Каким цветом карандаша раскрасить лицо. Рисуем аниме девушку маркерами, волосы, глаза, кожа
Рисование кожи - это одна из самых сложнейших задач, стоящая перед каждым художником фотореалистом. Для достижения действительно реалистичного эффекта, важно сочетание множества факторов - выбор цвета, методы смешивания, специально настроенные кисти и созданные текстуры. Также важно помнить, что к каждому типу кожи нужен свой подход. Для нежнейшей фарфоровой кожи требуется похожая техника, как и для прозрачной кожи, характерной для детей, но она кардинально отличается от методов, используемых при рисовании темной кожи.
В этом уроке, я расскажу главные отличия в рисовании основных типов кожи, и обращу ваше внимание на важные анатомические особенности. Открою секреты и тонкости применения настроенных кистей для достижения желаемого эффекта. Также расскажу о определенных тонах кожи, поделюсь цветовой палитрой, чтобы вы могли научиться использовать ее в своих собственных работах. Этот урок не содержит основ по рисованию лица, он рассчитан на тех, кто уже знаком с базовыми знаниями и обладает навыками в рисовании лиц, а также знает общие правила в применении цвета и его смешивания. Однако, там где возможно, я напомню о самых важных вопросах на данном этапе рисования.
Чтобы получить наибольшую эффективность от урока, у вас должна быть любая версия Фотошопа или Пейнтер не ниже 6 версии, а также планшет.
Авторский секрет: Насыщенные цвета
Когда вы создаете палитру для рисования лица, выбирайте действительно насыщенные цвета, исключение полутона (mildtones). Это важно, потому что цвета всегда наносятся с пониженной прозрачностью и поэтому немного теряют свою яркость. Ненасыщенные цвета с самого начала будут выглядеть, как серые и неинтересные. Также не стоит забывать, что если вы недовольны цветом, который выбрали, его всегда можно изменить пользуясь настройками Color Balance (Цветовой баланс). Обычно цвета выглядят более коричневыми, чтобы исправить это передвиньте красный ползунок Highlights (Света) влево, а синий ползунок Shadows (Тени) вправо.
Фарфоровая
1. Очень важен цвет
Фарфоровая
- это особенный и специфичный тип кожи, где главную роль играет выбор цвета. Хорошо известен факт, что блики (highlights), тени (shadows) и средние тона (mildtones) кожи должны быть различными по цвету, не важно какой тип кожи вы при этом рисуете. Это правило самое важное в рисовании фарфорового типа. Обычно этот эффект достигается выбором слегка насыщенных средних тонов (mildtones) и голубоватых теней (shadows).
Однако, я считаю, ключевыми здесь являются блики (highlights). Есть много вариантов, но слегка бирюзовая/зеленая подсветка сразу же создает эффект фарфоровой кожи - хрупкой со свежим сиянием.
Выберите палитру и набросайте основные черты лица. В действительности не принципиально, какими инструментами вы пользуетесь, только постарайтесь сейчас избегать аэрографа (Airbrush).
2. Гладкая кожа!
Гладкость - это второй важный момент в рисовании эффекта фарфоровой кожи. Обычно для хорошего результата достаточно пользоваться грубыми переходами в сочетании с дополнительными текстурами, но сейчас нам нужна идеальная гладкая поверхность. Для того, чтобы получить такой эффект, вначале рисуем грубые переходы (Твердая круглая кисть (Hard Round Brush) в фотошоп или Blender в пейнтере), определив основные формы, далее переходим к проработке мягких переходов (только Add Water в пейнтере или любая кисть с включенной опцией аэрограф (Airbrush) с небольшим значением непрозрачности (opacity) в фотошоп), чтобы смягчить переходы.
3. Забудьте о текстурах
Я всегда подчеркиваю необходимость использования текстур для достижения реализма, фарфоровая кожа - это исключение из правил. Хотя обычно я и советую рисовать крошечные поры для текстуры кожи, однако в этом случаем лучше пропустить этот шаг. Вместо этого выбираем цвет для бликов (highlights) и прорабатываем аэрографом (Airbrush) самые выступающие части лица, такие как лоб, подбородок, скулы и кончик носа. Сделайте блики действительно хорошо заметными, пользуйтесь большим значением непрозрачности (opacity), чтобы создать эффект светящейся кожи, о котором мы уже говорили.
