и ее популяризацию по всему миру». Прежде ни один музыкант не получал столь высокой награды, и это вызвало скандал. Многие из кавалеров пожелали вернуть свою награду, чтобы «не стоять в одном ряду с поп-идолами». Через 4 года Леннон вернул свой орден в знак протеста против британской политики во время Вьетнамской войны.
состоялась 22 августа 1969 года в Титтенхерстском Парке, в месте, где находилось поместье Джона Леннона.

Бруно Цериотти (Bruno Ceriotti, историк): «В этот день группа «Рори Сторм и Ураганы» (Rory Storm And The Hurricanes) выступает в «Кембридж-Холле» (Cambridge Hall, Southport). Состав группы: Эл Колдуэлл (он же Рори Сторм), Джонни Берн (он же Джонни «Гитара»), Ти Брайен, Уолтер «Уолли» Эймонд (он же Лу Уолтерс), Ричард Старки (он же Ринго Старр)».

Из дневника Джонни «Гитары» (группа «Рори Сторм и Ураганы»): «Сауспорт. Сыграли паршиво».

(условная дата)

Питер Фрэйм: «Когда в январе 1960 г. Стю Сатклифф присоединился к группе, то первое, что он сделал, это предложил изменить ее название на «Битэлз» (The Beatals), которое в скором времени (в апреле) будет немного изменено».

прим. – считается, что название группы «Beatles» появилось в апреле 1960 г. Скорее всего, со слов Пола Маккартни (Пол: «Однажды апрельским вечером 1960 года…»). По мнению ресурса thebeatleschronology.com название «Битэлз» (The Beatals) было предложено Стю Сатклиффом в январе 1960 г. и таким было первоначальное название группы. Его упоминает Пол Маккартни в своем письме, адресованном в летний лагерь «Батлинз». Возможно, что выступая в художественном колледже по пятницам в первых месяцах 1960 года, они вообще никак не назывались официально.

Из интервью Пола Маккартни для интервью для «Flaming Pie»:

Пол : Долгие годы была неясность с тем, кто же придумал название «Битлз». Джордж и я точно помним, что дело было так. Джон и несколько приятелей из школы искусств снимали квартиру. Мы там все кучковались на старых матрасах — так здорово было. Слушали пластинки Джонни Барнетта, бесились до утра, как это у подростков заведено. И вот как-то однажды Джон, Стю, Джордж и я шли по улице, вдруг Джон и Стю говорят: «Эй, у нас есть идея, как назвать группу – «Битлз», через букву «a» (если следовать правилам грамматики, полагалось писать «The Beetles» — «жуки».) Мы с Джорджем удивились, а Джон говорит: «Ну да, мы со Стю до этого додумались».

Так эта история вспоминается мне и Джорджу. Но с годами кое-кто стал думать, что Джону самому пришла в голову идея названия группы, и в качестве доказательства ссылаются на статью «Краткое отступление по поводу сомнительного происхождения «Битлз», которую Джон написал в начале 60-х для газеты «Мерсибит». Там были такие строки: «Жили-были три маленьких мальчика, их звали Джон, Джордж и Пол… Многие спрашивают: что такое «Битлз», почему «Битлз», как возникло это название? Оно возникло из видения. Явился человек на пылающем пироге и сказал им: «Отныне вы «Битлз» с буквой «a». Конечно, не было никакого видения. Джон пошутил, в туповатой манере, типичной для того времени. Но кое-кто не понял юмора. Хотя, вроде, все так очевидно.

Джордж: «Откуда взялось название — вопрос спорный. Джон утверждает, что его выдумал он, но я помню, что накануне вечером он разговаривал со Стюартом. У группы «Крикетс», которая подыгрывала Бадди Холли, было похожее название, но на самом деле Стюарт обожал Марлона Брандо, а в фильме «Дикарь» есть сцена, в которой Ли Марвин говорит: «Джонни, мы искали тебя, «жуки» скучают по тебе, всем «жукам» недостает тебя». Возможно, она вспомнилась и Джону, и Стю одновременно, и мы оставили это название. Мы приписываем его поровну Сатклиффу и Леннону».

