Кони на большом театре скульптор. Зачем барон клодт водил домой коней

Большой театр расположен в центре Москвы по адресу , д. 1.

Официальное название Большого театра - Государственный академический театр оперы и балета России.

Большой театр называют так же, как "Большой".

Ближайшая станция метро "Театральная".

Большой театр - крупнейший центр российской и мировой музыкальной культуры. Большой театр является театром оперы и балета. Здесь можно посмотреть балет, оперу, оперетту. Драматические спектакли здесь не проходят.

Большой театр является символом столицы и России. Большой театр, на протяжении многих лет, считается модным местом. Каждый, кто посетил Москву, стремится хотя бы раз побывать в Большом.

Большой театр один из старейших театров России. Датой основания театра считается (17-го по ст. стилю) 1776 г.

Историческое здание Большого театра

Историческое здание Большого театра ( , д. 1) было открыто 1856 г. в дни коронации императора Александра II.

Здание построено архитектором Альбертом Кавосом, сыном Катерино Кавоса, который написал оперу "Иван Сусанин".

На здании была установлена знаменитая квадрига (четыре коня), управляемая Аполлоном, изготовленная скульптором Петром Клодтом (именно он создал и квадригу на Аничковом мосту в Санкт-Петербурге).

Новая сцена Большого театра

Новая сцена Большого театра расположена рядом с историческим зданием театра, по адресу: улица Большая Дмитровка, дом 4, стр. 2.ф.

Новая сцена Большого театра была официально открыта 2002 г.

Первое представление на новой сцене прошло 2002 года - опера Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка».

В оформлении плафона зрительного зала использованы эскизы Леона Бакста в редакции Зураба Церетели.

Сквер у Большого театра

Возле Большого театра расположен уютный сквер, с фонтаном. Летом, в сквере высаживают сорта тюльпанов "Галина Уланова" и "Большой театр" (оба сорта красного цвета). Эти сорта тюльпанов вывел посетивший в 1950-х годах Москву голландец Лефебр. Он был потрясен балетом Большого театра и вывел два новых сорта в честь нашей уникальной достопримечательности.

Большой и Малый театры

Большой театр является театром оперы и балета. Расположенный рядом - театр драматический.

Долгое время обе труппы артистов входили в состав одного Императорского театра. Малый театр был открыт в 1776 году. Вскоре на базе Малого драматического театра появилась оперная труппа. В сезоне 1824-1825 гг. труппа была разделена на два самостоятельных коллектива - драматический и оперный и каждая их них получила своё отдельное здание. Большое здание стали именовать Большим театром, а здание поменьше - Малым театром. Долгое время театры были соединены даже подземным ходом.

Слова "большой" и "малый" сначала даже не писали с заглавной буквы. Но вскоре эти слова стали именами собственными, и ныне во всех странах мира звучат на русском языке.

Большой театр на банкноте 100 рублей

Большой театр изображен на банкноте номиналом 100 рублей образца 1997 года (банк России).

На лицевой стороне изображена квадрига на портике здания Большого театра.

На обратной стороне банкноты изображено здание Большого театра в Москве.

1) Большой театр изображен на купюре 100 рублей образца 1997 года. На лицевой стороне изображено здание Большого театра, а на оборотной стороне - Аполлон, управляющей колесницей - статуя, расположенная на фронтальной стороне здания.

До реставрации Большого театра в 2000-х годах Аполлон из статуи на фронтальной стороне здания был изображен с неприкрытыми мужскими половыми органами. Именно в таком виде это изображение и попало на 100 рублевую купюру образца 1997 года. В 2014 году ряд депутатов государственной Думы выступило с инициативой заменить изображение на этой купюре на что-либо иное.

2) Посетивший в 1950-х годах Москву голландец Лефебр был так потрясен балетом Большого театра, что он вывел новые сорта тюльпанов "Галина Уланова" и "Большой театр". Именно эти два сорта высаживают каждый год на Театральной площади перед зданием Большого.

3) Считается, что император Александр II издал указ, по которому Большой театр содержался за счет части доходов от Московского ипподрома.

4) Первым драматическим представлением на Руси была русская «комедь» «Баба - Яга, костяная нога», поставленная в 1671 году

Историческая справка

Датой основания Большого театра считается (17-го по ст. стилю) 1776 г. В этот день Екатерина II подписала прокурору князю Петру Урусову «привилегию» на содержание спектаклей, маскарадов, балов и прочих увеселений сроком на десять лет.

Основное здание Большого театра ( , д. 1) открылось 1856 г. в дни коронации императора Александра II.

Большую роль в создании Большого театра сыграл англичанин (учитель математики и физики Павла I). В 1776 году он был принят в товарищи Московского публичного театра (по приглашению князя Урусова). Медокс и Урусов арендовали этот театр (был расположен на Воздвиженке). Но вскоре театр сгорел. Князь Урусов вышел из дела и оставил дела Медоксу. Англичанин начал строительство нового каменного здания театра, который получил название Петровский, по улице, на которую выходил главный фасад здания. Петровский театр был открыт в 1780 году.

Родился в Англии, преподавал математику в Оксфордском университете. В 1766 году приехал в Россию преподавать математику и физику сыну ЕкатериныII - Павлу (будущему императору ПавлуI). С 1776 года стал антрепренером театра в Москве.

