Как стать популярной актрисой. Профессия актриса

Наверное, любая девушка в детстве мечтала стать актрисой и блистать на сцене для восторженных зрителей. На сегодняшний день профессия актрисы довольно востребованная, особенно в сериалах. Но, как стать актрисой? Многие думают, что это очень сложно, нужно иметь специальное образование и обладать недюжинным талантом. На самом деле все намного проще. Нужно, всего лишь, поставить перед собой цель и понять актрисой какого жанра Вам бы хотелось стать.

Для того чтобы стать актрисой, необходимо сделать несколько значимых шагов в своей жизни и запомнить несколько важных правил.

Что нужно чтобы стать актрисой

Множество девушек считают свою внешность неприглядной для актерской профессии. Но, задумайтесь хоть на минутку - все ли актрисы имеют модельную внешность и интересно ли нам смотреть фильмы с участием только лишь длинноногих красавиц с безупречной внешностью? Нет, потому как одна внешность не может передать характер героя, а вот в сочетании с костюмом и словами появляется образ. В театральных ВУЗах все студенты разные, здесь нет одинаковых типажей. Поэтому, первый шаг, перед тем как стать актрисой - избавиться от комплексов и поработать над собой. Вы и Ваш образ должны запомниться зрителю - это залог успеха.

С комплексами и внешностью мы определились. Теперь приступим непосредственно к актерской профессии. Здесь есть несколько вариантов:

• Можно поступить в театральный ВУЗ на актерский факультет и учиться у мастеров своего дела. В таком случае путь к славе на большую сцену Вам открыт. Но перед этим нужно закончить театральную студию. Помните, чтобы стать актрисой, нужно тренироваться. Подберите для себя хорошего педагога, посмотрите работы его учеников и, если Вас все устраивает, смело записывайтесь к нему на занятия;
• Если Вы с раннего детства задумываетесь над тем, как стать известной актрисой, то в этом случае нужно брать индивидуальные уроки у нескольких педагогов, чтобы максимально быстро освоить азы этой профессии. Стоит также посещать всевозможные актерские тренинги и кастинги - для Вас сейчас это лучик надежды;
• Ну, а если Вы хотите сделать себе богатое портфолио, и в будущем стать востребованной актрисой, то лучше всего прийти в театр и предложить свою помощь как доброволец. Во многих постановках есть эпизодические роли, благодаря которым Вас могут заметить. Предложите режиссеру постановки свои услуги, отметив при этом, что Вы имеете начальные познания в актерском искусстве и готовы работать за минимальную плату. Скорее всего, он согласится. Так Вы приобретете бесценный опыт, научитесь взаимодействию с другими актерами и зрителем.

Кастинги в жизни актрисы

Чтобы понять, как стать знаменитой актрисой, необходимо пройти множество кастингов. Не найдетесь, что на первом Вам повезет. Так бывает, но очень редко. На первом кастинге нужно освоиться и понаблюдать, как проходит отбор. Но не стоит опускать руки, а вдруг повезет? Помните одно - нельзя теряться. Сосредоточьтесь на Вашем партнере и не смотрите в камеру без просьбы режиссера. Забудьте о съемочной группе – для Вас ее нет. Стеснение оставьте в стороне и покажите запланированный образ.

Постоянно оттачивайте свое мастерство, и удача обязательно Вам улыбнется.

Как стать актрисой, да еще и известной? Сложный вопрос. Из тысячи выпускников театральных ВУЗов звездами становятся единицы. Но если Вы таки решили стать известной и востребованной, то взвесьте все плюсы и минусы, так как профессия актрисы очень сложная и требует жертв. Если вы считаете, что игра стоит свеч, тогда все карты Вам в руки. Добивайтесь намеченной цели и не жалейте ни о чем!

Как стать актрисой без образования актерского? Многим девушкам хочется быть актрисами, если не в кино, то в жизни. Только в реальности им приходится играть роль дочери, жены, матери и сестры. А как же роль спецагента, колдуньи, принцессы и королевы? Для этого они хотят стать профессиональными артистками. Только в этой профессии может полностью реализоваться переменчивый женский нрав.

Только артистам приходится часто находиться в разных ролях и в разной обстановке, поэтому работать актерами тяжело. Какие же важные нюансы имеет это ремесло и как можно получить профессию актрисы?

Актер это престижная профессия в государствах с развитым кинематографом. Хорошим актерам, как известно из Интернета, могут заплатить большой гонорар. Только работу эту легкой не назовешь. Это внешне кажется, что все так празднично и блистательно.

Те, кто интересуются этой профессией, должны знать о важной и приятной особенности. Здесь не важно, какой возраст у актрисы. Артисты бывают и молодыми, и старыми. В любом возрасте могут быть раскрыты актерские способности и получен профессиональный опыт. Ведь в фильмах нужны не только молодые люди, но и старики.

Чарующее и специфическое театральное искусство возникло еще в древности. Актрисам в театре нужно уметь быть очень эмоциональными и яркими, выступая в спектакле. Ведь на них сморит много людей. Это и является самой важной особенностью игры в театре. Зрительный контакт происходит в одной аудитории, в реальное время.

