Главная › Кормление › Екатерина Галанова: «Балет — самый понятный вид искусства. Introdans: непохожие балеты трех мастеров

Екатерина Галанова: «Балет — самый понятный вид искусства. Introdans: непохожие балеты трех мастеров

Ученица легендарной Натальи Дудинской сама танцевала в Мариинском театре, а затем нашла себя в культурном менеджменте. , с каждым годом собирая и все более звездный состав участников, и восторженные отзывы ценителей современной хореографии.

В этом году , свои премьеры показали задающие тон в российском балете театры Перми и Екатеринбурга, приехали ведущие труппы Израиля и Польши, а билеты на гала-концерт Dance Open были, как обычно, главным дефицитом в весеннем Петербурге. Какой ценой все это дается?

Вообще это стоит крови, конечно. Так, переговоры с NDT мы упорно вели несколько лет. Программу гала-концерта планировали целый год, а за три дня до него травмы получили сразу три участника. Да, мы заменили их артистами столь же высокого уровня - мы всегда так делаем в подобных случаях. По большому счету, зрители даже не заметили, что какая-то проблема была. Но ни разу с 2001 года, когда мы начали подготовку к первому фестивалю, я не была в такой панике, как в день перед нынешним гала-концертом. Ведь нужно было не только стремительно найти свободных в этот вечер премьеров и прима-балерин ведущих театров мира, обеспечить их визами и привезти в Петербург, но и грамотно вписать их выступления в программу. Потому что для гала-концерта ей мало быть просто хорошей - должен быть соблюден баланс светового оформления номеров, медленной и динамичной музыки, классической и современной хореографии. Чтобы не было однообразия, чтобы все работало на контрасте и публика, попадая из горячего душа под холодный, воспринимала происходящее на одном дыхании.

Нужно еще понимать, что мы не можем привезти звезд балета заранее - они свободны только один-два дня. А значит, генеральная репетиция из обычного прогона превращается в творческий процесс. Например, в этом году в зале лично присутствовали хореографы-постановщики нескольких номеров, вошедших в программу. Юрий Посохов, Реми Вортмейер, Пол Лайтфут и Соль Леон комментировали, советовали, дополняли - одним словом, работали вместе с танцовщиками, доводя исполнение до совершенства. Было как никогда много технически сложных постановок, как, например, 15 Stepz Сэвиона Гловера на музыку Radiohead. Этот номер требовал специального пола, отдельных звука и коммутации. Нечеловеческое количество световых положений нужно было успеть прописать буквально за ночь.

Каждый раз мы на гала-концерте пытаемся взять новую, одним нам ведомую вершину. И вот в этом году я почувствовала, что иногда человеческие силы имеют границы: трудностей было больше, чем обычно. Я просто еле дожила до финала. Надо отдать должное нашей технической бригаде. Не было ни одной труппы, представители которой не подошли бы ко мне после своего выступления и не сказали: «Мы работаем, как у себя на площадке», - и не спросили бы с восхищением, где мы набрали таких специалистов.

Ежедневно надо вставать и совершать подвиг

Вы замечаете, что зритель растет вместе с фестивалем, привыкая к современной хореографии?

Классный вопрос. Когда-то мы сознательно начинали в БКЗ «Октябрьский» - у нас были не очень дорогие билеты и гораздо более классическая, почти эстрадная программа. Затем мы тоже сознательно переехали в Александринский театр - нам удобнее работать на его сцене, там совершенно по-другому смотрятся номера. Уменьшив количество зрителей с четырех тысяч человек до девятисот восьмидесяти, мы пострадали финансово, зато получили возможность делать прекрасную съемку, которую затем показывает канал «Культура». Билеты на гала-концерт разбирают в первые же дни после начала продаж - публика поверила в нас. Мы ценим это доверие и предлагаем вместе расширять горизонты, открывать новое. Так, я думала, что меня побьют после крайне нестандартного спектакля «Вирус Наарина» израильской Batsheva Dance Company на нынешнем фестивале, - но, к счастью, к нам приходят подготовленные зрители. И я этому рада: мы должны показывать самую разную хореографию.