Следует отметить, что Медокс, положив большую часть жизни на российский театр, на этом ничего не заработал. Даже более того, когда в 1796 году окончился срок его аренды театра, его долги были так велики, что было продано все его имущество, включая личный дом. Спасла от банкротства его императрица Мария Федоровна, которая помогла оплатить все долги, выдала ему 10 тыс. рублей единовременно и назначила пенсию в 3000 рублей ежегодно.

Изображения

Большой театр на гравюре середины 19 века

- гостиницы Москвы

К онстантин Станиславский говорил, что театр начинается с вешалки. Но если здание проектировал и строил известный архитектор, особая атмосфера у зрителей появляется у самого входа. Вспоминаем семь российских театров, которые стали памятниками архитектуры .

Большой театр в Москве

При восстановлении Москвы после пожара 1812 года архитекторы старались использовать уцелевшие фрагменты прежних построек. Частью нового храма Мельпомены должна была стать единственная стена Петровского театра. Его построили во второй половине XVIII века инженер Майкл Меддокс и архитектор Христиан Розберг.

В первом этапе конкурса участвовали опытные архитекторы Доменико Жилярди, Пьетро Гонзаго, Алексей Бакарев, однако ни один из проектов не был утвержден. В повторном конкурсе победил Андрей Михайлов. Проект дорогого монументального здания доработал Осип Бове. Он сохранил замысел Михайлова, но изменил пропорции театра и разбил перед ним площадь. Сначала она называлась Петровской, а потом была переименована в Театральную .

В 1853 году здание сильно пострадало от пожара: уцелели только внешние стены и колоннада портика . Современный Большой театр построил в 1850-х годах Альберт Кавос. При восстановлении архитектор сохранил общую планировку и объем здания, но вернулся к оригинальным пропорциям Михайлова и декорировал театр в стиле эклектики. Изменилось и скульптурное оформление здания. Алебастровую колесницу Аполлона на фронтоне сменила медная квадрига лошадей по проекту Петра Клодта . Ее разместили над портиком.

«Я постарался украсить зрительный зал как можно более пышно и в то же время по возможности легко, во вкусе Ренессанса, смешанном с византийским стилем. Белый цвет, усыпанный золотом, ярко-малиновые драпировки внутренних лож, различные на каждом этаже штукатурные арабески и основной эффект зрительного зала - большая люстра из трех рядов светильников и украшенных хрусталем канделябров - все это заслужило всеобщее одобрение».

Альберт Кавос

Александринский театр в Санкт-Петербурге

Александринский театр Карл Росси построил на современной площади Островского в 1832 году на месте деревянного Малого театра. Архитектор разработал проект застройки и площади перед зданием, и улицы за ним.

Новаторскую для начала XIX века конструкцию кровли Карл Росси изобрел в соавторстве с инженером Матвеем Кларком. Чиновники опасались согласовывать перекрытие на железных арочных фермах: подобного еще никто не использовал. Тогда Карл Росси пообещал повеситься на одном из стропил театра в случае, если с кровлей что-то случится.

Здание в стиле ампир украшают работы Степана Пименова и Василия Демут-Малиновского: фриз с театральными масками, скульптурная квадрига Аполлона, статуи муз. Императорский театр получил свое имя в честь супруги Николая I - Александры Федоровны.

Помимо торжественного экстерьера, театр имел и впечатляющее внутреннее оформление. Многоярусная система лож с амфитеатром и партером была на тот момент передовым словом в театральной архитектуре. От роскошного интерьера тех лет сохранились лишь центральная и две боковые ложи около сцены. Утрачен и живописный плафон зала, созданный художником Антоном Виги.

Мариинский театр в Санкт-Петербурге

Альберт Кавос стал автором и главной сцены Петербурга. Мариинский театр получил свое название в честь супруги императора Александра II Марии Александровны. Здание, которое Кавос построил в 1848 годах, могло служить площадкой и для театральных постановок, и для цирковых. После пожара в 1859 году Мариинку реконструировали. С тех пор там стали проходить только театральные представления.

Позже здание перестроил главный архитектор Императорских театров Виктор Шретер, помогал ему в этом Николай Бенуа. У театра появился новый корпус для репетиционных залов, служебных помещений и мастерских. Шретер немного изменил и внешний облик здания: с помощью знаменитой башенки на куполе архитектор замаскировал вентиляционную трубу. Были обновлены и интерьеры. Пышный занавес, выполненный по эскизам Александра Головина, и сегодня остается одним из символов Мариинского театра.

Нижегородский театр драмы

Нижегородский театр - один из старейших в России, он существует с конца XVIII века. Однако собственное каменное здание для него построили лишь в конце XIX столетия. Его проект разработал специалист по театральной архитектуре Виктор Шрётер. Но фактически строительством по проекту Шрётера руководили архитекторы Павел Малиновский и Николай Фрелих.

Новый театр открыли в 1896 году, в день коронации Николая II , оперой Михаила Глинки «Жизнь за царя» . Зрители быстро прозвали его «голубым театром» - такого цвета были портьеры на ложах и дверях, плюшевая обивка кресел и барьеров. Актер и режиссер Николай Собольщиков-Самарин позже вспоминал: «Я был первым артистом, который вступил на театральные подмостки нового нижегородского театра в 1896 году. Мне казалось, что в этом прекрасном здании, залитом электрическим светом, осуществятся все мои радужные мечты о настоящем художественном театре. Каждый раз, когда я входил в театр, меня охватывал какой-то трепет, и я ловил себя на том, что проходил по его коридорам на цыпочках, благоговейно» .

