Лучшие акустические и классические гитары. Гитары по стилям музыки: гитара для блюза, джаза, кантри и других стилей Гитарные композиции от лучших гитаристов

Акустические гитары востребованы в любом жанре музыки, они могут придать каждой композиции интимность и мелодичность. Этот инструмент самодостаточен, к нему не обязательно покупать усилители и другие дорогие дополнения. Звук получается громким благодаря отверстию (резонатору). Различают разные виды гитар, в зависимости от формы корпуса и грифа:

• Дредноут (вестерн) – самая популярная модель, отличается громким звуком, чаще всего на ней играют с помощью медиатора;
• Классическая – тихий и мягкий звук, нейлоновые струны, идеально подойдет для выступлений в маленьких помещениях;
• Джамбо – сейчас встречается редко, отличается большим корпусом и поразительной громкостью, лучше всего подходит для аккомпанемента;
• Электроакустическая – оснащена темброблоком, который можно подключить к усилителю; в некоторых моделях есть встроенный тюнер и эквалайзер.

Выбрать хорошую акустическую гитару новичкам кажется невероятно трудной задачей. Рынок пестрит компаниями, которые копируют продукцию известных и зарекомендовавших себя брендов, создавая дубликаты низкого качества. Именно поэтому часто случается так, что две гитары, почти одинаковые внешне, кардинально отличаются ценой и звучанием. При покупке инструмента в интернет-магазине следует обращать внимание на рейтинг продавца и его товара, количество подробных отзывов.

Лучшие недорогие акустические гитары

5 FLIGHT C-250 NA

Лучший инструмент для обучения
Страна: Китай
Средняя цена: 9500 руб.
Рейтинг (2019): 4.8

Фирма Flight приобрела известность в далеких 80-х годах, когда возросла потребность в качественных акустических гитарах, пригодных для обучения новичков. Преподаватели музыкальных школ и училищ единодушно отдавали предпочтение продукции этой марки. Одной из самых популярных моделей стала C-250 NA, разработанная на основе известной Flight C-100, которую в свое время признали лучшей гитарой для обучения. Она переняла у прототипа практически все базовые элементы, за исключением материала корпуса - здесь этот элемент изготовлен из массива красного дерева, придающего гитаре более объемное звучание.

У инструмента только один весомый недостаток: глянцевая отделка имеет тенденцию к скорому износу, особенно при частой эксплуатации и отсутствии надлежащего ухода. Необходимо регулярно протирать корпус гитары салфеткой, иногда можно смазывать гриф растительным маслом. Не стоит забывать и о своевременной замене струн.

4 Cort AC250

Идеальный вариант для долгих упражнений или выступлений
Страна: США (произведено в Индонезии)
Средняя цена: 13773 руб.
Рейтинг (2019): 4.7

Cort AC250 – это детище американской фирмы, которая выпускает бюджетные акустические гитары на любой вкус. Все они отличаются стильным дизайном, отличным качеством материалов и достойным звучанием. Модель AC250 привлекает внимание также благодаря хромированным колкам. Для изготовления гитары использовались три сорта древесины. Кедровая верхняя дека обеспечивает мягкий и теплый звук с округлыми верхними нотами и акценте на средних частотах. Палисандр и красное дерево добавляют глубину и громкость.

Многие новички сошлись на том, что именно с этим инструментом им было проще всего учиться играть. У него тонкое лакокрасочное покрытие, поэтому звучание получается более отзывчивым. Изгиб головки грифа был подобран так, чтобы пальцы не уставали даже после длительных упражнений. Некоторые покупатели испытывают сомнения относительно долговечности деки, но при аккуратном использовании Cort AC250 служит очень долго.

3 Martinez C-95

Самая приятная цена
Страна: Китай
Средняя цена: 6760 руб.
Рейтинг (2019): 4.8

Martinez C-95 – пожалуй, лучший вариант для тех, кто желает получить неплохое качество звучания и длительный срок эксплуатации по самой низкой цене. Эта модель имеет традиционную структуру: шесть струн и 19 ладов, размещенных на классический манер. Для изготовления акустической гитары были использованы породы красного дерева и небольшое количество палисандра (для накладки). Все инструменты марки Martinez собираются в Китае, но это совершенно не влияет на качество. Если правильно ухаживать за гитарой, она прослужит очень долго.

Профессиональные музыканты часто критикуют эту модель из-за достаточно плоского звучания. В нем нет глубины и бархата, если сравнивать звук с дорогими вариантами от известных фирм. А вот новички вполне могут обойтись таким бюджетным инструментом, он прекрасно подойдет для обучения.

2 YAMAHA C-70

Насыщенное бархатное звучание
Страна: Япония
Средняя цена: 9990 руб.
Рейтинг (2019): 4.9

C-70 – отличный инструмент как для новичков, так и для опытных гитаристов, созданный ведущим японским брендом Yamaha. Эта модель выполнена в лучших традициях испанской инструментальной классики. В качестве материала обечайки и нижней деки используется массив дерева меранти, известного высоким эксплуатационным качеством и гашением посторонних обертонов. Бридж и гриф выполнены из палисандра – не только износостойкого, но и красивого материала. Именно он обеспечивает прекрасное качество звучания.

Yamaha C-70 относится к бюджетной линейке продукции японской фирмы. У нее чистый, тембровый тон, верхние ноты звонкие, басы – насыщенные, некоторые пользователи называют звук бархатным. Есть у инструмента и минусы: по словам пользователей, он достаточно сложный в освоении для начинающих гитаристов. После длительной эксплуатации колки могут потускнеть, а некоторые винтики расшатываются, но это легко исправить.

Лучшие производители акустических гитар

Yamaha. Продукция японского гиганта известна не только своей универсальностью, но и идеальным соотношением цены и качества. Совершенно не имеет значения: будь то бюджетная гитара для новичков или дорогостоящий профессиональный инструмент – производитель гарантирует отличное качество звучания.

Crafter. Корейская компания, разрабатывающая акустические гитары для профессиональной игры и выступлений. В ассортименте этого производителя найдутся инструменты на любой вкус и кошелек. Поэтому даже самые придирчивые музыканты смогут найти модель гитары, идеально подходящую по цене и характеристикам.

Martinez. Китайская компания с совсем не соответствующим стране названием зарабатывает на том, что выпускает точные копии акустических гитар от известных производителей. Охватывает все сегменты рынка – от самых простых моделей для начинающих до профессиональных инструментов.

Ibanez. Ещё один японский бренд, прославившийся преимущественно за счёт выпуска электро- и бас-гитар, выпускает достаточно качественную и конкурентоспособную акустику. Своеобразной визитной карточкой фирмы стало широкое применение красного дерева махагони и палисандра в качестве основного материала для изготовления инструментов.

Gibson. Главной особенностью этих акустических гитар всегда был сравнительно небольшой вес, а также простота производства. Самая популярная модель «Лес Пол» выпускалась в разных вариациях, включая нашумевший корпус с двумя вырезами. В мае 2018 представители Gibson объявили о банкротстве компании, но старые гитары до сих пор покупают ценители и коллекционеры.

