Как сложилась карьера юлии плаксинойг. Биография
Группа «Кукрыниксы» была создана Алексеем Горшенёвым (Алексей - младший брат Михаила «Горшка» Горшенёва, фронт-мена группы Король и шут . Кстати говоря, Алексей когда-то давно учавствовал в КиШе, но со временем решил покинуть группу для работы в собственном проекте. Так и появилась группа Кукрыниксы.
История группы Кукрыниксы
Первым выступлением «Кукрыниксов» считается концерт в «Полигоне», состоявшийся 28 мая 1997 года. Через год после этого концерта была выпущена дебютная пластинка - на ней было 12 треков, среди них легендарные хиты «Солдатская печаль», «Не беда» и ряд прочих песен. над альбомом работали: сам Горшенёв, Александр Леонтьев (КиШ), Максим Войтов, Дмитрий Гусев.
В 2000 году «Кукрыниксы» приняли участие в трибьюте группы Кино (проект называется «КИНОпробы») результат работы - песни «Печаль» и «Скоро кончится лето».
2001 год - первое выступление «Кукров» на «Нашествии», с тех пор группа является постоянным участником фестиваля, хотя в 2009 и 2010 году её среди участников не было.
Весной 2002 выходит второй альбом «Раскрашенная душа», в основе материала - гитарная музыка.
Стиль музыки меняется от альбома к альбому, но в целом вполне укладывается в понятие «русский рок». Первые альбомы можно охарактеризовать как панк-рок, на более поздних работах чувствуется влияние пост-панка, готики.
Текущий состав группы Кукрыниксы
Альбомы группы Кукрыниксы
Музыкальный стиль группы, в целом укладывающийся в рамки рока, менялся со временем. В своих первых альбомах группа играла панк-рок, однако позже отошла от этого, демонстрируя некоторое влияние пост-панка.
Первое выступление группы прошло в клубе «Полигон» 28 мая 1997 года. Примерно через год компания Manchester Files выпустила дебютный альбом – «Кукрыниксы» – с 12-ю композициями. В записи альбома принимали участие Алексей Горшенёв, Александр Леонтьев, Дмитрий Гусев и Максим Войтов. Наиболее популярными песнями из этого альбома стали «Не беда» и «Солдатская печаль».
В 2000 году группа участвовала в трибьюте группы Кино «КИНОпробы» и записала песни «Скоро кончится лето» и «Печаль». В 2001 году группа выступила на «Нашествии» в Раменском и с тех пор участвует в фестивале ежегодно (кроме 2009 и 2010 годов).
Весной 2002 года группа выпустила альбом «Раскрашенная душа», в основе которого лежит гитарная музыка. Состав группы изменился: в записи альбома, кроме основателя группы и Дмитрия Гусева, приняли участие Александр Леонтьев (бонус-трек), Максим Войтов (бонус-трек), Дмитрий Оганян, Виктор Бастраков, Илья Леваков.
Альбом «Столкновение» записывался в 2003 году и увидел свет весной 2004 года. В «Столкновении» появляется инструментальная композиция «Время». С записи этого альбома состав группы не менялся по 2008 год: Алексей Горшенёв (вокал, тексты, ритм-гитара), Дмитрий Гусев (гитара, музыка), Дмитрий Оганян (бас-гитара, бэк-вокал), Роман Николаев (ударные), Стас Майоров (звук, программирование).
С лета 2004 года началась работа над альбомом «Фаворит Солнца», который частично записывался в студии «ДДТ». Группа меняет рекорд компанию с CD Land на «Никитин». Альбом был выпущен 25 ноября 2004 года с 11-ю песнями. В альбоме имеется инструментал, а также песня на стихи Сергея Есенина.
В конце ноября 2004 года группа приняла участие в съёмках новогодней передачи «Неголубой огонёк – 2» с песней Муслима Магомаева «Свадьба» (совместно с известной певицей Алёной Апиной).
Группа участвовала в создании песни для фильма Фёдора Бондарчука «9 рота», но в фильм песня не вошла. На основе материалов со съёмок фильма группа создала видеоклип к песне «Звезда» (2005 год).
Альбом «Шаман» вышел в апреле 2006 года. В него вошли 12 композиций, включая песню «Феникс», полностью написанную и исполненную Дмитрием Оганяном. Некоторые песни альбома («Звезда», «Родина - фотография», «Падающая звезда», «Иллюзии») исполнялись с апреля 2005 года.
В декабре 2007 вышел новый альбом группы – «XXX». Концерт-презентация состоялся в Московском СДК МАИ 15 февраля 2008 года.
В начале 2008 года группу покидает звукорежиссёр Станислав Майоров.
В 2009 году сменился барабанщик. Вместо Романа Николаева пришёл Михаил Фомин.
В 2010 год «Кукрыниксы» приняли участие в записи сборника «Соль» - наши музыкальные традиции». На первой части сборника «Кукрыниксы» записали песню «Чёрный ворон». Эта же песня была включена в новый альбом «Всадники света».
7 сентября 2010 года состоялась презентация альбома «Всадники света».
