Главная › Детские рецепты › Что должна знать и уметь актриса. Профессия актриса

Что должна знать и уметь актриса. Профессия актриса

В раннем детстве малыши проявляют актерские таланты – поют, танцуют, декламируют стихи. С возрастом это проходит. Но часто в 14 лет подросток с уверенностью заявляет родителям, что хочет стать знаменитым актером театра или кино. Как помочь ребенку с выбором, какие навыки нужно развивать? Где учиться, и что должен знать начинающий артист? Ведь одного «хочу» для построения карьеры недостаточно. Придется много трудиться, постоянно развиваться и совершенствоваться.

Однозначно ответить на вопрос, как стать профессиональным актером театра или кино, сложно. Актерская деятельность – это совокупность навыков, умений, личных качеств.

Если подросток в 14 лет предпочитает проводить весь день пассивно, много спать, то не стоит даже задавать вопрос, как ему стать актером. Актерские вершины покоряются только упорным, трудолюбивым людям. Профессиональный актер смелый, решительный, умеет контролировать эмоции.

Качества, без которых невозможно стать актером:

Внешность. Необязательно черты лица должны быть идеальными, а фигура совершенной. В мировом кинематографе много талантливых актеров, которых сложно назвать красавцами. Но они очень обаятельны. В облике должны присутствовать притягательные, интересные черты.
Харизма. Понятие расплывчатое, но именно харизматичных личностей зрители хотят видеть на экранах и сцене. Такие люди притягивают к себе внимание, завораживают. Не у всех это качество заложено природой. Но его можно развить – на помощь придут курсы и мастер-классы.
Волевой характер. Путь к вершине будет долгим, трудным – слабые люди не выдержат психологических и физических нагрузок. Характер нужно закалять – дисциплина, уверенность в себе, целеустремленность – 3 кита, на которых строится актерская карьера.
Общительность. Молчаливому подростку 14 лет сложно будет пробиться в актерской среде. Коммуникабельность – это умение легко общаться с людьми, заводить новые и полезные знакомства, представлять себя на кастингах. Чтобы развить этот навык, нужно ежедневно заводить беседу с незнакомым человеком.

Профессиональные навыки

Какие навыки необходимы актеру:

выразительная мимика – актер умеет выражать все эмоции;
четкая речь, фундамент ораторского искусства – артист четко формулирует мысли, не имеет проблем с дикцией;
знание основ системы Станиславского – без знания основ невозможно двигаться дальше;
хорошая память – одна из основ театрального мастерства, память нужно постоянно тренировать;
умение воплощать разные образы – универсальные актеры ценятся выше;
хорошая физическая форма – актер должен быть выносливым и закаленным.

Актеру театра потребуются знания основ сценического боя. Если есть желание стать востребованным и разноплановым артистом, нужно заняться танцами и пением.

Как стать артистом востребованным и популярным? Только постоянно заявляя о себе. Для начала стоит поместить фотографии и резюме в интернете на сайтах начинающих актеров, выложить видеопрезентацию на Youtube. Артист – это бренд, который нуждается в постоянной рекламе. Нужно изучать много разной информации, в которой освещаются ответы на вопрос, как стать популярным и востребованным актером.

Начинающего актера не должны пугать трудности. Актерская среда жестока, конкуренция в ней очень высока. Чтобы добраться до вершины, иногда приходится мало спать, много работать, нерегулярно питаться.

Где учиться?

Многие подростки в 14 лет думают, что мечта стать артистом театра или кино никогда не воплотится. Они не знают, с чего начать, как стать актёром. Задача родителей – поддерживать ребенка в начинаниях, подсказывать и направлять.

В Москве и других крупных городах можно найти хорошую школу актерского мастерства. Есть театральные кружки и в небольших городах. Но в мегаполисах уровень преподавания лучше, перспектив больше. Обучение у профессиональных педагогов поможет лучше подготовиться к поступлению в театральный ВУЗ. Поступить в государственное учебное заведение можно до 25 лет.

Чтобы попасть в театральную студию, нужно пройти конкурс. В популярных школах конкуренция высока. Чтобы пройти испытание, стоит заранее подготовиться.

Претенденту требуется выучить стихотворение, отрывок из любимого произведения, научиться красиво его декламировать, передавать смысл и чувства. Для прослушивания нужно выбирать произведение, которое лучше всего отражает внутренний мир претендента. Отрывок или монолог следует выбирать короткий – у комиссии мало времени, она может прервать выступающего на самом интересном месте.

Если подросток в 14 лет умеет танцевать, петь – это станет дополнительными плюсами при поступлении. Отбор в театральную школу – хороший опыт, поскольку конкурс в престижные театральные ВУЗы составляет 200 человек на место.

В 14 лет поступить в театральную школу сложно – у подростков много комплексов, они не переносят поражений. Помочь ребенку раскрыться можно при помощи репетитора. Такая форма обучения актуальна в небольших городах, где нет возможности посещать театральную студию.

В летний период открываются лагеря для будущих актеров, иногда театры проводят выездные мастер-классы. Все это можно и нужно посещать подростку 14 лет, который мечтает о карьере актера.