Fender. Этот американский производитель, в отличие от Gibson, продолжает свое существование по сей день. Именно Лео Фендер создал первую электрическую бас-гитару Precision Bass. Через несколько лет появился легендарный Stratocaster необычной формы. Акустические гитары от этого бренда не так популярны, как электро-модели, но многие музыканты предпочитают именно их из-за высокого качества материалов и хорошего звучания.

Ovation . Первую гитару этого бренда создал Чарльз Каман. По специальности он был экспертом по аэродинамике, и именно знания в этой сфере помогли американцу придумать оригинальную заднюю деку. Еще одной особенностью является материал изготовления инструмента – изначально корпус был сделан из обыкновенного пластика, который также используют для производства вертолетных лопастей.

1 Fender ESC80

Лучшая гитара для начинающих
Страна: США
Средняя цена: 9500 руб.
Рейтинг (2019): 4.9

Fender ESC80 – классическая шестиструнная гитара без установленного звукоснимателя. Выглядит модель очень аккуратно благодаря уменьшенному размеру (3/4). Производитель подобрал для изготовления инструмента исключительно надежные материалы (массивы ели, нато, агатиса), которые славятся высокой износостойкостью. Струны здесь нейлоновые, они достаточно мягкие, так что даже дети смогут играть без медиатора. Весь корпус покрыт матовым лаком, на нем не останется отпечатков пальцев.

Эта акустическая гитара имеет приятное насыщенное звучание благодаря хорошей балансировке и качественной сборке. Она пользуется большим спросом среди начинающих музыкантов, входит в линейку серийного образовательного оборудования Educational Series. Низкая цена делает гитару доступной для широкого круга потребителей. Благодаря мягкому и громкому звуку инструмент подойдет для исполнения самых разноплановых композиций.

Лучшие акустические гитары премиум-класса

3 Gibson J-45

Лучшая отделка. Максимальный срок эксплуатации
Страна: США
Средняя цена: 216000 руб.
Рейтинг (2019): 4.8

J-45 – шестиструнная электроакустическая гитара, одна из лучших моделей марки Gibson. Для ее создания использовались уникальные технологии, обеспечившие особенно мягкий, яркий и глубокий звук. Верхняя дека изготовлена из массива ели, обечайка, гриф и нижняя дека – из дерева махагони. Гриф имеет оригинальный округлый профиль с палисандровой накладкой, лады инкрустированы перламутром в виде параллелограммов.

Для отделки инструмента использовалась тонкая шлифовальная бумага и полировальная паста, бридж и накладку грифа вручную пропитали маслом. Благодаря обработке увеличивается естественная вибрация древесины, это влияет на качество звука и срок эксплуатации. Гитара подключается к усилителю благодаря звукоснимателю от L.R. Baggs VTC. Главным недостатком модели, конечно же, является цена. Фирма Gibson всегда ориентировалась на элиту, так что начинающим музыкантам редко удавалось завладеть их продукцией.

2 Yamaha NTX700

Винтажное звучание с хорошим резонансом
Страна: Япония
Средняя цена: 42900 руб.
Рейтинг (2019): 4.9

NTX700 – электроакустическая гитара от японского бренда, идеально подходящая для выступлений. У нее достаточно тонкий корпус (его глубина составляет 80–90 мм), узкий гриф, есть встроенный звукосниматель. Эта модель сможет заменить дредноут или электрогитару, независимо от жанра музыки, в котором работает исполнитель. Благодаря особой системе связей верхней деки раскрывается весь потенциал нейлоновых струн. Для изготовления акустической гитары использовались лучшие материалы: массив ели, нато (мора) и палисандр.

Звучание инструмента часто называют винтажным: якобы оно получается в меру острым, с великолепным резонансом, диссонанс в высоких частотах отлично контролируется. Благодаря овальному резонатору и небольшой глубине корпуса звук также получается очень чистым и мягким. Не последнюю роль играет и специальная технология улучшения резонансных свойств дерева A.R.E., разработанная компанией Yamaha.

1 Antonio Sanchez S-1005

Высокое качество звучания. Ручная работа
Страна: Испания
Средняя цена: 37751 руб.
Рейтинг (2019): 5.0

S-1005 – высококлассный инструмент от испанской мастерской Antonio Sanchez. Главной особенностью этой фирмы является то, что каждая акустическая гитара изготавливается вручную. Виртуозы ремесла следуют старинным технологиям, которые были запатентованы много лет назад. Конечно, серийные модели уступают в качестве единичным экземплярам, но и цена у них достаточно скромная. В производстве используются элитные породы дерева. Конкретно эта модель состоит из цельного массива орегонской ели (верхняя дека), магохани (нижняя дека, гриф, обечайки) и палисандра (накладка и подставка).

Такую гитару нет смысла покупать новичкам, которые не осознают всех тонкостей звучания и даже не уверены, что планируют всерьез заниматься музыкой. Зато профессионалы оценят S-1005 по достоинству. У нее великолепная отладка, балансировка и звучание. Благодаря усиленной конструкции корпуса инструмент будет служить максимально долго.

Лучшие акустические гитары типа вестерн

4 Yamaha F310

Самый красивый тембр
Страна: Япония
Средняя цена: 9990 руб.
Рейтинг (2019): 4.7

F310 – один из самых бюджетных дредноутов от фирмы Yamaha для начинающих гитаристов. Звук получается ярким, глубоким и насыщенным, тембр невероятно красивый, по сравнению с акустическими гитарами других марок. Yamaha F310 отлично держит строй, ее можно не подстраивать около недели, даже если играть на гитаре ежедневно. Лады хорошо отполированы, поэтому инструмент подойдет для быстрых и сложных переходов на разных позициях, пальцы не будут уставать.

Струны здесь металлические, корпус сделан из ламината ели. В производстве использовалась технология тонкого трехслойного дерева, обеспечившая хороший резонанс. К недостаткам модели пользователи относят слишком тонкий слой лака, а также плохие оригинальные струны. У многих покупателей они порвались или начали жужжать в первые же дни после покупки. Такие струны не раскрывают всю полноту звучания, так что лучше поменять их на более качественные, но только не нейлоновые.

3 Fender Squier SA-150

Самая прочная конструкция
Страна: США
Средняя цена: 8500 руб.
Рейтинг (2019): 4.7

Об этой гитаре чаще всего говорят, что она идеально подходит для регулярных интенсивных занятий. Разумеется, модель покупают и профессионалы, но обычно ее предпочитают новички из-за невысокой цены и презентабельного внешнего вида. Играть на инструменте удобно, струны здесь достаточно мягкие, хоть и стальные (D’Addario). Для большей динамики и резонанса деки в конструкции были использованы скаллопированные пружины.

Гриф изготовлен из красного дерева, накладка – из окрашенного клена. Все элементы фурнитуры здесь хромированные. Верхняя дека изготовлена из липы (ламинат): этот материал считается самым бюджетным, именно его используют в производстве дешевых гитар. Из-за этого многие пользователи критикуют Squier SA-150, хотя звучание у нее вполне приличного качества, оно насыщенное и даже «зрелое». В отзывах также советуют заменить струны на более дорогой комплект, но не обязательно делать это сразу же после покупки.