4. Финальная ретушь
Когда в основном все закончено, вы можете воспользоваться некоторыми дополнительными трюками, чтобы еще сильнее подчеркнуть мягкость кожи. Первый - это выбрать средний оттенок (mildtones) и пользуясь аэрографом (Airbrush) смягчить внешний край нижней губы, создавая мягкий переход от губ к лицу. После, не меняя кисть, выбираем оттенок блика (highlights) и рисуем небольшую выпуклость над верхней губой, а также подчеркиваем нижнюю губу, как на рисунке ниже. В конце слегка смягчаем контур лица, пользуясь инструментом (Инструмент «Размытие») или кистью аэрограф (Airbrush).
Прозрачная
1. Дети и вампиры
Прозрачный тип кожи, на первый взгляд, очень похож на фарфоровый. Однако, существуют некоторые отличия, которые стоит рассмотреть более детально. В сочетании с существующими правилами в выборе цветовых переходов от теней (shadows) к средним тонам (mildtones), нельзя определить единственный правильный цвет, так как он сильно зависит от рисуемого персонажа. Палитра для детей должна выглядеть более естественно, ее можно описать, как «типичные» оттенки, а вот кожа вампиров более бледная и болезненная, если исходить из существующих легенд. При создании прозрачного типа кожи, самое главное понять его структуру и сделать соответствующие текстуры.
2. Анатомия. Будьте внимательны!
Имейте в виду, что анатомические выпуклости детского лица немного отличаются от взрослого. Эта особенно заметно на щеках. Как вы можете увидеть на изображении ниже, я красной линией отметила зону выпуклостей и на этом пути обозначила синей штриховкой тени (shadows) и белой блики (highlights).
Также, если вы еще не сделали этого, необходимо области носа и щек украсить слегка розовыми оттенками.
3. Время текстур
Самое время создать иллюзию прозрачной кожи - нарисуем вены. Так как кожа очень тонка, то вены более заметны на лбу ребенка и над глазами. И следует также помнить, чем старше дети, тем вены будут менее заметны.
Если вы рисуете вампира, делайте так, как подсказывает сердце. Я пользуюсь сочетаниями выразительных, близких к черным, вен вокруг глаз и губ, постепенно исчезающих, это выглядит интересно и придает убедительности виду вампира.
Выбираем фиолетовый или голубой цвет кисти (твердая круглая (Hard Round) или аэрограф (Airbrush)), создаем тонкую паутинку из линий, которая должна быть похожа на вены (1 на изображении ниже). Слегка сглаживаем слой и экспериментируем с режимами наложения, пока не получим интересующий нас результат. Теперь подчеркнем толщину вен с помощью темно-красного аэрографа (Airbrush), уделяя особое внимание местам соединения вен (2), добавляем немного темных штрихов (3). При необходимости, для усиления эффекта, затемняем слегка аэрографом зону со средними тонами.
4. Никаких пор
На финальном этапе текстурирования я снова воздержусь от прорисовки пор. Если вы рисуете новорожденного, вы можете попробовать добавить мелкую сыпь, которая обычна для маленьких детей. Делаем так, размещаем точки разных размеров красноватого цвета друг на друга - начнем с больших пятен сильно прозрачных, постепенно переходя к маленьким с небольшой прозрачностью. Особая концентрация на зонах щек и подбородка. Также можно добавить крошечные блики на нос и губы - эти маленькие штрихи придают особую миловидность!
Если вы рисуете вампира, пройдитесь огромным аэрографом (Airbrush) по контурам лица. Так вы добавите болезненной коже таинственного свечения.
Темная кожа
1. Анатомические особенности
Поначалу, выбор цвета для данного типа кожи может показаться очень трудной задачей, но вы можете создать палитру выбрав за основу средние тона европейского типа кожи и после затемнить при помощи инструмента Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность). Однако, ключевым моментом в создании по-настоящему реалистичной темной кожи, служит знание анатомии и текстур. Немного обобщенно, нос обычно крутой и широкий, а губы полные. Подчеркиваем объемность, добавляем свечение на верхний контур губы (1) и небольшую тень, отбрасываемую объемными губами на лицо (2).
2. Правила смешивания
Правила смешивания такие же, как и для светлой кожи. Начинаем с выбора и наложения средних и темных тонов из палитры любым инструментом, за исключением аэрографа (Airbrush). Стоит избегать инструменты палец и размытие, нам не нужны такие же аккуратные переходы, как при рисовании фарфоровой кожи. Для сглаживания грубых переходов пользуемся инструментом Blender в пейнтере или твердая круглая кисть (Hard Round brush) в фотошоп.