Как вести себя на кастинге

Чтобы стать актером в кино, потребуется пройти множество кастингов. Важно регулярно просматривать объявления, в которых приглашают на съемки подростков 14 лет. Даже если шансы получить роль минимальны – пойти все равно стоит. Это поможет расширить зону комфорта подростка. Он сможет четче понимать, как стать актёром, сколько усилий потребуется.

Подготовка. До начала кастинга основные требования к актерам могут не разглашаться. На кастинг не нужно ярко одеваться, делать вызывающий и вульгарный макияж. Естественность – одна из составляющих успешного прохождения кастинга.
Стать актером без хорошего портфолио невозможно. Правильно подобранные фотографии расскажут больше любого резюме. На фото всегда виден уровень мастерства, умение вести себя перед камерой, способность к импровизациям. Как стать актёром, если нет опыта съемок? Найти хорошего фотографа, который сможет сделать качественные фотографии. Задача подростка в 14 лет – максимально раскрыть в портфолио свой потенциал и многогранность. Должно быть много сильных и четких образов.
Видеоинтервью . На кастинге ищут подходящего под образ человека, который не боится камеры, чувствует себя расковано. Поэтому всех претендентов просят рассказать несколько слов о себе перед камерой. Чтобы справиться с волнением, необходимо сделать несколько записей на камеру дома, записать ролик в каком-нибудь людном месте.

Актер театра или кино?

Чтобы успешно строить карьеру актера, необходимо верно расставить приоритеты. На начальном этапе стоит понять, в театре или в кино хочется играть.

Чем отличается актерская игра в театре и кино:

Персонаж. В театральных постановках актер раскрывает образ своего персонажа непрерывно, на протяжении всего спектакля. В кино сцены снимаются в произвольном порядке, поэтому актеру нужно быстро переключаться, уметь в любой момент сыграть разные эпизоды.
Жест. В театре ценятся широкие жесты. Камера же преувеличивает все в несколько раз – необходимо аккуратно выражать эмоции.
Внешность. В театре лояльнее относятся к несовершенной внешности и фигуре. В кино все недостатки становятся заметными, грим и правильно выставленный свет не могут устранить эти проблемы. Поэтому актер кино всегда должен выглядеть идеально.
Эмоции. Выражать эмоции в кино сложнее, нежели в театре. Кинематограф требует полного погружения в роль, нужно уметь применять микрожесты, часами отрабатывать необходимый, выразительный взгляд.
Правдоподобность. Актер театра всегда общается с живыми зрителями. В кино часто приходится общаться с бездушной камерой. Спектакль – это перфоманс. В кино ценится правдоподобность.

Воплотить мечту, стать актером – непростая задача. Придется много учиться, работать и общаться. Начинающий актер должен быть в курсе всех новинок театрального искусства и кинематографа – необходимо много читать, посещать театральные постановки, мастер-классы известных актеров. Это не только позволит профессионально расти, но и даст возможность обзавестись новыми и полезными знакомствами.

Что отличает хорошего актёра от плохого? Есть такое известное выражение Т. Эдисона, ставшее крылатым: «Гений - это 1 % вдохновения и 99 % старания», и не менее известная его вариация: «Гений - это 1 % таланта и 99 % тяжелой работы». В соответствии с системой Станиславского , обучение также начинается с долгой и кропотливой работы над собой. Она состоит, во-первых, из развития профессиональных актёрских качеств, во-вторых, из тренировки умения использовать специальные приёмы сценической игры. Первый блок будет рассмотрен в этом уроке, второй - в следующем.

Определение качеств, которыми должен обладать актёр

Качества актера - это личностные характеристики человека, в комплексе обеспечивающие возможность успешно играть различные роли.

В отличие от конкретных умений, например, способности вовремя засмеяться или показать удивление, профессиональные качества объединяют в себе целый комплекс умений и способностей, из-за чего невозможно в одном занятии подробно рассмотреть каждое качество. Поэтому в данном уроке будут описаны общие черты того, какими качествами и навыками должен обладать хороший актёр. Кроме того, артисту сцены необходимо не только иметь определённый набор личностных и профессиональных характеристик, но и постоянно, ежедневно работать над собой, совершенствуя своё мастерство. Поэтому для каждого качества приведены рекомендации и упражнения по его тренировке и развитию. Рассмотрены они будут в соответствии со структурой, его последователями и учениками:

Первая группа «Качества любого хорошего актёра» - это те умения, которые необходимы любому человеку для применения актёрского мастерства в жизни вне зависимости от того планирует ли он использовать их для игры в театре или съёмках в фильме, или же просто хочет выглядеть правдоподобно, объясняя своё часовое опоздание на работу. В отношении данных характеристик можно смело применять «необходимый минимум» - это то, что должен знать и уметь каждый.

Вторая группа «Профессиональные качества» необходима в большей степени профессионалам, тем, для кого актёрское мастерство - ремесло. Эти качества связаны с работой на сцене, взаимодействием с актёрами, зрителями и многими другими важными составляющими актёрской деятельности.