24 сентября 2010 вышел совместный проект группы «Кукрыниксы» и американской певицы Stephanie Starr под названием «K Republic». Был выпущен альбом «All Those Things I Left Behind» (рус. – «Всё, что я оставил позади»).
В 2010 году в группу пришёл ещё один гитарист – Игорь Воронов.
В 2011 году вышла сольная работа Горшенёва – «Горшенев-Есенин», которая получила положительные отзывы работников музея Сергея Есенина села Константиново.
30 марта 2012 года состоялся релиз альбома «Myself». Он стал второй и завершающей частью дилогии "Вечное Сияние Чистого Разума".
В 2013 году вышла вторая часть сольной работы Алексея Горшенёва на стихи Сергея Есенина под названием «Смерть поэта». Средства на запись альбома были собраны поклонниками группы на портале Planeta.ru. Цифровая версия альбома для акционеров проекта была выпущена 4 июля 2013 года.
В этом же месяце вышел клип на композицию «Дорогая» из первой части сольной работы Алексея Горшенёва.
«Эта композиция, на мой взгляд, самая клиповая и самая, скажем так, «для всех». Она и романтичная, и трагичная – всё в ней есть. Вот на второй части – «Смерть поэта» – там есть композиции не для всех. Есть люди, которые не понимают, насколько близка к нам трагедия. Так и живут – весело, здорово, гирлянды, фейерверки… Есенин же, однако, всегда ощущал финал, всё время стоял на пороге смерти. А «Дорогая» – она более «для всех». И про любовь, и вообще - про жизнь».
Затем музыканты на время стали работать как «Горшенёв - Есенин». В их концертно-театрализованной программе звучали лишь песни на стихи Сергея Есенина. Вместе с музыкантами работал актёр, который изобразил поэта. Концерты «Жизнь поэта» стали полноценными выступлениями с элементами театра, которые с восторгом приняла публика в разных городах нашей страны. В рамках тура музыканты играли исключительно в «сидячих» залах - филармониях и тд.
2014 год «Кукрыниксы» начали с большого юбилейного тура по городам России.
19 июля исполнился ровно год с того дня, как не стало лидера группы «Король и Шут» Михаила Горшенёва - брата Алексея. Михаил скоропостижно скончался в ночь с 18 на 19 июля 2013 года в Петербурге от острой сердечной недостаточности. На Вечере памяти в СК «Юбилейный» с Кукрыниксами выступили «КняZz», «Северный флот», «НАИВ» и другие известные коллективы. Средства, собранные в этот знаковый вечер, пошли на изготовление памятника Михаилу Горшенёву, который позже был установлен на Богословском кладбище в Петербурге.
20 и 21 июля в московском клубе Ray Just Arena отгремели два больших концерта групп «КняZz» и «Кукрыниксы», чьи жизни и творчество неразрывно связаны с Михаилом Горшенёвым. Музыканты представили эксклюзивную совместную программу «Боль», посвящённую Михаилу. Концерты памяти навсегда запомнились не только поклонникам обеих легендарных питерских команд, но и всем ценителям бессмертного творческого наследия «Короля и Шута».
В сентябре 2014 года перестал гастролировать гитарист и один из основателей группы - Дмитрий Гусев, но он остался активным участником коллектива на правах композитора.
На сегодняшний день группа активно продолжает давать сольные концерты по всей стране и под занавес 2014 года презентовала новый сингл с философским названием «Экклезиаст»! В состав премьеры входит уже завоевавшая популярность композиция «Обнимай», а также ещё несколько новинок, которые и станут основой для будущей концертной программы с одноимённым названием. Презентация состоялась: 6 декабря в московском Главклубе, 18 декабря в Санкт-Петербурге – в клубе «А2».
Владивосток, 6 мая - АиФ-Приморье. Группа «Кукрыниксы» 3 мая выступила на сцене ТКК «Underground» во Владивостоке. Это первый за всю более чем 15-летнюю творческую карьеру коллектива концерт в столице Приморья. Перед концертом мы поговорили с солистом группы Алексеем Горшенёвым, который раскрыл тайны и сложности поиска истины в современном мире, рассказал о своем отношении к алкоголю и конкуренции со старшим братом - лидером группы «Король и шут».
Очень приятно вас видеть во Владивостоке. На концерте ожидается аншлаг и в связи с этим вопрос - вам какая атмосфера больше нравится: когда много людей или когда, наоборот, более камерные концерты?
Алексей Горшенёв: Когда много людей. Артисты - люди тщеславные и требуют особого внимания. А что вы думаете, артист вам скажет: «Да не, мне человек семь достаточно будет, я буду рвать их тут»?
- Нет, ну вы же понимаете, что «много людей» - это понятие расплывчатое. Так стадион или концертный зал?
А.Г.: Это не важно. Главное, чтобы были стены заполнены. Вот они есть стены, они должны быть все заполнены - большие или огромные - это не важно!
- В вашем творчестве вас вдохновляют в большей степени положительные или отрицательные эмоции?