2 Crafter MD-40/N

Оптимальное соотношение цены и качества
Страна: Южная Корея
Средняя цена: 27900 руб.
Рейтинг (2019): 4.8

Компания Crafter является настоящим старожилом рынка музыкальных инструментов и за свою историю успела выпустить немало удачных акустических гитар. В их числе и Crafter MD-40/N – классический дредноут с элегантным дизайном и высокими эксплуатационными показателями. Деки изготовлены из ели и махагона, бридж и накладка на гриф – из индийского палисандра. Покрытие корпуса здесь глянцевое, лак прекрасно подчеркивает красоту древесины. В комплект входит фирменный чехол, а также анкерный ключ для настройки.

У модели есть одна достаточно спорная особенность. Чтобы не взвинчивать цену на дорогую гитару еще больше, разработчики решили изменить первоначальный план изготовления и сделать верхнюю деку не из массива, а из шпона ели. Конечно, из-за этого немного уменьшился срок эксплуатации инструмента, зато звучание осталось прежним. Кроме того, шпон более устойчив к влиянию влаги и температуры, чем цельный массив.

1 IBANEZ PF15

Лучшее скольжение пальцев по грифу
Страна: Япония
Средняя цена: 16000 руб.
Рейтинг (2019): 4.9

PF15 – достойный представитель бюджетной серии PF от японской фирмы Ibanez. Несмотря на относительно низкую цену, модель считается одной из лучших гитар типа вестерн для фолка. Благодаря топу из массива ели верхние частоты получаются особенно яркими. Остальные элементы изготовлены из красного дерева ньято, именно этот материал обеспечивает теплый и бархатный, обволакивающий звук. Текстура древесины очень мягкая и приятная на ощупь, это облегчает скольжение пальцев по грифу.

У модели есть еще одно немаловажное преимущество: она доступна в электроакустической версии PF15ECE. Разумеется, цена и характеристики инструмента будут немного отличаться, но высокое качество марки Ibanez гарантировано. Первоначальные настройки гитары могут показаться неудобными, но инструмент можно легко подстроить под себя с помощью анкерного ключа. Некоторые пользователи также отмечают в числе недостатков выступающие лады.

Лучшие электроакустические гитары

3 Ibanez TCY10E

Оригинальная форма корпуса. Быстрая настройка
Страна: Япония
Средняя цена: 18600 руб.
Рейтинг (2019): 4.8

Эта модель сразу же привлекает внимание своим необычным внешним видом. Глянцевое покрытие обеспечивает износостойкость даже после нескольких лет использования. Верхняя дека изготовлена из массива ели, остальные элементы – из махагона и палисандра. У электроакустической гитары 19 ладов, хромированные колки покрыты лаком. Здесь есть фирменный пьезозвукосниматель и предусилитель Ibanez AEQ-2T. Благодаря эквалайзеру и встроенному тюнеру можно будет быстро подстроить гитару даже во время выступления перед шумной аудиторией.

Судя по отзывам, Ibanez TCY10E больше подходит профессионалам, чем начинающим гитаристам. В руках опытного музыканта этот инструмент сможет максимально раскрыться. Звучание получается сбалансированным: яркие обертоны, насыщенная середина и твердые высокие частоты. Единственный недостаток модели – у нее достаточно маленькие размеры, с непривычки может быть не очень удобно играть.

2 OVATION CS24

Популярная модель с круглой декой из углепластика
Страна: США
Средняя цена: 37991 руб.
Рейтинг (2019): 4.9

Фирма Ovation производит преимущественно электроакустические гитары средней ценовой категории. Одной из самых удачных моделей пользователи заслуженно считают CS24 (Celebrity). Топ изготовлен из цельного массива ели, для производства нижней деки и обечаек был использован углепластик Ovation Lyrachord. Все элементы скреплены с помощью системы X-bracing. Для получения чистого и насыщенного звука используется пьезозвукосниматель Ovation Slimline с предусилителем OP-4BT. Здесь есть трехполосный эквалайзер, регулятор громкости и гейна, встроенный тюнер и сигнал о низком заряде батареи.

В отзывах отмечают высокое качество американских струн, а вот настройка гитары вызвала вопросы у пользователей. Некоторым из них после покупки пришлось выравнивать гриф, подгонять высоту порожков и полировать лады самостоятельно или с помощью мастера. С этой проблемой столкнулись не все покупатели, но все же она имеет место быть.

1 Fender CD-60SCE

Лучшее качество тюнера
Страна: США
Средняя цена: 28200 руб.
Рейтинг (2019): 5.0

Fender CD-60SCE принадлежит к бюджетной линейке фирмы Fender. Это одна из моделей, которые продают по сниженной цене из-за недорогих материалов и сборки в Китае или Индонезии. Многие относятся к такой продукции предвзято, хотя по качеству она почти не уступает дорогостоящим аналогам. Верхняя дека изготовлена из ели, гриф и обечайки – из красного дерева. Двадцать инкрустированных ладов, сделанных в виде точек, располагаются на палисандровой подкладке.

Корпус покрыт глянцевым лаком, который сияет даже в полумраке. Чтобы акустическая гитара сохранила товарный вид надолго, необходимо регулярно полировать ее. Пользователи хвалят комплект фирменных струн D’Addario, также они отмечают хороший тюнер, который подойдет новичкам и опытным музыкантам. CD-60SCE укомплектована активным динамическим предусилителем и пьезозвукоснимателем от марки Fishman. К недостаткам можно отнести неудобное крепление гитары на ремень.

Если вы решили научиться играть гитарный рок, то свой заплыв в мир музыки, так или иначе, начнете с покупки акустической или электрогитары. Сейчас довольно много разных производителей, типов и линеек гитар у каждого из них. Аж, порой, глаза разбегаются. Я коснусь вопроса выбора гитары в следующих статьях, но а сейчас давайте рассмотрим десятку лучших гитар мира , в звучании которых можно быть более, чем уверенным. Ведь совсем недостаточно знать пару простых аккордов, выучить боксы пентатоники, уметь брать баррэ, или владеть несколькими вариантами замены аккорда F, нужно еще иметь хороший, надежный инструмент. Гитару, которая не только бы прекрасно звучала, но и соответствовала выбранному вами стилю музыки.

Среди лучших из лучших вы найдете не только электрогитары, но и акустические гитары. Поскольку рок-исполнители иногда дают Unplagged (акустические) концерты с использованием всевозможных гитар, то в нашем топе гитар будут встречаться и инструментов для классической музыки и джаза. Итак, добро пожаловать в мир гитар-легенд, в мир лучшего, когда либо созданного человеком. К счастью для нас, эти гитары до сих пор можно найти в музыкальных магазинах наших городов. О них знают во всем мире, потому что они стали культовыми, как и их производители.