Качества любого хорошего актёра

Развитое внимание

Любой человек делает свою работу лучше, если его ничего не отвлекает, а только на предмете текущего занятия. Не исключение и актёры, для которых жизнь на сцене невозможна без способности к наблюдательности, умения переключать и фокусировать внимание в рамках сценической среды.

В связи с этим одной из основ внутренней техники актёра является - избирательная направленность восприятия во время представления. Многие наши читатели, знакомые с , возможно, заметят, что при определённом уровне подготовки умение концентрироваться становится произвольным. Это действительно так, но в случае с искусством актёрского перевоплощения всё обстоит значительно сложнее, чем может показаться на первый взгляд. Дело в том, что в быту наше внимание движимо безусловными рефлексами, другими словами - инстинктивно. Во время разговора мы никогда не задумываемся над тем, как стоять или сидеть, как управлять голосом и т.д. Но для артиста это имеет значение, ведь он в настоящей сценической среде должен уделять внимание всем аспектам игры - речи, жестам, мимике, позе, суфлёру, и при смене событий менять и направленность своего восприятия.

Достичь успеха в плане развития этого качества актёру помогут следующие рекомендации:

Не старайтесь держать во внимании слишком много деталей. Это приводит к так называемым актёрским зажимам: непроизвольным действиям на сцене, которые выдают вашу неуверенность. Помните, что для внимания любого человека работает правило « ».
Внимание и краткосрочная память являются навыками, которыми можно целенаправленно управлять, используя, к примеру, игровые приёмы. Как это сделать, читайте в специальном уроке « » на нашем сайте.
Внимание очень сильно зависит от текущего и физического состояния человека, например, насколько он выспался, не тревожат ли его сегодня личные проблемы. Старайтесь всегда выступать в хорошем расположении духа. С этой целью можно использовать йогу и .

Также К. С. Станиславский считал, что процесс совершенствования навыка должен быть постоянным: «Наблюдая за жизнью, артист должен смотреть вокруг себя не как рассеянный обыватель и не как холодный статистик, которому нужна только фактическая и цифровая точность собираемых сведений. Артисту нужно проникнуть в суть наблюдаемого, внимательно изучать предлагаемые жизнью обстоятельства и поступки людей, понять склад души, характер того, кто совершает эти поступки». Кроме того, для обучения сценическому вниманию создан комплекс специальных упражнений:

Упражнение 1. Возьмите незнакомую картину, посмотрите на неё внимательно в течение 5 секунд, а затем постарайтесь вспомнить все детали. В дальнейшем берите большие полотна со сложными рисунками.

Упражнение 2. Возьмите в каждую руку по карандашу и начинайте одновременно рисовать: правой - круг, левой - треугольник. Важно заканчивать обе фигуры в один момент. Также можно писать разные цифры или буквы.

Детальнее о сценическом внимании, этапах изучения этого актёрского навыка читайте в нашего блога. Больше полезных упражнений для его развития можно .

Ораторские способности

«Мы ненавидим театральность в театре, но любим сценичное на сцене… голос должен петь в разговоре и в стихах, звучать по-скрипичному, а не стучать словами, как горох о доску» , - писал К. С. Станиславский. Умение , произносить речи, которые давно стали риторики (а таких немало в драматургии) - важное качество не только для или университетских лекторов. Одну и ту же речь можно произнести так, что все уснут, или наоборот будут ловить каждое слово. Многое зависит от оратора, поэтому каждому начинающему актёру важно развивать свою сценическую речь .

Также следует уделять внимание и развитию своего голоса, его звучания. Для этого нужно выполнять комплекс упражнений на постановку дыхания, артикуляцию, тональность, дикцию. Вот некоторые из них:

Упражнение 1. Развитие дыхания. Исходное положение: стоя, руки от плеча до локтя в горизонтальном положении (параллельно полу). От локтя вниз (предплечья и кисти) - висят вертикально. Вдох через живот, на выдохе выговариваем звук «п» и делаем круговое движение предплечьями и кистями, плечо остается зафиксированным. На следующий выдох делаем 2 круговых оборота, потом 3 и так до 6. Затем уменьшаем скорость с 6 до 1.

Упражнение 2. Дикция. Постарайтесь воспроизвести звук забивания гвоздя в стену, лошадиного топота по асфальту, спуска тетивы лука. У вас должен получится не банальный «цок», а что-то по образцу «свсы», «тзцу», «взси», другими словами - расчленяйте действие на звуки, которые слышите.

Воображение и способность мыслить творчески

Чувство правды - это умение ощущать правдоподобность (реалистичность) совершаемого действия. Оно связано в первую очередь с пониманием принципов человеческих поступков, логики и стимулов действий играемого героя. Во-вторых, это - способность актёра различать естественные эмоции и поведение от неестественных, причём не только чужие, но и свои собственные. Мешают развитию чувства правды «физические зажимы» - состояния, которые притупляют реализм и естественность (желание выделиться, скованность, самоконтроль). Избавляться от них, К. С. Станиславский рекомендовал в 2 этапа:

Развитие правды простых физических действий. В жизни мы заливаем чай кипятком, размешиваем сахар, пьём, не задумываясь о природе этих действий, выполняя их автоматически. Простейшие физические действия понятны и близки каждому, поэтому стоит начинать именно с их тренировки в рамках сценической среды, постепенно двигаясь в сторону правдивости эмоций.
Развитие логики и последовательности. Физические действия инстинктивны, но в театре события вымышлены и происходят, к примеру, за пару столетий до нашего времени, в связи с чем бытовые инстинкты дают сбой. Поэтому актёры должны подчинять свои действия и последовательности, выполняя их как в жизни, ведь без этого чувство веры развить не удастся.

