Группа иванушки international. Успех точка ру

13 июля 1973 года под лейблом EMI вышел первый альбом группы Queen. Большую часть песен написали участники группы - Фредди Меркьюри, Брайан Мэй и Роджер Тейлор.

Песни Queen давно считаются классикой рока, а группа стала легендой мировой музыки. Queen выпустили пятнадцать студийных альбомов, пять концертных и многочисленные сборники. Восемнадцать альбомов группы занимали первые места в чартах разных стран. Концертные выступления Oueen также были признаны одними из самых ярких и значимых за всю историю рока. Вспомним самые знаковые песни Queen.

Bohemian Rhapsody, песня из альбома A Night at the Opera, была написана Фредди Меркьюри в 1975 году. Песня имеет необычную музыкальную форму. Ее можно разбить на шесть разных по стилю частей, которые не делятся на куплеты и припевы и представляют отдельные музыкальные направления: оперу и балладу, пение а капелла и хэви-метал.

Обычно группа Queen многое придумывала в студии, но вся эта композиция была полностью готова в голове у Меркьюри. Он расписал всю последовательность на листочках для заметок, которые взял на работе у отца, и разложил их на пианино, чтобы продемонстрировать группе. (Из интервью Брайана Мэя журналу Q.)

На момент выхода пластинки эта песня была самой дорогой в истории звукозаписи: на нее ушло три недели репетиций всей группы, больше трех недель записи и монтажа в пяти разных студиях.

Оперную часть композиции исполняют всего три человека, члены Queen: Брайан Мэй, Фредди Меркьюри и Роджер Тейлор, голоса которых как раз перекрывают необходимый вокальный диапазон от довольно низких нот Мэя к высоким Тейлора. Для создания эффекта большого хора их голоса множество раз продублированы и смонтированы, так что итоговая запись состоит из 180 разных кусочков. В 1975 году им было доступно только аналоговое 24-дорожечное оборудование, поэтому сведение осуществлялось последовательно в несколько этапов, местами число этапов доходило до восьми. Лента изнашивалась до такой степени, что через нее можно было смотреть на просвет, это требовало создания дополнительных копий. Весь процесс занял три недели, музыканты пели по 10-12 часов в день.

Никто точно не знает, какой смысл у слов этой песни и есть ли он вообще. Фредди Меркьюри, автор «Богемской рапсодии», никогда никому не объяснял этого. Брайан Мэй считает, что в текст заложены некие личные переживания. Хотя радиоведущий Кенни Эверетт говорит, что Меркьюри некогда назвал текст «рифмованной чепухой».

На вершине британских чартов эта песня побывала дважды: в 1975 году (когда вышел сингл, она там пробыла девять недель) и в 1991-м (когда умер Фредди Меркьюри, вышло переиздание «Богемской рапсодии» вместе с песней These Are the Days of Our Lives). Это первый и единственный пока случай, когда песня в одной и той же версии побывала дважды на первом месте (оба раза к тому же на Рождество).

We Will Rock You (в переводе с англ. «Мы вас раскачаем») - песня из альбома News of the World.

Эта песня была написана Мэем после концерта в Бингли-Холл, в английском городе Бирмингеме. В тот вечер публика неожиданно активно подпевала каждой песне Queen, что совершенно не планировалось и привело музыкантов в замешательство: группа всегда хотела, чтобы ее слушали и слушали очень внимательно. Но в тот вечер Мэй и Меркьюри, обсуждая произошедшее, поняли, что с этим уже нельзя бороться и надо как-то принять факт, что на концерте публика принимает то же участие в шоу, что и группа. И дать народу что-нибудь спеть. Вечером после концерта Меркьюри написал We Are the Champions, а Мэй проснулся на следующее утро с ритмом в голове.

Песня известна благодаря своему запоминающемуся ритму - два удара ногой и один хлопок руками. Такое сопровождение открывает песню и длится до самого конца. Песня уникальна еще и тем, что в ней играет лишь один музыкальный инструмент - электрогитара. Мэй вступает на ней после третьего куплета во время второго повторения «We will, we will rock you». Первоначально в песне должны были быть слова «We will beat you», но Меркьюри сказал, что так звучит глупо, и заменил слова.

We Are the Champions. Песня вошла в альбом News of the World (1977). Написана Фредди Меркьюри. В качестве сингла была выпущена с еще одной знаменитой композицией на стороне «Б» - We Will Rock You - и стала спортивным гимном миллионов болельщиков по всему миру. Queen часто исполняли их заключительными на своих концертах.

В вокальной партии есть очень высокие ноты. На концертах Фредди Меркьюри часто уступал самые трудные кусочки Роджеру Тейлору, обладающему как раз высоким, скрипучим голосом.

Видеоклип к песне представляет собой выступление группы в концертном формате, однако это не концертная запись песни. Группа пригласила своих фанатов на роль зрителей, причем это первый раз в индустрии музыки, когда группа приглашала своих поклонников для создания видеоклипа. После съемок музыканты в качестве вознаграждения сыграли небольшой концерт для своих поклонников.

В этом клипе продолжил меняться имидж группы. Исчезли длинные волосы у басиста Дикона и ударника Тейлора. Одеты они намного проще, чем раньше, - в темные рубашки. Стиль Мэя остался прежним. Меркьюри одет в черно-белое трико. Это последний видеоклип, где Меркьюри появляется в трико, не считая клипов, в которых используются старые видео.

Radio Ga Ga. В первоначальном варианте песня называлась Radio Ca-Ca, а не Radio Ga Ga. Собственно, эту фразу произнес маленький ребенок Роджера Тейлора. Тейлор написал эту песню как материал для своего сольного альбома, но остальные члены группы разглядели потенциальный хит, дописали слова и инструментальные партии. В частности, изменив и название на Ga Ga.

Ga Ga - в английском языке изображение звуков младенцев, которые пытаются говорить (как русское «агу»). Также gaga употребляется в значении «сумасшедший / безумно влюбленный (во что-нибудь)», и в качестве эпитета для человека, который ведет себя как младенец или выживший из ума старик.

В видео на песню используются кадры из легендарного немецкого научно-фантастического фильма «Метрополис» (1927 год). Точнее, одной из попыток восстановить утерянный фильм, которую предпринял Джорджо Мородер. В его версии звучала песня Меркьюри Love Kills, и взамен группа получила эти кадры. Но права на трансляцию пришлось выкупать у коммунистической Германии.

В клипе можно наблюдать сцену, когда группа летит на фантастическом аппарате на фоне кадров небоскребов из «Метрополиса»: управляет машиной, дергая за рычаг, автор песни Роджер Тейлор.

Когда эта песня попала в чарты, у каждого из членов группы Queen стало хотя бы по одной песне, попавшей в десятку хит-парада.

I Want to Break Free (англ. «Я хочу освободиться») - песня из альбома The Works. Написана Джоном Диконом в 1983 году под впечатлением от мужских взглядов на женское либеральное движение. Песня во многом известна благодаря своему видеоклипу, для которого все музыканты группы переоделись в женскую одежду, пародируя самый длинный сериал Великобритании Coronation Street.

На концертах, когда исполнялась эта песня, Фредди часто появлялся в костюме из видеоклипа песни - в пышном парике, в розовой блузке и с накладной грудью. Постепенно, по ходу песни, он избавлялся от этих вещей. Однако такой сценический образ в некоторых странах пришелся публике не по вкусу. На концерте в Рио-де-Жанейро зрители забросали группу камнями, когда певец появился в таком виде, и ему пришлось тут же снять с себя всё ненужное.

Существует три версии песни: альбомная версия длится 3 минуты 20 секунд и была выпущена только на альбоме The Works.

Вторая версия сингла длится 4 минуты 21 секунду. Она отличается от альбомной наличием вступления и более длинным соло синтезатора.

Третья, удлиненная версия длится 7 минут 16 секунд. Она отличается от сингловой более длинным вступлением, в которое включена вторая часть соло, и более продолжительной концовкой, продленной до 6:04. Под конец этой части перестают играть сначала электрогитара, потом бас-гитара. После 6:04 играются другие песни группы с альбома The Works.

Видеоклип к песне - один из самых знаменитых клипов группы. Съемки проходили 22 марта и 4 мая 1984 года, на них было затрачено 100 тыс. британских фунтов. В клипе Меркьюри изображает домохозяйку, которая хочет «вырваться на свободу» от своей жизни, Мэй также выглядит как домохозяйка, но в клипе его роль более спокойная по сравнению с ролью певца. Дикон предстал в образе консервативной пожилой женщины, а Тейлор оказался в роли школьницы, которая, как и Меркьюри в клипе, хочет другой жизни. Эта идея принадлежит Тейлору. Он прокомментировал это тем, что группа снимала серьезные, эпические клипы до этого, и теперь они хотели немного пошутить и показать, что могут смеяться над собой.

В середине видеоклипа Меркьюри появляется в образе фавна Нижинского. Он исполняет некоторые хореографические номера с Лондонским королевским балетом. Специально для этих сцен Меркьюри надел пятнистое трико, сбрил свои знаменитые усы и сделал себе заостренные уши.

Хореограф клипа Уэйн Иглинг позже сказал: «Во время съемок Меркьюри работал как профессионал высшей пробы. У Фредди давно засел в голове образ фавна Нижинского, играющего на дудочке. Съемки отняли много сил, особенно эпизод, где он перекатывался через танцоров. Но ему нравился сам процесс съемок. С ним было очень легко работать, и он ко всему относился с большой ответственностью. Фредди был блестящий профессионал».

Клип был запрещен к показу по американскому каналу MTV, однако его хорошо восприняли в Великобритании.

Who Wants to Live Forever (англ. «Кто хочет жить вечно») - песня с альбома A Kind of Magic. Написана Брайаном Мэем.

Песня писалась к кинофильму «Горец» с Кристофером Ламбертом в главной роли. Режиссер фильма Рассел Малкэхи потом признался, что мечтал сотрудничать с группой Queen и не представлял, кто бы еще мог справиться с подобной задачей. Прежде чем приступить к работе, все участники группы просмотрели 45-минутную версию «Горца». Брайана Мэя вдохновила сцена, в которой Коннор Маклауд в исполнении Ламберта берет на руки умирающую жену. По дороге домой он сделал наброски будущей песни, которая в итоге и прозвучала в данном эпизоде «Горца», а еще позднее была включена в некоторые части сериала «Горец», рассказывающего о жизни Дункана Маклауда, брата Коннора Маклауда.

Песня была записана при участии симфонического оркестра Майкла Камена, также работавшего над музыкой для «Горца». В «Горце» всю песню поет Фредди Меркьюри, а на пластинке A Kind of Magic первый куплет и еще несколько строк исполняет Брайан Мэй.

Отличительной особенностью песни является то, что в ней принимает участие симфонический оркестр. И то, что все музыканты играют не на своих инструментах - например, Джон Дикон исполняет свою партию на контрабасе, Роджер Тейлор - на симфонических барабанах, а Брайан Мэй - на органе.

Видеоклипов на песню целых два. Первый снимался на складе в лондонском Ист-Энде. Были задействованы Национальный филармонический оркестр и сорок хористов, а в помещении горели сотни свечей.

Второй клип включал в себя различные сцены из фильма «Горец».

The Miracle (англ. «Чудо»). Песня выпущена в ноябре 1989 года, автором музыки и слов является Фредди Меркьюри. В клипе несколько мальчиков играют роли музыкантов группы. Мальчик в роли Фредди Меркьюри выступает в различных его образах: в желтой кожаной куртке с выступлений Magic Tour; в образе с концерта Live Aid; в кожаном костюме, кепке и черных непрозрачных очках; в клетчатом трико - образе 70-х. Сам Меркьюри и вся группа появляются в конце клипа.

Для клипа The Miracle были сшиты уменьшенные копии оригинальных квиновских костюмов, и незадолго до съемок состоялась костюмированная репетиция со светом, предназначенная для продюсера и операторов. Кроме того, это был первый раз, когда остальные музыканты увидели материализованную наконец задумку Фредди.

Когда мальчики только появились на площадке из гримерной, эффект превзошел все ожидания. Им не надо было даже начинать двигаться под музыку, они и так были истинными клонами Брайана, Роджера, Фредди и Джона! С Брайаном случился культурный шок, а Фредди воскликнул: «Черт подери, зря я заявил прессе, что турне The Miracle не состоится! Мы же пошлем ИХ в турне вместо нас!» Робевшие поначалу мальчики очень скоро вошли во вкус и с блеском выдержали довольно изнурительные репетиции и три съемочных дня. В первый же день был отснят финальный эпизод, в котором требовалось присутствие музыкантов. Росс Макколл, «двойник» Фредди, получил уникальную возможность перенять особенности сценической хореографии Меркьюри под его непосредственным руководством! Это придало Россу уверенности в последующие два дня при съемках более сложных эпизодов, где он уже полноправно солировал вместе со своими «коллегами». Впоследствии Росс признался, что после столь глубокого погружения в образ он еще долго чувствовал себя наполовину Фредди Меркьюри.

Innuendo (англ. «Инсинуация», «Намек») - песня, написанная всей группой Queen, хотя большую часть сочинили Фредди Меркьюри и Роджер Тейлор. Продолжительность песни составляет шесть с половиной минут - это одна из самых длинных песен Queen.

Видеоклип, сделанный для песни, - один из наиболее известных и оригинальных клипов в истории музыки.

Отрезки видео из клипов были стилизованы под мультипликацию: Фредди Меркьюри нарисован в стиле Леонардо да Винчи, Брайан Мэй - викторианских гравюр, Роджер Тейлор стилизован под работы Джексона Поллока, а Джон Дикон - под работы Пабло Пикассо.

Также при создании клипа использовались пластилиновые человечки, уникальные куклы, страшные кадры войны, крушения самолета, эпидемии, нашествия саранчи и атомного взрыва в контрасте с прогрессивными и оригинальными рисунками Жанна Исодоре, испанскими танцами, плясками пластилиновых человечков.

Песня имеет элемент фолка - это партия испанской гитары в середине песни, на которой сыграл гитарист группы Yes Стив Хау. По словам Брайана Мэя, «испанские мотивы предполагаются с самого начала песни; эти маленькие рифы, чем-то похожие на болеро».

Innuendo стала третьей композицией группы, которая достигла первой строчки британского чарта после Bohemian Rhapsody и Under Pressure.

I’m Going Slightly Mad (с англ. - «Я слегка схожу с ума») является второй записью в альбоме 1991 года Innuendo. Написана Фредди Меркьюри.

Съемки клипа проходили в феврале 1991 года, к тому времени состояние здоровья Меркьюри серьезно ухудшилось. Видео - как все другие видео альбома Innuendo, сделанные Руди Долезэлом и Хэннесом Роззахером из DoRo Production, - показывает участников группы, необычно одетых и ведущих себя очень странно.

Этот клип снят в черно-белых тонах (яркими элементами являются только шутовской колпак на голове Джона Дикона и цветастая ткань, вскидываемая Меркьюри); световые эффекты клипа и нелепый персонаж Меркьюри, сильно загримированный и в парике, помогли замаскировать болезненный вид Фредди.

На прошедшем в Чикаго в 1991 году фестивале American Film & Video Festival видеоклип I’m Going Slightly Mad занял третье место, первое место на том же фестивале занял другой клип Queen - Innuendo.

These Are the Days of Our Lives (англ. «Это дни нашей жизни») - песня Queen с альбома Innuendo. «Это лучшее, что я написал для Queen» - Роджер Тейлор, 1994. Первоначально песня была выпущена как сингл для США вместе с Bijou на стороне «Б» 5 сентября 1991 года (на 45-й день рождения Фредди Меркьюри). Позднее была переиздана с песней Bohemian Rhapsody на второй стороне «А» 9 декабря 1991 года, через 15 дней после смерти Фредди Меркьюри. Все доходы от этого переиздания Меркьюри перед смертью распорядился отдать благотворительному фонду Терренса Хиггинса по борьбе со СПИДом.

Сначала видео было отснято на цветную пленку. Но, пересмотрев ролик, группа решила не показывать его в цветном формате, чтобы поклонники группы не увидели, каким был тогда Фредди Меркьюри. Его лицо было настолько изможденным, что без грима Фредди было невозможно узнать.

Оригинальная версия клипа была отснята на черно-белую пленку. Клип не сюжетный - Фредди просто поет перед камерой. Имидж музыкантов изменился: Фредди Меркьюри был одет в черную рубашку и разноцветную жилетку c рисунками кошек, надетую навыпуск, и широкие штаны, скрывавшие крайнюю худобу, Роджер Тейлор - в такую же одежду, а Брайан Мэй и Джон Дикон - в брюки и белую рубашку.

Последние слова клипа стали посланием певца своим фанам: «I still love you» («Я по-прежнему люблю тебя [вас]»). Через секунду Фредди выходит из кадра, чтобы больше никогда туда не вернуться.

The Show Must Go On («Шоу должно продолжаться»). Мэй специально написал эту песню для Фредди, так как он был из тех немногих, кто знал про его болезнь. Из интервью Брайана Мэя CNN, 9 января 2000 года: «The Show Must Go On написана совместно, это песня Queen, потому что в итоге мы решили всему давать авторство Queen. Но вы знаете, я считаю эту песню своим ребенком, так как большую часть времени Фредди сидел вот здесь, и это были прекрасные ощущения, потому что в то время Фредди не мог или не хотел выражать себя через поэзию, кроме нескольких случаев. И он знал об этой задумке. Он знал, что это был способ выразить всё то, что мы чувствовали по отношению к нему. Когда я спел главную партию для Фредди - а петь в основном приходилось фальцетом, потому что я не мог петь так высоко, - я спросил его: всё ли хорошо? Он выпивает водки, идет в студию и делает всё просто идеально. И я думаю, что это одна из лучших вокальных партий, когда-либо исполненных Фредди, - оригинальная версия The Show Must Go On».

Эта песня воспринимается как автобиографическая песня Фредди Меркьюри, его прощание с публикой, при том что музыка и стихи принадлежат в основном перу Брайана Мэя, который написал эту песню для Фредди. «Мы переживали такое, о чем трудно говорить. Но на языке музыки у нас всё получалось» - Брайан Мэй.

К моменту выхода сингла состояние здоровья Меркьюри ухудшилось настолько, что он уже не мог принимать участие в съемках клипа, поэтому вместо новых съемок было решено использовать имеющийся материал. Видеоряд представляет собой не хаотический набор пленки, а законченный и самостоятельный клип из кадров хроники, концертов, интервью и других клипов Queen, выходивших с 1980 по 1991 год.

Брайан Мэй рассказывал, что в группе существовало неписаное правило: не обсуждать с автором песни смысл ее текста. Потому что в текст бывало вложено что-то личное и лезть в него считалось неприличным: музыканты полагали, что автор песни знает, что он делает. Поэтому Мэй никогда не задавал Меркьюри вопрос, что значат все те странные слова в «Богемской рапсодии». И только в момент написания The Show Must Go On Меркьюри подсел к Мэю, и Мэй предложил ему поучаствовать в создании текста. По словам Мэя, они обсуждали «абсолютно каждое слово и то, что они хотели им сказать».

Как считается рейтинг
◊ Рейтинг рассчитывается на основе баллов, начисленных за последнюю неделю
◊ Баллы начисляются за:
⇒ посещение страниц, посвященных звезде
⇒ голосование за звезду
⇒ комментирование звезды

Биография, история жизни группы «Иванушки International»

«Иванушки International» – российская поп-группа.

Творческий путь

Пожалуй, одна из самых популярных групп страны. Армия ее поклонников составляет несколько миллионов девчонок по всему миру. Пожалуй, ни одна другая российская группа не могла похвастаться таким количеством почитателей.

Официальной датой основания коллектива считается ноябрь 1994.

10 ноября 1994 года, в день рождения Игоря Сорина, продюсер и композитор Игорь Матвиенко назначил генеральный просмотр: Игорь Сорин (выпускник ГИТИСа, бывший участник мюзикла «Метро» на Бродвее), Андрей Григорьев-Аполлонов (бывший режиссер Сочинского театра мод) и (звезда журнальных обложек) впервые собрались вместе. Все трое настолько хотели петь в группе, что творили на прослушивании нечто невообразимое. «Мы долго не могли подобрать новому коллективу имя , – говорил Андрей. – У меня до сих пор лежит где-то тетрадь, исписанная сотнями названий» . Поэтому первые выходы на сцену осуществлялись под рабочими именами – «Союз Аполлонов», «Карандаши» и т.д. И вот однажды поэт-песенник Герман Витке предложил обозвать ребят «Иванушками». А потом подумал и добавил «Интернейшнл». Начались нудные репетиции, запись песен.

Ребята в своем проекте хотели совместить лучшие традиции русской народной музыки, советской эстрады и популярные зарубежные танцевальные стили (диско, транс и др.) Эта концепция отразилась на названии коллектива. В 1996 году «Иванушки» выпустили свой первый студийный альбом «Конечно он». В него вошли три кавер-версии песен групп и исполнителей конца 80-х («Вселенная», первоначально исполнена и ВИА «Рондо», «Этажи» и «Малина» исполнены группой «Класс»). Кроме этого, в альбом вошли и другие песни, позднее ставшие культовыми («Тучи», «Колечко», «Где-то»).

В начале 1997 группа выпускает свой следующий альбом «Конечно он remixed». Создателями ремиксов выступили саунд-дизайнер и со-продюсер коллектива Игорь Полонский, клавишник группы « » Константин Смирнов и Dj Максим Милютенко. Кроме ремиксов на уже существующие песни, «Иванушки» выпустили также будущий свой хит – песню «Кукла» и кавер-версию песни группы « » «Дуся».

ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Во второй номерной альбом «Твои письма», релиз которого состоялся также в 1997 году, вошло 11 песен. Как и в первых двух альбомах, в третьем не обошлось без кавер-версий хитов прошлых лет («Алешкина любовь», «Младшая сестренка», «Девчонка-девчоночка»). Кроме музыкальных треков, в альбом вошло звуковое письмо от участников группы.

Во второй половине 1997 года в составе группы происходят изменения. Ее покидает Игорь Сорин, решивший заняться сольной карьерой. Его место занимает Олег Яковлев. Дебют Олега Яковлева состоялся в клипе «Кукла». Судьба Сорина сложилась трагично: 1 сентября 1998 года он покончил жизнь самоубийством, выпрыгнув из окна своей квартиры.

В 1998 у «Иванушек» выходит одна из лучших работ – песня «Тополиный пух». Летом 1998 года клип на эту песню широко ротировался в эфире российских каналов, а песня заняла первое место в чарте «Русского радио».

В 1999 вышел диск «Фрагменты жизни», посвященный памяти Игоря Сорина. В этом альбоме – уникальные записи: стихи Игоря в его исполнении, его первые песни, записанные до того, как он стал «Иванушкой». Также в диск вошли песни «Иванушек» на стихи Игоря Сорина и их новая, нигде ранее не публиковавшаяся, песня, посвященная Игорю Сорину – «Я тебя никогда не забуду».

В апреле 1999 г. группа «Иванушки International» выпустила свой новый, третий по счету номерной альбом «Об этом я буду кричать всю ночь» – именно так называется заглавная песня диска, которую исполняет самый ярко-рыжеволосый «Иванушка» – Андрей Григорьев-Аполлонов.

Это был первый альбом, в котором Олег Яковлев принимал участие в качестве полноправного солиста. Работа над диском велась с августа по ноябрь прошлого года. Сведение и мастеринг были осуществлены в звукозаписывающей студии киноконцерна «Мосфильм».

В альбом «Об этом я буду кричать всю ночь» вошли десять новых песен, среди которых есть и уже известные композиции – «Тополиный пух», заполонивший эфиры музыкальных радиостанций и телеканалов в конце лета 1998 года, и песня «Рядом ты», вошедшая в альбом «Фрагменты жизни» памяти Игоря Сорина под названием «Я тебя никогда не забуду».

В дальнейших планах у «Иванушек» был выпуск DVD, съемка нового клипа и запись новых песен. Помимо постоянных поэтов-песенников «Иванушек» – Александра Шаганова и Михаила Андреева, песни для нового альбома написали Константин Арсенев и Герман Витке, ранее уже приложивший перо к песне «Миллионы огней» для дебютного альбома команды. Сама пластинка, помимо музыкального наполнения, впервые включает в себя и мультимедийный трек, на котором записаны клип «Снегири» и мини-фильм о съёмках этого клипа, а также фрагменты концертных выступлений. Тираж этого варианта альбома ограничен.

Следующим альбомом «Иванушек» стал диск «Подожди меня», за ним последовал «Олег, Андрей, », вышедший в 2002. В него вошли такие хиты группы, как «Золотые облака», «Безнадега.ру», «Капелька света». Этот альбом был последним коммерчески успешным проектом группы (по мнению критиков). Следующий альбом группы «10 лет во Вселенной», вышедший в 2005 году, состоит полностью из песен прошлых лет, каверов песен «Иванушек», исполненных другими исполнителями (« », « », «КуБа» и др.), и ремикса на песню «Тополиный пух» от проекта . Вышедшая в 2006 году песня «Иволга» так и осталась незамеченной.

Во второй половине 2000-х годов из-за резкого спада популярности коллектив на некоторое время ушел в тень. Несколько лет ребята не записывали новые альбомы, занимаясь лишь концертной деятельностью и выступлениями в различных телешоу.

В ноябре 2010 года «Иванушки International» отметили свой пятнадцатый день рождения.

Новый альбом «Иванушек» вышел лишь в 2013 году. В том же году группу покинул Олег Яковлев. На его место пришел Кирилл Туриченко.

Краткая биография участников

Андрей Григорьев-Апполонов

Место рождения: город Сочи, Краснодарский край.

Родители: мать – администратор Сочинского зимнего театра, отец – хирург, главный врач детской больницы.

Образование: музыкальная школа по классу фортепиано, сочинское педагогическое училище, Российская Академия Театрального Искусства (эстрадное отделение).

В детстве коллекционировал марки и как обладатель лучшей коллекции был награжден почетной грамотой и путевкой в «Артек». В школе занимался настольным теннисом, став кандидатом в мастера спорта. После школы получил специальность учителя младших классов, по которой проработал около 3-х месяцев. С 16 лет участвовал в показах Сочинского театра Мод, а в 20 стал его режиссером-постановщиком. В 22 как победитель творческого конкурса уехал на два года в США – выступать в Бродвейском мюзикле.

В начале 2002 года Андрей Григорьев-Аполлонов попробовал себя на новом поприще – в роли телеведущего передачи «12 злобных зрителей» на MTV. В 2003-2005 гг. – ведущий телеигры “Полундра!” (СТС-АТВ).

Кирилл Андреев

Место рождения: Москва.

Образование: московская средняя школа 468, техникум, американская школа рекламы и фотомоделей.

Родители: мать – инженер-полиграфист; отец – строитель.

С1989 по 1991 год служил в артиллерийских войсках во Владимирской области, в городе Коврово. После этого поступил в школу фотомоделей . Какое-то время работал моделью. Продолжал учёбу в Нью-Йоркской школе моделей. Музыкой до Иванушек никогда не увлекался.

Начал работать в группе «Иванушки International» со дня основания.

С 2003 г. параллельно начал выступать с 40-минутной сольной программой из 10 песен.

Кирилл Туриченко

Место рождения: Одесса, Украина.

Образование: окончил музыкальную школу (класс фортепиано), в школе параллельно занимался в театральном кружке. В 2004 году окончил музыкальный факультет Южноукраинского университета.

В детстве и юности участвовал в многочисленных песенных конкурсах. После окончания университета посвятил свою жизнь театру и музыке. Занимался сольной карьерой.

Начал работать в группе «Иванушки International» в 2013 году.

Олег Яковлев (бывший участник)

Место рождения: родился в монгольском городе Чойболсан, где его родители были в командировке.

Родители: мать – преподаватель русского языка и литературы.

Образование: неоконченная музыкальная школа по классу фортепиано, ГИТИС. После того, как закончил первый класс, вернулся в Россию. Вместе с родителями и сестрами жил в Иркутске. Занимался в спортивной секции легкой атлетики, кандидат в мастера спорта. Пел в хоре Дворца пионеров. После школы переехал в Москву. Поступил в ГИТИС по специальности «Актер драматического театра и кино», где учился актерскому мастерству у

Иванушки International - российская музыкальная группа, основанная в 1995 году продюсером Игорем Матвиенко. Состав группы "ИВАНУШКИ интернешинал" с 2013 года: Андрей Григорьев-Аполлонов (в группе с 1995 года), Кирилл Андреев (в группе с 1995 года), Кирилл Туриченко (в группе с 2013 года).
Первоначально у группы не было своего названия и они выступали под различными псевдонимами «Союз-Аполлон» и др. Только спустя полгода появилось окончательное название «Иванушки International». Концептуально Игорь Матвиенко хотел в своем новом проекте совместить лучшие традиции русской народной музыки, советской эстрады и популярные зарубежные танцевальные стили (диско, транс и др.) Эта концепция отразилась на названии коллектива. В 1996 году Иванушки выпустили свой первый студийный альбом «Конечно Он». В него вошли три кавер-версии песен групп и исполнителей конца 80-х «Вселенная», кроме этого, в альбом вошли и другие песни, позднее ставшие культовыми «Тучи», «Колечко», «Где-то». В 1998 у Иванушек выходит одна из лучших работ, песня «Тополиный пух». В 2007 году, когда проведение зимних Олимпийских игр 2014 года было поручено Сочи, «Иванушки» приняли участие в гала-концерте на Театральной площади Сочи, где велась прямая трансляция с голосования членов Международного олимпийского комитета. 13 ноября 2010 года Иванушки Интернешенал собрались вместе в CROCUS CITY HALL в честь 15-летия группы. 19 ноября 2010 года Первый канал показал выпуск шоу «ДОстояние РЕспублики», посвящённый Игорю Матвиенко. В программе прозвучали 10 песен композитора, в том числе четыре песни из репертуара «Иванушек», а сами «Иванушки» спели «Тополиный пух». Группа приняла участие в съёмках документальных фильмов 2010 года: «Игорь Матвиенко. Маэстро в джинсах» и «Владимир Шаинский: прилетит вдруг волшебник…».
27 ноября 2015 года, в Crocus City Hall состоялся юбилейный концерт «Иванушек International». Коллектив отметил 20-летие своей творческой деятельности на сцене. Певцы презентовали публике клип на свою новую песню «Танцуй, пока танцуется!». Заказать для выступления группу Иванушки на праздник или пригласить для участия в концерте Вы можете на официальном сайте випартист. На сайте возможно ознакомиться с биографией, фото и видео группы, а по указанным контактным телефонам пригласить с концертной программой на мероприятие. Чтоб узнать условия приглашения на праздник, звоните по телефонам размещенных на сайте концертного агента группы Иванушки. Информация о гонораре и концертном графике будет дана Вам для того, чтоб Вы могли пригласить группу Иванушки на мероприятие или заказать выступление на юбилей и вечеринку. Просим, заранее уточнять и бронировать свободные даты выступления!

Любовная тематика песен и облик красавцев-мужчин в конце девяностых не могли не привлечь внимание молодёжи к группе «Иванушки International». Однако творчество бойз-бэнда до сих пор пользуется популярностью. АиФ.ru вспоминает историю одной из самых успешных российских поп-групп.

«Третий Интернатанцевал»

Одна из самых популярных российских поп-групп могла называться «Союз-Аполлон», «Подсолнухи», «Дон Хип-Хоп и Санчо Дансер», «Карандаши» и даже «Третий Интернатанцевал». «Мы долго не могли подобрать коллективу имя, — вспоминал солист Андрей Григорьев-Апполонов. — У меня до сих пор лежит где-то тетрадь, исписанная сотнями названий».

Только спустя полгода появилось окончательное название группы: «Иванушки International». Поэт-песенник Герман Витке предложил обозвать ребят «Иванушками», а продюсер Игорь Матвиенко добавил «International», что отражало творческую задачу коллектива (музыканты старались совместить лучшие традиции русской народной музыки, советской эстрады и популярные зарубежные танцевальные стили).

Изначально Матвиенко планировал продюсировать не мальчишеское трио, а группу из пяти человек: три парня и две девушки в образах «хулиганки» и «золушки». «Золушку» искали и в модельных агентствах и клубах, но не нашли, а «хулиганка» сбежала через два дня после кастинга. Больше рисковать не стали, поэтому остановились на участнике мюзикла «Метро» Игоре Сорине, звезде сочинского Театра мод Андрее Григорьеве-Апполонове и манекенщике дома моделей Вячеслава Зайцева Кирилле Андрееве.

Первый состав группы «Иванушки International»: Андрей Григорьев-Апполонов, Игорь Сорин, Кирилл Андреев. Фото: www.globallookpress.com

Долгое время ребят готовили к большой сцене: занимались вокалом, сольфеджио, танцем, записывали песни на студии «Мосфильма». Лишь к концу 1995 года начались их сольные выступления в московских клубах и был снят первый клип на песню «Вселенная».

Первое видео не принесло успеха, поэтому Матвиенко даже подумывал распустить коллектив, но решился дать ребятам последний шанс. Билетом в счастливое будущее оказался клип на песню «Тучи»: незатейливая композиция сразу возглавила музыкальные хит-парады, а на парней обрушилась бешеная популярность.

Григорьев-Апполонов о триумфе группы позже вспоминал так: «Сочи, просыпаюсь, включаю телевизор — передача „Горячая десятка“. И там: „А на первом месте у нас неизвестная молодая группа с оригинальным названием „Иванушки Интернешнл“. И включают „Тучи“ — а я сам ещё клип не видел. Выхожу потом на пляж — и на меня начинают прыгать люди. Вот уж действительно проснулся знаменитым, просто в одну секунду».

Успех точка ру

Ребята привлекали своей непосредственностью, раскованностью и хорошей танцевальной подготовкой, поэтому очень скоро были записаны в число кумиров молодёжи. Да и репертуар коллектива не разочаровывал: «Кукла», «Колечко», «Алёшкина любовь», «Младшая сестрёнка», «Облака» — хиты стали выходить один за другим.

К концу девяностых к домам музыкантов совершали «паломничества» уже тысячи поклонниц, из-за чего у ребят возникали проблемы. «У нас были довольно жёсткие отношения с соседями из-за фанаток, которые исписали весь наш подъезд любовными посланиями, адресованными Игорю, — рассказывала мама одного из солистов Светлана Сорина. — Все этажи и лифты пестрели слёзными обращениями к нему. Нам это надоело, и я вынесла этим ненормальным девчонкам ведро с порошком и сказала, что если они уважают Игоря, то должны вымыть все этажи. Вымыли».

Первые серьёзные изменения произошли в группе в начале 1998 года, когда любимчик девушек Игорь Сорин заявил: «Я устал петь одно и то же каждый день». Популярный исполнитель, несмотря на уговоры коллег по группе, решил заняться сольной карьерой.

К сожалению, реализовать свои мечты Игорю так и не удалось: экс-«иванушка» погиб во время записи сольной пластинки. О том, что произошло во время перекура в студии звукозаписи 1 сентября 1998 года, до сих пор нет единого мнения. Официальная версия следствия — затяжная депрессия и самоубийство. Но близкие и фанаты поп-звезды не верят в суицид, считая, что это было спланированное убийство.

А в это время жизнь «Иванушек International» продолжалась: на место Сорина в коллектив пришёл Олег Яковлев, ранее уже снявшийся в клипе «Кукла» в качестве одного из актёров. Поклонницы коллектива не сразу приняли замену: невысокий блондин не подходил на роль мачо, но со временем певец сумел расположить к себе даже самых преданных фанаток Сорина.

Через год после появления в коллективе Яковлева «Иванушки International» выпустили альбом «Фрагменты жизни». Эту пластинку участники решили посвятить памяти Сорина, тем более некоторые её песни были написаны на его стихи. Затем вышли знаменитые альбомы «Об этом я буду кричать всю ночь», «Подожди меня», «Олег, Андрей, Кирилл» с песнями «Снегири», «Реви», «Лодочка», «Безнадёга точка ру» и ещё десятком поп-хитов своего времени.

С каждым годом группа набирала обороты, а клипы на песни «Иванушек» снимали не кто-нибудь, а самые именитые режиссёры: Филипп Янковский («Безнадёга точка ру»), Фёдор Бондарчук («Билетик в кино»).

22 года на пятерых

Лишь ко второй половине 2000-х популярность «Иванушек International» начала падать. Некоторые списывали неуспех коллектива на творческий кризис Матвиенко, у которого перестали писаться хиты, однако спад интереса к бойз-бэнду — вполне закономерное явление. Сами солисты не стесняются говорить о том, что поклонницы по большей части влюблялись не в их музыку, а в их тело: в обаятельных молодых мужчин.

К 2012 году бойз-бэнд уже выпустил 13 музыкальных альбомов, а Олег Яковлев задумался о сольной карьере. «Вы знаете, я, наверное, больше переживаю за „Иванушек“, чем за себя. Абсолютно не боюсь. Я уверен в себе. У меня есть замечательный материал, которому позавидует любой артист. Думаю, что на моём сольном творческом пути никаких преград не будет», — говорил певец в одном из интервью.

На смену Олегу взяли бывшего работника Одесского театра комедии Кирилла Туриченко, который прекрасно вписался в коллектив. Он же 27 ноября 2015 года выступал на юбилейном концерте «Иванушек International», посвящённом двадцатилетию творческой деятельности группы. В тот вечер состоялась презентация клипа на новую песню «Танцуй, пока танцуется!». На сегодняшний день это последний хит «Иванушек International».