Кто может преподавать сольфеджио в музыкальной школе. Навыки точного интонирования на уроках сольфеджио в младших классах дмш и дши
Музыковед, преподаватель
Появившиеся в последние годы несколько учебников сольфеджио для ДМШ - свидетельство неудовлетворённости педагогов современным состоянием системы обучения, признак поиска педагогами новых путей совершенствования музыкальной подготовки детей. Среди них есть бесспорно удачные варианты¹, позволяющее включить детей в процесс творческого мышления, но есть и столь же бесспорные неудачи, основанные на сомнительных в музыкальном отношении дидактических материалах.
К сожалению, руководство учебными заведениями страны и её регионов заботится о достижении чисто внешних показателей с помощью организации смотров, конкурсов, олимпиад, и не стремится организовать общественное обсуждение назревших проблем в музыкальном воспитании учеников ДМШ и ДШИ. Такое обсуждение идёт кулуарно, в узких кругах, и результат его не знаком большому сообществу коллег-педагогов страны.
Предлагаю свои мысли по этому поводу.
Цель обучения детей в музыкальной школе - воспитание творческого музыкального сознания . Для достижения этой цели требуется найти гармоническое сочетание исполнительских навыков с теоретическими знаниями и развитыми творческими способностями .
1. Дидактические материалы , позволяющие ученикам практически овладеть главной ценностью музыкального искусства - его способностью передавать суть жизни , её процесс , движение , обновление , преобразование . Это, в первую очередь, касается согласования репертуара исполнительских классов с дидактическими материалами в курсе сольфеджио:
диктантов ;
материалов для чтения с листа ;
практических упражнений в музыкальной грамоте ;
аналитических заданий .
2. Адекватный понятийный аппарат теоретического цикла, позволяющий осмыслить и отразить процессы , происходящие в музыкальном материале.
По мысли П. Флоренского, высказанной в его работе «Имена», освоение языка (в том числе и музыкального), предполагает «…такие движения души, такие духовные акты, как изумление, удивление , влечение к тайне жизни».
Согласно сложившейся практике преподавания сольфеджио в ДМШ, школьная теория, по сути, отражает язык «мёртвый», застывший. Уместно сравнить овладение школьной теорией с изучением мёртвых языков. Павел Флоренский в своей работе «Имена», ссылаясь на Александра Гумбольдта, пишет: «…мертвые языки изучаются не иначе, как посредством усвоения некогда жившего в них начала : их изучение, хотя на минуту, но действительно вызывает их к жизни , потому, что язык нельзя изучать как высушенное растение.
Отсутствие адекватного понятийного аппарата особенно болезненно сказывается в представлениях учеников о мелодии - основе музыкальной драматургии, «лице» любой пьесы . В существующих учебниках и действующих программах по сольфеджио отсутствует представление о сюжете мелодии, различном »весе» тактов , составляющих фразы , логике синтаксиса , средствах организации движения внутри мелодии, её образном строе и жанровой природ е .
Без ясных представлений о мелодии невозможно понять и тему «фактура» , практически не знакомую ученикам ДМШ. Необходимо воспитывать представление о гармонической ткани как об ансамбле мелодий, а не последовании аккордов или интервалов.
Столь же схематично и искажённо изложена в действующих учебниках тема «лад» , сводящаяся к пресловутой схеме тяготений неустойчивых ступеней в устои, якобы, присущих самим ступеням, независимо от условий контекста .
3. Прочные певческие навыки, позволяющие непосредственно пережить процесс движения музыкального материала, прежде всего - мелодии. Хорошо известно, что то, что не пропето - не пережито , не осмысленно . Это относится и к материалу, изучаемому в классах специальности.
4. Осознание глубокой связи логики музыкального языка с логикой языка понятийного:
Обе эти формы познания мира развиваются во времени (хотя степень временной организации в музыке многократно превосходит то, что видим в понятийном языке);
В основе обеих форм присутствует сюжет - логическая связь образов, как литературных, так и музыкальных;
Тематические элементы в музыке можно уподобить подлежащим в понятийном языке, а тональные функции - глаголам в речи;
Для усвоения смысла и буквенной, и нотной записи от начинающих чтецов и музыкантов требует преодоление разрозненного существования нот или букв. Без этого невозможно сложить их в слова (или музыкальные фразы) и понять не только прямой смысл выражений, но и глубоко скрытые ассоциации и связи.
5. Уроки сольфеджио (как и уроки по специальности), должны давать ученикам возможность осознания внутренней связи выразительных средств музыки с системой языка изобразительного искусства, театра, балета, кинематографии. Такая задача требует от педагога ясного понимания и соответствующего понятийного аппарата.
6. Сложившаяся в практике ДМШ система односторонней связи «педагог - ученики» формирует пассивное отношение детей к освоению теоретического материала, не подкреплённое творческой и исполнительской практикой. Необходимой составной частью обучения должны стать различные способы исследования учениками изучаемых материалов, раскрывающее для них приёмы и средства организации движения , обновления, преобразования музыкального материала, невозможные без опоры на адекватный понятийный аппарат .
Оптимальной представляется деление учебной группы на команды , каждая из которых исследует поставленные педагогом задачи и представляет свой вариант их решения, с последующим обсуждением различных путей к результату. Конечно, такая организация учебного процесса требует от педагога поиска заданий, которые не рассчитаны на единственный правильный ответ учеников.
Такая установка позволяет сформировать активное творческое мышление и преодолеть «точечный» подход к музыкальному тексту, прочно утвердившийся как в современной практике ДМШ, так и в действующих программах по теоретическим предметам, многих учебниках и пособиях.
7. Система творческих заданий , позволяющая практически освоить элементы и приёмы музыкальной логики. Недопустимо строить учебный процесс на пассивном усвоении устаревших представлений, не подтверждённых личным творческим опытом учеников. Наиболее яркий пример - представление о «тяготениях» четырёх неустоев к трём устоям в рамках ограниченного круга семиступенных гамм.
8. Необходимость координации деятельности педагогов-теоретиков с педагогами специальных дисциплин и музыкальной литературы, опирающаяся на общий подход к целям и результатам работы всего коллектива.
9. Представляется необходимым зафиксировать сольфеджийные навыки - диктант, слуховой анализ, интонационные упражнения, чтение с листа, сольфеджирование и сольмизацию - с помощью аудиозаписи, привязав теоретические знания к соответствующим практическим навыкам. Такая форма работы позволит наиболее активным ученикам работать с опережением программы.
10. Естественно, что на разных стадиях обучения все эти принципы выражены по-разному, но они обязательно должны присутствовать на любом этапе профессиональной подготовки музыкантов.
__________________________________________________________
¹ Назову учебники Ж. Металлиди и А. Перцовской «Мы играем и поём», построенные на логичном материале и разумной методике.
_______________________________________________________________
Издание «Музыка в заметках» рекомендует книгу В. П. Середы «Дорога к музыке. Повесть о детстве и юности» , которая вышла в издательстве Ridero. Автор, чьё детство пришлось на тяжелые годы войны и послевоенное время, рассказывает о впечатлениях своей непростой жизни, о встречах с разными педагогами и попытках осмысления их педагогики, об интуитивном поиске своего собсвенного пути в музыке. Здесь вы найдёте также размышления об укоренившейся системе преподавания сольфеджио и способах преодоления её недостатков.
Из опыта работы преподавателя музыкальной школы
Сольфеджио-очень тонкая и сложная специальность. Это дисциплина практическая, предполагающая выработку ряда практических навыков. Музыкальные термины необходимо не столько заучивать, сколько практически применять при слуховом анализе, разучивании песни, пении с листа или записи диктанта. Все элементы курса сольфеджио взаимно обусловлены, должны логично дополнять друг друга, образуя цельную систему.Курс сольфеджио начинается с выработки вокально-хоровых навыков. На первых уроках учащиеся не пользуются учебником. Они воспринимают музыку на слух, поют песни, разученные с педагогом на уроке. С первых уроков следует обратить внимание на интонацию учеников, при этом следует учитывать возрастные особенности детей.
Группы по сольфеджио комплектуются по возрастному принципу - поэтому недопустимо объединять в одной группе учащихся первого класса семилетней школы с учащимися первого класса пятилетней школы.
В младших классах основой усвоения должно быть эмоциональное восприятие детей, яркость и осознанность эмоциональных ощущений. В средних классах основой работы должны быть узнавание, сопоставление и усвоение осознанных явлений. В старших классах основное внимание преподавателя должно быть направлено на воспитание музыкального мышления, творческой активности, самоконтроля, способности к теоретическим обобщениям. Построение программы по сольфеджио, очередность усвоения сведений по музыкальной грамоте должны диктоваться, прежде всего, доступностью материала для слухового восприятия. Следует каждое новое понятие увязывать с пройденным материалом, и тогда новый навык войдет в сознание учащегося, образуя стройную систему воспитания слуховых навыков. Примеры должны быть подобраны так, чтобы трудность постепенно возрастала. Очень важно подобрать музыкальный материал соответственно возрасту учащихся, можно использовать сочинения, изучаемые на уроках музыкальной литературы.
Важно в каждом уроке сочетать три момента : 1) повторение пройденного, б) освоение нового навыка, в) подготовку слуха к следующему навыку. Чтобы урок был полноценным, и внимание учащихся все время было активным, следует чередовать формы, приемы ведения урока, не допускать утомления, однообразия. Подготовка к урокам должна начинаться с составления полугодового или четвертного плана. Материал программы распределяется по количеству уроков. Так же надо считать обязательным составление поурочных планов. В них должен быть отражен весь процесс работы на каждом уроке и используемый музыкальный материал. Домашнее задание по сольфеджио необходимы. Формы домашних заданий могут быть следующие:
1. Интонационные упражнения и распевы, пройденные на уроке.
2. Сольфеджирование примеров.
3. Самодиктант (запись знакомых мелодий на память).
4. Письменные задания (списывание, транспонирование, построение).
Задания не должны превышать возможности учащихся на данном уровне их развития.