А.Г.: Мы не можем абстрагироваться от негативных эмоций, либо от позитивных - они общее целое. Это называется жизнь. Это называется ток электрический. Вот и все. Стараюсь быть искренним и наступать на хвост истине. А хвост истины меня тащит к тому, что нужно четко смотреть в лицо жизни и не бояться ни негатива, ни позитива. Поэтому я анализирую жизнь такой, какая она есть, и она состоит из всего, что есть.
В одном из интервью несколько лет назад вы говорили, что исполняете на всех концертах песню «Никто», что это ваша любимая композиция. По прошествии лет что-то изменилось, у вас появились какие-то новые песни, которые вам так же нравятся? Может, какая-то песня ее затмила из вашего нового творчества? Или она по-прежнему ваша любимая?
А.Г.: Я бы не сказал, что мне нравится именно «Никто», а все остальные так себе. Может быть, она просто наиболее удачно сделана аранжировочно. На некоторые композиции ты надеешься, а потом что-то провалилось либо в аранжировке, либо еще в чем-то, и ты начинаешь ее недолюбливать. А вообще для меня среди собственных песен нет лучше или хуже - есть удачные и неудачные.
Про вашу связь с Есениным часто спрашивают. Вы сами однажды сказали, что не все стихи удается переложить. Есть какие-то стихи, которые никогда не получится переложить на музыку, и вы об этом жалеете? Или наоборот, стихи, которые вы и не будете пытаться переложить на музыку?
А.Г.: Нет, жалеть - это совсем уже круто. Все-таки, наверное, если бы я жалел, то приложил бы все усилия для того, чтобы это сделать. Нет, я не жалею, ни в коем случае. Дело в том, что мне бы хотелось зацепить его любовь к деревне, но это сложно. Просто не понимаю, как это сделать - я не деревенский человек, могу ошибиться. Вот в глубине его терзаний я ошибиться вряд ли смогу, потому что иду приблизительно в том же направлении, я его понимаю. А вот его любовь к деревне не разделяю, и поэтому мне сложно. Просто не понимаю, что он в этом находил. Я человек городской и мне чужда деревня.
- А что за история с Константиновым? Вам благодарность музей объявил, а может какую-то совместную работу?
А.Г.: Нет, просто люди позвонили нашему директору, сказали огромное спасибо, они прониклись этим, и мне это на самом деле очень приятно. Люди - профессионалы, они знают Сергея Есенина, всю его подноготную, его любят гораздо больше, наверное, чем я. И вот они нашли во мне, так сказать, музыкального проводника его творчества.
В последнее время музеи пытаются принять какие-то новые вещи, чтобы молодежь привлечь так или иначе - не предлагали ли проекты какие-то совместные?
А.Г.: Они попросили: «Не могли бы вы выступить?», но для этого нужна серьезная техническая база. Это нужно делать рядом с тем местом, где он (Есенин - прим. АиФ) жил, нужно делать акустику - это все очень затратно, я на такие шаги еще не готов.
- За 15 лет вашего творчества есть ли какие-то моменты, которыми вы особенно гордитесь?
А.Г.: Вы знаете, я получил огромное удовольствие от работы вместе с Юрием Каспаряном, гитаристом группы «Кино». Он вообще человек весьма закрытый, и когда наш директор Игорь предложил ему поработать вместе, он сказал: «Давай так, Игорь, если мне ребята не понравятся, я просто скажу, что извините, мы не будем». И вот на протяжении долгих лет мы с ним остаемся хорошими приятелями, а он человек очень закрытый и вообще слова никому не скажет. Посидит и скажет: «Ну все, извините, я пошел». Ну а вообще есть какие-то творческие успехи, но я о них не хочу пока говорить, бог с ними.
Вы говорили, что очень важный для вас момент, когда вы увидели первую «Ассу» и в конце песня «Перемен» - она что-то поменяла у вас в душе.
А.Г.: Я увидел настоящего рок-героя, который мне близок, которого я понимаю. И в тот момент я подумал, что это действительно мой единомышленник. Не просто какое-то фенство (от англ. fence - забор, имеется ввиду «видимость»), здесь я увидел энергию. И действительно, мы с ним дышали в одном темпе, в одном русле думали. Я тоже романтик, я тоже темный романтик, и это меня поглотило в нем.
- А что касается киноленты? Первая часть - что она для вас значит, и успели ли вторую уже посмотреть?
А.Г.: Нет, вторую не смотрел. А первая часть - хорошее кино. Оно характеризует то время, изменение в социуме, да и вообще в мышлении.
Гастроли - очень тяжкий труд. Выступления, концерты - вы на них отдаете всего себя. Как вы отдыхаете? Очень тяжело представить таких мужественных людей расслабленными. Каким образом вы отходите от этого напряжения?
А.Г.: Да никак, это все накапливается как снежный ком. Потом начинаешь с ума сходить. Раньше пили много, а сейчас я вообще не пью. Сложно, это очень сложная тема. Что такое по сути гастрольный тур? Постоянно одно и то же, ты постоянно на сцене, уже и в жизни становишься героем. Вошел в роль, и уже очень сложно выйти из нее, так и начинаешь с ума сходить, наблюдаешь за всеми. Все время кажется, что я на сцене. Сумасшедший такой образ жизни. И из этого никак не выйти, то есть нужно время отдыха, отсидеться, отлежаться. Тур - это такое, с одной стороны интересное времяпрепровождение, с другой стороны мы знаем, что если мы едем в тур, то оооо!
