Главная › Психология › Летние пейзажи акварелью для начинающих. Как нарисовать морской пейзаж акварелью

Летние пейзажи акварелью для начинающих. Как нарисовать морской пейзаж акварелью

Акварель – прекрасный инструмент для пейзажа, который позволяет получать отличные результаты. Вот и мы попробуем нарисовать простой, но симпатичный летний пейзаж, который вполне можно срисовать с обычной фотографии. При этом сделать такой пейзаж можно с использованием всего двух цветов, желтого кадмия и кобальта. Акварель открывает совершенно замечательный простор для творчества

Как уже говорилось, чтобы создать пейзаж, показанный ниже, потребуются всего две акварельные краски, синяя и желтая, с помощью которых получается зеленый цвет.

Не правда ли, удивительно, что такое разнообразие оттенков доступно лишь с использованием двух акварельных красок, которые смешиваются в определенной пропорции?

Конечный результат у вас может получиться совсем другой, скажем, более прозрачный или напротив, насыщенный. При этом не обязательно выполнять все описанные в этом уроке шаги, вы имеете возможность остановится в любой подходящий момент. При этом помните, что воду в банке, в которой полощется кисть, следует менять как можно чаще, если, конечно, вам действительно нужны чистые цвета.

Как следует наносить краску

Ответ простой – наносить ее нужно полосами. При этом, чтобы краска хорошо стекала, желательно держать лист не на горизонтальной поверхности, а под определенным углом. Сделать это можно с помощью мольберта или любой подставки, которая даст возможность создать необходимый наклон и дать краскам стекать туда, куда нужно. Подставку не обязательно покупать, ее можно сделать и самому, скажем, использовав брусок дерева или старую книгу. Такая подставка затем подкладывается под планшет, на котором, в свою очередь, закреплен лист бумаги для акварели.

Кстати о бумаге. Разумеется, лучше приобрести специальную акварельную бумагу, которая имеет фактуру и хорошую плотность. Если же бумага достаточно тонкая, вроде ватмана, то ее лучше натянуть на планшет, иначе при смачивании бумага будет морщиться и ничего хорошего из этого не выйдет.

И совет, как можно проводить полосы. Полосы следует вести от верхнего края листа к середине, затем планшет переворачиваться и прислоняется к деревянному бруску. Постепенно краска будет стекать вниз, а поскольку мы перевернули планшет, в действительности она будет направлена вверх. Такой нехитрый метод дает возможность добиться более интенсивного цвета.

Что ж, начнем рисунок летнего пейзажа с помощью акварели.

Создание композиции

Возьмите карандаш 2В и обозначьте на рисунке прямоугольник, который будет представлять собой края картины. Как вы помните, такой пейзаж можно (и нужно, для тренировки) рисовать с фотографии. С использованием легких штрихов укажите линию горизонта, зоны желтого и зеленого поля.

Переходим к созданию неба

Теперь возьмите синий кобальт и кисть пошире. Расположите планшет таким образом, чтобы краска могла беспрепятственно стекать вниз. Начинайте с насыщенного цвета и после того, как краска стечет ближе к центру, постепенно разбавляйте ее водой. Таким образом мы получим небо, тон которого меняется от темного к светлому.

Усиливаем цвет неба

Пришло время перевернуть планшет и поставить его под углом (прислоните к опоре). В верхней части неба нужно добавить еще синего кобальта. Поскольку планшет повернут под углом, краска не будет стекать вниз, поэтому цвет верхней области неба станет более насыщенным. Теперь немножко подождите, пока бумага не высохнет.

Добавляем основной цвет

Снова переверните планшет в нужное положение. Прополощите как следует кисть, добавьте чистой воды в другую емкость, скажем, в блюдце, и разведите там немного желтого кадмия. При этом краски должно хватить на покрытие передней области пейзажа. Наносить краску следует полосами, перемещайтесь по направлению сверху вниз. Затем бумаге следует высохнуть, после чего повторите процедуру с еще одним слоем краски и опять придется подождать, пока все не высохнет. Не спешите, если вас интересует действительно качественный результат.

Смешиваем краски для получения зеленого цвета

Займемся зеленым цветом, для чего понадобится смешать две краски. Берем емкость, добавляем в нее желтый кадмий и затем по капельке добавляем синий кобальт. Постепенно, пока не получим зеленый цвет нужного оттенка. Чем больше синего кобальта добавлено, тем более темным окажется зеленый оттенок.