Чтение с листа на уроках предполагает способность учащегося петь по нотам незнакомую мелодию. В первую очередь нужно добиться точной передачи интонации и ритма мелодии. А Барабошкина пишет, что для того, чтобы начать работу над чтением с листа, нужно владеть следующими навыками:
1. Умение петь без поддержки инструмента
2. Чистотой, распевностью пения
3. Умение мысленно представлять себе звуки
4. Знание нот и понимание нотной записи
Первый вокальный навык, который дети должны усвоить – это медленное, распевное, связное пение. При исполнении быстрых песен учащимся труднее вести мелодию, следовательно, труднее чисто интонировать. Медленное пение заставляет вслушиваться в собственное исполнение; при слиянии звуков ему легче удержать тональность и осознать ладовые связи мелодии. При воспитании чистой интонации необходимо учитывать на каждом этапе диапазон детских голосов. Чтобы добиться чистой интонации, необходимо учитывать и вокальность мелодии, избегать песни, содержащие неудобные мелодические обороты. Очень полезны упражнения, в которых учащемуся предлагается спеть в поступенном движении те звуки, которые он сам хочет, при условии правильного их называния.Предложенную мелодию следует предварительно проанализировать. Учащиеся должны определить тонику, указать длительности, размер, мысленно спеть песню, отмечая рукой доли, и затем спеть ее вслух.
Музыкальный диктант - это итог знаний и навыков, определяющий уровень музыкально-слухового развития учащегося. В процессе записи диктанта участвуют самые разные стороны слуха и психологической деятельности:
1) мышление, обеспечивающее осознание слышимого;
2) память, дающая возможность уточнять услышанное;
3) внутренний слух, способность мысленно слышать и представлять звуки, ритм.
Основные задачи в работе над диктантом:
- создавать и закреплять связь слышимого и видимого
- развивать память и внутренний слух
- использовать диктант, как средство для закрепления и практического освоения знаний и навыков, полученных на уроках сольфеджио.
Запись диктанта по памяти и возникающие в этом случае трудности (внутреннее напряжение и сосредоточенность, необходимые для охвата мелодии) оправдываются несомненной пользой в воспитании и совершенствовании слуха. Этот метод позволяет преподавателю играть мелодию выразительно, благодаря чему учащийся легко может запомнить, ясно ощутить ее характер, форму, ритм. Хороши для диктанта песни, выученные детьми в детском саду или школе, а также не знакомые им, но эмоционально доступные попевки, песни, инструментальные
темы, способствующие формированию вкуса учащихся.
Прежде чем учащиеся приступят к записи музыкального диктанта, у них необходимо выработать целый ряд навыков. В первую очередь должно быть воспитано внимание. Оно развивается специальными заданиями, например: чтобы во время пения дети смотрели только на преподавателя, чтобы начинали и кончали петь все вместе по его знаку; учащиеся поют песню вразбивку (преподаватель указывает, кому продолжать).
Учащиеся должны слышать направление мелодии (вниз, вверх, на месте), ощущать разницу между восьмой и четвертью, слышать сильные и слабые доли. Нужно научить учащихся правильно и красиво писать ноты. Для этого рекомендуется переписывать в тетрадь знакомые мелодии. Приступая к диктанту, учащиеся должны знать хотя бы три тональности: До, Соль и Фа мажор. По мере того как усваиваются новые тональности, нужно стараться на каждом уроке разнообразить их с тем, чтобы учащиеся хорошо знали взаимоотношения звуков в каждой из них. Полезно записанную на уроке песню тут же петь в других тональностях, строго соблюдая ритм и темп. Очень важно воспитать у учащихся способность самоконтроля, выработать умение найти свою ошибку. Музыкальный диктант должен стать обобщением всех полученных знаний по музыкальной грамоте, и знания эти должны применяться сознательно.
Преподаватель по сольфеджио должен иметь многие качества: обладать музыкальностью, творческой инициативой, уметь играть, петь, дирижировать. В современном обществе музыкальное воспитание, в том числе и сольфеджио, призвано решать не только задачи в области обучения и музыкального образования, но и задачи, связанные с эстетическим и культурным ростом общества.
Список литературы:
1. А.В.Барабошкина «Методика преподавания сольфеджио в ДМШ» - Л.1963 г.
2. Е.В.Давыдова «О преподавании сольфеджио в ДМШ» - М. в.1., 1970 г.
3. Е.В.Давыдова «Методика преподавания сольфеджио» - М. из.2, 1986 г.
4. А.В. Барабошкина «Сольфеджио» 1 класс – М, 1972 г.
Сольфеджио
Программа для подготовительных классов ДМШ
Пояснительная записка.
Уроки музыки в детском саду и в музыкальных школах (общеобразовательной и музыкальной) направлены на «пробуждение» и формирование способностей ребенка и не только музыкальных. Методика музыкальных занятий ориентирована на раскрытие эстетических, художественных, певческих, двигательно-пластических и и коммуникативных особенностей личности ребенка. Музыка направлена на стремление ребенка познавать новое и эспериментировать приобретаемым опытом. Важно беречь желание детей радоваться и удивляться НОВОМУ, и для этого педагогу необходимо принять любого из детей со всем комплексом его раскрытых и нераскрытых способностей. Слушать, видеть, ощущать - необходимые, подчас комплексно – соединенные компоненты, сопровождающие все внутренние процессы восприятия ребенка, он собою впитывает и познает мир – телом, мыслью и сердцем.
В процессе исследования методов работы в подготовительной группе ДМШ составители обращались методическим разработкам: Ж. Металлидии А. Перцовская «Сольфеджио для дошкольной группы», 1998. Моск.; М. котляревская – Крафт, И. Москалькова, Л. Бахтан «Сольфеджио для подготовительных отделений ДМШ» ; Е. Н. Вишняк «работа с детьми в подготовительной группе ДМШ». Опираясь на опыт вышеперечисленных педагогов музыкантов, составители пытаются применить его в современных, изменившихся условиях, обощить лучшее – в чем и заключается целесообразность программы.
Новизна программы заключена в проектировании новой модели музыкального образования, соединении современных методик с личными наработками составителей программы и синтезоровании методологических подходов к обучению детей дошкольной группы.
Программа «Сольфеджио для детей подготовительных классов ДМШ» имеет художественно-эстетическую направленность на:
Создание условий для развития личности ребенка
Развитие мотиваций к познанию и творчеству
Приобщение учащихся к общечеловеческим ценностям
Реализацию задач музыкального воспитания и обучения
Развитие художественных интересов и вкусов
Данная программа актуальна и востребована на подготовительном отделении ДМШ и Школ Искусств.
Предмет сольфеджио, как один из предметов цикла музыкально-эстетического воспитания и обучения в детской музыкальной школе, направлен на достижение общей глобальной цели: развитие личности ученика в процессе воспитания его художественного мышления.
Сольфеджио для малыша – это целостный мир музыки, фокусирующий в себе все элементы музыкальных дисциплин и видов музыкальной деятельности. Поэтому в программе предложен широкий комплексный подход с привлечением различных видов искусств, основанный на принципах творческой педагогики. Такой подход помогает полнее осуществить главную цель музыкального воспитания ребенка - гармоничное развитие музыкального слуха, памяти, навыков элементарного музицирования.
Данная программа по сольфеджио, рассчитанная на 1 год обучения в ДМШ для учащихся (6 – 7 лет).
Цель программы :
Достичь наилучших результатов в развитии музыкальных задатков
Выявить наиболее плотно музыкальные способности.
Сформировать профессиональные музыкальные навыки в раннем возрасте.
Доказать необходимость метроритмической работы.
Основные цели музыкального образования :
обучающие: овладение знаниями и умениями необходимыми начинающему музыканту в освоении вокально – интонационных, метроритмических и слуховых навыков; грамотных любителей музыки;
развивающие: развитие познавательных интересов и творческих способностей, внимания, памяти, логического и творческого мышления, формирование желания дальнейшего музыкального обучении, развитие мотивации ребенка к познанию и творчеству;
воспитательных: формирование средствами музыкального искусства любви к музыкальным традициям родного края и к классическому наследию мирового музыкального искусства; формирование таких качеств, как настойчивость, трудолюбие. Воспитать усидчивость в достижении необходимого уровня знаний, умений, навыков и способов деятельности, необходимых для дальнейшего эффективного обучения в ДМШ.
Задачи программы :
воспитание основ музыкального мышления: аналитического восприятия, осознание некоторых закономерностей организации музыкального языка;
пробудить у детей любовь и интерес к музыке;
дать учащимся необходимые умения м навыки практического применения получаемых знаний и вызвать у них потребность в обучении музыкой;
вызвать у учащихся желания творческого музицирования и самостоятельного выучивания музыкальных произведений с целью расширения своего репертуара;
воспитывать вокально –интонационные навыки одноголосного пения.
«Программа для подготовительных классов ДМШ» несет в себе не только развивающие, но и воспитательные функции. Само понятие музыкальное воспитание шире, чем только развитие музыкальных способностей. В процессе обучения детей подготовительного класса нужно учитывать законы становления личности, возрастные особенности.
Содержанием музыкального воспитания является также развитие образного мышления, воображения. Воли, внимания, произвольности и т. д. Верное педагогическое воздействие средствами музыкального искусства формирует и развивает эмоциональную сферу ребёнка, возбуждая эмоции интереса и радость.
Положительный эмоциональный настрой в обучении малышей обязателен, как обязательные игровые, увлекательные формы, побуждающие ребенка к активной деятельности.
Первый методический принцип, лежащий в основе данной программы: взаимодействие средств, активизирующих интеллектуальное и эмоциональное развитие ребенка.
Необходимость этого взаимодействия обусловлена самой особенностью восприятия, которое связано с мышлением, памятью, вниманием (сфера интеллекта) и имеет эмоциональную окраску (сфера эмоций).
С этой особенностью восприятия связан и второй методический принцип - первичность накопления музыкальных впечатлений (принцип опережающего восприятия), которые затем ложатся в основу активной музыкальной деятельности. И лишь на заключительном этапе процесса происходит теоретическое осмысление музыкальных явлений, «рождается» теоретическое понятие. С этим связан третий методический принцип - от частного к общему.