В ваших отношениях с братом (солистом группы «Король и шут» Михаилом Горшенёвым - прим. АиФ) есть какая-то конкурентная борьба?
А.Г.: Какой-то прямой конкуренции нет. Я бы так не сказал. Вряд ли.
Вы развиваетесь, много всего пробуете, для вас отношение к творчеству, как вы начинали и как сейчас - оно же изменилось? Происходит какое-то переосмысление, переоценка для вас вашего же творчества? Расскажите, пожалуйста, немного, какие позиции для вас поменялись.
А.Г.: Я считаю, что мой путь - это естественный путь человека мужского рода, находящегося в вечном конфликте между внутренним и внешним миром. Рок-музыка способствует разрешению этих проблем. Но, к сожалению, это все происходит на фоне уничтожения физической целостности организма - почки, печень, убийство нейронов не миллионами, а миллиардами. Это тонкий вопрос, его можно развить очень серьезно, но я бы не хотел этого делать.
В одном интервью вы говорили, что «когда мы подружились с компьютером, тогда мы есть». С годами процесс записи песен стал легче? В чем плюсы, в чем минусы компьютеризации?
А.Г.: Плюс в том, что я сам умею сводить композиции. То есть, допустим, Есенина я делаю сам: записываю все сам и свожу дома. В этом есть огромный плюс: не нужно растрачиваться и слушать недоделанных звукорежиссеров, которые в этом ничего не понимают и делают из этого вид типа «Леша, я сделаю, ты посиди». Ничего подобного!
- То есть именно негативный опыт подтолкнул вас к таким шагам?
А.Г.: Да, мне не нравится, как люди сводили наши альбомы. Есть один-единственный позитивный вариант сведения - это был альбом «Шаман», но там участвовали люди, которых я безмерно уважаю. И мы отнеслись к нему, что надо так сделать.
- То есть впредь вы планируете полностью сами заниматься записью или все-таки кого-то привлекать?
А.Г.: Мне бы хотелось наш номерной альбом «Благодать» сделать самому. Чтобы не было как раньше: «Блин, ребята, у нас времени нету, через неделю нужен выпуск», и махнуть рукой. Ни в коем случае! Больше я так делать не буду.
По поводу времени: вы сказали, что сейчас нет вот той волны, которая нас так захлестывала, что некогда было гитару нормальную выбрать… А сейчас появляются в ротациях те же рок-композиции, на каких-то станциях, где этого не было никогда. На ваш взгляд, реально ли, что сейчас будет вторая рок-волна? Или того, что было, уже не будет никогда?
А.Г.: Честно сказать, я не слежу за тенденциями сегодняшнего музыкального мира, мне это не интересно. Мало того, я считаю, что сейчас это сделать очень сложно, потому что нет излома. А любая агрессивная мысль, она возникает тогда, когда ты понимаешь, что что-то здесь не так. Когда ты понимаешь, что что-то меняется, и тут же анализируешь, что было и что будет. Мысль рождается только в том случае, если есть конфликт в чем-то. Сейчас все очень гладко, очень мягко и можно развиваться только в техническом умении, нарабатывать себе руку в чем-то там, ну то есть как в профессии, но ни в коем случае не как развитие мозгов. Я не вижу возможности развития рок-музыки в нашей стране, если люди будут относиться к рок-музыке как к просто техническому искусству. «А вот знаете, мы хотим записаться как фины, либо как немцы...и у нас это все зазвучит!» Мы страна с другим менталитетом, мы дети Достоевского и Толстого. А те люди, они никакого отношения к развитию мозговой деятельности, я имею в виду тех, что за океаном, не имеют. Они поют какую-то чушь, любая команда, кто бы они ни были за бугром, они ставки делают больше не эстетику жанра, нежели чем на мозговой штурм. Меня это не интересует. Я не за эмоции, я за то, чтобы наступать на хвост истине. Меня эмоции не интересуют.
Вы знаете, есть такая тема: Откуда действие берется? Вот когда вы уже что-то сделали, откуда это взялось? Это потому что вы подумали, да? Для того чтобы что-то сделать, вы продумали и это сделали. А откуда вы продумали? Из-за эмоций или из-за того, что вы взвесили все, решили, подумали и сделали. Так вот эмоции мешают правильности этого дела. Вы можете потом об этом пожалеть. Но для вас, для девушек, это единственный выход выжить. А для мужчин он наоборот: единственный выход выжить - это логическое мышление. Потому что он будет идиотом, если вдруг подумает «зачем я это делал?». И дело не в сомнениях, дело в том, что он замахнулся, ударил, а все это вышло без взвешивания ситуации, а так мужчина не должен поступать. Для женщины это нормально, мало того, так и должно быть. Она не должна думать логически. Она должна ощущать все, она должна жить ощущениями, любить, она не должна думать, что у нее сзади. Она должна бежать, стирая ноги, к своему любимому мужчине, вне зависимости от логического размышления: кто он, что он и как. А мужчина должен все делать иначе. В этом и заключается то, на что вы обратили бы внимание, что бы вы охарактеризовали вопросом «что вы сделали за 15 лет в рок-музыке?». Я на это обратил внимание и считаю, что я прав. То есть считать правым - это значит много мыслить, анализировать и иметь под собой какие-то определенные доводы, факты, аргументы, которые говорят, что я прав. То есть я могу абсолютно на любую тему с вами говорить, и я буду прав. К сожалению, для вас это кажется агрессией с моей стороны, а с моей стороны это не так.