Актрисы должны быть очень ответственными. Они должны помнить весь текст своей роли, поэтому им необходимо вызубрить каждую фразу и все движения их героя. Когда идет представление, профессиональной артистке нельзя ошибаться, теряться и забывать слова. Нужно четко знать с какой стороны ожидать партнера, и в какой момент. Конечно, не одному человеку невозможно играть роль, повторяя в точности каждое слово из сценария. Если вдруг во время показа спектакля актриса допустит ошибку при произнесении своего текста, то она должна обладать способностью к импровизации и харизматичностью. Если этого нет, то импровизации можно научиться, а вторым нужно обладать с детства.

Какова основная задача актрисы театра?

Актриса, работающая в театре должна обладать умением для создания объемного художественного образа, выступая перед зрителем. Чтобы героиня выглядела многогранной и живой, артистке нужно тщательно войти в свою роль.

Только главной задачей артистки театра является произвести эффект на аудиторию. Зритель должен быть в восторге от роли, тогда можно считать, что актриса обладает актерским талантом, и она будет иметь успех в своей работе.

Актриса кино

Большой популярностью обладают артистки, снимающиеся в фильме. Ведь основное количество зрителей сидит возле телевизоров. К тому же киноактрисам платят больше денег, по сравнению с театральными работниками.

Но актрисам кино, бывает также трудно на своем поприще, как и в театре. Они должны тщательно изучить свою героиню и воплотить ее у камеры. Единственной поблажкой является тот момент, что во время съемок фильма снимают не один дубль. Актриса должна уметь правильно встать у камеры. К тому же не все люди обладают фотогеничностью, поэтому актриса должна ей обладать, чтобы выглядеть достойно в кадре.

Артисткам кино нужно уметь общаться с разными людьми: сценаристами, режиссерами, партнерами. Отношения с ними должны быть идеальными, для того чтобы был получен высокий результат работы.

Что нужно, чтобы стать актрисой кино?

Успешные и узнаваемые артистки, востребованные в кино и театре, обладают разными профессиональными качествами и природными талантами. Ведь им приходится играть разные роли, находиться в разных образах. Стартовать лучше с актерского образования полученного в специальном учебном заведении.

Профессиональными актрисами могут стать не все девушки, которые этого хотят. Нужно обладать врожденным талантом. Затем его усовершенствовать разными самостоятельно выработанными навыками.

Чтобы у актрисы была успешная карьера, она также должна обладать природным обаянием и харизмой. Она должна быть готова полностью отдать себя театру или кино, суметь перевоплотиться в свою героиню полностью, независимо от того по душе она ей самой или нет. Если актриса имеет правильно поставленный голос, то это для нее большой плюс, также как и хорошая память. Ведь она должна запоминать тексты большими объемами, чтобы потом выступать на сцене.

Артистки, обладающие умением к импровизации, считаются очень ценными. Многими великими энергичными и непосредственными актерами вносится в роль какая-нибудь изюминка, иногда даже шаблонная.

Актерам во время работы приходится много двигаться. От них могут потребоваться прыжки, полеты, лазания по скалам и любовные сцены. Не каждый человек в состоянии к выдерживанию такого интенсивного графика, поэтому начинающим актрисам, перед тем как стремиться овладеть этой профессией, стоит сначала все хорошо обдумать.

Обучение актерскому мастерству

Для овладения актерским мастерством нужно пойти учиться в специальное учебное заведение. Обучение в высшем или среднем учебном заведении требует прохождения некоторой подготовки.

Проходя собеседование, нужно будет почитать текст какого-нибудь героя. Можно дополнить выступление любимым стихотворением или басней. Также вами может быть представлена подготовленная сценка, если экзаменаторы не дадут конкретное задание. Возможно, будет назван какой-то конкретный персонаж, которого нужно будет изобразить. Абитуриент должен обладать готовностью к любой неожиданности. Может быть, его попросят сыграть роль грибочка попавшего под осенний дождь, а может ему придется перевоплотиться в волшебника из известного фильма. Артист должен обладать богатым воображением, навыками чтобы выступать перед зрителями и собранностью.

Посмотрев на все это можно сказать, что попасть театральное высшее учебное заведение и получить высшее театральное образование, могут только счастливчики. Конечно, получить образование это очень важно, но и заниматься саморазвитием тоже необходимо.

Актрисам нужно постоянно чему-то учиться.

Особенности поступления в вуз

Для того чтобы приобрести навыки актерского мастерства, следует провести анализ своих возможностей. Нужно обязательно обладать предрасположенностью, стать актером, чтобы после усердного обучения не получилось, так, что вы зря потеряли время. Имея подходящие данные можно идти, не боясь к поставленной цели.

В первую очередь нужна хорошая подготовка к каждому заданию, какое может предложить приемная комиссия. Следует определить в какое место сдать документы.

Оптимально будет остановиться на удобном городе. Ваш город может не иметь нужные учебные заведения. После этого должна производиться подача документов по возможности в разные учреждения. Нужно побывать и в театральном училище, и в каждом университете с актерским факультетом и в институте культуры. Таким образом, можно подготовиться к нескольким отборочным турам, посещая подготовительные курсы и используя другие возможности.

Во время подготовки к отборочным турам нужно побывать в кафедре выбранного вуза, собрать необходимую информацию об экзаменах, поговорить с преподавателями. Не помешает общение со студентами вуза. От них можно услышать много ценных советов, потому что они уже преодолели эту черту, которую предстоит преодолеть вам. Они могут рассказать о характере того или иного преподавателя. Об этом могут рассказать только студенты. При общении нужно проявлять вежливость и учтивость и не нужно быть слишком закрытым, чтобы люди могли доверять.