Четвертый принцип – концентрический метод обучения, понимаемый как необходимость, постоянного возвращения к пройденному на новом уровне. Использование этого метода позволяет возвращаться к пройденным проблемам на новом музыкальном материале, что прямо противоположно методу «прохождения» (и благополучного забывания) тем. Это важно ещё и потому, что предмет сольфеджио требует постоянной тренировки памяти и слуха в определенных направлениях. Без этого невозможно поступательное движение в развитии музыкальных способностей.
С концентрическим методом связаны ещё два важных (особенно при обучении дошкольников) методических подхода: принцип повторяемости и принцип «от простого к сложному».
> Основные формы и методы работы на уроке.
Используемые методы
Методы, в основе которых лежит способ организаций занятий:
Словесный (устное изложение, беседа, лекция)
Наглядный (показ видео и мультимедийных материалов, иллюстраций, наблюдений, использование пособий; показ педагогом образцы выполнения)
Практический (выполнение задания по инструкции, образцам, карточкам)
Проблемно – поисковый (поиск учеником намеренно допущенной учителем ошибки)
Метод игровой мотивации (использование многочисленных дидактических игр)
Научный метод (использование тестов, карточек индивидуального опроса, таблиц и графиков; анализ результатов, прогнозирование роста успеваемости и усвояемости учебного материала)
Методы, в основе которых лежит уровень деятельности детей:
Объяснительно – иллюстративный (дети воспринимают и усваивают готовую информацию)
Репродуктивный (ученики воспроизводят полученные знания и освоенные способы деятельности)
Частично-поисковый (участие детей в коллективном поиске решения поставленных задач совместно с педагогом)
Исследовательский (самостоятельная творческая работа учащихся)
Методы, в основе которых лежит форма организации деятельности учащихся на занятиях:
Фронтальный (одновременная работа со всей группой учащихся)
Индивидуально – фронтальный (чередование индивидуальных и фронтальных форм работы)
Групповой (организация работ в группах)
Индивидуальны (индивидуальное выполнение заданий, решение проблем)
Практикуемые формы занятий
. Традиционный урок
Комбинированное практическое занятие
Лекция – беседа
Игра
Открытый урок с присутствием родителей
Урок – викторина (в конце года)
Ожидаемый результат:
В результате обучения по данной программе учащиеся:
Научатся различным приемам работы
Научатся следовать устным инструкциям
Разовьют внимание, мышление, воображение, художественно – эстетический вкус, творческие способности и фантазию
Овладеют трудовыми навыками
Улучшат коммуникативные способности и приобретут навыки общения и работы в коллективе.
Освоят теоретические знания по всем видам музыкальной деятельности: музыкальные и шумовые звуки, регистры, лады - мажор, минор), нотоносец, скрипичный и басовый ключи. Ноты, длительности, доли, акцент, размер 2/4. ¾. затакт, тон, полутон, диез, бемоль, бекар, динамические оттенки, форте, пиано, крещендо, диминиуэндо, ладовые связи ступеней (устои и неустои), тональности, тоника, аккорд, трезвучие, окраска мажора и минора, транспонирование и т. д.
Овладеют специальными умениями и навыками: правильное певческое дыхание (спокойных вдох, экономный выдох, смена дыхания по фразам), распевное и связное пение, правильное формирование гласных «а» и «о», «у», «е», вырабатывание хорошей артикуляции и ясной дикции; интонирование простейших попевок на одном – двух звуках, в пределах тетрахорда, пение попевок для развития диапазона и ощущения звуковысотности, пение несложных песен со словами с гармонической поддержкой педагога, пение несложных упражнений по нотам, основанных на тонико – доминантовых тяготениях, транспонирование простейших попевок в знакомые тональности.
Разовьют музыкально – слуховые представления: определение эмоционального характера музыкального произведения, анализ музыкальных жанров (песня, танец, марш, вальс, полька и т. д.), определение на слух трезвучий, размеров. Словесное определение характера произведения и его выразительных средств.
Овладеют видами деятельности:
Пение песен с гармоническим сопровождением педагога;
Исполнение ритмических аккомпанементов к прослушиваемому музыкальному произведению;
Игра на фортепианной клавиатуре с одновременным пением текста несложных попевок, трезвучий;
Учебно-теоретической:
Знание правил и умение рассказывать их с пониманием, использовать, выполняя практические задания; выкладывать карточками знакомые ритмические сочетания, ритмический аккомпанемент.
Творческой:
Импровизация окончаний фраз;
Досочинение мелодий по заданным словам и ритму, устойчивых фраз с окончанием на тонике;
Импровизация на фортепиано мелодий, выражающих определенные образы;
Сочинение мелодий.
Культурно – просветительской:
Участие в концертах, представлениях;
Выступление на утренниках и праздниках с песнями, игрой на инструментах шумового оркестра;
Система контроля и механизм оценки
Система контроля включает само-, взаимо-, учительский контроль и позволяет оценить знания, умения и навыки учащихся по следующим компонентам: система теоретических знаний, специальные умения и навыки, творческий потенциал.
Для проведения оценивания на каждом этапе обучения по вышеуказанным компонентам соответствующие критерии. Эти критерии открыты для учащихся и каждый может регулировать свои учебные усилия для получения желаемого результата и соответствующей ему оценки.
Формы контроля включают:
Фронтальный опрос
Беглый текущий опрос
Систематическая проверка домашнего задания
Контрольные уроки в конце каждой четверти
Устное тестирование на закрепление теоретических знаний
Зачет по накопленным творческим навыкам
Итоговый экзамен
Все виды контроля позволяют оценивают знания, умения и навыки учащихся на каждом этапе обучения
Условия реализации учебной программы .
Наличие учебных групп (не более 12 человек)
Наличие учебных пособий для учащихся, методической литературы
Наличие шумовых инструментов
Наличие фоно- и аудиотеки
Наличие дидактического раздаточного материала
Взаимопосещаемость преподавателей теоретических дисциплин
Активный поиск новых форм и методов преподавания сольфеджио, самообразование педагога.
Содержание программы
Развитие вокально – интонационных навыков и ладового чувства.
Пение – основа сольфеджио. Правильное и выразительное пение – это едва ли не основной навык, приобретаемый на уроках сольфеджио. Задача уроков сольфеджио научить детей петь, но не только развивать, но и научить учеников безотрывно слушать себя при пении, все время анализировать его с разных точек зрения: точности высоты по отношению к строю, протяженности, штриховки. Силы звука. При этом нельзя забывать и о художественной стороне исполнения. Таким образом, развитие вокально – интонационных навыков - сложнейшая задача, которая стоит перед педагогами на уроках сольфеджио.
Основной формой деятельности является в подготовительном классе является пение. Это ещё и исполнительская практика, развивающая эмоциональную сторону психики ребенка, его произвольное внимание, навык самоконтроля. Именно через пение происходит самовыражение учащегося подготовительного класса. Правильное пение – залог чистой интонации, оно формирует слух. Поэтому педагогу следует при любых формах работы неукоснительно следить за качеством пения. Нельзя допускать пения без дыхания, отрывистым звуком или пения с закрытыми губами, едва слышного.
Педагоги – сольфеджисты прекрасно знают, с каким количеством плохо интонирующих детей приходится сталкиваться, особенно с малышами.
Поэтому формирование ладового чувства детей, их звуковысотных представлений является важнейшей задачей начального обучения. Именно в подготовительном классе возможно заложить основы таких форм, как пение с листа, сольфеджирование, пение в ансамбле.
На начальном этапе освоения программы следует уделяет внимание игровым формам музыкально-речевой стимуляции и включить в постоянную работу логопедические и «пальчиковые» упражнения.
Восприятие и усвоение элементов лада и само ладовое чувство эффективнее всего развиваются через формирование вокально – интонационных навыков.
Необходимо учитывать возможности детского голоса: детям обычно удобно петь в диапазоне сексты «ре» - «си» 1 октавы; звучание голоса в этом звуковом объеме наиболее легкое, естественное; звук «до» 1 октавы звучит тяжело, напряженно, поэтому на первых порах его надо избегать. Большое внимание надо уделять следует уделять подбору учебного музыкального материала, он должен быть художественно-интересным, убедительным, структурно ясным. В равной степени должны присутствовать песни, исполняемые a capella и с аккомпанементом педагога. Одно из обязательных условий - выразительное исполнение. Основанное предварительном анализе текста и мелодии, вычлени ключевых интонаций, распределении динамических оттенков и т. д.
Педагог – сольфеджист должен основные приемы воспитания певческих навыков и владеть ими. Формирование певческих навыков сводится к следующему:
. следить за положением корпуса, головы; дети должны сидеть ровно, не сутулясь, корпус держать прямо, упираясь ногами в пол; руки свободно лежат на коленях.
Формировать певческое дыхание: спокойны вдох, экономный выдох, смена дыхания между фразами;
Учить правильному звукообразованию гласных «а», «о», «у», «и», мягкому округленному их интонированию (рот открывать свободно, губы и язык не скованы, активны);
Работать над хорошей артикуляцией, дикцией, учить четкому произношению согласных.
Последовательность прохождения материала может быть следующей:
Короткие мелодии - попевки узкого диапазона: ля1 – ми1 (центральная зона звучания детского голоса.
Попевки, включающие устойчивые ступени лада с прилегающими к ним звукам. Т. е. песни, помогающие освоению мажорного звукоряда в пределах тонической квинты.
Постепенное расширение диапазона мелодий, усложнение внутриладового содержания.
Одной из итоговых форм работы над ладовым чувством является сольфеджирование, которое сопровождает каждый этап формирования ладовых ощущений. Эта форма закрепляется в домашних заданиях и находит свое продолжение над чтением с листа. При подборе примеров для чтения с листа нужно строго придерживаться придерживаться принципа от простого к сложному, причем в соответствии с пройденной темой. Следует также помнить. Что эты форма - наиболее сложная для дошкольника, требующая достаточного развития целого комплекса навыков, а поэтому несет итоговый характер для каждой пройденной темы.