3. Рисуем поры!
После рисования основы лица переходим к текстурированию. Текстур будет очень много, чтобы добавить маслянистые поры, характерные для данного типа кожи. Начните с выбора очень светлого телесного цвета и твердой круглой кистью нарисуйте поры, накладывая друг на друга. Наибольшую концентрацию пор добавьте в области носа и щек. Также поры важны для диагональных областей и областей со светлым цветом (1). Не забывайте, о постоянном изменении прозрачности, увеличивайте ее в самых бликующих местах.
После основного текстурирования, пользователи фотошоп могут добавить маленькую хитрость: создайте новый слой и небольшими диагональными штрихами почти белого цвета подрисуйте, желаемые области. Затем клик правой кнопкой мыши на текущем слое и выбираем из выпадающего меню (Параметры наложения) - (Внутренняя тень). Настройте расстояние и размер, а цвет тени возьмите из средних тонов (2). Если все получилось правильно, то при уменьшении, кожа будет выглядеть невероятно реалистично.
4. Идеальные губы
А теперь несколько слов о рисовании губ. Основной цвет уже нарисован, теперь добавим небольшие светлые точки инструментом аэрограф (Airbrush) и растушуем их позднее большой кистью. Чтобы подчеркнуть величину и объемность губ, добавим большие вертикальные линии светлого цвета, соединяя их отдельными точками.
Авторский секрет
Переключение между программами!
Многие художники испытывают трудности при изучении фотошопа или пейнтера и поэтому ограничывают себя чем-то одним. Выяснение, как рисовать что-то, что вы уже и так умеете замечательно рисовать в другой программе, кажется пустой тратой времени. Но обе программы обладают рядом уникальных характеристик. Фотошоп просто замечательный в регулировке цвета и создании собственных фантастических кистей. В то время, как Пейнтер обладает сказочными смешиваниями, которые ускоряют процесс рисования и много кистей достоверно симулирующие живые материалы.
Бледные рыжие
1. Свободная техника
Я считаю этот тип кожи одним из самых интересных, но его очень редко можно увидеть в цифровой живописи. Сначала выбираем цвета, какие нам понравятся, главное чтобы они оставались бледными. Я предпочитаю оранжевые оттенки, они хорошо сочетаются с волосами. Применяем цвета и выбираем кисти, как обычно. Что же делаем этот тип кожи, таким особенным? Это небольшие, незначительные по отдельности, детали, которые в совокупности дают потрясающий эффект. Начнем с рисования основы лица инструментами, которыми вам удобнее всего работать.
2. Контраст
Лицо должно быть почти бесцветным. Поэтому выбираем не контрастные оттенки для рисования лица, а также ненасыщенные желтые и светло-оранжевые цвета для рисования бровей и ресниц. Брови должны быть едва видимы, воспользуемся прозрачным аэрографом (Airbrush) для нанесения основной массы волос. Ресницы, вначале рисуем тонкие коричневые штрихи, а затем светлые с высокой прозрачностью. Если глазам не хватает выразительности из-за отсутствия обрамления темными ресницами, можете попробовать добавить прозрачных темных вкраплений у основания ресниц.
2. Очарование веснушек
Существует несколько разновидностей веснушек, зависящих от типа кожи: временные, которые зависят от пребывания на солнце, характерные для европейцев и постоянные, характерные для людей с очень бледным типом кожи.
Первые легче рисовать, достаточно просто добавить небольшое количество точек к обычному типу кожи. А вторые - это более сложный процесс. Их форма выглядит, как заплатка и покрывает большой участок поверхности лица.
Начнем наносить текстуру реалистичных веснушек, создаем кисть точечную (Sparkled). Если вы работаете в пейнтере, используйте jittered Airbrush.
Теперь выбираем цвет немного темнее, чем средние тона и с низкой непрозрачностью (opacity) прорабатываем большую часть лица. Постепенно передвигаемся от матовых к темно-оранжевым оттенкам. И в самом конце рисуем веснушки одни над другими для придания естественного вида. Если они не очень хорошо сочетаются с лицом, попробуйте изменить .
