Натюрморты выдающихся мастеров стран западной европы презентация. Презентация на тему "голландский натюрморт"
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-1.jpg" alt=">Голландский и фламандский натюрморт 17 век. ">
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-2.jpg" alt=">Голландия 1. АМБРОЗИУС БОСХАРТ СТАРШИЙ (1570- 1621) 2. БАЛТАЗАР ВАН ДЕР ACT (1594 -1656)"> Голландия 1. АМБРОЗИУС БОСХАРТ СТАРШИЙ (1570- 1621) 2. БАЛТАЗАР ВАН ДЕР ACT (1594 -1656) 3. ПИТЕР КЛАС (1597- 1061) 4. ВИЛЛЕМ КЛАС ХЕДА (1594 -1682) 5. АБРАХАМ ВАН БЕЙЕРЕН (1620/21- 1690) 6. БИЛЛЕМ КАЛФ (1622- 1693) Голландское искусство ХУ 11 века не оставалось безразличным к достижениям живописи крупнейших фламандских мастеров. Однако это воздействие (бывшее к тому же взаимным) не могло стать определяющим для живописной школы, установившейся, окрепшей и достигшей расцвета.
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-3.jpg" alt="> АМБРОЗИУС БОСХАРТ СТАРШИЙ Фламандский "> АМБРОЗИУС БОСХАРТ СТАРШИЙ Фламандский живописец цветов, Родоначальник жанра натюрморт в Голландии. Натюрморт с цветами. 1614
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-4.jpg" alt="> Ваза с цветами в оконной нише, около 1620 г Ваза с"> Ваза с цветами в оконной нише, около 1620 г Ваза с цветами 1622 г. Цветочный натюрморт стал развиваться в Южных Нидерландах немного раньше, чем на Севере, и северонидерландские мастера были фламандского происхождения или формировались под прямым или косвенным влиянием фламандцев. В дальнейшем развитие шло параллельно, более того, на Севере страны этот жанр получил большее распространение, чем на Юге.
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-5.jpg" alt="> БАЛТАЗАР ВАН ДЕР ACT Утрехтский художник,"> БАЛТАЗАР ВАН ДЕР ACT Утрехтский художник, подражатель и ученик Амброзиуса Босхарта Старшего. Он, с его поисками внешней занимательности натюрморта, шел по ложному пути, отвергнутому его последователями, но беспредельная любовь художника к малым формам и мельчайшим деталям предметного мира стала национальной чертой голландского натюрморта. Корзина с фруктами 1625 г.
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-6.jpg" alt=">Натюрморт с цветущей веткой яблони 1635 В натюрмортах, относящихся к началу 17 века, детали"> Натюрморт с цветущей веткой яблони 1635 В натюрмортах, относящихся к началу 17 века, детали наделены символическим значением. Яблоки – Грехопадение Адама, виноград – искупительная жертва Христа. Раковина – оболочка, оставленная когда-то жившим в ней существом, увядшие цветы – символ смерти. Бабочка – воскресение.
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-7.jpg" alt=">Натюрморт с фруктами 1657 Эта работа иллюстрирует раннюю стадию голландского натюрморта, для которой характерен"> Натюрморт с фруктами 1657 Эта работа иллюстрирует раннюю стадию голландского натюрморта, для которой характерен подбор несколько необычных объектов изображения. А поскольку автор еще не может объединить это пестрое зрелище в единую картину средствами самого натюрморта он привносит в натюрморт присущие другим жанрам живописи литературный сюжет и механическое движение.
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-8.jpg" alt="> ПИТЕР КЛАС "> ПИТЕР КЛАС Питеру Класу принадлежит честь открытия тона и световоздушной среды как главнейших средств выявления этого единства и даже честь создания целого жанра так называемых монохромных завтраков. Кладбищенское спокойствие 1630
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-9.jpg" alt="> Был первым мастером, сосредоточившим все свое"> Был первым мастером, сосредоточившим все свое внимание на изображении предметов, окружающих человека в его повседневной жизни. Суета сует
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-10.jpg" alt=">Натюрморт с кубком наутилус 1633 г. ">
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-11.jpg" alt=">Натюрморт 1646 г. Тонко и умело подчеркивает своеобразие каждого блюда, горшка, бокала, найдя для"> Натюрморт 1646 г. Тонко и умело подчеркивает своеобразие каждого блюда, горшка, бокала, найдя для каждого идеальное соседство.
