Липпи фра филиппо произведения. История и этнология

Сегодня мы поговорим о Филиппо Липпи, о художнике с авантюрной судьбой. На одной из фресок, «Коронование Марии», он изобразил свой автопортрет: вот такой вот задумчивый, немножко лукавый монах присутствует при величании Богородицы. Филиппо ди Томмазо - его настоящее имя. Родился в 1406 году, то есть в самом начале XV века, в бедной семье, в Ардильоне, одном из самых бедных районов Флоренции. Его отец был мясником, и, казалось бы, ничто не предвещало, что в этой семье родится довольно незаурядный художник. Его мать, Антония ди сер Биндо Серниджи, скончалась в родах, через пару лет умер отец, то есть вот такая судьба, такое начало, вернее, судьбы, и он попадает в монастырь.

Его берет на воспитание кармелитский монастырь, находящийся, кстати, в этом же районе, и в 15 лет он принимает монашеские обеты. Понятно, что он принял их просто потому, что он оказался в этой среде. Как мы потом увидим, монах из него не сильно-то получился. Ну, собственно, поэтому иногда к его имени прибавляется «фра», то есть брат. Фра Филиппо - так часто упоминают его и современные ему источники, и сегодня исследователи. Монахи дали ему неплохое образование, однако Филиппо был невосприимчив к наукам. Еще гуманитарные он как-то воспринимал, а уж точные науки - он просто в них абсолютно плавал, тонул, даже можно сказать. Вместо учения он постоянно рисовал и, как пишет Вазари, «пачкал всякими уродцами свои и чужие книги». На уроках рисования мальчик обнаружил явный талант, и монахи это увидели, слава богу. Они как-то чувствительны были к искусству - видимо, вообще в это время все люди были чувствительны к искусству - и разрешили Филиппо не посещать уроки, а больше упражняться в рисунке.

И тогда он стал пропадать в капелле Бранкаччи. Как раз вот этому монастырю эта капелла и принадлежала. Мы ее с вами хорошо знаем, потому что ее расписал известный художник Мазаччо, тогда очень ценившийся. Мы видели и разбирали с вами прекрасные, замечательные, можно сказать, положившие основание искусству Кватроченто фрески, связанные с апостолом Петром и его историей.

Несмотря на то, что юный Филиппо Липпи не успел встретиться с Мазаччо, он всегда считал этого художника своим учителем, и потом так и будут говорить, когда он уже станет самостоятельным мастером, что в него вселился дух Мазаччо. Видимо, вот эти ранние впечатления оказали на него очень сильное влияние. Возможно, он копировал эти фрески. Интересно, что потом, по некоторым сведениям, и так в этом убеждены некоторые исследователи, эти фрески - они же были не закончены - закончил его сын, Филиппино Липпи, который тоже потом станет художником. В 1420-30-х годах Филиппо Липпи вполне успешно совмещает художественную деятельность с монашескими обязанностями и даже некоторое время становится правой рукой приора, настоятеля кармелитского монастыря в Сиене.

Художник вытесняет монаха

А в начале 1430-х годов как раз о нем уже говорят, как о сложившемся художнике. И одно из ранних его произведений, которое говорит о том, что у него действительно был талант и своя манера, - это «Благовещение», которое сейчас находится в Мюнхенской пинакотеке. Можно показать и другие, но посмотрим хотя бы это, потому что здесь мы видим типичную для художников Кватроченто сцену, которая помещена в архитектуру, а через арки мы видим пейзаж. Но интересно, что Филиппо Липпи, видимо, так был увлечен рисованием, что он очень подробно исполняет все элементы архитектуры, насыщает свою композицию множеством деталей. Мы даже видим на облачках не просто условную фигурку Бога-Отца, как было у Фра Анджелико или у других, а окруженного ангелами, сидящими на облаках, и множество подробностей. Здесь, помимо сцены Благовещения, еще девушка-служанка или просто свидетельница этого события. То есть он ужасно увлечен самим процессом рисования, и это видно в маленьких деталях. Если рассматривать его картины, его фрески, то там невероятно большое количество деталей. Иногда, особенно в таких многофигурных композициях, трудно различить главное от неглавного – ему интересно все.

Но интересно, что чем больше растет в нем художник, тем менее Филиппо Липпи осознает, что он монах. Конечно, на примере Фра Беато Анджелико мы видим, как хорошо совмещаются служение монаха и служение художника, тем более церковного художника. Не случайно Фра Анджелико сравнивают с Андреем Рублевым. Но здесь такого синтеза не получается, и чем больше растет художник, тем меньше в нем монашеского благочестия. Он скоро осознает, что поспешно принял обеты, и в 1433 году оставляет монастырь и выбирает жизнь вольного художника. Правда, рясу он не снимал. Видимо, она давала ему какие-то преимущества, потому что у него не было ни дома, ни пристанища, он жил там, где ему заказывали какие-то вещи, но все-таки ряса монаха давала ему возможность как-то получить и пропитание, и ночлег, и так далее.

Это рождает массу историй, которые пересказывает и Вазари, и многие другие авторы этого времени – о неблагочестивом монахе, который ищет приключений. Рассказывали, что его захватили в Анконе берберийские пираты и увезли в Африку и что якобы он провел в неволе несколько лет, но однажды он нарисовал на стене фигуру человека, даже, может быть, портрет своего хозяина, и он его отпустил за его такой великий талант. Но эта история никак не подтверждается документами, была она или не была. Может быть, сам Филиппо Липпи и сочинял про себя такие истории, для того чтобы, так сказать, поднять свой авторитет или привлечь внимание к собственной фигуре, мы не знаем. Во всяком случае художником он был востребованным и писал интересные вещи.

Заслуженная слава и дружба с Медичи

Вот одна из таких вещей, классическая для него, - «Коронование Марии», где он как раз и написал среди предстоящих себя, для церкви Сан Амброджио во Флоренции, а она сейчас и находится в галерее Уффици. Она на дереве, поэтому легко было переносить такие картины, которые сначала вешали или вставляли в стену, а потом они попадали в музеи. Интересно, что эту работу заказал каноник собора Франческо Мариньи, поэтому несколько иронично ее часто называют «Коронование Мариньи», поскольку он сам через некоторое время после заказа этой работы предстал перед Господом.

Филиппо Липпи вносит в композицию, достаточно традиционную для этого времени, вообще для Западной Европы, коронование Богородицы на небесах, он вносит свои коррективы. Обычно - это мы видим и у Фра Анджелико, и у Паоло Венециано, и Гирландайо, и еще раньше, потому что эти композиции встречаются и в предвозрожденческий период, - Троица коронует Богородицу: Христос, Бог-Отец, над ними Святой Дух и вот у Престола Божия Богородица. А здесь Марию коронует сам Бог-Отец, то есть это такая сцена, как бы приближающаяся больше, может быть, к такому светскому благословению. Такой вариант раньше не встречался. Это первый, не знаю, насколько последний, может быть, нужно более глубоко исследовать, но во всяком случае вот такой первый вариант подобной богословской вольности. И здесь видно, что он не разделяет главное и второстепенное, потому что когда наш взгляд как бы углубляется в эту картину, мы видим множество лиц, и их интересно разглядывать. Мы видим множество каких-то персонажей, и, собственно, главная сцена почти теряется.

Это произведение приносит Филиппо Липпи признание коллег, но главное, что через это признание он знакомится с Козимо Медичи, Козимо Медичи Старшим, которого потом называли «крестным отцом Ренессанса». Отныне именно Козимо становится покровителем художника, и у Липпи уже никогда не будет недостатка в средствах и в заказах. Одно время Филиппо Липпи даже считался любимым художником Козимо Медичи. Близость к дому Медичи давала, конечно, огромные возможности, прежде всего, для творчества, но и приносила большие соблазны.

А натура Филиппо Липпи, как мы уже поняли, - такой веселый, увлеченный, не стесняющийся в проявлениях жизни монах-расстрига, и очень часто он уходил в загул и заказы не выполнял. Однажды Козимо Медичи даже запер его в комнате и не выпускал, не давал ни есть, ни пить, покуда он не закончит заказанное ему произведение, но не такой Филиппо Липпи, чтобы смиряться перед трудностями. Он из простыней связал веревочную лестницу и благополучно выбрался через окно из комнаты. Но ему и такие проделки спускали, потому что талант его был очевиден, и Козимо Медичи его очень сильно ценил.

Похищение Лукреции

Видимо, заказы Медичи дали ему некоторый, так сказать, капитал, и он поселяется, покупает имение в Прато. Это второй по тем временам большой город в Тоскане, недалеко от Флоренции. В 1455 году он поселяется в этом городе. Сейчас тоже город со средневековыми и возрожденческими улицами, мостами, красивый, и тогда, наверное, был прекрасный. Но мало того, что он поселился и заимел свой дом, свое имение, он захотел иметь семью, и в 1456 году он похищает из женского монастыря в Прато молодую монахиню Лукрецию Бути и женится на ней. Это был огромный скандал.