4. Дополнительные цвета
После того, как вы закончите со всеми предыдущими этапами, останется уже совсем немного. Если вы чувствуете, что лицо оказалось слишком бесцветным, что случается очень часто, попробуйте добавить красноватых оттенков или дополнительные производные цвета.
Примечание переводчика: оригинальной палитры от Marta Dahlig, к сожалению, я не нашла. Поэтому приложу к уроку, таблицу цветов. Надеюсь она вам пригодится.
Как раскрасить волосы маркерами
Шаг 1
Сначала, возьмите ваш эскиз готовый и чистый. Когда используете маркеры, удостоверьтесь, что Вы используете чернила, которые не размываются от воды!! Вы не хотите, чтобы ваши маркеры заставили чернила бежать, и вся ваша работа испортилась. Вы также не хотите, чтобы ваши штрихи маркера «разрушились» из-за чернил на них. Для этого урока я собираюсь использовать copic маркеры, я считаю, что они самые легкие в использование, так как у них кончик в виде кисти, это позволяет мягко смешивать цвета. Однако любые маркеры подойдут, какими вам удобно работать. При работе с copics, всегда проверьте их на бумаге, удостоверьтесь, что они не текут слишком сильно. Удостоверьтесь, что у Вас естественный белый свет на рабочем месте, поскольку желтый свет может исказить цвета! Так или иначе, начнём урок!
Шаг 2
Здесь, я выбрала первый цвет (Copic цвет: Вода BG15) и рисовала в направлении стрелок. Я обычно начинаю с корней и краёв. Чтобы изобразить сияния на верной стороне ее волос, я веду маркер вниз, останавливаюсь, и Вы можете видеть, что это оставляет зубчатый край, затем начинаю с низу и веду вверх, чтобы получить хорошую линию сияния. Может требоваться небольшая практика, но когда Вы узнаете ваш copic, это будет легче и легче с каждым разом. Я также оставила сияние в середине завитков, чтобы показать, что они объемные.
Шаг 3
Я применила немного более темный оттенок (Copic цвет: Чирок Синий B18) и этот оттенок будет закрывать часть первого цвета, процесс рисования тот же самый как и шагом выше, только убедитесь, что оставили основной цвет, особенно в области сияния. Вы увидите, что штриховка появляется!
Шаг 4
До следующего раза!
Оригинал: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di…?tutorial_id=72
Как маркерами раскрасить глаза
Шаг 1
Есть много уроков, как рисовать глаз, но мало где говориться, как раскрасить их. Так что я решила показать, как раскрашивать различные глаза маркерами. Однако Вы можете использовать подобную технику для цифровой живописи также ^ _ ^
Первый глаз, вот — довольно обычная форма глаз, и я решила рисовать золотыми оттенками. Сначала я использовала основной цвет, бледно-желтый, для радужной оболочки. После я вклиниваю оттенок более темного желтого, начинаю получать форму. Затем я использую желтую охру, и наконец коричневая сепиа, чтобы больше показать форму. ПОДСКАЗКА: если что-то случается, и Вы случайно выезжаете за края, Вы всегда можете использовать маленькую кисть и немного белой акриловой краски чтобы исправить это! Также, Вы можете добавить, больше искр глазу, используя белую акриловую краску, чтобы сделать их более сверкающими! Я обычно исправляю мою картину после того, как я её полностью закончу.
Шаг 2
Злые глаза. К сожалению мой сканер не передаёт красный, так что терпите это. Сначала сделайте слой ярко желтого, Вы будете видеть это у основания глаза, и от этого будет казаться, будто глаз пылает. Затем сделайте слой светло-апельсинового, и здесь я начала вставлять более темный апельсиновый оттенок. После этого гармонируйте темно-апельсиновый к вершине глаза с некоторыми красными. Наконец, серым цветом, штрихуйте до вершины глаза. Серый — это на ваш выбор, хотите ли Вы ярко красный или более темный, более зловещий взгляд с серым.
Шаг 3
Довольно реалистичный. Сначала сделайте слой бледно-синего цвета. Затем используйте темно-синий или цвет воды, и определите им форму зрачка. Теперь время для сексуальной части! Более темно-синим цветом заштрихуйте в основании радужки. Эта уловка дает глазу чувство глубины — отличная идея для Вас, чтобы использовать. В конце я сделала ещё слой более темным, и добавила небольшие линии в радужной оболочке, чтобы добиться чувства реальности! Играя с этим, Вы можете получить много различных эффектов в том же самом стиле.