Билл Харри: «Я был очевидцем того, как Джон и Стюарт [Сатклифф] придумали название «Битлз». Я называл их группой из колледжа, потому что они больше не использовали название «Кворримен» и не могли придумать новое. Они сидели в доме, где Леннон и Сатклифф снимали квартиру и пытались придумать название, получались глупые названия, вроде «Лунных собак». Стюарт сказал: «Мы исполняем много песен Бадди Холли, почему бы нам не назвать свою группу по примеру группы Бадди Холли «Сверчки». Джон ответил: «Да, давайте вспомним названия насекомых». Тогда и появилось название «Жуки». А название стало постоянным с августа 1960 года».

Пол: «Название придумали Джон и Стюарт. Они учились в школе искусств, и, если нас с Джорджем родители еще загоняли спать, Стюарт и Джон могли делать то, о чем мы только мечтали, — не ложиться спать всю ночь. Тогда они и придумали это название.

Однажды апрельским вечером 1960 года, гуляя по Гамбьер-Террас возле Ливерпульского собора, Джон и Стюарт объявили: «Мы хотим назвать группу «Битлз» (The Beatles). Мы подумали: «Хм, звучит жутковато, верно? Что-то гадкое и ползучее, да?» А потом они объяснили, что в этом случае у слова появляется двойной смысл, и это было прекрасно… — «Ничего страшного, у этого слова два значения». Название одной из наших любимых групп, «Сверчки» (The Crickets), тоже имеет два значения: игра в крикет и так же называются маленькие кузнечики. Вот это здорово, считали мы, вот это по-настоящему литературное название. (Мы потом разговаривали с «Крикетс» и выяснили, что они вообще не подозревали о двойном значении своего названия)».

Полина Сатклифф: «Стюарту не нравилось название группы «Джонни и Лунные псы», которое он считал неоригинальным. Оно казалось ему эдаким эхом таких известных групп, как «Клифф Ричард и Тени», «Джонни и Пираты».

Билл Харри: «Название «Биитлз» (Beetles, жуки) придумал Стюарт, потому что это было насекомое, и он хотел связать его с группой Бадди Холли «Сверчки», поскольку группа «Кворримен» (прим. – или «Джонни и Лунные псы», или то и другое?) использовала в своем репертуаре много номеров Холли. Так они рассказали мне в то время».

Пол: «Я думаю, Бадди Холли был моим первым кумиром. Дело не в том, что мы просто его любили. Его любили многие. Бадди оказал на нас огромное влияние из-за своих аккордов. Потому что когда мы учились играть на гитаре, многие его вещи были основаны на трех аккордах, а эти аккорды мы к тому времени и разучили. Это большое дело, слышать пластинку и понимать: «Э, да я же могу это сыграть!». Это так вдохновляло. К тому же на объявленном турне по Британии Джин Винсент должен был выступать с группой «The Beat Boys». Как насчет «The Beetles» (Жуки)?.

Полина Сатклифф: «Стюарт предложил новое название для группы. У Бадди Холли была группа «Сверчки», и в ближайшие месяцы с британским турне должен был приехать Джин Винсент с группой «Бит Бойз» (Beat Boys). Почему бы им не стать «жуками» (Beetles)? Одна из банд байкеров в [фильме] «Дикий» (The Wild One) тоже так называлась. Стю был большим поклонником Марлона Брандо, популярного в то время киноактера. Он по нескольку раз смотрел фильмы с его участием, но особенно ему запал в душу один фильм – «Дикий». Показанный в Британии фильм имел шумный успех, многие хотели быть похожим на героя Брандо, одетого в кожу лидера мотобайкеров. Они ездили на своих мотоциклах в сопровождении группы «цыпочек», и были известны под названием «Жуки» (The Beetles)».

Пол: «В фильме «Дикарь», когда герой говорит: «Даже «Жуки» скучают по тебе!» — он указывает на девчонок на мотоциклах. Один друг как-то заглянул в словарь американского сленга и выяснил, что «жуки» — это подружки мотоциклистов. Вот и думайте теперь сами!».

Альберт Голдман: «Новый участник группы Стю Сатклифф предложил группе новое имя «Beetles» (Жуки) - так назывались соперники Марлона Брандо в романтическом фильме о мотоциклистах «Дикарь».