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-12.jpg" alt=">Завтрак с ветчиной 1647 г. Тонко сгармопирован по цвету «Завтрак с ветчиной» (1647)."> Завтрак с ветчиной 1647 г. Тонко сгармопирован по цвету «Завтрак с ветчиной» (1647). Локальные цвета предметов подчинены нежному серебристому тону, прозрачная светотень мягко лепит объемы, очень сдержанно выявляя фактурное разнообразие вещей.
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-13.jpg" alt="> ВИЛЛЕМ КЛАС ХЕДА Второй ведущий мастер"> ВИЛЛЕМ КЛАС ХЕДА Второй ведущий мастер жанра «монохромных завтраков» . Колорит его произведений в большей степени, чем у Класа, подчинен тоновому началу, и его натюрморты состоят из предметов, почти лишенных ярких локальных цветов: цинковые кувшины, оловянные тарелки, прозрачное или зеленоватое стекло, серебряный или, иногда, позолоченный кубок. Натюрморт с позолоченным кубком, 1635
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-14.jpg" alt=">Натюрморт с окороком 1635 г. Композиция натюрмортов Хеды строго продумана и всегда крепко построена."> Натюрморт с окороком 1635 г. Композиция натюрмортов Хеды строго продумана и всегда крепко построена. За кажущейся случайностью расположения вещей скрывается тонкий расчет на контраст различных материальных качеств предметов и настойчивое желание полнее рассказать о каждом из них.
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-15.jpg" alt="> Этим же целям служит льющийся спокойным "> Этим же целям служит льющийся спокойным потоком свет, посредством многочисленных рефлексов обобщающий все предметы. ВЕТЧИНА И СЕРЕБРЯНАЯ ПОСУДА. 1648 г.
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-16.jpg" alt="> Спокойствие голландских натюрмортов, за редким исключением,"> Спокойствие голландских натюрмортов, за редким исключением, не нарушается присутствием живых существ, но изображение вещей так проникнуто личным отношением, что в натюрморте всегда ощущается близость человека и предметы как бы сохраняют следы его прикосновения. Натюрморт 1948 г.
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-17.jpg" alt="> Намеренный беспорядок, призванный произвести впечатление"> Намеренный беспорядок, призванный произвести впечатление большей "живости", обманчив. Натюрморт построен очень строго - линия стола и стоящие на нем кубки и бокалы образуют четкую систему горизонталей и вертикалей - композиция его нерушима. Цвет в натюрморте подчинен единству коричневато-серой тональности, даже красный краб и зеленые оливки должны пожертвовать своим естественным цветом ради этой цели. Завтрак с крабом. 1648
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-18.jpg" alt="> АБРАХАМ ВАН БЕЙЕРЕН Натюрморт с"> АБРАХАМ ВАН БЕЙЕРЕН Натюрморт с рыбой 1653 г. Лучший «живописец рыб» . Тональный колорит господствует в натюрмортах мастера 1640- 1650 -х годов, хотя отдельные пятна красного, розового и синего цветов уже оживляют монохромное видение мира. «Рыбная лавка» 1650 г.
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-19.jpg" alt="> В поздний период творчества ван "> В поздний период творчества ван Бейерен обращается к теме «завтраков» , но не в прежнем скромном, типичном для Класа и Хеды, а в роскошном и пышном варианте, который будет характерен для второй половины XVII столетия. Роскошный натюрморт, около 1655 г.
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-20.jpg" alt="> Новые тенденции появились в области натюрморта,"> Новые тенденции появились в области натюрморта, который, хотя и оставался по-прежнему на реалистических позициях и даже сумел их обогатить и умножить, обслуживал теперь эстетические потребности верхушки общества. Дело в том, что сам предметный мир в жизни Голландии второй половины века выступает все чаще в качестве свидетельства могущества национальной буржуазии. Натюрморт 1660 г.