Говорят (эту версию поддерживает и Вазари), что опять же, поскольку он ходил в монашеском хабите, в рясе, он устраивается в монастырь, даже, может быть, и Козимо Медичи сделал ему такую протекцию, вроде как священником или по крайней мере учителем, но рисует. И одна из монахинь ему позирует и влюбляется в него, и вот она как раз и становится его возлюбленной, а потом и его женой, 21-летняя монахиня Лукреция Бути. Ну, конечно, это скандал, конечно, семейство Лукреции, которое отправило ее в монастырь, - или она по своей воле ушла, не по своей, мы не знаем - бьет тревогу, возвращает Лукрецию обратно в монастырь, хотя к этому времени уже рождается их первенец, вот как раз маленький Филиппино. Филиппино - это уменьшительное от Филиппо, поэтому первенца своего они назвали как бы «маленький Филиппо». И скандал этот доходит до Святого Престола, потому что монахиня убегает из монастыря, похищает ее тоже монах, хотя и давно покинувший монастырь.

За влюбленных ходатайствует Козимо Медичи. Он уговаривает папу уладить дело миром и обойтись без наказаний. Понтифик своим указом освобождает Филиппо от монашеских обетов, наверное, Лукрецию тоже, поскольку она уже молодая мать, и, как гласит молва, даже папа прокомментировал свое решение таким образом: «Сутана сковывала способности Фра Филиппо, и я думаю, что, уйдя в мир [из монастыря], он станет только ближе к Богу». Насколько ближе к Богу он стал, мы не знаем, но талант его развивался, и это очевидно.

И во всех своих произведениях, а естественно, он много писал мадонн, моделью для его мадонн, для картин и фресок, стала его жена, горячо им любимая Лукреция. Вот, например, самое знаменитое, наверное, произведение Филиппо Липпи - это «Мадонна под вуалью», где в виде ангела изображен Филиппино, а поддерживает он маленького Иисуса, который написан с его второго сына, родившегося уже в браке, потому что брак был потом венчан, и вот оба сына здесь присутствуют.

Фрески в Соборе св. Стефана, Прато

В Прато он продолжает жить, расписывает кафедральный собор (дуомо), кстати, довольно интересное архитектурное сооружение. Церковь на этом месте существовала с V века, с X по XV она неоднократно перестраивалась, но ее основная структура относится к XII веку, то есть это такое классическое романское сооружение, с романской кампаниллой. В XIV веке церковь расширили из-за возросшего потока паломников, а святыней этого храма является пояс Богородицы. Мы помним, несколько лет назад у нас стояли к поясу Богородицы. Вот какой-то небольшой кусок, наверное, этого пояса, часть которого находится на Афоне, часть находится в городе Прато. Интересно, что главный фасад выполнен зодчим Джованни ди Амброджио и Никколо Пьеро Ламберти, такими известными местными архитекторами, а в люнетах майоликовые образы Андреа делла Роббиа, об этой семье скульпторов мы говорили.

Да, вот очень интересный фасад, можно посмотреть, действительно, необычный, с выносной внешней кафедрой, потому что в это время очень часто проповеди произносились прямо на площади. Мы еще будем говорить о Савонароле, так он, в основном, на площади проповедовал. И вот здесь такая интересная кафедра на углу этого собора – собор святого Стефано.

Здесь вот сохранились его фрески, тоже «Жизнь святого Стефано», история, известная нам по Деяниям, и другие сцены. Очень интересно вписанные в архитектуру фигуры, где архитектура дописывается: арки в виде обманок, то есть они живописные, но вы их воспринимаете как архитектурный элемент, и в них вписаны фигуры, как в ниши.

Здесь действительно Филиппо Липпи выступает - это ощущается очень остро - наследником Мазаччо. Некоторые композиции очень сильно перекликаются, и некоторые лики даже чуть-чуть похожи на лики Мазаччо.

Но его вот такое мягко-лирическое отношение, конечно, тоже чувствуется, потому что Мазаччо помонументальнее и пожестче. Но тем не менее Филиппо Липпи был прекрасным мастером не только станковых вещей, но и монументальных, это видно в этом соборе Прато.

Здесь в алтарной части очень интересная фреска – тоже «Коронование Богородицы». И здесь мы также видим его версию этой композиции, когда Богородицу коронует сам Бог-Отец. Нет Троицы, а только Бог-Отец. Вообще вот это очень интересно было бы проследить, как от запрета изображения Бога-Отца, который действовал как на Западе, так и на Востоке в Средние века, постепенно фигура Бога материализуется и даже оттесняет образ Христа, потому что повторяю, что раньше коронование, конечно, внутри Троицы происходило, даже больше Христос коронует, а Отец благословляет.

И здесь он снова изобразил себя. Мы можем еще раз посмотреть на автопортрет Филиппо Липпи, тоже в монашеском одеянии, хотя уже он к этому времени отец семейства с двумя детьми. Вот фрагмент фрески «Коронование Богородицы», где с такой вот уже постаревшей физиономией, можно сказать, он сам себя изобразил. Красавцем он не был, он был невысокого роста, но тем не менее это был такой очень креативный человек.

В Сполето он и умер. Ходили слухи, что художник был отравлен родственниками Лукреции, которые так и не могли смириться с позором, хотя позор был, в общем, прощен, искуплен и как бы преображен вот такими прекрасными детьми, которые в конце концов у них выросли. Филиппо похоронили в соборе Сполето, который, собственно, он и расписывал. Флорентийцы очень хотели забрать себе останки художника, но жители Сполето воспротивились и оставили гробницу у себя. Лоренцо Медичи поручил сыну художника, Филиппино, воздвигнуть памятник отцу, потому что он очень ценил Филиппо как художника, как живописца и даже покрывал все его приключения.

На могиле Филиппо Липпи сохранилась эпитафия, она есть у нас в переложении Александра Блока:

Здесь я покоюсь, Филипп, живописец навеки бессмертный,

Дивная прелесть моей кисти - у всех на устах.

Душу умел я вдохнуть искусными пальцами в краски,

Даже природа сама, на мои заглядевшись создания,

Принуждена меня звать мастером равным себе.

В мраморном этом гробу меня упокоил Лаврентий [то есть Лоренцо]

Медичи, прежде чем я в низменный прах обращусь.

Именно Лоренцо как наследник Козимо Медичи позаботился о его погребении.

Завершая Кватроченто

Филиппо Липпи интересен тем, что он действительно одна из таких заключительных фигур Кватроченто. По его живописи видно, как продвинулась живопись по пути натурализма с начала до конца этого века, что его Богородицы - они абсолютно земные женщины. Это такие молодые матери, полнокровные, очень любящие, очень нежные, но в них практически уже нет какого-то мистического оттенка. Его дети тоже такие – с перевязочками, милые младенцы, которых хочется потискать. Тоже, так сказать, божественное куда-то уходит на второй план. Но зато искусство, искусство изображения тонких тканей, красивых украшений, изящной искусной мебели, красивых интерьеров, тонких пейзажей - все это налицо. Вот художник стал маэстро, художник изображает мир прекрасным, человека изображает прекрасным, нежным и живым.

Интересно, что в Уффици есть одно замечательное произведение Филиппо Липпи. Он изобрел, ему по крайней мере приписывается изобретение круглой картины, тондо. До этого все-таки картина шла от иконы. Это всегда квадрат, вот некое окно, хотя в это время уже и круглые окна, конечно, появляются, но все равно мы привыкли: икона - окно в невидимый мир. Иконы, как правило, квадратные или прямоугольные. И картины до этого времени были квадратные или прямоугольные. Он изобретает тондо. Во-первых, круг - это символ вечности. Понятно, откуда он взялся. И это гармония. Круг - это одна из гармоничных форм. Но вот интересно, что потом просто возникает мода на круглые изображения, мы это будем видеть у того же Боттичелли.

Говоря о Филиппо Липпи, не могу не вспомнить, что одно из его произведений есть в Эрмитаже, неожиданная такая интересная картина. Это «Видение Блаженного Августина». Известна легенда, что когда Блаженный Августин, великий богослов и отец церкви, учитель церкви, писал свой труд «О Троице», ему было видение то ли ангела, то ли маленького Иисуса, который вычерпывает море ложечкой, и когда Августин спрашивает: «Дитя, что ты делаешь?», он говорит, что постигнуть тайну Святой Троицы так же невозможно, как невозможно вычерпать ложечкой море.