Топ-10: Лучшие гитары мира

1. Арктопы D"Angelico

Арктопы D"Angelico

Гитарный мастер по имени Джон д’Анжелико (John D’Angelico) – создатель лучших джазовых гитар за всю историю направления музыки. Инструменты получили название арктопы (archtop). Данное слово произошло от сочетания английских существительных arch (дуга) и top (верхняя дека). Очень точное название для гитар, верхняя дека которых не плоская, как у классических гитар (смотрите ниже), а выгнутые верхней дугой, как у скрипки. Еще один элемент, который роднит эти инструменты со скрипками - резонаторы в форме латинской буквы f. Поэтому, если увидите в ближайшем музыкальном магазине увеличенную шестиструнную скрипку с порожками на грифе, знайте, это один из арктопов, возможно, д Анжелико.
D"Angelico - это банки высокого уровня, которые производятся до сих пор и в основном используются в джазе. Хотя многие именитые блюзмены и рокеры тоже любят использовать эти чудесные инструменты.

Эти арктопы отличаются насыщенным и теплым звучанием, элегантной отделкой и тщательным выбором материалов.

Годы выпуска арктопов D"Angelico: с 1932 по 1964 год, с 2011 по сегодняшний день.

Многие гитаристы любят играть не только джаз с блюзом, но и увлекаются фламенко и обожают классическую музыку. Для них были созданы классические гитары Ramirez, которые большинство музыкантов считают лучшими в своём роде. Эти гитары названы по имени их создателя Хосе Рамиреза. Они выпускались с середины XIX века и существенно повлияли на дальнейшее производство классических гитар. Именно Рамирез заменил жильные струны на нейлоновые, которые и используются сейчас в классических гитарах и дарят нам богатое звучание.

В настоящее время гитары Ramirez также радуют нас великолепным изготовлением и глубоким звуком. Цена на них не из дешевых, однако гитары того стоят. По испанской традиции имя Хосе Рамирез носили несколько гитарных мастеров – его наследников. Также он считается основателем Мадридской школы гитарного мастерства.

Годы выпуска классических гитар Ramirez: середина XIX века - по сей день.

Дуэт Rodrigo y Gabriela - Orion (Metallica cover)

Эта замечательная гитара выпускается с 1963 года. Именно благодаря ей мы могли слышать звонкое и глубокое звучание таких известных групп, как Beatles и Byrds. Это полнокорпусные 12-струнные электрогитары. Звонкое звучание гитар ранних Beatles и Byrds – это визитная карточка Rickenbacker 360-12. Звук данных гитар вы не спутаете ни с какими другими гитарами. Полнокорпусная конструкция делала звук теплым и не таким «электрическим». С 80-х годов эти гитары снова стали востребованы новым поколением музыкантов благодаря их неповторимому звучанию.

Годы выпуска Rickenbacker 360-12: с 1963.

4. Martin D-28

С 1931 года компания Martin производит акустические гитары и гитары-дредноуты (dreadnought). Martin D-28 – это одна из таких гитар. Её отличительная особенность – гулкий басовый тон и большой корпус. Благодаря этому композиции, исполненные на Martin D-28, становятся узнаваемыми с первых нот. В итоге акустические гитары с металлическими струнами стали изготавливаться именно с такой конструкцией.

Годы выпуска Martin D-28: с 1931.

Возможно, вы помните такого кантри-виртуоза, как Чет Эткинс? (Chet Atkins). Так вот, Gretsch 6120 – это именно его любимый музыкальный инструмент. Впрочем, эта гитара в 50-х и 60-х годах благодаря яркому звучанию и полнокорпусной конструкции использовалась многими любителями рока и кантри. Выпускалась с 1954 года.

Годы выпуска Gretsch 6120: с 1954.

Это первая цельнокорпусная электрогитара компании Gibson. Считается одним из символов рок-музыки и одной из самых популярных гитар в мире. Разработана в начале 1950 года Тедом Маккарти и гитаристом Лесом Полом. Её отличает насыщенное базовое звучание, что делает её отличным инструментом для игры хард-рока и хэви-метала. Корпус Gibson Les Paul изготовлен с одним вырезом. Значимость и популярность этой гитары подтверждает тот факт, что Les Paul 1959 Standard на сегодняшний стоит не менее $75000.

Годы выпуска Gibson Les Paul: с 1952.

Это знаменитая акустическая гитара с сильным звуком и привлекательным внешним видом. Gibson J-200 благодаря стальным струнам и большому корпусу стала активно использоваться кантри-гитаристами. Год рождения этой гитары – 1937. Отделка гитары также на высшем уровне: палисандровое дерево с ярким рисунком, инкрустированные подставки с формой, которая немного напоминает усы. Благодаря этим характеристикам Gibson J-200 стала одной из самых популярных акустических гитар в мире, и по праву вошла в десятку лучших гитар мира .

Это гитара с полукорпусной конструкцией. Разрабатывается с 1958 года. Своим звучанием она напоминает большие арктопы и цельнокорпусные гитары. Именно этого разработчики и желали добиться, когда выпускали Gibson ES-335. И это у них получилось. Гитара отличается характерным акустическим оттенком, благодаря которому можно играть как джаз, так и рок-н-ролл. Этой гитарой восхищался английский гитарист Энди Саммерс.

Годы выпуска Gibson ES-335: с 1958.

Известная во всем мире электрогитара со сплошным корпусом и двумя звукоснимателями. Эффектная конструкция и замечательное звучание задали новое направление в производстве электрогитар. Она была представлена осенью 1949-го и стала первой гитарой подобного рода, которая производилась в больших количествах. Гитары Telecaster стали популярными именно среди кантри-гитаристов. Конструкция гитары состоит из ольхового или ясеневого корпуса, кленового грифа и стандартной электроники, что остается классикой и по сей день.

Годы выпуска Fender Telecaster: с 1954.

И замыкает наш топ 10 гитар Fender Stratocaster. Гитара была разработана Лео Фендером, Джорджем Фуллертоном и Френди Таваресом в 1954 году. Выпускается и в настоящее время, что доказывает её популярность. Её отличительные особенности: оригинальное звучание, небольшие размеры по сравнению с джазовыми арктопами и обтекаемые контуры. Именно это сделало её лучшей электрогитарой в мире, и каждый уважающий себя музыкальный магазин должен иметь в своём ассортименте парочку гитар Fender Stratocaster.

Годы выпуска Fender Stratocaster: с 1954.

Вот так выглядит десятка самых лучших гитар в мире .

Примечание

В основе обзора список топ-10 гитар от Марка Филипса (муз. директор компании Charry Lane Music) и Джона Чаппела (гл. редактор журнала Guitar).

Надеюсь, что информация оказалась для вас полезной и вы выбрали себе желанную гитару среди них. И больше рок-н-ролла!

27 ноября 1942 года родился Джими Хендрикс – лучший гитарист в истории рок-музыки, называемый гением еще при жизни. В нашей сегодняшней подборке – самые успешные и великие гитаристы, которые внесли неоценимый вклад в развитие разных стилей музыки.