Шаг 4
Большой глаз! Хорошо, этот стиль глаза очень отличается от других, в нём большая часть глаза темная и есть только маленькая частица цвета в основании. Сначала я начала с коричневого цвета карамели, затем взяла темную-сепию, и определила форму. Я не оставила слишком много коричневого цвета карамели. Затем – медленно, иерархично рисую коричневыми цветами, и в конце заканчиваю темно-серым или черным наверху. Я действительно люблю эти глаза, я думаю, что они симпатичные, но своего рода таинственны, они имеют большую глубину.
Шаг 5
Теперь, с имеющимися навыками Вы можете нарисовать любой глаз, Вы также можете применить этот урок к драгоценным камням и драгоценностям! Это очень эффективно! Только оставляйте белую оправу вокруг одного края драгоценного камня, чтобы выглядело реалистично и солнечно!
До следующего раза!
Оригинал: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di…?tutorial_id=71
Как маркерами рисовать кожу
Шаг 1
В этом уроке я решила не использовать copic маркеры для кожи, так что Вы можете видеть, что даже дешевые маркеры могут сделать работу. Прежде всего, получите эскиз готовый к окраске. Помните, используйте водостойкие чернила для обводки! Теперь сделайте плоский слой основного тона кожи, только оставьте белыми области по некоторым из линий и некоторых областей на лице.
Шаг 2
Затем, тем же самым цветом, сделайте второй слой в области теней, под глазами, под некоторыми из волос и края, под подбородком и на ее руке. Я знаю эти шаги, немного несимпатичные, но мы будем добавлять детали ^ _ ^
Шаг 3
Здесь наступает забава! добавление румянца! Используя розоватый/замечательный цвет, начните прорисовывать ее щеки и другие места. Это даёт ей немного индивидуальности, и больше глубины персонажу. Вы также можете добавить его на губы! Не используйте слишком много этот цвет.
Шаг 4
В заключительном шаге, только добавьте немного серых, здесь я добавила на ее спине, под ее подбородком и под ее волосами, чтобы дать глубину картине. Я также сделала ее губы немного более красными, и так Вы нарисовали это! Не столь же сложно, как это сначала кажется а? Если Вы считаете, что Вы закрасили слишком большое белое пятно, или Вы хотите добавить небольшие сияния после, используйте кисть и белую акриловую краску!
Оригинал: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di…?tutorial_id=73
Казалось бы, чего сложного рисовать кожу? Пара морщинок, немного теней, раскрасить - и готово! Стоп, а как раскрасить?!
Раскрашивать лицо нужно с особой аккуратностью, к тому же зачастую это самая мелкая деталь рисунка. Но в этой статье я рассмотрю способы достижения самого цвета кожи в трех самых широко используемых техниках.
Начну, вероятно, с самой простой техники - рисования карандашом.
Вряд ли кто-нибудь встречал карандаш цвета кожи. Если встречал - то вам повезло. Я же расскажу о сочетаниях цветов для достижения цвета кожи. Обычно для этих целей я беру за основу розовый цвет и добавляю сверху желтый, оранжевый или коричневый в нужных пропорциях (чаще всего - желтый в соотношении 1:1). Также можно брать желтый за основу и добавлять красный или коричневый. Комбинации зависят от желаемого результата. Для выражения теней, загара и румянца можно использовать основные комбинации, просто сгущая краски.
Особое внимание следует обратить на то, что, если вы нанесли слишком много одного цвета, не стоит "замаскировывать" его толстым слоем другого. Лучше аккуратно (!) подтереть карандаш резинкой. Но, даже если необходим густой, насыщенный цвет, то не надо наносить сначала жирный слой одного цвета, потом жирный слой другого. Лучше наносить тонкие слои каждого цвета (получается что-то вроде слоеного пирога: розовый-желтый-красный-розовый-желтый-красный...) до получения желаемой густоты.
Следующим рассмотрю рисование гуашью.
Здесь нет ничего сложного. Достаточно развести нужный цвет в палитре и нанести на рисунок.
Обычно для получения цвета кожи используются красный, белый, желтый и коричневый цвета (2:1:1:1). Однако вместо желтого и коричневого зачастую используется охра (2:1:2). Для достижения нужного цвета, загара или румянца увеличиваются или уменьшаются части того или иного цвета. Также следует заметить, что нежелательно использовать розовый цвет вместо сочетания красный-белый.