Как уже говорилось выше, не последнюю роль в деле обеспечения чувства правды играют воображение и фантазия - качества, которые позволяют актёру объяснять и оправдывать действия своего персонажа. Искренность роли, переживаний и эмоций достигается не только благодаря эмоциональному отклику, но и способности поверить в поступки героя, встать на его место, чтобы понять их природу. Без этого хорошей правдивой игры не бывает.

Эмоциональная память

Сценическая свобода

Говорят, что умелого фехтовальщика всегда можно определить по тому, как он движется: его жесты плавные, но достаточно умелые, в каждом шаге видится уверенность, как и в любом движении - холодный расчёт. Такое представление, возможно, немного романтизировано, но отображает общую суть - люди разных профессий перемещаются по-разному. Не исключение и актёры: позы, жесты, даже банальная ходьба которых должны отличаться свободой.

Под свободой понимается естественное поведение актёра на сцене, когда он не играет, а живёт. Она приобретается в процессе развития такой составляющей актёрской техники как . И в , и его последователями, в частности, движению отводилось место главного средства внешней техники актёра. При этом они утверждали, что каких-то особых методик обучения новичков искусству правильно двигаться нет: «Учить творческому применению движения нельзя, а можно лишь воспитывать нервно-физический аппарат в направлении, особенно выгодном для сценической работы».

В данном отношении актёру следует развивать такие качества как пластичность и контроль над мускульным напряжением. Пластика - красота движения, грация, выразительность артиста - внешний облик совершаемого движения. Контроль над напряжением позволяет актёру правильно выполнять движения - не механически, но и не подчеркнуто гиперболизировано или небрежно. Поскольку недостаток движения для современного человека стал явлением привычным, актёру нужно уделять должное внимание своему . Вот несколько упражнений:

Упражнение 1. Научитесь танцевать. В обучении театральному искусству танцы - классический предмет. Ничто не развивает пластику лучше, чем вальс или полька.

Упражнение 2. Кукла-марионетка. Представьте, что вы кукла-марионетка, которая после представления висит на крючке в гримёрной. Постарайтесь изобразить позу максимально приближённо к положению куклы. А теперь представьте, что вас «повесили» за шею, далее за руку, плечо, и даже ухо - тело фиксировано в одной точке, всё остальное - расслаблено. Выполнение этого упражнения несколько раз в день поможет развить пластику тела и освободиться от мышечных зажимов.

Упражнение 3. Стойте на одной ноге так долго, сколько сможете. Обычно продлить это время помогает сосредоточение на воображаемом объекте. Можно, к примеру, мысленно пройти ежедневный путь из дома на работу или в магазин. От чрезмерной нагрузки мышцы через какое-то время расслабятся, и мышечное напряжение после возвращения в нормальное состояние пройдёт.

Другие упражнения описаны в .

Качества профессионального актера

Обаяние и харизма

Задумайтесь, как много актёров вы знаете всего и сколько из них можете назвать харизматическими. Не так и много, правда? Харизма - это свой стиль, то, что позволяет выделяться среди других, особенность и даже исключительность. Харизма - это когда роль, которую «примеряли» на себя сотни актёров, ассоциируется лишь с одним именем. Спросите любителей «бондианы» кто сыграл Джеймса Бонда лучше всех и большинство вам ответит - Шон Коннери.

Сейчас ошибочно бытует мнение, что актёр обязательно должен быть красивым. На самом деле это не так: он обязательно должен быть обаятельным. Вспомните Адриано Челентано, который своей игрой, манерой, стилем, влюбил в себя целое поколение, при этом, не обладая незаурядными внешними данными. Красота имеет значение, но далеко не так часто, как харизма и обаяние, превращающие хорошего актёра в лучшего.

Коммуникабельность

Актёрство - это непрерывный процесс общения. Это внутренний диалог с целью понять роль, профессиональная коммуникация с коллегами и отточенный навык вербального и обращения к зрителю. Такова суть театрального искусства и ремесла актёра.

Развить коммуникативные навыки несложно, достаточно взять на вооружение три несложных закона общения:

быть открытым и дружелюбным, формировать установку на взаимопонимание;
улыбаться, проявлять истинный интерес к собеседнику;
уметь слушать.

Умение справляться со страхом

Фобия публичного выступления является одной из самых распространенных среди жителей США. Да и большинство из нас, наверное, испытывали чувство волнения, сталкиваясь с необходимостью выступать перед численной аудиторией (а иногда и перед парой человек). Актёрам ещё сложнее, ведь их выступление нельзя разбавить неформальными приёмами, к тому же, они связаны не только с произнесением речи. Поэтому хороший артист должен уметь перед зрителем и сценой. Это качество нужно развивать в себе, тренируя не только профессиональные навыки, но и уверенность, сосредоточенность, .