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-21.jpg" alt="> ВИЛЛЕМ КАЛФ Крупнейший голландский"> ВИЛЛЕМ КАЛФ Крупнейший голландский натюрмортист второй половины XVII века, исходил в своем творчестве из достижений Ф. Рейкхалса и Я. Трека. К первому из них он был близок широтой тематики: у обоих можно встретить все разновидности жанра натюрморта - от кухонного до роскошного. Натюрморт с кувшином и фруктами, около 1650
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-22.jpg" alt="> Никто другой, включая и самых талантливых "> Никто другой, включая и самых талантливых учеников Рембрандта, не мог достичь того богатства и тонкости светотени, той сочности и глубины как бы изнутри светящихся красок, того горячего золотистого колорита, какие отличают произведения Калфа. В умении видеть живописную сторону предмета, в мастерстве перевода прозы материальных вещей на поэтический язык живописи Калф не имел соперников. Натюрморт с китайской супницей. 1655 г.
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-23.jpg" alt="> Но чаще это богатство живописных качеств сочетается в"> Но чаще это богатство живописных качеств сочетается в натюрмортах Калфа с роскошью и пышностью предметного мира, вошедшего в быт знатного буржуа второй половины XVII века. Эрмитажный «Десерт» , принадлежащий к этому ряду произведений, - подлинный шедевр мастера. Весь свет сосредоточен на китайской фарфоровой тарелке с фруктами и небрежно скомканной под нею белой салфетке. «Десерт» свидетельствует о победе новых качеств в натюрморте: яркой красочности, золотистого колорита, выразительной светотени и подвижной живописной пластики. ДЕСЕРТ 1659
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-24.jpg" alt="> Изображая те же, что и его предшественники,"> Изображая те же, что и его предшественники, обыденные, «демократические» , предметы домашнего обихода: старую бочку, глиняный горшок и медный котел, - художник сумел открыть волшебное воздействие на вещи золотистого солнечного света, который превращал этот бедный крестьянский скарб в изысканные произведения ювелирного искусства. Натюрморт 1660 г.
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-25.jpg" alt=">Фландрия 1. Франс Снейдерс (1579 -1657) 2. Ян Фейт (1611 -1661) Общей чертой"> Фландрия 1. Франс Снейдерс (1579 -1657) 2. Ян Фейт (1611 -1661) Общей чертой обеих художественных школ была любовь к жизни, к ее земным радостям. Но в то время как голландские художники изображали быт, повседневную будничную действительность, фламандские живописцы, часто связанные заказами католической церкви и знатных дворян, обращались к религиозным и мифологическим темам. Фламандскому искусству было свойственно стремление создавать героические образы, большие многофигурные сцены, разнообразные по содержанию и характеру.
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-26.jpg" alt="> Франс Снейдерс В отличие от большинства "> Франс Снейдерс В отличие от большинства фламандских мастеров творчество Снейдерса ограничено достаточно узким кругом тем: по преимуществу это сцены охоты и натюрморты. Натюрморт с крабом и фруктами 1613 г.
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-27.jpg" alt=">Натюрморт с корзиной фруктов 1613 г. Голландские натюрморты просты по композиции и включают,"> Натюрморт с корзиной фруктов 1613 г. Голландские натюрморты просты по композиции и включают, как правило, немногочисленные предметы, а фламандский художник каждый натюрморт стремился превратить в гимн богатству и изобилию даров природы.
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-28.jpg" alt=">Натюрморт 1616 г. Ранние натюрморты Снейдерса в его родном Антверпене были широко популярны и"> Натюрморт 1616 г. Ранние натюрморты Снейдерса в его родном Антверпене были широко популярны и породили многочисленные подражания. Это скромных размеров холсты с одинокой корзиной или чашей с плодами; иногда к этому прибавляется ваза с цветами.
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-29.jpg" alt=">Фруктово-овощной прилавок 1616 г. В дальнейшем холсты резко возрастают в размерах, заполняются множеством"> Фруктово-овощной прилавок 1616 г. В дальнейшем холсты резко возрастают в размерах, заполняются множеством предметов: битой дичью, рыбой, устрицами, мясными тушами, овощами, фруктами.