В самом начале карьеры, окончив Вагановское училище и придя в кордебалет Мариинского театра, вы проработали в нем десять лет, а потом вдруг ушли - подобных примеров много?

Уходят единицы - обычно все дорабатывают до пенсии. На самом деле, я очень благодарна театру, потому что это была часть моей жизни, определенный опыт. Сначала, конечно, тебе очень интересно, но затем ты выучиваешь весь репертуар и просто танцуешь его из года в год. И наступает момент, когда ты понимаешь, что будешь стоять во второй линии кордебалета в «Лебедином озере» и завтра, и послезавтра, и послепослезавтра, - осознание этого вгоняло меня в депрессию, в которую никогда не вводило отсутствие денег. А между тем в материальном отношении в 1990-е было очень тяжело: когда родилась моя старшая дочь, мы не могли купить коляску. Я укладывала малышку в меховую наволочку, и так мы с ней ходили гулять. Всю свою зарплату я отдавала няне, и, чтобы оставались деньги на жизнь, я должна была помимо театра зарабатывать где-то еще. Но таких трудностей не замечаешь, когда ты молод и влюблен. Именно такими мы были тогда с моим первым мужем Андреем Тимофеенко, который тоже танцевал в Мариинке.
Решение оставить театр зрело лет пять, я училась заочно на менеджера социально-культурной сферы в Университете профсоюзов и в какой-то момент дошла до психологического края - мне казалось, что я сойду с ума, если пробуду еще хоть один день не на своем месте, там, где мой мозг просто гибнет от бездействия. Я была реально на грани суицида. А потом начали происходить трагические события: умерла мама, которая работала в театре главным экономистом, а затем разбился на машине Андрей. Я осталась вдвоем с маленькой Варей - и некому нам было подсказать, что делать дальше.

Говорят, что мы окончательно взрослеем, когда теряем своих родителей.

Согласна. Папы не стало, когда мне было четыре года (Отец Екатерины, Анатолий Юфит, был профессором ЛГИТМиКа, создателем первой в стране кафедры театрального менеджмента. - Прим. ред.), а маму я потеряла в возрасте двадцати шести лет. Из театра я уходила в пустоту, не боялась никакой работы - готова была мыть полы. Первые пару лет после смерти мамы и мужа я даже объезжала стороной Театральную площадь, чтобы ее не видеть, - из-за своих личных переживаний, к театру отношения не имеющих. Я создала турфирму «Оазис», уставным капиталом которой был факсовый аппарат, а работал в ней помимо меня лишь один сотрудник. Когда я задумала создать балетный фестиваль, меня окружали несколько таких же одержимых, как я. С годами вокруг нас сложилась та самая команда, которая проводит и Dance Open, и гала-концерт «Классика на Дворцовой» в День города, и еще множество мероприятий. Каждый день я вспоминаю добрым словом своего педагога в Вагановском училище Наталью Михайловну Дудинскую - она воспитала нас всех немного танками. В кордебалете ее заветы были не нужны, она готовила солисток! Но в бизнесе они очень пригодились.

Текст: Виталий Котов.

Стиль: Анвар Зоиров

Благодарим Выставочный центр Санкт-Петербургского Союза художников и лично Павла Игнатьева за помощь в организации съемки

Объявлена программа XVI сезона Международного фестиваля балета Dance Open. Об основных событиях стартующего 13 апреля форума обозревателю «Известий» рассказала его основатель и художественный руководитель Екатерина Галанова.

У Dance Open всегда широкая жанровая палитра, но впервые вы включили в программу детский спектакль, более того, открываетесь им. Решили радикально омолодить аудиторию?

