Лондон. Королевский Оперный Театр " Ковент Гарден"

Королевский театр в Ковент-Гардене (англ. Theatre Royal, Covent Garden) — театр в Лондоне, с 1946 г. служащий местом проведения оперных и балетных спектаклей, домашняя сцена Лондонской Королевской оперы и Лондонского Королевского балета. Расположен в районе Ковент-Гарден, по которому и получил название.

Современное здание театра — третье по счёту расположенное на этом месте. Оно было построено в 1858 г. и подверглось кардинальной реконструкции в 1990-е гг. Зал Королевской оперы вмещает 2268 зрителей. Ширина просцениума 12,2 м, высота 14,8 м.

Первый театр на месте расположенного здесь прежде парка был построен на рубеже 1720—1730-х годов по инициативе режиссёра и импресарио Джона Рича и открылся 7 декабря 1732 года спектаклем по пьесе Уильяма Конгрива «Так поступают в свете» (англ. The Way of the World). Перед спектаклем актёры торжественной процессией вошли в театр, внеся Рича на руках.

На протяжении почти столетия театр Ковент-Гарден был одним из двух лондонских драматических театров, поскольку ещё в 1660 году король Карл II разрешил постановку драматических спектаклей только в двух театрах (вторым был не менее знаменитый Театр Друри-лейн). В 1734 году в Ковент-Гардене был поставлен первый балет, «Пигмалион», с Марией Салле в главной партии, танцевавшей, вопреки традиции, без корсета.

В конце 1734 года в Ковент-Гардене начали ставить оперы — прежде всего, сочинения Георга Фридриха Генделя, бывшего музыкальным руководителем театра: первой была поставлена его ранняя, хотя и сильно переработанная, опера «Верный пастух» (итал. Il pastor fido), затем в январе 1735 года последовала новая опера «Ариодант» и другие. В 1743 году здесь была исполнена оратория Генделя «Мессия», и в дальнейшем исполнение ораторий на религиозные темы в дни Великого Поста стало в театре традицией. Здесь впервые были поставлены оперы композитора Томаса Арна, а также оперы его сына.

Второй театр. В 1808 г. первый театр Ковент-Гарден был уничтожен пожаром. Новое здание театра было возведено за первые девять месяцев 1809 г. по проекту Роберта Смёрка и открылось 18 сентября постановкой «Макбета». Менеджмент театра поднял цены на билеты, чтобы окупить стоимость нового здания, однако публика на протяжении двух месяцев срывала спектакли постоянными криками, хлопками и свистом, в результате чего руководство театра вынуждено было вернуть цены к прежнему уровню.

В первой половине XIX века на сцене Ковент-Гардена чередовались оперы, балеты, драматические постановки с участием выдающихся трагиков Эдмунда Кина и Сары Сиддонс, пантомима и даже клоунада (здесь выступал знаменитый клоун Джозеф Гримальди). Положение изменилось после того, как в 1846 г. в результате конфликта в Театре Её Величества — лондонском оперном театре — значительная часть его труппы во главе с дирижёром Майклом Коста перешла в Ковент-Гарден; зал был реконструирован, и 6 апреля 1847 г. театр открылся вновь под названием Королевская итальянская опера постановкой оперы Россини «Семирамида». Однако менее чем через девять лет, 5 марта 1856 года, театр во второй раз сгорел.

Третий театр Ковент-Гарден был построен в 1857—1858 гг. по проекту Эдуарда Мидлтона Барри и открылся 15 мая 1858 г. постановкой оперы Мейербера «Гугеноты». Во время Первой мировой войны театр был реквизирован и использовался как склад. Во время Второй мировой войны в здании театра был танц-зал.

В 1946 году в стены Ковент-Гардена вернулся балет: 20 февраля театр открылся «Спящей красавицей» Чайковского в экстравагантной постановке Оливера Мессела. Одновременно началось создание оперной труппы, для которой театр Ковент-Гарден стал бы домашней сценой, — и 14 января 1947 года Оперная труппа Ковент-Гардена (будущая Лондонская королевская опера) представила здесь оперу Бизе «Кармен».

Фасад со стороны Боу-стрит

Терраса Ковент-Гарден

The Little Costume Shop The Royal Opera House

Опера "Дон Карлос" Джузеппе Верди. Лондонская королевская опера (Ковент-Гарден)

Театр Ковент-Гарден (Лондон, Великобритания) - репертуар, стоимость билетов, адрес, телефоны, официальный сайт.