Для достижения бледного цвета лица не следует наносить краску тонким слоем, чтобы просвечивала бумага. Нужно просто добавить больше белой или желтой краски.
Также можно добавлять в небольшом количестве синие и зеленые цвета (как при рисовании гуашью, так при карандашной раскраске) однако, делать это следует только если вы точно знаете что хотите и что должно у вас получиться (например болезненный вид или тень).
И, наконец, акварель.
Акварель самая капризная из красок. Поэтому я бы посоветовала поискать-таки нужный вам цвет в наборах. Если же комбинировать цвета, то получится либо мазня на рисунке либо мазня в красках. Однако, если достаточно натренироваться, взять хорошую бумагу, краски и кисточку, то можно получить желаемый цвет опять же нанесением основы и добавлением нужных цветов.
Кстати, если в вашем распоряжении имеются акварельные карандаши, задача заметно упрощается. В таком случае необходимо раскрасить рисунок как обычными карандашами (ни в коем случае не менее аккуратно) и провести влажной кисточкой по рисунку.
Ну вот в общем-то и все.
В этом уроке я вам покажу как создавать палитру цветов кожи человека, чтобы потом использовать ее в рисунке. Я создаю цвета для белого человека, для этого нет конкретной причины, кроме той, что с этими цветами я наиболее знаком. Эта техника также хорошо работает для создания других тонов кожи.
Мы собираемся начать с создания палитры цветов кожи, но позвольте сначала показать вам референсное фото, которое я собираюсь использовать для картины. Невозможно создать палитру, которая работает хорошо при любом освещении, так что освещение нужно сначала посмотреть на модели. Цвет, направление, сила (интенсивность) света и свет окружающей среды – все окрашивает нашу кожу живыми изменяющимся цветом.
В солнечный день с синим небом, ваша кожа будет иметь желтые (теплые) освещенные участки и синие (холодные) тени. А зимой ваша кожа будет иметь холодные и бледные цвета… Все это – изменения, сделанные светом. Конечно есть пигментные изменения тоже, но они меняются от человека к человеку и не так сильно связаны с освещением.
Референсное фото (фотограф неизвестен) и готовый рисунок.
рис 1 рис 2
Я нашел это фото в сети некоторое время назад и хранил его, думая, что оно мне понадобится потом…
Теперь я думаю, что это лучшее фото для этого урока Ее тело хорошо освещено слева, тогда как правая сторона полностью в тени. Это дает нам хорошую возможность изучать кожу максимально освещенную и затененную. Фото обесцвечено фотографом, так что мы должны сами догадываться о цветах…
Шаг 1: Палитра.
Мы начнем с создания палитры для ее кожи. Чтобы создавать палитру, я просто открываю новый документ размером приблизительно 500*500 пикселей и рисую небольшие пятна цветов, которые я собираюсь использовать. Но один плоский цвет выглядит плохо, и с помощью него сложно представить себе цвет в темных и светлых областях.
Если у вас мало опыта в рисовании кожи, я рекомендую вам посмотреть несколько фотографий с изображением кожи. На самом деле это на так уж и сложно.
Попытайтесь найти изображения как освещенные, так и затемненные, предпочтительно с нейтральным освещением (равномерно освещенное помещение или облачная погода на улице). Используйте Color Picker Tool – перемещайте курсор от светлых до темных областей кожи и смотрите как изменяется цвет. ОБратите внимание, как перемещается маркер на цветовом кольце и маркер в треугольнике цветов.
Если изображение сжато, то маркеры вероятно будут перемещаться очень неравномерно из-за шума, созданного сжатием. Я обнаружил, что цвета кожа по большей части находятся в диапазоне, подобном этому:
рис 3 рис 4
HSV меняется от света к тени
* Цвет расположен в желтой и красной области
* Насыщенность изменяется по нелинейному пути
Что это означает применительно к живописи? Прежде всего это означает, что вы не можете выбрать просто белый цвет для светлых областей, средний цвет кожи и черный как цвет тени и использовать Painter для получения промежуточных цветов. Известные и талантливые художники никогда не используют черный (в своей чистой форме). Всегда есть некоторый свет в темноте.