Интересно, что это первое обращение к этому сюжету. Августина писали, конечно, и будут писать еще, но вот этот эпизод он вводит, мне кажется, первый, и он его тоже так немножечко заземляет, потому что здесь маленький то ли Иисус, то ли ангел, маленькое дитя вычерпывает ложечкой не море, а ручеек. Вот этот кусочек пейзажа он явно подсмотрел где-то, так сказать, рядом со своим имением в Прато или в Сполето, где он работал.

Филиппо Липпи был, как известно, учителем Сандро Боттичелли, тоже великого итальянского художника, а в свою очередь его сын Филиппино был учеником Боттичелли, и вот так эти две замечательные фигуры связаны между собой. Да, и если говорить о его сыне, то можно просто показать (он тоже был неплохим художником) его графический автопортрет и его замечательную, на мой взгляд, картину «Товия и ангел» и сопровождающие его еще два ангела. Очень, мне кажется, нежный и замечательный художник, унаследовавший талант своего отца и кое-чему научившийся и у Боттичелли.

Фра Филиппо Липпи (Filippo Lippi) (около 1406–1469)
Липпи (Lippi), итальянские живописцы эпохи Раннего Возрождения, мастера флорентийской школы. Фра Филиппо Липпи – учитель Сандро Боттичелли. Филиппо Липпи родился во Флоренции около 1406 года. Оставшись сиротой в восьмилетнем возрасте, он был отдан в монастырь, где позднее стал монахом, однако в глубине души Филиппо Липпи чувствовал себя созданным для мирской жизни.

В 1421 Липпи принял монашеский сан и жил в кармелитском монастыре во Флоренции до 1431. Фра Филиппо Липпи был монахом братства кармелитов с 1421 по 1456 год. Как художник Фра Филиппо Липпи сложился под влиянием Мазаччо и Фра Анджелико; помимо Флоренции работал в Падуе (1434–1437), Прато (1452–1464, с перерывами) и Сполето (с 1466).

Фра Филиппо Липпи исполнял алтарные композиции, отмеченные проникновенным лиризмом и просветленной задушевностью (“Коронование Богоматери”, 1441–1447, Уффици; “Поклонение младенцу”, конец 1450–х – начало 1460–х годов, Картинная галерея, Берлин-Далем), фресковые циклы, отличающиеся тонкостью линейного рисунка, мягкой светотеневой лепкой, гармонией светлого, сдержанного колорита, индивидуальной портретностью образов (росписи хора собора в Прато, 1452–1464). В 1442 году Филиппо Липпи был возведен в сан священника в Сан Кирико близ Флоренции.

К 1447 году Филиппо Липпи закончил композицию “Коронование Марии” (Флоренция, галерея Уффици) для капеллы каноника Мариньи во флорентийской церкви Сант Амброджо. С четкой иерархической дифференциацией представлены ряды ангелов, святых, церковных лиц и донаторов, наблюдающих за коронованием Мадонны. Множество объемных фигур в углубляющемся пространстве не производит впечатления ирреального зрелища.

Используя правила перспективы и тонкую светотеневую моделировку форм, художник основывает композицию на рациональных закономерностях. Взгляд зрителя втягивается в изображение с помощью таких приемов, как фигура ангела, помещенная на границе между картинным и реальным пространством, и направленный из картины прямо на зрителя взгляд епископа в зеленой мантии. Эта фигура священнослужителя является автопортретом Липпи.

В 1455 Филиппо Липпи был осужден за подлог и оставил свое место в Сан Кирико. Назначенный в 1456 капелланом в женский монастырь в Прато, он бежал с одной из монахинь – Лукрецией Бути, которая родила ему двоих детей: Филиппино в 1457 и Александру в 1465. Позже, после получения особого разрешения папы, Филиппо и Лукреция обвенчались. Несмотря на скандальное поведение, Филиппо пользовался покровительством семейства Медичи и получал от них заказы на протяжении всей своей творческой жизни.

Филиппино Липпи (около 1457–1504), сын Фра Филиппо Липпи. Помимо Флоренции работал также в Риме (1488–1489 или 1493). Станковым композициям (“Сцены из жизни Лукреции”, около 1475–1480, Галерея Питти, Флоренция; “Поклонение волхвов”, 1496, Уффици) и фрескам (росписи капеллы Строцци церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, 1487–1502) Филиппино Липпи присущи эмоциональная выразительность контурных линий, изысканность цветовой гаммы. Богатые, навеянные искусством античности архитектурно-декоративные мотивы придают им нарядность и оттенок поэтической сказочности. Филиппино был одаренной поэтической натурой, искусным мастером с богатым воображением. Его лучшие произведения отличаются безмятежным спокойствием и совершенной красотой образов. Умер художник во Флоренции в 1504 году.

Фра Филиппо Липпи (итал. Fra Filippo Lippi, 1406-1469) - флорентийский живописец, один из самых заметных мастеров раннего итальянского Возрождения.

Филиппо Липпи (по отцу - Филиппо ди Томазо) родился во Флоренции, предположительно 8 октября 1406 г., в семье бедного мясника. В раннем детстве потерял родителей и остался на попечении тетки, от которой некоторое время спустя был взят на воспитание, из милости, братией монастыря дель-Кармине, где 15 лет от роду принял обет монашества («фра» - сокращение от лат. frater - брат) и оставался в общине вплоть до 1432 г. Вазари в своих знаменитых "Жизнеописаниях" отмечает, что в монастыре Филиппо Липпи вместо того, чтобы учиться, тратил все свое время на рисование, "пачкал всякими уродцами свои чужие книги", и приор решил дать ему возможность обучаться живописи.
Как художник Фра Филиппо Липпи развился под несомненным влиянием и ; на его художественное образование также повлиял Фра Анджелико. (о нем я непременно напишу позже - das_gift ) Имена Мазаччо и Мазолино да Паникале не случайны в биографии Липпи - в годы его отрочества эти художники как раз расписывали во Флоренции церковь Санта Мария дель Кармине, и талантливый мальчик проявил большой интерес к их работе.

Первая работа мастера – фрески в церкви Сан Антонио в Падуе (1434) – не сохранилась. Наиболее ранним из дошедших до нас произведений Филиппо Липпи является Мадонна из Тарквинии , написанная в 1437 г. (Рим, палаццо Барберини) - облик Девы Марии прост, он даже почти будничный - Мадонна предстает практически в домашней обстановке.

Мадонна с младенцем. 1437 г. Фра Филиппо Липпи. Национальная галерея античного искусства, Рим. Темпера.

До 1437-38 гг нет никаких достоверных сведений о деятельности Фра Филиппо Липпи. Кроме как из книги Вазари нет никаких свидетельств о посещении Липпи Неаполя и Анкона, а также о захвате его маврами-пиратами и счастливом освобождении из плена благодаря своему искусству.

А вот 1438 году он уже живет во Флоренции, близко общается с Медичи. О нем бытуют легенды как о веселом монахе, весьма склонном к женскому полу, он постоянно нуждается в деньгах - на это указывают некоторые письма-просьбы художника - и это несмотря на поддержку Медичи! - именно Медичи обеспечивали ему различные бенефиции и крупные заказы. Благодаря влиянию Козимо Медичи Фра Филиппо назначают капелланом монастыря Сан Джованни во Флоренции, а позднее "Rettore Commendatario" в церкви Сан Кирико. Это были бенефиции, которые могли бы без проблем обеспечить жизнь любого художника - при несколько более правильной и размеренной жизни. Любого, но не Фра Филиппо Липпи!

В произведениях Фра Филиппо после возращения во Флоренцию стали мало-помалу развиваться присущие его стилю особенности. Он начинает выказывать большое искусство композиции, наделяя действующих лиц правдивыми выражениями. Его типы уступают произведениям Мазаччо в достоинстве, но с лихвой восполняют их нежностью и красотой. Лицам он придает обыкновенно умеренный овал, фигуры - особенно женские - сухощавы и очень отличаются от почти лишенных шеи толстеньких детей. Драпировки одежд широки - по словам Вазари, Липпи скрывал конечности драпировкой, чтобы избежать трудностей в их изображении - просто исполнены и изобилуют различными украшениями, а по краям одежды часто встречается богатая золотая вышивка. В ландшафтах он держится золотой середины - между скученными подробностями реалистов и наивными общими местами Фра Анжелико и Мазолино. Архитектурная составляющая весьма богато орнаментирована, и не без примеси классического влияния, но редко верна в размерах и пропорциях. Более всего мастерство художника сказывается в колорите и тщательной отделке. Его тона и оттенки сильны, светлы, ясны - в этом с ним не сравнится никто из современников.

Фра Филиппо Липпи известен и как мастер сюжета "Благовещение". Его "Благовещения" чрезвычайно поэтичны, тонко орнаментированы. На картине обычно изображены Дева Мария, архангел Гавриил и Святой дух в виде голубя.

Благовещение с двумя коленопреклоненными донаторами. 1440 г.Фра Филиппо Липпи. Национальная галерея античного искусства, Рим. Масло.