Можно ли стать актрисой без образования?

Не у всех есть время, желание и возможность для прохождения длительного обучения в высшем учебном заведении. Как же тогда получить профессию артистки, и имеется ли такая возможность?

Если посмотреть, как стали актерами некоторые западные знаменитые личности, то можно сказать, что можно обойтись без образования. Только потребуется большое желание и большая работоспособность.

Секреты известных актрис-самоучек

Многие знаменитые актрисы западной киноиндустрии не обладают специальным образованием. Только от этого у них меньше популярности не становится. К тому же они довольно успешные и профессиональные актрисы. Они обладают врожденными способностями и целеустремленностью. Для того чтобы попасть в актерский мир, они занимались отработкой нужных навыков, посещением смотров и кастингов. Так им приходилось участвовать в маленьких незначительных проектах, для того чтобы потихонечку выйти к престижному и оплачиваемому проекту. Они могли не иметь время для получения актерского образования, зато иметь время для работы.

У нас тоже есть такие красавицы-актрисы. Среди них можно выделить Юлию Снигирь, Алену Бабенко и много других актрис. Если рассматривать Голливуд, то там известных актрис без образования больше. У них даже может отсутствовать полное школьное образование. Возможно, это из-за того, что не хватало средств для обучения, а потом не было времени, чтобы заниматься этим.

Подведём итоги

Актрисы должны постоянно находиться в образе. Для этого им приходится много трудиться. Нужно обладать страстью к этой профессии и выяснить, какие могут быть перспективы. Только разобравшись в себе можно начать идти реализовывать свою мечту.

Готовиться к экзаменам театрального вуза нужно очень основательно. Комиссия будет рассматривать ваши актерские способности, а ее трудно чем-то удивить, потому что перед ней проходит много разных талантливых людей. Нужно их впечатлить своим выступлением, чтобы пройти все этапы экзаменов. Даже когда вуз будет окончен, не нужно забрасывать себя. Потребуется постоянная работа над собой и самосовершенствование для роста и достижения высот.

Обладая целеустремленностью и природным даром можно приобрести профессию актрисы, не заканчивая специальный вуз.

В этой статье было рассказано о некоторых моментах, которые должны знать девушки, желающие стать успешными и востребованными киноактрисами. Возможно прочитав данную информацию, многие особы сделают для себя правильные выводы.

Видео: Как стать актрисой? Где искать работу? США!

Профессия актрисы трудна и интересна одновременно. Она включает в себя много ярких моментов: длительные съемки, частые гастроли, новые знакомства с знаменитыми актерами и режиссерами. Профессиональная актриса должна уметь сыграть любую роль идеально, реалистично воплотить любой образ в жизнь, уметь управлять своими эмоциями, максимально подчеркнуть свою женственность, чувственность, красоту на сцене. Но, чтобы стать действительно узнаваемой, актрисе приходится преодолевать много трудностей на пути к успеху, играть сложные, а иногда даже опасные, роли на сцене театра или для фильма.

Любая актриса должна обладать талантом перевоплощения и ярко выраженным артистизмом, чтобы добиться всеобщего успеха. Кроме того, важно обладать некоторыми сопутствующими навыками:

• наблюдательность,
• отличная память,
• трудолюбие,
• фотогеничность,
• обаяние,
• яркие внешние данные,
• образное мышление,
• ораторское искусство,
• хороший музыкальный слух,
• энергичность,
• уверенность в себе,
• креативность и многое другое.

Если говорить о профессиональных навыках, то актриса должна владеть не только актерским искусством, а также некоторыми знаниями в области литературы, психологии, хореографии, музыкальных направлениях.

Кроме вышеперечисленного хорошая актриса должна иметь сильный голос, идеально управлять своим телом и иметь способность к естественному общению с коллегами во время съемочного процесса или игры на сцене.

История профессии актриса

Истоки возникновения актерского искусства берут свое начало еще с первобытных времен, учитывая тот факт, что на то время, самого понятия «искусство» не существовало. Каждое племя имело свои особенные танцы и ритуалы, что в дальнейшем способствовало разделению одних людей на зрителей, а других – исполнителей действий. Такое искусство передавалось от поколения к поколению, постоянно модернизировалось и становилось все интереснее.

Появление первых актрис относят к периоду существования Древней Греции. Но, в те времена, выступать на сцене разрешалось только мужчинам (они воплощали в жизнь как мужские, так и женские роли), а женщины-актрисы выступали только в труппах бродячих театров, что представляло собой вид народного театра. Начать профессионально заниматься актерской деятельностью женщины смогли только в Средневековую эпоху, когда на сцена начали ставить светские пьесы.

На сегодняшний день актерскому искусству обучают в специальных заведениях, где будущие актрисы на протяжении нескольких лет усовершенствуют свой талант игры на сцене. Поскольку ранее в профессиональных обязанностях первых актрис существовала некая скованность действий и шаблонность, то теперь работа актрис включает в себя множество талантов.