Дейв Пирсэйлс (Dave Persails): «Во втором издании автобиографии «Битлз» Хантер Дэвис сообщил, что Дерек Тейлор рассказал ему о том, что это название было придумано под впечатлением от фильма «Дикий». Банда мотоциклистов в черной коже называлась «Жуки» (Beetles). Как пишет Дэвис: «Стю Сатклифф посмотрев этот фильм, услышал это замечание, а вернувшись домой, предложил его Джону в качестве нового названия их группы. Джон согласился, но сказал, что писаться название будет как «Битлз» (Beatles), чтобы подчеркнуть, что это бит-группа». Эту историю Тэйлор повторил в своей книге».

Дерек Тейлор: «Стю Сатклифф посмотрел знаменитый тогда фильм «Дикий» (прим. – премьера фильма состоялась 30 декабря 1953 года) и сразу после фильма предложил название. В сюжете фильма присутствует моторизованная банда подростков «Жуки». В то время Стюарт подражал Марлону Брандо. Всегда было много обсуждений на счет того, кто придумал название «Битлз». Джон утверждал, что придумал он. Но если вы посмотрите фильм «Дикий», то увидите сцену с мотоциклетной бандой, где банда Джонни (в исполнении Брандо) находится в кофе-баре, и другая банда, возглавляемая Чино (Ли Мэрвин) вьезжает в город, нарываясь на драку».

Дейв Пирсэйлс (Dave Persails): «Действительно, в фильме песонаж Чино называет свою банду как «Жуки». В 1975 году Джордж Харрисон в своем радиоинтервью соглашается с этой версией происхождения названия, и более чем вероятно, что именно он был источником этой версии для Дерека Тейлора, который просто ее пересказал».

Джордж: «Джон говорил, подражая американскому акценту: «Куда мы стремимся, парни?», и мы отвечали: «На самую вершину, Джонни!». Мы говорили это смеху ради, но это на самом деле был Джонни, как я полагаю, из «Дикого». Потому что, когда Ли Мэрвин подьезжает со своей бандой байкеров, если я не ослышался, могу поклянуться, что когда Марлон Брандо обращается к Ли Мэрвину, то Ли Мэрвин обращается к нему «Слушай, Джонни, я думаю так-то и так, «Жуки» считают, что ты то-то и то…», как если бы его банда байкеров называлась «Жуки».

Дейв Пирсэйлс (Dave Persails): «Билл Харри отрицает версию с фильмом «Дикий», потому что, как он утверждает, этот фильм был запрещен в Англии до конца 1960-х, и никто из «Битлз», скорее всего, не смотрел его в то время, когда было придумано название».

Билл Харри: «История с фильмом «Дикий» не вызывает доверия. Он был запрещен вплоть до конца 1960-х годов, и они не могли его увидеть. Их комментарии были сделаны задним числом».

Дейв Пирсэйлс (Dave Persails): «Если это и так, то, наверняка, «Битлз», по крайней мере, слышали об этом фильме (в конце концов, он ведь был под запретом), и, возможно, была известна сюжетная линия фильма, включая название банды байкеров. Такая возможность, в дополнение к тому, что рассказал Джордж, делает это правдоподобным».

Билл Харри: «Также они не были знакомы с сюжетом картины до таких подробностей, как небольшие диалоги или неопределенное название. Иначе я бы услышал об этом во время своих многочисленных разговоров с ними».

Дасти Спрингфилд : Джон, вопрос, который вам, скорее всего, задавали уже тысячу раз, но на который вы всегда… вы все приводите разные версии, отвечаете по-разному, поэтому, ты мне сейчас на него ответишь. Как возникло название «Битлз»?

Джон : Я просто его выдумал.

Дасти Спрингфилд : Ты просто его выдумал? Еще один блестящий Битл!

Джон : Нет-нет, на самом деле.

Дасти Спрингфилд : До этого вы как-то еще назывались?

Джон : Назывались, эээ, «Кворримен» (прим. – Джон называет название «Каменотесы», но не «Джонни и Лунные псы». Опять же к тому, что в это время использовалось оба названия?).

Дасти Спрингфилд : Ооо. У вас суровый характер.

Из интервью с «Битлз»:

Джон : Когда мне было двенадцать лет, то у меня было видение. Я увидел человека на пылающем пироге, и он сказал: «Вы – «Битлз» с [буквой] «а», так и вышло.

Из интервью 1964 года:

Джордж : Джону пришло название «Битлз»…

Джон : В видении, когда мне было…

Джордж : Давным-давно, видите ли, когда мы подыскивали, когда нам было нужно название, и все придумывали название, и он придумал «Битлз».

