Галерея тейт модерн в лондоне выставки картины. Галерея тейт модерн

Биг-Бена и многих других знаковых , с которыми ассоциируется классическая Англия. Галерея Тейт Модерн занимает в этом списке особое место. Вряд ли ее можно назвать , который будет в списке каждого туриста, приезжающего в Лондон, а жаль, ведь именно здесь сосредоточен дух современной британской, как, впрочем, и всей мировой культуры. Чтобы по-настоящему увидеть и понять современный Лондон, необходимо обязательно посетить Тейт Модерн .

Галерея расположена прямо на берегу Темзы в здании бывшей электростанции Bankside, построенной после Второй мировой войны, и производит потрясающее впечатление на туристов одним своим видом. Тейт Модерн является одним из самых удачных образцов индустриальной архитектуры, представляя собой величественное и в то же время очень лаконичное строение.

Электростанция Bankside закрылась в 1981 году, и 20 лет спустя на ее месте открылась галерея Тейт Модерн, дополнив группу галерей Тейт, как выставочный зал для современного искусства. Несмотря на свою молодость, Тейт Модерн молниеносно завоевала огромную популярность, став самой посещаемой галереей не только в Великобритании, но и во всем мире. Каждый год она привлекает более пяти миллионов человек.

В залах Тейт Модерн собрана, пожалуй, самая обширная в мире коллекция современного искусства , охватывающая период с 1900 года и представляющая все основные течения, включая сюрреализм, модернизм, поп-арт, минимализм и концептуализм. Здесь вы можете увидеть потрясающие работы таких художников, как Сезанн, Матисс, Пикассо, Дали, Миро, Уорхол, Андре, Ротко и многих других выдающихся деятелей 20 века.

Помимо постоянных экспозиций в Тейт Модерн регулярно проводятся специальные временные выставки и инсталляции, демонстрирующие самые интересные образцы современной культуры, а также живые выступления, семинары, лекции и другие познавательные мероприятия. Так, например, каждые выходные здесь работает учебный центр Open Studio , в котором дети вместе с родителями могут поэкспериментировать с различными материалами и инструментами и создать собственное произведение в духе последних художественных течений.

Чтобы получить максимум пользы и удовольствия от посещения галереи, вы можете присоединиться к экскурсиям с гидом Тейт Модерн , которые проходят каждый день в 11:00, 12:00, 14:00 и 15:00. Экскурсии являются бесплатными и не требуют предварительного бронирования.

После посещения выставочных залов загляните в магазины галереи, где вы сможете приобрести оригинальные и запоминающиеся подарки и сувениры на память о Лондоне. Отдельного упоминания заслуживает и ресторан Тейт Модерн : здесь можно не только хорошо пообедать, но и насладиться великолепным видом Лондона, так как ресторан находится на самом верхнем этаже здания.

Если вы планируете посетить обе лондонские галереи Тейт - Тейт Британия и Тейт Модерн , тогда имеет смысл воспользоваться лодочным туром между двумя галереями, который позволит вам не только сэкономить время на передвижении, но и полюбоваться видами Темзы, вдохновившими многих британских художников. Лодки отправляются каждые сорок минут в течение рабочего дня.

Вход в галерею бесплатный , за исключением специальных мероприятий и выставок, билеты на которые необходимо приобретать отдельно.

Часы работы:
Воскресенье-четверг: 10:00 -18:00
Пятница-суббота: 10:00 - 22:00

Адрес: Bankside

Как добраться : линии Jubilee Line (остановка Southwark), District and Circle Line (остановка Blackfriars) или Central Line (остановка St Pauls); автобусы 45, 63, 100 (остановка Blackfriars Bridge Road), RV1, 381 (остановка Southwark Street), 344 (остановка Southwark Bridge Road)

Парадные залы официальной резиденции Елизаветы II - Букингемского дворца - открыты для посещения в августе и сентябре, когда королева находится в отъезде. Всего во дворце 775 комнат, для публики открывают 19, которые члены королевской семьи используют для встреч и официальных церемоний. Покои декорированы во вкусе Георга IV: здесь находится множество деталей интерьера из Карлтон-хауса, где монарх жил до вступления на престол, а также полотна Ван Дейка и Каналетто, скульптура Кановы, севрский фарфор и лучшие образцы английской и французской мебели.