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-30.jpg" alt=">Кладовая 1617 г. ">
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-31.jpg" alt="> В 1618 г. Снейдерс получает заказ на "> В 1618 г. Снейдерс получает заказ на монументальные декоративные картины, изображающие нагруженные дичью, рыбой, овощами и фруктами прилавки, за которыми стоят продавцы и покупатели. Композиции, воплотившие дух фламандского барокко, имели грандиозный успех. Рыбная лавка 1618 г.
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-32.jpg" alt=">Рыбная лавка 1618 г. Вообще лавки, торгующие разного рода снедью, занимают в творчестве"> Рыбная лавка 1618 г. Вообще лавки, торгующие разного рода снедью, занимают в творчестве Снейдерса значительное место.
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-33.jpg" alt=">Кухарка у прилавка со снедью 1630 -е гг. ">
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-34.jpg" alt=">Торговка фруктами. 1636. Художник со всей тщательностью пишет каждый предмет, однако прежде всего он"> Торговка фруктами. 1636. Художник со всей тщательностью пишет каждый предмет, однако прежде всего он видит натюрморт в целом, стремясь к всеобъемлющему изображению богатства природы. Яркие, нарядные натюрморты Снейдерса полны ликующей праздничности и меньше всего могут быть названы «мертвой натурой» - настолько полны они кипучей жизни.
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-35.jpg" alt="> Ян Фейт Более сдержанно"> Ян Фейт Более сдержанно и утонченно творчество Яна Фейта. Он не стремится, в отличие от Снейдерса, к созданию произведений мощного монументально-декоративного размаха. Его натюрморты - это замкнутые станковые картины, более интимные, более строгие в выборе предметов, обладающие четкой и компактной композицией и редкой красотой колорита. Натюрморт с собакой
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-36.jpg" alt="> Собаки Стремясь к динамичности форм, фламандские мастера"> Собаки Стремясь к динамичности форм, фламандские мастера очень часто вводили в натюрморт изображения людей и животных (обычно дерущихся или преследующих друга).
Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-37.jpg" alt=">Добыча 1649 г. С особой виртуозностью Фейт передает фактуру изображенных предметов: нежных переливчатых жемчужно-серых"> Добыча 1649 г. С особой виртуозностью Фейт передает фактуру изображенных предметов: нежных переливчатых жемчужно-серых перьев птиц, пушистого мягкого меха зайца, влажного, сияющего, как драгоценности, винограда.
Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XVXVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа Натюрмо́рт
Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением. Натюрмо́рт
Голландский натюрморт В историю мировой живописи голландцы вошли как непревзойденные мастера натюрморта(фр. «мертвая природа»). Этому жанру на голландском языке больше соответствует слово «стиллевен»- «неподвижная жизнь», что гораздо точнее передает сущность этого жанра.
Голландский натюрморт XVII в. поражает богатством тем. В каждом художественном центре страны живописцы предпочитали свои композиции: в Утрехте из цветов и плодов, в Гааге из рыбы. В Харлеме писали скромные завтраки, в Амстердаме роскошные десерты, а в университетском Лейдене книги и другие предметы для занятий науками или традиционные символы мирской суеты череп, свечу, песочные часы. Голландский натюрморт XVII в
В натюрмортах, относящихся к началу XVII столетия, предметы расставлены в строгом порядке, словно экспонаты в музейной витрине. В подобных картинах детали наделены символическим значением. Яблоки напоминают о грехопадении Адама, а виноград об искупительной жертве Христа. Раковина оболочка, оставленная, когда то жившим в ней существом, увядшие цветы символ смерти. Бабочка, родившаяся из кокона, означает воскресение. Голландский натюрморт XVII в
Описание презентации по отдельным слайдам:
1 слайд
Описание слайда:
2 слайд
Описание слайда:
Что такое натюрморт? Натюрморт - это изображение неодушевлённых предметов в живописи или графике.
3 слайд
Описание слайда:
Из истории натюрморта. Натюрморт возник ещё в эпоху античности, но как самостоятельный жанр он начал развиваться только в XVII веке. Его расцвет начался в Голландии, где Реформация, запретив художникам писать картины на религиозные темы, вынудила их искать новые направления. Франс Снейдерс. Фламандская школа. Рыбная лавка.