Из интервью с Бобом Костасом в ноябре 1991 г.:

Пол : Нас спросили, эээ, кто-то спросил: «Как возникла группа?». И вместо того, чтобы ответить: «Группа образовалась, когда эти парни собрались вместе в зале вултонской ратуши в 19…», Джон пробомотал что-то вроде «У нас было видение. Один человек появился перед нами на булочке, и у нас было видение.

Из интервью с Питером Маккейбом в августе 1971 г.:

Джон : Я раньше писал так называемые заметки «Биткомбер» (Beatcomber). Раньше я восхищался «Бичкомбером» (прим. — Beachcomber – бродяга на побережье, морская волна) в [Дейли] «Экспресс», и вот каждую неделю я писал колонку под названием «Биткомбер». И когда меня попросили написать историю о «Битлз», это когда я был в клубе Алана Уильямса «Джакаранда». Я написал с Джорджем «человека, появившегося на пылающем пироге…», потому что уже тогда спрашивали: «Откуда взялось название «Битлз»»? Билл Харри сказал: «Послушайте, они постоянно спрашивают вас об этом, так почему бы вам не рассказать им, как возникло это название?». Так что, я написал: «Был один человек, и он появился…». Я делал подобное еще в школе, все это подражание Библии: «И он появился, и сказал: «Вы — «Битлз» с [буквой] «а»… и с неба появился на пылающем пироге человек, и сказал, вы «Битлз» с «а»».

Билл Харри: «Я попросил Джона написать историю о «Битлз» для «Мерси Бит», и напечатал ее в начале 1961 года, оттуда и появилась эта история с «пылающим пирогом». Джон не имел ничего общего с названием колонки. Мне нравился «Бичкомбер» в «Дейли Экспресс», и я дал это название «Биткомбер» для его колонки. Также я придумал название «Сомнительное происхождение «Битлз» в изложении Джона Леннона» для этой статьи в первом номере».

Из интервью в «Нью-Йорк Таймс», май 1997 г., относительно названия заглавной песни альбома «Пылающий пирог»:

Пол : Любой, кто слышит слова «пылающий пирог» или «ко мне» (unto me), знает, что это шутка. Есть еще много того, что остается выдумкой из-за компромисса. Если не все согласны с историей, кто-то должен сдаться. Йоко в некотором роде настаивает на том, что у Джона полное право на это название. Она верит в то, что ему было некое видение. И это до сих пор оставляет у нас нехороший привкус во рту. Поэтому, когда я подбирал рифму к словам «плачь» (cry) и «небо» (sky), на ум пришло [слово] «пирог» (pie). «Пылающий пирог». Вот это да!

Полина Сатклифф: «Предложение Стю было принято Джоном, но так как он был основателем и лидером группы, то он должен был внести свою лепту в это дело. И хотя Джон любил и уважал Стю, для него было принципально, чтобы окончательное слово было за ним. Джон предложил заменить одну из букв. В конечном счете, мозговой штурм с Джоном привел к измененному «Битлз» (The Beatles), понимаете, как в бит-музыке».

Синтия: «Чтобы соответствовать своему меняющемуся сценическому образу, они решили также изменить и название группы. Мы устроили бурный мозговой штурм за залитым пивом столом в баре «Зал Ринсхэй» (Renshaw Hall), куда часто забегали чего-нибудь выпить».

Пол: «Размышляя над названием «Сверчки», Джон задумался, нет ли еще каких-нибудь насекомых, чтобы воспользоваться их названием и обыграть его. Стью предложил сначала «The Beetles» («Жуки»), а затем «Beatals» (от слова «beat» — ритм, удар). В то время термин «beat» обозначал не просто ритм, но определенную тенденцию в конце пятидесятых, музыкальный стиль, основанный на ритмичном, жестком рок-н-ролле. Также термин являлся реминисценцией на гремевшее тогда движение «битников», что в итоге привело к появлению таких терминов, как «биг бит» и «мерси бит». Леннон, который всегда был не прочь скаламбурить, превратил это в «Beatles» (комбинация этих слов) «просто ради шутки, чтобы это слово имело отношение к бит-музыке».