Мы действительно никогда раньше не включали в программу спектакли для детей, и, мне кажется, пришло время это исправить. Балетов для детей остро не хватает. А ведь балет, не устану повторять, - самый понятный, близкий и демократичный вид искусства. Как только маленький человек начинает задумываться о жизни, задавать вопросы о любви, дружбе, верности, отношениях между людьми, а это происходит где-то в 5–6 лет, балет становится ему и близок, и интересен.

«Снежная королева» Вячеслава Самодурова в исполнении Екатеринбургского балета - тот самый остродефицитный продукт высокого класса. С одной стороны, это серьезный спектакль с глубоким философским подтекстом, с другой, он рассказывает о вещах простых, важных и актуальных в любом возрасте. Кроме того, спектакль интересно решен с точки зрения оформления и режиссуры - это красочная сказка-квест с огромным количеством фантастических персонажей. Музыку сочинил композитор Артем Васильев по заказу балетмейстера и специально для этого балета. Такой творческий альянс, редкий в наши дни, всегда любопытен, и этот эксперимент, я полагаю, удался.

- Поняла, что дети этот балет с удовольствием посмотрят. А родителям-балетоманам он будет интересен?

Думаю, да. Здесь надо сказать отдельно о хореографии. Слава Самодуров - один из самых талантливых современных балетмейстеров. Все, что он делает, - тонко, изящно, свежо, с юмором, безумным количеством цитат и аллюзий на самые разные танцевальные стили. Если хотите, это «дайджест мирового балета», но в оригинальной интерпретации.

Большой театр строго придерживается ограничений по возрасту, и это, я считаю, правильно. Возрастная рекомендация у «Снежной королевы» - «6+». Тех, кто меньше, пускать не будете?

Родители знают своих детей лучше, и мы им доверяем. Просто надо помнить, что всем зрителям в зале должно быть комфортно и никто никого не должен отвлекать. Конечно, «Снежная королева», да и вообще подобный ей балет, могла бы понравиться и маленькому ребенку: спекаткль - яркий, множество сказочных существ. Но я бы рекомендовала просмотр с того возраста, который указан на афише, - только потому, что это не совсем развлекательная постановка. И требует не только образного восприятия, но и интеллектуального участия.

Маленький человек, который уже дозрел до первых философских размышлений о мире и о том, как в нем всё устроено, обязательно должен попасть на этот спектакль. У нас в планах - продолжать детскую линию, и я была бы рада, если со временем ее удастся превратить в еще одну фирменную примету фестиваля.

Вы пригласили в Петербург культовую израильскую труппу «Батшева». Отношение к ней в балетном мире неоднозначное. Некоторые мои коллеги уверены, что их спектакли - вообще не балет.

Судя по темпам, с которыми уходят билеты, у «Батшева» и ее худрука, ученика Марты Грэм, эзотерика танца Охада Наарина в Петербурге есть собственный фан-клуб (смеется) . Израильтяне привезут «Вирус Наарина». Это премьера в России, хотя спектаклю, как и нашему фестивалю, 16 лет.

Танец ли это? Про балет ли это? Точно не про балет. Это скорее драматический пластический спектакль. Некая философская метка, символ, идея, психоделический эксперимент… Работа в технике контактной импровизации gaga, которую развивают Наарин и «Батшева», - это полное раскрепощение, слияние материи и мысли. В результате тело обретает мудрость, а разум - животную интуицию на уровне сверхчувств. Словами не объяснить - надо видеть.

Увидят петербуржцы. А для тех, кто далеко, но хотел бы взять этот спектакль на заметку, как бы вы его представили?

Это спектакль для людей, погруженных в драматическое искусство. Это манифест неоавангардизма - отсюда адаптация текста пьесы Петера Хандке «Оскорбление публики». И это личный манифест Наарина и его блистательной труппы.

Моя личная радость в программе вашего фестиваля - выступление Нидерландского театра танца (NDT 1). Вам за нее - особое спасибо. К тому же то, что они покажут, в России еще не видели.