Плюсы и минусы профессии актриса

Главным положительным моментом для представительниц женской половины человечества в профессии актрисы является возможность стать знаменитой и узнаваемой. Действительно, перспектива стать второй Мерлин Монро или Джулией Робертс очень заманчива. Хотя для такого положительно стечения обстоятельств нужно немного: счастливый случай, немного упорства, стремление к самосовершенствованию и огромная работа.

Также к несомненным преимуществам такого рода занятия можно смело отнести:

• постоянные гастроли, что дает возможность увидеть всю красоту мира;
• много общения, что делает жизнь насыщенной и разнообразной;
• высокие гонорары, чем популярнее становится актриса, тем она более востребована и больше зарабатывает.

Но у каждой медали есть две стороны. К основным недостаткам данной профессии можно отнести:

• отсутствие личной жизни - нужно сразу определиться, что для вас важнее;
• риски для жизни или здоровья - выполнение некоторых ролей или трюков часто становятся опасными;
• частые походные условия, что для некоторых может вызывать просто дискомфорт, а другие считают такое просто неприемлемым для себя;
• огромная, постоянная конкуренция, что держит актрису в постоянном тонусе и не дает расслабиться ни на одну минуту.

Профессия актриса - зарплата

Заработная плата киноактрис и актрис театра может существенно отличаться. Хотя часто случается так, что актриса театра может совмещать свою работу с эпизодичными ролями в кино. Также следует помнить, что оплата труда отечественных актрис несколько ниже зарубежных коллег. Но все же, можно выделить среднюю заработную плату работниц данной отрасли, которая варьирует в пределах 5 млн. дол. в год. С учетом того момента, что актрисы, за участие в массовке, могут получать всего 10 дол.

Актрисы – это сильные духом и прекрасные люди, одним словом, великие. Но, чтобы стать хорошей актрисой, нужно суметь уверенно преодолеть все трудности на своем пути или просто «поймать удачу за хвост», что не менее эффективно.

Каждая девушка, смотря какой-нибудь фильм с участием знаменитой актрисы, хоть раз в жизни представляла себя на ее месте. Быть актрисой – это возможность примерять на себя различные роли и за одну жизнь прожить десятки жизней персонажей из разных эпох.

Но большинство девушек так и не решаются воплотить свою мечту в реальность. Если же вы целеустремленный человек и не представляете свою жизнь без внимания окружающих, то вы созданы для профессии актрисы.

Со стороны может показаться, что стать актрисой очень легко. Но на самом деле, это очень трудоемкий процесс. Нужно ежедневно работать над собой и вкладывать в то, что вы делаете, всю свою энергию.

Плюсы и минусы профессии

Прежде чем посвятить свою жизнь миру искусства, вы должны взвесить все преимущества и недостатки профессии актрисы, так как может оказаться, что это совсем не то, что вам нужно.

Неоспоримыми плюсами этой профессии являются:

• Слава. Люди начинают вас узнавать на улицах и в магазинах. В некоторых случаях это может помочь в решении различных проблем.
• Богатство. Кому же не хочется иметь много денег и тратить их на все, что только вздумается? Знаменитые актрисы получают многомиллионные гонорары и могут позволить себе большие дома и шикарные автомобили.
• Возможность реализовать свой талант.

Немало у этой профессии и минусов, к которым относятся:

• Напряженный график работы. У актрисы не бывает 8-часового рабочего дня. Она должна всегда оставаться в форме. Чуть расслабишься, и о тебе уже все забыли. Нужно всегда работать над собой. Если актриса не занята в спектакле или съемках нового фильма, то она постоянно должна совершенствовать свой актерский талант, ну и, конечно же, свое тело. Актрисам театра приходиться месяцами пропадать на гастролях, а киноактрисы иногда вынуждены оставаться на площадке почти целый день, тратя на сон всего несколько часов.
• Высокие эмоциональные и физические нагрузки. Людям, которые не связаны с миром кино или театра, может показаться, что актрисой быть легко. Но это очень изматывающая профессия. Нужно уметь эмоционально демонстрировать сухой текст, при этом полностью перевоплощаясь в персонажа. Далеко не каждый может это сделать. Кроме того, некоторые роли требуют от актрисы хорошей физической подготовки. Она должна выполнять различные трюки или подолгу находиться в экстремальных условиях, например, плавать в холодной воде, ползать в грязи или сниматься на морозе в легкой одежде.
• Отсутствие личной жизни. Несмотря на многочисленных поклонников, актрисам часто не удается построить долгосрочные отношения с кем-либо. Во всем виноват напряженный график работы. Постоянные съемки или репетиции спектакля занимают у актрисы большую часть времени, так как для нее работа в кино или театре – это смысл ее жизни, и поэтому она всегда будет стоять на первом месте. Мало кто из возлюбленных будет с этим мириться. Если вы решили стать актрисой, то будьте готовы к тому, что вы не всегда сможете быть рядом со своими близкими.
• Навязчивые поклонники и папарацци. У славы есть и обратная сторона – публичность. За каждым вашим шагом будут следить вездесущие папарацци, и стоит вам оступиться, как об этом сразу же узнает широкая общественность.
• Большая конкуренция. Профессия актрисы очень популярна. Будьте готовы к многочисленным кастингам и отказам. Вся ваша жизнь станет одним сплошным конкурсом. Только знаменитым актрисам режиссеры сами предлагают роли, а новичкам приходиться самим искать проекты, в которых они могут принять участие. Но сначала им нужно обойти на кастинге десятки таких же девушек, желающих получить роль.