Пол : Его [название] придумал Джон, главным образом, просто как название, просто для группы, понимаете. Просто у нас не было никакого названия. Э, ну да, у нас было название, но у нас их было с десяток в неделю, видите ли, и нам это не нравилось, поэтому нам нужно было остановиться на одном определенном названии. И в один из вечеров Джон пришел с «Битлз», и дал что-то вроде объяснения, что оно должно писаться через «е-а», и мы сказали: «О, да, это стебно!».

Из интервью 1964 года:

Интервьюер : Почему «Би» (B-e-a), вместо «Бии» (B-e-e)?

Джордж : Ну, понятное дело, видите ли…

Джон : Ну, понимаете, если вы оставляее те это с «Б», двойную «ии»… Было достаточно трудно заставить людей понять, почему это было «Би», неважно, знаете ли.

Ринго : Джон придумал название «Битлз», и он сейчас расскажет вам об этом.

Джон : Просто оно означает «Битлз», не так ли? Понимаете? Это всего лишь название, как, например, «башмак».

Пол : «Башмак». Понимаете, мы не могли назваться «Башмаком».

Из телефонного интервью в феврале 1964 г.:

Джордж : Мы давным-давно раздумывали о названии, и просто вынесли себе мозги разными названиями, и тогда пришел Джон с этим названием «Битлз», и это было здорово, потому-что в некотором роде оно было о насекомом, а так же каламбуром, понимаете, «б-и-т» на «бит». Нам просто понравилось это название, и мы его приняли.

Джон : Ну, помнится, на днях кто-то на пресс-конференции упомянул о [группе] «Крикетс» (Сверчки). Я совсем забыл об этом. Я подыскивал название, похожее на «Сверчки», которое имеет два значение (прим. – слово «сrickets» имеет два значения, «сверчки» и игра «Крокет»), и от «сверчков» я вышел на «жуков-ударников» (Beatles). Я изменил на «Би» (B-e-a), потому что оно [слово] не имело двойного смысла – [слово] «жуки» (beetles) – «Б-двойная и-т-л-з» не имеет двойного смысла. Поэтому я изменил на «а», добавил «е» к «а», и тогда оно стало иметь двойной смысл.

Джим Стек : Какие два смысла, если конкретизировать.

Джон : Я имею в виду, что оно не означает два смысла, но оно указывает… Это «бит» (beat) и «биитлз» (beetles — жуки), и когда вы его произносите, то людям приходит на ум что-то ползучее, а когда вы его прочитываете, то это бит-музыка.

Из интервью с Редом Бирдом, радиостанция «Кей-Ти-Экс-Кью», Даллас, апрель 1990 г.:

Пол : Когда мы впервые услышали [группу] «Крикетс»… Возвращаясь к Англии, там есть игра крикет, и мы знали о жизнерадостном, вернувшемся сверчке Хоппити (прим. – мультфильм 1941 года). Так что, мы решили, что это будет блестяще, получится по-настоящему удивительное название с двойным смыслом, подобно стилю игры и жучку. Мы подумали, что это будет блестяще, мы решили, ну, что мы возьмем его. Таким образом, Джон со Стюартом пришли с этим названием, которое мы остальные ненавидели, с «Битлз», которое пишется через «а». Мы спросили: «Почему?». Они ответили: «Ну, понимаете, это «жуки», и это двойной смысл, как «Крикетс». Многое оказывало на нас влияние, разные сферы.

Синтия: «Джон любил Бадди Холли и группу «Сверчки», поэтому предложил поиграть с названиями насекомых. Именно Джону пришли в голову «Жуки» - Beetles. Он сделал из них «Beatles», обратив внимание на то, что, если поменять слоги местами, получится «les beat», а это звучит на французский манер - изысканно и остроумно. В конце концов, они остановились на названии «Серебрянные Битлз» (Silver Beatles)».

Джон: «И вот я придумал: beetles (жуки), только писать будем по-другому: «beatles» (Beatles — «гибрид» двух слов: beetle — жук и to beat — ударять), чтобы намекнуть на связь с бит-музыкой, — такая шутливая игра слов».

Полина Сатклифф: «И после мозгового штурма с Джоном родились «The Beatles» — понимаете, как в бит (beat)-музыке?»

Хантер Дэвис: «Таким образом, хотя окончательный вариант названия придумал Джон, благодяря Стю было рождено то сочетание звуков названия группы, которое стало основой имени группы».