Благовещение. 1443 г. Фра Филиппо Липпи. Старая Пинакотека, Мюнхен.

В "Благовещении" (нач. 1440-х, Флоренция, церковь Сан Лоренцо) действие разыгрывается на фоне городской улицы, а Дева Мария наделена обликом и грацией юной флорентийки. В то же время художник наделяет изображаемый им мир поэтической прелестью, чистотой линий, мягкостью светлых, холодных красок, преображает его переданным с живописной тонкостью неярким, спокойным светом.

Благовещение . 1445 г.Фра Филиппо Липпи. Церковь Сан Лоренцо, Флоренция.

"Благовещение" Деталь. 1445 г.Фра Филиппо Липпи. церковь Сан Лоренцо, Флоренция.

"Благовещенье" из Сан Лоренцо может служить наглядным примером переходного стиля от "атмосферы монастыря" первых работ Фра Филиппо к его позднейшим произведениям. Особенность этой композиции в том, что архангела Гавриила сопровождают еще два ангела, а Мария выглядит женственно и изящно.

В этом же 1437 г. художник начал работу над Алтарем Барбадори для церкви Санто Спирито. В 1438 г как известно из письма Доменико Венециано к Пьетро Медичи, Фра Филиппо все еще занят это картиной, "над которой, если он даже и будет сидеть день и ночь, то и тогда не окончит ее и за пять лет". Это одно из лучших произведений Фра Филиппо Липпи.

Мадонна с младенцем и святыми Фредианом* и Августином*. 1437-38 гг.Фра Филиппо Липпи. Лувр, Париж.

К 1447 г он закончил композицию Коронование Марии (Флоренция, галерея Уффици) для капеллы каноника Мариньи (иногда картину так и называют "коронование Мариньи") во флорентийской церкви Сан Амброджо.
Картина выполнена на одной большой панели, однако, Липпи разделил её тремя арками, которые придают образу традиционную форму триптиха. Алтарный образ был снабжён золочёным деревянным декором, который не сохранился. Пределла к «Коронованию» - «Чудо Святого Амвросия» хранится в Берлинской картинной галерее.
Липпи отказался от архаичного золотого фона, изобразив полосы - символ семи небес * (итал. Cieli del Paradiso). Четыре ангела держат в руках золотую ленту со словами молитвы. В нижней части картины представлен ряд коленопреклонённых святых - художник здесь, по примеру своих предшественников, объединил два сюжета - Коронование и Святое собеседование *
В этой работе мистическое небесное явление - в традиционной трактовке - предстает как земная праздничная церемония, в которой первый план отведен горожанам с вполне простыми, будничными лицами. В этой картине ярко выступают особенности таланта Фра Филиппо: полное отсутствие официозной, условной святости, смешанное с наивным благочестием и наслаждением земной красотой. Торжественное событие изображено не в безграничном пространстве небесного свода, а в ограниченном помещении, типа базилики в стиле раннего Возрождения. Пространство замыкается тремя арками, под средней, самой высокой Бог-Отец в папском облачении возлагает венец на голову коленопреклоненной Богоматери. Толпы святых и ангелов заполняют остальное пространство, среди святых можно увидеть святого Мартина в епископском облачении и святого Лаврентия. На первом плане справа Иоанн Креститель, слева святой Амвросий.
Но особенно разнообразна и примечательна группа у подножия престола, из нее особенно выделяется, словно взятая из жизни, женщина - она не созерцает торжественное событие - ее взгляд обращен на зрителя. К ней наклоняется кармелитский монах - некоторые полагают, что это донатор, так как ангел рядом держит свиток с надписью Is perfecit opus (Он заказал эту работу).
Оба боковые пространства заполнены ангелами, и это не эфирные создания Фра Анжелико - они, как живые люди, твердо стоят на ногах. Доминирующие цвета белый и голубой и они мастерски облегчают несколько тяжелую и скученную композицию.
Эта картина - достаточно полное выражение развившегося стиля Фра Филиппо, и она принадлежит к самым лучшим произведениям флорентийской школы 15 века. Художник работал над ней около пяти лет и получил за нее плату в размере 200 флорентийских лир.

Коронование Марии. 1441-47 гг. Фра Филиппо Липпи.

Коронование Марии . Деталь. 1441-7, гг.Фра Филиппо Липпи. Галерея Уффици, Флоренция. Темпера по дереву.

Коронование Марии . Деталь. 1441-7, гг.Фра Филиппо Липпи. Галерея Уффици, Флоренция. Темпера по дереву.

Коронование Марии . Деталь. 1441-47, гг.Фра Филиппо Липпи. Галерея Уффици, Флоренция. Темпера по дереву.

В промежутке между 1447 и 1456 гг Фра Филиппо Липпи написал картины, в которых уже окончательно сформировался его стиль как художника. Отдельно следует отметить Мадонну из галереи Питти - подражая скульпторам художник придает картине круглую форму - следует заметить, что Липпи первый стал придавать им круглую форму - такие картины вскоре вошли в употребление не только в домашних молельнях, но и церквях, взамен распространенных до того времени триптихов.
Перед нами поколенное изображение Богородицы, у нее на руках младенец, которого привлекает плод граната * в руках матери. На заднем плане - изображение рождества Богородицы. Направо видна улица, где художник нарисовал встречу Иоакима с Анной. Главные фигуры картины - Мадонна с младенцем - напоминают композицию Донателло, и как будто срисованы с барельефа.

Мадонна с младенцем и сцены из жизни святой Анны . 1452 г.Фра Филиппо Липпи. Галерея Палатина (Палаццо Питти), Флоренция. Масло.

Еще одна "круглая картина".

Поклонение волхвов. 1445 г. Фра Филиппо Липпи. Национальное галлерея искусства, Вашингтон. Темпера по дереву.

В 1452 он был назначен священником в монастыре Сан Джованнино во Флоренции, а в 1457 году ректором (Rettore Commendatario) церкви Сан Кирико в Легании, и это давала ему вполне приличный доход, хотя его бедность, кажется, была хронической, на что влияли и многочисленные амурные приключения.

В этом же 1452 году Филиппо Липпи начал работу над фресками в хоре собора в Прато (1452–1464) - эти фрески считаются одной из вершин творчества художника.
Фрески в хоре собора в Прато излагают истории Иоанна Крестителя и святого Стефана* - это наиболее важные и монументальные работы Фра Филиппо Липпи. Часто отдельно отмечают фигуру танцующей Саломеи в сюжете "Пир Ирода" - она вполне явно отсылает нас к более поздним работам Сандро Ботичелли, ученика Филиппо Липпи и работам Филиппино Липпи, сына самого Филиппо, а также сцену оплакивания тела святого Стефана . Имеются утверждения, что сцена содержит портрет художника, но слишком много мнений насчет того, какая это именно фигура.

С 1456 года Фра Филиппо Липпи переселяется в Прато. Именно к этому периоду относится знаменитая скандальная история с послушницей монастыря святой Маргариты Лукрецией Бути. Назначенный в 1456 г. капелланом в женский монастырь Санта-Маргерита в Прато, Филиппо Липпи соблазняет и похищает одну из монахинь – Лукрецию Бути. Несомненный скандал! Но Козимо Медичи Старший очень любил творчество художника и сумел добиться для Филиппо и его возлюбленной снятия монашеских обетов. Позже, после получения особого разрешения папы, Филиппо и Лукреция обвенчались. Лукреция стала матерью двоих детей Филиппо - сына Филиппино - впоследствии тоже весьма известный флорентийский живописец и дочери Александры.
Образ возлюбленной супруги Лукреции Липпи запечатлел - как принято считать - в своих поэтичных Мадоннах. Однако существует версия, что эта история - как и многие другие - придумана Вазари и на самом деле Филиппино Липпи был не родным, а приемным сыном. Но и подтверждения правдивости этой истории тоже имеются, хоть бы и письмо одного из Медичи, в котором он пишет что вся эта история с Фра Филиппо их всех весьма позабавила.

Несмотря на скандальное поведение, Филиппо, как уже упоминалось, пользовался покровительством семейства Медичи и получал от них заказы на протяжении всей своей творческой жизни. В 1457 г. он выполнил алтарный образ "Св. Михаил" , который Джованни Медичи послал в качестве дара неаполитанскому королю.

Святой Михаил. 1456-1457 гг. Фра Филиппо Липпи. Музей искусства, Кливленд. Темпера по дереву.

Фрески собора в Прато были закончены в 1460 году. Их содержание - сцены из жизни покровителя флорентийской республики, к которой принадлежал и городок Прато - Иоанна Крестителя.

Сцены из жизни Иоанна Крестителя. 1452-65 гг. Фра Филиппо Липпи. Собор, Прато. Фреска.