Ох, мы гонялись за этой труппой четыре года, чтобы подписать контракт: ее гастрольные графики расписаны на много лет вперед. 21 и 22 апреля, два вечера подряд, будет программа из трех одноактных спектаклей. «Дотянуться до звезд» (Shoot The Moon) и «Немое пространство» (Silent Screen) - абсолютные шедевры Пола Лайтфута и Соль Леон. Это мэтры и гуру современной хореографии, и всё, что они делают, - абсолютный топ, самое свежее и острое, что есть на сегодня. Магнетическое зрелище на магнетическую музыку Филипа Гласса.

«Тонкая кожа» (Thin Skin) поставлена дерзким Марко Гёке на музыку Патти Смит и Кейт Джарретт. И то и другое совершенно точно нужно увидеть, чтобы понимать вершину хореографической мысли. И философской, выраженной в танце, тоже.

NDT 1 - удовольствие для гурманов. А Пермский балет с «Золушкой», я так понимаю, удовлетворит чаяния широкой публики?

Спектакль, и правда, - огромный, полновесный, красочный, с невозможным количеством костюмов, декораций и задействованных артистов. Декорации едут в Петербург пятью фурами. Хореограф-постановщик Алексей Мирошниченко сам написал либретто. Сюжет перенесен в 1957 год, в Москву. В главном театре страны ставят «Золушку», и действие разворачивается в двух планах одновременно.

С одной стороны, это сцены из сказки, с другой - перед нами история молодой исполнительницы, которая танцует ведущую партию. Ее судьба в чем-то пересекается с судьбой Золушки, а в чем-то нет. Вокруг плетут интриги стареющие примы; разворачиваются страсти с заграничными гастролями _ кто-то едет, кто-то нет; на роль принца приглашается иностранный солист…

- Лихо закручено…

Не то слово. Плюс оригинальная режиссура, богатство картин и эпизодов, роскошный Прокофьев, много советской эстетики, много света и воздуха, искрящийся юмор и богатый аллюзиями хореографический язык... Лично мне этот балет очень напоминает старые советские фильмы - чистые, светлые, очень позитивные и бойкие. Как «Веселые ребята» и «Весна» Григория Александрова, как «Карнавальная ночь» Эльдара Рязанова.

Когда я его смотрела, то ощутила, что очень тоскую по этим фильмам, по их атмосфере. И мне показалось, что Алексей Мирошниченко тоже тоскует. А с нами - еще очень много людей. Будто это настроение - щемящей, но светлой ностальгии висит в воздухе.

- Последний вопрос о финальном гала-концерте. Что нового готовите на этот раз?

Гала звезд Dance Open пройдет 24 апреля и, надеюсь, удивит: будет много новых имен. Произошла ротация - пару лет она длилась, и в результате у нас появилось множество танцовщиков, которые никогда не приезжали в Санкт-Петербург и не участвовали в фестивале. Конечно, будут звезды мирового уровня и с классическими, и с современными номерами, и с тем, что поставлено за последние полтора года в разных точках земного шара, и уже признано лучшим. Как всегда, совершим прогулку вне времени и пространства по настоящему, прошлому и будущему мирового балета.

Поделюсь самым долгожданным. Мы привезем в Петербург два номера моего любимого хореографа Юры Посохова: невероятно изящный дуэт из балета «Лолита», который исполнят Маша Кочеткова и Себастиан Клобборг, и потрясающие «Перезвоны» с Юань Юань Тань и Давитом Карапетяном. Этот дуэт выйдет и в хореографии Эдварда Льянга.

Будет также новый номер премьера Dutch National Ballet Реми Вортмейера с участием Анны Оль и Даниэля Камарго. Фанаты стэпа порадуются приезду легенды - Севиона Гловера, заполучить которого стоит немалых усилий. Но всех секретов программы раскрывать не стану: всегда очень завидую зрителям, потому что я все это уже видела, а они - еще нет.

Энциклопедичный YouTube

1 / 3

✪ Женить нельзя помиловать. Серия 1. Мелодрама 2018!