Иркутский драматический театр

По проектам Виктора Шрётера к концу XIX века были построены около десяти театральных зданий в Российской империи - Грузинский театр оперы и балета в Тбилиси, Оперный театр в Киеве, не сохранившийся до наших дней театр в Рыбинске и другие. Он же стал автором и драматического театра в Иркутске. В качестве конкурсного проекта Шрётер предложил отработанную им до совершенства схему ярусного театра с партером, ложами и глубинной сценой.

Бюджет для строительства иркутские власти выделили скромный. Шрётер должен был построить небольшое, на 800 человек, но при этом эстетичное и функциональное здание. Были и другие ограничения: например, перед архитектором поставили задачу построить здание из кирпича и известняка без штукатурки и лепных украшений. Строительство началось в 1893 году и длилось всего три года. Хотя не все задумки Виктора Шрётера были реализованы, Иркутский драматический театр поражал современников своим изысканным обликом, элегантной отделкой, техническим оснащением и безупречной акустикой.

Один из основных памятников сталинского ампира - театр Советской армии - стал первым московским театральным зданием, возведенным после революции. Строительство по проекту Каро Алабяна, Василия Симбирцева и Бориса Бархина шло с 1934 по 1940 год, его контролировал лично маршал Климент Ворошилов. По легенде, именно ему принадлежит идея возвести здание в форме пятиконечной звезды.

Высота Театра Советской армии составляет десять наземных этажей и столько же подземных. Залы Большой и Малой сцены в общей сложности могут вместить почти 2000 человек. Главная сцена была рассчитана на постановки с участием более тысячи человек. Авторы проекта предполагали, что в спектаклях смогут участвовать батальон пехоты, танки и кавалерия. Для военной техники даже создали специальный въезд. Правда, ни в одной постановке танки пока не задействовали: выдержать их вес не может сцена.

Оформляли интерьер театра известные художники-монументалисты 1930-х годов. Лев Бруни создал фрески акустического потолка, Владимир Фаворский - эскиз железобетонного занавеса-портала, Илья Фейнберг и Александр Дейнека украсили росписями плафоны. Живописные панно Павла Соколова-Скаля и Александра Герасимова разместились на парадных лестницах. Мебель, люстры и многие детали интерьера были созданы по специальным заказам.

Новосибирский театр оперы и балета

Новосибирский театр оперы и балета называют «Сибирским колизеем». Самое крупное театральное здание в России строили в 1931–1941 годах. Однако оно могло выглядеть иначе. Первоначально архитектор Александр Гринберг задумал его как Дом науки и культуры из шести корпусов с огромными театральными, концертными и выставочными залами, библиотекой, музеем и научно-исследовательским институтом.

Сам театр также должен был стать новаторским - «театром техники и реальной обстановки». Планировалось, что играть здесь будут большие труппы, на сцене будут появляться автомобили и тракторы, а специальные механизмы обеспечат быструю смену декораций. Планировалось, что театр будет трансформироваться в бассейн для водных постановок, цирк или планетарий.

В ходе строительства авторы проекта отказались от этих грандиозных задумок. При участии архитекторов Александра Куровского, Виктора Биркенберга и Григория Данкмана вместо Дома науки и культуры был построен традиционный оперный театр. Торжественное открытие состоялось через несколько дней после Победы - 12 мая 1945 года.

Создание Иваном Коржевым скульптур античных муз Эрато и Терпсихоры для центрального фасада Большого театра увенчало многолетнюю работу по реставрации основной культурной достопримечательности российской столицы. Авторские скульптуры Ивана Коржева пришли на смену более ранним творениям П. Клодта и М. Рукавишникова, украшавшим две центральные экседры театра.
Сами музы Терпсихора и Эрато символизируют два противоположных театральных начала: дионисийское (ликующее, творческое, чувственное, иррациональное) и аполлонистическое (безмятежно гармоничное, рациональное, критическое). Именно эти два полюса одной сущности запечатлел в скульптуре Иван Коржев, создав свежие, по-новому трактуемые образы.
Работа над скульптурами муз для Большого театра велась более года и сопровождалась множеством экспертиз и согласований. И. Коржев начал свою работу со скрупулезного изучения архивных материалов, пытаясь отыскать композиционный стержень для каждой музы. Скульптор создал десятки эскизов на бумаге и в пластилине, работал над постановкой скульптур, их жестикуляцией, атрибутикой, драпировкой, мимикой. Итогом стали два лаконичных и символичных авторских скульптурных творения, материализованных в гипсе в «одну человеческую натуру» (1,75 метра).
Следующим важным этапом работ стало увеличение И. Коржевым скульптур до натурального размера (3,6 метра) в глине. Точная высота и габариты фигур были определены по результатам фотопримерки плоских макетов скульптур непосредственно в экседрах фасада Большого театра.
Создав модели муз Эрато и Терпсихоры в глине в натуральную величину, Иван Коржев перешел к формовке скульптур и их отливке в гипсе. На специальном металлическом каркасе отлитые гипсовые фрагменты скульптур были собраны, после чего производилась их чистовая доводка.
Кульминацией долгой творческой работы стал монтаж скульптур муз Эрато и Терпсихоры на фасад Большого театра. Монтаж представляет собой сложный процесс, связанный с использованием специальных подъемных механизмов, строительных конструкций и реставрационных технологий.
Созданные Иваном Коржевым скульптуры для Государственного академического Большого театра будут долгие годы радовать ценителей прекрасного из многих уголков России.