4 слайд
Описание слайда:
Голландский натюрморт В натюрмортах, относящихся к началу XVII столетия, предметы расставлены в строгом порядке, словно экспонаты в музейной витрине. В подобных картинах дета ли наделены символическим значением. Яблоки напоминают о грехопадении Адама, а вино град - об искупительной жертве Христа. Раковина - оболочка, оставленная, когда то жившим в ней существом, увядшие цветы - символ смерти. Бабочка, родившаяся из кокона, означает воскресение. Таковы, например, полотна Балтазара ван дер Аста. Балтазар ван дер Аст. Натюрморт с цветами яблони
5 слайд
Описание слайда:
Голландский натюрморт XVII в. поражает богатством тем. В каждом художественном центре страны живописцы предпочитали свои композиции: в Утрехте - из цветов и плодов, в Гааге - из рыбы. В Харлеме писали скромные завтраки, в Амстердаме - роскошные десерты, а в университетском Лейдене - книги и другие предметы для занятий науками или традиционные символы мирской суеты - череп, свечу, песочные часы. Питер Клас. Завтрак с ветчиной.
6 слайд
Описание слайда:
У художников следующего поколения веши уже не напоминают об отвлечённых истинах, а служат для создания самостоятельных художественных образов. В их картинах привычные предметы обретают особую, не замеченную прежде красоту. Питер Клас тонко и умело подчёркивает своеобразие каждого блюда, бокала, горшка, найдя для любого из них идеальное соседство. В натюрмортах его земляка Виллема Класа Хеды царит живописный беспорядок. Чаше всего он писал «прерванные завтраки». Смятая скатерть, перепутанные предметы сервировки, еда, к которой едва притронулись, - всё здесь напоминает о недавнем присутствии человека. Картины ожив лены многообразными световыми пятнами и разноцветными тенями на стекле, металле, полотне. Виллем Клас Хеда. Завтрак с крабом.
7 слайд
Описание слайда:
Во второй половине XVII в. голландский натюрморт, подобно пейзажу, стал более зрелищным, сложным и многокрасочным. На картинах Абрахама ван Бейерна и Виллема Калфа изображены грандиозные пирамиды из дорогой посуды и экзотических фруктов. Виллем Калф. Десерт. Ок.1659г.
8 слайд
Описание слайда:
Фламандская школа живописи Манера фламандского художника Яна Фейта более изысканна, чем у его учителя Снейдерса. Подчёркнуто скромные по композиции и размерам произведения Фейта интересны гармонией сдержанного света, тонких оттенков коричневых, зеленоватых и светло-серых тонов. Это несравненная чуткость живописца сближает его с голландскими мастерами. Ян Фейт. Натюрморт с собакой.
1 из 8
Презентация на тему: Голландский натюрморт
№ слайда 1
Описание слайда:
№ слайда 2
Описание слайда:
№ слайда 3
Описание слайда:
Натюрморт возник ещё в эпоху античности, но как самостоятельный жанр он начал развиваться только в XVII веке. Натюрморт возник ещё в эпоху античности, но как самостоятельный жанр он начал развиваться только в XVII веке. Его расцвет начался в Голландии, где Реформация, запретив художникам писать картины на религиозные темы, вынудила их искать новые направления.
№ слайда 4
Описание слайда:
В натюрмортах, относящихся к началу XVII столетия, предметы расставлены в строгом порядке, словно экспонаты в музейной витрине. В подобных картинах дета ли наделены символическим значением. Яблоки напоминают о грехопадении Адама, а вино град - об искупительной жертве Христа. Раковина - оболочка, оставленная, когда то жившим в ней существом, увядшие цветы - символ смерти. Бабочка, родившаяся из кокона, означает воскресение. Таковы, например, полотна Балтазара ван дер Аста. В натюрмортах, относящихся к началу XVII столетия, предметы расставлены в строгом порядке, словно экспонаты в музейной витрине. В подобных картинах дета ли наделены символическим значением. Яблоки напоминают о грехопадении Адама, а вино град - об искупительной жертве Христа. Раковина - оболочка, оставленная, когда то жившим в ней существом, увядшие цветы - символ смерти. Бабочка, родившаяся из кокона, означает воскресение. Таковы, например, полотна Балтазара ван дер Аста.