Добавляем зеленый цвет

Подставка под планшетом нам уже не нужна, так что убираем ее. Теперь ополосните кисть и проведите ею вдоль горизонта, именно там, где планируется размещение зеленого поля. Затем возьмите зеленой краски и снова проведите полосу таким образом, чтобы ее нижний край смешался с желтой краской.

Создаем передний план

Приступим к переднему плану пейзажа, для создания которого нам также понадобится зеленая краска. Передвигайте кисть слева направо. Затем возьмите на кисть больше краски и сделайте несколько неровных мазков. Поторопитесь, не нужно, чтобы краска успевала высыхать.

Создаем задний план

Пока зеленое поле, расположенное на заднем плане, не высохло, к зеленой краске на палитре нужно добавить незначительный объем синего кобальта, чтобы сделать тон более глубоким. Теперь проведите линию такого темного тона вдоль горизонта, так чтобы он стал казаться более удаленным.

Переходим к перспективе

Проведите решительные диагональные линии темно-зеленого тона. Краску наносить следует таким образом, чтобы она не высыхала. Проводить линии следует справа налево, что и позволить продемонстрировать перспективу.

Усиливаем тон желтого поля

Снова нанесите краску на желтое поле, чтобы цвет стал более насыщенным. Затем подождите, пока не высохнет краска. Возьмите такой же цвет и сделайте несколько неровных полос, которые будут идти вдоль поля. Снова ждем, пока краска не высохнет.

Выделяем склон

Переднюю часть картины покройте небольшим слоем простой воды. Теперь с помощью темно-зеленой краски проведите несколько неровных диагональных линий в направлении справа налево. Эти линии должны пересекать все боле, которое уходит к горизонту. Подождите, пока краска не растечется.

Придаем полю естественный оттенок

С помощью темно-зеленой краски проведите кистью по нижней части зеленого поля, которое находится ближе к горизонту. Теперь подождите, пока краска на желтом поле не высохнет. Перемешайте желтый кадмий с незначительным объемом синего кобальта, чтобы добиться грязно-желтого цвета. Добавьте несколько таких мазков на желтое поле, чтобы добиться эффекта неровности. Подождите, пока картина не высохнет.

В принципе, наш летний пейзаж на этом готов. Однако, если вам не хочется останавливаться на достигнутом, давайте посмотрим, что можно еще с ней сделать.

Добавляем изгородь

Добавляем в синий кобальт немного желтого кадмия. С помощью тонкой кисти нарисуйте маленькие столбы, что расположены вдоль желтого поля. Для этого используйте мелкие мазки в направлении сверху вниз. При этом чем дальше расположены столбы, тем меньше они кажутся, а равно как уменьшается визуально расстояние между ними.

Добавляем проволоку и размытие линий

С использованием той же кисти передвигаемся слева направо и создаем тонкие линии, которые обозначают проволоку, протянутую между столбами. Старайтесь сделать так, чтобы кисть едва доставала до бумаги. Подождите, пока не высохнет краска, после чего промокните кисть в чистой воде и проведите ею поверх проволоки, чтобы сделать краску более размытой, а удаленные линии – менее четкими.

Увеличиваем влияние перспективы

Дополним зеленую краску синим кобальтом, чтобы получить более темный цвет. Теперь с его помощью проведите в передней части пейзажа несколько диагональных линий, в направлении справа налево. Чтобы перспектива выглядела более зримой, наиболее темную краску нужно добавить в правую нижнюю часть картины. Ну вот, пейзаж готов и остается дождаться, пока не высохнет краска.

Готовый пейзаж

Давайте посмотрим, что у нас получилось, в деталях.

А) Область убывания тона. Нужно сделать так, чтобы синий интенсивный тон неба становился более светлым по мере перехода к горизонту. В сущности, вот так и выглядит натуральное небо.

Б) Размытие изгороди. Поверх проволоки, а также изгороди, уходящей вдаль, мы провели кистью с чистой водой, за счет чего сделали линии менее жесткими. В результате изображение изгороди стало более размытым и пейзаж получится вполне гармоничным.