Психическая уравновешенность

Железные нервы нужны не только для преодоления страха перед сценой. Издержки профессии актёра таковы, что он постоянно находится в поле зрения режиссёра, публики, критиков, журналистов. Поэтому ему нужно уметь держать удар, адекватно воспринимать и реагировать на критику, поощрять конструктивность в ней, которая способствует развитию талантов и качеств, задаёт направление для совершенствования.

Трудолюбие и работоспособность

Съёмки и репетиции занимают очень много времени в жизни актёра и ему нужно быть готовым проводить значительно больше стандартного 8-часового рабочего дня на площадке, порой жертвуя отдыхом и личными интересами. Здесь не обойтись без терпеливости, выносливости и устойчивости в плане больших нагрузок.

Знание теорий, жанров и приёмов театрального искусства

Вряд ли вы бы доверили ремонтировать сантехнику человеку, который не понимает разницы между разводным и гаечным ключом. Аналогичная ситуация и с ремеслом актёра. Непосредственно на способность сыграть роль это влияет не критично, но стать профессионалом без багажа специальных знаний невозможно. И первый шаг для всех, кто хочет овладеть искусством перевоплощения - знакомство с видами и .

Музыкальные и хореографические навыки

Музыка развивает слух - учит слушать, улавливать темп и ритм, что необходимо для развития навыков сценической речи и не только. Не обойтись актёру и без хореографии, которая помогает развить пластику, добиться естественности, преодолеть скованность в движениях.

Вкус, эстетика, чувство гармонии

Драматург А. Н. Островский от своих актёров требовал развитого эстетического вкуса, без которого невозможно понять ни суть театра, ни природу персонажей. Без него, без чувства гармонии сам актёр не может понять красоту, максимально передать то, что требует образ и характер постановки. Эстетические способности угадываются в каждом аспекте техники - речи, движениях, эмоциональной наполненности игры.

Стремление совершенствоваться

Свои качества и навыки актёр должен развивать постоянно, прогрессировать от роли к роли, оставляя лучшее и избавляясь от ненужного. Дело здесь не только в конкурентной среде, где идёт постоянная борьба за главные роли и успех, но и в желании реализоваться, которое обязательно должно быть. Опыт обогащает эмоциональный багаж, а каждая роль - шаг выше в плане профессионального развития.

Честолюбие, стремление к успеху и славе, целеустремленность

Честолюбие - социально-психологическая черта человека, выражающаяся в стремлении совершать действия направленные на достижение целей, самореализацию. По сути - это устойчивый положительный мотив, заставляющий человека двигаться к своей мечте. Без любви к занятию, без осознания его значимости для себя и других, без желания делать то, что делаешь хорошо и постоянно прогрессировать, любая работа превращается в мучение, даже такая интересная как актёр.

Другие качества

Здесь речь пойдёт не совсем о качествах, а, скорее, о направленности развития личности для того, чтобы стать хорошим актёром.

Ораторское мастерство. Выше мы указывали, что сценическая речь и риторика тесно взаимосвязаны. Занятия по технике речи являются обязательным предметом во всех без исключения театральных вузах. Поэтому, для составления более полной картины и получения необходимых знаний, рекомендуем пройти тренинг по на нашем сайте.

Логическое мышление. - это один из основных элементов внутреннего самочувствия артиста. Всё то, что в жизни совершается на основе бытовой логики инстинктивно, в театре - наигранно. Но актёр должен стремиться воссоздать логическую последовательность, не только в действиях, но и в мыслях, стремлениях своего героя. «Если все области человеческой природы артиста заработают логично, последовательно, с подлинной правдой и верой, то переживание окажется совершенным», - учил К. С. Станиславский.

Лидерство. актёр должен обладать по ряду причин. Во-первых, быть лидером значит брать и нести ответственность за свои поступки, быть инициативным, всегда искать возможности достичь большего. Во-вторых, лидерство немыслимо без умения налаживать эффективную коммуникацию и строить отношения с окружающими, что очень важно в плане командной работы. В-третьих, главные роли - это довольно часто образы незаурядных личностей, лидеров, и понять их, а, следовательно, и сыграть лучше, может тот, кто имеет развитые лидерские качества.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

Профессия актрисы трудна и интересна одновременно. Она включает в себя много ярких моментов: длительные съемки, частые гастроли, новые знакомства с знаменитыми актерами и режиссерами. Профессиональная актриса должна уметь сыграть любую роль идеально, реалистично воплотить любой образ в жизнь, уметь управлять своими эмоциями, максимально подчеркнуть свою женственность, чувственность, красоту на сцене. Но, чтобы стать действительно узнаваемой, актрисе приходится преодолевать много трудностей на пути к успеху, играть сложные, а иногда даже опасные, роли на сцене театра или для фильма.

Любая актриса должна обладать талантом перевоплощения и ярко выраженным артистизмом, чтобы добиться всеобщего успеха. Кроме того, важно обладать некоторыми сопутствующими навыками:

наблюдательность,
отличная память,
трудолюбие,
фотогеничность,
обаяние,
яркие внешние данные,
образное мышление,
ораторское искусство,
хороший музыкальный слух,
энергичность,
уверенность в себе,
креативность и многое другое.