• Горящие туры в Великобританию
• Туры на Новый год по всему миру

Предыдущая фотография Следующая фотография

Одна из главных культурных достопримечательностей Лондона - Королевский оперный театр Ковент-Гарден (Theatre Royal, Covent Garden) - служит домашней сценой для королевской оперной труппы и королевского же балета. Современное здание было возведено в 1858 году и стало третьим по счету, в 1990-е театр подвергся грандиозной реконструкции. Впервые же на этом месте театр был построен в 1732 году - в конце 2012 года театр отмечал свое 280-летие.

Покровитель Королевской оперы - принц Уэльский, а над Королевским балетом покровительствует сама королева Елизавета.

Зрительный зал Королевского театра вмещает более 2200 зрителей. Над авансценой размещен экран, на который транслируются титры. Кроме того, в спинки некоторых сидений в партере встроены экраны, на которые передаются либретто постановок. Покровитель Королевской оперы - принц Уэльский, а над Королевским балетом покровительствует сама королева Елизавета.

Информация

Адрес: WC2E 9DD, London, Covent Garden Piazza, 41.

Как добраться: станция метро Covent Garden, Piccadilly Line, далее на автобусах № 9, 13, 15, 23, 139, 153.

Пожалуй, в каждой уважающей себя стране должен быть собственный знаменитый театр оперы и балета. Во Франции есть Гранд-Опера, в Италии — театр Ла Скала, в Австрии — Венская опера, а в Великобритании — Королевский театр Ковент-Гарден. Как был основан, сколько раз переезжал и какие знаменитые оперы видел на своей сцене главный театр Лондона, расскажет «Дилетант» .

Находящийся едва ли не в центре Лондона современный театр Ковент-Гарден расположен, как это ни странно, на бывших землях монастыря. Монахи разбили на этом месте сад, которой потом забросили (отсюда и название). Сад превратился в пустырь, на котором жил всякие сброд: нищие, бродяги, попрошайки. А все дело в том, что в начале Средних веков у Англии не было столицы как таковой — короли просто ездили по стране вместе со своим двором. До определенного времени на столицу больше всего походил Уинчестер, там хранилась государственная казна. В начале XIII века правительство переехало в Вестминстер (сегодня всего лишь район Лондона), который находился недалеко от лондонского Сити. Сити был центром торговли, так что, разумеется, деклассированным элементам жить в нем не позволялось. Так вот и выселили на пустырь всяких попрошаек, а вместе с ними еще и актеров.

Ковент-Гарден расположен на бывших землях монастыря

Строить театры в черте города тогда запрещалось, но развлекаться жители все-таки хотели. А потому правительство приказало основывать театры где-нибудь недалеко от города, чтобы горожане могли с легкостью туда добраться. Так вот за двумя зайцами погнались и обоих поймали: актеры, недолго думая, выбрали местом для нового театра бывший монастырский сад. Интересно, что Ковент-Гарден до сих пор считается театральным районом: в нем расположено 13 театров!

Самое первое здание театра Ковент-Гарден было построено в в 20-х-30-х годах XVIII века под руководством Джона Рича, известного режиссера и импресарио. Открылся на тот момент еще драматический театр в 1732 году пьесой Конгрива «Светские обычаи». Интересно, что перед спектаклем актеры торжественно внесли Рича на руках в здание театра. Через 2 года Ковент-Гарден принял на своей сцене первую оперу — «Верный пастух Генделя». В этом же году в Ковент-Гардене был поставлен первый балет — это был «Пигмалион». Исполнительница главной партии Мария Салле была настоящей революционеркой в то время, ведь она позволила себе выйти на сцену без корсета! Одной из лучших традиций театра стало исполнение ораторий на тему религии в дни Великого Поста после исполнения в 1743 году оратория Генделя «Мессия».

В Средние века запрещалось строить театры в черте города

Первое здание театра в 1808 году сгорело, но было восстановлено в 1809. Открытие отпраздновали постановкой «Макбета». Но финансовая ситуация была сложная, и театр поднял билеты на спектакли, чтобы хоть как-то окупить новое здание. Правда, затея не удалась, так как зрители, приходившие на спектакли, срывали представления громкими криками и свистом, так что цены пришлось снова понизить.