На противоположной стене - сцены из жизни святого Стефана, покровителя Прато.

Сцены из жизни Святого Стефана. 1452-65 гг. Фра Филиппо Липпи. Собор, Прато. Фреска.

Сцены из жизни Иоанна Крестителя занимают правую стену. Верхняя фреска делится на два поля - в одном - рождение Иоанна, на другом - Захария пишет на дощечке имя новорожденному. В следующей фреске совмещены четыре эпизода: Прощание Иоанна с родителями перед отправлением в пустыню, молитва Иоанна, странствование по пустыне и проповедь народу. На нижней фреске изображен Пир Ирода - танцующая Саломея, а справа она же подает Ироду на блюде голову Иоанна Крестителя. При несомненной чарующей красоте, этот сюжет создает впечатление чего-то неспокойного, тревожного, две девушки на переднем плане испуганно держат друг друга за руки.

1452-65 гг. Фра Филиппо Липпи. Собор, Прато. Фреска.

Пир Ирода . 1452-65 гг. Фра Филиппо Липпи. Собор, Прато. Фреска.

Пир Ирода . Деталь. 1452-65 гг. Фра Филиппо Липпи. Собор, Прато. Фреска.

Усекновение главы Иоанна Крестителя .1452-65 гг. Фра Филиппо Липпи. Собор, Прато. Фреска.

Эти фрески очень пострадали от времени, но и немногое сохранившееся показывает нам искусную компоновку отдельных сцен. Фра Филиппо первый утверждает так называемую пирамидальную группировку, которую впоследствии так любили Фра Бартоломео и Микеланджело - в фреске "Иоанн Креститель покидает своих родителей. : Елизавета обнимающая сына и смотрящий на них сверху Захария - условные скрещивающиеся линии их фигур образуют единую группу.

На противоположной стене - сцены из жизни святого Стефана. Сверху - его рождение, потом спасение ребенка, посвящение Стефана апостолом в диаконы, изгнание беса, проповедь и синагоге и оплакивание тела святого Стефана.

Рождение святого Стефана и подмена его другим ребенком. 1452-65 гг.Фра Филиппо Липпи Собор, Прато. Фреска.

Диспут в синагоге. 1452-65 гг Фра Филиппо Липпи Собор, Прато. Фреска.

"А Стефан, исполненный веры и силы, совершал великие чудеса и знамения в народе. Некоторые из так называемой синагоги Либертинцев и Киринейцев и Александрийцев и некоторые из Киликии и Асии вступили в спор со Стефаном; но не могли противостоять мудрости и Духу, Которым он говорил. Тогда научили они некоторых сказать: мы слышали, как он говорил хульные слова на Моисея и на Бога. И возбудили народ и старейшин и книжников и, напав, схватили его и повели в синедрион. И представили ложных свидетелей, которые говорили: этот человек не перестает говорить хульные слова на святое место сие и на закон. Ибо мы слышали, как он говорил, что Иисус Назорей разрушит место сие и переменит обычаи, которые передал нам Моисей. И все, сидящие в синедрионе, смотря на него, видели лице его, как лице Ангела." - Деяния.6:9.

Мученичество святого Стефана. 1460 г. Фра Филиппо Липпи. Собор, Прато. Фреска.

Слушая сие, они рвались сердцами своими и скрежетали на него зубами. Стефан же, будучи исполнен Духа Святаго, воззрев на небо, увидел славу Божию и Иисуса, стоящего одесную Бога, и сказал: вот, я вижу небеса отверстые и Сына Человеческого, стоящего одесную Бога. Но они, закричав громким голосом, затыкали уши свои, и единодушно устремились на него и, выведя за город, стали побивать его камнями. Свидетели же положили свои одежды у ног юноши, именем Савла, и побивали камнями Стефана, который молился и говорил: Господи Иисусе! приими дух мой. И, преклонив колени, воскликнул громким голосом: Господи! не вмени им греха сего. И, сказав сие, почил. - Деяния 7:55

Фреска "Оплакивание святого Стефана" считается одной из сильнейших работ мастера.
Святой лежит среди церки на торжественно убранном ложе - в головах и в ногах сидят две плакальщицы. Слева - клир, справа - духовные лица, среди которых и можно увидеть и Карло Медичи, тогдашнего приора собора в Прато, а в кармелитском монахе возле него - самого Фра Филиппо Липпи.

Оплакивание святого Стефана . 1460 г Фра Филиппо Липпи . Дуомо, Прато. Фреска.

По крестовому своду собора изображены четверо евангелистов и ангелы.

Евангелист Лука. 1454 г.Фра Филиппо Липпи Дуомо, Прато. Фреска.

Святой Альберто. 1452-65 гг. Фра Филиппо Липпи. Собор, Прато. Фреска.

Вид на цикл фресок . Собор, Прато.

Отдельно хотелось бы отметить то, как Фра Филиппо Липпи изображал один из самых популярных сюжетов - Рождество.

В первый раз подобным ему образом Рождество изобразил - художник, чрезвычайно сильно повлиявший на современников - на пределле, нарисованной им в 1423 году, изображавшей "Поклонение волхвов"- (Первая картина пределлы - das_gift ) - вместо того, чтобы повторять сделавшееся обычным и традиционным среди последователей Джотто изображение Рождества как бытовой сцены, да Фабриано рисует нагого младенца лежащего на земле и над ним благочестиво склонилась коленпреклоненная мать, исполненная одновременно и материнской любовью и кротким благоговением, ибо рожденный ею - Спаситель мира. Вскоре этот способ изображения Рождества - Поклонение Младенцу - перешел с пределлы на главное место иконы. Фра Анжелико именно так изобразил Рождество в одной из келий монастыря святого Марка - вместе с Матерью Младенцу поклоняются святые, а ангелы славословят. Пинтуриккио и Перуджино до последнего времени так изображали Рождество.

Фра Филиппо Липпи развил эту тему еще дальше - лежащий на земле Младенец прикладывает палец к губам, как бы показывая, что он - воплощение слова, логоса. Он же первый вводит маленького Иоанна Крестителя, который до сего момента изображался только диким пророком-отшельником, в шкурах, с бородой. Иоанн-младенец - товарищ детских игра Христа, и он склоняет перед ним свое колено и приносит - как бы для игры - крест из тростника и свиток.

До нас дошли три картины Фра Филиппо с этим сюжетом. Две из них находятся во Флоренции, одна в Берлине. Все три Рождества очень похожи между собой: Младенец лежит на траве среди цветов, кругом уединенный пейзаж. Справа на коленях благоговейно стоит Богоматерь, слева юный Креститель с крестом из тростника и свитком. Голубь как символ Святого Духа парит на ними. На флорентийском экземпляре изображена рука Вседержителя, в Берлине - половинная фигура Бога-Отца среди ореола. От Младенца исходит свет, освещающий пейзаж. На одном из флорентийских экземпляров изображен коленопреклоненный Иосиф, хлев с животными и вместо голубя - хор ангелов. Берлинская картина - наиболее поэтичная, наиболее тонкая и захватывающая, особенным образом передающая странную тишину и святость момента. Вдали виден молящийся монах.

Поклонение Младенцу . 1455 г. Фра Филиппо Липпи. Галерея Уффици, Флоренция. Темпера по дереву.

Поклонение Младенцу . 1463 г. Фра Филиппо Липпи. Галерея Уффици, Флоренция. Темпера по дереву.

Мадонна в лесу . 1460 г. Фра Филиппо Липпи. Государственные музеи, Берлин. Масло.

На склоне лет - в 1466 году - Фра Филиппо пришлось предпринять еще одну монументальную работу - его позвали в Сполето расписать фресками апсиду собора - эта работа была завершена уже после смерти мастера его помощником фра Диаманте. Здесь, в поле полукруглого купола, он снова изобразил "Коронование Богородицы" , под ней - Успение Богородицы , слева Благовещенье , справа Рождество Христово .

В "Благовещении" ангел появляется позади Девы - удивленная и испуганная она слушает поразившее ее послание.

Благовещение. 1467-69 гг.Фра Филиппо Липпи. Дуомо, Сполето. Фреска.

Рождество . 1467-69 гг.Фра Филиппо Липпи. Дуомо, Сполето. Фреска.

Коронование Богоматери . 1467-69 гг.Фра Филиппо Липпи. Дуомо, Сполето. Фреска.

Коронование Богоматери . Деталь. 1467-69 гг.Фра Филиппо Липпи. Дуомо, Сполето. Фреска.

Коронование Богоматери. Деталь. 1467-69 гг.Фра Филиппо Липпи. Дуомо, Сполето. Фреска.

Успение Богоматери. 1467-69 гг.Фра Филиппо Липпи. Дуомо, Сполето. Фреска.

Вид апсиды * собора. 1467-69 гг. Фрески. Дуомо, Сполето.