Если говорить о профессиональных навыках, то актриса должна владеть не только актерским искусством, а также некоторыми знаниями в области литературы, психологии, хореографии, музыкальных направлениях.

Кроме вышеперечисленного хорошая актриса должна иметь сильный голос, идеально управлять своим телом и иметь способность к естественному общению с коллегами во время съемочного процесса или игры на сцене.

История профессии актриса

Истоки возникновения актерского искусства берут свое начало еще с первобытных времен, учитывая тот факт, что на то время, самого понятия «искусство» не существовало. Каждое племя имело свои особенные танцы и ритуалы, что в дальнейшем способствовало разделению одних людей на зрителей, а других – исполнителей действий. Такое искусство передавалось от поколения к поколению, постоянно модернизировалось и становилось все интереснее.

Появление первых актрис относят к периоду существования Древней Греции. Но, в те времена, выступать на сцене разрешалось только мужчинам (они воплощали в жизнь как мужские, так и женские роли), а женщины-актрисы выступали только в труппах бродячих театров, что представляло собой вид народного театра. Начать профессионально заниматься актерской деятельностью женщины смогли только в Средневековую эпоху, когда на сцена начали ставить светские пьесы.

На сегодняшний день актерскому искусству обучают в специальных заведениях, где будущие актрисы на протяжении нескольких лет усовершенствуют свой талант игры на сцене. Поскольку ранее в профессиональных обязанностях первых актрис существовала некая скованность действий и шаблонность, то теперь работа актрис включает в себя множество талантов.

Плюсы и минусы профессии актриса

Главным положительным моментом для представительниц женской половины человечества в профессии актрисы является возможность стать знаменитой и узнаваемой. Действительно, перспектива стать второй Мерлин Монро или Джулией Робертс очень заманчива. Хотя для такого положительно стечения обстоятельств нужно немного: счастливый случай, немного упорства, стремление к самосовершенствованию и огромная работа.

Также к несомненным преимуществам такого рода занятия можно смело отнести:

постоянные гастроли, что дает возможность увидеть всю красоту мира;
много общения, что делает жизнь насыщенной и разнообразной;
высокие гонорары, чем популярнее становится актриса, тем она более востребована и больше зарабатывает.

Но у каждой медали есть две стороны. К основным недостаткам данной профессии можно отнести:

отсутствие личной жизни - нужно сразу определиться, что для вас важнее;
риски для жизни или здоровья - выполнение некоторых ролей или трюков часто становятся опасными;
частые походные условия, что для некоторых может вызывать просто дискомфорт, а другие считают такое просто неприемлемым для себя;
огромная, постоянная конкуренция, что держит актрису в постоянном тонусе и не дает расслабиться ни на одну минуту.

Профессия актриса - зарплата

Заработная плата киноактрис и актрис театра может существенно отличаться. Хотя часто случается так, что актриса театра может совмещать свою работу с эпизодичными ролями в кино. Также следует помнить, что оплата труда отечественных актрис несколько ниже зарубежных коллег. Но все же, можно выделить среднюю заработную плату работниц данной отрасли, которая варьирует в пределах 5 млн. дол. в год. С учетом того момента, что актрисы, за участие в массовке, могут получать всего 10 дол.

Актрисы – это сильные духом и прекрасные люди, одним словом, великие. Но, чтобы стать хорошей актрисой, нужно суметь уверенно преодолеть все трудности на своем пути или просто «поймать удачу за хвост», что не менее эффективно.

Если вы спросите опытных актеров, в чем секрет их успеха, каждый из них расскажет свою историю. Но в конечном счете, есть всего 2 способа стать актером: оказаться в нужное время в нужном месте или идти к профессии через обучение и многолетний труд.

Как стать актером без образования

Самый «правильный» путь к актерской карьере – театральное училище, вуз, бесчисленные курсы и мастер-классы. Но примеры актеров без образования только лишний раз подтверждают, что можно миновать многолетнюю подготовку.

Если вы чувствуете в себе или своем ребенке талант, который пока что не заметили режиссеры,

заставьте их обратить на себя внимание.

Начните ходить на кастинги ,
чаще появляться в богемных кругах,
приучите вести себя видеоблог ,
любыми способами проявляйте себя как творческую личность.

Как дети становятся актерами

Маленькие актеры без образования чувствуют себя достаточно раскованно и с готовностью показывают свой талант, когда это необходимо (и когда нет такой необходимости – тоже). Если вы чувствуете, что ваше юное дарование – будущий Андрей Миронов или Людмила Гурченко ,

постарайтесь направить его шалости в актерское русло.

Можно начать с кастингов для съемки в рекламных роликах или ситкомах .
Если вы живете в маленьком городе, устройте ребенка в школьный кружок самодеятельности.

Как стать актером фильма

Даже имея огромный талант, на кастингах вам может чего-то не хватать. Внешность сейчас котируется любая, а вот без четкой дикции и хорошо поставленного голоса не обойтись.