✪ Дмитрий Нагиев - Мачо, Хулиган или Слюнтяй? Нагиев личная инста

✪ Женить нельзя помиловать. Серия 4. Мелодрама 2018!

Субтитры

Биография

Екатерина Галанова родилась в Ленинграде. Её отец - Анатолий Зиновьевич Юфит - известный театровед, доктор искусствоведения, являлся профессором Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии имени Н. К. Черкасова (ныне ), заведующим кафедрой русского театра; создатель первой в стране кафедры театрального менеджмента.

Екатерина Галанова окончила Академию русского балета имени А. Я. Вагановой (класс Народной артистки СССР Наталии Дудинской , лауреата четырёх Сталинских премий второй степени (1941,1947, 1949, 1951) и была принята в труппу Мариинского театра , где продолжила карьеру балерины. Но в 90-е годы Галанова оставляет исполнительскую деятельность, серьёзно занявшись организацией концертных мероприятий, и создает масштабный международный фестивальный проект в сфере балета.

В 2001 году под её руководством совместно с хореографом, заслуженным артистом Эстонии Василием Медведевым в Петербурге прошёл первый Международный Фестиваль балета DANCE OPEN , который с тех пор проводится ежегодно. Фестиваль DANCE OPEN выполняет образовательную и пропагандистскую функцию, привлекая внимание широкой публики к искусству балета. Мастер-классы для детей, гала-концерты, фотовыставки, кинопрезентации и светские мероприятия - всё это DANCE OPEN. Фестиваль уже давно популярен не только в России, но и за рубежом.

В настоящее время Екатерина Галанова также руководит созданной ею компанией «Оазис», которая, вот уже более десяти лет, успешно работает в сфере event и конгресс-менеджмента. Клиентами компании являются крупнейшие федеральные, а также международные, государственные и бизнес-структуры.

Творчество

На счету Екатерины Галановой множество крупных проектов, в организации которых она выступала в роли режиссёра и продюсера. Некоторые из них за последние три года:
2010 год

Новогодний прием для представителей дипломатического корпуса, аккредитованного в Санкт-Петербурге, от имени Губернатора Санкт-Петербурга и Представительства Министерства иностранных дел Российской Федерации в Санкт-Петербурге;
Культурные мероприятия в рамках Дней Санкт-Петербурга в Королевстве Норвегия (г. Осло, г. Ставангер);
Культурная программа в рамках «Дней Санкт-Петербурга в Гданьске», Польша;
Прием от имени Правительства Санкт-Петербурга для Министерства природных ресурсов и экологии Российской Федерации;
Дни российской духовной культуры в Республике Сербии, г. Белград;
Дни российской духовной культуры в Боснии и Герцеговине, г. Сараево;
Дни российской духовной культуры в Республике Македонии, г. Скопье;
Дни российской духовной культуры в Республике Хорватии, г. Загреб;
Дни российской духовной культуры в Республике Сербской, г. Баня-Лука;
Культурные мероприятия в рамках участия Санкт-Петербурга в Фестивале Российского искусства в г. Канны, Франция;
Праздничная программа, посвященная Дню ВМФ. Концерты в БКЗ «Октябрьский» и на стрелке Васильевского Острова Санкт-Петербурга;
Прием от имени Правительства Санкт-Петербурга по случаю встречи мэров Прибалтийских городов ХЕЛКОМ;
Концерт для участников мероприятий, посвященных празднованию 65-летия Победы Советского народа в Великой Отечественной войне;
Дни Санкт-Петербурга в Бордо, Франция;
Гала-концерт звезд российского балета в рамках официального визита Президента Российской Федерации в Королевство Дания, г. Копенгаген;
Выставка фотографий из личного архива Натальи Макаровой «Страдивариус танца»;
Торжественная церемония вручения Первой Санкт-Петербургской Международной Балетной Премии «DANCE OPEN»;
Гала-концерт мировых звезд балета «DANCE OPEN»;
Международная научно-практическая конференция, посвященная проблеме сохранения традиций в современном балете;
Балетные легенды Санкт-Петербурга: Гала-концерт, посвященный 100-летнему юбилею со дня рождения Вахтанга Чабукиани;
Балетные легенды Санкт-Петербурга: Гала-концерт, посвященный 100-летнему юбилею со дня рождения Галины Улановой;
Балетные легенды Санкт-Петербурга: Гала-концерт, посвященный 100-летнему юбилею со дня рождения Константина Сергеева;
Балетные легенды Санкт-Петербурга: Гала-концерт, посвященный 100-летнему юбилею со дня рождения Татьяны Вечесловой;