Скульптура, созданная истинными профессионалами своего дела, долговечна и восхитительна. Именно поэтому, если Вы желаете, чтобы статуя, барельефы, либо ритуальные памятники отличались не только высоким качеством, но и очень привлекательным видом, закажите их именно у нас. Скульптор памятника Иван Коржев имеет достаточный опыт для того, чтобы удивить Вас своими творениями. Талант в сочетании с высоким мастерством, способны творить чудеса, в чем можно убедиться, глядя на работы скульптора, работающего в разных жанрах.

Почему создание скульптур следует доверить профессионалу?

Ответ на этот вопрос очевиден. Только опытный специалист способен реализовать все пожелания заказчика, и наделить памятник изящными, утонченными линиями. Иван Коржев — это скульптор памятника, который способен своими руками создавать настоящие шедевры, вызывающие неподдельный восторг.

Работа с самыми различными материалами, и в разнообразных направлениях, использование исключительно качественного и долговечного сырья, при создании скульптур и профессиональный подход к работе — благодаря этому, каждое творение обретает душу.

Далеко не каждый современный скульптор памятника в совершенстве владеет техникой создания изделий из камня и других материалов на высоком уровне. Именно поэтому, если Вы хотите быть уверены в том, что получите уникальный памятник, без дефектов и изъянов, доверьте работу первоклассному специалисту.

Скульптура играет значимую роль в жизни каждого из нас, причем особое значение еще с давних времен обрели изделия ритуального типа. Какой бы монумент Вы не решили заказать, Иван Коржев сможет воплотить наиболее светлые замыслы, эмоции и чувства в скульптурном изображении.

Как работает скульптор памятника?

Обратившись к скульптору памятника, Вам потребуется изложить основную идею того, что хотелось бы видеть в конечном результате. После этого специалист создаст эскиз, который должен быть утвержден клиентом. Если заказчика все устраивает, скульптор памятника приступает к выполнению работы.

Период изготовления изваяния определяется строго в индивидуальном порядке, и будет зависеть от множества факторов, в том числе, наличие требуемого материала на складе и сложности выполнения изделия.

Какие типы памятников наиболее востребованы сегодня?

В современном мире огромным спросом пользуются следующие виды скульптуры:

— монументальная;

— садовая, а также парковая;

— художественные изделия, созданные из камня и другого вида сырья;

— предназначенные для банков, храмов, а также офисных помещений и т. д. ;

— интерьерная.

Кроме этого, очень часто заказываются эксклюзивные ритуальные памятники.

Обратившись к квалифицированному специалисту, Вы гарантированно получите безупречный результат, который будет радовать на протяжении длительного периода.

Одним из главных событий 2011-го года в культурной жизни Москвы, несомненно, является открытие после шестилетней реконструкции Государственного Академического Большого Театра в октябре уходящего года.

Большой Театр более века является главной театральной площадкой как столицы, так и всей страны, он входит в список самых знаменитых театров мира. Здание Большого представляет собой бесценный памятник русской архитектуры. Без его фасада, украшенного знаменитой колесницей Аполонна, сложно представить себе архитектурный облик сердца города, представленного Красной площадью , Кремлем , Манежной и Театральной площадями.

Немного истории:

Историю Большого Театра принято вести с 1776-го года, когда по приказу Екатерины II, губернским прокурором П.В. Урусовым началось строительство первого "казенного" (финансируемого из государственной казны) театра. Все более ранние театральные постановки проходили в камеральных условиях, здания театров находились в собственности московских дворян и купцов, они же содержали труппу, покупали костюмы и реквизиты, они же составляли репертуар собственных театров по своему вкусу и усмотрению. Они же заведовали распространением билетов, как правило лишь среди своих знакомых, попасть в такой театр человеку из другого окружения было почти невозможно. Большой Театр призван был стать первым российским театром, билеты в который поступали в свободную продажу через кассы.

Здание, которое начал строить П.В. Урусов, сгорело еще до открытие театра. После чего губернский прокурор передал дела английскому предпринимателю Майклу (Михаилу) Медоксу. Под его руководством в 1780-м году был построен и открыт Большой Петровский Театр. Сложно сказать, был ли он назван в честь императора Петра I или же просто по названию улицы Петровка , но именно с таким названием театр просуществовал вплоть до революции 1917-го года.

Это здание, простояв 25 лет, сгорело в 1805-м году. Новое было построено архитектором К.И. Росси всего за 3 года, но уже на Арбатской площади . Оно простояло недолго, в 1812-м году, как и многие другие деревянные здания, не уцелело при пожаре учиненном в Москве войсками Наполеона.

В 1821-м году, под руководством архитектора О.И. Бове началось строительство нового здания для театра, на его первоначальном месте, на Петровке. Новый Петровский Театр открыл свои двери для зрителей в 1825-м году.

Здание, построенное О.И. Бове, частые московские пожары тоже не обошли стороной. Театр почти полностью сгорел в 1853-м году. Сохранились лишь каменные стены и колонны у главного входа.

К 1856-му году здание Большого театра было восстановлено архитектором А.К. Кавосом. Строительство велось по сохранившимся чертежам О.И. Бове, поэтому новое здание практически во всем повторяло очертания прежнего, лишь с некоторыми дополнениями. Так, например, работа над скульптурой, возвышающейся над главным входом, была поручена петербургскому скульптору П.И. Клодту. Этот мастер прославился в первую очередь тем, что гениально создавал статуи лошадей. Им были выполнены знаменитые скульптуры на Аничковом мосту в Петербурге, также он принимал участие в создании памятника Николаю I на Исакиевской площади (автором этого шедевра принято считать Огюста Монферана, однако, справедливей было бы называть это коллективным творчеством, Монферан был архитектором, Клодт - скульптором). Неудивительно, что и над входом Большого Театра, где ранее располагалась одинокая фигура Аполонна, появилась упряжка из четырех лошадей (квадрига), управляемая древнегреческим богом. Выше над скульптурой, на фронтоне здания был установлен двуглавый орел из гипса, герб Российской Империи.