Разговор о Фра Филиппо Липпи будет неполным без упоминания его замечательных и многочисленных Мадонн - изображал ли он свою возлюбленную Лукрецию, как предполагают некоторые или нет - некоторые исследователи не видят сходства в лицах Мадонн - в любом случае, у нас есть несколько замечательных произведений, которыми мы можем любоваться.

Мадонна с младенцем . Фра Филиппо Липпи. . Палаццо Медичи-Риккарди, Флоренция

Мадонна с младенцем . 1440 г. Фра Филиппо Липпи. Национальная галерея искусства, Вашингтон.

Мадонна с младенцем. 1460-е гг. Фра Филиппо Липпи. . Старая Пинакотека, Мюнхен.

Мадонна с младенцем и двумя ангелами. 1465 г.Фра Филиппо Липпи.

Фра Филиппо умер в Сполето около 8 октября 1469 году. Ходили слухи, что художник был отравлен родственниками Лукреции, но это скорее похоже на басню - вендетта в отношении 63-летнего человека за обольщение совершенное в 52-летнем возрасте, хотя как знать. Фра Филиппо похоронили в соборе Сполето. Флорентийцы хотели забрать себе останки художника, но Сполето воспротивился. Лоренцо Медичи поручил сыну художника Филиппо воздвигнуть памятник, а в эпитафии есть строчки - "сама природа удивлялась образам, которые я с нее рисовал, и признавала, что я равен ей в творчестве."

Испытав в начальный период своего творчества сильное влияние Мазаччо, фра Филиппо стал последовательным приверженцем ренессансного натурализма, но у него меньше "вульгарного реализма", чем у некоторых его современников, а вдобавок он совершенно замечательный колорист. Он ничего не предпринимает для перспективы, очень любит украшения, пилястры, другие архитектурые особенности. Совершенствуя свой стиль, делая его все более утонченным, он смог создать совершенно незабываемые, нежные образы. Произведения Филиппо Липпи показывают одновременно и наивность, и роскошь, и живость, и некоторую причудливость. Он подходит к религиозному искусству с человеческой стороны. Его творческий путь был единым целым, без фундаментальных изменений в стиле.

Фра Филиппо Липпи среди своих Мадонн, огненнокрылых ангелов, расшитых тканей, золотых украшений, драгоценных камений, вычурных зданий с нарушенной перспективой - и от этого совершенно особенно очаровательных - среди нежной тишины и мерцающего сияния - этот монах-расстрига, сластолюбец и прожигатель жизни - по противоречивым сведениям! - и несомненный талант - совершенно однозначный! - он в своем роде как Франсуа Буше много-много лет спустя - пусть другое место, другое время, другой стиль - все другое, абсолютно все - но такое светлое и жизнелюбивое и абсолютно уникальное и стилистически узнаваемое. Из сегодняшего списка победителем выходит "Коронование Мадонны" из Сполето - удивительно, непередаваемо сказочное, усыпанное блестками и звездами, одновременно здесь и там - Луна и Солнце - небо нашего мира и подножье мира горнего.
А еще очень хочется отметить сияющего, задумчивого евангелиста Луку из Прато и удивительную тишину берлинского "Рождества". - das_gift

1. * Фредиан - ирландский епископ в г. Лукка в первой половине шестого столетия.

2. * Аврелий Августин (лат. Aurelius Augustinus; 354-430) - Блаженный Августин, Святитель Августин - епископ Гиппонский, философ, влиятельнейший проповедник, христианский богослов и политик. Святой католической и православных церквей (при этом в православии обычно именуется с эпитетом блаженный - Блаженный Августин,

3. * Козимо Медичи Старший (Старый) (итал. Cosimo di Giovanni de" Medici, Cosimo il vecchio) (27 сентября 1389, Флоренция - 1 августа 1464, Флоренция) - сын Джованни ди Биччи (1360-1429), основателя династии Медичи, активный флорентийский политический деятель, один из лучших государственных людей своего времени. Купец и банкир, владелец крупнейшего в Европе состояния.

Портрет Козимо Медичи Старого. 1520 г. Якопо Понтормо

4. * Небеса Рая - согласно третьей части "Божественной комедии" Данте Алигьери Небеса Рая разделены на девять частей.
1 небо (Луна) - обитель соблюдающих долг (Иеффай, Агамемнон, Констанция Норманнская).
2 небо (Меркурий) - обитель реформаторов (Юстиниан) и невинно пострадавших (Ифигения).
3 небо (Венера) - обитель влюблённых (Карл Мартелл, Куницца, Фолько Марсельский, Дидона, «родопеянка», Раава).
4 небо (Солнце) - обитель мудрецов и великих учёных. Они образуют два круга («хоровода»).
* 1-й круг: Фома Аквинский, Альберт фон Больштедт, Франческо Грациано, Пётр Ломбардский, Дионисий Ареопагит, Павел Орозий, Боэций, Исидор Севильский, Беда Достопочтенный, Рикард, Сигер Брабантский.
* 2-й круг: Бонавентура, францисканцы Августин и Иллюминат, Гугон, Пётр Едок, Пётр Испанский, Иоанн Златоуст, Ансельм, Элий Донат, Рабан Мавр, Иоахим.

5 небо (Марс) - обитель воителей за веру (Иисус Навин, Иуда Маккавей, Роланд, Готфрид Бульонский, Роберт Гвискар).
6 небо (Юпитер) - обитель справедливых правителей (библейские цари Давид и Езекия, император Траян, король Гульельмо II Добрый и герой «Энеиды» Рифей).
7 небо (Сатурн) - обитель богословов и монахов (Бенедикт Нурсийский, Пётр Дамиани).
8 небо (сфера звёзд).
9 небо (Перводвигатель, кристальное небо). Данте описывает структуру небесных жителей (см. Чины ангелов)

и 10 небо (Эмпирей) - Пламенеющая Роза и Лучезарная Река (сердцевина розы и арена небесного амфитеатра) - обитель Божества. На берегах реки (ступенях амфитеатра, который делится ещё на 2 полукружия - ветхозаветное и новозаветное) восседают блаженные души. Мария (богоматерь) - во главе, под ней - Адам и Пётр, Моисей, Рахиль и Беатриче, Сарра, Ревекка, Юдифь, Руфь и др. Напротив сидят Иоанн, под ним - Лючия, Франциск, Бенедикт, Августин и др.

5. *Святое собеседование - Мадонна на троне со святыми, Богоматерь со святыми (итал. Sacra Conversazione) - в изобразительном искусстве название западноевропейского типа изображения Богородицы с младенцем Иисусом на руках в окружении группы каких-либо святых.
Композиция «Святое Собеседование» является фронтальной и относительно симметричной, она представляет собой Богоматерь с младенцем, сидящую на троне под балдахином в центре полотна, обычно в интерьере. По бокам от неё стоят два или более святых. Выбор святых не определяется каноном, это могут быть люди, жившие с разницей в несколько веков. Тем не менее, они изображаются сопоставимыми по физическим размерам и возрасту, существующими в едином пространстве и иногда беседующими («собеседующими», отсюда и название иконографии). Впрочем, собственно произносящими слова их изображают редко: разговор по сути скорее подразумевается, чем изображается, поскольку святые объединены общими действиями или одной общей эмоцией. Эта взаимосвязь передаётся благодаря более или менее подчёркнутому вниманию художника к повторяющимся или взаимосвязанным жестам, а также единому выражению лиц. Композиция характеризуется атмосферой покоя и созерцания изображённых на ней персонажей.

5. * Святой Стефан - первый христианский мученик, архидиакон Стефан (St. Stephen), был одним из семи апостолов, избранных апостолом Петром для помощи нищим и проповеди христианства. Был призван к суду Синедриона и принял мученическую смерть (Стефана забили камнями) приблизительно в 35 году новой эры. Известно, что одним из его мучителей был Савл - впоследствии ставший апостолом Павлом, светочем и столпом христианства.

6. *Апси́да (от др.-греч. ἁψίς, род. падеж ἁψῖδος - свод), абси́да (лат. absis) - выступ здания, полукруглый, гранёный или прямоугольный в плане, перекрытый полукуполом или сомкнутым полусводом (конхой).
Впервые апсиды появились в древнеримских базиликах. В христианских храмах апсида - алтарный выступ, ориентированный обычно на восток.

Апсида. Вид снаружи.

Апсида. Вид изнутри

7. *Гранат - в христианстве гранат - символ вечной жизни, духовной плодовитости, церкви, а его семена символизируют ее многочисленных членов. Так же богато наполненный семенами плод граната означает полноту страданий Христа. Гранат в деснице Спасителя является одним из символов воскресения.