Полина Сатклифф: «Без сомнения, если бы Стю и Джон не встретились однажды, то у группы не было бы названия «Битлз».

Ройстон Эллис (Royston Ellis, британский поэт и романист): «Когда я в июле предложил Джону, чтобы они приехали в Лондон, я спросил, как называется их группа. Когда он его произнес, я попросил, чтобы он написал название. Он пояснил, что им пришла идея от названия автомобиля «Фольсваген» (жук). Я сказал, что у них «бит» (Beat) [битниковский] образ жизни, «бит» музыка, что они поддерживают меня как поэта-битника, и я поинтересовался, почему бы им не писать свое название через «А»? Не знаю, почему считается, что это Джон принял такое написание, но это я вдохновил его остановиться на этом. В его часто цитируемой истории об этом названии упоминается «человек на пылающем пироге». Это шутливая ссылка к тому вечеру, когда я на ужин для парней (и девушек) в той квартире приготовил пирог из замороженной курицы и грибов. И я умудрился его сжечь».

Пит Шоттон: «Завершив свое обучение, я, в конце концов, для благовидной альтернативы дал уговорить себя поступить на службу в полицию. К моему ужасу, меня тут же направили на патрулирование (куда бы вы думали?!) в Гарстон, место «Кровавых ванн»! Мало того, меня еще назначили в ночную смену, при этом моим вооружением был традиционный свисток, да карманный фонарик – и этим я должен был защищаться от диких зверей тех печально известных гнусных улиц! Мне тогда не было и двадцати и, обходя свой участок, я испытывал неимоверный страх, поэтому неудивительно, что через полтора года я уволился из полиции.

В течение этого периода я сравнительно мало контактировал с Джоном, который, в свою очередь, был поглощен новой жизнью со Стюартом и Синтией. Наши встречи участились после того, как я стал партнером владельца кафе «Старуха» («Old Dutch»), более или менее приличного места сборищ возле Пенни-лэйн. «Старуха» была одним из немногих заведений в Ливерпуле, которые не закрывались до поздней ночи, и долго служила удобным местом встреч Джона, Пола и всех наших старых друзей.

Джон и Пол часто засиживались там ночью, после выступлений группы, а потом садились на свои автобусы на конечной остановке «Пенни-лэйн». К тому времени, когда я начал работать в «Старухе» в ночную смену, они уже избрали своей униформой черные кожаные куртки и штаны (? прим. — скорее всего, Пит со временем запамятовал, что «кожа» появилась после Гамбурга) и перекрестили себя в «Битлз».

Когда я поинтересовался происхождением этого странного названия, Джон сказал, что они со Стюартом искали что-то зоологическое, вроде «Медвежат» Фила Спектора и «Сверчков» Бадди Холли. Перепробовав и отбросив варианты, вроде «Львы», «Тигры» и т.д. они выбрали «Жуки» («Beetles»). Идея назвать свою группу такой низкой формой жизни пришлась по вкусу извращенному чувству юмора Джона.

Но, несмотря на новое название и одежду, перспективы «Битлз», и Джона – в особенности, выглядели, мягко говоря, обескураживающе. К 1960 году Мерсисайд буквально кишел сотнями рок-н-ролльных групп, и некоторые из них, например «Рори Сторм и Ураганы» или «Джерри и Задающие темп», имели гораздо больше поклонников, чем «Битлз», у которых еще и не было постоянного ударника. К тому же в Ливерпуле, занимавшем среди прочих городов достаточно скромное место, желания добиться первенства в рок-н-ролле как самоцели, не было даже у Рори и Джерри. Однако Джон уже тогда убедил себя в том, что рано или поздно вся страна, если не весь мир, станет учиться произносить слово «beetles» с буквой «а».

Лен Гарри: «Однажды они заговорили о том, что собираются переименовать название группы на «Битлз», и я подумал, какое странное название. Сразу вспоминаешь каких-то ползающих тварей. Для меня это никак не связывалось с музыкой».

Питер Фрэйм: «С января группа выступала с названием «Битэлз» (Beatals). С мая по июнь под названием «Серебряные жуки» (Silver Beetles), с июня по июль под названием «Серебряные Битлз» (Silver Beatles). С августа группа называется просто «Битлз» (Beatles)».