Кроме того, во дворце постоянно открыта для публики The Queen’s Gallery , где устраивают временные выставки и выставки богатой на шедевры мирового искусства королевской коллекции.

National Gallery

Мекка для любителей искусства старых мастеров на Трафальгарской площади, по посещаемости сравнима с Лувром, Эрмитажем и Метрополитен. Здесь можно увидеть великолепную коллекцию произведений западноевропейской живописи от Джотто до Сезанна, включая полотна Леонардо да Винчи, Микеланджело, Брейгеля старшего, Вермеера. Выставки здесь проводятся соответствующие - в основном блокбастеры из работ старых мастеров, куда включают и произведения из королевской коллекции.

National Portrait Gallery

Как следует из названия, здесь собраны портреты выдающихся британцев, в том числе так называемый Чандосовский портрет, на котором предположительно изображен Уильям Шекспир - самое первое приобретение галереи. Отдельная тема - галерея монархов, начиная с портрета королевы Елизаветы I 1592 года, известного также как портрет из Дичли, и заканчивая холстом с изображением принцев Уильяма и Гарри 2009 года. Выставки здесь проходят и классического, и современного искусства, главное, чтобы на них экспонировались портреты. Музей компактно расположен с Национальной галереей - надо лишь завернуть за угол.

Courtauld Institute of Art

Неподалеку от Национальной галереи, в Стрэнде, находится Сомерсет-хаус с расположившейся там галереей Института искусства Курто . По сути, это учебная коллекция: по замыслу основателей института, студенты должны были изучать историю искусства «не отходя от кассы», - но ее качество и полнота претендуют на самый высокий музейный уровень. Начало было положено собранием промышленника Сэмюэля Курто с французскими импрессионистами и прирастало частными коллекциями на протяжении всего ХХ века. Теперь здесь можно увидеть искусство от Возрождения до ХХ века, включая работы Брейгеля Старшего, Кранаха, Рубенса, Боттичелли, Тьеполо, Гойи, Модильяни и Кандинского.

Royal Academy of Arts

Оплот традиций на Пикадилли с коллекцией британского искусства и многочисленными выставками как классиков, так и современников. Ежегодно, почти 250 лет, здесь устраивают , которая сопровождается шумной вечеринкой. Руководство Академии этим как бы опровергает миф, что популярными художники становятся после смерти, и чествует в экспозиции ныне живущих академиков - Ай Вэйвэя, Аниша Капура, Марину Абрамович и многих других.

Photo: John Bodkin

Victoria & Albert Museum

Авторитетная галерея, покровительницей которой была принцесса Диана, находится в чайном павильоне в Кенсингтонских садах и представляет искусство ХХ века. За 45 лет здесь прошло более двух тысяч выставок как начинающих художников, так и звезд уровня Ман Рэя, Энди Уорхола и Джеффа Кунса. Вот уже более пятнадцати лет для галереи строят выдающиеся архитекторы современности, от Оскара Нимейера и Жана Нувеля до Рэма Колхаса, Петера Цумтора и . Последняя спроектировала также еще одну выставочную площадку для галереи - расположенную здесь же Serpentine Sackler Gallery.

Временный павильон Serpentine Galleries в 2017 году

Tate

Сейчас в группе музеев Tate , безусловно, самый известный - , расположенный напротив собора Святого Петра в здании бывшей электростанции. Проект его постройки, выполненный бюро Herzog & de Meuron, стал образцовым для всего мира в области обживания заброшенных индустриальных пространств. Сейчас музей занимает лидирующие позиции среди мировых институций современного искусства, не в последнюю очередь благодаря большим выставкам в Турбинном зале, где показывали , и многих других. В первую Tate Britain - галерею британского искусства - стоит отправиться за искусством прерафаэлитов и самой представительной коллекцией Уильяма Тернера.

British Museum

Как и все развивающиеся музеи в мире, Британский музей периодически страдает от нехватки места в здании начала XIX века и приглашает для расширения в Блумсбери именитых архитекторов и бюро. Так, перепланировкой внутреннего пространства и перекрытием двора занимался сэр Норман Фостер, а Всемирный реставрационный и выставочный центр построили по проекту Rogers Stirk Harbour + Partners. В настоящее время Британский музей является крупнейшим историко-археологическим музеем в мире с роскошными коллекциями Древнего мира, особенно в древнеегипетской и греко-римских частях. Здесь, в частности, можно увидеть статую фараона Рамзеса II и фигуры с фронтона Парфенона.