- Алексей, вы иногда произносите фразу «не все то гусь, что из воды торчит». Что вы под ней понимаете?
А.Г. : Это основа всего. Это я понимаю так: вы взяли хлебушек, его в воду накидали, в расчете на то, что гусь прилетит, приплывет, он вам нужен. Ну, вы видите гуся. Зачем вы хлеб накидали, если так коряга стоит в воде? Зачем вы свое время растратили на то, чего там нет? Ну, вы увидели что-то там, подумали, что гусь, вы не знаете, гусь там или что, вы начинаете либо к нему плыть, либо хлебушек кидать, чтобы его заманить - вы время растрачиваете зря. Вы все сделали для того, чтобы он приплыл, а это коряга в земле. Я тоже не сразу к этому пришел. За 15 лет в рок-музыке меня это прибило к моему берегу.
- А когда вы стали это понимать?
А.Г.: Когда я стал понимать, что алкоголь имеет возможность тебя бросить на дно и ты можешь быть любым лузером в любой ситуации, когда есть возможность проанализировать себя в творческом подъеме на высоте кайфа «блин, что я сделал, это же прикольно, я же молодец!» и быть абсолютным злом на стороне алкоголя. Есть возможность сравнения и анализа. И если ты можешь сравнить абсолютный минус и абсолютный плюс, то возможен факт, что ты можешь это все довести до какого-то абсолютного нуля, то есть дойти до истины. Нельзя быть средним человеком и думать, что ты все знаешь. Нужно быть абсолютным злом и абсолютным плюсом, то есть иметь возможность сравнения. И рок-музыка в этом помогает. И вообще рок - это возвышение, это гора, а значит, мы имеем возможность быть на горе, а гора состоит и из того, что вы имеете возможность быть внизу. Есть что сравнивать, понимаете?
- При написании песен было такое, что вы чувствовали, что вот это будет бомба, это будет хит?
- У вас сейчас закончится тур - что будете делать дальше?
А.Г.: Мне нужно закончить вторую часть Есенина «Смерть поэта», а дальше посмотрим. Есть всякие мысли, но я пока не хочу их раскрывать. У нас люди, как фраза из песни «Хрустальный мир» - чуть откроешь двери, сразу понабегут звери и начнут лаять «вы нам обещали, а сами ничего не сделали». Я вообще ничего не буду говорить, меня это угнетает. Люди, требуя, ставят при этом еще и меня в неловкое положение. Творчество уже опустилось до ситуации жрачки. Сидят люди и все время на энтер давят и говорят «дай мне, дай мне жрачки». Руки бы поотрубал! Нет, не все такие. Я и не говорю что все. Но это же ведь не делает проблему меньше. Просто это факт сегодняшнего дня. И меня это раздражает жутко. Поэтому я стараюсь больше этим не заниматься и не подпитывать людей своими планами, мне это неинтересно. Они от того, что у меня есть, возбуждаются, им от этого здорово, потом перевозбуждаются, и мне становится от этого хреново. Я что, сам себе враг?
- И ваши пожелания, пожалуйста, всем.
А.Г.: Хотел бы пожелать людям, чтобы они помнили фразу Ричарда Баха «Все, что мы видим - это иллюзии, все, что вокруг нас - это и есть реальность». То есть не надо дураком быть. Вот так.
Известный советский поэт Александр Жаров вспоминает, что в 1925 году, в бытность его редактором одного молодежного журнала, к нему в кабинет как-то зашли трое студентов-художников и предложили свои услуги. «А что вы можете нарисовать?»-спросил Жаров. Тогда молодые люди сразу же принялись за дело и, в процессе работы передавая рисунок один другому, быстро набросали несколько метких шаржей на присутствовавших при этом литераторов, чем вызвали общее восхищение. С той поры в журнале стали регулярно появляться острые и выразительные рисунки молодых авторов, подписанные составной фамилией Кукрыниксы.
Это было на заре совместной творческой деятельности талантливых советских художников Михаила Васильевича Куприянова, Порфирия Никитича Крылова и Николая Александровича Соколова.
Творчество Кукрыниксов поражает своим многообразием. Вдохновенно и настойчиво трудятся вдумчивые художники над большими живописными полотнами, карикатурой, плакатом, книжной иллюстрацией и даже над скульптурным портретом, добиваясь в каждом виде искусства высоких результатов. Необычайная актуальность тематики, идейная направленность и доходчивость содержания, оригинальность и лаконизм художественного языка - эти ясно видимые каждому достоинства произведений Кукрыниксов делают их понятными самому широкому кругу советских зрителей и читателей.