1. Джимми Хендрикс

Дело не в том, что Хендрикс был более продвинутым в плане игры на гитаре, чем его современники. Дело в том, что он делал все более естественно. Он был творческим человеком, словно и вовсе не прилагая никаких усилий в своем творчестве. Хендрикс сам олицетворял собою музыку, которую играл.

2. Кейт Ричардс

Есть причина, по которой люди готовы пойти на многое, чтобы посмотреть, как играет Ричардс. Конечно, этот гитарист уже давно не на пике своих сил, но это точно человек, который создал уйму удивительных и разнообразных песен и мелодий. Его игра на гитаре всегда была инновационной, а его использование постоянно меняющихся подходов всегда лежало в самом сердце звукового звучания Rolling Stones.

3. Би Би Кинг

Райли Би Кинг из американского городка Индианола, штат Миссисипи, погрузился в блюз чуть ли не с рождения. Его минималистический стиль и чистое музыкальное «повествование» повлияли на целые поколения гитаристов. Сейчас ему 87, он все еще остается королем блюза и дает около 100 концертов в год.

4. Эдди Ван Хален

Мастерство Ван Халена исходит отчасти от того, как именно он играет на гитаре. Он овладел техникой тэппинга в совершенстве и даже улучшил ее. Сейчас ему 55, и он продолжает гастролировать.

5. Джанго Рейнхардт

Возможно, это первый крупный европейский джазовый музыкант, который играл «скачкообразно». Оригинальный стиль Рейнхардта стал музыкальной традицией в культуре французских цыган. Известно, что Рейнхардт играл все свои соло на гитаре двумя пальцами, после того, как повредил при пожаре два других пальца на руке.

6. Марк Нопфлер

Один из самых уважаемых гитаристов своего поколения, предпочитающих пальцевую технику звукоизвлечения. Точность и мелодичность Нопфлера сильно замедлила эволюцию панк-сцены в конце 70-ых.

7. Роберт Джонсон

Есть веская причина тому, что любая статья о Роберте Джонсоне сопровождается его одним и тем же культовым снимком, ведь сохранились всего лишь два портрета этого блюз-музыканта. Большую часть своей жизни Джонсон провел вне коммерческого успеха, играя на улицах или в закусочных, но он остается, наверное, одним из самых ключевых блюз-музыкантов в истории.

8. Стиви Рэй Вон

Стиви Рэй Вон (справа) ушел из школы в 17 лет и полностью окунулся в мир музыки, работая среди таких блюз-музыкантов, как Альберт Кинг и Мадди Уотерс, а также таких рок музыкантов, как Лонни Мак и его кумир Джими Хендрикс. Вон развил свой собственный оригинальный стиль с характерным смелым звучанием и вместе с группой «Double Trouble» в течение семи лет наслаждался успешной музыкальной карьерой. К сожалению, Вон погиб в результате крушения вертолета в Висконсине.

9. Рай Кудер

Харизматичный, многогранный и экстраординарный музыкант. Он более всего известен своей главной ролью в клубе Буэна-Виста. Кудер начинал, как подросток и многообещающий блюз-музыкант, и по сей день остается знаменитым за его изысканное «скольжение» во время игры на гитаре.

10. Лонни Джонсон

Инноватор в области джаз-гитары и гитарного соло на одной струне. Джонсон имел довольно успешную в коммерческом плане карьеру. Он один из немногих гитаристов, которые могут претендовать на то, что заложили фундамент блюза и рока, а его влияние оставило след на творчестве практически всех электро-блюз-гитаристов, которые родились после него.

11. Карлос Сантана

«Стеклянный» тон гитарной игры Сантаны узнается, едва он появляется в песне. И это можно сказать далеко не обо всех музыкантах, которые представлены в этом списке. Характерное для творчества Сантаны слияние латинских ритмов, блюза и джаза стало практически культовым, а головокружительно пестрые наряды и 65-летняя (!) карьера заслуженно привели его к 10 наградам Грэмми и трем наградам Латинского Грэмми.

12. Джимми Пейдж

Гитарист группы «Led Zeppelin» стал одним из лучших «задавал ритма» всех времен. Однако он также является одним из величайших композиторов и продюсеров в мире рока. При таком обширном наборе песен, соло и ритмов Пейдж легко стал одним из «титанов» индустрии. Эта музыка не теряет своей популярности и сегодня. Где бы ни был поклонник этих ритмов, чем бы не занимался, даже проводя ремонт стен своими руками , он будет слушать эту музыку.

13. Пако де Лусия

Определенно величайших из всех живых представителей фламенко на гитаре. Де Лусия невероятно техничный и талантливый гитарист. Его работа с Джоном МакЛафлином и Ларри Корьелом привело к созданию одного из самых захватывающих альбомов, когда-либо написанных в мире гитарной музыки.

14. Эрик Клэптон

Единственный трехкратный обладатель наград Зала Славы рок-н-ролла. Клэптон революционизировал игру на гитаре и стал одним из самых уважаемых и влиятельных музыкальных деятелей в эру рока. Его стиль со временем менялся, но он всегда держался блюзовых корней.

15. Брайан Мэй

Командор Ордена Британской империи также представляет собой рок-легенду. Его игра на гитаре – настоящее театральное представление, а список хитов группы «Queen», к которым он приложил руку, поистине впечатляет.

16. Чет Аткинс

Аткинс освоил огромное число стилей – от кантри до джаза и классики. Он разработал собственный стиль игры на гитаре в 4 пальца, чтобы одновременно играть и мелодику, и аккорды. Он воскресил кантри-музыку с помощью звучания Нэшвилла, которое теперь неотъемлемо ассоциируется с личностью музыканта.

17. Слэш

Гитарист группы «Guns N’ Roses» написал одни из самых запоминающихся мелодий всех времен, а его соло – в таких песнях, как «November Rain», «Sweet Child o’ Mine» и многих других – вошли в историю. Может быть, «Guns N’ Roses» и пытаются повторить успех своего первого альбома, но игра Слэша всегда была успешной.

18. Чак Берри

Берри лучше всего известен своими формообразующими ритмами и блюзом. В итоге он послужил вдохновением для таких артистов, как «Beatles» и «Rolling Stones». Как гитарист, Чак Берри был экономичен и чист, а как шоумен – ярок и остроумен.

19. Дэвид Гилмор

Элегантные соло Гилмора, иногда мечтательные, иногда мелодичные, стали основой музыки группы «Pink Floyd». Его соло в композициях «Comfortably Numb», «Time and Money» навсегда засели в душу многих меломанов. Ему удалось создать звучание, которое ни с чем не спутаешь.

20. Джефф Бек

Как и Эрик Клэптон и Джимми Пейдж, Бек является одним из трех знаменитых гитаристов, которые сыграли с группой «The Yardbirds». За это он вошел в Зал Славы рок-н-ролла, а затем он вошел туда снова благодаря своей деятельности соло. 68-летний гитарист спродюсировал несколько из самых захватывающих и головокружительных гитарных мелодий в новейшей истории музыки. И хотя он уже не так коммерчески успешен, как многие из его современников, он его влияние в музыкальном мире нельзя недооценивать.