Что нужно для того, чтобы стать актрисой?

Если после всего вышеперечисленного, вы все же твердо решили стать актрисой, то смело приступайте к воплощению своей мечты в реальность. Что же для этого необходимо?

Помимо вашего желания, упорства и таланта, большую роль играет профессиональное образование. В истории, конечно же, были случаи, когда простые официантки становились всемирно известными актрисами, но это чаще всего происходило в западных странах. В наших же широтах образование является важным условием для начала профессиональной карьеры.

Прежде чем решиться на поступление в учебное заведение, попробуйте свои силы в школах актерского мастерства или школьных театральных кружках. Там вы сможете определиться с тем, подходит ли вам профессия актрисы или нет? К тому же это прекрасная возможность научиться выступать перед аудиторией и побороть свой страх публичных выступлений.

После этого вы можете попробовать поступить в любое театральное училище или ВУЗ. Лучше всего отправиться покорять Москву, так как именно там находятся такие знаменитые театральные учебные заведения, как МХАТ, ГИТИС, ВГИК, Щукинское театральное училище и Щепкинское театральное училище. Именно Москва является центром отечественного кинематографа.

Так что учеба в этих ВУЗах поможет вам стартовать, как актрисе. Вы сможете научиться актерскому мастерству у выдающихся преподавателей и актеров. Кроме того, вы получите массу навыков, которые вам обязательно пригодятся во время работы.

Подготовка к поступлению в театральный ВУЗ?

Конкурс в театральные ВУЗы очень большой. Обычно более 200 человек на одно место. Поэтому к поступлению нужно хорошенько подготовиться. Серьезно подойдите к выбору материала для вступительных экзаменов. Подготовьте басню, стихотворение и прозаический отрывок.

Много и упорно репетируйте перед зеркалом. Ваша речь должна быть четкой и громкой. Также подготовьте какой-нибудь танец или песню, так как комиссия может попросить вас исполнить что-нибудь в этом роде. Будьте готовы к неожиданностям.

Импровизируйте, если не знаете, что делать. Главное – не стойте, как истукан. Не лишним будет предварительно позаниматься хореографией и вокалом. Также обязательно прочтите хотя бы основные творения классической литературы для того, чтобы не выглядеть невеждой в глазах комиссии.

Кроме того, вам еще нужно подготовиться к коллоквиуму по истории театра и драматургии. Список необходимой для этого литературы вы сможете найти в буклетах для абитуриентов.

Попытайтесь поступить сразу в несколько ВУЗов. Это увеличит ваши шансы. Если с первого раза не получилось это сделать, попробуйте еще раз сдать вступительные экзамены в следующем учебном году. Но помните, что шансы на поступление снижаются с увеличением возраста. У 22-летней девушки практически нет никаких шансов стать абитуриенткой заветного ВУЗа.

Что же касается внешности? Это не главное. Красивое личико никак не поможет вам стать актрисой, если у вас нет харизмы и таланта. Поэтому не надо подгонять себя под стандарты красоты. Будьте индивидуальностью. В истории кино и театра немало случаев, когда актеры, которые, по мнению большинства людей, были далеки от привычных канонов красоты, добивались невероятного успеха благодаря своему таланту.

Если вам не удалось поступить в театральное училище, но желание стать актрисой не пропало, можно попробовать свои силы на телевидении. Даже съемки в рекламе могут помочь вам в осуществлении мечты. Бывали случаи, когда звезды рекламы становились актерами кино, не имея специального образования.

Если же вы успешно сдали вступительные экзамены, то это уже половина успеха. Теперь вы сможете познать все тонкости актерского мастерства. К тому же нередко студентов театральных ВУЗов после окончания учебы приглашают работать в театры, а режиссеры с большей охотой предлагают роли людям с профессиональным образованием.

Однако не рассчитывайте на то, что вам сразу же начнут поступать предложения от известных драматургов. Сначала вам придется походить на многочисленные кастинги, на которых вы еще ни один раз получите отказ. Но отчаиваться не стоит. Продолжайте идти к своей мечте на встречу.

Извлекайте уроки из неудач и совершенствуйтесь. Соглашайтесь даже на маленькие роли. Ваша задача – попасть на экран телевизора. Со временем вам начнут предлагать более серьезные роли и, возможно, когда-нибудь знаменитый режиссер заметит ваш талант и сделает вам предложение, о котором вы мечтали всю свою жизнь.

Что отличает хорошего актёра от плохого? Есть такое известное выражение Т. Эдисона, ставшее крылатым: «Гений - это 1 % вдохновения и 99 % старания», и не менее известная его вариация: «Гений - это 1 % таланта и 99 % тяжелой работы». В соответствии с системой Станиславского , обучение также начинается с долгой и кропотливой работы над собой. Она состоит, во-первых, из развития профессиональных актёрских качеств, во-вторых, из тренировки умения использовать специальные приёмы сценической игры. Первый блок будет рассмотрен в этом уроке, второй - в следующем.

Определение качеств, которыми должен обладать актёр

Качества актера - это личностные характеристики человека, в комплексе обеспечивающие возможность успешно играть различные роли.