Именно в таком обличии Большой Театр и дошел до наших дней.

Однако в ходе многочисленных реставраций ХХ-го века, не всегда разумно спланированных и проведенных, исторический облик во многом стирался и утрачивался. Особенно это касалось внутренних интерьеров и акустики.

Здесь стоит упомянуть об одном немаловажном факте, о котором не принято было говорить в годы советской власти. Дело в том, что театр располагается на том месте, где до 1819-го года протекала река Неглинная . Во время капитальной перестройки центра Москвы 1817-го - 1819-го годов, Неглинка была помещена в подземную трубу. Много лет этот факт никак не сказывался на конструкциях театра, но к середине ХХ-го века труба обветшала, и фундамент здания стал протекать. Однако вместо глобальной реконструкции сооружения, изношенные части трубы латались скорую руку бетонными плитами. И одна такая плита оказалось непосредственно под оркестровой ямой. Это не могло не сказаться на акустике. В довершение всему, когда во время очередного "латания дыр" под оркестровой ямой бнаружили спеиальный "барабан" - акустическую воздушную подушку - решили, это недодел и залили его цементом.

В итоге знаменитое на весь мир звучание Большого Театра утратило свое великолепие. Настоящие знатоки оперы и балета старались приобретать билеты не на традиционно лучшие места - в партер и первые ряды, а, наоборот, на "галерку" - в задние ряды или на балкон. Оттуда недостатки звучания были не так слышны.

Реконструкция театра:

В июле 2005-го года Большой Театр был закрыт в связи с генеральной реконструкцией. По первоначальному проекту все работы планировалось закончить к 2008-му году, однако очень скоро стало ясно, что в этот короткий срок, выполнить такой огромный объем невозможно (по разным оценкам износ конструкций составлял от 50-ти до 70-ти процентов). Поэтому, было принято решение отложить сроки сдачи, но зато, благодаря имеющемуся запасу времени, провести реконструкцию максимально взвешенно и качественно.

Четыре года заняло лишь доскональное изучение состояния здания, сканирование его положения в пространстве и другие подготовительные работы. Масштабная реставрация началась лишь осенью 2009-го года.

Работы велись не только над заменой обветшалых конструкций, но также и над воссозданием первоначального облика театра, значительно видоизмененного не в лучшую сторону за годы советской власти. Восстанавливались закрашенные ранее росписи Белого фойе, Круглому залу и Императорскому фойе вернули люстры и вензеля, гобелены и жаккардовые ткани.

Особое внимание было уделено восстановлению акустики, нарушенной, как уже писалось выше, еще в XIX-м веке. Международные эксперты проводили многочисленные акустические исследования и строго следили за выполнением всех технических рекомендаций.

Помимо этого, перед проектировщиками была поставлена задача увеличить площадь театра за счет подземных помещений. Так в Большом Театре появился новый зал - Камерный, вмещающий 330 мест, расположенный под Театральной площадью.

В здании ежедневно работали более трех тысяч профессионалов, еще более тысячи трудились в реставрационных мастерских за его пределами.

Не всё в ходе реконструкции театра шло гладко. Так, в 2009-м году было возбуждено уголовное дело о растрате бюджетных средств. В 2010-м был уволен руководитель заказчика реставрации.

И сейчас, уже после торжественного открытия Большого Театра и премьерного показа 28 октября 2011-го года мнения театралов о результатах реставрации резко рознятся. Среди прочих, в довольно резкой форме на эту тему высказались бывшая прима театра Анастасия Волочкова и действующий член труппы, один из ее лидеров Николай Цискаридзе. Так, например, Волочкова в своем блоге написала что "Россия осталась без Большого Театра", Цискаридзе в интервью заявил, что "разочарован тем, как прошла реконструкция Большого".

Полемика о итогах реконструкции не прекращается по сей день.

Редакция проекта сайт считает себя не в праве занимать чью либо сторону и, наоборот, осуждать чью-то точку зрения. Однако то, что двери Большого Театра вновь открыты для зрителей после шестилетнего перерыва, несомненно является одним из важных событий в уходящем 2011-м году.

Пасмурным морозным утром 11 марта 1853 года по неизвестной причине в Большом Петровском театре начался грандиозный пожар. Пламя мгновенно охватило все здание, но с наибольшей силой огонь бушевал на сцене и в зрительном зале. Все деревянные части внутренних помещений, кроме боковых зал и нижнего этажа, где помещались касса, контора и буфет, сгорели в течение нескольких часов. Артист оркестра В. Безекирский вспоминал, как он метался вокруг горящего здания, желая спасти оставленную там драгоценную скрипку, но не смог проникнуть в зажатые воздушной тягой двери. Поднялась такая высокая температура, что расплавились чугунные кронштейны, поддерживавшие ложи, а по всей Театральной площади растаял снег.

Двое суток боролись москвичи с пламенем, а на третьи здание театра напоминало развалины римского Колизея, остались лишь обгорелые каменные стены и колонны портика. Останки здания тлели еще около недели.