Первый серьёзный вопрос, с которым сталкиваются начинающие гитаристы и гитаристки приходя в музыкальный магазин, это: «Какую же гитару выбрать и чем они вообще отличаются?». Нередко такая ситуация заставляет всерьёз пересмотреть решение о покупке гитары и провести еще пару недель в интернете, в поисках подходящего инструмента. Чтобы сэкономить ваше драгоценное время, в этой статье мы предоставим всю необходимую информацию о том, как выбрать гитару новичку.

Виды гитар

Первое, что вам нужно знать – это какие гитары бывают. Иначе из чего же выбирать? J

Гитары делят на 3 вида:

• классическая;
• акустическая (эстрадная, вестерн, фолк, концертная);
• и электрогитара.

Если разница между электро и акустикой понятна сразу, то вопрос, «а в чем же отличие между первыми двумя?» вызывает у новичков замешательство. «Ведь у обеих по 6 струн и выглядят они одинаково!».

Ну, на вид они совсем разные, это заметно на фото ниже. Как вы видите, корпуса у них отличаются. У классики он круглее и меньше по размеру.

Кроме этого, на классическую гитару ставятся только нейлоновые струны, что удобно для еще нежных пальцев начинающих, к тому же гриф у нее шире и короче, чем у акустики, что упрощает обучение. Объединив эти факторы (размер корпуса, материал струн) мы получаем абсолютно разный тембр звучания и назначение гитары.

Как вы, наверное, догадались, это неполный перечень гитар. Бывают еще семи, десяти и двенадцати струнные гитары и даже четырехструнная укулеле – гавайская гитарка со звонким звучанием. Конечно, можно начинать учиться и на них, но профессиональные гитаристы не рекомендуют J

Зачем мне инструмент?

Итак, теперь вы ознакомились с видами гитары, но, вряд ли вам это помогло определиться с выбором, не правда ли? Следующий шаг, на пути к приобретению первого инструмента, это честный ответ на вопрос «Для чего мне вообще нужна гитара?». Зачем на него отвечать? Дело в том, что, как уже отмечалось выше, все гитары звучат по-разному, а для игры на них, используются различные приемы и техники.

Акустическая гитара

На акустической гитаре стоят металлические струны, благодаря чему у нее звонкий, насыщенный тембр и громкое звучание. Если ваша цель – научится аккомпанировать себе под песни, то акустика – идеальный вариант. Металлические струны отлично подходят для игры медиатором, а узкий гриф значительно упрощает игру аккордов с приемом «барре».

Конечно, «бренчать аккордами» далеко не единственное предназначение акустической гитары. Благодаря звонкому и насыщенному звучанию, она хорошо подходит для исполнения джаза, блюза, рока, поп-музыки, шансона и т.д. По сути, инструмент универсален и играть на нем можно все, что угодно за исключением классических произведений и фламенко. Так, что, если вы видите себя исполнителем или исполнительницей эстрадных жанров – смело покупайте акустическую гитару.

Но учтите – неподготовленным рукам начинающих учиться пальцевой технике (то бишь без медиатора) на акустике гораздо сложнее и местами даже больно. Поэтому многие профессионалы считают, что правильно сперва освоить классику, а затем уже акустику.

Классика

Благодаря широкому грифу и мягким нейлоновым струнам, классика – идеальный вариант для новичка:

• на ней удобно заживать струны;
• к нейлону пальцы привыкают гораздо легче.

Что играть на классике? Традиционно, на ней исполняют классическую музыку, фламенко, романсы и прочие лирические композиции. Но со временем все меняется и сегодня классика также универсальна, как и акустическая гитара. На ней играют боем, исполняют рок, джаз и блюз. Принципиальная разница только в тембре и количестве ладов. У классической гитары мягкое, глубокое звучание, за что ее и ценят многие музыканты. Но зато она уступает акустической по количеству ладов (18 против 20 или 21) и громкости звучания.

Электроакустическая гитара

Это такой промежуточный вариант между акустикой и электро. По сути, это та же акустика или классика со звукоснимателем. Инструмент можно подключить к колонкам и усилить звук, а в некоторых случаях и изменять тембр. Эту гитару нужно покупать, если вы хотите играть громко или выступать.

Электрогитара

Предназначен инстурмент для игры через усилитель (без него вы сами себя практически слышать не будете). Чаще всего, такую гитару приобретают для исполнения рок-музыки, но она также подходит и для других жанров. Сейчас ее можно услышать в фолк и этно-музыке, в поп, джазе и блюзе. А благодаря различным спецэффектам, с помощью электрогитары можно реализовать практически любую задумку.

Полая электрогитара

Представляет собой синтез акустики и электро. Внешне она похожа на акустическую, только вместо «розетки», в качестве резонирующих отверстий «эфы», как у скрипки. Корпус может быть полностью полым или частично полым. Благодаря своему специфическому мягкому тембру, инструмент используется для исполнения джазовой, блюзовой и рок-н-рольной музыки. Ну и конечно же, ее можно подключить к усилителю.

Если начинающий – ребенок

Если вы покупаете гитару ребенку, очень важно учесть его возраст и физические особенности. Идеальный вариант для малыша – классика с нейлоновыми струнами, до 12 лет детям вообще не рекомендуется играть на металлических струнах.

Немаловажно правильно подобрать инструмент под рост малыша так, чтобы ему было удобно его держать. Сегодня в магазинах можно найти «разнокалиберные» инструменты. Таблица ниже поможет вам сориентироваться:

Если ребенок совсем младше 4 лет, то хорошим вариантом послужит укулеле или гитарлеле (размером как укулеле но имеет шесть струн).

Какому материалу отдать предпочтение?

Итак, вы определились с типом гитары и уже воодушевлено летите в магазин в предвкушении покупки… но, в чем же разница между «всеми этими одинаковыми гитарами», которые еще и по цене почему-то отличаются? Разберемся ниже.

Главная разница между инструментами «одного типа» – материал, из которого они изготовлены. Все гитары сегодня делаются из дерева, фанеры или мдф. В чем разница? Во-первых, если говорить об акустических гитарах, то инструменты из дерева всегда легче. Во-вторых, это качество звучания: чем больше в гитаре «дерева», тем лучше она звучит, вне зависимости от того, классика это или электро.

Электрогитара

Электрогитары изготавливаются махогони, ясень, ольха, клен, липа. Махогони дает насыщенный, объемный звук, усиливает нижний регистр. Однако этот материал используется только для дорогих гитар известных брендов. Ольха наделяет инструмент высоким, звонким звучанием, ясень тоже усиливает верхний регистр, но звучит жестче. У клена и липы мощное и насыщенное звучание среднего регистра.

Классика и акустика

Деки этих гитар делают из палисандра, ели, кедра, ореха или красного дерева.