2011 год

Торжественный прием от имени губернатора Санкт-Петербурга Георгия Сергеевича Полтавченко, посвященный встрече Нового 2012 Года;
Торжественный прием по случаю празднования Нового года от имени Губернатора Санкт-Петербурга и представителей Министерства иностранных дел в Санкт-Петербурге для руководителей дипломатических и консульских учреждений, расположенных в Санкт-Петербурге;
Гала-концерт солистов оперы ведущих театров России (г. Ташкент);
Гала-концерт звезд Российского балета, посвященный закрытию перекрестного года России-Испании 2011;
Праздничный концерт, посвященный «Дню юриста» 2 декабря 2011 года в Санкт-Петербургском театре музыкальной комедии;
Премия Межведомственного музейного совета «Музейный Олимп - 2011»;
Гала-концерт солистов ведущих музыкальных театров России в сопровождении Orchestrina «Armonia» (г. Ашхабад);
Гала-концерт IV Международного фестиваля музыкальных исполнительских искусств «Жизнь прекрасна!» (Бухарест, Румыния) 12-15 ноября 2011 года;
Торжественный концерт «Музыка на все времена», посвященный 170-летию Сбербанка России;
Презентация оперного искусства Санкт-Петербурга в Забайкальском крае (г. Чита);
День открытых дверей и Хельсинкский дворик в рамках Дней Хельсинки в Санкт-Петербурге;
Гала-концерт звезд оперы России в рамках празднования «Дня Чайковского»;
Дни российской духовной культуры в Албании (г. Тирана, г. Дуррес, г. Шкодер);
Дни российской духовной культуры в Черногории (г. Подгорица, г. Цетине);
Дни российской духовной культуры в Болгарии (г. София);
Дни российской духовной культуры в Румынии (г. Бухарест);
Дни культуры Республики Сербской (Босния и Герцеговина) в России;
Дни культуры Республики Сербии в России;
Дни культуры Республики Македонии в России;
Дни культуры Республики Хорватии в России;
Гала-концерт Мировых звезд балета в Савонлинне, Финляндия;
Художественная российская программа в Италии в рамках Года России - Италии 2011;
Культурно-деловая миссия Санкт-Петербурга в рамках «Дней Санкт-Петербурга» в Кракове;
Гала-концерт звезд балета России в Зимнем Театре в Сочи;
Организация концертной программы в рамках приема от имени губернатора Санкт-Петербурга по поводу Х совещания руководителей спецслужб, органов безопасности и правоохранительных органов иностранных государств - партнёров ФСБ России;
Российско-Норвежский культурный форум в г. Харштад;
Гала-концерт солистов оперы в Ханты-Мансийске;
II Международный Молодёжный Экономический Форум 2011(ММЭФ);
Концертная программа в рамках Торжественной презентации «Hennessy» в Санкт-Петербурге;
Культурная программа в рамках XXIV Международной книжной ярмарки в Турине;
Международная встреча дружественных городов БРИК в Циндао, Китай;
Всероссийский открытый конкурс профессионалов фармацевтической отрасли 2010 «Платиновая Унция»;
58-я Генеральная Ассамблея CIC;
Торжественная церемония вручения Второй Санкт-Петербургской Международной Балетной Премии «DANCE OPEN»;
«DANCE OPEN»: Гала-концерт Мировых Звезд балета;
X Международный Фестиваль балета «DANCE OPEN»: Международная научно-практическая конференция «Развитие академических традиций в современном балете», Санкт-Петербург;
«DANCE OPEN»: Гала-концерт в честь юбилея Натальи Макаровой;
«DANCE OPEN»: Гала-концерт Российских Звезд балета;
Вечерний прием в рамках мероприятия «ФОРТУМ САММИТ», Санкт-Петербург;