Карикатуры художников Кукрыниксов
Будучи даровитыми живописцами, Кукрыниксы прежде всего и более всего - виднейшие мастера советской политической графики, художественной сатиры. Трудно назвать хотя бы одно значительное событие в международной жизни начиная с 30-х годов и кончая сегодняшним днем, которое не вызвало бы соответствующего отклика в их творчестве.
В свое время карикатуры Кукрыниксов беспощадно разоблачали заговор империалистических держав против республиканской Испании, подготовку второй мировой войны («Схема строгого контроля испанских границ», «Продолжение последней войны» и другие). В этих, как и во всех других произведениях, художники выступают выразителями взглядов и интересов нашего народа, неустанно борющегося за мир во всем мире.
С неменьшим успехом выступают Кукрыниксы в области бытовой сатиры . Их удары направляются против всего отжившего, косного и уродливого, что мешает движению советского народа к прекрасному будущему. Из обширного цикла работ Кукрыниксов на бытовые темы следует выделить серию «Транспорт», рисунки «Безвыходный выходной», «Служебная записка», «Поганки» (о молодых людях, раболепствующих перед иностранщиной).
Карикатуры Кукрыниксов настолько своеобразны по форме, что зритель тотчас узнает их авторов, даже не глядя на подпись. Неистощимые в художественной выдумке и изобретательности, Кукрыниксы умеют несколькими смелыми и точными линиями воссоздать перед нами облик того или иного политического дегенерата (Столыпин, Керенский, Врангель), показать типическое в образах бюрократа, очковтирателя, хапуги. Отточенность кукрыниксовской графики является ярким примером большого значения коллективности в творчестве: каждый из художников предлагает свое решение темы, в процессе обсуждения из них отбирается все лучшее, а затем все силы коллектива направляются на отработку окончательного варианта.
Плакаты ВОВ в творчестве Кукрыниксов
Еще свежи в нашей памяти многочисленные плакаты в «Окнах ТАСС», созданные Кукрыниксами в суровые годы борьбы с фашистскими захватчиками: «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!», «Превращение фрицев», «Волжский утес», «Уборка урожая - грозный удар по врагу» и другие. Отвечавшие самым насущным задачам времени, предельно выразительные, они были мощным идейным оружием, придавали еще больше сил советским воинам на фронте и трудовому населению в тылу.
На страницах «Правды», «Крокодила» и других советских изданий неизменно появлялись острые карикатуры Кукрыниксов, пригвождающие к позорному столбу трубадуров холодной войны и их пособников. В 1958- 1959 годах были опубликованы карикатуры «Берлинский вопрос», «Воинствующий попугай» и другие. В № 2 «Крокодила» за 1960 год, посвященном памяти А. П. Чехова, запоминается остроумная карикатура «Злоумышленник в международном масштабе»: западногерманский канцлер Аденауэр старательно отвинчивает гайки с рельсов, у которых стоит указатель «К мирному сосуществованию».
Картины художников Кукрыниксов
Великий Новгород в январе 1944 года. На фоне мрачного неба высится величественная громада Софийского собора. Из-под снега торчат обломки варварски разрушенного памятника «Тысячелетие России». Около строений суетливо мечутся с факелами гитлеровские вояки. Вынужденные под могучими ударами Советской Армии позорно бежать из древнего города, они в бессильной злобе пытаются уничтожить бесценные сокровища русской культуры.
Таково содержание широко известной картины Кукрыниксов «Бегство фашистов из Новгорода». Несмотря на драматическую напряженность момента, хорошо переданную контрастами темных и светлых пятен, картина проникнута оптимистическим настроением. Художники сумели показать в ней полнейшую обреченность выродков, намеревавшихся поработить нашу социалистическую Родину.
Патриотическим чувством проникнуты и другие живописные работы Кукрыниксов, посвященные событиям Великой Отечественной войны, - «Таня», «Правда», «Конец».
В последней картине в образах большой художественной силы показана бесславная гибель гитлеризма, в разгроме которого Советский Союз сыграл решающую роль.
Иллюстрируя произведения Гоголя, Салтыкова-Щедрина, Чехова и Горького, художники стремятся с максимальной полнотой раскрыть перед читателем гуманистическую направленность великой русской литературы. Наиболее удачны в этом отношении рисунки Кукрыниксов к гоголевской «Шинели», рассказам Чехова «Тоска» и «Спать хочется».
Необходимо отметить, что каждый из Кукрыниксов обладает яркой творческой индивидуальностью и много работает самостоятельно. Так, М. Куприянова особенно увлекают пейзажи Подмосковья и Волги, П. Крылов выполнил множество портретов и прекрасно передал живописное своеобразие Парижа, Рима и Венеции, а Н. Соколов любовно изображает жизнь родной Москвы и трогательную прелесть русской природы. Непрерывно обогащая свои знания и опыт, художники соединяют их в том или ином общем замысле, упорно добиваясь в каждом новом произведении все большей завершенности сюжета и его художественного воплощения.