В огне безвозвратно погибли костюмерная с костюмами, собиравшимися с конца XVIII века, превосходные декорации художников 20-40-х годов, архив труппы, часть нотной библиотеки, собранной А. Верстовским (к счастью, вся библиотека находилась в Малом театре), редкие музыкальные инструменты.

Современники оценивали стоимость сгоревшего, не считая самого здания театра, в 10 миллионов рублей серебром. Еще более тягостным было моральное ощущение потери. «Страшно было смотреть на этого объятого пламенем гиганта,- описывал пожар Большого Петровского театра очевидец Басистов в газете «Санкт-Петербургские ведомости».- Когда он горел, нам казалось, что перед глазами нашими погибал милый нам человек, наделявший пас прекраснейшими мыслями и чувствами...»

Вскоре после пожара было решено приступить к строительству нового театрального здания на том же самом месте. Но оперные и балетные спектакли труппы не прерывались, они проходили на сцепе Малого театра.

В конкурсе на проект восстановления театра приняли участие видные архитекторы К. Тон, А. Кавос и А. Никитин. Победил проект, представленный Кавосом.

Альберт Катеринович Кавос (1800-1863), сын известного композитора и дирижера Большого театра в Петербурге, был академиком архитектуры, главным архитектором императорских театров. В лучших своих работах Кавос отражал традиции позднего классицизма. Архитектор известен перестройкой почти всех крупнейших театров России: в Петербурге - Мариинского (из им же ранее построенного цирка), Большого Каменного, Михайловского, Александрийского, деревянного Каменноостровского. Кавос перестроил также Главный почтамт Санкт-Петербурга, построил несколько особняков.

Не отличаясь оригинальностью художественного дарования, он проявлял большое мастерство в решении сложных архитектурно-планировочных вопросов и технических задач строительства больших театральных зданий.

В 1847 году в Париже было издано сочинение Кавоса «Руководство к постройке театров», принесшее автору большую популярность.

Проект восстановления здания московского театра был утвержден 14 мая 1855 года, и в том же месяце площадь покрылась строительными лесами. Новое театральное здание было построено за один год и четыре месяца.

От прежнего оставались лишь наружные стены и колонны переднего фасада, которые Кавос использовал в работе. В целом он сохранил планировку и объем здания Бове, увеличив высоту, изменив пропорции и полностью переработав архитектурный декор. Будучи крупным знатоком устройства зрительного зала и сцены, знакомый с архитектурой лучших театров Европы, Кавос смог существенно улучшить акустические, оптические возможности зала и его освещение.

Размеры здания, уже первоначально построенного в грандиозных по тому времени масштабах, после пожара были еще более увеличены: общая высота здания с 36,9 до 40,7 метра, высота портика с 23,5 до 24,5 метра. Правда, высота колонн стала несколько меньше - вместо 15 метров 14,8.

Восстановленный московский театр превзошел своими размерами самые крупные итальянские театры. Например, ширина занавеса, или величина рампы, Большого театра составила 30 аршин" протяжения, тогда как в неаполитанском «Сан Карло» - 24,5 аршина, в миланском «Ла Скала» - немногим более 23, а в венецианском «Фениче» достигает лишь 20 аршин.

По образцу римского Пантеона Кавос воздвиг второй большой фронтон, который, в сущности, явился повторением фронтона портика с видоизмененной скульптурной обработкой. В стенах по бокам портика были вырублены две ниши для скульптур.

Вместо большой ниши в центре, служившей раньше фоном для группы с Аполлоном, верхняя часть фасада была оформлена 10 мелкими пилястрами с 13 окнами между ними. Такими же окнами были заменены в боковых фасадах здания прежние полуциркульные окна.

Алебастровая группа Аполлона погибла при пожаре. Для создания новой Кавос пригласил известного русского скульптора Петра Клодта, автора знаменитых четырех конных групп на Аничковом мосту через Фонтанку в Петербурге. Следуя образцу квадриги скульптора С. Пимепова, установленной на фасаде Александрийского театра, Клодт создал известную ныне на весь мир скульптурную группу с Аполлоном. Она была отлита на заводах герцога Лихтен-бергского из металлического сплава, покрытого гальваническим путем красной медью. Размер группы стал па полтора метра больше прежней и достигает 6,5 метра в высоту. Она выдвинута вперед и помещена на пьедестале по коньку крыши портика. Четверка коней, расположенных в один ряд, несется вскачь, увлекая за собой квадригу - античную колесницу на двух колесах. Управляет ими стоя бог Аполлон, его голова увенчана лавровым венком, в левой руке лира.

По бокам театра сооружены стройные чугунные галереи, состоящие из тонких колонн, поддерживающих навесы, с лампами. Колонны эти были отлиты на заводе московского купца Соловьева. Современники отмечали общий приятный вид этой колоннады, особенно красивой вечерами, когда смотришь на нее издали и ряд горящих ламп представляется бриллиантовой нитью, идущей вдоль театра.

Все эти и многие другие подробности придавали внешнему облику вновь отстроенного театра характер, отличный от прежнего.

Для хранения декораций и других сценических принадлежностей за четыре недели было построено специальное каменное здание между Малым театром и тогдашним зданием цирка, впоследствии замененным пассажем.

Значительным изменениям подвергся и внутренний вид театра. Тогда, как и каждый вечер ныне, входили зрители в вестибюль и поднимались в фойе по белокаменным лестницам.