"...Дивная прелесть моей кисти - у всех на устах.
Душу умел я вдохнуть искусными пальцами в краски,
Набожных души умел - голосом бога смутить.
Даже природа сама, на мои заглядевшись созданья,
Принуждена меня звать мастером равным себе".
( эпитафия на могиле Филлипо Липпи )

Фра Филиппо Липпи ( итал . Fra Filippo Lippi , 1406 — 1469 ) — флорентийский живописец, один из виднейших мастеров раннего итальянского Возрождения .Филиппо Липпи (по отцу — Филиппо ди Томазо) родился во Флоренции , предположительно 8 октября 1406 г., в семье бедного мясника. В раннем детстве потерял родителей и остался на попечении тетки, от которой несколько времени спустя был взят на воспитание, из милости, братией монастыря дель-Кармине, где 15 лет от роду принял обет монашества («фра» — сокращение от итал. frate , то есть брат). Как художник развился под влиянием Мазолино и Мазаччо , на его художественное образование также повлиял Фра Анджелико Фьезольский .Бросив в 1431 г. монастырскую жизнь, Липпи продолжал, однако, носить иноческую одежду. Старинные биографы рассказывают, будто он был захвачен в Анконе берберийскими пиратами, увезен ими в Африку и провёл там несколько лет в рабстве. И будто Липпи так поразил хозяина своим искусством, что тот отпустил его на волю. Однако это предание не подтверждается документами.Напротив того, не подлежит сомнению другой эпизод в жизни Липпи — похищение им в 1456 г. из женского монастыря в Прато молодой монахини Лукреции Бути и женитьба на ней, вследствие которой ему пришлось испытать много неприятностей и тревог, пока папа, по ходатайству Козимо Медичи , не освободил супругов от монашеского обета и не признал их брака законным. Однако и после того, несмотря на свою громкую известность, Липпи не знал покоя и по причине своей беспорядочной жизни и расточительности был преследуем кредиторами.Работал преимущественно во Флоренции, некоторое время в Падуе ( 1434 ), в Прато (1453-65) и наконец в Сполето , где и умер 9 октября 1469 г.Значение Липпи в истории искусства состоит в том, что он после Мазаччо ещё решительнее и сильнее направил возродившуюся итальянскую живопись на путь натурализма. Любовь к земным радостям, восхищение при виде красоты, страстность, чувственность и пылкость фантазии сильно сказываются в его произведениях, несмотря на то, что их темы относятся к области религиозных олицетворений. В его фигурах так много искренности, увлечения жизнью, гуманности и тонкого понимания красоты, что они производят неотразимое впечатление, хотя порой прямо противоречат требованиям церковной живописи . Его мадонны — очаровательные невинные девушки или нежно любящие молодые матери; его младенцы-Христы и ангелы — прелестные реальные дети, пышущие здоровьем и весельем. Достоинство его живописи возвышается сильным, блестящим, жизненным колоритом и веселым пейзажем или нарядными архитектурными мотивами, составляющими обстановку сцены. Из фресковых работ этого высокодаровитого художника наиболее замечательные находятся в соборе Прато (сцены из жития св. Стефана, среди которых особенно хороши «Погребение св. Стефана» и «Пир Ирода») и в соборе Сполето (два ряда сцен из жития Богоматери, в том числе прелестное «Коронование Приснодевы»). Относительно станковых картин Липпи надо заметить, что он первый стал придавать им круглую форму — писать картины, для которых итальянцы усвоили название quadri tondi и которые вскоре вошли в употребление не только в домашних молельнях, но и церквах, взамен распространенных перед тем триптихов. Флорентийские галереи содержат в себе много произведений Липпи в этом роде. Таково, между прочим, восхитительное « Коронование Марии » (галерея Уффици ) и « Мадонна со сценой Рождества Богородицы на заднем плане» во дворце Питти . Из картин Липпи, встречающихся вне Италии , особенно любопытны: «Венчание Богоматери» (кругл. формы) в луврском музее, «Пресв. Дева, поклоняющаяся Младенцу Христу» в берлинском музее, «Св. Иоанн-Предтеча» в лондонской национальной галере и « Крещение Господне» там же.

Мадонна с двумя ангелами

Мадонна на троне . Tempera et dorure sur bois, 1437

Sts Augustine and Ambrose

В 1442 Филиппо стал священником в Сан Кирико близ Флоренции. К 1447 он закончил композицию Коронование Марии (Флоренция, галерея Уффици) для капеллы каноника Мариньи во флорентийской церкви Сант Амброджо. Когда он начал работу над фресками в хоре собора в Прато (1452-1464), его тондо Мадонна (Флоренция, галерея Питти) еще не было закончено. В 1455 Филиппо Липпи был осужден за подлог и оставил свое место в Сан Кирико. Назначенный в 1456 капелланом в женский монастырь в Прато, он бежал с одной из монахинь - Лукрецией Бути, которая родила ему двоих детей: Филиппино в 1457 и Александру в 1465. Позже, после получения особого разрешения папы, Филиппо и Лукреция обвенчались. Несмотря на скандальное поведение, Филиппо пользовался покровительством семейства Медичи и получал от них заказы на протяжении всей своей творческой жизни. В 1457 он выполнил алтарный образ Св. Михаил, который Джованни Медичи послал в качестве дара неаполитанскому королю. В 1466 ему поручили украсить фресками апсиду собора в Сполето, эта работа была завершена уже после смерти мастера его помощником фра Диаманте. Испытав в начальный период своего творчества сильное влияние Мазаччо, фра Филиппо стал последовательным приверженцем ренессансного натурализма. Совершенствуя свой стиль, делая его все более утонченным, он смог создать такие нежные образы, как Саломея (Прадо) и Богоматерь в берлинском Поклонении младенцу Христу.

Coronation of the Virgin 1441-1447

Adoration of the Magi 1445

Madonna and Child Enthroned with Saints

Madonna and Child with Saints and a Worshipper

Благовещение

Поклонение младенцу.

Портрет мужчины и женщины

Мадонна в лесу.

Поклонение младенцу.

Обрезание.

Мадонна с младенцем.

С четкой иерархической дифференциацией представлены ряды ангелов, святых, церковных лиц и донаторов, наблюдающих за коронованием Мадонны . Множество объемных фигур в углубляющемся пространстве не производит впечатления ирреального зрелища. Используя правила перспективы и тонкую светотеневую моделировку форм, художник основывает композицию на рациональных закономерностях. Взгляд зрителя втягивается в изображение с помощью таких приемов, как фигура ангела, помещенная на границе между картинным и реальным пространством, и направленный из картины прямо на зрителя взгляд епископа в зеленой мантии. Эта фигура священнослужителя является автопортретом Липпи. Оставшись сиротой в восьмилетнем возрасте, он был отдан в монастырь, где стал монахом, однако чувствовал себя созданным для мирской жизни. Из монастыря Филиппо бежал вместе с монахиней (которая послужила моделью многих его Мадонн ), и хотя позднее был освобожден от монашеского обета, чтобы иметь возможность жениться на ней, это бракосочетание так и не состоялось .Сын фра Филиппо и Лукреции Филиппино Липпи (1457-1504), ученик Боттичелли, унаследовал живописное дарование отца. , он также был известным ренессансным художником.

Коронование Марии.