В отличие от конкретных умений, например, способности вовремя засмеяться или показать удивление, профессиональные качества объединяют в себе целый комплекс умений и способностей, из-за чего невозможно в одном занятии подробно рассмотреть каждое качество. Поэтому в данном уроке будут описаны общие черты того, какими качествами и навыками должен обладать хороший актёр. Кроме того, артисту сцены необходимо не только иметь определённый набор личностных и профессиональных характеристик, но и постоянно, ежедневно работать над собой, совершенствуя своё мастерство. Поэтому для каждого качества приведены рекомендации и упражнения по его тренировке и развитию. Рассмотрены они будут в соответствии со структурой, его последователями и учениками:

Первая группа «Качества любого хорошего актёра» - это те умения, которые необходимы любому человеку для применения актёрского мастерства в жизни вне зависимости от того планирует ли он использовать их для игры в театре или съёмках в фильме, или же просто хочет выглядеть правдоподобно, объясняя своё часовое опоздание на работу. В отношении данных характеристик можно смело применять «необходимый минимум» - это то, что должен знать и уметь каждый.

Вторая группа «Профессиональные качества» необходима в большей степени профессионалам, тем, для кого актёрское мастерство - ремесло. Эти качества связаны с работой на сцене, взаимодействием с актёрами, зрителями и многими другими важными составляющими актёрской деятельности.

Качества любого хорошего актёра

Развитое внимание

Любой человек делает свою работу лучше, если его ничего не отвлекает, а только на предмете текущего занятия. Не исключение и актёры, для которых жизнь на сцене невозможна без способности к наблюдательности, умения переключать и фокусировать внимание в рамках сценической среды.

В связи с этим одной из основ внутренней техники актёра является - избирательная направленность восприятия во время представления. Многие наши читатели, знакомые с , возможно, заметят, что при определённом уровне подготовки умение концентрироваться становится произвольным. Это действительно так, но в случае с искусством актёрского перевоплощения всё обстоит значительно сложнее, чем может показаться на первый взгляд. Дело в том, что в быту наше внимание движимо безусловными рефлексами, другими словами - инстинктивно. Во время разговора мы никогда не задумываемся над тем, как стоять или сидеть, как управлять голосом и т.д. Но для артиста это имеет значение, ведь он в настоящей сценической среде должен уделять внимание всем аспектам игры - речи, жестам, мимике, позе, суфлёру, и при смене событий менять и направленность своего восприятия.

Достичь успеха в плане развития этого качества актёру помогут следующие рекомендации:

1. Не старайтесь держать во внимании слишком много деталей. Это приводит к так называемым актёрским зажимам: непроизвольным действиям на сцене, которые выдают вашу неуверенность. Помните, что для внимания любого человека работает правило « ».
2. Внимание и краткосрочная память являются навыками, которыми можно целенаправленно управлять, используя, к примеру, игровые приёмы. Как это сделать, читайте в специальном уроке « » на нашем сайте.
3. Внимание очень сильно зависит от текущего и физического состояния человека, например, насколько он выспался, не тревожат ли его сегодня личные проблемы. Старайтесь всегда выступать в хорошем расположении духа. С этой целью можно использовать йогу и .

Также К. С. Станиславский считал, что процесс совершенствования навыка должен быть постоянным: «Наблюдая за жизнью, артист должен смотреть вокруг себя не как рассеянный обыватель и не как холодный статистик, которому нужна только фактическая и цифровая точность собираемых сведений. Артисту нужно проникнуть в суть наблюдаемого, внимательно изучать предлагаемые жизнью обстоятельства и поступки людей, понять склад души, характер того, кто совершает эти поступки». Кроме того, для обучения сценическому вниманию создан комплекс специальных упражнений:

Упражнение 1. Возьмите незнакомую картину, посмотрите на неё внимательно в течение 5 секунд, а затем постарайтесь вспомнить все детали. В дальнейшем берите большие полотна со сложными рисунками.

Упражнение 2. Возьмите в каждую руку по карандашу и начинайте одновременно рисовать: правой - круг, левой - треугольник. Важно заканчивать обе фигуры в один момент. Также можно писать разные цифры или буквы.

Детальнее о сценическом внимании, этапах изучения этого актёрского навыка читайте в нашего блога. Больше полезных упражнений для его развития можно .

Ораторские способности

«Мы ненавидим театральность в театре, но любим сценичное на сцене… голос должен петь в разговоре и в стихах, звучать по-скрипичному, а не стучать словами, как горох о доску» , - писал К. С. Станиславский. Умение , произносить речи, которые давно стали риторики (а таких немало в драматургии) - важное качество не только для или университетских лекторов. Одну и ту же речь можно произнести так, что все уснут, или наоборот будут ловить каждое слово. Многое зависит от оратора, поэтому каждому начинающему актёру важно развивать свою сценическую речь .

Также следует уделять внимание и развитию своего голоса, его звучания. Для этого нужно выполнять комплекс упражнений на постановку дыхания, артикуляцию, тональность, дикцию. Вот некоторые из них:

Упражнение 1. Развитие дыхания. Исходное положение: стоя, руки от плеча до локтя в горизонтальном положении (параллельно полу). От локтя вниз (предплечья и кисти) - висят вертикально. Вдох через живот, на выдохе выговариваем звук «п» и делаем круговое движение предплечьями и кистями, плечо остается зафиксированным. На следующий выдох делаем 2 круговых оборота, потом 3 и так до 6. Затем уменьшаем скорость с 6 до 1.