2012 год

Новогодний прием от имени губернатора Санкт-Петербурга для руководителей дипломатических представительств, аккредитованных в Санкт-Петербурге;

Гала-концерт звезд российского балета «Gala Russe» в Бахрейне;

Гала-концерт звезд оперы Болгарии при участии Владимира Галузина;
Выставка «Забытые фотографии русско-турецкой войны»;
Проект «„DANCEOPEN“ в СНГ: школа русского балета - молодому поколению СНГ»;
Концерт фольклорного ансамбля «Базилик»;
Открытие фотовыставки «Красочная Румыния»;
Гала-концерт солистов Национальной Оперы Румынии (г. Яссы) и Оркестра Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета;
Концерт болгарского мужского хора «Иоан Кукузел Ангелогласный»;
Концерт болгарского камерного ансамбля «Софийские солисты»;
XI Общероссийский Форум «Стратегическое планирование в регионах и городах России»;
Фотовыставка «Албания в фотографиях»;
Открытие выставки «Черногорское современное искусство в XXI веке» в Музее современного искусства Эрарта;
Гала-концерт солистов Национальной оперы Бухареста;
Торжественное открытие Дней духовной культуры Албании. Концерт Национального камерного оркестра п/у Олега Арапи и хора «Мать Тереза» п/р Сюзанны Турку;
Открытие Дней духовной культуры Черногории, концерт камерного ансамбля «Черногорские Струны»;
Открытие «Дней духовной культуры Румынии в России», уникальное шоу «Моцарт Рокс»;
Российский фестиваль в Индии;
Фестиваль «Театрализованный культурно-просветительский проект» (Индия);
Концерт, посвященный 200-летию войны 1812 года. Большие Вяземы. Музей-Заповедник А. С. Пушкина;
Гала-концерт звезд русского балета (GALA RUSSE LES ETOILES DES BALLETS RUSSES) в Монако;
Гала-концерты звезд российского балета в Венесуэле в Каракасе и Маракайбо;
ST.PETERSBURG-SAVONLINNA BALLET DAYS: Гала-концерт звезд балета DANCE OPEN;
ST.PETERSBURG-SAVONLINNA BALLET DAYS: Мастер-классы;
Концерт Российского Рогового оркестра на открытой сцене Live Site Sochi 2014 у Морвокзала, г. Сочи;
Концерт лауреатов XIV Международного конкурса им. П. И. Чайковского, г. Сочи;
Гала-концерт солистов оперы ведущих театров России в г. Сочи;
Международный Форум «Комплексное освоение подземного пространства мегаполисов как одно из важнейших направлений государственного управления развития территорий»;
Торжественный прием для участников и гостей 20-го Пленарного заседания Группы «Эгмонт»;
День защиты детей на Дворцовой площади Санкт-Петербурга;
Гала-концерт «Борис Эйфман и звезды балета» у Михайловского замка в рамках празднования Дня Города Санкт-Петербурга;
Гала-концерт звезд оперной сцены у Михайловского замка в рамках празднования Дня Города Санкт-Петербурга;
Церемония вручения премий Правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры за 2011 год;
16-я Международная конференция Европейского общества по изучению истории экономической мысли (ESHET);
Культурная программа в рамках Дней Санкт-Петербурга в Баварии, г. Мюнхен;
Торжественная церемония вручения III Санкт-Петербургской Международной Балетной Премии «DANCE OPEN»;
«DANCE OPEN»: Гала-концерт мировых звезд балета;
«DANCE OPEN»: Гала-концерт в честь 100-летия Наталии Дудинской;
«DANCE OPEN»: шоу «Bad Boys of Dance»;
Культурно-деловая миссия Санкт-Петербурга в г. Марибор, Словения;
Праздничный концерт, посвященный Международному женскому дню 8 марта;

Международный фестиваль балета DANCE OPEN

, Большого театра России , Hamburg Ballet, The English National Ballet, The New York City Ballet, Мариинского театра , Михайловского театра , Staatsoper Berlin , Dresden Semper Oper Ballet, San Francisco Ballet, American Ballet Theatre и других престижных балетных трупп.