Saatchi Gallery

Давший путевку в жизнь движению Young British Artists рекламщик, коллекционер и арт-дилер Чарльз Саатчи вновь открыл свою огромную галерею концептуального искусства в Челси в 2008 году. Специализация выставок - молодые неизвестные художники с потенциалом или те, кто редко или вовсе никогда не выставлялся в Великобритании.

Newport Street Gallery

Один из самых известных художников объединения Young British Artists в 2015 году открыл в Воксхолле, которое было переоборудовано из его студии по проекту Caruso St John. Помимо произведений искусства из собственной коллекции Херста (часть можно было видеть на выставке в Мультимедиа Арт Музее в Москве), включающей работы и , здесь показывают персональные и групповые выставки близких Херсту по духу авторов или же тех, кто в свое время оказал на него влияние.

Wallace Collection

Основа собрания Уоллеса - частная коллекция маркизов Хертворд и сэра Ричарда Уоллеса, которую они последовательно развивали в Хертфорде более века, в период с 1760 по 1880-е годы. И немало преуспели в том, чтобы украсить свое владение в Мэрилебоне оружием и доспехами, мебелью эпохи Людовика XV, изысканными предметами и полотнами старых мастеров - Тициана, Рембрандта, Ван Дейка, Мурильо и Веласкеса, а также обширной коллекцией французской живописи с полотнами Буше, Делакруа и Ватто. После смерти Уоллеса его вдова передала в дар государству великолепную коллекцию с условием увековечить память мужа организацией музея, из которого ни один экспонат не может быть передан даже на временные выставки и также не может быть принят.

The Geffrye Museum

В расположенном в бывшей богадельне Музее Джеффри , или, как его еще называют, «Музее домов», воссозданы домашние интерьеры и садовый дизайн с начала XVII века и до 1990-х годов. Здесь можно увидеть и викторианскую чайную комнату, и дамские салоны, и студию хиппи и апартаменты в стиле лофт. Музей часто называют «самым уютным в Великобритании».

Sir John Soane’s Museum

Бывший дом архитектора сэра Джона Соуна , спроектировавшего здание по адресу Даунинг-стрит, 10 и Банк Англии. Интерьеры здания на Линкольн-Инн-Филдс украшают картины Каналетто и Ватто, более 250 моделей зданий, коллекция архитектурных чертежей и алебастровый саркофаг фараона Сети I. И всё же самым ценным экспонатом здесь считается серия из восьми полотен Уильяма Хогарта «Карьера мота» («Похождения повесы»), которые супруга архитектора в 1802 году приобрела на Christie’s, а позже Игорь Стравинский использовал этот сюжет для написания оперы.

Здесь также можно посмотреть на аутентичные интерьеры, поскольку воля архитектора, чтобы всё осталось как при его жизни, исполняется вот уже почти двести лет. Тем не менее здесь проводятся и временные выставки современных художников, например Марка Куинна и .

Whitechapel Gallery

Whitechapel Gallery в районе Тауэр-Хамлетс в восточной части Лондона была основана в 1901 году с целью просвещения местного населения. За прошедшее время галерея укрепила свои позиции по показу выставок современного и актуального искусства, и здесь даже шутят, что история Whitechapel Gallery - это история первых: в 1939 году в институции экспонировалась знаменитая «Герника» Пикассо во время своего первого и единственного показа в Великобритании, а в 1958 году здесь была представлена первая в Великобритании выставка американского экспрессиониста Джексона Поллока. Потом были Дэвид Хокни, Гилберт и Джордж, Ричард Лонг, Дональд Джадд и так далее - легче назвать, кто здесь не выставлялся. При этом в Whitechapel Gallery не забывают о традициях и представляют насыщенную образовательную программу и разнообразные публичные мероприятия.