Всю среднюю часть здания над вестибюлем занимает главное (Белое) фойе, окнами выходящее к портику и перекрытое цилиндрическим сводом с орнаментальной росписью. Множество встроенных зеркал зрительно увеличивают объем зала. Первоначально фойе освещалось одной люстрой и бронзовыми канделябрами. С введением газового освещения канделябры были заменены бра, существующими поныне, а вместо одной люстры подвешены три с пышным хрустальным убранством.

К главному фойе примыкают четыре зала: с правой стороны два зала бывшего императорского фойе, а ныне Круглый и Бетховенский залы, а с левой - хоровой и экспозиционный залы.

При реконструкции зрительного зала Кавос стремился в первую очередь исправить его акустические и оптические недостатки, увеличить размеры, а также пышно украсить.

Для улучшения акустики Кавос изменил форму зала, сузив его к сцене, а также выполнил в дереве все конструкции балконов ярусов и облицовку каменных стен; сделал более плоским плафон, составив его из маленьких кусочков дерева, значительно углубил оркестровую яму, что способствовало также и удобству зрителей партера. Вследствие такого устройства малейший звук, произнесенный на сцене, ясно слышался в самых отдаленных уголках зала.

Позади кресел партера, где раньше была галерея, Кавос устроил амфитеатр. Зрительный зал - партер, амфитеатр, ложи бенуара, бельэтаж и четыре яруса - стал вмещать 2300 зрителей. За счет уменьшения ширины коридоров па всех ярусах архитектор создал аванложи для отдыха публики во время антрактов.

Зрительный зал, декор которого сохранился до наших дней, был оформлен с исключительной торжественностью, хотя и отличался некоторой эклектичностью,характерной для архитектуры второй половины XIX века. Сам Кавос писал об архитектуре зала Большого театра следующее: «Я постарался украсить зрительный зал как можно более пышно и в то же время по возможности легко, во вкусе ренессанса, смешанном с византийским стилем. Белый цвет, усыпанные золотом ярко-малиновые драпировки внутренностей лож, различные на каждом этаже штукатурные арабески и основной эффект зрительного зала - большая люстра из трех рядов светильников и украшенных хрусталем канделябров - все это заслужило всеобщее одобрение».

«Достойно разукрасить московский храм муз» поручено было трем художникам. Скульптурные работы были выполнены Шварцем, резьба и лепнина барьеров с особым орнаментом - Ахтом и его двумя братьями, стенная живопись - академиком Титовым. Следует особо сказать о росписи Титовым подвесного плафона зрительного зала, общей площадью почти 1000 квадратных метров, посвященного Аполлону и музам, покровительницам различных видов искусства.

Весной и летом, повествует легенда, на склонах лесистого Геликона и на высоком Парнасе Аполлон водит хороводы с девятью музами, дочерьми Зевса и Мнемози-ны. Юные, прекрасные музы поют под звуки золотой кифары Аполлона. Величаво идет увенчанный лавровым венком Аполлон, а за ним следует хор муз: Каллиопа (с флейтой) - эпическая поэзия, Эвтерпа (с книгой и флейтой) - лирическая поэзия, Эрато (с лирой) - любовная поэзия, Мельпомена (с мечом) - трагедия, Талия (с маской) - комедия, Терпсихора (с тимпаном) - танец, Клио (с папирусом) - история, Урания (с глобусом) - астрономия, Полигимния - священные гимны, однако художник изобразил ее музой живописи - с кистью и красками. Когда Аполлон и музы появляются на Олимпе, все замолкает вокруг, не сверкают молнии в руках тучегонителя Зевса, боги забывают раздоры, мир и тишина воцаряются на Олимпе. Залитые потоками золотого света, пляшут боги под звуки кифары Аполлона...

Интересно, что в 1940 году был объявлен конкурс на замену старой живописи плафона зрительного зала новой па тему: «Апофеоз искусств народов СССР». В конкурсе приняли участие крупнейшие мастера монументального искусства. К счастью, ни один из конкурсных проектов не был реализован в натуре. Бывший тогда заместителем директора Большого театра Ф. Петров рассказывал, что, когда он принес эскизы новых росписей на утверждение заместителю председателя Совнаркома СССР Р. С. Землячке, та внимательно рассмотрела их сначала с близкого, затем с дальнего расстояния и рекомендовала оставить старый плафон.

Одной из достопримечательностей театра Кавоса стал занавес, выполненный в совершенно новом стиле. Он был написан венецианским профессором живописи Козрое-Дузи и являлся уже не декорационной живописью, а скорее грандиозной картиной, отделанной во всех подробностях. По обычаю итальянских театров изображать иа главном театральном занавесе какое-либо событие из истории своего города для занавеса Большого театра также был выбран один из важнейших моментов истории Москвы, а именно 1612 год, запечатленный в опере М. Глинки «Жизнь за царя»,- торжественная минута встречи москвичами с хлебом и солью перед Спасскими воротами Кремля доблестного русского воинства во главе с Мининым и Пожарским. Этот занавес украшал сцену Большого театра в течение 40 лет и весной 1896 года был заменен новым- «Вид на Москву с Воробьевых гор»,- выполненным художником И. Андреевым по рисунку академика живописи М. Бочарова. Антрактный занавес - «Торжество муз» - был работы художника П. Ламбина.

Небезынтересна и дальнейшая история занавеса Большого театра. В 1907-1910 годах сцену украшал театральный занавес И. Савицкого с орнаментально-ландшафтным рисунком, затем до середины 20-х годов - запавес П. Ла-биша с музами и Аполлоном, мчавшимся на квадриге. Все эти занавесы были опускными.