Теоретический материал.
Звуки высокие, низкие, средние. Регистры.
Клавиатура, клавиши. Октавы.
Нотоносец. Ноты.
Ключи: скрипичный, басовый.
Знаки альтерации: диез, бемоль, бекар.
Лады: мажор, минор.
Тон, полутон. Строение мажорной гаммы.
Звукоряд, тональность. Ключевые знаки.
Гамма, ступени. Тоника, вводные звуки.
Устойчивые, неустойчивые ступени. Опевание.
Устойчивое, неустойчивое окончание фраз.
Трезвучие мажорное, минорное.
Унисон, аккорд.
Длительности: половинная, четверть, восьмая
Темп, доли, равномерная пульсация, сильная, слабая доли, акцент.
Такт, тактовая черта, затакт. Двухдольный и трехдольный размеры.
Паузы: четверная. Восьмая.
Дирижирование в размерах 2\4, 3\4.
Ритмический рисунок.
Характер музыкального произведения. Использование слов эмоционально – эстетического значения (весело, бодро, живо, задорно, радостно; грустно, жалобно, тоскливо, уныло и т. д.)
Понятия повторности и контраста музыкального материала.
Куплетная форма.
Музыкальный синтаксис: фраза, предложение. Цезура. Повторность фраз, вопросно-ответные построения.
Ассоциативное восприятие элементов музыкального языка:
ладовая окраска (мажор, минор), трезвучия (мажорное, минорное).
Регистры: высокий, средний, низкий.
Основные музыкальные жанры: песня, танец, марш.
Общее понятие о консонирующих и диссонирующих созвучиях и интервалах.
Форма работы.
Пение приветственных песенок – распевок.
Пение песен со словами a cape ll a или с гармонической поддержкой педагога.
Пение песенок – попевок на одном, двух соседних звуках: I-II-III, III-II-I, III-I, IV-III-II-I, III,IV-II-I, I-II-III-IV-V, V-IV-III- II - I .
Пение песни по фразам «цепочкой».
Пение песен с гармонической поддержкой педагога.
Пение песни с прохлопыванием ритмического рисунка (ритмослоги), с отстукиванием метрических долей, с дирижированием.
Транспонирование песенок – попевок в тональности до - , ре - , фа - , соль – мажор.
Интонирование звукоряда мажорных гамм.
Допевание до тоники:
Пение «дорожек домой» от V ступени вверх и вниз
Сочинение ответных построений и пение их со словами.
10. Хлопать метрические доли в прослушанном музыкальном произведении (размеры 2\4. 3\4):
Всем классом:
Одна группа отхлопывает только сильные доли, а другая – все доли.
Одна группа отхлопывает доли, другая – ритмический рисунок. В этих упражнениях можно использовать инструменты детского шумового оркестра.
11. Дирижируя на 2\4. 3\4 или отмечая метрические доли, проговаривать ритмослогами ритмический рисунок.
12. Одной рукой отстукивать метрические доли. Другой – ритмический рисунок.
13. Узнавать песни по ритмическим рисункам.
14. Анализировать ритмический рисунок в песнях:
Записать или выложить ритмический рисунок песни.
15. Игра «Повторяйка». Повторить ритмический рисунок музыкальной фразы (2 такта в размере 2\4), суметь записать по памяти или выложить ритмическими карточками.
16. Определить размер в прослушанном произведении.
17. Ритмическая импровизация:
Преподаватель или один из учеников отхлопывает ритмическую фразу (2 такта в размере 2\4). Другой ребенок повторяет предложенную ему ритмическую фразу и отвечает своей фразой.
18. Определение в песнях характера, лада. Формы. Умение проанализировать мелодию
19. Прослушивание и анализ фортепианной миниатюры (например, пьес из «Детского альбома» Чайковского, из цикла «Детская музыка» Прокофьева, пьес из сборников Артоболевской, Ляховицкой и т. д.)
20. Определение темпа, характера, формы используемых регистров. Нахождение связи между характером произведения и ладом. Определение контрастности и повторности частей.
21. Определение жанра прослушанных инструментальных пьес. Указание признаков жанра: темп, размер, характер произведения.
Трудно переоценить значение ритма в жизни человека. Хорошо известно имя Э. Жак – Далькроза, заложившего более ста лет назад основы системы музыкально – ритмического воспитания как освоения метра и ритма через соединение эстетического и сенсомоторного планов восприятия музыки. В результате занятий по сольфеджио с учениками разного возраста Э.Жак – Далькроз обнаружил, какую огромную пользу и наслаждение приносят им движения в определенном ритме. Он выявил эффекты мышечного ощущения ритма, состояния телесного слияния с музыкой повышения настроения и работоспособности.
Организация во времени – одна из важнейших задач на начальном этапе обучения детей музыке. В основе чувства музыкального ритма лежит восприятие выразительности музыки, поэтому вне музыки чувство музыкального ритма не может ни пробудиться, ни развиться.
Нельзя воспитывать ритм вообще. Музыкально – ритмическое чувство развивается только в процессе музыкальной деятельности.
В понятие чувства метроритма входят:
Ощущение равномерности движения в разных темпах или интуитивное восприятие метрической пульсации музыкальных произведений;
Ощущение размера, т. е. сочетание и чередование ударных и безударных долей;
Осознание и воспроизведение ритмического рисунка.
В процессе движения под музыку дети интуитивно постигают закономерности метроритмического строения мелодии. После такого предварительного этапа переходят к более сознательному сознательному усвоению метроритма на основе изучения нотной грамоты.
Формирование чувства ритма является одной из важных задач начального обучения. Воспитание любви к музыке, развитие чувства ритма, ладового слуха и музыкального мышления, формирование игровых умений и навыков, освоение элементов нотной грамоты – все это в работе с начинающими переплетается друг с другом.
Греческое слово « ritmos » означает мерное течение. В нашей жизни все подчинено ритму – смена времен года, наступление дня и ночи, биение сердца. «В музыке ритм – пульсация, свидетельствующая о жизни» (А. Г. Рубинштейн).
По словам А. Артоболевской - «Ритму не столько учат, сколько им «заражают». Ощутить, почувствовать ритм помогает сама музыка, которую слышит ребенок. Главные помощники в изучении ритма – слух и музыкальная память, физическое ощущение движения. Сведения из области ритма должны перейти в сознание ребенка неразрывно с чувством времени, ведь «музыка – искусство, протекающее во времени» (А. Артоболевская).
Методика работы над элементами музыкального ритма разнообразна. На первых занятиях важно добиться осознания равномерности музыкального пульса, мерного следования метрических долей или, как мы говорим, «шагов, которые слышны в музыке». С этой целью можно обратиться к доступным песенкам с сопровождением. Можно взять песенки из сборника В. А. Якубовской - «Мы идем с цветами» , «Красная коровка», «Как у нашего кота», «Пастушок» и другие.
Ученик должен услышать равномерную пульсацию, мерно прошагать или простучать, чередуя правую и левую руки. Существует много способов разъяснения ритма. Профессор Л. Баренбойм дает такие рекомендации: «Восьмые и четверти – вот соотношение длительностей звуков, лежащее в основе пьес, которые ребенку предстоит прочитывать, играть и петь на самой начальной стадии обучения. «Сочетание этих длительностей в двухдольном размере должны быть освоены в первую очередь учениками, освоены – прочувствованы, как временные протяженности, а не как арифметически «высчитываемые» категории, освоены накрепко, как формулы – стереотипы», пишет он.
Первоначальное восприятие ритма должно основываться на четком слуховом ощущении учениками различных длительностей. Удобнее начинать работу с учениками с детских песенок – попевок, для которых характерно чередование простейших длительностей – четвертных и восьмых.
Осознанию ритмического рисунка на раннем этапе помогает использование ритмослогов. За каждой длительностью закрепляется определенное слоговое название: четверти – «та», восьмые – «ти-ти».
Используем такие приемы в работе:
Дети читают ритмическую строчку ритмослогами;
Исполняют ритмический рисунок ритмослогами, глядя в нотный текст, синхронно с педагогом.
Необходимо, чтобы каждая метроритмическая трудность была воспринята учеником эмоционально, через живое музыкальное звучание и лишь потом обоснована практическая работа.
Развитию чувства ритма необходимо уделять особое внимание, так как ритмический слух обладает своими специфическими свойствами. Процесс формирования и развития этой музыкальной способности включает в себя восприятие и понимание, исполнение и созидание ритмической стороны музыкальных образов. Восприятие музыкального ритма – активный слуходвигательный процесс. И очень важно, чтобы первоначальное восприятие музыки вызвало у детей двигательные реакции.
Ритмическое воспитание имеет цель развивать у учащихся ритмическую координацию на основе ощущения метрической пульсации. При работе над ритмическим воспитанием большое внимание уделяется сольмизации (чтению примеров с названием звуков без их интонирования с точным соблюдением ритмического рисунка или чтению метроритмического рисунка со специальными ритмическими слогами). В процессе этой работы учащийся имеет возможность сконцентрировать внимание именно на ритмических трудностях, что особенно важно для начального периода обучения, когда опыт пения по нотам у детей ещё не велик. В названии длительностей желательно использовать ритмослоги: «ти-ти» - восьмые, «та» - четвертная, «ту» - половинная, при этом обозначать длительности условными движениями; восьмые – хлопки в ладошки. Четвертные - ладошки на стол. Половинная – ручки на пояс.. Вводить понятия «четверть», «восьмая», Половинная» следует лишь тогда, когда дети будут свободно ощущать временную соразмерность звуков.
При письме ритма на начальном этапе целесообразно использовать графическую запись палочками: короткие палочки соответствуют восьмым, длинные - соответствуют четвертным.
Ритмическим занятиям легче всего придавать форму игры, привлекать к ней всех без исключения детей. Уже с первых шагов необходимо воспитывать у ученика умение охватывать взором ритмическую фразу в целом и научить осознавать её внутреннюю структуру, начиная с наиболее простых построений и постепенно продвигаясь к более сложным.