Сколько художников Кукрыниксы?
Что означает псевдоним «Кукрыниксы» — расшифровка
*Псевдоним «Кукрыниксы» составлен из первых слогов фамилий Куприянова и Крылова, а также первых трех букв имени и первой буквы фамилии Николая Соколова.
Годы жизни
*Михаил Васильевич Куприянов 1903-1991
Порфирий Никитич Крылов 1902-1990
Николай Александрович Соколов 1903-2000 (источник — Википедия)
Метки: биография и творчество художников Кукрыниксов.
Вам понравилось? Нажмите кнопочку:
Юлия Плаксина – российская и украинская певица, участница конкурса «Новая волна 2014». Запомнилась зрителям участием в украинском музыкальном проекте «Х-Фактор» и российском телешоу «Главная сцена». Харизматичная и энергичная исполнительница покорила своим голосом многочисленную телеаудиторию, а ее выступления на музыкальных телепроектах стали хорошим стартом для карьеры.
Юлия Плаксина родилась в Москве в апреле 1992 года. Но певица считает, что у нее две родины – Россия и Украина. В первой стране будущая исполнительница родилась, а во второй – выросла. Когда Юле исполнилось 5 лет, семья перебралась из российской столицы в украинский город Мукачево, старинный и живописный исторический центр на западе страны. Здесь родина мамы Юли.
Примечательно, что семья у Юлии интернациональная. Кроме россиян и украинцев, среди родственников есть и белорусы. В Минске у Плаксиной живут бабушка, дядя с тетей, сестры и племянники.
В Мукачево Юля пошла в школу. Здесь девушка получила аттестат зрелости. Школьные годы оказались насыщенными. У девочки рано обнаружились вокальные данные и музыкальный слух. Родители отвели звонкоголосую дочку в детскую школу искусств, где Юлия училась под руководством талантливого композитора и преподавателя Игоря Билыка. Композитор поставил юной вокалистке голос. Под руководством Билыка девочка впервые почувствовала вкус победы. Первым триумфом Юлии стал вокальный конкурс, который проходил в местном драмтеатре.
Однако не только музыка и вокал занимали свободное время девушки. Еще в начальных классах Юлия увлеклась спортом: с удовольствием гоняла в футбол и посещала секцию греко-римской борьбы.
После окончания школы будущая звезда телешоу получила специальность, освоив навыки, которые необходимы для работы стилиста-парикмахера. В будущем Плаксина скажет, что учеба ей пригодилась, а знания позволили достичь определенного уровня самореализации в конкретном направлении. Теперь своим имиджем артистка занимается без посторонней помощи. Кардинальное изменение ее причесок – заслуга самой певицы. Одно время профессия стилиста была основной и принесла Юлии первые деньги.
Наверное, поэтому Юлия, будучи известной вокалисткой, часто экспериментирует со сменой собственного стиля. Девушка побывала брюнеткой, яркой блондинкой и даже огненно-рыжей, ее стрижка менялась от удлиненного каре до мальчишеского ежика. Но каждая смена прически становилась событием.
Вскоре после получения школьного аттестата москвичка вернулась в столицу России. Здесь Плаксина получила вторую специальность в Государственном музыкальном колледже эстрадно-джазового искусства.
Музыка
Участие в конкурсах и фестивалях девушка принимала с детских лет. Первые победы завоевала в Украине. Фестивали «Узнай Украину», «Танцы с Карпатами», «Закарпатский эдельвейс» – всюду Плаксина побеждала и привозила домой награды, которыми так гордились родные девушки.
Участие в украинском музыкальном проекте «Х-Фактор» стало решающим в карьере певицы. В результате творческая биография Юлии Плаксиной получила яркую главу. Конкурсантка вошла в 6 сильнейших вокалистов проекта и прославилась на всю страну. После этого девушка вернулась в Москву, где в то время уже жили родители.
В 2013 вышел дебютный клип Плаксиной под названием «Не формат». Премьера состоялась в октябре.
В 2014 году Юля удостоилась чести представлять Россию на конкурсе «Новая волна». Зрители запомнили выступление Юлии вместе с в рамках второго конкурсного дня фестиваля. Дуэт исполнял популярную композицию «Кому? Зачем?», которую Ирина Дубцова ранее спела вместе с .
«Х-Фактор»
Известность пришла к вокалистке в Украине. В 3-м сезоне популярного телешоу «Х-Фактор» Юлия Плаксина появилась в 2012 году. На кастинге девушка заявила, что не обращает внимания на конечный итог, поскольку ей нужен опыт для будущих выступлений. Жюри, в которое входили Ирина Дубцова, и , оценили честность конкурсантки.
Песни, которые исполнила на проекте Юлия, запомнились зрителям. Жюри и телезрители оценили исполнение композиции «Эйфория» (Euphoria), с которой шведская певица победила на музыкальном конкурсе «Евровидение 2012». Также артистка мастерски исполнила музыкальную композицию «Шопен» из одноименного альбома .