рис 5 рис 6
Два градиента и редактор градиентов Photoshop с 3-цветным градиентом
На рисунке выше с помощью редактора градиента в Photoshop, я сгенерировал 3-цветный градиент (слева). Я выбрал светлый цвет кожи, средний тон кожи и черный, оставив Photoshop`у вычислять промежуточные цвета. Градиент справа сделан из более чем 15 цветов.
Различие в том, что светлый и темный тона более насыщены в градиенте справа, чем слева. Я думаю что в левом градиенте примешано слишком много серого цвета, и это не дает насыщенные, красные области теней, которые вы часто видите на коже. Все же, еще раз – это не является жестким правилом, которому вы должны слепо следовать.
рис 7 рис 8
Кривая 3-цветного градиента; кривая 15-цветного градиента.
Некоторые примеры палитр, которые я создал:
рис 9
Это палитра, которая использовалась в этом уроке, далее представлены другие варианты.
рис 10 рис 12 рис 13
рис 14 рис 15 рис 16 рис 17
рис 18 рис 19 рис 20 рис 21
Теперь вы сами можете создать свою палитру
Шаг 2: Набросок.
Сохраните референсное изображение на ваш компьютер и откройте его в Painter. Создайте новый документ с тем же решением, что и исходное изображение (327*390). Откройте оба документа одновременно, разместите их рядом и попытайтесь сделать приблизительный набросок контура женщины (инструмент Pens – 1-Pixel).
рис 22
Очень быстрый эскиз.
После того, как вы закончили первый быстрый эскиз, выберете пункт меню Canvas и измените размер изображения на 1000*1193 пикселей. В этом разрешении вы можете закончить эскиз.
рис 23 рис 24
Слева:добавлено больше деталей, справа: законченный эскиз.
Шаг 3: Добавляем цвет.
Сохраните ваш эскиз и начинайте заполнять его цветами из вашей палитры. Я использовал кисть Pens – Flat color. Я начал с левой стороны тела (ее право). Я не использовал яркие цвета в своей палитре, так что левая сторона ее тела слишком темная в этом этапе. Я не использую 3 самых ярких цвета, пока остальная часть тела не будет завершена и cглажена.
рис 25 рис 26
Слева: заполнил светлые части средним тоном, справа: добавил другие средние тона.
рис 27 рис 28
рис 29
Начинаю сглаживать с помощью Blenders – Just add water tool.
Шаг 4: Проработка тела.
После сглаживания я добавил некоторые более темные цвета из моей палитры.
Я лично думаю, что самым сложным моментом в работе над этим рисунком является край, где кожа входит в тень. Мягкий, размытый край создает впечатление округлости формы, тогда как контрасный край формирует острую границу.
Также нужно быть осторожным, чтобы не примешать черный в средние тона. Это даст серый градиент подобно 3-цветному градиенту Photoshop, который вы видели выше в этом уроке. Чтобы избежать этого используйте по крайней мере 3 темных тона в палитре, там где кожа уходит в тень.
рис 30 рис 31
Слева: некоторые теневые области обогащены более коричневым тоном;
Справа: сглаживание.
рис 32 рис 33 рис 34
Слева: левая грудь улучшена, проработано предплечье; в середине и справа: работа над рукой.
Шаг 5: Голова.
Увеличте размер вашего документа до 2500*2983 пикселей для того, чтобы нарисовать лицо. Если ваш компьютер работает слишком медленно при этом разрешении, вы можете вырезать голову, вставить ее в другой документ и после этого увеличить.
рис 35
Грубо набросана голова.
рис 36
Цвета для губ взяты не в палитре.
рис 37 рис 38
Слева: больше деталей; справа: больше теней, добавляем также светлые участки, используя 3 самых ярких цвета из нашей палитры.
рис 39
Прорабатываем шею.
рис 40 рис 41
Слева: очень темным цветом добавляем волосы; справа: проработка волос завершена.
Шаг 6: Окончательные детали.
рис 42
Рисуем наиболее ярко освещенные области 3-мя светлыми цветами в палитре.
Для улучшения оттенка кожи я добавил темно-синий цвет на ее правую сторону. Я также немного повысил контраст.
Есть некоторые проблемы с анатомией… Ее предплечье слишком короткое, шея выглядеть странно, голова слишком маленькая и т.п…
Но! Цвета кожи хороши! (не правда ли?;)).
Готовый рисунок.