При ознакомлении детей с новым ритмическим материалом очень важно использовать наглядные пособия, понятные ребенку – карточки ритмов, схемы, так как зрительные образы облегчают восприятие музыкального ритма.
> Воспитание творческих навыков.
В последние годы на уроках сольфеджио наряду с традиционными разделами учебной работы (развитие вокально – интонационных навыков, сольфеджирование, воспитание чувства метроритма, воспитание музыкального восприятия) все большее внимание уделяется воспитанию творческих навыков.
Развитие творческой инициативы в процессе обучения играет огромную роль. Оно способствует более эмоциональному и вместе с тем осмысленному отношению учащихся к музыке, раскрывает индивидуальные творческие возможности каждого из них, вызывает интерес к предмету, что является необходимой предпосылкой для успешного его освоения, помогает в исполнительской практике.
В психологии творческая деятельность человека называется воображением. Мозг человека комбинирует, творчески перерабатывает и созидает. Творческая деятельность делает человека существом, обращенным к будущему, созидающим и видоизменяющим настоящее.
Все дети обладают задатками к художественному творчеству, поэтому практически все дети могут научиться сочинять. Задача ДМШ состоит в том, что бы максимально развить творческие способности каждого ребенка, чтобы каждый ребенок стал личностью, художником. «поэтом в душе».
В творческом развитии детей должна быть система - стройное движение от простого к сложному. Сочинение музыкальных ответов, допевание мелодии до тоники, импровизация ритмического аккомпанемента и другие творческие задания позволяют преподавателю проверить, как ученики усвоили то или иное понятие, тот или иной ритм:
Допевание мелодии до тоники на нейтральный слог
Сочинение ответной фразы
Сочинение фрагмента мелодии
Сочинение мелодии на данный ритмический рисунок или стихотворный текст
Объем курса .
Обучение рассчитано на 1 учебный год.
Формы организации учебного процесса .
Обучение в подготовительном классе проводится в форме традиционного группового урока 1 раз в неделю по 45 минут.
Формы контроля .
Промежуточной аттестацией являются итоговые уроки в конце 3 и 4 четвертей, которые проводятся в игровой форме. Отметки выставляются только в конце 3, 4 четвертей. Хорошо зарекомендовали себя и праздничные уроки в конце каждого полугодия с участием родителей.
Итоговой аттестацией является уже урок в конце года, проводимый в форме прослушиваний.
Критерии оценок .
Критерием оценок является комплексное выполнение всех задач, поставленных педагогом в любой форме работы. При этом ответ оценивается адекватно. При отсутствии природной интонации допускается подыгрывание на фортепиано педагогом или самим учеником. А также вокальная поддержка педагога (или ученика с хорошей интонацией).
Подготовительный класс.
1 четверть (9 уроков, 9 часов)
Все виды работы на уроке
Кол-во часов
Теоретический материал.
2 часа
- Лад: мажор, минор
- Ступени: устойчивые, неустойчивые.
- Диссонанс, консонанс
- Метрическая пульсация
- Размеры: 2/4, 3/4
- Ритмические длительности: четвертные, восьмые, целые, половинные
- Ритмические фигуры и рисунки из знакомых длительностей.
2 часа
- Пение звукорядов
- Разучивание и пение мелодий в объёме фраз, предложений, несложных песен с текстом. Анализ движения мелодий в них.
- Пение мелодических попевок вверх в тональности и от звука.
- Пение ритмослогами выученных мелодий и знакомых песен.
3 часа
Определение лада в различных песнях и небольших пьесах.
Слушание звукорядов, отдельно взятых ступеней и мелодических оборотов в тональности.
Анализ кратких мелодий на слух (определение направления движения, мелодических оборотов, интонаций интервалов).
- «Ритмическое эхо»: повторить ритм фразы, исполненной голосом, на фортепиано или ударном инструменте.
Устные ритмические диктанты (повторить с ритмослогами или выложить карточками).
Метроритмическая работа:
2 часа
Умение показать ритм, метр, сильные доли в музыке.
Ритмические партитуры.
Всего:
9 часов
Подготовительный класс.
2 четверть (7 уроков, 7 часов).
Виды работы на уроке
Кол-во часов
Теоретический материал:
1 час
- Звукоряд: гамма (мажорная и минорная).
- Ступени: главные трезвучия лада – мажорного и минорного.
- Ритмические длительности: четверти, восьмые, шестнадцатые.
- Паузы: четвертные, восьмые, половинный, целые.
Вокально – интонационная работа:
1 час
- Пение мажорных гамм вверх и вниз.
- Пение устойчивых ступеней в тональности (с названием нот).
- Разучивание и пение мелодий в объёме фраз, предложений, несложных песен с текстом и названием нот.
Работа по развитию музыкального слуха:
1 час
- Определение знакомых мелодий по ритмическому рисунку.
- Слушание и пение мелодий в мажорном и минорном ладах.
Метроритмическая работа:
1 час
- Чтение с листа ритмических рисунков.
- Ритмические партитуры.
Творческие задания:
1 час
- Допевать мелодии до тоники (на слог).
- Сочинение музыкальных сказок, используя характеристики персонажей.
Нотная запись:
2 часа
- Правописание нот, штилей, знаков альтерации, пауз.
Всего:
7 час
Подготовительный класс.
3 четверть (10 уроков, 10 часов).
Виды работы на уроке.
Кол-во часов
Теоретический материал:
1,5 часа
- Тональность.
- 2 вида трезвучий: мажорное, минорное.
- Ритмические фигуры из знакомых ритмических длительностей и пауз.
Вокально – интонационная работа:
2 часа
- пение попевок на 2 вида трезвучия.
Работа по развитию музыкального слуха:
2 часа
- Определение на слух 2 -х видов трезвучий.
- Закрепление пройденного.
Метроритмическая работа:
1,5 часа
- пение мажорных гамм различными длительностями в 2- и 3-х дольном размере.
Игра на инструменте:
1,5 часа
- Играть звукоряды.
- Транспонировать мелодические попевки (игра на инструменте и голосом)
Творческие задания:
0, 5 часа
- Импровизировать мелодию на нейтральный слог под аккомпанемент педагогв.
_ Ритмическая импровизация каданса
Итоговый урок
1 час
Всего:
10 часов.
Подготовительный класс
4 четверть (9 уроков, 9 часов).
Виды работы на уроке
Кол-во часов
Теоретический материал:
1 час
- Повторение пройденного .
Вокально – интонационная работа:
1час
- Сольфеджирование по нотам простейших мелодий, выучивание некоторых из них наизусть, пение с сопровождением и без него.
Работа по развитию музыкального слуха:
2 часа
- Устные диктанты в объёме фраз (воспроизводить голосом и на фортепиано).
- Определение знакомых мелодий по нотной записи.
Метроритмическая работа:
1 час
- Пение мажорных гамм различными длительностями в 2- и 3-х дольных размерах .
Игра на инструменте:
1 час
- Играть мажорные мажорные и минорные гаммы
- Уметь сыграть краткое мелодическое»эхо» и устный диктант в объёме фразы.
- Подбирать мелодии выученных песен в знакомых тональностях.
Творческие задания:
1 часа
- Сочинение «вопросов» и «ответов» голосом на заданный текст или определенный слог.
- Вокальная импровизация знакомых мелодий.
- Сочинение небольших песен на заданный текст.
- Ритмическая импровизация.
Нотная запись:
1 час
- Запись мелодий знакомых песен.
- Определять размер. Проставлять такты, записывать ритмические рисунки знакомых песен.
Итоговый урок
1 час
Всего :
9часов.
Приложение.
К типовым учебным планам и программам ДМШ, ДШИ, утвержденным приказом Министра образования и науки Республики Казахстан от 29 декабря 2011 года №543
Предмет
Инструментальный класс фортепиано срок обучения 7-9 лет
класс
Под.
1
2
3
4
5
6
7
8
9
1
Специальность (инструмент)
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
2
Сольфеджио
1
2
2
2
2
2
2
2
2
2
3
Коллективное музицирование (ансамбль, оркестр и др.)
-
1
1
1
1
3
3
3
3
3
4
Казахская музыкальная литература
-
-
-
-
-
1
1
1
-
-
5
Мировая музыкальная литература
-
-
-
-
1
1
1
1
-
-
6
Предмет по выбору
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
7
Всего часов
4
6
6
6
7
10
10
10
8
8
Методическое обеспечение:
Алексеева Л. Н. «Игровое сольфеджио для малышей»
Московская консерватория – детям
2. Артоболевская А. первая встреча с музыкой Москва 1986
3 Баренбойм Л. А. Музыкальная педагогика и исполнительство Москва 1974
Баренбойм Л. А. Путь к музицированию Москва 1974
Бырченко Т.В. С песенкой по лесенке: Методическое пособие для подготовительных классов ДМШ. - М.: Советский композитор, 1983.
Вахромеев В. Вопросы методики преподавания сольфеджио. М., 1978.
Боровик Т «Ти-ти-Та и ди-ли-Дон Игровая теория музыки для детей 4 -6 лет» Минск Пара Ла Оро 2008
Волчкова В. Н., Степанова Н. В. Программа «Детство» и развитие личности. Конспекты занятий в старшей группе д/с Воронеж 2004
Лежнева О. Ю. «Практическая работа на уроках сольфеджио» Москва. «Владос» 2003.
Берак О. Л. «Школа ритма» ч.1 Москва Учебное пособие по сольфеджио Москва 2003
Образовательная программа дошкольного отделения «Сольфеджио для малышей».
Варламова А., Семченко Л. «Сольфеджио 1 класс»
Фролова Ю. «Сольфеджио» Подготовительный класс «Феникс» Ростов на Дону 2006.
Глухова А. В. Методическая разработка по теории и методики дополнительного образования. Ульяновск 2012
Ирина Чичина
Разработка урока сольфеджио в 1 классе ДМШ «Тональность Ре-мажор»
Тема урока : «Тональность Ре-мажор » .
Тип занятия : комбинированный.
Степень сложности : средняя.
Форма занятия : групповая.
Продолжительность урока : 45 минут
Цель : развитие ладоинтонационного слуха и метроритмических навыков на примере изучения гаммы Ре-мажор .
Учебно-методический материал :
1. Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Фортепиано» ПО. 02. УП. 01. «Теория и история музыка» по предмету «Сольфеджио » , реализуемая в МБУ ДО «Николаевская ДШИ» . Составители : Чернова Т. Н., Шалагина Н. В., 2016г.
2. Учебник «Сольфеджио » , 1 класс . А. Барабошкина, изд. «Музыка» ,М. ,1988г.
3. Рабочая тетрадь по сольфеджио , 1 класс . Калинина Г., 2009г.
4. Учебное пособие «Сольфеджио для 1 класса детской музыкальной школы» - «Мы играем, сочиняем и поем» , сост. Ж. Металлиди, А Перцовская,1989г
5. Учебник «Сольфеджио в сказках » , О. Камозина, издат. «Эксмо» , М., 2015 г.
6. Булучевский Ю., Фомин В. Краткий музыкальный словарь для учащихся. - Л. «Музыка» , 1986
7. Королева С. Теория музыки на уроках сольфеджио . – Спб., «Композитор» , 2011
Цели урока
Основные :
Развитие ладоинтонационного слуха ;
Познакомить учащихся с новым материалом : тональность Ре-мажор ;
Сформировать начальные навыки транспонирования;
Помочь освоить новую терминологию;
Совершенствовать навыки музыкального восприятия.
Сопутствующие :
Получить положительные эмоции от участия в работе на уроке ;
Доставить эстетическое удовольствие;
Повысить мотивацию к процессу обучения.
Задачи урока
Образовательные :
Сформировать первичные знания, умения, навыки по теме «Тональность Ре-мажор » , опираясь на ранее полученные знания.
Расширить знания учащихся о тональностях .
Способствовать выработке навыков точного интонирования на основе упражнений.
Обучить первичным навыкам транспонирования из До-мажора в Ре-мажор .
Развивающие :
Развивать творческую свободу личности, инициативу и самостоятельность учащихся.
Развивать музыкальное аналитическое мышление.
Развивать слуховые представления.
Развивать вокально-интонационные навыки .
Развивать эмпатию, чувство сопереживания через слуховые впечатления.
Воспитательные :
Воспитывать интерес к предмету «Сольфеджио » .
Воспитывать уважение к мнению одноклассников .
Воспитывать любовь к музыкальному искусству.
Воспитывать волевые качества – терпение, настойчивость, целеустремлённость
Прогнозируемый результат
Знания :
учащиеся закрепят знания о строении мажорной гаммы, познакомятся с тональностью Ре-мажор , с понятием «ключевые знаки» , с принципом транспонирования.
Умения :
учащиеся научатся отличать тональности До и Ре-мажор по нотному тексту , транспонировать несложные мелодии, будут совершенствовать умение сравнивать и анализировать.
Навыки :
учащиеся укрепят вокально-интонационные навыки пения мелодий в До и Ре-мажоре с дирижированием , будут развивать навыки анализа мелодий по нотному тексту.
Педагогические технологии :
обучение в сотрудничестве;
технология проблемного диалога;
личностно-ориентированная технология
Методы реализации поставленных задач :
словесный - беседа, рассказ, объяснение;
наглядный;
эвристический (частично-поисковый) ;
метод сравнения и анализа;
практический;
творческий;
Структура урока :
Вводная часть : организационный момент – 2 минуты
Вхождение в тему - 3 минуты
Основная часть - 20 минут
Закрепление знаний и способов действий - 15минут
Подведение итогов, домашнее задание - 5 минут
План урока
Вводная часть (5 минут)
Цели : организация внимания, настроить учащихся на учебную деятельность, создать благоприятный настрой на уроке на общение с музыкой.
Задачи : проверить подготовленность учащихся к уроку , распеться, задать непринужденную, творческую атмосферу в классе .
Методы : беседа, объяснение, наглядный, игра.
Критерии усвоения : высокая степень сосредоточенности при подготовке к уроку .
Основная часть – изучение нового материала (20 минут)
Цели : дать прочное и глубокое понимание нового материала. Создать взаимосвязь известного и изученного ранее материала с новым.
Задачи : дать четкое представление о тональности Ре-мажор . Познакомить с новым музыкальным приемом - транспонированием. Добиться восприятия, осознания и усвоения новых знаний. Создать такие условия и настрой, чтобы учащиеся смогли следить за объяснением в течение всего урока без потери внимания . Развить навыки пения по нотам с дирижированием в До-мажоре и Ре-мажоре . Развивать творческие навыки (импровизация ритмического рисунка при пении гамм, упражнений) . Развивать внимание, волевые качества, умение высказывать свою точку зрения и терпимо относиться к чужой. Развивать наблюдательность, аналитическое и логическое мышление.
Методы : беседа, частично-поисковый, объяснение, сравнения, наглядный, практический, творческий.
Критерии усвоения : показателем эффективности усвоения учащимися новых знаний и умений является правильность их ответов и действий, активность и увлечённость всего класса в выполнении предложенных заданий.
Закрепление пройденного материала (15 минут)
Цели : повторить и закрепить на практике освоение учащимися новых понятий, умений и навыков.
Задачи : закрепить и систематизировать полученные знания и умения, выявить степень их усвоения каждым учащимся, повторить то, что хуже усвоилось, скорректировать пробелы и неверные представления.
Методы : беседа, письменная работа.
Критерии усвоения : учащиеся справились с письменным заданием, принимали активное участие в ответах на вопросы, дали минимальное количество неверных ответов.
Подведение итогов домашнее задание (5 минут)
Цель : организовать учащихся для эффективного выполнения домашнего задания, учить детей давать оценку своей деятельности.
Задачи : 1. Предложить детям оценить свою работу на уроке и работу своих одноклассников .
2. Сообщить содержание домашнего задания. Объяснить смысл и цель домашнего задания, мотивировать необходимость и обязательность домашней работы. Показать алгоритм выполнения домашнего задания.
Методы : беседа, объяснение.
Критерии усвоения : учащиеся поняли, как нужно выполнить домашнее задание, они успешно мотивированы на его выполнение, об этом свидетельствует их положительная эмоциональная реакция на содержание и объем предстоящего домашнего задания.
Логика построения материала
Повторение : тональность До-мажор , строение мажорной гаммы
Построение гаммы от ноты «Ре» на клавиатуре
Ключевые знаки в Ре-мажоре : фа# и до#.
Определение понятия : «Транспонирование» - перенос мелодии из одной тональности в другую
Практическое задание : транспонирование мелодии № 45 из До-мажора в Ре-мажор
Сравнение по нотному тексту тональностей До и Ре-мажор . № 45
Ход урока
Этап 1. Приветствие.
Настрой на общение с музыкой. Постановка цели и задач урока .
Этап 2. Вокально-теоретическая разминка.
Распевание. Спеть Гамму До-мажор : сольфеджировать с дирижированием с использованием карточек с ритмическим рисунком.
2/4 I П I I П I I I II
2/4 П П I I П I I II
Спеть гамму До-мажор произвольно, используя ритмические группы четверти и восьмые.
Спеть Трезвучие, Тонику. Повторить «Песенку медведя» А. Филиппенко (стр. 34 А. Барабошкина,
Вспомнить сказку «Тон, тон, полутон» (стр. 18-19 О. Камозина)
Повторить строение мажорной гаммы.
Этап 3. Теоретический
Построение гаммы на «Клавиатуре» от ноты «ре» по схеме мажорной гаммы. Подбор гаммы Ре-мажор на фортепиано .
Этап 4. Знаки альтерации
В процессе построения гаммы Ре-мажоре определяются два ключевых знака – фа# и до#. Навыки определения по нотному тексту тональностей До и Ре-мажор . Вводится понятие : ключевые знаки. Считаем ступени в Ре-мажоре от «Тоники» .
Этап 5. Построение гаммы Ре-мажор
Определение нового понятия. Транспонирование – перенос мелодии из одной тональности в другую . Сравнение тональностей и основные принципы транспонирования из До-мажора в Ре-мажор . Тоника. В нотной тетради записать изучаемую гамму, подписать ступени, вводные звуки, тонику.
Этап 6. Вокально-интонационная работа .
Спеть гамму Ре-мажор с названием ключевых знаков, в ритмическом рисунке
с дирижированием.
Этап 7. Сольфеджирование и пение с листа .
Разбор №50 украинская народная песня «Галя по садочку ходила» (стр. 38 А. Барабошкина) .
Определение тональности Ре-мажор . «Спеть в ладоши» ритмический рисунок песни, восьмые длительности – в ладоши, четвертные длительности – о парту. Обратить внимание на нисходящее движение мелодии от V ступени к I.
Спеть сольфеджио , добиваясь чистого, стройного интонирования, добиваясь четкости дирижирования. Спеть со словами.
Разбор №52 «Едет, едет паровоз» (А. Барабошкина, стр. 39, определить направление мелодии, отметить одинаковые фразы, просольмезировать с дирижированием .
Этап 8. Слуховой анализ.
Ритмический диктант. Простучать ритмический рисунок «Веселая дудочка» сл. Н. Френкеля, музыка М. Красева в обработке А. Перцовская (стр. 35 Ж. Металлиди, А Перцовская) с аккомпанементом. Разбить мелодию на фразы.
Записать ритмический рисунок песни.
Этап 9. Творческое задание.
1. Определить и назвать «спрятанные» в словах названия нот, записанные на доске в басовом ключе (стр. 11 Ф. Калинина «Сольфеджио » Рабочая тетрадь, задание №8. Какими ступенями для Ре-мажора они являются ?
2.«Веселая дудочка» - разучить песню с использованием музыкальных шумовых инструментов (барабан, бубен, треугольник)
Этап 10. Повторение пройденного на уроке . Закрепление новых понятий и навыков.
Вопросы отражают важнейшие этапы объяснения : - вспомнить название темы урока ; - что такое гамма, ее строение; - тоника, трезвучие, ступени гаммы; - тональность Ре-мажор , ключевые знаки; - фраза, мажор, форте и пиано, акцент;
Басовый ключ, расположение звуков в басовом ключе; - группировка длительностей; - что такое транспонирование; - как перенести мелодию из До-мажора в Ре-мажор .
Этап 11. Подведение итогов урока .
Дети оценивают свою работу на уроке , участие в работе : - понравился ли урок ; - что понравилось больше всего;
Кто лучше всех работал на уроке .
Этап 12. Домашнее задание.
Петь гамму Ре-мажор в ритмических рисунках
с дирижированием, тонику,
2) цифровку в Ре-мажоре : I-III-V-I-V-II-VII-I
3) №52 «Едет, едет, паровоз» Г. Эрнесакса (стр. 39 А. Барабошкина) выучить с дирижированием наизусть со словами и сольфеджируя
4) подобрать №52 на инструменте от звуков до, ре, ми, фа, соль .
5) разгадать слова, зашифрованные с помощью нот в басовом ключе задание №9 Ф. Калинина «Рабочая тетрадь» , стр. 11
Этап 13. Заполнение преподавателем дневников учащихся : домашнее задание, выставление оценок.
Интонация – от латинского intono – произношу нараспев, запеваю. Музыкально и акустически правильное воспроизведение высоты и характера звуков (созвучий).
Курс «сольфеджио» является практической дисциплиной и направлен на развитие музыкальных способностей. Он вырабатывает у учащихся определенную систему знаний и навыков, необходимых для их последующей музыкальной деятельности.
Пение – основа сольфеджио. Правильное и выразительное пение – это едва ли не основной навык, приобретаемый на уроках сольфеджио. Хотя пение природный фактор, тем не менее, в силу ряда причин дети в последнее время поют меньше и хуже. Задача уроков сольфеджио научить детей петь, но не только развить голос, но и научить учеников безотрывно слушать себя при пении, все время анализировать его с разных точек зрения: точности высоты по отношению к строю, протяженности, штриховки, силы звука и т.д. При этом нельзя забывать и о художественной стороне исполнения. Таким образом, развитие вокально-интонационных навыков – сложнейшая задача, которая стоит перед педагогом на уроках сольфеджио.
Вокально-интонационные упражнения развивают умение интонировать отдельные попевки, часто встречающиеся в песнях, мелодиях классического репертуара; цепочки ступеней, интервалов, мелодических оборотов, аккордов, гармонических оборотов. Они подготавливают музыкально-слуховую базу для переходов к формированию навыков чтения с листа, заучиванию наизусть, сочинению и импровизации. Кроме того, цель интонационных упражнений – укрепить активным исполнением полученные на уроке теоретические сведения. Физические ощущения при работе голосового аппарата и многократное вслушивание в свое пение способствуют запоминанию. Таким образом - роль вокально-интонационных упражнений в процессе формирования и развития музыкального слуха очень велика.
Цель данной работы – раскрыть отдельные приемы развития навыков точного интонирования на начальном этапе обучения в ДМШ и ДШИ.
В 1-2 классах дети должны приобрести первоначальные певческие навыки: уметь правильно брать дыхание, петь распевно, добиваться чистой интонации и т.д., но физиологические особенности детского организма ограничивают возможности учащихся. Диапазон голоса может быть большим даже у школьника младшего возраста, но, одинаково ли хорошо звучит его голос на всем его протяжении? Этим вопросом занимались и продолжают заниматься многие ученые: вокалисты, фониатры, физики-акустики. Детский певческий голос имеет в своем диапазоне определенный участок, звучащий особенно хорошо. Эта «звучащая зона» детского голоса находится между ми и си первой октавы. Детям 7-8 лет, интонирующим точно, она наиболее удобна и для слухового восприятия, и для воспроизведения. Эта акустическая особенность детского голоса требует от учителя большого внимания при выборе репертуара.
Лишь на первом году обучения развитие чистоты интонации является отдельной формой работы на уроках сольфеджио. В дальнейшем работа над интонацией включается практически во все разделы сольфеджио.
Правильное пение – залог чистой интонации, оно формирует слух. Поэтому педагогу следует при любых формах работы, будь то интонационные упражнения, чтение с листа или пение выученных песен, неукоснительно следить за качеством пения. Нельзя допускать пения без дыхания, отрывистым звуком или пения с закрытыми губами, едва слышного.
Интонационные упражнения на первом году обучения
В младших классах пение следует начинать с певческой установки:
- правильная удобная посадка – это установка на внимание,
- правильное дыхание поможет выработать ровный звук.
Распевание следует начинать с песен на одном звуке, постепенно расширяя диапазон. Многие дети не могут перейти от разговора к пению. При решении этой проблемы следует помнить, что в пении большую роль играют гласные звуки, и потому первые песенки и попевки должны основываться на утрированном пропевании гласных.
Самая удобная для пения гласная «у»: «Ду-ду-ду-ду-дудочка, ду-ду-ду-ду-ду» или «Филин сидит в темном лесу у-у-у-у, у-у-у-у». Хорошо раскрепощает голосовой аппарат гласная «а»: «Падают, падают листья, в нашем саду листопад».
Хорошо укрепляет интонацию, развивает слух распевка на полутоне. Полутоны поются на «у» вверх и вниз от примарного тона, сначала с поддержкой фортепиано, потом без нее.
Распевки не следует менять часто, так как повторение их способствует формированию вокально-интонационных навыков, кроме того, хорошо, если распевки связанны с изучаемым материалом, это позволяет лишний раз закрепить его.
Для того чтобы дети слышали себя нужно петь тихо, не форсируя звук. (Я в таких случаях говорю, что нужно петь «тихо и чисто, а не громко и грязно»). Маленькие песни лучше петь без аккомпанемента.
Развитие навыка чистого пения у начинающих следует начинать с небольших попевок, построенных на отдельных интонационных оборотах. Например, Л. Виноградов предлагает начинать с пения нисходящей терцовой интонации (как показала практика на первоначальном этапе удобнее петь сверху вниз).
Я полагаю, что логичнее начинать с интонирования унисона и пения на одном звуке, хотя в некоторых случаях это и может быть сложнее, чем интонирование нисходящей терции. Затем мелодические обороты постепенно усложняются, добавляются ступени, расширяется диапазон попевок. Для каждого мелодического оборота педагогом подбираются удобные для пения мелодии, которые поются со словами, ступенями, нотами от разных звуков. Для закрепления отдельных интонаций полезны различные игровые формы, поскольку игра позволяет ребенку работать на уроке не пассивно, а творчески. Игровое начало помогает ребенку легче усвоить материал, мобилизовать внимание.
Интересные игры, позволяющие закрепить отдельные интонационные обороты, предложены в работе Т. Стокликцой «100 уроков сольфеджио для самых маленьких». Вот некоторые из них:
Интонация III- I
«Ку-ку» М. Красев
- Педагог исполняет всю песню, а детям оставляет для ответа только «кукование кукушки».
- Игра «кукушка, отзовись!» Задача в этой творческой игре усложняется тем, что кукушка будет прятаться в разных местах, на разной высоте. «Прятать» кукушку будет педагог, провоцируя детей на разные ответы. Для этого перед ответом кукушки педагог на сильную долю играет различные неустойчивые гармонии с тем, чтобы ответы детей прозвучали в разных тональностях.
Тоническая терция в мажоре и миноре.
«Кошка» Т. Стоклицкая
- Дети сочиняют ответы в разных тональностях (миноре и мажоре). Все вопросительные фразы направлены на то, чтобы дети отвечали тонической терцией.
- Вопросы детям: можно ли по тонической терции узнать звучит она в мажоре или в миноре? В каких тональностях звучит каждая фраза?
Интонация III- II- I
«Мамочка» Т. Стоклицкая
Педагог исполняет запев, а дети – припев со словами. Педагог поет свой вопрос, а дети по отдельности пропевают свой ответ.
Интонация I- V, V- I
Игра в клоунов «Скатунок» и «Прыгунок»
Один игрок «скатывается с определенной ноты на квинту вниз, (то есть поет подряд пять нот), а другой с того же звука «прыгает» на квинту вниз. Первоначальную ноту дает педагог. То же самое можно сделать и при движении вверх.
Октава
Игра «Октавная дразнилка»
Педагог поет на низких звуках четвертную ноту, а дети «передразнивают» этот звук двумя восьмушками, взятыми на октаву выше.
Интонация V- VI- V- III- II
«Игра в гости» Т. Стоклицкая
Вся эта песня построена на диалоге педагога и ответах детей. Возможен вариант, когда диалог ведется между двумя группами детей.
Развитию вокально-интонационных навыков у младшеклассников способствуют задания, построенные по принципу вопрос педагога – ответ ученика.
1 вариант:
Учитель задает вопрос, например – Зайчик, зайчик, где ты был?
Ученик отвечает – За морковкой я ходил.
При этом ученик должен точно повторить мелодию, спетую учителем. Это задание удобно тем, что дает возможность подстроиться под каждого ученика, учесть его индивидуальные возможности.
2 вариант:
В случае, когда дети достаточно чисто интонируют, в задания такого рода можно добавить элементы импровизации, когда ребенок сам сочиняет свой ответ. Дети часто не замечают, что повторяют ответы друг друга или вопрос педагога. В этих случаях нужно тактично вмешаться и попросить спеть другой вариант ответа.
На ранних этапах музыкального образования особенно хороши различные наглядные приемы в развитии вокально-интонационных навыков – столбица, лестницы, ручные знаки. К оригинальным и наиболее ценным учебным средствам относятся ручные знаки ладовых ступеней . Ручные знаки выполняются на разной высоте в соответствии с относительной высотой звуков. Таким образом, наглядно изображается также звуковысотное движение мелодии. Ручные знаки требуют осмысленных, эмоционально окрашенных, достаточно крупных движений, которые помогают ребенку сосредотачивать внимание на отдельных звуках, а также служат средством общения между педагогом и учеником.
Ручные знаки помогают с самого начала создать у детей ясные слуховые представления ладовых ступеней и закрепить их, они соединяют воедино слуховые, зрительные и двигательные ощущения, что соответствует детской психике.
При работе с помощью транспонирования равномерно развивается диапазон детских голосов, а также, что очень важно, учитываются индивидуальные различия голосового диапазона детей. Поэтому на каждом уроке необходимо петь в разных тональностях. Пользуясь мотивами, мелодиями песен с текстом, очень удобно работать над звуком. Нетрудно будет, и разучить песню по ступеням, а потом спеть с названием звуков.
Большими преимуществами обладает теперь уже общеизвестная релятивная система:
| Ё | ЛЕ | ВИ | НА | ЗО | РА | ТИ |
| I | II | III | IV | V | VI | VII |
Облегчается транспонирование мелодии, так как сольмизация дает возможность сольфеджировать всегда в удобной для вокального исполнения тональности, что создает хорошие возможности для развития детских голосов. Появляется возможность пользоваться удобными регистрами. Развивается ладовое чувство, сознательная интонация и, в конечном итоге, умение самостоятельно разучить песни, пользуясь усвоенными на основе релятивного метода ступенями.
При разборе и разучивании песен можно использовать и другие наглядные формы работы:
- Изображение мелодии графически.
- Работа по столбице, лесенке т.д.
На первом году обучения задача педагога раскрепостить ребенка, привить основные певческие навыки (правильно брать дыхание, петь естественно, без напряжения, активно артикулировать). Только после этого можно приступать непосредственно к работе над интонацией. Песни, разучиваемые на уроках, делятся на две группы. Одни – короткие и простые - служат материалом для слухового анализа, пения ритмослогами, транспонирования и т.д. Другие – длинные, более сложные – нужны для развития образно-художественного мышления.
Интонационная работа в младших классах
К 2-3 классу дети физически окрепли, их голосовой аппарат укрепился, дыхание стало полнее и глубже, что дает возможность повысить требования к вокальным навыкам детей. По-прежнему, очень полезны небольшие хоровые распевания в начале урока. В них могут быть включены: пение гамм или упражнений из учебника, секвенций, ступеней гаммы или отдельных мелодических попевок, наконец, какой либо выученный пример из сборника сольфеджио или песня. Они должны быть связаны с изучаемым материалом, укреплять его. С 3 класса следует обязательно включать в распевание элементы двухголосия. Хорошо проводить это распевание стоя. Не рекомендуется включать в распевание какой-либо новый материал или чтение с листа: задача распеваний – сосредоточить внимание детей на качестве звучания.
Пение гамм
Пение гамм начинается в 1 классе, но так как у детей младшего возраста края диапазона развиты слабо, необходимо начальные упражнения использовать в пределах кварты-квинты и постепенно доводить до октавы. Известно, что плавное движение легче интонируется в нисходящем направлении и поэтому мелодические построения следует выбирать предпочтительно с нисходящим поступенным движением. В.А. Вахромеев предлагает гамму в пределах октавы предварительно петь в нисходящем направлении. Большое значение для правильной интонации имеет организованная смена дыхания. Дыхание при пении гамм надо сменять равномерно по тетрахордам.
Воспитание функционального слуха немыслимо без гармонии. Ведь только комплекс звуков – аккорд, дает возможность остро почувствовать характер функции и направление тяготения, способствует более чистому интонированию. Поэтому педагогу можно использовать гармонизацию, гармоническую поддержку при пении упражнений этого раздела. Пение гамм (или отрезков гамм) с гармонической поддержкой полезно чередовать с пением a cappella. Гармонизуя гамму, следует выбрать те аккорды, которые способствуют более яркому слышанию интонационного направления ступеней. При повторении минорного лада и минорных гамм полезно еще раз тщательно отработать интонирование III, VI,VII ступеней. Наиболее ярко запоминаются эти интонации при сопоставлении с одноименным мажором.
В старших классах полезно практиковать пение гамм от данного звука. Это благотворно влияет на выработку способности точно интонировать тоны и полутоны. Здесь можно использовать такое упражнение: ученикам предлагается данный звук представить сначала как I ступень, затем как II, III…Так можно петь отдельно мажорные и минорные гаммы, или чередовать их между собой.
Работа в ладу
Большую роль интонационные упражнения играют в работе над ладом. В первую очередь это упражнения, связанные с интонированием ступеней лада. Для полного осознания ладовых тяготений необходимо пение: 1) отдельно устойчивых ступеней; 2) вводных звуков; 3) разрешение неустойчивых ступеней в устойчивые; 4) опевание устойчивых ступеней.
Для быстрого ориентирования в ладу такие мелодические упражнения, как пение наиболее характерных ступеневых последовательностей. Например: II-I, III-II-I, IV-II-II-I, V-VI-VII-I, VI-VII-I, VII-I. Подобные упражнения хорошо помогают «войти» в лад.
Г.И. Шатковский для этой цели предлагает следующее упражнение, которое он называет «слуховая гимнастика». Эти упражнения представляют собой постепенное движение вверх и возврат к тонике через тритон, сексту и септиму, то есть через такие интервалы, которые создают предельно острое тяготение, «максимально централизуют лад».
Для слухового укрепления чувства ладотональности полезно пение отдельных ступеней гамм вразбивку и пение тональных секвенций. Можно использовать различные наглядные приемы показа ступеней (столбица, «лесенка»). В этом разделе следует проработать и пение одноименных тонических трезвучий, знакомых детям по окраске, сосредоточив внимание на интонации терцового тона.
Пение интервалов
Изучение и освоение интервалов в классах сольфеджио имеет большое значение: правильно слышать и верно интонировать интервалы в тональности и от звука необходимо для совершенствования навыка чтения с листа. В процессе работы над интервалами очень важно применить правильную методику, состоящую в следующем: запомнить мелодию интервала; уметь различать ее на слух и повторять голосом; уметь представить себе интонацию интервала по названию.
Владение интервалами, то есть умение их петь, слышать, называть, необходимо для всего хода развития навыков чтения с листа и записи диктантов. Однако овладение интервалами – длительный путь, работа должна вестись на протяжении всего курса сольфеджио.
Если в первом и втором классах интонация интервала была связана с песней, то с третьего класса организующим началом будет лад, тональность: спеть интервал помогает настройка в тональности, где слухом закреплены звучания разные ступеней, из которых и составляется интонация интервала. Чем яснее будет ладовое положение интервала, тем легче его спеть. Так, большую терцию легко спеть на I и V ступенях вверх. Чистая квинта легче интонируется от I и V ступеней вверх и от II и V вниз. Поэтому, составляя упражнения для пения интервалов, педагог должен учитывать их положение в ладу и связанную с этим трудность.
Для того чтобы пение интервалов не обратилось в пение отдельных ступеней, его составляющих, полезно применять пение их от данного педагогом звука, на слоги, в предварительно настроенной, но не названной тональности. Тогда внимание учащихся будет направленно на то, чтобы воспроизвести именно интонацию интервала, хотя подсознательно ладовое положение интервала будет влиять на исполнение.
К концу третьего класса важно выработать у детей активные слуховые представления простых интервалов и добиться их чистого интонирования. На это требуется время и многократное повторение. Поэтому упражнения с интервалами полезно петь на каждом уроке наряду с пением гамм и ступеней. Можно петь их хором, всем классом, чтобы слабые ученики слышали правильное звучание, и лишь постепенно переходить к пению по группам и индивидуально. Полезной формой пения интервалов является пение тональных секвенций.
Пение аккордов
Широко распространено в педагогической практике интонирование аккордов. Для усвоения трезвучий в тональности следует петь их по группам: Т5/3, S5/3, D5/3. От звука в младших классах поются трезвучия по видам: Б5/3, М5/3, Ув 5/3, Ум 5/3. При пении аккордов от звука учащиеся должны направлять внимание не только на интервальный состав аккордов, но и представлять его целиком.
Для большей активизации слухового представления при пении секст- и квартсекстаккордов следует отдельно отработать теоретическое строение аккорда, обращая внимание на первый интервал. Надо добиться того, чтобы уже первые два звука как бы влекли за собой третий, образуя мелодию аккорда. Постепенно в слуховом сознании, в памяти закрепятся мелодии этих аккордов, как это происходит с трезвучиями мажора и минора. Пение секст- и квартсекстаккордов должно стать привычным, т.е. повторяться много раз в разных формах работы: в пении настройки, в секвенциях, в попевках, в песнях.
Поскольку часто материалом для интонационных упражнений служат изучаемые теоретически элементы музыкального языка, а сами упражнения необходимы для создания слуховых внутренних представлений учащихся, работа над развитием навыков точного интонирования необходима на каждом уроке сольфеджио. Без регулярной, системной работы над интонацией невозможным станет успешное освоение таких разделов сольфеджио как сольфеджирование, чтение с листа, пение двухголосия.
Список литературы:
- Виноградов Л. Музыка 1 класс. Экспериментальное методическое пособие. - М., 1979г.
- Вахромеев В. Вопросы методики преподавания сольфеджио в ДМШ. - М., 1966г.
- Барабошкина А. Сольфеджио 2 класс ДМШ. Методическое пособие. - М., 1976г.
- Давыдова Е. Сольфеджио 3 класс ДМШ. Методическое пособие. - М., 1976г.
- Картавцева М. Сольфеджио XXI века. - М.1999г.
- Москалькова И., Рейниш М. Уроки сольфеджио в дошкольных группах ДМШ. - М., 1998г.
- Никитин В. «Воспитание музыкального слуха детей на основе релятивной системы»./ Музыка детям вып.2. - Л., 1975г.
- Орлова Н. «О певческом рабочем диапазоне школьников»/ Музыкальное воспитание в школе вып.7. - М.,1971г.
- Стоклицкая Т. «100 уроков сольфеджио для самых маленьких». - М., 2000г.
- Работа с детьми в подготовительной группе ДМШ. Методические рекомендации для преподавателей. - М., 1986г.
- Шатковский Г. Развитие музыкального слуха. Лад. - Омск, 1992г.