В) Для переднего плана было выбрано несколько слоев зеленой краски. При этом самый темный тон без проблем растекся, поскольку он наносился в последнюю очередь.

Пейзаж мог бы выглядеть и совсем по другому, например, вот небольшой вариант.

В данном случае использовался более сильный и насыщенный цвет. Кроме того, применялись и дополнительные краски, в частности, красный наносился поверх зеленого, а желтый покрывался фиолетовым цветом, за счет чего получился иной вариант пейзажа. Также, как видите, в нем нет изгороди, за счет чего перспектива кажется более открытой. Кроме того, на картине изображено другое время суток, поскольку розовая дымка на горизонте явно указывает на ранее утро, а не на день, как представлено на основном пейзаже.

Уроки для начинающий: рисуем летний пейзаж красками, карандашами.

Яркие краски лета дают огромный заряд положительной энергией. Особое умиление и восторг вызывают пейзажи нарисованные детской рукой. Они побуждают к действию сотворить что-либо подобное таких же маленьких художников, как те, которые уже написали эту картинку.
Нарисовать такое произведение искусств можно самостоятельно, это не составляет большой сложности.
Вы не знаете с чего начать? Тогда эта статья именно для вас.

Как нарисовать красивый летний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Заранее подготавливаем:

Белую бумагу для рисования
Резинку для стирания
Набор цветных карандашей
Тонкий маркер - черный
Полутвердый простой карандаш

Начинаем рисовать:

Пейзаж будет содержать элемент стены дома. Для его правильного размещения в проекции необходимо предпринять следующие действия:

Проводим линию горизонта карандашом
Намечаем на ней центральную точку соединения проекции
Делаем наброски контуров дома, соединяя вспомогательные линии в точке схода
Обратите внимание, как это сделано на примере ниже

Окна проектируем подобным образом

Прокладываем узкую тропку, стремящуюся к проектной точке
Намечаем образы деревьев

Детализируем эскизы деревьев

Разнообразим передний план сидящей кошкой, и распустившей цветки мальвой

Обводим все контуры маркером

При помощи ластика убираем вспомогательный рисунок

Матируем тропинку коричневым цветом
Траву, с теневой стороны деревьев, штрихуем темно-зеленым карандашом
Остальное пространство наделяем светлой зеленью

Стволы сосен раскрашиваем темно-коричневым тоном, некоторые места высветляем ластиком

Кошка будет у нас ярко рыжего цвета
Оставшийся не закрашенный передний фон разукрашиваем в нежно-зеленый цвет, детализируя зелень темно-зеленым карандашом
Добавляем необходимые теневые элементы по всей поляне, с помощью коричневых и зеленых карандашей, добиваясь естественности рисунка

На заднем плане, лесной массив закрашиваем смешанными сине-зелеными тонами

Лиственному покрову на соснах придаем светло-зеленый окрас
Для придания объема листве, делаем на ней местами темные штрихи зеленой палитрой
Небесное пространство штрихуем насыщенными тонами голубого цвета
Раскрашиваем мальву розовым и малиновым тоном
В центре цветка делаем желтую крапину

Осталось коричневым цветом закрасить стены дома
Окна и фундамент штрихуем серыми тонами

Видео: Пейзаж акварельными карандашами

Как нарисовать красивый летний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью поэтапно для начинающих?

Красками рисовать немного сложнее, поэтому нарисуем простой солнечный пейзаж.

Альбомный лист визуально делим на три зоны.
Из которых - две верхние предназначены для неба, нижняя - для земли
Для небес используем белую и желтую краску, аккуратно смешивая, и создавая белесые и желтоватые области

Небо красками

Создаем солнечные блики на небе, выделяя белыми и желтыми красками отдельные области
В центре листа, коричневым тоном формируем стволы деревьев
Экспериментируем с цветами, смешиваем краски добавляя зелени к темному цвету

Фантазийные способы эскизов

Желтыми и зелеными цветами делим дерево на отдельные ветки

Ствол летнего деревца

Оживляем дерево широкими ветвями
Белилами высветляем некоторые моменты на стволе

Появляются ветки

Рисуем подобным образом следующую лиственницу

Второе дерево

Широкой кистью наносим зеленую листву

Переходим к зеленой кроне

Для естественности гаммы, добавляем желтой, и чуть-чуть синей краски
Некоторые зоны обрабатываем краской, нанося ее на практически сухую кисть
Берем тонкую кисть, намечаем на заднем плане второй ряд деревьев
Крону наносим нежно-салатовой краской, в некоторых местах способом разбрызгивания
Добавляем сначала темно-зеленую гамму, затем - желтую и белую

Листья путем разбрызгивания

Некоторые области листьев подправляем тонкой кистью, смешивая зеленые, белые и желтые тона

Подчеркиваем красоту листьев

С правой стороны листа рисуем дальний лесной массив. Для этого смешиваем синие, белые и желтые краски

Дополняем картину мелкими деталями

Блики солнечных лучей подчеркнем яркими желтыми пятнами, в лиственных просветах
Сделаем акцент белой точкой в центре пятен
Чертим желтую линию вдоль полосы деревьев

Переходим на передний план

Далее формируем зеленый массив с левой стороны, точно так же, как и с правой

Вернемся немного к заднему плану

Широкой кистью рисуем зеленую траву, добавляя немного желтых и голубых штрихов

Придаем красоту земляному массиву

Затеняем серой краской землю, коротая находится в тени
Сверху накроем ее желтыми пятнами

Еще немного оттенков

Наносим белую краску, разбрызгивая ее жесткой кистью

Завершаем красивыми брызгами

Как нарисовать лёгкий пейзаж лета карандашом для начинающих?

Для работы понадобится:

Маркер черного цвета
Простой твердый карандаш
Цветные карандаши в ассортименте

Этапы творчества:

На листе бумаги зрительно отмечаем линию горизонта
Вдоль намеченной визуальной черты, набрасываем карандашом две холмистые возвышенности

Холмики на летнем пейзаже

Холмы разделяем изгибистыми линиями реки
На пике возвышенностей формируем 2 тропинки, направленных к водоему

Небольшая речушка

На правой стороне заднего плана рисуем лесной массив: ели, дикие абрикосы или вишни, дубы, сосны
Те деревья, которые расположены ближе - пишем крупно, с четким изображением деталей. На втором плане - мельче, делая схематичные очертания

Озеленяем природой

Какой летний пейзаж без яркого солнца? Рисуем его круглое личико над лесом
Украшаем длинными лучами
Немного прикроем солнечный уголок пышным облаком

Солнечный диск летом

Оживим картину летящей птичкой

Порхающая птица

Делаем контуры четкими, при помощи черного маркера. Все лишние штрихи удаляем ластиком

Не раскрашенный проект

Переходим к раскрашиванию.

Солнечный диск у нас будет насыщенного желтого цвета
Для яркости, разбавим его красными и оранжевыми штрихами
Зону вокруг яркого светила выделим желтой палитрой
Небо и облака сделаем естественно голубыми
Лесной массив раскрашиваем натуральным зеленым цветом
Для придания объема рисунку, тонируем некоторые места насыщенным зеленым карандашом
Отблески солнечного цвета отражаем желтыми штрихами: на поляне и верхушках деревьев
Раскрашиваем холмы нежно-зеленым цветом, плавно переходящий в густой зеленый тон
Голубой палитрой насыщаем водные объекты

Пейзаж лета гуашью

Несомненным плюсом рисования картин поэтапно, является то, что приступить к такому процессу можно в любом возрасте.
Главное, чтобы было желание и терпение, и конечно же необходимый материал под рукой. А со временем, придет свое понимание этапов рисования любого изображения.

Видео: Рисуем пейзаж с березами гуашью

В этом уроке показывается работа с цветом и техники работы с кистью, а так же поэтапная работа над задним, средним и передним планами.

Новичкам лучше всего использовать недорогие акриловые или масляные краски. Например акриловые краски фирмы "Сонет"

Для урока выбрана эта картина. Простой ночной пейзаж с небольшой работой кистью над чертополохом на переднем плане.

Это набросок. Горизонт расположен ниже середины, две горы, участок с волнами и песчаная дюна на переднем плане. Делайте набросок небрежно, так, как видите на фотографии.

Смешайте немного кадмия желтого светлого с белым и начните писать небо.

Добавьте кадмий желтый темный и больше кадмия желтого светлого, чтобы получить такой цвет.

Нанесите краску там, где я на фотографии, и, соответсвенно, сделайте цветовую растяжку.

Добавьте кадмия красного светлого и черного в полученный последним цвет, чтобы получить такой цвет, как на этой фотографии.

Заполните цветом гору, которая позади.

Добавьте кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить следующий цвет.

Напишите другую гору, как вы видите на этой фотографии.

Добавьте тех же цветов для горизонта.

Заполните задний участок краской, как вы видете на этой фотографии.

Добавьте черный, кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить этот цвет.

Сделайте смесь как для гор или используйте немного той, что осталась и продолжайте писать.

Смешайте голубой и красный до тех пор, пока получите такой цвет и заполните краской там, где вы видите на фотограграфии.

Здесь смешано больше черного, красного и голобого, чтобы получить темнее цвет. Мазками вверх смешивайте краску на холсте, чтобы получить пушистые очертания мягкой травы.

Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для такого процесса. Теперь нужно подождать, чтобы все высохло перед тем, как продолжить.

Удостовертесь, что поверхность высохла прежде, чем сделать следующий шаг. Для основного цвета пены смешиваем голубой, немного черного и белого.

После того, как написаны основная волна и несколько сзади, я добавляю узор пены на переднем плане.

Так ваш подмалевок должен выглядеть. Оставьте высохнуть перед тем, как продолжить.

Плоской кистью смешайте черный, фталоцианин зеленый и кадмий красный, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный глушит яркость, но оставляет зеленый тон.

Нарисуйте линии так, как видите на этой фотографии. Хитрость в том, чтобы они выглядели более натурально их нужно расположить на разном уровне. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Попрактикуйтесь на отдельном холсте, если вы не уверены в себе.

Начинаем писать основу чертополоха, двигая кисть снизу от середины в сторону.

Сейчас смешайте неополитанскую желтую с кадмием желтым светлым, чтобы осветлить темно-зеленую смесь. Полученный цвет мы будем использовать для выделения самых светлых участков на переднем плане.

Добавьте стебли чертополоха так, как видете на этой фотографии. Пусть они перекрывают друга под разными углами, чтобы максимально добиться натурального эффекта.

Тем же цветом, изгибая и поворачивая кисть, мазками пишем листья. Для этого нужна практика, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.

Здесь я использовал ализарин кримсон, чтобы изменить цвет листьем. Это придает интереса и игры переднему плану.

Намешайте светло-голубой цвет для цветов чертополоха. Используете голубой или фталоцианин голубой.

Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок как бы растворялся в темноте. Вытретите кисть и повторите, так вы не получите темный цвет сверху. Используйте белый и желтый для выделения ярких мест.

Урок окончен.

Возможно вам понадобиться несколько раз, чтобы положить правильно мазки. Не отступайте, продолжайте. Не бойтесь ошибок, потому что вы все-равно будете их делать. Напишите эту картину 3 раза и на четвертый раз у вас все получится правильно. Используйте художественные панели, они недорогие и хороши для практики.

Рисование пейзажа акварелью поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер класс по рисованию акварелью от 5 лет "Пейзаж". Знакомство с акварельными красками

Автор: Наталья Александровна Ермакова, преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область.
Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования.
Назначение: украшение интерьера, подарок, рисунок для выставок и конкурсов.
Цель: создание пейзажа в технике акварель.
Задачи:
-познакомить детей с профессией художника, дать понятие о изобразительном искусстве и живописи;
-научить способам работы с акварелью: смачиванием красок перед рисованием, разведению водой для получения разных оттенков одного цвета, тщательному промыванию кисти.
-научить работать с цветом при создании пейзажа в технике акварель;
-упражнять в работе с разными номерами кистей;
-воспитывать интерес к изобразительному искусству.

У меня есть карандаш,
Разноцветная гуашь,
Акварель, палитра, кисть
И бумаги плотный лист,
А еще – мольберт-треножник,
Потому что я …(художник)
Здравствуйте, уважаемые гости! Замечательная профессия художник. Стоит ему взять бумагу, кисти, краски. Ничего не было на бумаге, но вот появились первые линии: одна, другая-картина готова.
Художник может нарисовать всё: дом, лес, людей, животных. А картины художник пишет. И пишет по своему замыслу, как писатель
Художник-это человек, который умеет видеть прекрасное в обыкновенном, запоминает свои впечатления и знает, как выразить на бумаге, в камне или в другом материале свои мысли и фантазии.

Художник умеет в своих картинах и рисунках создавать новые миры, невиданных красавиц и диковинных животных, а порой и нечто совершенно новое, краски на рисунки превращаются в фейерверк цветов и оттенков, они вызывают невероятные радостные эмоции.
Первые художники появились еще в каменном веке. Роль холста или бумаги тогда играли стены каменных пещер и разного рода предметы быта древних людей, а красками художникам служили уголь и минеральные красители. Труд художника был тесно связан с изготовлением красок, и люди считали это магическим действием. Гораздо позже люди стали писать иконы, портреты, натюрморты, пейзажи-а называть всё это стали миром изобразительного искусства(искусство запечатления образов).

Итак, художники-это люди, занимающиеся изобразительным искусством, существует много различных направлений в этой профессии:
-Деятель искусств-художник в широком смысле слова(он умеет всё)
-Художник-человек, занимающийся изобразительным искусством
-Художник-график-занимается графикой(рисунки карандашом, углём, фломастерами)
-Фото художник-занимается фото искусством
-Художник-мультипликатор
-Художник-иллюстратор

- Живописец- занимается живописью.
Живопись-это искусство изображать предметы красками. Один из видов изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на жёсткую или гибкую поверхность. Название получилось из двух слов "живо" (живое)и "писать"(рисовать)-вот и получается писать как живое, а художники занимающиеся живописью стали называться живописцами.

В картинной галерее
Их очень-очень много.
На этой море видим,
А вон на той - дорогу.
Маслом, акварелью
Художников творенья. (Картины)
Существует много разных направлений(тем для рисования) в живописи, рассмотрим некоторые из них:
Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь на нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,

Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется - портрет.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Знай, что это - натюрморт.

Если видишь на картине
Нарисована река,
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется - пейзаж

Свои картины и рисунки художник пишет при помощи различных красок-гуашь, акварель и многие другие краски. Настоящий художник первым делом всегда знакомится со своими красками, изучает их свойства, цвета и оттенки. Проводит опыты по смешиванию красок и получению новых цветов, разводит их водой или рисует густо, насыщенно. Сегодня мы познакомимся с акварелью, что же это за краски такие?
Их название связано с водой, потому что «Aqua» означает «вода». Когда их растворяешь водой и начинаешь рисовать, то создаётся эффект лёгкости, воздушности, тонких цветовых переходов. Прежде чем рисовать краски обязательно надо смочить водой. Обмакиваем кисть в чистую воду и стряхиваем капли на краски, не касаясь их ворсом кисти.
Прежде чем начать рисовать нужно испробовать краски. На бумаге пробуется каждый цвет, набираем краску на кисть и рисуем небольшие пятнышки цвета каждой краски. И сразу видно какая краска прозрачная, а какая сильная-насыщенная. Очень важная особенность акварельных красок-это, чем сильнее вы будете разводить их водой, тем они будут казаться прозрачнее, ну, а если меньше будете добавлять воды, то цвета будут более насыщенными. После пробы каждого цвета необходимо помыть кисть, чтобы не испачкать краски. Акварель краска звонкая, прозрачная, любит чистоту. После того как мы познакомились со всеми цветами можно провести опыты по смешиванию разных цветов, двух, или даже трёх. Запомнить какая краска дружит с какой, или наоборот их дружба заканчивается плохо и получается грязная лужица.
Три цвета, три цвета, три цвета,
Ребята, не мало ли это?
А где нам зелёный, оранжевый взять?
А если нам краски по парам смешать?
Из синей и красной (вот этой)
Получим мы цвет …(фиолетовый).
А синий мы с жёлтым смешаем.
Какой мы цвет получаем? (зелёный)
А красный плюс жёлтый, для всех не секрет,
Дадут нам конечно…(оранжевый цвет).
Данное упражнение по знакомству с красками проводится перед основным заданием, дети с радостью откликаются и проводят эксперименты с цветом. Такое упражнение можно провести на отдельном листочке, но лучше завести альбом "шпаргалочку", где детки каждый раз будут делать упражнения по знакомству с цветом и изучать различные приёмы живописи.

Материалы и инструменты:
-лист бумаги А3(для пейзажа)
-лист А4 для пробы красок(или альбом)
-акварель
-кисти трёх номеров(большая, средняя, тоненькая)
-карандаш простой, ластик(для самых маленьких детей-им можно нарисовать линию горизонта)
-стакан для воды
-тряпочка для кистей

Ход мастер-класса:

Я вижу край доселе неизвестный.
Вокруг земля ухожена.красива...
Но мне, моей душе, здесь так прелестно!
Так широка краса моей России!
Сегодня мы будем рисовать пейзаж, для малышей хорошую роль играет показ будущего рисунка и его рассмотрение-что изображено на нём.

Пейзаж начинается с границы неба и земли-это линия горизонта, там где они встречаются друг с другом. Рисуем линию горизонта кончиком кисти, затем начинаем закрашивать небо с самого верха листа в горизонтальном направлении. Рисую я всегда вместе с малышами, новый приём, новая деталь работы и дети повторяют следом это в своём рисунке.

Мазки кистью должны быть большими, плавными, используем самую большую кисть. Краску необходимо хорошо разбавить водой, и постараться создать ровный, однотонный фон.

Затем от линии горизонта рисуем землю, поле(зелёный цвет). Кисть после каждого цвета необходимо тщательно промывать. Закрашиваем поверхность в горизонтальном направлении, большой кистью, зелёным цветом с большим добавлением воды.

Теперь кисть берём среднего размера, рисуем её кончиком. Цвет краски изумрудный-рисуем холмы, краска яркая и насыщенная.

С помощью чистой кисти и воды размываем изумрудные линии холмов, от изумрудного цвета до основного зелёного. Так чтоб получился плавный переход от цвета в цвет. Работа проходит с добавлением большого количества воды, практически по сырому фону(поэтому работа отсвечивает). Излишки воды можно убрать примакиванием тряпочки.

Оставляем поле сохнуть и возвращаемся к работе над небом. Набираем на кисть красную краску и рисуем насыщенную полосу над линией горизонта.

Кисть моем, чистой кистью с водой проводим линию по нижнему краю красной полосы, размываем её.

Точно также добавляем оранжевый и жёлтый цвета.

Теперь вертикальными маленькими мазками рисуем травинки, чем дальше они от нас, тем меньше.

Затем моем кисть, отжимаем и слегка размазываем травинки, как бы растираем их кистью. Рисуем красное солнышко.

Прихлопывая кистью по листу рисуем кустарники.

По линии горизонта рисуем насыщенную синею линию-лес вдалеке. И тоненькой кистью травинки на первом плане рисунка.

Тоненькой кистью делаем вертикальные синие линии, там где лес, это деревья.

Нарисовать акварелью красивое небо у моря на закате просто! Следуйте нашим советам поэтапно, и тогда у Вас получится собственное произведение!

Что понадобится:
лист бумаги для акварели;
карандаш HB или 2B;
ластик;
палетка для смешивания акварели;
контейнер с водой;
тряпка для протирания кисточек;
бумажное полотенце.

Какие краски используем?
желтый кадмий;
желтый кобальт;
оранжевый кадмий;
глубокий красный кадмий;
ализариновый;
опера;
ультрамарин;
синий кобальт;
лазурный;
павлиний синий;
серый пейн;
сероватый.
(Все представленные оттенки есть в японских красках Holbein)
Какими кистями рисуем?
Кисточка «кошачий язычок» (ширина 3\4);
Круглые кисти из соболя размер 12 и 8.

Что делаем?

Перед тем, как начать рисовать на чистом листе бумаги, очертим границы той области, в которой будем красить (отчертите линии на расстоянии сантиметра от каждой стороны листа, у Вас получится рамка). Еле заметно начертите очертания солнца, горизонта и пальм на берегу. Такой пейзаж поможет определить сколько будет неба, а солнце будет «источником света» в нашей картине.

1. «Намочите» небо чистой водой кистью «кошачий язычок». Можете наносить воду прямо поверх ваших пальм. Лист должен быть мокрым над линией горизонта. Будем использовать технику «мокрым по мокрому» и кисточку № 12. Цвета будут идти от светлых к темным. Возьмите немного желтого кадмия и желтого кобальта, опуская влажные краски на влажную бумагу. Начните от линии горизонта, делая горизонтальные штрихи. Следите за тем, что бы наносить мазки не слишком регулярно. Солнце оставьте не закрашенным, оно останется белым и будет самым ярким пятном в вашей будущей картине.

2. Теперь подбираем цвета для нашего неба. Так как мы рисуем наверх, то цветовой спектр будет изменяться от желтого к синему. Для того, что бы получить плавный переход цвета, сохраняя яркость заката, никогда не смешивайте цвета, перескакивая оттенки (например, синий и оранжевый). В «мокрой» технике такое чревато получением грязного цвета.

3. После покраски пары сантиметров желтого, смешайте желтый кадмий и оранжевый кадмий. Следующим будет просто красный кадмий. Можете сделать легкие горизонтальные мазки оранжевым в желтой зоне.

4. Продолжаем добавлять цвета. Чтобы перейти от красного к синему, смешайте несколько оттенков теплого красного с холодным красным, что бы получился более насыщенный темный оттенок. Мы смешали алазариновый и оперу с красным кадмием. Так мы «охладим» цвет, в холодном оттенке красного есть легкий голубоватый оттенок, так что будет легче перейти на синий. Добавляйте эти красные закатные цвета, нанося горизонтальные линии. Если вдруг бумага начинает высыхать, промокните ее чистой кистью с водой. Когда линия холодного красного нарисована, смешайте ультрамарин и ализариновый на палитре. Получится глубокий фиолетовый. Нанесите его в область над красным цветом. Так как в фиолетовом есть голубой оттенок, убедитесь, что не затрагиваете оранжевую зону вашего рисунка.

5. Так как вы уже у самого верха, смешайте на палитре ультрамарин и синий кобальт, чтобы получился более глубокий синий оттенок. Нанесите его на фиолетовую область, немного попадая на красную, но избегая оранжевую зону. Для края рисунка смешайте лазурный, павлиний синий и синий кобальт, нанесите его на небо. Можете добавить немного синего на фиолетовую зону горизонтальными линиями.

6. Финальные штрихи для нашего заката: возьмите чистую кисть №8, и смочив ее водой, нанесите легкие штрихи вокруг солнца. Солнце не должно быть идеально круглым, иначе оно будет выглядеть неестественным. Пришло время красить воду. Промойте палитру, что бы синий, желтый и красный случайно не смешались.

7. Итак, вода. Мы будем использовать те же цвета, что и при закате, но в обратном порядке, ведь наша вода является зеркалом неба. Опять, начните с горизонта, рисуя желтым и оранжевым цветом, исключая область, которая находится прямо под солнцем. Краску наносим зигзагом, это создаст эффект ряби на водной глади. Когда закончите с желтым и оранжевым, добавляйте красный кадмий, а после ализариновый. Так как акватория меньше чем небо, то высота нанесения цвета будет меньше, чем на небе.

8. Используя кисть №8 смягчите места, в которых краска соприкасается с белым цветом, идущим от солнца. Можно добавить несколько линий краски в этой области, используя разбавленные оттенки по мере приближения к линии горизонта, что бы создавался эффект глубины.

9. Теперь смешиваем ультрамарин и ализариновый, что бы снова получился фиолетовый, и наносим его на зону рядом с красным. По мере приближения к переднему плану, цвет должен становиться насыщеннее. Что бы закончить раздел с водой, смешиваем ультрамарин, лазурный, павлиний синий и синий кобальт для низа картины. Прежде чем продолжать, картина должна высохнуть.

10. Тыльной стороной руки проверьте, что картина высохла. Если она сухая, найдите линии начального скетча с пальмами. Из-за освещения, которое дает солнце, объекты на переднем плане будут темными, и видны будут только их силуэты. Что бы воспроизвести этот эффект, смешиваем ультрамарин, ализариновый, красный кадмий, серый пейн, и сероватый. Получится насыщенный темно-фиолетовый цвет. Используйте его, что бы нарисовать пальмы. Оставляйте зазоры между пальмовыми листьями, что бы создавался естественный вид деревьев. Можно добавить немного кокосов, что бы казалось, что они растут на деревьях. Не старайтесь делать деревья симметричными или ровными.

11. Когда дорисуете деревья, используйте тот же цвет, что бы дорисовать небольшой кусок земли на нижнем краю вашей картины. Добавьте завершающие штрихи и оставьте рисунок, что бы он высох. В конце можете удалить ластиком карандашные штрихи.