Программа современного Фестиваля включает:

гала-концерты звезд мирового балета;
тематические концерты с участием звезд,

посвященные юбилеям легенд мировой хореографии, истории русского и мирового балета и др.;

гастрольные спектакли лучших балетных трупп мира,

приезжающих в Россию впервые или крайне редко;

мастер-классы ведущих российских и зарубежных

педагогов и звезд балета для студентов разных стран;

концерты юных танцовщиков по итогам мастер-классов;
выставки и кинопрезентации;
Церемонию вручения Международной балетной премии DANCE OPEN;
светские события;

Для участия в звездных гала-концертах и тематических концертах DANCE OPEN ежегодно собираются лучшие солисты планеты на пике карьеры. Программа концертов включает только «коронные» номера и жемчужины мировой хореографии, как классической, так и современной.

Художественный руководитель Dance Open - о программе фестиваля, возрастных ограничениях, мудрости тела и пяти фурах декораций.

Объявлена программа XVI сезона Международного фестиваля балета Dance Open.

Об основных событиях стартующего 13 апреля форума рассказала его основатель и художественный руководитель Екатерина Галанова.

Как только маленький человек начинает задумываться о жизни, задавать вопросы о любви, дружбе, верности, отношениях между людьми, а это происходит где-то в 5–6 лет, балет становится ему и близок, и интересен.

Кроме того, спектакль интересно решен с точки зрения оформления и режиссуры - это красочная сказка-квест с огромным количеством фантастических персонажей. Музыку сочинил композитор Артем Васильев по заказу балетмейстера и специально для этого балета. Такой творческий альянс, редкий в наши дни, всегда любопытен, и этот эксперимент, я полагаю, удался.

- Поняла, что дети этот балет с удовольствием посмотрят. А родителям-балетоманам он будет интересен?

Судя по темпам, с которыми уходят билеты, у «Батшева» и ее худрука, ученика Марты Грэм, эзотерика танца Охада Наарина в Петербурге есть собственный фан-клуб (смеется). Израильтяне привезут «Вирус Наарина». Это премьера в России, хотя спектаклю, как и нашему фестивалю, 16 лет.

В результате тело обретает мудрость, а разум - животную интуицию на уровне сверхчувств. Словами не объяснить - надо видеть.

Это мэтры и гуру современной хореографии, и всё, что они делают, - абсолютный топ, самое свежее и острое, что есть на сегодня. Магнетическое зрелище на магнетическую музыку Филипа Гласса.

Хореограф-постановщик Алексей Мирошниченко сам написал либретто. Сюжет перенесен в 1957 год, в Москву. В главном театре страны ставят «Золушку», и действие разворачивается в двух планах одновременно.

- Лихо закручено…

Лично мне этот балет очень напоминает старые советские фильмы - чистые, светлые, очень позитивные и бойкие. Как «Веселые ребята» и «Весна» Григория Александрова, как «Карнавальная ночь» Эльдара Рязанова.

- Последний вопрос о финальном гала-концерте. Что нового готовите на этот раз?

Конечно, будут звезды мирового уровня и с классическими, и с современными номерами, и с тем, что поставлено за последние полтора года в разных точках земного шара, и уже признано лучшим. Как всегда, совершим прогулку вне времени и пространства по настоящему, прошлому и будущему мирового балета.

Но всех секретов программы раскрывать не стану: всегда очень завидую зрителям, потому что я все это уже видела, а они - еще нет.