Упражнение 2. Дикция. Постарайтесь воспроизвести звук забивания гвоздя в стену, лошадиного топота по асфальту, спуска тетивы лука. У вас должен получится не банальный «цок», а что-то по образцу «свсы», «тзцу», «взси», другими словами - расчленяйте действие на звуки, которые слышите.

Воображение и способность мыслить творчески

Чувство правды - это умение ощущать правдоподобность (реалистичность) совершаемого действия. Оно связано в первую очередь с пониманием принципов человеческих поступков, логики и стимулов действий играемого героя. Во-вторых, это - способность актёра различать естественные эмоции и поведение от неестественных, причём не только чужие, но и свои собственные. Мешают развитию чувства правды «физические зажимы» - состояния, которые притупляют реализм и естественность (желание выделиться, скованность, самоконтроль). Избавляться от них, К. С. Станиславский рекомендовал в 2 этапа:

• Развитие правды простых физических действий. В жизни мы заливаем чай кипятком, размешиваем сахар, пьём, не задумываясь о природе этих действий, выполняя их автоматически. Простейшие физические действия понятны и близки каждому, поэтому стоит начинать именно с их тренировки в рамках сценической среды, постепенно двигаясь в сторону правдивости эмоций.
• Развитие логики и последовательности. Физические действия инстинктивны, но в театре события вымышлены и происходят, к примеру, за пару столетий до нашего времени, в связи с чем бытовые инстинкты дают сбой. Поэтому актёры должны подчинять свои действия и последовательности, выполняя их как в жизни, ведь без этого чувство веры развить не удастся.

Как уже говорилось выше, не последнюю роль в деле обеспечения чувства правды играют воображение и фантазия - качества, которые позволяют актёру объяснять и оправдывать действия своего персонажа. Искренность роли, переживаний и эмоций достигается не только благодаря эмоциональному отклику, но и способности поверить в поступки героя, встать на его место, чтобы понять их природу. Без этого хорошей правдивой игры не бывает.

Эмоциональная память

Сценическая свобода

Говорят, что умелого фехтовальщика всегда можно определить по тому, как он движется: его жесты плавные, но достаточно умелые, в каждом шаге видится уверенность, как и в любом движении - холодный расчёт. Такое представление, возможно, немного романтизировано, но отображает общую суть - люди разных профессий перемещаются по-разному. Не исключение и актёры: позы, жесты, даже банальная ходьба которых должны отличаться свободой.

Под свободой понимается естественное поведение актёра на сцене, когда он не играет, а живёт. Она приобретается в процессе развития такой составляющей актёрской техники как . И в , и его последователями, в частности, движению отводилось место главного средства внешней техники актёра. При этом они утверждали, что каких-то особых методик обучения новичков искусству правильно двигаться нет: «Учить творческому применению движения нельзя, а можно лишь воспитывать нервно-физический аппарат в направлении, особенно выгодном для сценической работы».

В данном отношении актёру следует развивать такие качества как пластичность и контроль над мускульным напряжением. Пластика - красота движения, грация, выразительность артиста - внешний облик совершаемого движения. Контроль над напряжением позволяет актёру правильно выполнять движения - не механически, но и не подчеркнуто гиперболизировано или небрежно. Поскольку недостаток движения для современного человека стал явлением привычным, актёру нужно уделять должное внимание своему . Вот несколько упражнений:

Упражнение 1. Научитесь танцевать. В обучении театральному искусству танцы - классический предмет. Ничто не развивает пластику лучше, чем вальс или полька.

Упражнение 2. Кукла-марионетка. Представьте, что вы кукла-марионетка, которая после представления висит на крючке в гримёрной. Постарайтесь изобразить позу максимально приближённо к положению куклы. А теперь представьте, что вас «повесили» за шею, далее за руку, плечо, и даже ухо - тело фиксировано в одной точке, всё остальное - расслаблено. Выполнение этого упражнения несколько раз в день поможет развить пластику тела и освободиться от мышечных зажимов.

Упражнение 3. Стойте на одной ноге так долго, сколько сможете. Обычно продлить это время помогает сосредоточение на воображаемом объекте. Можно, к примеру, мысленно пройти ежедневный путь из дома на работу или в магазин. От чрезмерной нагрузки мышцы через какое-то время расслабятся, и мышечное напряжение после возвращения в нормальное состояние пройдёт.

Другие упражнения описаны в .

Качества профессионального актера

Обаяние и харизма

Задумайтесь, как много актёров вы знаете всего и сколько из них можете назвать харизматическими. Не так и много, правда? Харизма - это свой стиль, то, что позволяет выделяться среди других, особенность и даже исключительность. Харизма - это когда роль, которую «примеряли» на себя сотни актёров, ассоциируется лишь с одним именем. Спросите любителей «бондианы» кто сыграл Джеймса Бонда лучше всех и большинство вам ответит - Шон Коннери.

Сейчас ошибочно бытует мнение, что актёр обязательно должен быть красивым. На самом деле это не так: он обязательно должен быть обаятельным. Вспомните Адриано Челентано, который своей игрой, манерой, стилем, влюбил в себя целое поколение, при этом, не обладая незаурядными внешними данными. Красота имеет значение, но далеко не так часто, как харизма и обаяние, превращающие хорошего актёра в лучшего.