Важно отметить, что гитары, изготовленные целиком из дерева весьма недешевые, поэтому для новичка оптимальный вариант – покупать полудеревянный инструмент со вставками фанеры или мдф. Звучание, конечно, отличается, но на первых порах обучения это не принципиально и даже не заметно.

Бренды

Бренды – это спорный вопрос. Кому-то нравятся одни производители, кому-то другие –это дело вкуса. Однако есть бренды с «хорошей» и «плохой репутацией».

Электрогитары

Среди брендовых бюджетных инструментов, для новичка хорошо подойдут Fender Squier Bullet strat, Ibanez GRG150 и любая серия «GIO», Epiphone LP 100, Yamaha Pacifika 112. Но не забудьте, что к электрогитаре еще обязательно нужен комбик, и, по желанию, ремень, тюнер, чехол и прочие аксессуары, что актуально и для других видов гитар.

Классика

Традиционные вариантами для начинающих, имеющие оптимальное сочетание цена-качество – инструменты Ibanez GA3, Yamaha С40 и С70. Следующий, по качеству звучания вариант – гитары ProArt. Они находятся приблизительно в той же ценовой категории, что и Yamaha, однако имеют более глубокий и звучный тембр.

Акустика

Среди лучших недорогие вариантов выделяются Ibanez v50, Takamine Jasmine JD36-NAT, Yamaha F310 и Fender CD-60.

Как не наткнуться на брак

Чтобы не столкнуться с бракованным инструментом, гитару нужно тщательно осматривать, проверять «строит» ли она по ладам, смотреть чтобы не было перекосов и искривлений грифа. В большинстве случае, новичку провести такую проверку правильно не по силам. Поэтому наш вам совет, найдите преподавателя гитариста и попросите его пойти выбрать гитару вместе с вами, так вы точно поберете себе качественный, надежный инструмент.

Если вы пришли в магазин в одиночку, то внимательно осмотрите выбранный инструмент:

1. На гитаре не должно быть трещин и царапин, лопнувшего или вздувшегося лака, непроклеенных стыков.
2. Проверьте прямоту грифа, для этого возьмите инструмент, как ружье и осмотрите боковую линию грифа, она должна быть прямой по всей длине.
3. Осмотрите струны, крайние не должны выходить за плоскость грифа.
4. Покрутите колки, плавность и бесшумность их работы – показатель качества.
5. Послушайте звучание струн, в идеале все струны звучат приблизительно одинаковый промежуток времени.

В случае с гитарами все просто: Чем дороже — тем лучше! Но не имеет смысла покупать самый дорогой инструмент для начала, Вы все равно не почувствуете разницу. Но так же не стоит экономить и покупать самую дешевую. Если возникнут вопросы — пишите в комментариях, мы постараемся Вам помочь с выбором.

Ну вот и все! Удачных и надежных вам покупок!

Приветствую вас, читатели блога сайт. Я уже начал знакомить вас с основами игры на гитаре в моих . Теперь же хочу уделить внимание тому, как осваивали мастерство величайшие гитаристы, для которых искусство игры на гитаре было делом жизни. Выше уже говорилось , теперь же хочу упомянуть имена десяти классических музыкантов, без которых не существовало бы современной гитарной музыки.

1. Фердинандо Карулли (Ferdinando Carulli), 1770—1841. Итальянский классический гитарист, композитор и педагог. Первоначально учился играть на виолончели. Изучив игру на гитаре самостоятельно, стал одним из первых профессиональных исполнителей на этом инструменте. Красивое звучание гитары, чистота и скорость исполнения гитарных пассажей обеспечили ему успех сначала в Неаполе, а затем в Париже, где он стал любимцем салонов. Творческое наследие Карулли велико, особое значение имеет его «Полная школа игры на гитаре» считающаяся первым учебным пособием для этого инструмента. Отдельного внимания заслуживает его труд «Гармония применительно к гитаре», посвященная правильному переложению музыки для гитары

2. Маттео Каркасси (Matteo Carcassi) 1792—1853. Итальянский классический гитарист и композитор. Каркасси учился играть на фортепиано, а затем на гитаре. К 20 годам заслужил славу первоклассного гитариста, успешно концертировал в Париже, Лондоне и некоторых городах Германии, хотя и не достиг по популярности уровня Карулли. Многочисленные его сочинения (сонаты, рондо, вальсы и др.) входят в репертуар современных исполнителей. Большое значение имеют его учебно-педагогические работы, в том числе этюды (№. 26 и №. 60) и трёхчастная «Школа игры на гитаре»

3. Мауро Джулиани (Mauro Giuliani) 1781—1829. Итальянский классический гитарист, композитор и педагог. В детстве обучался игре на скрипке и флейте, одновременно сам овладел гитарой. Поскольку сделать карьеру концертирующего гитариста в Италии было затруднительно из-за малого интереса публики к этому инструменту и из-за наличия большого количества первоклассных гитаристов (в том числе Фердинандо Карулли), Джулиани в 1806 году перебрался в Вену, где быстро завоевал репутацию одного из лучших гитаристов Европы. В Вене он начинает публиковать свои композиции, активно выступать, играя в ансамблях и даже в оркестре. Концерты с его участием слушали величайшие композиторы столетия. Сохранились сведения, что Бетховен был поражён его выступлением, назвав гитару «маленьким оркестром». Композиторское наследие Джулиани очень велико - это пьесы, этюды, сонаты, концерты для гитары с камерным оркестром.

4. Фернандо Сор (Fernando Sor) 1778—1839. Испанский классический гитарист-виртуоз и композитор, один из крупнейших исполнителей на этом инструменте в XIX веке. С детства обучался игре на гитаре, скрипке и виолончели, музыкальное образование получил в хоровой школе при католическом монастыре, рано проявил композиторские способности. В 1799 году переселился в Мадрид, занимал различные административные должности в Барселоне и Малаге. С вторжением французских войск в Испанию Сор занимает патриотическую позицию, однако затем композитор, как и большая часть испанской интеллигенции, вынужден уступить и занять административный пост при французах. В 1813 Сор уезжает в Париж, а затем в Лондон, где его игра на гитаре произвела настоящую сенсацию. Осенью 1823 Сор со своей женой, французской балериной, отправляется в Россию, где его выступления также имели большой успех. Через три года композитор возвращается в Париж, где публикует ряд своих новых сочинений, в том числе «Воспоминания о России». Во Франции Сор знакомится со своим соотечественником гитаристом Дионисио Агуадо, с которым впоследствии часто выступает в дуэте. Гитарные пьесы Сора не рассчитаны на внешний эффект, в отличие от произведений Джулиани и Какасси, они написаны в манере венских классиков - Моцарта, Бетховена. Сор трактует гитару как полифонический инструмент, не ограничиваясь только изложением мелодии и аккомпанемента. Сор является также автором трактата о гитаре известного как «Гитарная школа Сора» и множества этюдов.