Для актера важно иметь хорошо развитую память, уметь анализировать и интерпретировать, быть эрудитом. Кроме того, необходима самодисциплина и знание норм этикета. И самое важное: актер должен быть настоящим бойцом – сколько часов репетиций и сколько десятков дублей вы готовы пережить, чтобы зритель увидел идеальную картину?

Утвердившись в желании стать актером, определитесь, чем именно вы хотите заниматься. Этот этап играет решающую роль для вашей карьеры, так как правильное направление задает тон вашей будущей подготовки.

Чтобы стать звездой экранов, нужно, чтобы фильмы выходили в широкий прокат.

Если вы живете на самой крайней точке Северного полюса, самое время перебраться в крупные города, в которых есть киностудии (Москва, Санкт-Петербург, Уфа, Владивосток, Нижний Новгород и др.).
Как только вы убедитесь, что в вашем городе есть киностудия, начинайте брать ее штурмом.
Попробуйте сняться в массовке: критерии подбора актеров достаточно низкие, и вы без труда получите роль. К тому же, это хороший старт для сбора портфолио. Не отказывайтесь даже от самых мелких ролей – они дают возможность вашему лицу «засветиться».

Как стать актером театра

Чтобы быть актером театра, вы должны научиться гиперболизировать все эмоции – целых 2 часа постановки и всего 10 участников представления, которые должны держать публику в тонусе без спецэффектов.

Игра в театре намного сложнее, ведь здесь нет возможности переиграть дубль или сменить ракурс – все «ляпы» тут же будут видны зрителю.

Поработайте над техникой с профессиональным педагогом по сценической речи и актерскому мастерству.
Запишитесь на самодеятельность.
Но будьте готовы к тому, что пройдет много лет, прежде чем вы получите большую роль.

Как стать актером дубляжа и озвучки

Актерам дубляжа и озвучки приходится ничуть не слаще, ведь они «дарят» свой голос другим людям или персонажам. Им не просто приходится вжиться в роль, но и передать своим голосовым аппаратом особенности речи актера на экране.

Чтобы подготовиться к такой работе, репетируйте дубляж диалогов.
Включите фильм и постарайтесь синхронизировать свою речь с движением рта персонажа или актера.
Записывайте свой голос на диктофон – так вы сможете отследить все ошибки и недочеты своей игры.

Как стать известным актером

Даже будучи талантливым и трудолюбивым человеком, не каждый может стать известным актером. Чтобы добиться популярности, нужно точно соответствовать потребностям современного общества внешностью, характером, интересами и ролями.

Многие девушки мечтают стать известными актрисами, но лишь единицы становятся звездами. На пути к мечте приходится иметь дело с невероятной конкуренцией, ведь актерская стезя - это один из наиболее желанных путей развития карьеры. Популярность и успех становятся результатом упорного труда, постоянной самоотверженности и страстной увлеченности, но также не обойтись без банальной удачи. Успех реален, если выбрать правильную стратегию и ни на шаг не отступать от намеченной цели.

Шаги

Как научиться актерскому мастерству

Запишитесь на актерские курсы или в театральную студию. Используйте интернет, чтобы найти подходящие варианты в вашем городе. Если ранее вы не занимались актерским мастерством, то на занятиях можно изучить основы профессии под руководством опытных актеров и актрис. Для начала узнайте дату следующего занятия и уточните стоимость.

Посещайте школьный драматический кружок. Если в школе действует театральный кружок, то не теряйте возможности начать актерскую карьеру в раннем возрасте. Актрисам нужно разбираться в сложных сценариях, запоминать сотни строк текста, а также преодолеть боязнь сцены и радовать своей игрой зрителей. Школьный театральный кружок позволит получить представление обо всех аспектах актерского ремесла. Не теряйте времени - скорее отправляйтесь на прослушивание или запишитесь в кружок.

Выберите специализацию: сцена, кино или телевидение. Театральные постановки отличается от съемок в кино. На сцене приходится играть перед живой аудиторией. Актеры театра тратят больше времени на репетиции и учат больше текста, чем актеры кино и телевидения. Театральное мастерство можно осваивать еще со школы, а некоторые навыки могут пригодиться даже для роли в кино.

К другим отличиям относится работа голосом. Во время съемок фильмов и телепередач актеры используют микрофоны, которые улавливают голос во всех деталях, тогда как на сцене требуется говорить громко и четко.
Также на сцене приходится гораздо быстрее переодеваться в другие костюмы.

Получите актерское образование в профильном учебном заведении. Рассмотрите все варианты и попытайтесь поступить в уважаемый институт, училище или академию. Среди лучших профильных учебных заведений страны можно выделить ГИТИС, ВГИК, Высшее театральное училище имени Щепкина, Школу-студию МХАТ, Московский государственный университет культуры и искусств и многие другие.