рис 43
Лично я люблю эти цвета больше всего. Теплые коричневые, насыщенные красные и апельсиновые и свежие розовые. Хотя возможно картина получилась немного преувеличенный, но эти цвета большинство людей считают оттенками кожи.
Тем не менее более важным чем цвет является сочетание света и тени в картине. Проработав распределение яркости, вы можете изобразить кожу почти любым мыслимым цветом, который она может иметь. Синим цветом, например. Я полностью проигнорировал его в этом уроке, но обычно он обнаруживается в областях с тонкой кожей. Например под глазами, внутрення часть предплечья, верхняя стороны стопы, грудь и т.п….
Как карандашом нарисовать кожу?
- Матвей, а почему вы пишете посоветовалА
Ж)кстати gt;
Вряд ли кто-нибудь встречал карандаш цвета кожи. Если встречал - то вам повезлоВероятно мне повезло, у меня есть пастельные карандаши очень близких к коже оттенков. отлично ложатся поверх акварели. а для доработки тонких деталей так и вообще не заменимы.
Но ответ в остальном очень дельный. - не работает красный с жлтым
- В "Леонардо" в Авиапарке продается набор карандашей Faber Castel цвета кожи. Кстати, отличного качества и очень упрощает жизнь.
- Казалось бы, чего сложного рисовать кожу? Пара морщинок, немного теней, раскрасить - и готово! Стоп, а как раскрасить? !
Раскрашивать лицо нужно с особой аккуратностью, к тому же зачастую это самая мелкая деталь рисунка. Но в этой статье я рассмотрю способы достижения самого цвета кожи в трех самых широко используемых техниках.
Начну, вероятно, с самой простой техники - рисования карандашом.
Вряд ли кто-нибудь встречал карандаш цвета кожи. Если встречал - то вам повезло. Я же расскажу о сочетаниях цветов для достижения цвета кожи. Обычно для этих целей я беру за основу розовый цвет и добавляю сверху желтый, оранжевый или коричневый в нужных пропорциях (чаще всего - желтый в соотношении 1:1). Также можно брать желтый за основу и добавлять красный или коричневый. Комбинации зависят от желаемого результата. Для выражения теней, загара и румянца можно использовать основные комбинации, просто сгущая краски.
Особое внимание следует обратить на то, что, если вы нанесли слишком много одного цвета, не стоит "замаскировывать" его толстым слоем другого. Лучше аккуратно (!) подтереть карандаш резинкой. Но, даже если необходим густой, насыщенный цвет, то не надо наносить сначала жирный слой одного цвета, потом жирный слой другого. Лучше наносить тонкие слои каждого цвета (получается что-то вроде слоеного пирога: розовый-желтый-красный-розовый-желтый-красный...) до получения желаемой густоты.
Следующим рассмотрю рисование гуашью.
Здесь нет ничего сложного. Достаточно развести нужный цвет в палитре и нанести на рисунок.
Обычно для получения цвета кожи используются красный, белый, желтый и коричневый цвета (2:1:1:1). Однако вместо желтого и коричневого зачастую используется охра (2:1:2). Для достижения нужного цвета, загара или румянца увеличиваются или уменьшаются части того или иного цвета. Также следует заметить, что нежелательно использовать розовый цвет вместо сочетания красный-белый.
Для достижения бледного цвета лица не следует наносить краску тонким слоем, чтобы просвечивала бумага. Нужно просто добавить больше белой или желтой краски.
Также можно добавлять в небольшом количестве синие и зеленые цвета (как при рисовании гуашью, так при карандашной раскраске) однако, делать это следует только если вы точно знаете что хотите и что должно у вас получиться (например болезненный вид или тень) .
И, наконец, акварель.
Акварель самая капризная из красок. Поэтому я бы посоветовала поискать-таки нужный вам цвет в наборах. Если же комбинировать цвета, то получится либо мазня на рисунке либо мазня в красках. Однако, если достаточно натренироваться, взять хорошую бумагу, краски и кисточку, то можно получить желаемый цвет опять же нанесением основы и добавлением нужных цветов.
Кстати, если в вашем распоряжении имеются акварельные карандаши, задача заметно упрощается. В таком случае необходимо раскрасить рисунок как обычными карандашами (ни в коем случае не менее аккуратно) и провести влажной кисточкой по рисунку.
Ну вот в общем-то и все.
- Здесь карандаш цвета кожи не при чм. Здесь учится надо.