Опыт, приобретенный москвичкой на украинском «Х-Факторе», пригодился и на аналогичном российском проекте. Певица прошла кастинг для рейтингового шоу «Главная сцена», российской версии британского музыкального проекта The X Factor. Отбор участников проекта проходил в Государственном Кремлевском дворце, этим самым сразу была задана высокая планка требований к исполнителям.
Перед началом проекта Юлия вновь заявила, что придерживается своих принципов: участие дает опыт, победа – счастье.
«Не буду расстраиваться, если займу даже 15 место. Это все опыт, это все не зря. А если займу призовое место, то это вообще счастье», – сказала Плаксина.
На прослушивании девушка исполнила песню «Love is gone». Судьи сразу отметили, что перед ними не конкурсантка, а готовая артистка. охотно взял яркую вокалистку в свою команду. В жюри также присутствовали , и . Певица дошла до четвертьфинала.
В России девушке удалось показать отличные результаты. Юлия успешно продемонстрировала вокальные способности, а выступления стали яркими и запоминающимися. Вскоре зрители и поклонники Юлии Плаксиной увидели видео талантливой певицы на песню «Never ever».
Теперь певица популярна и узнаваема. Юлия утверждает, что для достижения успеха нужно держать эмоции под контролем, а также настойчиво двигаться к цели. Например, Юлия поет всюду и везде: дома, в ванной, когда едет в такси или занимается домашними делами.
«Вселенная увидит ваши старания и непременно поможет добиться успеха», – считает Юлия.
Личная жизнь
В украинском шоу «Х-Фактор» Юлия Плаксина появилась, пребывая на первых месяцах беременности. Об этом девушка, конечно же, никому не сообщила. Как выяснилось, замуж певица вышла по большой любви: под венец пошла после двух месяцев знакомства с парнем по имени Артур.
В июле 2013, вскоре после финала проекта, вокалистка родила очаровательную девочку.
Тем не менее, в 2014 году поклонники заговорили о том, что личная жизнь Юлии Плаксиной не так уж безоблачна. В интервью артистка с горечью подтвердила, что расстается с мужем и будет воспитывать дочь самостоятельно.
Вскоре супруги помирились. Поклонники певицы увидели совместные снимки воссоединившейся пары. Фото, которые появились в сети «Инстаграм » и других соцсетях, порадовали фанатов и поклонников звезды.
Сама певица утверждает, что у нее есть ряд недостатков. По словам знаменитости, она неуверенный в себе человек.
«Критично отношусь к себе. Я очень разборчива и аккуратна в высказываниях и мнениях. Возможно, мое поведение говорит о самоуверенности, но это далеко не так. Мое поведение и внешний вид - характер, харизма и энергия, а не самоуверенность. Терять поклонников не хочется, ведь очень неприятно, когда такое происходит. Нести свою музыку – мое предназначение», – отмечает Юлия в интервью представителям СМИ.
Юлия Плаксина сейчас
Сегодня Юлия продолжает творческую деятельность, гастролирует с сольными концертами. Певица исполняет новые композиции, привлекая внимание общественности к своей персоне.
В 2017 появился сингл «Верь себе». Этот трек Юлия Плаксина спела вместе с Алексом Индиго, российским певцом и шоуменом.
Также в 2017 году Юлия стала участницей шоу «Победитель». Программа, аналог американского телешоу «The Winner is», создателями которого стали авторы телеконкурса «Voice» («Голос»), была анонсирована в феврале. Особенностью телеконкурса стало то, что в отборе участвовали и исполнители, и члены жюри. В команду исполнителей набирали профессионалов вокалистов, а судьями могли стать музыкальные педагоги или критики.
Голоса начислялись вслепую, исполнитель не знал, какой у него рейтинг. Каждый тур представлял собой музыкальную дуэль с денежным призом. Любой участник после спарринга мог забрать деньги и уйти. В конце игры финалисту полагался приз 3 млн рублей.
Певица рассказала в интервью, что в ходе третьего этапа засомневалась в победе и хотела забрать деньги, но передумала. По словам девушки, это решение стало решающим, ведь вскоре она вышла в финал. Во время проекта Юлия исполнила песни «Я тебя не люблю», «Вахтерам», «Текила любовь», «Try».
В финале конкурса оставалось восемь участников, среди которых оказалась Юлия Плаксина. Ее соперниками стали Катерина Трубилина, группы Invois и Radio Kamerger, Диана Хитарова, Илья Киреев, . Победила в конкурсе 15-летняя Рагда Ханиева.
Сейчас артистка находится в ожидании рождения второго ребенка. В социальных сетях Юлия выкладывает трогательные фото, на которых не скрывает заметно округлившиеся формы. Судя по снимкам, в семье Плаксиной царит идиллия и взаимопонимание.
Дискография (песни)
- 2013 – «Не формат»
- 2013 – «Любовь сильней»
- 2014 – «Что ты делаешь с нами, любовь»
- 2014 – «Never ever»
- 2014 – «Седьмой эксперимент»
- 2017 – «Верь себе»