Используйте все возможности. Не спешите отказываться от роли, если вас считают подходящей кандидатурой. Примите предложение педагога-организатора исполнить главную роль в школьном спектакле. Активно участвуйте в театральных постановках, чтобы приобретать навыки работы на сцене и развивать свой талант.
- Соглашайтесь на бесплатные роли, чтобы оттачивать актерские навыки.
- Выбирайте сложные и разнообразные роли, чтобы стать актрисой широкого профиля.
Поддерживайте хорошую физическую форму. Актрисам нередко требуется хорошая физическая подготовка, чтобы исполнять разные трюки или соответствовать образу персонажа. Театральные постановки также полагаются на силу и выносливость, которые позволяют отчетливо произносить реплики и двигаться на сцене. Следите за своим здоровьем, чтобы режиссеры охотнее брали вас на роли.
- Не нужно быть худышкой, но старайтесь заботиться о здоровье, чтобы при необходимости легко менять свою внешность.
- Болезнь актрисы, выбранной на важную роль, может остановить производство всего фильма. Не забывайте правильно питаться и принимать витамины.
- Стремитесь высыпаться каждую ночь.
Научитесь петь и танцевать, чтобы расширить свои актерские навыки. Актрисам необязательно уметь танцевать, петь или играть на музыкальном инструменте, но подобные навыки повысят ваш уровень и привлекательность для режиссеров по подбору актеров. Посещайте курсы, занимайтесь с репетитором и самостоятельно. Навыки верховой езды, стрельба из лука, гимнастика, дайвинг и боевые искусства, фокусы и жонглирование - все эти способности повысят ваши шансы стать знаменитой актрисой.

Постоянно репетируйте, чтобы работать над собой. Попробуйте каждый день записывать себя на видео, чтобы следить за развитием актерского мастерства. После репетиций просматривайте эти записи и отмечайте аспекты, которые нужно улучшить. Прогоняйте сценарии для проб на роль заранее, обращайтесь за помощью к друзьям-актерам.

Как получать роли
1. Сделайте портретный снимок у профессионального фотографа. Для актрисы важен хороший портретный снимок, чтобы получать роли. Режиссер по работе с актерами может увидеть ваш снимок и пригласить на пробы. Найдите хорошего фотографа, который занимается портретами, и запишитесь на съемку. Такой снимок позволяет получить представление о внешности, возрасте и личности актрисы.
  
  Найдите себе агента. Хороший агент имеет обширные связи и способен устроить пробы на такие роли, которые невозможно получить самостоятельно. Ходите на встречи в агентства, общайтесь с разными представителями мира театра и кино, чтобы получить рекомендации. Также агенты сразу оговаривают вопросы оплаты услуг.
  
  Общайтесь с людьми из мира театра и кино. Знакомства и связи чрезвычайно важны, так как они позволяют получать роли. Старайтесь регулярно общаться с режиссерами, актерами и актрисами, чтобы о вас не забывали при отборе кандидаток на роль.
  
  Будьте настойчивы и не зацикливайтесь на отказах. Получать все желаемые роли невозможно, но не спешите выбрасывать белый флаг. Работайте над собой, расширяйте список знакомств и со временем вам удастся воплотить мечту в жизнь.
  
  Приходите на открытые встречи и семинары. Подобные встречи, которые устраивают агенты, помогают актерам продемонстрировать свои способности продюсерам и режиссерам по работе с актерами. Посещайте такие семинары и читайте сценарии, чтобы получать роли и приглашения на пробы в будущем.
  - Не забудьте предварительно подготовить монолог и выбрать подходящую одежду.
Как оставаться востребованной и популярной
1. Постоянно работайте над собой. Продолжайте самосовершенствоваться даже после съемок в фильмах. Наблюдайте за другими актерами, репетируйте роли, учитесь тонко понимать сценарий и образы персонажей.
2. Грамотно выбирайте роли и хорошие сценарии. Слабые роли - верный способ уйти в тень. При выборе роли не полагайтесь только на агента и всегда читайте сценарий. Не соглашайтесь на предложения, которые могут навредить вашей карьере. Отказывайтесь от нескольких однотипных ролей подряд, иначе вам перестанут предлагать роли других персонажей.
  - Трезво оценивайте свои возможности и соглашайтесь на такие роли, которые сможете сыграть.
  - Если вам это не нравится, то не соглашайтесь на “неудобные” роли, для которых необходимо обнажаться, сквернословить и озвучивать аморальный посыл.
3. Всегда прислушивайтесь к своим поклонникам. Нетипичные роли или поступки могут настроить поклонников против вас и навредить карьере. Будьте последовательны, чтобы сохранить своих поклонников.
4. Используйте YouTube и другие социальные сети. Социальные сети позволяют актрисам тесно общаться с поклонниками и оставаться у всех на устах. Публикуйте в сети краткие, но актуальные сведения, а также разработайте хорошую стратегию общения совместно с вашим менеджером или агентом. Сервисы цифрового видео также помогают делиться с поклонниками новыми роликами, что благоприятно сказывается на карьере и позволяет увеличить количество фанатов во всем мире.
  - Невежественные и грубые публикации в социальных сетях могут разрушить вашу карьеру. Всегда обсуждайте с менеджером допустимые и недопустимые темы для публикаций.
  - Не участвуйте в ссорах и скандалах, чтобы не подмочить репутацию.
  - Предварительно показывайте снятые ролики своей команде, чтобы они выбрали те, которые наверняка понравятся поклонникам.