5. Франсиско Таррега (Francisco Tárrega) 1852—1909. Испанский классический гитарист и композитор, один из основоположников современного исполнительства на этом инструменте. Игрой на гитаре занимался с раннего детства. На его музыкальные способности обратило внимание одно состоятельное семейство, при поддержке которого он поступил в Мадридскую консерваторию по классу фортепиано и композиции (гитара в консерватории не преподавалась). Несмотря на успехи в фортепиано, Таррега предпочёл гитару и после упорных занятий дал концерт в мадридском театре «Альгамбра», прошедший с огромным успехом. После женитьбы Таррега поселяется в Барселоне, где занимается педагогической и композиторской деятельностью. Там сформировались творческие союзы Тарреги с Энрике Гранадосом и Исааком Альбенисом, многие сочинения которых он переложил для гитары. Собственных сочинений у Тарреги всего 78 и около 120 переложений, наиболее известны «Воспоминание об Альгамбре» и «Арабское каприччио». Таррега воспитал много учеников, наиболее выдающийся из которых Эмилио Пухоль. Андрес Сеговия высоко ценил мастерство Тарреги и часто исполнял его произведения.

6. Эмилио Пухоль (Emíli Pujol) 1886―1980. Испанский (каталонский) классический гитарист, исполнитель на виуэле, композитор и педагог. Заинтересовался классической гитарой, услышав исполнение Франсиско Тарреги, и в течение семи лет брал у него уроки. Школа Тарреги сделала из Пухоля блестящего гитариста, и в 1912 он с большим успехом выступил в Лондоне и Мадриде. В противоположность Андресу Сеговии, игравшему ногтями, Пухоль придерживался техники Тарреги, предпочитавшего извлекать звук подушечками пальцев, достигая более мягкого, но и более ограниченного по тембру звучания. В возрасте 60 лет он стал профессором гитары и виуэлы в консерваториях Барселоны и Лиссабона. Наследие Пухоля включает в себя более сотни оригинальных сочинений для гитары и более трёхсот переложений для гитары лютневой и виуэльной музыки. Пухоль автор четырёхтомной «Школы игры на гитаре», в первых двух частях которой излагаются принципы Тарреги, а в третьей и четвёртой ― его собственные педагогические соображения.

7. Агустин Барриос Мангоре (Agustín Barrios Mangoré) 1885―1944. Парагвайский классический гитарист и композитор. Барриос ― первый крупный латиноамериканский гитарист, получивший известность у европейской публики. Он родился в семье, где было 8 детей. Уже в семь лет он играл аккорды и небольшие произведения в семейном ансамбле. В 13 лет его замечает преподаватель музыки из музыкального института в Асуньсьоне, куда в последствии он его устраивает. В 23 года Барриос становиться известным исполнителем и автором произведений для гитары. Он покидает Парагвай и отправляется путешествовать. В Уругвае он знакомится с адвокатом, поклонником гитары который принимает у себя в доме Барриоса. В этот период он пишет свои самые известные произведения в т.ч. сюиту «La Cathedral». В 1921 году в Аргентине Барриос встречается с Сеговией, между ними сразу устанавливаются дружеские отношения. Они исполняют друг другу свои произведения, обмениваются нотами. Далее Барриос перемещается в Бразилию, где знакомится с бразильским композитором Эйтором Вилла-Лобосом. В Бразилии он даёт концерты в каждом штате на протяжении 15 лет, выступая не только в больших городах, но также в маленьких деревушках, никогда не видевших гитарные концерты до его приезда. Умер он в Сальвадоре в возрасте 59 лет. Композиторское наследие Барриоса включает более трёхсот сочинений для гитары, многие из которых до нашего времени не изданы. Самое известное произведение - сюита «La Cathedral» (Собор) в 3-х частях, входит репертуар практически каждого гитариста. Другие произведения - вальсы, прелюдии, вариации на классические темы.

8. Андрес Сеговия (Andrés Segovia) 1893—1987. Испанский гитарист, считающийся отцом современной академической гитары. Как и многие гитаристы, Сеговия с детства обучался игре на фортепиано и скрипке, но вдохновлённый музыкой фламенко стал самостоятельно осваивать гитару. В 16 лет дал свой первый концерт в Мадриде. Стиль Сеговии отличался от принятого в то время стиля исполнения на гитаре использованием ногтей, что делало звук громче и резче. Вначале публика прохладно относилась к его игре, но, начиная с середины 1910-х, исполнительское мастерство Сеговии завоёвывало всё большее признание в Испании, а после концерта в Париже он стал знаменит. В 1919 и 1921 гг. состоялись его первые гастроли в Южной Америке, где он познакомился с Агустином Барриосом Мангоре и Эйтором Вилла-Лобосом. Вилла-Лобос впоследствии написал для него целый ряд произведений, в том числе знаменитые «Двенадцати этюдов». Сеговия переложил для гитары много классической музыки — в том числе такие выдающиеся и сложные произведения, как «Asturia» (Легенда) Исаака Альбениса и Чакона Баха. Он активно способствовал популяризации гитары, среди его учеников множество выдающихся современных гитаристов Д. Вильямс, Д. Брим (Англия), А. Диас (Венесуэла), К. Паркенинг (США). В 1958 году Сеговия стал обладателем премии Грэмми за лучшую запись сольной академической музыки, а в 1981 году король Испании пожаловал ему титул маркиза за заслуги перед отечеством. Андрес Сеговия продолжал концертную и педагогическую деятельность до глубокой старости. Он умер в Мадриде в возрасте 94 лет

9. Джон Уильямс (John Williams) род. в 1941. Британский классический гитарист (не путать с Мэйсоном Уильямсом - Американским гитаристом и композитором). Родился в Австралии, начал учиться играть на гитаре в 4 года под руководством отца, который тоже был гитаристом. В 1955 исполнение Уильямса услышал Андрес Сеговия и пригласил его заниматься в летнюю школу в Сиене. Впоследствии Уильямс поступил в Королевский музыкальный колледж в Лондоне по классу фортепиано и теории музыки (класса гитары тогда не было). Вскоре состоялось его первое выступление, прошедшее с огромным успехом, а затем гастроли во Франции Испании, СССР, Японии и США. Исполнение Уильямса отличалось высоким профессионализмом (его игра практически безошибочна), виртуозностью, хорошим чувством ритма. В 1973 альбом, записанный им совместно с Джулианом Бримом, получил премию «Грэмми», а в 1978 к нему пришла мировая слава как исполнителю музыки Стенли Майерса в фильме «Охотник на оленей». В настоящее время Уильямс продолжает концертную деятельность, записывает диски (общее количество которых приближается к 100). Уильямс - лауреат многих конкурсов и наград, в том числе Ордена Британской Империи.

10. Ролан Диенс (Roland Dyens) род. в 1955. Французский музыкант, композитор, аранжировщик и исполнитель на классической гитаре. Начал играть на гитаре с 9 лет. В 1976 году закончил частную консерваторию в Париже. Диенс лауреат высших наград многих престижных музыкальных конкурсов. В 1988 году он вошел в число 100 лучших ныне живущих гитаристов всех стилей и направлений. Композиции Диенса пользуются популярностью у многих современных гитаристов. Наиболее известные произведения - «Tango en skaï» и «Valse en skaï»