Barbican Art Centre

Этот комплекс зданий в стиле брутализма был задуман для проведения концертов классической и современной музыки, театральных представлений, кинопоказов и выставок. Выставки демонстрируются в двух галереях и связаны, как правило, с фотографией, дизайном или декоративно-прикладным искусством. Но не только - также здесь показывают ретроспективы больших художников вроде Баскии и высокотехнологичные зрелищные проекты.

The Zabludowicz Collection

Анита и Пойю Заблудович начали собирать коллекцию современного искусства в середине 1990-х и, пока для нее не появилось собственного пространства, сотрудничали с музеями. Супружеская пара не ограничивается конкретным направлением и собирает художников со всего мира с акцентом на американских и европейских. Сейчас коллекция, насчитывающая свыше 3000 работ 500 авторов, выставляется в пространстве бывшей протестантской часовни XIX века на севере Лондона. В списке хайлайтс собрания - работы Зигмара Польке, Трейси Эмин, Дэмиена Херста, Харуна Мирзы. Здесь также проводятся групповые и персональные выставки художников, которые не входят в пул какой-либо британской галереи.

Филантропы поддерживают множество институций, в том числе Tate и Whitechapel Gallery, и художников, которые создают произведения специально для них. Помимо Великобритании, у The Zabludowicz Collection есть представительства в США и Финляндии.

Выставка «Вавилонская библиотека» (2010) в The Zabludowicz Collection

White Cube

Одна из самых успешных и известных коммерческих галерей мира с представительством в Гонконге стала известной после того, как провела несколько первых выставок художников из Young British Artists, в том числе Трейси Эмин. Специально для White Cube в Бермондси было реконструировано здание 1970-х годов, и теперь галерея располагает одним из самых больших тематических пространств в мире - свыше 5000 кв. м. Помимо трех выставочных залов, здесь также есть комнаты для частных показов произведений искусства, аудитория и книжный магазин.

Выставка Серита Вин Эванса в White Cube

Нравится

Тейт Модерн открылась в мае 2000 года. Там выставлены произведения искусства из собрания Галереи Тейт, созданные начиная с 1900 года.

В 1990 году необходимость отделить коллекцию искусства 20 века, как британского, так и зарубежного, хранившегося в Галерее Тейт вместе с произведениями британских художников 1500 - 1900 годов, стала очевидной. Решено было создать первый в истории Лондона музей современного искусства, переоборудовав под новый институт существующее здание.

Руководство Тейт Модерн выбрало бывшую электростанцию на берегу Темзы, закрытую с 1982 года. Она была сама по себе ярким произведением архитектуры, созданным в 1947-1960 Джайлсом Гилбертом Скоттом. В помещениях электростанции было достаточно места для временных выставок и постоянной экспозиции, а положение напротив собора Св. Павла и Сити было дополнительным преимуществом.

Был объявлен архитектурный конкурс, в котором победил проект тогда сравнительно неизвестной швейцарской мастерской "Херцог & де Мерон". Одним из главных достоинств их проекта было сохранение первоначального облика здания.

Основными элементами электростанции являются труба высотой 99 м, турбинный зал высотой 35 м и длиной 152 м и параллельное ему помещение котельной. Турбинный зал выполняет сейчас роль вестибюля и главного выставочного зала. Вместо котельной устроены меньшие галереи.

На крыше электростанции устроен двухэтажный застекленный пентхаус, известный как «луч света». Там расположены ресторан и VIP-зал. На вершине трубы помещен цветной светильник по проекту художника Майкла Крейг-Мартина, названный «Швейцарский фонарь».

Галерея современного искусства Тейт Модерн (Tate Modern) - лондонская галерея модернистского и современного искусства, входит в группу галерей Тейт (wiki), в которых выставляется национальная коллекция британского искусства с 1500 года по сегодняшний день. В галерее находится коллекция произведений мирового искусства, созданных с 1900 года. Входит в десятку самых посещаемых художественных музеев мира.

Галерея Тейт Модерн — культовое место для всех, интересующихся современным искусством! Экспозиция модерна отпочковалась от галереи Тейт (теперь она называется: Tate Britain) и была в 2000 году размещена в колоритном здании бывшей электростанции (Bankside Power Station) на южном берегу Темзы. Тейт Модерн, чуть менее 20-ти лет назад совершившая революцию в том, как организован может быть музей современного искусства, вновь заявила о себе как о лидере тенденции: только что закончена Нью Тейт Модерн: 10-этажное здание, смета строительства которого составила 260 млн фунтов стерлингов, это почти 400 млн долларов. Куратору и те, кто проект выполнял в качестве архитекторов, заявили, что Нью Тейт Модерн станет музеем 21-го века.

Комментарий директора галереи Тейт Модерн Николаса Серота: “Наша задача – сочетать знакомое и неизвестное, старое и новое, историю и современность. Мы говорим о пропорции, о внимании, о соразмерности экспозиций человеку. Мы говорим о вдохновении, которое ведёт нас в поисках новых тем и новых идей”.

Кураторы себя не ограничивают ни жанрами искусства, ни списком имён авторов, ни даже рамками привычных тем. Их девиз – искусство не знает рубежей, возраста, гендера.

Объясняет Эстелл Ловэтт: “Нужно привыкнуть к тому, что мир изменился, что он стал глобальным, что почти у всех есть доступ к искусству. Что живопись и скульптура перестали существовать в тесных академических рамках, что они вышли из них, используя диалог и интерактивность в качестве важных выразительных средств”.

Предупреждаю: некоторые «произведения» вас могут возмутить и даже шокировать! Потому что Тейт Модерн - это действительно модерн! Если у вас более традиционные вкусы, то вам - в Тейт Британ (Tate Britain). Здесь собраны шедевры прежде всего английского искусства многих веков. Между двумя галереями с остановкой возле колеса обозрения «Око Лондона» по Темзе каждые 40 мин. курсирует прогулочный катер «Tate To Tate ».

Постоянная экспозиция включает работы Клода Моне, Аниш Капур, Барнетта Ньюмена, Марка Ротко, Анри Матисса, Таситы Дин, Алигейро Боэтти, Казимира Малевича, Дженни Хольцер, Пабло Пикассо, Роя Лихтенштейна, Энди Уорхолла… Эта коллекция, включающая в себя и современную живопись, и скульптуру, дает хорошее представление о тенденциях в развитии современного изобразительного искусства. Кроме постоянной экспозиции проводится много временных выставок современных художников.

Помимо постоянных экспозиций в Тейт Модерн регулярно проводятся специальные временные выставки и инсталляции, демонстрирующие самые интересные образцы современной культуры, а также живые выступления, семинары, лекции и другие познавательные мероприятия. Так, например, каждые выходные здесь работает учебный центр Open Studio, в котором дети вместе с родителями могут поэкспериментировать с различными материалами и инструментами и создать собственное произведение в духе последних художественных течений.

Каждый день на разных уровнях галереи проходят бесплатные 45-минутные экскурсии на английском языке, к которым Вы можете присоединиться (бронировать место нет необходимости):

11.00: Poetry and Dream (Уровень 2)
12.00: Transformed Visions (Уровень 3)
14.00: Structure and Clarity (Уровень 4)
15.00: Energy and Process (Уровень 4)

(время может измениться, уточняйте на официальном сайте ).

Меньше всего народу в галерее Тейт в будние дни с утра, сразу после открытия. Ближе к обеду народу становится значительно больше.

Избегайте периодов школьных каникул в Великобритании, а если Вы приезжаете в Лондон именно в этот период — стоит планировать посещение галереи на вечер пятницы и субботы, когда она открыта до 22:00. К этому времени посетителей (а в каникулы это в основном семьи с детьми) намного меньше!

Самый загруженный день в Тейт Модерн — это суббота, а наименее загруженный — среда.

Некоторые временные выставки могут пользоваться повышенным спросом. Избегайте первой и последней недели их проведения, чтобы не оказаться в битком набитых залах.

Полезная туристическая информация

линии метро Jubilee Line (остановка Southwark), District and Circle Line (остановка Blackfriars) или Central Line (остановка St Pauls);
автобусы 45, 63, 100 (остановка Blackfriars Bridge Road), RV1, 381 (остановка Southwark Street), 344 (остановка Southwark Bridge Road)

Tate Modern is a modern art gallery located in London. It is Britain’s national gallery of international modern art and forms part of the Tate group (together with Tate Britain, Tate Liverpool, Tate St Ives and Tate Online). It is based in the former Bankside Power Station, in the Bankside area of the London Borough of Southwark. Tate holds the national collection of British art from 1900 to the present day and international modern and contemporary art. Tate Modern is one of the largest museums of modern and contemporary art in the world. As with the UK’s other national galleries and museums, there is no admission charge for access to the collection displays, which take up the majority of the gallery space, while tickets must be purchased for the major temporary exhibitions.

В мрачной электростанции Бэнксайда, искусно превращённой в картинную галерею Тейт-Модерн (Tate Modern) (ежедневно 10.00-18.00, пятница и суббота до 22.00; вход свободный), во многом сохранился первоначальный индустриальный дух, и в то же время были созданы великолепные светлые и просторные галереи для размещения громадной коллекции искусства XX века, принадлежавшей Генри Тейту.

Лучше всего войти с запада, вниз по пандусу – вы попадаете в огромный турбинный зал, который представляет собой потрясающее зрелище. Довольно легко ориентироваться среди галерей, где на 3-м и 5-м уровнях находится постоянная экспозиция, уровень 4 используется для временных платных выставок, а на 7-м уровне размещается кафе с прекрасным видом на Темзу.

Учитывая, что Тейт-Модерн – самая большая в мире галерея современного искусства, вам придётся провести здесь большую часть дня или осматривать экспонаты выборочно. Создайте свой личный план посещения (возьмите аудиогида за дополнительную плату в 2 £) и поднимитесь на эскалаторе на уровень 3.

Сотрудники галереи не стали применять обычный хронологический подход, предпочитая группировать работы по тематическому принципу: Пейзаж/Материя/Окружающая среда, Натюрморт/Объект/Реальность, История/Память/Общество и Обнажённая натура/Движение/Тело. В целом такой подход оказался удобен, хотя полотна начала XX века в позолоченных рамах с трудом выдерживают конкуренцию с современными инсталляциями.

Несмотря на то, что экспозиция обновляется раз в полгода, вы наверняка увидите произведения Моне и Боннара, первых кубистов Пикассо и Брака, сюрреалистов, например Дали, абстракционистов: Мондриана, Бриджера Рейли и Поллока, а также мастеров поп-арта Уорхола и Лихтенштейна. Здесь представлены такие работы, как точная копия настенного писсуара Дюшампа под названием «Фонтан» и с подписью «Р. Матт», целиком голубые картины Ива Клейна и знаменитые горы кирпичей Карла Андре.

Галерея Тейн-Модерн в устроена так, что некоторым художникам отводятся целые залы; среди них – Фрэнсис Бейкон, Джозеф Бейс с его восковыми фигурами и мехами, а также Марк Ротко, чьи абстрактные фрески, первоначально предназначенные для фешенебельного ресторана в Нью-Йорке, занимают центральное место в экспозиции.

История и экспозиция галереи Тейн-Модерн

Галерея Тейт-Модерн открыта в 2000 году в помещении бывшей электростанции Bankside Power Station на южном берегу Темзы. В декабре 2012 года было объявлено о том, что галерея запускает молодёжную арт-программу стоимостью 5 миллионов фунтов.

Программа «Национальная молодёжная сеть визуальных искусств» работает с апреля 2013 года, рассчитанная на четыре года и должна вовлечь в мир современного искусства до 80 тысяч молодых людей в возрасте от 15 до 25 лет. Спонсор проекта – фонд Пола Хэмлина, который за 25 лет своего существования выделил в качестве грантов до 200 миллионов фунтов.

• Турбинный зал (The Turbine Hall – Уровень 1)

В Турбинном зале до реконструкции размещались электрические генераторы старой электростанции. Это пространство площадью 3 400 квадратных метров и высотой в пять ярусов здания. Турбинный зал используется для демонстрации масштабных эксклюзивных проектов современных художников. Спонсором этих экспозиций с самого начала выступает британо-нидерландская компания «Unilever».

Первоначально эта серия выставок в Турбинном зале планировалась на пять лет. Спонсорское соглашение с Тейт-Модерн продлевали трижды. Очередной контракт, сроком на пять лет, был заключён в 2010 году и обошёлся Unilever в более чем 2 миллиона фунтов. Однако, огромный успех выставок послужил причиной продления проекта, на пока не установленный период.