Музеи московского кремля открывают выставки в регионах. В музеях Московского Кремля пройдет выставка «Людовик Святой и реликвии Сент-Шапель Фанерой по Pink Floyd
В связи с проведением ремонтно-реставрационных работ вход посетителей на территорию Кремля осуществляется через Троицкие ворота, выход - через Боровицкие. Проход посетителей в Оружейную палату и выход осуществляется через Боровицкие ворота.
С 15:00 7 января до 15:00 8 января
Успенский собор закрыт для посещения.
С 1 октября по 14 мая
Музеи Московского Кремля переходят на зимний режим работы. Архитектурный ансамбль открыт для посещения с 10:00 до 17:00, Оружейная палата открыта с 10:00 до 18:00. Продажа билетов в кассах осуществляется с 9:30 до 16:30. Выходной - четверг. Обмен электронных билетов производится в соответствии с условиями Пользовательского соглашения.
С 1 октября по 14 мая
экспозиция колокольни "Иван Великий" закрыта для посещения.
С целью обеспечения сохранности памятников при неблагоприятных погодных условиях доступ в некоторые музеи-соборы может быть временно ограничен.
Приносим извинения за доставленные неудобства.
Самые интересные выставки Москвы 2017 года по версии редакции
К концу подходит 2017 год, ставший в области культуры очень насыщенным. В 2017 году мы отмечали 100-летие Октябрьской революции, перекрестный год туризма Австрия-Россия, XIX Международный фестиваль молодежи и студентов, год Японии в России, 130-летие со дня рождения Марка Шагала, 140-летие «Лебединого озера» Чайковского и другие юбилейные даты. В этом году прошли такие важные события как 7-я Московская международная биеннале современного искусства, Триеннале российского современного искусства, 5-ая юбилейная ярмарка современного искусства Cosmoscow, 6-ая Московская международная биеннале молодого искусства.
2017 год оказался годом масштабных и ретроспективных выставок великих художников. В Москву впервые привезли таких знаменитых художников, как Хаим Сутин, Эгон Шиле, Густав Климт, Такаси Мураками, Цай Гоцян.
ArtTube составил список лучших московских выставок уходящего года. Некоторые из них можно будет посетить и в новом 2018 году!
- Константин Бранкузи . Скульптуры, рисунки, фотографии, фильмы из собрания Центра Помпиду
Эта выставка – первая попытка показать наиболее полно феномен Константина Бранкузи (Брынкуши) и все аспекты его наследия: скульптуру, рисунки, фотографии и фильмы. Работы Константина Бранкузи стали символом нового модернистского подхода в искусстве.
Важная часть проекта - рисунки автора, в том числе знаменитые портреты Джеймса Джойса, а также зарисовки животных, карандашные наброски скульптур, портреты и автопортреты. Кроме того, Бранкузи был фотографом и автором фильмов. Фотография занимала огромное место в его творчестве. Начиная с 1914 года, он сделал несколько тысяч фотографий, на многих из которых были запечатлены его скульптуры и мастерская.
Незадолго до смерти Константин Бранкузи выразил желание передать свое наследие в дар Франции - стране, ставшей для него второй родиной. На выставке в Мультимедиа Арт музее работы художника из собрания Центра Помпиду впервые будут продемонстрированы за рубежом.
Константин Бранкузи. Спящая муза, 1910
- Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена)
Выставка Густава Климта и Эгона Шиле, открывшаяся осенью, это совместный масштабный проект российского Пушкинского музея и венской Альбертины. Плодотворное сотрудничество Альбертины и ГМИИ им. А.С. Пушкина позволило впервые представить россиянам около 100 работ: этюды, эскизы к живописным работам, автопортреты, обнаженная натура.
Густав Климт, главный художник венского модерна, обладал талантом превосходного рисовальщика, благодаря которому стал мировым классиком. Его графичный стиль оказал огромное влияние на последующие поколения, в том числе на Эгона Шиле, который начинал карьеру, когда Климт стал уже корифеем модерна. Шиле усвоил опыт своего знаменитого учителя и вскоре обрёл свой неповторимый и уникальный стиль, который ознаменовал переход от модерна к экспрессионизму.
Работы художников попали в коллекцию Альбертины ещё при их жизни. Последующие поступления осуществлялись за счет пожертвований и завещаний коллекционеров, таких как Август Ледерер, Артур Рёсслер, Генрих Бенеш и другие. За последующие сто лет общее количество произведений Климта и Шиле составило около 350.
Выставка даёт возможность зрителю проследить стилистическую эволюцию в графике обоих художников, а также понять насколько сильно искусство стремилось к собственному раскрепощению.
Выставка рисунков Густава Климта и Эгона Шиле из собрания музея Альбертина (Вена) © ArtTube
- Некто 1917
Названием выставки стали слова, которыми Велимир Хлебников закончил свои вычисления о времени падения государств, опубликованные в 1912 году в сборнике «Пощечина общественному вкусу».
Эту выставку, приуроченную к годовщине революции, Третьяковка готовила три года! Тут представлены в основном произведения, созданные как раз в 1917 году. Выставка ставит вопрос о месте искусства в переломную эпоху. Целью этого масштабного проекта является попытка приближения к пониманию всей сложной обстановки, общей картины этого важного в истории России времени. «Искусство перед неизвестной реальностью» – таков выбранный кураторами девиз проекта.
В духе весеннего проекта про оттепель «Некто 1917» поделен на структуралистские разделы: «Мифы о народе», «Город и горожане», «Эпоха в лицах», «Прочь от этой реальности!», «Смутное», «Утопия нового мира», «Шагал и еврейский вопрос». Среди 147 экспонатов - большие имена: Петров-Водкин, Серебрякова, Родченко, Попова, Малевич, Кандинский, Шагал, Альтман, Юон и другие. Создатели выставки демонстрируют весь срез того времени, то, как представители разных направлений реагировали на изменения в мире. Именно это многоголосье и являлось характерной и одной из главных черт этой эпохи.
Выставка “Некто 1917” в Государственной Третьяковской галерее на Крымском валу
- Хаим Сутин . Ретроспектива
Выставка «Хаим Сутин. Ретроспектива» – первая в России, максимально полно представляющая творчество художника. «Сутин – художник одновременно счастливой и чрезвычайно трудной судьбы. Творчество мастера высоко ценилось при жизни, он не был забыт и после своего раннего ухода. С каждым годом имя Сутина привлекает все больше внимания как исследователей, так и коллекционеров» , – говорит директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Марина Лошак.
Эта выставка стала примером плодотворного российско-французского межмузейного сотрудничества последних лет. Хотя ГМИИ им. А.С. Пушкина и Музей Орсэ связывает многолетняя дружба, для московского и парижского музеев выставка Сутина – первый масштабный совместный проект.
Уникальность проекта состоит в том, что организаторы представили публике не только работы Хаима Сутина, но и работы старых мастеров, которые повлияли на его художественный гений, и современных художников, которые испытали его влияние – в целом, более 60 произведений. По мнению куратора выставки Сурии Садековой, Сутин обладал уникальным умением выбрать все самое революционное в каждой из эпох и каждой из школ. Невероятная экспрессивность живописи Сутина и драматизм его цветовой палитры вдохновляли художников последующих поколений американской и британской школ.
Российским зрителям предоставлена возможность увидеть шедевры классического, модернистского и новейшего искусства из крупнейших французских музеев: Музея Оранжери, Центра Помпиду, Музея современного искусства города Парижа, Лувра, Музея Пикардии.
Выставка “Хаим Сутин. Ретроспектива” в ГМИИ им. А.С. Пушкина © kudamoscow.ru
- «Будет ласковый дождь» Такаси Мураками
Хулиган и представитель стиля нео-поп Такаси Мураками впервые представил свой масштабный проект на территории нашей страны. Выставка охватывает несколько периодов его творчества - с начала 1990-х годов до наших дней. Впервые помещая произведения Мураками в более широкий контекст японской культуры, выставка отдает должное многолетней работе художника, который переосмысляет и объединяет художественные традиции Востока и Запада.
Выставка состоит из пяти разделов, каждый из которых посвящен одному из феноменов японской культуры, освоенному в художественной практике Мураками. Проект демонстрирует результаты исследования художником некоторых особенностей национальной культуры и коллективного сознания: в его работах стирается граница между «высоким» и «низким», «элитарным» и «массовым», а различные медиа существуют в едином потоке образов.
Всего на выставке представлено более 80 работ художника - живопись, графика, полнометражные фильмы и анимация из музеев Токио и Канадзавы, японская гравюра и живопись из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, различные артефакты из студии Мураками, а также фотографии и манги из Мемориального музея мира в Хиросиме.
Открытие выставки “Будет ласковый дождь” Такаси Мураками в ЦСИ “Гараж” © The Art Newspaper Russia
- Оттепель: лицом к будущему . Искусство Европы 1945–1968
Эта выставка была приурочена к фестивалю «Оттепель», в рамках которого были организованы выставки еще в Государственной Третьяковской галерее и Музее Москвы. Кураторы представили колоссальную передвижную выставку, приехавшую в Россию из Германии, где была создана известными кураторами Петером Вайбелем и Экхартом Гилленом. Именно благодаря этой выставке произошло долгожданное событие – признание советского андерграундного искусства как европейского. В Россию выставка приехала в немного измененном виде, уменьшилось число экспонатов, но тем не менее, под крышей Пушкинского собрали более 200 произведений ведущих художников, творивших в 1940-1960-х гг. – Герхарда Рихтера, Георга Базелица, Марка Шагала, Александра Дейнеки, Пабло Пикассо, Ива Кляйна, Люсьена Фрейда, Фернана Леже, Отто Дикса, Вадима Сидура, Отто Мюля, Элия Белютина, группы Zero, Ханса Рихтера, Армана, Макса Бекмана, Анри Матисса и др.
Выставка была посвящена одной из сложных и событийно насыщенных вех в мировой истории – первым десятилетиям после Второй мировой войны. Экспозиция была поделена на семь разделов, которые раскрывают основные этапы развития послевоенного искусства: «Конец войны», «Скорбь и память», «Холодная война», «Борьба за мир», «Новый реализм», «Новый идеализм», «Конец утопии?».
Выставка “Лицом к будущему” в ГМИИ им. А.С. Пушкина © Daily.afisha.ru
- Эль Лисицкий. Ретроспектива
Еврейский музей и центр толерантности + Государственная Третьяковская галерея / 16 ноября 2017 – 18 февраля 2018
Выставка «Эль Лисицкий» – первая масштабная ретроспектива художника в России и совместный проект Еврейского музея и центра толерантности и Государственной Третьяковской галереи. Эль Лисицкий – один из ведущих художников русского и европейского авангарда, во многом определивший развитие архитектуры и дизайна XX века, изобретатель нового направления в искусстве, названного им «проуны» (проун - Проект утверждения нового). Выставочный проект состоит из двух частей и проходит одновременно на двух площадках – Еврейском музее и центре толерантности и в Новой Третьяковке. Зрителям представлено около 400 экспонатов из собраний российских и зарубежных музеев, частных коллекций. Выставка воссоздает творческий путь художника и знакомит со всеми этапами и направлениями в творчестве Лисицкого.
Доавангардный период творчества Лисицкого и работы, связанные с его деятельностью в Культур-Лиге представлены в Еврейском музее. Помимо них туда вошли его графические работы, например, знаменитый плакат «Клином красным бей белых», а также проуны, фотоколлажи, типографика, фотомонтажи, рукописи и документальные фотографии.
В залах Третьяковcкой галереи выставлено около 200 работ, среди которых проуны и архитектурные проекты, эскизы проектов выставочного дизайна, фотографии из коллекции галереи. Здесь впервые в России показаны шесть живописных проунов Лисицкого из крупнейших зарубежных собраний – в отечественных музеях нет ни одной живописной работы художника. Эти произведения Лисицкий создал в Германии в начале 1920-х годов, куда он был направлен для налаживания художественных контактов, где, кстати, подружился с дадаистом Куртом Швиттером, который создавал похожие объемные коллажи.
Выставка на двух площадках представляет зрителям Лисицкого как художника-универсума, сочетающего в себе живописца, книжного графика, дизайнера, архитектора, типографа и фотографа.
Выставка “Эль Лисицкий. Ретроспектива” © Еврейский музей и центр толерантности
- Система дизайна в СССР
Сейчас тема советского дизайна очень актуальна, и одним из популяризаторов этой темы в России и за рубежом выступает Московский музей дизайна во главе с Александрой Саньковой. 22 ноября в Центре моды и дизайна открылась выставка «Система дизайна в СССР». Экспозиция рассказывает посетителям о деятельности различных конструкторских бюро и дизайн-служб в 1960-1980-х годах. В состав экспозиции вошли редкие фотографии из архива МИА “Россия сегодня”, выступившего генеральным информационным партнером мероприятия.
Это первая выставка, которая показывает, как функционировала система дизайна в СССР в 1960-1980-е годы, рассказывает о деятельности важнейших институтов, конструкторских бюро и дизайн-служб на заводах и фабриках, работавших в области художественного конструирования и технической эстетики, их взаимодействии и роли в развитии промышленного производства.
На выставке представлено более 500 экспонатов: мебель, посуда, одежда, книги, чертежи, плакаты, открытки, альбомы, этикетки, созданные на известных предприятиях – «Зенит», ЗИЛ, ВАЗ, ЛОМО и многих других, а также архивные материалы (фото, видеохроника, рукописи, автографы).
Выставка “Система дизайна в СССР” © МИА “Россия Сегодня”
- Цай Гоцян. Октябрь
Пушкинский музей в этом году был очень щедр на масштабные проекты. Выставка китайского художника Цая Гоцяна не исключение. Вдохновившись 100-летием Великой революции Цай Гоцян создал серию работ специально для Пушкинского музея. В них художник размышлял о роли личности отдельного человека в мировой истории, а также о взаимосвязях между личными мечтами и коллективными идеалами. Этот проект оказался действительно очень грандиозным, и не только потому, что художник впервые в России представил свое «пороховое» искусства. Причина в другом – академический музей позволил художнику распространить свое искусство по всему выставочному пространству, но и, в прямом смысле, вне его. Инсталляция «Осень» - первое, что видел посетитель выставки. Она располагалась у входа в музей. Это метафорическая гора, основа которой - детские кроватки и коляски, из которых прорастают десятки молодых берез. Музей выращивал деревья в питомнике специально для выставки, а кроватки и коляски музею пожертвовали жители Москвы. «Эти детские коляски символизируют мечты, детство, социалистическую утопию в сердцах людей», - говорил художник. Это был своеобразный эксперимент и очень смелый, на который пошло руководство музея.
Над главной лестницей музея Цай Гоцян растянул шелковое полотно, на котором порохом была выведена цитата из «Интернационала»: «Никто не даст нам избавленья: ни бог, ни царь и не герой». Дальше художник представил инсталляцию «Земля», которая была создана из сухих растений. Советские символы были скрыты среди колосьев, но они отражались в зеркальной поверхности над ними. Эта инсталляция символизировала русскую ниву, художник хотел воссоздать ощущение тайны, которое возникало у него в детстве при просмотре советских фильмов.
По бокам от инсталляции находились два полотна, выполненные художником в его знаменитом «пороховом стиле» – «Река» и «Сад». Черно-белая «Река» символизирует поток ушедших воспоминаний. Красные маки и гвоздики на цветном полотне «Сад» расположены рядом с советскими пропагандистскими плакатами – это воплощение идеалов прошлого.
Кульминация выставки - видеопроект «Октябрь. Дневные фейерверки на Красной площади»: в небе над главной площадью страны один за другим взрываются огни под музыку Петра Чайковского. Завершался перформанс 100 секундами залпов, которые оставили после себя огромное белое облако, медленно уносимое ветром.
Выставка “Цай Гоцян. Октябрь” в ГМИИ им. А.С. Пушкина © Ведомости
Текст: Анастасия Бойе
Гойя, Дали, Климт, Шиле, Тициан, Гауди, Мураками, Каттелан: редакция The Art Newspaper Russia выбрала самые интересные выставки нового года в Москве и Санкт-Петербурге, которые вы наверняка не захотите пропустить
Сальвадор Дали. «„Капричос“ Гойи». Серия из 80 гравюр. «Нет». 1977. Из собрания Бориса Фридмана. Фотография предоставлена ГМИИ им. Пушкина
«Капричос». Гойя и Дали
Главное здание ГМИИ им. А.С.Пушкина
С 24 января по 12 марта
Откроет год выставка гравюр Франсиско Гойи и Сальвадора Дали , на которой 41 офорт художника XIX века соседствует с 41 гравюрой, созданной на 180 лет позднее. Лицемерие, несправедливость, лень, спящее человеческое сознание, страх — галерея пороков, облаченных в фантастические образы испанскими гениями, мало отличается от сегодняшней. Но в музее предостерегают от поспешных выводов: сам Дали на одном из офортов экспозиции изобразил предшественника в виде загадочного сфинкса, лежащего на фоне пустыни. Интерпретациям работ в экспозиции посвящена внушительная лекционная программа. Но и помимо нее каждую пару «капричос» предваряет литературный комментарий самого Гойи, поясняющего, наряду с сатирическим подтекстом, мистические истоки своих персонажей. Расположенные парами офорты затягивают в дополнительную игру: иногда Сальвадор Дали просто следует за предшественником, не вторгаясь в изображение, но нередко переводит сюжеты в другую плоскость, вводя дополнительных персонажей и новые детали.
Вид ГЭС-2. V-A-C
«Двойная помолвка». Витраж из Сент-Шапель. Франция, 1230-1248. Patrick Cadet / Centre des monuments nationaux
«Людовик Святой и реликвии Сент-Шапель»
Патриарший дворец Музея Кремля
С 2 марта до 4 июня
Французский король, имя которого связано с расцветом готического стиля во Франции, был увлеченным собирателем христианских реликвий. Начав с тернового венца Иисуса Христа, он собрал более 20 священных предметов: от частицы Креста Господня до Копья Судьбы. Все они хранились в Сент-Шапель — капелле-реликварии, обладающей к тому же самым полным ансамблем витражей XIII века. Часть из них демонтировали шестью веками позднее. Теперь благодаря Центру национальных памятников Франции витражи вместе с другими шедеврами готического искусства Франции из Лувра, Музея Клюни, Национальных Библиотеки и Архивов Франции можно будет увидеть в Москве.
Музей современного искусства «Гараж»
Триеннале современного искусства
Музей «Гараж»
Март
Кураторы «Гаража» исследовали города России от Калининграда до Владикавказа, чтобы найти самых заметных региональных художников и искусство, лучше всего отражающее дух времени. В экспозиции будет выделено семь направлений, отражающих одинаковые художественные тенденции на разных территориях огромной страны. Экспозиция, помимо музея, расположится и в парке Горького, а на открытие позовут всех выбранных художников, которых оказалось более 60.
Василий Кандинский. Эскиз. 1920. Бумага, акварель, тушь, кисть. Ярославский художественный музей
«До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев». Часть II
Еврейский музей и центр толерантности
С 30 марта по 28 мая
Проект, первая часть которого вошла в рейтинг лучших выставок года нашей газеты, в новом году представит около 100 произведений русского авангарда времен Гражданской войны, перехода к НЭПу и коллективизации. От куратора Андрея Сарабьянова снова ожидают неизвестные произведения, никогда раньше не выставлявшиеся в Москве.
Зинаида Серебрякова. «За туалетом» («Автопортрет»). 1909. ГТГ
Ретроспектива Зинаиды Серебряковой
Государственная Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке
С 4 апреля по 30 июля
В Третьяковской галерее, как и петербургском Русском музее, пару лет назад уже проходили выставки художницы. Теперь посетителей ждет ретроспектива с исчерпывающим набором живописных работ не только из русских музеев, но также из парижского фонда художницы, частных английских и французских коллекций. Впервые зритель познакомится с декоративными панно Зинаиды Серебряковой для виллы бельгийского барона Жана Броуэра , которые считались погибшими во время Второй мировой войны, но чудом уцелели и нашлись в 2007 году в подвале той самой виллы. Большую галерею портретов разбавит серия картин, посвященных закулисной жизни Мариинского театра, а также пейзажи и эскизы росписей Казанского вокзала.
Джорджо Де Кирико. «Ностальгия по бесконечности». Пьяцца д"Италия
«Де Кирико. Ностальгия по бесконечности»
С 19 апреля по 23 июля
Для выставки основателя метафизической живописи и предтечи сюрреализма Джорджо Де Кирико свои экспонаты предоставили парижский Центр Помпиду, лондонский Музей Виктории и Альберта, Фонд Джорджо и Изы Де Кирико , Национальная галерея современного искусства в Риме. Творчество художника будет представлено очень широко: около 100 произведений искусства от живописи и скульптуры до театральных костюмов. Зрителям напомнят и о русском следе в творчестве мастера авангарда. Живя в Париже с русской актрисой Раисой Гуревич-Кроль , де Кирико создал костюмы к дягилевскому спектаклю «Бал» — они, а также архивные фотографии и материалы станут дополнительным украшением экспозиции.
Василий Верещагин. «Прогулка по воде». 1903. Государственный Русский музей
«Василий Верещагин. К 175-летию со дня рождения»
Русский музей
Апрель — июль
Историки шутят, что единственной принятой когда-либо Верещагиным наградой был орден Святого Георгия за оборону Самаркандской крепости. Импульсивный, эгоцентричный, любящий свободу художник-баталист обожал путешествовать и принимал участие во всех военных действиях, которые выпадали в его судьбе. На ретроспективной выставке художника покажут 220 произведений мастера, в том числе знаменитые Балканскую и Туркестанскую серии, множество пейзажей, а также этнографические зарисовки и графику. Экспозицию украсят предметы из Этнографического музея, связанные с многочисленными поездками Верещагина.
Ансельм Кифер. «Велимиру Хлебникову». 2004-2010 Phillips
«Ансельм Кифер — Велимиру Хлебникову»
Государственный Эрмитаж
С 31 мая по 3 сентября
О том, что «Председатель Земного шара» Велимир Хлебников вдохновляет каббалиста Ансельма Кифера , мировое сообщество узнало, когда работа Кифера «Велимиру Хлебникову. Доктрина войны: Битвы» в 2016 году была продана на летнем аукционе Phillips за £2,4 млн. Оказалось, что Кифер постоянно перечитывает переведенные на немецкий стихи футуриста. В своей фантастической инсталляции для ретроспективы в Париже и Лондоне он иллюстрировал математическую теорию Велимира Хлебникова о цивилизационных столкновениях в истории. Ее можно будет увидеть в Эрмитаже, где к ней добавится еще 18 масштабных работ.
Саграда Фамилия. Фото Bernard Gagnon
«Антонио Гауди. Барселона»
Московский музей современного искусства
С 22 мая по 10 сентября
Вместо того чтобы читать путеводитель по Барселоне, в конце весны можно будет прийти на выставку. Эскизы и макеты самых выдающихся сооружений мастера ар-нуво, а также коллекцию снимков из архива Каталонского колледжа архитектуры покажут в ММОМА. Архитектор оставил после себя 18 сооружений, и 12 из них находятся в Барселоне. Это прежде всего знаменитый собор Саграда Фамилия, над которым архитектор работал 43 года и которому в экспозиции будет посвящен отдельный раздел. Четыре других уделят внимание его жилым постройкам, созданию дворца Гуэля, истории совместной работы с главным заказчиком, промышленником Эусеби Гуэлем , и мебели, автором которой также был архитектор. Экспозицию завершит документальный фильм «Дали и Гауди» из Испанского архива кино, что закономерно, если вспомнить, что Сальвадор Дали называл архитектуру, вдохновлявшую сюрреалистов, «самым оригинальным явлением в истории искусства».
Иоганн Гроот. «Сова, сидящая на суку». 1750-е. Из коллекции ГМЗ «Царское Село»
«Братья Грооты: портретист и зверописец. Немецкие художники при российском дворе»
Хлебный дом Музея-заповедника «Царицыно»
С 1 июня по 17 сентября
Летняя выставка в «Царицыно» посвящена немецким мастерам портретной живописи XVIII века, связавшим свою жизнь с Россией и сыгравшим огромную роль в становлении отечественной живописи. Георг Гроот прославился прежде всего изящными портретами Елизаветы Петровны (например, в образе Флоры) и ее придворных, а его брат Иоганн оказался самым первым анималистом в Петербургской академии художеств, дав основу целой школе зверописцев. Мастерскую Иоганна Гроота посещал в восхищении весь двор — так реалистичны были изображенные им звери и птицы. Выставка в Царицыно, где покажут около 60 работ, собранных из музеев обеих столиц и частных коллекций, откроет удивительный и трогательный мир диких зверей XVIII века и домашних питомцев при дворе первых русских императриц.
Паоло Веронезе. «Аполлон и Марсий». ГМИИ им. Пушкина
«Тициан, Веронезе, Тинторетто. Золотой век венецианской живописи»
ГМИИ им. А.С. Пушкина
Июнь — конец августа
Наследие венецианской живописной школы составляет одну из самых ярких страниц в истории итальянского Возрождения. Венецианцы, оказавшиеся в стороне от итальянских материковых феодальных войн, переживали радость жизни на редкость полно, перенося в свои работы чувственную красоту мира и яркий колорит. Пока что не сообщается, какие именно шедевры увидит зритель на открывающей летний сезон выставке, ясно лишь, что они отразят период от расцвета школы и до ее угасания в творчестве Тинторетто . Другой отличительной особенностью станет жанровое многообразие полотен, которых в экспозиции будет около 40 — от излюбленного венецианскими мастерами портрета до религиозных и мифологических сюжетов. Билетами, судя по всему, стоит озаботиться заранее.
Аристарх Лентулов. «Звон». («Колокольня Ивана Великого»). 1915. Фото: Третьяковская галерея
«Аристарх Лентулов. К 135-летию со дня рождения»
Театральный музей им. А.А.Бахрушина. Основное здание
Лето
Аристарх Лентулов был неутомимым экспериментатором. Писал и в духе экспрессионизма, и в стиле Сезанна , после поездки во Францию перешел к кубофутуризму, создав одну из самых известных своих картин — «Собор Василия Блаженного». Один из основателей «Бубнового валета» , художник боялся повторений, о чем и должна рассказать грядущая выставка. Ее музей планирует сделать довольно масштабной и обещает показать зрителям 24 работы периода 1910-1920-х годов.
Павел Филонов. «Коровницы». 1914. Русский музей
«Мечты о мировом расцвете»
Русский музей
Август — ноябрь
Столетие Октябрьской революции отразилось на программах большинства музеев и галерей, о чем мы уже . Петербургский Русский музей тоже решил осмыслить последствия событий 1917-го в истории искусства. В экспозицию выставки «Мечты о мировом расцвете» войдет большое количество работ Павла Филонова , посвятившего «мировому расцвету» — идее символического цветения и прорастания как в обществе, так и в живописи — целый поэтический гимн «Проповедь о проросли мировой». Кроме него, на выставке можно будет увидеть произведения Каземира Малевича, Александра Дейнеки, Александра Самохвалова и других художников из собрания музея, которые, несмотря на отличия в манере и политических взглядах, с одинаковым энтузиазмом делились своими взглядами на послереволюционное будущее.
Кузьма Петров-Водкин. «1918 год в Петрограде». Государственная Третьяковская галерея
«Некто 1917 год»
Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу
27 сентября — 14 января 2018
Выставка должна не просто показать иконографию образов революции, но и отразить внутренние дискуссии, напряженную борьбу художественных течений и идей начала XX века. Экспозиция задумана масштабной: узнать о том, с какими мыслями и чувствами художники встретили революцию, можно будет на примере 120 работ, среди которых полотна Нестерова, Петрова-Водкина, Серебряковой , а также Филонова, Родченко, Кандинского, Малевича. Чтобы показать контраст между живописью и реальной жизнью измученных и оголодавших людей, выставку дополнят фотографиями и кинохроникой тех лет. Чтобы рассказать об одном из самых значимых событий новейшей истории, революции 1917 года, Третьяковская галерея отбирала экспонаты не только в регионах России, но и за рубежом: в Центре Помпиду, галерее Тейт, нидерландском Стеделейк-музее, музеях Испании, Греции, Израиля.
Такаси Мураками. «Каикаи». 2000-2005. 2000-2005 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Private Collection. Courtesy Galerie Perrotin
Ретроспектива Такаси Мураками
Музей «Гараж»
Сентябрь
Осенью в «Гараже» можно будет познакомиться с искусством одного из самых дорогих и веселых современных японских авторов — Такаси Мураками . Это первая в России ретроспектива поп-арт-художника, оригинальным образом соединяющего мангу с современным искусством и дизайном. Работы с ушастым мистером Добом — альтер эго 54-летнего «кидалта», плакаты с самыми невероятными мультяшками и скульптурами неоновых цветов — как раз то, что понадобится в осенний сезон. Во много раз усилить воздействие такого искусства решили, сыграв на контрастах: в экспозицию войдет старинная японская живопись и гравюра из собрания Музея искусства народов Востока и ГМИИ им. Пушкина. По уже сложившейся традиции, выставка выйдет из пределов музея на прилегающую площадь Искусств, где появится монументальная скульптура Мураками. Ее название пока держится в секрете.
Телевизор Lambert («Ламберт») 21-S-502 стационарный кинескопный. Политехнический музей
«Энциклопедия телевидения»
ВДНХ, павильон № 64 «Оптика»
Сентябрь-октябрь — январь 2018
Узнать все секреты телевидения — от советского вещания до самых рейтинговых современных передач — предложат гостям осенней выставки на ВДНХ. Здесь покажут оборудование, которым пользовались первые русские телевизионщики: от камер до записывающих и проекционных установок из фондов российских музеев, телевизионных студий и телеканалов. Пока не сообщается, будет ли экспозиция интерактивной, но что можно будет увидеть и услышать однозначно, так это архивные кадры со съемок, макеты студийных декораций, а еще костюмы, реквизит, смешные фрагменты из телепередач и музыкальные темы к ним.
Эгон Шилле. «Климт в синем халате». ГМИИ им. Пушкина
Рисунки Климта и Шиле из собрания музея Альбертина
ГМИИ им. Пушкина
Середина октября — середина января 2018
Венский музей Альбертина в обмен на полотна импрессионистов предоставил ГМИИ им. Пушкина 120 графических работ Густава Климта и Эгона Шиле . Последний считал себя учеником Климта, и известно, что во время их первой встречи Климт не просто согласился обменять свою работу на рисунок художника 28 годами младше, но и выкупил несколько работ, отметив: «Почему вы хотите обмениваться со мной? Вы все равно рисуете лучше». Впоследствии Климт покровительствовал художнику, знакомя его с выгодными покупателями и выставляя его произведения вместе со своими. Благодарный ученик делал его портреты и рисунки, один из них — «Климт в синем халате» — скорее всего, можно будет увидеть в экспозиции.
Маурицио Каттелан. Инсталляция на Frieze Art Fair. Photo: Timothy Schenck; courtesy of Frieze Projects
Выставка Маурицио Каттелана
Мультимедиа Арт Музей
С 30 октября по 17 декабря
Выставку скандалиста давно ждали в России, с тех пор как художник, нарушив слово о том, что навсегда уходит из искусства, выставил свои работы в Парижском монетном дворе в прошлом году. Вряд ли Мультимедиа Арт Музей выделит специальную комнату для селфи с золотым унитазом — недавним шедевром Каттелана , который сейчас находится в нью-йоркском Музее Гуггенхайма. Но можно однозначно рассчитывать на знаменитые чучела животных, застрявших головами в стене, и провокационные восковые скульптуры. Кто знает, может быть, итальянец создаст произведение специально для российской выставки.
UPD: проект отменен
Сергей Эйзенштейн на съемках фильма «Старое и новое» («Генеральная линия»). 1929 г. Серебряно-желатиновый отпечаток. Государственный центральный музей кино
«Эйзенштейн. Революция в искусстве»
Государственный Эрмитаж
7 ноября — 5 марта
Московские музеи посвятили в ушедшем году несколько проектов личности эксцентричного режиссера, художника и педагога. Музей «Гараж» сравнил работы Эйзенштейна с творчеством Франсиско Гойи и Роберта Лонго , а в Мультимедиа Арт Музее большим проектом с фрагментами из кинофильмов, афишами, эскизами декораций и рисунками автора открыли празднование юбилейного сезона. О том, что именно покажут на выставке в Петербурге, пока мало известно. С одной стороны, это может быть очередной проект под знаком Великой Революции с демонстрацией киноленты «Октябрь» и исследованием влияния режиссера на революционное советское кино. С другой — проект может раскрыть Эйзенштейна с его графикой, визуальными и театральными решениями как новатора, «революционизирующего» искусство как таковое. «Если бы не революция, я бы никогда не „расколотил“ традиции, только революционный вихрь дал мне основное — свободу самоопределения», — писал он в автобиографии.
Хаим Сутин. «Вид на Сере». 1921
Ретроспектива Хаима Сутина
ГМИИ им. А.С.Пушкина
11 ноября — 19 февраля 2018
Живопись одного из ярчайших представителей Парижской школы Хаимы Сутина московский зритель мог видеть в 2011 году, на выставке художников Парижской школы. На ней он был представлен наибольшим числом работ. В этом году ГМИИ вместе с парижским Музеем Оранжери готовит ретроспективу экспрессиониста, который рисовал голым, чтобы не износить одежду, и морил себя голодом, пока не нарисует натюрморты с селедками или окровавленными тушами быков.
Лазарь Лисицкий
Эль Лисицкий
Еврейский музей и Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу
16 ноября — 4 февраля 2018
Популярные материалы
Громкие имена и юбилейные торжества, увеличение площадей и инсталляции-аттракционы – все это стало залогом успеха крупнейших музеев мира и самых популярных выставок в 2017 году
Выставка «Шедевры нового искусства. Коллекция Щукина» в Фонде Louis Vuitton. Фото: Manuel Lagos Cid/Getty Images
Отметивший четырехлетие Музей Фонда Louis Vuitton в Париже в прошлом году совершил огромный рывок, приняв более 1,2 млн человек, которые пришли посмотреть на работы французских импрессионистов и модернистов, собранные российским промышленником Сергеем Щукиным между 1898 и 1914 годом.
Древние скульптуры в Токио против модернистов в Париже
На выставку «Шедевры нового искусства. Коллекция Щукина» российские музеи, прежде всего Государственный Эрмитаж и Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, предоставили первоклассную подборку произведений Поля Гогена, Анри Матисса, Клода Моне, Пабло Пикассо, не говоря уже о других мастерах европейского модернизма, а также шедевров русского авангарда из Государственной Третьяковской галереи. Таким образом, выставка в парижском частном музее, основанном французским миллиардером Бернаром Арно, поставила мировой рекорд посещаемости.
Выставка «Исаму Ногучи, архаичный, современный» в Смитсоновском музее американского искусства». Фото: Smithsonian American Art Museum
Хотя выставка коллекции Щукина превзошла все прочие по общему числу зрителей, мы все-таки оцениваем и сравниваем выставки по среднему количеству посетителей в день, а не по абсолютному результату (см. методологию подсчета). Именно поэтому, невзирая на то что в Фонд Louis Vuitton приходило 8926 человек в день (далее — ч/д), выставка в Париже занимает второе место после экспозиции 22 буддийских скульптур японского художника Ункэя (1150-1223) в Токийском национальном музее. В день эта ретроспектива собирала около 11,3 тыс. человек.
Бразилия, Великобритания и Тайвань традиционно доминируют в списке 20 самых популярных выставок мира, но в 2017 году в него также вошли Австралия, Испания и Франция. Многие выставки в Музее императорского дворца в Тайбэе в этом году переместились в категорию «Общий билет» (выставки, на которые не продается отдельный билет или где в стоимость билета включено посещение постоянной экспозиции). Французские музеи, не вошедшие в топ-20 в 2016 году, сейчас заняли четыре места. А вот бесплатная передвижная выставка, посвященная 100-летию голландской группы De Stijl («Мондриан и De Stijl», 6700 ч/д), в Культурном центре Банка Бразилии в Рио-де-Жанейро — единственная из Бразилии в топ-20. В 2016 году их было шесть.
Геррит Ритвельд. Красно-синее кресло. 1919-1950. На выставке «Мондриан и группа
De Stijl» в культурном центре Банка Бразилии. Фото: Stedelijk Museum Amsterdam
Юбилей или обновление — хороший повод сходить в музей
Юбилеи всегда помогают увеличить число посетителей, и прошлый год не стал исключением. Программы, посвященные 20-летию Музея Гуггенхайма в Бильбао, обеспечили появление Испании в нашем рейтинге. Ретроспектива видеохудожника Билла Виолы, работы, созданные Георгом Базелицем примерно в 20-летнем возрасте, а также фильм американского режиссера экспериментального кино Кена Джейкобса, включающий в себя съемки XIX века, сделанные братьями Люмьер, — каждое из этих событий привлекло более 6100 ч/д. Празднование также способствовало увеличению общей посещаемости Музея Гуггенхайма более чем на 150 тыс. человек — до 1,3 млн, это второй по величине результат в его истории. Другой юбилей вознес к вершине рейтинга мадридский Центр искусств королевы Софии: 5200 ч/д увидели «Гернику» Пикассо в честь 80-летия с момента ее создания.
Среди музеев, выигравших от юбилейных торжеств, — Музей Фонда Бейелера в Базеле, отпраздновавший 20-летие выставкой Моне (2300 ч/д), ставшей второй по популярности в его истории, а также Музей современного искусства в Чикаго, где 50-летие отметили приростом аудитории на 125 тыс. В Австралии выставка «Сахарная спираль» (4700 ч/д) в Художественной галерее Квинсленда в Брисбене легко попала в топ-20. Групповая выставка современных художников, на которой посетители музея, благодаря инсталляции-аттракциону Left/Right Slide Карстена Хеллера, получили возможность скользить между этажами, вошла в число событий, устроенных музеем в честь своей десятой годовщины. В 2017 году у него было рекордное количество посетителей — 1,4 млн, что на 760 тыс. человек больше, чем в 2016-м. Еще один большой скачок по количеству посетителей в Австралии и Новой Зеландии случился в Национальной галерее Виктории в Мельбурне, куда в 2017 году пришло на 540 тыс. человек больше благодаря рекордному интересу к выставкам Винсента ван Гога (6100 ч/д) и дома моды Dior (3800 ч/д).
Кен Джейкобс. «Гости». Выставка в Музее Гуггенхайма в Бильбао. Фото: Guggenheim museum Bilbao
Уже не первый год толпы сходят с ума от Яёи Кусамы (передвижная выставка японской художницы заняла вершину нашего рейтинга в 2014 году), поэтому, решив выставить 270 ее работ на свое десятилетие, Национальный художественный центр в Токио попал в яблочко. Эта экспозиция (6700 ч/д) — пятая по популярности в нашем рейтинге и самая популярная выставка ныне живущего художника. Кусама также способствовала почти удвоению посещаемости Музея Хиршхорна в Вашингтоне с 659 тыс. до 1,1 млн. Но в этом музее ее обогнало интерактивное шоу Йоко Оно (3000 ч/д), где зрители могли добавить свои пожелания к «Дереву желаний» художницы.
Еще один музей из Вашингтона, Национальная художественная галерея, в прошлом году добился роста посещаемости на 1 млн человек — этому успеху он обязан открытию осенью 2016 года расширенного Восточного здания с коллекцией из 750 произведений современного искусства. Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) также получил прирост публики от расширения, стоившего $305 млн: 1,1 млн человек пришли увидеть новое крыло музея, возведенное по проекту шведского бюро Snøhetta.
Пабло Пикассо. «Герника». 1937. Выставка «Жалость и террор» в Центре искусств Королевы Софии, Мадрид. Фото: Succession Picasso
Золотой трон Америки
Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке снискал неожиданный успех благодаря золотому унитазу Маурицио Каттелана, установленному в туалете. Вокруг исправно функционирующего унитаза возник шум, когда главный куратор музея Нэнси Спектор предложила его Белому дому вместо запрошенной администрацией Дональда Трампа картины ван Гога. Золотая сантехника попала в нашу категорию «Общий билет», так как трудно определить, кто из 3 тыс. посетителей музея в день пришел просто посмотреть на творение Каттелана, а кто воспользовался им по прямому назначению. Лидером же в Нью-Йорке остается Музей современного искусства (MоMA): ретроспектива Роберта Раушенберга (5500 ч/д) была самой популярной выставкой в городе, и интересно, что в Нью-Йорке на Раушенберга пришло почти в четыре раза больше посетителей, чем на ту же выставку в Лондоне (1500 ч/д).
Фанерой по Pink Floyd
Для лондонского Музея Виктории и Альберта (V&A) 2017 год стал самым успешным в его истории — чуть менее 3,8 млн посетителей благодаря эклектичной программе, включавшей выставку о нижнем белье, неизвестную историю фанеры и психоделическое исследование британской музыкальной группы Pink Floyd. Удивительно, но посмотреть на фанеру пришло больше людей (2324 ч/д), чем на Pink Floyd (2258 ч/д). Вероятно, потому, что первая была бесплатной, а билеты на последних были одними из самых дорогих в Лондоне.
Музеи Ватикана. Фото: ТАСС / Alamy
В целом это был неоднозначный год для музеев Лондона. Меньше блокбастеров и туристов, а значит, меньше публики. Посещаемость Национальной портретной галереи и Британского музея снизилась на 677 тыс. и 514 тыс. человек соответственно. Но самый тяжелый удар получила Национальная галерея: число ее посетителей сократилось более чем на 1 млн, — и это несмотря на выставку «После Караваджо» (2100 ч/д) о влиянии итальянского гения на современников, которая стала самой популярной в музее и шестой среди наиболее успешных платных выставок в Лондоне.
Количество посетителей Тейт Модерн в 2017 году сократилось на 183 тыс. Тем временем расположенная на другом берегу Темзы Тейт Бритен побила свой собственный рекорд, приняв почти 1,8 млн человек. Увеличению количества публики на целых 60% помогла ретроспектива британской звезды Дэвида Хокни (4300 ч/д), которая стала самой популярной выставкой ныне живущего художника во всех подразделениях Галереи Тейт (прежний рекорд принадлежал Дэмиену Херсту в Тейт Модерн в 2012 году — 2900 ч/д). Но, несмотря на успех Хокни на родине, еще больше людей стояло в очереди, чтобы увидеть его выставку, в Париже (5800 ч/д), что сделало Центр Помпиду вторым по популярности во французской столице в прошлом году.
Национальный музей Китая в Пекине. Фото: ТАСС
Новый герой из Китая
В рейтинге самых посещаемых музеев произошла заметная рокировка и появился новый герой. Национальный музей Китая, бегемот на площади Тяньаньмэнь, который может похвастать коллекцией, насчитывающей более 1 млн произведений искусства, впервые появляется в нашем рейтинге сразу на втором месте (8,06 млн посетителей в год) и совсем немного не дотягивает до первого, давно занятого Лувром, который все еще приходит в себя от падения посещаемости в 2016 году после терактов в Париже (с 8,6 млн в 2015-м до 7,4 млн в 2016-м). В прошлом году в Лувр пришло 8,1 млн человек, и он пока остается самым популярным музеем мира.
Методология
Среднее количество посетителей в день (ч/д) рассчитывается автоматически базой данных. Вычисляется количество дней, в течение которых выставка была открыта, с учетом непредвиденных закрытий, а затем общая цифра посещения делится на количество дней.
Все использованные данные предоставлены музеями и галереями.
Некоторые музеи предлагают несколько выставок по одному билету — они показаны как одно посещение.
Выставки, которые были бесплатными для посещения, будь то весь музей или отдельная экспозиция, отмечены звездочкой (*).
Полотно Винсента ван Гога на выставке в Национальной галерее Виктории в Мельбурне. Фото: National Gallery of Victoria
Самые посещаемые художественные музеи мира. Топ-50
| Место в рейтинге | Общее число посетителей | Музей | Город |
|---|---|---|---|
| 1 | 8 100 000 | Лувр | Париж |
| 2 | 8 062 625 | Национальный музей Китая | Пекин |
| 3 | 6 692 909 | Метрополитен-музей* | Нью-Йорк |
| 4 | 6 427 277 | Музеи Ватикана | Ватикан |
| 5 | 5 906 000 | Британский музей | Лондон |
| 6 | 5 656 004 | Тейт Модерн | Лондон |
| 7 | 5 232 277 | Национальная художественная галерея | Вашингтон |
| 8 | 5 229 192 | Национальная галерея | Лондон |
| 9 | 4 436 118 | Музей императорского дворца | Тайбэй |
| 10 | 4 220 133 | Государственный Эрмитаж | Санкт-Петербург |
| 11 | 3 880 812 | Мадрид | |
| 12 | 3 789 748 | Музей Виктории и Альберта | Лондон |
| 13 | 3 476 606 | Национальный музей Кореи | Сеул |
| 14 | 3 370 872 | Центр Помпиду | Париж |
| 15 | 3 223 350 | Сомерсет-Хаус | Лондон |
| 16 | 3 177 842 | Музей Орсе | Париж |
| 17 | 2 986 908 | Токио | |
| 18 | 2 824 404 | Национальный музей Прадо | Мадрид |
| 19 | 2 752 719 | Музей современного искусства | Нью-Йорк |
| 20 | 2 746 405 | Музеи Московского Кремля | Москва |
| 21 | 2 723 955 | Токио | |
| 22 | 2 522 696 | Национальная галерея Виктории** | Мельбурн |
| 23 | 2 363 090 | Смитсоновский Национальный музей афроамериканской истории и культуры | Вашингтон |
| 24 | 2 255 010 | Музей ван Гога | Амстердам |
| 25 | 2 235 355 | Галерея Уффици | Флоренция |
| 26 | 2 178 825 | Токийский национальный музей | Токио |
| 27 | 2 165 601 | Национальный музей Шотландии | Эдинбург |
| 28 | 2 160 000 | Рейксмузеум | Амстердам |
| 29 | 2 087 597 | Шанхай | |
| 30 | 2 024 000 | Государственная Третьяковская галерея | Москва |
| 31 | 1 813 626 | Национальный музей народного искусства Кореи | Сеул |
| 32 | 1 809 568 | Галерея Саатчи | Лондон |
| 33 | 1 777 877 | Тейт Бритен | Лондон |
| 34 | 1 623 677 | Галерея Академии | Флоренция |
| 35 | 1 619 316 | Чикагский институт искусств | Чикаго |
| 36 | 1 600 761 | Национальные галереи Шотландии** | Эдинбург |
| 37 | 1 590 410 | Музей Акрополя | Афины |
| 38 | 1 544 000 | Национальная галерея | Сингапур |
| 39 | 1 451 801 | Центр Гетти** | Лос-Анджелес |
| 40 | 1 436 941 | Токио | |
| 41 | 1 427 225 | Бельведер | Вена |
| 42 | 1 425 826 | Художественная галерея Квинсленда** | Брисбен |
| 43 | 1 424 149 | Музей истории искусств | Вена |
| 44 | 1 412 060 | Национальные галереи Гран-пале | Париж |
| 45 | 1 402 245 | Фонд Louis Vuitton | Париж |
| 46 | 1 389 696 | Королевский музей Онтарио | Торонто |
| 47 | 1 353 176 | Австралийский центр движущихся образов | Мельбурн |
| 48 | 1 337 566 | Рио-де-Жанейро | |
| 49 | 1 323 837 | Монреальский музей изящных искусств | Монреаль |
| 50 | 1 322 611 | Музей Гуггенхайма | Бильбао |
* Без учета посещаемости филиала Метрополитен-Бройер (398 922 человек), но с учетом посещаемости Клойстерс.
** Звездочкой отмечены институции, располагающиеся в нескольких зданиях. В этом году мы разделили разные площадки, чтобы получить более точные данные посещаемости каждой из них. Дополнительные площадки и общие показатели посещаемости таковы: Национальная галерея Виктории (Австралийская национальная галерея Виктории — 613 801; общая посещаемость — 3 136 497); Национальные галереи Шотландии (Национальная галерея современного искусства Шотландии — 605 766; Национальная портретная галерея Шотландии — 358 199; общая посещаемость — 2 564 726); Центр Гетти (Вилла Гетти — 379 214; общая посещаемость — 1 831 015); Художественная галерея современного искусства Квинсленда (Художественная галерея Квинсленда — 751 406; общая посещаемость — 2 177 232).
Выставка «Сахарная спираль» в Художественной галерее Квинсленда. Фото: Natasha Harth
50 самых посещаемых художественных выставок мира
| Место в рей- тинге | Среднее число посетите-лей в день | Общее число посетителей | Выставка | Площадка | Город | Даты |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 11 268 | 600 439 | Ункэй, великий мастер буддийской скульптуры | Токийский национальный музей | Токио | 26 сентября – 26 ноября |
| 2 | 8 926 | 1 205 063 | Шедевры нового искусства. Коллекция Щукина | Фонд Louis Vuitton | Париж | 22 октября 2016 – 5 марта 2017 |
| 3 | 8 505 | 657 350 | Альфонс Муха | Национальный художественный центр Токио | Токио | 8 марта – 5 июня |
| 4 | 7 509 | 833 490 | Художники художников* | Галерея Саатчи | Лондон | 30 ноября 2016 – 22 марта 2017 |
| 5 | 6 714 | 518 893 | Яёи Кусама. Моя бессмертная душа | Национальный художественный центр Токио | Токио | 22 февраля – 22 мая |
| 6 | 6 687 | 516 834 | Мондриан и группа De Stijl* | Культурный центр Банка Бразилии | Рио-де-Жанейро | |
| 7 | 6 388 | 597 702 | Кен Джейкобс. Гости | Музей Гуггенхайма | Бильбао | 27 июля – 12 ноября |
| 8 | 6 229 | 710 995 | Билл Виола. Ретроспектива | Музей Гуггенхайма | Бильбао | 30 июня – 9 ноября |
| 9 | 6 161 | 534 221 | Георг Базелиц. Герои | Музей Гуггенхайма | Бильбао | 14 июля – 22 октября |
| 10 | 6 082 | 462 262 | Ван Гог и времена года | Мельбурн | 28 апреля – 12 июля | |
| 11 | 5 813 | 379 527 | «Вавилонская башня» Брейгеля | Токийский художественный музей «Метрополитен» | Токио | 18 апреля – 2 июля |
| 12 | 5 788 | 620 945 | Дэвид Хокни | Центр Помпиду | Париж | 21 июня – 23 октября |
| 13 | 5 568 | 597 390 | Рене Магритт. Вероломство образов | Центр Помпиду | Париж | 21 сентября 2016 – 23 января 2017 |
| 14 | 5 500 | 660 052 | Роберт Раушенберг. Среди друзей | Нью-Йорк | 21 мая – 17 сентября | |
| 15 | 5 415 | 693 125 | Исаму Ногучи, архаичный, современный* | Вашингтон | 11 ноября 2016 – 19 марта 2017 | |
| 16 | 5 198 | 245 795 | Чайная церемония. Квинтэссенция Японии | Токийский национальный музей | Токио | 11 апреля – 4 июня |
| 17 | 5 154 | 681 127 | Жалость и террор. Путь Пикассо к «Гернике» | Центр искусств королевы Софии | Мадрид | 4 апреля – 4 сентября |
| 18 | 5 145 | 569 673 | Синьяк, Редон, Тулуз-Лотрек | Музей Гуггенхайма | Бильбао | 12 мая – 17 сентября |
| 19 | 5 090 | 453 740 | Мистический пейзаж от Моне до Кандинского | Музей Орсе | Париж | 13 марта – 25 июня |
| 20 | 4 729 | 628 924 | Сахарная спираль. Ты, я, искусство и все на свете* | Художественная галерея Квинсленда/GoМА | Брисбен | 3 декабря 2016 – 17 апреля 2017 |
| 21 | 4 693 | 750 943 | От селфи к самовыражению* | Галерея Саатчи | Лондон | 31 марта – 6 сентября |
| 22 | 4 657 | 415 773 | Портреты Сезанна | Музей Орсе | Париж | 13 июня – 24 сентября |
| 23 | 4 613 | 539 688 | Франсис Пикабиа | Музей современного искусства (МоМА) | Нью-Йорк | 21 ноября 2016 – 19 марта 2017 |
| 24 | 4 562 | 520 046 | Премия Фонда Карминьяка* | Галерея Саатчи | Лондон | 16 мая – 6 сентября |
| 25 | 4 519 | 426 036 | Фредерик Базиль (1841–1870). Юность импрессионизма | Музей Орсе | Париж | 15 ноября 2016 – 5 марта 2017 |
| 26 | 4 450 | 351 574 | Los Carpinteros. Живой объект* | Культурный центр Банка Бразилии | Рио-де-Жанейро | 3 мая – 2 августа |
| 27 | 4 446 | 313 131 | Шедевры из коллекции бостонского Музея изящных искусств | Токийский художественный музей «Метрополитен» | Токио | 20 июля – 9 октября |
| 28 | 4 389 | 365 562 | Арчимбольдо. Природа в искусстве | Национальный музей западного искусства | Токио | 20 июня – 24 сентября |
| 29 | 4 346 | 478 082 | Дэвид Хокни | Тейт Бритен | Лондон | 9 февраля – 29 мая |
| 30 | 4 344 | 406 435 | Пьер Юиг. (Без названия). Человеческая маска | Музей Гуггенхайма | Бильбао | 30 марта – 16 июля |
| 31 | 4 260 | 325 000 | Вермеер и мастера жанровой живописи | Лувр | Париж | 22 февраля – 22 мая |
| 32 | 4 210 | 300 102 | Тадао Андо. Подвиги | Национальный художественный центр | Токио | 27 сентября – 18 декабря |
| 33 | 4 087 | 217 791 | Фигура человека в коллекции Художественного музея Сан-Паулу* | Культурный центр Банка Бразилии | Рио-де-Жанейро | 8 февраля – 10 апреля |
| 34 | 4 039 | 180 596 | Сисеро Диас. Поэтическое путешествие* | Культурный центр Банка Бразилии | Рио-де-Жанейро | 5 августа – 25 сентября |
| 35 | 4 035 | 208 097 | Йоко Оно. Небо по-прежнему голубое, знаете ли | Институт Томиэ Отакэ | Сан-Паулу | 30 марта – 28 мая |
| 36 | 4 033 | 311 665 | Патриция Пиччинини. Сознание* | Культурный центр Банка Бразилии | Белу-Оризонти | 12 октября 2016 – 9 января 2017 |
| 37 | 3 977 | 269 834 | Чжао Баньди. Китайская вечеринка | Центр современного искусства Улленсов | Пекин | 5 августа – 22 октября |
| 38 | 3 946 | 365 874 | Перемотка вперед. Живопись 1980-х гг. | Музей Уитни | Нью-Йорк | 27 января – 14 мая |
| 39 | 3 931 | 364 475 | Пельо Ирасу. Панорама | Музей Гуггенхайма | Бильбао | 10 марта – 25 июня |
| 40 | 3 873 | 395 000 | Дональд Салтан. Картины катастроф* | Смитсоновский музей американского искусства (SAAM) | Вашингтон | 26 мая – 4 сентября |
| 41 | 3 809 | 327 000 | Диана Арбус | Сан-Франциско | 21 января – 30 апреля | |
| 42 | 3 781 | 276 034 | Дом Dior. 70 лет высокой моды | Национальная галерея Виктории | Мельбурн | 27 августа – 7 ноября |
| 43 | 3 732 | 515 000 | Американский визионер. Жизнь и время Джона Ф. Кеннеди* | Смитсоновский музей американского искусства (SAAM) | Вашингтон | 3 мая – 17 сентября |
| 44 | 3 719 | 267 261 | Брюс Коннер | Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) | Сан-Франциско | 29 октября 2016 – 22 января 2017 |
| 45 | 3 676 | 338 209 | Луиза Лоулер. Почему сейчас картины | Музей современного искусства (МоМА) | Нью-Йорк | 30 апреля – 30 июля |
| 46 | 3 628 | 355 000 | Элегантность и роскошь ар деко. Институт костюма Киото, ювелирные дома Cartier и Van Cleef & Arpels | Музеи Московского Кремля | Москва | 20 сентября 2016 – 11 января 2017 |
| 47 | 3 627 | 370 000 | История мира в 100 предметах* | Шанхайский художественный музей | Шанхай | 29 июня – 8 октября |
| 48 | 3 594 | 304 434 | Фрэнсис Бэкон. От Пикассо до Веласкеса | Музей Гуггенхайма | Бильбао | 30 сентября 2016 – 8 января 2017 |
| 49 | 3 549 | 419 740 | Шедевры из коллекции Художественного музея Bridgestone | Музей Оранжери | Париж | 5 апреля – 21 августа |
| 50 | 3 443 | 434 263 | Джованни даль Понте | Галерея Академии | Флоренция | 22 ноября 2016 – 17 апреля 2017 |
Морис Дени. «Шествие под деревьями». 1893. Выставка «Мистический пейзаж от Моне до Кандинского» в Музее Орсе. Фото: Musee d‘Orsay/Henry Lewandowski
Самые посещаемые бесплатные выставки и посещение в формате «Общий билет». Топ-15
В этом году категорию «Общий билет» возглавляет «Ночь искусств» — бесплатный фестиваль, проходивший в течение одной ночи на различных площадках Лондона и включавший в себя более 50 мероприятий: инсталляции, перформансы, кинопоказы. Одной из самых популярных была работа живущей в Лондоне художницы из Германии Мелани Маншо под названием «Танцы» («Вся ночь, Лондон»). Художница сделала ее совместно с десятью разными школами танцев, которые прошли по улицам города в ритме танго или кубинской руэды, а затем собрались на площади в районе Бродгейт, где предлагали всем желающим присоединяться к танцам до утра. В категорию «Общий билет» (или Big Ticket) входят мероприятия, которые нельзя отнести к обычным музейным выставкам. В их числе выставки, билет на которые дает доступ и к иным достопримечательностям, как, например, в случае Версальского дворца; выставки, расположенные на территории других культурных объектов, как в случае пекинского Музея дворца в Запретном городе; выставки в лобби музеев вроде Турбинного зала и «Нефтехранилищ» в Тейт Модерн; выставки, проходящие на нескольких площадках одновременно, в том числе биеннале и фестивали. Несмотря на то что в 2017 году проходила очередная Венецианская биеннале, она с показателем в 3709 посетителей в день не попала в топ-10. Стоит, однако, отметить, что, в отличие от других биеннале, в том числе в корейском Пусане, а также таких фестивалей, как ArtPrize и Scape, вход на Венецианскую биеннале платный.
Дэвид Хокни. «Бассейн с двумя фигурами». 1971. Выставка в Тейт Бритен и Центре Помпиду. Фото: Art Gallery of New South Wales / Jenni Carter
| Среднее число посетителей в день | Общее число посетителей | Выставка | Площадка | Город | Даты |
|---|---|---|---|---|---|
| 35 968 | 71 937 | Ночь искусств* | Различные площадки | Лондон | 1 июля – 2 июля |
| 27 512 | 522 737 | ArtPrize 2017* | Различные площадки | Гранд-Рапидс | 20 сентября – 8 октября |
| 23 153 | 231 527 | BMW Tate Live 2017. Десять дней, шесть ночей* | Тейт Модерн | Лондон | 24 марта – 2 апреля |
| 21 892 | 1 882 751 | История китайской каллиграфии | Тайбэй | 1 октября – 25 декабря | |
| 16 465 | 2 930 788 | По заказу Hundai. Филипп Паррено* | Тейт Модерн | Лондон | 4 октября 2016 – 2 апреля 2017 |
| 15 116 | 650 000 | Scape: сезон паблик-арта - 2017. Время в пространстве* | Scape | Крайстчерч | 7 октября – 18 ноября |
| 12 818 | 384 526 | Пусанская биеннале. Фестиваль «Море искусства - 2017»* | Пусанская биеннале | Пусан | 16 сентября – 15 октября |
| 11 923 | 1 025 393 | Переданная в дар живопись и каллиграфия | Национальный музей императорского дворца | Тайбэй | 1 октября – 25 декабря |
| 11 868 | 985 056 | Шедевры живописи и каллиграфии | Национальный музей императорского дворца | Тайбэй | 4 октября – 25 декабря |
| 11 683 | 973 000 | Ансельм Кифер - Велимиру Хлебникову | Государственный Эрмитаж | Санкт-Петербург | 30 мая – 3 сентября |
| 10 669 | 358 188 | Шелковый путь. Современная живопись Китая | Музей дворца в Запретном городе | Пекин | 6 июля – 13 августа |
| 10 165 | 935 224 | Медведь Браво в Национальном музее императорского дворца | Национальный музей императорского дворца | Тайбэй | 1 августа – 31 октября |
| 10 133 | 851 206 | Китайская живопись/Птицы/Юмор/Куры | Национальный музей императорского дворца | Тайбэй | 1 января – 25 марта |
| 9 994 | 909 437 | Произведения, переданные в дар семьей Фу Чуаньфу | Национальный музей императорского дворца | Тайбэй | 25 января – 25 апреля |
| 9 673 | 1 634 778 | Император Цзяцин из династии Цин и искусство его времени | Национальный музей императорского дворца | Тайбэй | 1 января – 18 июня |
* Звездочкой отмечен бесплатный вход на выставку и в музей.
Просмотры: 10274
Популярные материалы
17 апреля откроется выставка «Династия Мин: сияние учености». Экспозиция развернется в залах Патриаршего дворца и Успенской звонницы. Она будет посвящена одной из самых ярких страниц в истории Китая - культуре династии Мин (1368–1644). Увлечение искусством, литературой, музыкой, глубокое знание философских и исторических трактатов стало в то время настоящим культом. Именно это в средневековом Китае вкладывали в понятие «ученость».
«Выставка продолжает традицию сотрудничества Музеев Московского Кремля с Шанхайским музеем, которое началось в 2012 году с показа в Шанхае коллекции Фаберже. В 2015-м мы представили проект “Оружейная сокровищница русских самодержцев”, который за три месяца посетили 642 948 человек - это огромная цифра даже для Китая. В апреле в Москве откроется ответная выставка, посвященная культуре династии Мин - важнейшему периоду в истории Поднебесной. Все вещи, которые увидят гости музея, впервые будут показаны в России и позволят познакомиться с самыми разными направлениями искусства, почувствовать очарование времени», - рассказала Елена Гагарина, генеральный директор Музеев Московского Кремля.
Одним из главных экспонатов станет великолепная процессия - набор из 66 фарфоровых фигур почетного эскорта: ученых, военных, музыкантов - конных и пеших, молодых и пожилых, одетых соответственно их рангу и социальному положению. Группу нашли в захоронении представителей императорской фамилии, однако точная ее принадлежность неизвестна. То, что такой эскорт был помещен в гробницу, означало, что и после смерти человек станет занимать высокие должности, пользоваться теми же благами, что и при жизни. Богато украшенный комплект хорошо сохранился и выполнен с удивительным вниманием к деталям.
Выставка подчеркивает, что интеллектуалы средневекового Китая были увлеченными ценителями произведений искусства. Здесь покажут предметы из нефрита, бронзы, резные лаки и перегородчатые эмали. Они служили не только украшениями интерьера или одежды, но были также предметом коллекционирования.
Посетители увидят уникальную мебель периода династии Мин с характерными линиями и благородной резьбой по дереву: часть выставочного пространства воссоздаст интерьер кабинета интеллектуала.
Визитная карточка династии Мин - фарфор, который специалисты по праву считают вершиной в производстве «белого золота» и высоко ценят. Именно в это время мастера разрабатывают цветные глазури и создают технологию надглазурной росписи. Гости выставки смогут полюбоваться изысканными изделиями, выполненными керамистами этого периода.