XIX век был для театра Ковент-Гарден весьма насыщенным. В начале века на сцене пестрили абсолютно разные жанры, в числе которых были не только опера и балет, но и пантомима и даже клоунада! В 1846 году в Театре Ее Величества произошел конфликт, в результате чего часть труппы во главе с дирижером Майклом Коста перешла в театр Ковент-Гарден. В связи с этим в 1847 театр получил новое имя Королевской итальянской оперы и открылся постановкой оперы Россини «Семирамида». Но неудачи его просто преследовали: в 1856 Ковент-Гарден снова сгорел.

Во время Первой мировой театр использовался как склад

Руководство театра не унывало, и в 1858 открыло вновь возведенное здание. Именно в таком облике театр сохранился и до сих пор. Во время Первой мировой театр использовался как склад, а во время Второй мировой театру нашли применение получше — в нем организовали танц-зал.

На сцене Ковент-Гардена часто проходили премьеры знаменитейших постановок. Например, в 1892 году здесь была показана тетралогия «Кольцо Нибелунга» гамбургской труппой. Тут же ставили в 1928 «Бориса Годунова» с Федором Шаляпиным в главной роли. В 1961 была поставлена опера «Пиковая дама». В конце XX века также ставили «Сон в летнюю ночь» и «Питер Граймс».

Сейчас зрительный зал театра вмещает 2200 зрителей

Сейчас зрительный зал театра вмещает 2200 зрителей! Ковент-Гарден идет в ногу со временем: над аванс-сценой висит экран, который транслирует титры. А в спинки некоторых кресел даже вмонтированы экраны, на который транслируется либретто идущей на сцене оперы! Кроме того, у Конвент-Гардена могущественные покровители: Королевской опере покровительствует принц Уэльский, а Королевскому театру — сама королева Елизавета II!

Знаменитая Королевская опера в Лондоне

Одержав победу в Гражданской войне, пуританское правительство Кромвеля поставило театральные представления за их фривольный характер вне закона. Восстановленная в 1660 году монархия в лице Карла II не замедлила вернуть нации право веселиться. Правда, разрешение на постановку драматических спектаклей было пожаловано только двум лондонским театрам — получившей название Королевской труппе под руководством Томаса Киллигрю и труппе герцога Йоркского с сэром Уильямом Давенантом во главе (впоследствии — театры «Друри Лейн» и «Ковент Гарден» соответственно), которые с тех пор вели отчаянную борьбу друг с другом за лучших актеров и благосклонность зрителя.

За без малого четыре сотни лет своего существования «Ковент Гарден» пережил несколько реинкарнаций. Первый театр с этим именем открылся 7 декабря 1732 года. Его построил актер и импресарио театральной труппы герцога Йоркского Джон Рич. Позволить себе такую роскошь он смог благодаря невероятному успеху «Оперы нищего», написанной по его заказу Джоном Геем и поставленной им в Lincoln’s Inn Fields . Эта коллаборация, как говорили тогда, made Rich gay and Gay rich (каламбур, обыгрывающий фамилии ее участников — «богача» и «весельчака»).

План первого здания театра «Ковент Гарден»

В чем новый театр очевидно давал фору своему сопернику — так это расположение королевской ложи. В «Друри Лейн» она располагалась так, что придворные могли попасть туда только через сцену; а в «Ковент Гарден» доступ к королевскому телу был прямым, что по достоинству оценили обе стороны.

«Ковент Гарден» с самого начала показал себя как передовой театр. Так в 1734 году на его подмостках состоялась премьера «Пигмалиона» — первого т.н. ballet d’action , т.е. истории, рассказанной через танец (то, что со временем стало называться классическим балетом). С 1735 года и до самой смерти музыкальным директором театра был Георг Фридрих Гендель, многие из опер и ораторий которого первыми услышали зрители «Ковент Гарден». 16 мая 1767 года на этой сцене фортепиано дебютировало как публичный музыкальный инструмент: в тот день некая мисс Брикер под аккомпанемент Чарльза Дибдина исполнила арию из генделевской «Юдифи»; а год спустя здесь же состоялся первый публичный фортепианный концерт, на афишах стояло имя Иоганна Христиана Баха, младшего сына маэстро.