«Коронование Марии» (итал. Incoronazione Maringhi ) — алтарный образ художника Фра Филиппо Липпи, известный также как «Коронование Мариньи». Выполнен в 1441—1447 годах для флорентийской церкви Сан-Амброджио. Ныне хранится в галерее Уффици во Флоренции. В конце 1430-х годов Филиппо Липпи оставил монастырь Кармине во Флоренции, чтобы открыть свою мастерскую. Он не имел достаточно средств для оплаты труда помощников и учеников. С Липпи работали лишь его постоянные сотрудники: Фра Карневале, Фра Диаманте и ещё один неизвестный «художник Пьеро ди Лоренцо». Возможно, это был Мастер Кастельского Рождества (итал. Maestro della Natività di Castello ). Картина была заказана согласно последней воле каноника собора Сан-Лоренцо и прокуратора Сан-Амброджио, Франческо Мариньи (ум. 1441), пожертвовавшего деньги на создание нового алтарного образа для собора. По документам Липпи получал деньги на выполнение заказа Мариньи частями с 1439 по 1447 годы. Картина вызывала восхищение своей новизной как у художников, так и у простых зрителей. Сохранилось множество копий её самой и её деталей. По сообщению Вазари, алтарный образ очень понравился Козимо Медичи, который стал большим поклонником творчества Липпи и его покровителем. Картина находилась в церкви до 1810 года, когда она была похищена. С 1890 года — в галерее Уффици. Картина выполнена на одной большой панели, однако, Липпи разделил её тремя арками, которые придают образу традиционную форму триптиха. Алтарный образ был снабжён золочёным деревянным декором, который не сохранился. Пределла к «Коронованию» — «Чудо Святого Амвросия» хранится в Берлинской картинной галерее.Художник избрал самый распространённый в то время в Италии иконографический тип Коронования, когда Мария преклоняет колени перед Богом-Отцом, возлагающим на её голову венец. В основе композиции лежит треугольник, его вершина, корона Девы Марии, является точкой схода линий перспективы. Доминирующее положение центральных фигур подчёркнуто их размером, бо́льшим, чем у окружающих персонажей. Платформу с престолом окружают ангелы — Липпи повторяет традиционное композиционное решение, встречающееся, например, в «Короновании Марии» (1414) у Лоренцо Монако.Липпи отказался от архаичного золотого фона, изобразив полосы — символ семи небес (итал. Cieli del Paradiso ). Четыре ангела держат в руках золотую ленту со словами молитвы. В нижней части картины представлен ряд коленопреклонённых святых, художник здесь, по примеру своих предшественников, объединил два сюжета — Коронование и Святое собеседование . Среди святых — Магдалина, Святой Евстафий с двумя детьми и женой — Теофистой, взгляд которой обращён прямо на зрителя.Ангел, держащий картуш с надписью PERFECIT IS OPUS («он заказал работу»), указывает на донатора. Рядом с ним стоит Иоанн Креститель. Слева, у ног святого Амвросия, Липпи изобразил себя в одежде кармелита.Поместив в верхних круглых «окошках» сцену Благовещения, Липпи отступил от традиции, по которой Коронование обычно совмещалось с Успением Марии . Лилии в руках ангелов — напоминание о Непорочном зачатии.Монументальность и пластичность фигур «Коронования» роднит их с персонажами Мазаччо. Однако Липпи создавал более изящные округлые формы, уделяя большее внимание плавности линий и созданию объёма с помощью светотени.

Фра Филиппо Липпи. Автопортрет. Деталь «Коронования Марии»

The Annunciation with two Kneeling Donors

Благовещение.

Видение Блаженного Августина. прибл. 1450-1460 гг.
Темпера на деревянной панели

Картина хранится в Эрмитаже. Сюжет ее заимствован из старой легенды и рассказывает о том, как святому Августину в видении явился Христос в виде мальчика, который переливал воды моря в ямку, выкопанную на берегу. Невозможность вместить море в эту ямку означало здесь бессилие человека, пытающегося проникнуть в тайны религии. Несмотря на то, что сюжет картины проникнут духом уходящей эпохи, фра Филиппо и здесь проявил себя как человек нового времени. Это особенно чувствуется в пейзаже, который для тех лет представлял собой новую область живописи. Перед зрителем развертывается уходящая вдаль панорама холмов, чувствуется их объем и рельеф, переданный контрастами тени и света. Использование светотени и перспективы в живописи принадлежит к числу важнейших завоеваний искусства Возрождения.

Мадонна с Младенцем в окружении ангелов, со святыми Фредиано и Августином .

В трактовке деталей интерьера и ландшафта видно влияние мастеров нидерландской школы живописи, с творчеством которых художник явно был знаком. В зрелые годы творчества Липпи пишет полиптих для алтаря капеллы Барбадори в церкви Святого Духа во Флоренции. В этой работе он сумел соединить возвышенные, почти скульптурные формы Мазаччо с подлинной жизненностью фигур и предметов. Для алтаря им была выбрана форма полиптиха, потому что она точно соответствовала задачам единого действия и единого пространства. Колонны на картине Липпи немного не совпадают с делением ее на три части, что создает иллюзию расширения пространства. Ангелы, непринужденно расположившиеся вокруг статной Мадонны и крупного, но как будто невесомого Младенца Христа, которого она лишь слегка поддерживает около своего бедра, посматривают в разные стороны. Богоматерь свободно движется, встав с трона навстречу двум коленопреклоненным и сосредоточенным святым. Демонстрация подчеркнутого благочестия, характерная для более ранних алтарей, здесь явно не главная задача изображения. Это святое собрание уже близко к тому, чтобы превратиться в святое собеседование, ставшее позже нормой искусства Ренессанса.Прохладные тона сдерживают общий колорит картины. Но на этом фоне отчетливо звучат более яркие, теплые ноты. Красные цветовые пятна вместе с золотистым светом отражаются в складках одежд, в оттенках ликов и рук. Они привносят свежесть в пространство изображения, создавая предощущение полноты и богатства живописи. Мадонна Филиппо Липпи из алтаря Барбадори попала в Лувр в 1814 году в составе коллекции картин раннего Ренессанса, вывезеннной бароном Виван-Деноном из Тосканы.

Portrait of a Woman

Madonna with the Child and Scenes from the Life of St Anne (detail )

Madonna with the Child and Scenes from the Life of St Anne (detail)

St John Taking Leave of His Parents

St John Taking Leave of his Parents (detail)

Herod"s Banquet

Herod"s Banquet (detail)

Coronation of the Virgin

http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/7.htm

Фра Филиппо Липпи (итал. Fra Filippo Lippi, Флоренция, 23 июня 1406 - Сполето, 8 октября 1469) - флорентийский живописец, один из виднейших мастеров раннего итальянского Возрождения .

Бросив в 1431 г. монастырскую жизнь, Липпи продолжал, однако, носить иноческую одежду. Старинные биографы рассказывают, будто он был захвачен в Анконе берберийскими пиратами, увезен ими в Африку и провёл там несколько лет в рабстве. И будто Липпи так поразил хозяина своим искусством, что тот отпустил его на волю. Однако это предание не подтверждается документами.

Напротив того, не подлежит сомнению другой эпизод в жизни Липпи - похищение им в 1456 г. из женского монастыря в Прато молодой монахини Лукреции Бути и женитьба на ней, вследствие которой ему пришлось испытать много неприятностей и тревог, пока папа, по ходатайству Козимо Медичи, не освободил супругов от монашеского обета и не признал их брак законным. Однако и после того, несмотря на свою громкую известность, Липпи не знал покоя и по причине своей беспорядочной жизни и расточительности был преследуем кредиторами.

Работал преимущественно во Флоренции, некоторое время работал с Никколо Пиццоло в Падуе в 1434-1438 годах над росписью капеллы палаццо дель Подеста, в Прато (1453-65) и наконец в Сполето, где и умер 9 октября 1469 г.

Был учителем Сандро Боттичелли . Имел сына-художника, которого тоже звали Филиппо.

Значение Липпи в истории искусства состоит в том, что он после Мазаччо ещё решительнее и сильнее направил возродившуюся итальянскую живопись на путь натурализма. Любовь к земным радостям, восхищение при виде красоты, страстность, чувственность и пылкость фантазии сильно сказываются в его произведениях, несмотря на то, что их темы относятся к области религиозных олицетворений. В его фигурах так много искренности, увлечения жизнью, гуманности и тонкого понимания красоты, что они производят неотразимое впечатление, хотя порой прямо противоречат требованиям церковной живописи. Его мадонны - очаровательные невинные девушки или нежно любящие молодые матери; его младенцы-Христы и ангелы - прелестные реальные дети, пышущие здоровьем и весельем. Достоинство его живописи возвышается сильным, блестящим, жизненным колоритом и веселым пейзажем или нарядными архитектурными мотивами, составляющими обстановку сцены.

Особенно стоит выделить картину «Мадонна с младенцем и двумя ангелами», написанную художником уже в зрелом возрасте. Фактически это семейный портрет: для образа Мадонны ему позировала его жена, для младенца и ангела, которого мы видим на переднем плане, - его дети. Обращает на себя внимание и то, что волосы Мадонны у самого пробора выщипаны - как предписывала флорентийская мода того времени.

Из фресковых работ этого высокодаровитого художника наиболее замечательные находятся в соборе Прато (сцены из жития св. Стефана, среди которых особенно хороши «Погребение св. Стефана» и «Пир Ирода») и в соборе Сполето (два ряда сцен из жития Богоматери, в том числе прелестное «Коронование Приснодевы»).

Относительно станковых картин Липпи надо заметить, что он первый стал придавать им круглую форму - писать картины, для которых итальянцы усвоили название quadri tondi (рус. тондо) и которые вскоре вошли в употребление не только в домашних молельнях, но и церквах, взамен распространенных перед тем триптихов. Флорентийские галереи содержат в себе много произведений Липпи в этом роде. Таково, между прочим, восхитительное «Коронование Марии» (галерея Уффици) и «Мадонна со сценой Рождества Богородицы на заднем плане» во дворце Питти. Из картин Липпи, встречающихся вне Италии, особенно любопытны: «Венчание Богоматери» (кругл. формы) в луврском музее, «Пресв. Дева, поклоняющаяся Младенцу Христу» в берлинском музее, «Св. Иоанн-Предтеча» в Лондонской национальной галерее и «Крещение Господне» там же. Несколько работ Липпи хранится в Государственном Эрмитаже.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →