Как не отбить у детей желание рисовать. Как не отбить у детей желание рисовать Как настроиться на рисование

Для начала взрослым стоит немного заняться самообразованием. Часто мы знаем только самые распространенные истории, например, что есть Моне и Мане, а Дали сделал логотип для «Чупа-Чупса». Но ведь потрясающих историй в мире искусства так много! Они касаются не только творчества художников, но и маркетинга, продвижения. Для развития интереса к живописи или другому виду искусства можно изучать историю искусств вместе с ребенком, например, устраивать творческие воскресенья: готовить доклад о ком-то, рассматривать картины, знакомиться с его жизнью. Даже доехать вместе до выставки - уже целое приключение! Таким образом можно вызывать интерес к творческой профессии.

Если вы хотите чтобы ребенок продолжал рисовать и полюбил это дело, попробуйте следовать пяти простым советам:

Выделите место для рисования, чтобы краски, кисти, бумага были всегда в доступе. Запаситесь разными материалами, ведь сейчас есть огромный выбор.

Приложите титанические усилия, покажите мастерство выдержки, и НЕ мешайте ребенку рисовать, НЕ комментируйте его работу и уж тем более НЕ исправляйте. Не заставляйте ребёнка рисовать. Хвалите, говорите, что конкретно вам понравилось. Отнеситесь к рисунку серьезно, ищите параллели с великими художниками, отмечайте прогресс и любые, даже самые маленькие эксперименты.

Интересуйтесь работой ребёнка. Задавайте вопросы. Кто это нарисован? Как его зовут? Где живет и что умеет? Спросите ребенка, какими материалами он рисовал, какие краски смешивал и т.д. У каждого рисунка есть история. Вам же хочется ее узнать?

Отведите в доме место для галереи, обновляйте экспозицию, снимайте старые, вешайте новые работы.

Ищите новые техники, рисуйте. Акварель или мел? Портретист или маринист? Нельзя сделать выбор, пока не попробуешь и не полюбишь какую-то технику или направление. Дега нарисовал более полутора тысяч работ с балетными танцовщицами, например. Но сколько до этого было других?

В творчестве нет правил, есть только порывы души и желание творить. Вот это желание мы, как родители, и должны оберегать и поддерживать.

Lil School – это первая онлайн-платформа креативного мышления для детей.

Еще совсем недавно меня саму волновал этот вопрос утром, днем и ночью. Поэтому я прекрасно понимаю, что чувствуют те, кто хотят рисовать, но никак не могут начать. Точнее не знают как.

№1. Рисовать каждый день!
Да, именно каждый день. Хотя бы 10-15 минут, но каждый день. Для этого прекрасно подойдет, например, проект "365 дней в зарисовках", целью которого и есть ежедневное рисование. Это очень сложно, скажу честно. Иногда нет времени (нагрянули гости, отпуск, командировка), иногда настроения (стресс, депрессия, недовольство собой), иногда сил после сложного дня. И все же, несмотря на все преграды, важно не пропускать ни одного дня. Пусть это будет маленькая зарисовка за 2 минуты, но не пропускать. Так как на следующий день нужно будет рисовать 2 зарисовки, а пропустив неделю - догонять уже 7 дней. Дабы зарисовки не были в тягость, лучше выбирать формат поменьше, например, А5. Лично я рисую в блокноте, который всегда могу взять в собой. Да и зарисовки находятся в одном месте, что мне также нравится. Некоторые выбирают отдельные листы, формат А4... У каждого свой подход к ежедневным зарисовкам, выберите свой и начинайте. ;)

№2. Рисовать то, что хочется и нравится, а не все подряд.

Начинайте рисовать с того, что легче, а не со всего подряд. Чашку/бокал/бутылку намного легче нарисовать, чем шторы. Точно также и книгу легче нарисовать, чем несколько домов. Лучше научиться рисовать 2-3 вещи очень хорошо, чем 25 как-нибудь.

№3. Разрешить себе рисовать плохо; рисовать ради удовольствия, а не для результата.
Это поможет расслабиться и просто рисовать. Именно в этом случае появляются лучшие работы, ведь вы не ждете от себя шедевров. Как только я перестала думать о результате, я тут же перестала бояться сделать непоправимую ошибку, нарисовать плохую работу. Покуда вы учитесь, рисуете в свое удовольствие, для себя, а не на заказ, вы всегда можете взять новый лист и начать еще раз или еще раз. Если я знаю, что тема зарисовки/работы для меня нова, я не рисую в блокноте или на дорогой бумаге, а беру поштучную акварельную бумагу (купленную специально для таких случаев - 100 листов А4 формата за 3 евро) и разрешаю себе делать ошибки. :)

№4. Делать предварительный карандашный набросок.
Иногда так хочется взять и сразу нарисовать акварелью (или другим материалом) все так, как давно нарисовано в голове. А на деле оказывается, что круг получился не круглый, линии неровные и дерево должно было быть не там. Дабы предотвратить такие ситуации, я приучила себя всегда делать карандашный набросок. Его можно исправить, подкорректировать или совсем перерисовать. Вот когда рука набита и я уверена, что карандашный набросок будет лишним, я позволяю себе работать без него. Хотя далеко не все получается с первого раза даже с набитой рукой.

№5. Рисовать как с натуры, так и по фотографии.
Многие считают, что рисование с натуры - мастерство, а вот по фотографиям - такие себе каляки-маляки. Кому какая разница что говорят другие, если нам так удобнее рисовать и работы от этого только выигрывают? Некоторые вещи я стараюсь рисовать только с натуры (например, посуду, обувь), ибо их можно покрутить, рассмотреть, пощупать. Но что делать, если нет нужной натуры или хочется посмотреть как можно было бы изобразить этот предмет с помощью фотоаппарата?! Кстати, это необязательно должны быть чужие фотографии, часто я фотографирую рисуемый объект сама и сверяю линии, так бы говоря.

№6. Копировать чужие работы.
Покуда вы учитесь и не выдаете чужие работы за свои, не продаете их, почему бы не копировать чужое творчество в целях обучения? Так вы сможете быстрее найти свою тему, материалы, техники; поймете, что то, что очень нравится в чужих работах, абсолютно не ваше. Либо же копируя чужое, найдете свое композиционное или цветовое решение. Не бойтесь открыто говорить об этом. Вы учитесь, а в учебе все средства хороши.

№7. Рисовать для себя.
Рисуйте для себя, а не для чужих глаз, комментариев, отзывов. По крайней мере, первое время, пока вы не станете увереннее в своих силах. Особенно важно прислушаться к этому совету, если у вас нет поддержки, родные и близкие считают ваше увлечение детскими забавами и не придают серьезного значения вашим желаниям, и уж тем более результатам.

№8. Никого не слушать, точнее не слушать абы кого .
Этот совет дополняет предыдущий и также является очень важным. Первые зарисовки/рисунки/работы скорее всего далеки от идеала. Неуверенность и сомнения ходят по пятам. Так зачем вам нужна чужая, зачастую некомпетентная, критика? То же касается и зарисовок на улице. Прохожие и всякие зеваки безумно любят совать нос в чужие листики, блокноты и холсты. Когда вы наберетесь опыта и уверенности, вы сами почувствуете, что пора. :) А пока можно (если очень нужно и хочется) выставлять работы в своем журнале (если вы доверяете своим читателям) либо в профильных сообществах (например, club_365 или art_expiration ).

№9. Пробовать разные материалы.
За время моего 11-месячного рисования я попробовала графитные карандаши (в народе их называют "простыми"), цветные, акварельные, гуашь, акварель, акрил и тушь. Естественно, все это было постепенно, поочередно. Познакомившись с разными материалами, я поняла, то карандаши - совсем не мое, работы гуашью и акрилом получаются только в стиле импрессионизма и никак иначе, а вот акварель и тушь дают мне огромное поле для творчества. Если бы я остановила свой выбор только на цветных карандашах (с которых начала свои "365"), я бы до сих пор мучилась с тенью, светотенью и рефлексами. ;)

№10. Купить хорошие материалы.
Это не обязательно должны быть самые дорогие, и не все сразу. Но это должны быть качественные материалы. Намного приятнее рисовать акварелью на акварельной бумаге, нежели на ксероксной (ведь она практически всегда под рукой), которая тут же коробится и промокает. Да и детская акварель (она же школьная) усугубит обучение.

№11. Собирать все, что вдохновляет.
Когда окружаешь себя вдохновляющими вещами, фотографиями, чужими работами, невольно и сам хочешь добиться такого же мастерства. Заведите виртуальную папку на компьютере или пластмассовую/картонную коробку дома и собирайте все, что нравится и вызывает восхищение. Грустно, не знаете, что нарисовать - взгляните на свои находки, материалы, вырезки, листочки и вдохновение тут же даст о себе знать. ;)

№12. Не читать обучающие книги.
Вам не нужны книги, которые научат рисовать за месяц или 10-20-30 уроков. В большинстве случаев они просто выкачивают деньги и не дают никаких результатов. Полистать, возможно, и будет полезно, но в целях поиска ответа на один вопрос (например, как правильно изобразить человеческий глаз, если никак это не получается). А вот книги Натали Ратковски "Профессия - иллюстратор. Учимся мыслить творчески" и "Разреши себе творить" я бы посоветовала сделать настольными. Для начинающих более подходящей будет вторая книга, но и первая очень полезная. Как раз здесь вы сможете познакомиться со способами раскрепощения как себя, так и своей фантазии, как не бояться белого листа и рассмотреть сотни примеров практикующего иллюстратора и дизайнера.

№13. Прислушиваться к себе.
И самое важное - рисование каждый день не подразумевает большие, законченные работы. Это всего лишь зарисовки, но и они приносят огромную пользу. Ежедневные занятия спортом приносят со временем прекрасные результаты. Тоже касается любого навыка и рисование здесь не исключение. Просто кому-то на это потребуется полгода, кому-то год, а кому-то, возможно, и 3. Но я уверена, что научиться рисовать можно в любом возрасте и с любой подготовкой. Начните и вы сами в этом убедитесь!

Каждый из советов проверен мной на практике, большинством из них я пользуюсь до сих пор.

Если у вас есть другие советы к начинающим, проверенные опытом и временем, поделитесь, пожалуйста, в комментариях! :)

Первая, если хочешь научится рисовать не ленись, даже если ты новичок и думаешь что у тебя не получается делать красивые рисунки, то не стоит торопится и бросать рисовать, лучше остановится рисовать шедевр и начать рисовать чтото простое, аот например когда у меня не получается не чего талкового я начинаю рисовать абстракций ручкой, так ты не бросаешь рисование а также тренеруешь кисть и
Рисование идеальных линий, это я думаю лучше чемучетеля рисования говорят что чтобы у вас была красивая линия рисуйте ровные квадратики и круги, все это шаблонно и уже не ново. Вот кого щас удивит портрет, пейзаж или натюрморт, отучился годик другой в школе рисования и все теперь ты можешь в парке рисовать портреты за 50 рублей. Сейчас человека не за что не удивишь например тем что у тебя классный телефон, тоже самое с рисованием, 90 процентов художников рисуют по шаблону всю свою жизнь, да может они хорошо зарабатывают рисуя под заказ портреты и красивую картину в гостиную, но есть одно большое но, такой художник ни станет узнаваемым художником с неповторимым стилем. Вторая вещь которая нужна для художника это критика. Критика нужна для того чтобы художник не зазновался, или чтобы не убивал себя самокритикой, эти две вещи могут погубить способности художника, так как если художник рисуя считает свой работы лучше других, то он в первых не будет улучшать свой стиль, и во вторых не замечая какие то проблемы в своих рисунках, он получит плохую репутацию среди художников-мастеров и людей которые разбираются в искустве, да вот именно только среди них, так как для большенства людей срисовать Наруто с экрана телевизора или монитора уже во всю кричат: «Да у тебя талант, классно рисуешь, а ты можешь рисовать портрет» (О и опять я про портреты, вы наверное скажите что я просто не люблю понтрет и поэтому наговариваю, отчасти правда я не люблю портреты), большенство просто видят если человек что то рисует то обычно спрашивпют про портреты, бо это считается что то вроде стандарта в рисований. Теперь вернемся к критике, для улучшения твоего стиля тебе придется учитывать критику. Критику можно разбить на 2 категорий, положительная и отрецательная. Каждая сама по себе уникальная, положительные отзывы укрепляют и дают сторонее мнение, а это очень важно, и отрицательный отзыв, показывает проблемы и минусы с работе. Думаю отрицательный отзыв более важный так как дает больше опыта и делает твою работу более професиональной. Но есть также плохие критики, которые критикуют тем что просто пишут или говорят что эта работа не хорошая или что им стиль не нравится. Я обычно таких не слушаю вообще, и вам не советую. Так что не думайте что критика это то что нужно поопускать мимо ушей, тем более если критикует профисионал твоего стиля рисования, принимайте любую критику и делайте поправку в своих работах, любую кроме последних которых я вам описал. Ну и третье что вам нужно это уметь останавливатся и рисовать только то что тебе нравится, например если ты рисуешь рисунок уже гдето 3 часа и понимаешь что от него нечего толкового не выходит то лучше остановится и подождать какое то время чтобы появилась идея, не имея идею ты просто потеряешь свое время, хотя и бывают случай что рисуют в слепую но в большенства случаев бывает что рисунок получается не удачный. Также одно из важных вещей это рисовать только в тех стилях которые тебе нравятся. Иначе ты просто заблудишся и тебе больше не захочится больше рисовать.

Теперь повторим, самое важное чтобы было желание рисоыать, нужно порой рисовать простые каринки вроде абстракций, правильно воспринимать критику Ну и самое главное н юисуй только то что тебе нравится а не окружающим.