В следующем столетии тогдашний директор театра Уильям Чарльз Макреди первым в истории в 1837 году использовал изобретенный Голдсуорси Гёрни друммондов свет, нам лучше известный как свет рампы. С тех пор, конечно, все давно уже перешли на электричество, но выражение in the limelight в английском языке благополучно сохраняется и по сей день.

20 сентября 1808 года «Ковент Гарден» постигло первое из типичных театральных несчастий. Как когда-то шекспировский «Глобус», его погубила пушка, неудачно выстрелившая в ходе шедшей тем вечером пьесы. Сгорело дотла практически перестроенное заново в 1792 году здание, погребя под руинами три десятка пожарных. В огне погиб генделевский орган, декорации, костюмы и уникальное собрание оригиналов рукописей оперных партитур.

Проект нового театра «Ковент Гарден» Роберта Смирка © The British Museum

Однако уже 31 декабря принц Уэльский заложил первый камень в основание нового здания. Архитектором выступил Роберт Смирк (также автор здания Британского музея), вдохновением которому послужил храм Минервы на афинском Акрополе. Пока отстраивался «Ковент Гарден», его соперник «Друри Лейн» тоже сгорел. Театр на какое-то время оказался монополистом на столичной драматической сцене. Это вкупе с необходимостью компенсировать затраты на строительство привело руководство театра к вполне предсказуемым решениям отдать больше места популярным у состоятельных людей ложам и, разумеется, повысить цены на билеты как в ложи, так и в партер.

Сара Сиддонс и Филип Кембл в «Макбете»

Новый «Ковент Гарден» должен был открыться 18 сентября 1809 года шекспировским «Макбетом» с несравненной Сарой Сиддонс в роли леди Макбет. Однако этим планам не суждено было сбыться. И здесь нужно сделать важное отступление.

В Британии XVIII-XIX вв. значение театра в жизни горожан было колоссально. Любой мало-мальски крупный город имел свой храм Мельпомены, регулярные паломничества в который совершались представителями практически всех сословий. Для тех, кто побогаче, были ложи по 5 шиллингов (их можно было бронировать заранее); партер в ту пору назывался еще не stalls , а просто pit («яма»), престижа не имел и был прибежищем весьма разношерстной публики, которую объединяло наличие в карманах 3 шиллингов на приятное времяпрепровождение и любовь к развлечениям, превозмогавшая неудобства многочасового сидения на деревянных скамейках в неотапливаемом зале; места на галерке за 1 шиллинг были вполне по карману ремесленникам, торговцам вразнос и подмастерьям. Можно было пройти и за полцены: достаточно было явиться к концу второго акта трехактной пьесы или же третьего, если в пьесе было пять актов.

Двери театра открывались в пять с четвертью. Толпа жаждущих зрелищ брала приступом сначала билетную кассу, а затем зрительный зал. Не обходилось, конечно, без жертв. Избежать риска потерять лицо в театральном столпотворении можно было, наняв специального человека, который за умеренную плату брался достать вам билет и место в зале.

Театральные билеты начала XIX века

Представления начинались без десяти семь вечера (в четверть седьмого зимой) и шли порой до 5 часов. Публика шла в театр не за духовной пищей, а за развлечением; театры, чтобы выжить, вынуждены были идти у нее на поводу. В итоге типичное театральное зрелище представляло собой своего рода варьете, где главная, «полнометражная», пьеса шла в окружении одной-двух «короткометражек», т.н. масок или пантомимы, а также музыкальных и танцевальных номеров, вставлявшихся к месту и не к месту при любой малейшей возможности. Костюмы, декорации и сценическая машинерия становились все более изощренными и часто рекламировались как самодостаточная причина посетить тот или иной спектакль. Кстати, свет в зале для лучшей видимости не тушили.

Зрительный зал театра «Ковент Гарден». Иллюстрация из «Микрокосма» Рудольфа Акермана © The British Library

Театр был таким же средоточием городской жизни, как улица или кофейня. Здесь вели дела, заводили интрижки, а при необходимости и с кулаками отстаивали свое мнение. в 1789 году стал свидетелем «боксерского поединка» между двумя дамами, сидевшими в ложах. Когда партер попросил их удалиться из зала, чтобы не мешать ходу пьесы, воюющие стороны переместились в фоей, где, окруженные толпой любопытных, продолжили рвать друг другу волосы; к счастью, на обеих были хорошо напомаженные парики, так что пудры летело много, но кудри особо не пострадали.

Зритель, а не импресарио, был истинным хозяином театра, поднимая бунт, если любимый актер вдруг не появлялся на сцене, требуя от комедиантов говорить громче или и вовсе, не стесняясь даже присутствием короля, остановить пьесу, если кому-то в зале стало плохо.

Зная все это, вы теперь и сами догадаетесь, с каким восторгом завсегдатаи «Ковент Гарден» встретили вышеупомянутые нововведения. У театрального подъезда собралась многотысячная толпа. Внутрь прорваться удалось, разумеется, далеко не всем. Появившегося на сцене с приветственным словом директора встретили было аплодисментами, но, как только тот заговорил, они сменились гиканьем, шиканьем и улюлюканьем, не смолкнувшими и с появлением на сцене Сары Сиддонс.

На место происшествия прибыли члены городского магистрата и, по традиции, торжественно зачитали собравшимся Закон о мятеже, провозглашавшем любые компании численностью 12 и более человек незаконными и подлежащими разгону в случае отказа разойтись мирно. В ответ бунтовщики запели «Боже, храни короля» и «Правь, Британия». После этого стражи правопорядка сказали, что умывают руки, тем более что они сами не вполне были уверены в обоснованности своих требований: в конце концов протестующие имели полное право находиться в театре — они ведь купили билеты!

Карикатура Исаака Крукшенка на повышение цен в «Ковент Гарден»

Противостояние сторонников старых цен и театральной администрации приняло затяжной и вместе с тем вполне себе зрелищный характер. Повстанцы под аккомпанемент скороводок и прочей домашней утвари исполняли тут же рождавшиеся мятежные песни и пляски. Оказавшийся между молотом и наковальней директор от отчаяния нанял боксеров, чтобы вышвырнуть бунтовщиков из театра. Шли аресты; за два с половиной месяца восстания, вошедшего в историю как the Old Prices Riot , были взяты под стражу несколько подмастерьев, клерков, рабочих, дельцов и даже графская дочка.

В конце концов, администрации «Ковент Гарден» пришлось сдаться. 14 декабря было заключено перемирие, а вечером следующего дня директор театра публично извинился как за повышение цен, так и за привлечение грубой физической силы в лице боксеров к наведению порядка. Все выдвигавшиеся ранее в адрес смутьянов обвинения были сняты.

В 1843 году пришел конец монополии «Ковент Гарден» и «Друри Лейн». Борьба за зрителя обострилась с новой силой. Однако теперь задавала тон не галерка и не близкий ей некогда по духу партер, а набиравший силу респектабельный средний класс. Благодаря ему партер обрел свою теперешнюю престижность, а смотреть представления стало принято в тишине и темноте.

Три года спустя в «Ковент Гарден» из театра Ее Величества на Хеймаркете перешел талантливый композитор и дирижер Майкл Коста, а вместе с ним — и изрядная часть его оперной труппы. В апреле 1847-го после переделки зрительного зала театр открылся под новой вывеской «Королевская итальянская опера». В 1892 году с расширением репертуара он был переименован еще раз, и с тех пор носит имя Королевского оперного (The Royal Opera House ). Зимой и летом здесь шли опера и балет, а в межсезонье, если театр не был закрыт, тут показывали фильмы, устраивали танцы, лекции и кабаре-шоу.

Правда, все это происходило в стенах уже другого, третьего по счету здания. Второе сгорело в марте 1856 года. Своим вниманием грандиозное пожарище почтили среди прочих королева Виктория и принц Альберт. Новое огнеупорное здание, возведенное по проекту Эдварда Миддлтона Барри, было готово через два с небольшим года. Рядом с новым зданием театра Барри построил в подражание снискавшему несколькими годами ранее изящное сооружение, предназначавшееся для цветочного рынка. Одно время здесь устраивались концерты, а потом торговали заморскими фруктами.

За переехавшим на южный берег Темзы фасадом цветочного рынка теперь находится ресторан

До наших дней сохранился фасад, фойе и собственно зрительный зал театра, все же остальное подверглось кардинальной перестройке в конце 90-х. Тогда же был демонтирован цветочный рынок, но, по счастью, не отправлен в утиль, а сохранен. В 2003 году его фасад был куплен администрацией рынка Боро на южном берегу Темзы близ Лондонского моста и украсил собой здание ресторана Roast .