Коммуникабельность

Актёрство - это непрерывный процесс общения. Это внутренний диалог с целью понять роль, профессиональная коммуникация с коллегами и отточенный навык вербального и обращения к зрителю. Такова суть театрального искусства и ремесла актёра.

Развить коммуникативные навыки несложно, достаточно взять на вооружение три несложных закона общения:

• быть открытым и дружелюбным, формировать установку на взаимопонимание;
• улыбаться, проявлять истинный интерес к собеседнику;
• уметь слушать.

Умение справляться со страхом

Фобия публичного выступления является одной из самых распространенных среди жителей США. Да и большинство из нас, наверное, испытывали чувство волнения, сталкиваясь с необходимостью выступать перед численной аудиторией (а иногда и перед парой человек). Актёрам ещё сложнее, ведь их выступление нельзя разбавить неформальными приёмами, к тому же, они связаны не только с произнесением речи. Поэтому хороший артист должен уметь перед зрителем и сценой. Это качество нужно развивать в себе, тренируя не только профессиональные навыки, но и уверенность, сосредоточенность, .

Психическая уравновешенность

Железные нервы нужны не только для преодоления страха перед сценой. Издержки профессии актёра таковы, что он постоянно находится в поле зрения режиссёра, публики, критиков, журналистов. Поэтому ему нужно уметь держать удар, адекватно воспринимать и реагировать на критику, поощрять конструктивность в ней, которая способствует развитию талантов и качеств, задаёт направление для совершенствования.

Трудолюбие и работоспособность

Съёмки и репетиции занимают очень много времени в жизни актёра и ему нужно быть готовым проводить значительно больше стандартного 8-часового рабочего дня на площадке, порой жертвуя отдыхом и личными интересами. Здесь не обойтись без терпеливости, выносливости и устойчивости в плане больших нагрузок.

Знание теорий, жанров и приёмов театрального искусства

Вряд ли вы бы доверили ремонтировать сантехнику человеку, который не понимает разницы между разводным и гаечным ключом. Аналогичная ситуация и с ремеслом актёра. Непосредственно на способность сыграть роль это влияет не критично, но стать профессионалом без багажа специальных знаний невозможно. И первый шаг для всех, кто хочет овладеть искусством перевоплощения - знакомство с видами и .

Музыкальные и хореографические навыки

Музыка развивает слух - учит слушать, улавливать темп и ритм, что необходимо для развития навыков сценической речи и не только. Не обойтись актёру и без хореографии, которая помогает развить пластику, добиться естественности, преодолеть скованность в движениях.

Вкус, эстетика, чувство гармонии

Драматург А. Н. Островский от своих актёров требовал развитого эстетического вкуса, без которого невозможно понять ни суть театра, ни природу персонажей. Без него, без чувства гармонии сам актёр не может понять красоту, максимально передать то, что требует образ и характер постановки. Эстетические способности угадываются в каждом аспекте техники - речи, движениях, эмоциональной наполненности игры.

Стремление совершенствоваться

Свои качества и навыки актёр должен развивать постоянно, прогрессировать от роли к роли, оставляя лучшее и избавляясь от ненужного. Дело здесь не только в конкурентной среде, где идёт постоянная борьба за главные роли и успех, но и в желании реализоваться, которое обязательно должно быть. Опыт обогащает эмоциональный багаж, а каждая роль - шаг выше в плане профессионального развития.

Честолюбие, стремление к успеху и славе, целеустремленность

Честолюбие - социально-психологическая черта человека, выражающаяся в стремлении совершать действия направленные на достижение целей, самореализацию. По сути - это устойчивый положительный мотив, заставляющий человека двигаться к своей мечте. Без любви к занятию, без осознания его значимости для себя и других, без желания делать то, что делаешь хорошо и постоянно прогрессировать, любая работа превращается в мучение, даже такая интересная как актёр.

Другие качества

Здесь речь пойдёт не совсем о качествах, а, скорее, о направленности развития личности для того, чтобы стать хорошим актёром.

Ораторское мастерство. Выше мы указывали, что сценическая речь и риторика тесно взаимосвязаны. Занятия по технике речи являются обязательным предметом во всех без исключения театральных вузах. Поэтому, для составления более полной картины и получения необходимых знаний, рекомендуем пройти тренинг по на нашем сайте.

Логическое мышление. - это один из основных элементов внутреннего самочувствия артиста. Всё то, что в жизни совершается на основе бытовой логики инстинктивно, в театре - наигранно. Но актёр должен стремиться воссоздать логическую последовательность, не только в действиях, но и в мыслях, стремлениях своего героя. «Если все области человеческой природы артиста заработают логично, последовательно, с подлинной правдой и верой, то переживание окажется совершенным», - учил К. С. Станиславский.

Лидерство. актёр должен обладать по ряду причин. Во-первых, быть лидером значит брать и нести ответственность за свои поступки, быть инициативным, всегда искать возможности достичь большего. Во-вторых, лидерство немыслимо без умения налаживать эффективную коммуникацию и строить отношения с окружающими, что очень важно в плане командной работы. В-третьих, главные роли - это довольно часто образы незаурядных личностей, лидеров, и понять их, а, следовательно, и сыграть лучше, может тот, кто имеет развитые лидерские качества.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.