6 февраля 1919 года в Малом Совнаркоме состоялось обсуждение ходатайства народного комиссара просвещения А. В. Луначарского «Об ассигновании в распоряжение Отдела государственных театров 40 тысяч рублей на изготовление нового революционного занавеса для Московского Большого Государственного театра». Постановили - протокол подписан В. И. Лениным - отпустить 26 тысяч на оплату труда художников по составлению эскизов. Исполнение эскиза было поручено пяти художникам: А. Бе-нуа, С. Коненкову, И. Машкову, К. Петрову-Водкину и В. Щуко, но в конкурсе могли принять участие все желающие. Однако ни один из эскизов не был принят к осуществлению.

В марте 1923 года во время постановки оперы Р. Вагнера «Лоэпгрин» прежний занавес был заменен раздвижным, сделанным из холста и золотящийся бронзой.

В 1935 году художник Ф. Федоровский, будущий автор проекта рубиновых кремлевских звезд, предложил иное оформление занавеса театра. На новом занавесе были вытканы три исторические даты: 1871 - год Парижской коммуны, 1905 - год первой русской революции и 1917 - год победы Великого Октября.

Прошло 15 лет, занавес Федоровского износился, и встал вопрос о его замене. В 1950 году было решено сделать новый занавес Большого театра, сохранив общий орнамент старого, но подчеркнуть в нем тему советской государственности. Эта задача была выполнена художником М. Петровским, взявшим за основу предварительные эскизы Федоровского. На полотнищах занавеса повторяется сложный орнамент. На нем изображен алый стяг и начертано - СССР, сверху - лира, нарисованная на фоне музыкальной фразы «Славься, славься, родная земля!», ниже - золотая звезда, серп и молот.

Занавес был изготовлен на московской фабрике «Декоративткань» из шелка и золотой нити, работа над его выполнением заняла около полутора лет. Общая его площадь около 500 квадратных метров, весит он более тонны.

Новый занавес Большого театра украсил сцену в апреле 1955 года и существует поныне.

Остается рассказать о вентиляции и освещении зрительного зала театра 1856 года. В первые десятилетия вентиляция его была весьма примитивна: «Для освежения воздуха сделано в крыше театра широкое отверстие, которое вытягивало и дым от ламп, и сгустившийся воздух в зале. Для пополнения воздуха двери лож, ведущие в коридоры, сделаны так, что на полвершка" не доходят до притолоки и дают приток воздуха. В стенах сделаны вентиляторы».

Кавос выполнил и эскиз центральной люстры зрительного зала. Она была трехъярусной - три золоченых круга, один меньше другого, свисали над залом. Переливаясь радужными искрами, хрустальные подвески, которых было более 15 тысяч, чуть-чуть покачивались под расписным плафоном зала. А среди них светились желтоватым пламенем 330 масляных ламп. Чтобы зажечь лампы, люстру поднимали вверх, в специально оборудованное помещение. В особо торжественные дни зажигали свечи в канделябрах.

В 1863 году люстра была заменена на новую, шестиметрового диаметра, дошедшую до нас, с 408 газовыми рожками и уже с 13 тысячами хрустальных подвесок. В 1893 году газ был заменен электролампами накаливания, а люстра осталась прежней.

Сцена театра Кавоса также отличалась от прежней своей вместительностью, хотя и уступала по размерам некоторым итальянским театрам. Вся механическая часть сцены, как-то: лестницы, подъемные полы, люки, машины и прочие приспособления - была устроена опытным машинистом Ф. Вальцем, отцом столь памятного в летописи театра декоратора и машиниста К. Вальца. В дальнейшем сцена постоянно механизировалась, ручной труд заменялся машинным.

Вот таким, уже не Большим Петровским, а просто Большим театром, здание было совершенно готово к лету 1856 года и открыто 20 августа оперой В. Беллини «Пуритане», прошедшей с огромным успехом.

Здание Большого театра, за исключением небольших переделок и с привнесением современной технической модернизации, сохранилось до наших дней. Правда, небольшие пожары случались еще не раз, например 27 декабря 1874 года во время антракта балета «Кащей», но без особого ущерба быстро ликвидировались.

В 1893 году было обращено внимание на значительные трещины в наружных и внутренних стенах здания театра. Причиной этого явилось постепенное загнивание деревянных свай, на которых были возведены стены, а также понижение уровня грунтовых вод, происшедшее вследствие заключения Неглинки в трубу и устройства водопроводных и канализационных линий.

Тогда же архитектором Э. Гернетом была сделана пристройка со стороны заднего фасада театра, и портик его оказался внутри здания. Сооружение пристройки было вызвано отсутствием элементарно необходимых помещений закулисной части. Однако эта пристройка лишь ухудшила архитектуру здания и очень незначительно улучшила условия работы артистов и технического персонала.

Первый капитальный ремонт театра прошел весной 1895 года: он был вызван осадкой здания и продолжавшимися появляться в его стенах трещинами. Под часть наружных стен был подведен каменный фундамент.

За период с 1898 по 1920 год никаких больших работ по зданию не проводилось, хотя появление трещин в стенах кольцевых коридоров и сводах продолжалось с нарастающей силой и быстротой.

В 1902 году во время спектакля произошла осадка стены зрительного зала, заклинившая все выходные двери лож средней части. Чтобы выйти из зала, публика вынуждена была перелезать через барьеры соседних лож, ближайших к сцене.

Однако в дореволюционный период работы по реставрации и ремонту здания Большого театра не проводились, и оно пришло в катастрофическое состояние.