№ слайда 5
Описание слайда:
Голландский натюрморт XVII в. поражает богатством тем. В каждом художественном центре страны живописцы предпочитали свои композиции: в Утрехте - из цветов и плодов, в Гааге - из рыбы. В Харлеме писали скромные завтраки, в Амстердаме - роскошные десерты, а в университетском Лейдене - книги и другие предметы для занятий науками или традиционные символы мирской суеты - череп, свечу, песочные часы. Голландский натюрморт XVII в. поражает богатством тем. В каждом художественном центре страны живописцы предпочитали свои композиции: в Утрехте - из цветов и плодов, в Гааге - из рыбы. В Харлеме писали скромные завтраки, в Амстердаме - роскошные десерты, а в университетском Лейдене - книги и другие предметы для занятий науками или традиционные символы мирской суеты - череп, свечу, песочные часы.
№ слайда 6
Описание слайда:
У художников следующего поколения веши уже не напоминают об отвлечённых истинах, а служат для создания самостоятельных художественных образов. В их картинах привычные предметы обретают особую, не замеченную прежде красоту. Питер Клас тонко и умело подчёркивает своеобразие каждого блюда, бокала, горшка, найдя для любого из них идеальное соседство. В натюрмортах его земляка Виллема Класа Хеды царит живописный беспорядок. Чаше всего он писал «прерванные завтраки». Смятая скатерть, перепутанные предметы сервировки, еда, к которой едва притронулись, - всё здесь напоминает о недавнем присутствии человека. Картины ожив лены многообразными световыми пятнами и разноцветными тенями на стекле, металле, полотне.
Описание слайда:
Манера фламандского художника Яна Фейта более изысканна, чем у его учителя Снейдерса. Подчёркнуто скромные по композиции и размерам произведения Фейта интересны гармонией сдержанного света, тонких оттенков коричневых, зеленоватых и светло-серых тонов. Это несравненная чуткость живописца сближает его с голландскими мастерами. Манера фламандского художника Яна Фейта более изысканна, чем у его учителя Снейдерса. Подчёркнуто скромные по композиции и размерам произведения Фейта интересны гармонией сдержанного света, тонких оттенков коричневых, зеленоватых и светло-серых тонов. Это несравненная чуткость живописца сближает его с голландскими мастерами.
МБУО «Новообинцевская средняя общеобразовательная школа»
Презентацию выполнила:
учитель начальных классов Кавылина Надежда Васильевна
Что такое натюрморт?
Натюрмоо́рт (фр. nature morte -
«мёртвая природа») - изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной , жанровой, исторической ипейзажной тематики.
Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию - либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас ), либо - в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения . Это значение
передаётся посредством использования предметов - в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.
Цветочный натюрморт
Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в
нидерландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр . Одним из
самых первых выделился цветочный натюрморт в
произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст , и
натюрмортах Яна Давидса де Хема и его
последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно
найти в особенностях быта нидерландского общества - традиции иметь сады, загородные виллы
или комнатные растения - а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.
Учёный натюрморт
Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует » или «memento mori » и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байли ). Часто в натюрмортах этого направления присутствуют иллюзионистские приемы, создающие искусный обман зрения. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта - так называемых «обманок » (trompe l’œil ). Такие натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и снискали невероятную популярность в стране и за её пределами.
Нидерландский натюрморт XVII века
Нидерландский натюрморт представлял собой
уникальное культурное явление XVII века , оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской
живописи. «Малые голландцы » отразили в своих
работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. Термин «застывшая жизнь»
(голл. stilleven , нем. stilleben , англ. still-life ) стал
употребляться для обозначения жанра в середине XVII
века, поначалу в Нидерландах. До этого художники называли подобные картины, описывая сюжет:
«Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует». Основной перевод указанного
термина, встречающийся в литературе - «тихая, неподвижная жизнь».
Натюрморт в русской живописи 18-20 веков
Натюрморт как самостоятельный жанр живописи появился в России в начале XVIII века. Представление о нем первоначально было связано с изображением даров земли и моря, разнообразного мира вещей, окружающих человека.
Вплоть до конца 19 века натюрморт, в отличии от портрета и исторической картины, рассматривался в качестве "низшего" жанра. Он существовал главным образом как учебная постановка и допускался лишь в ограниченном понимании как живопись цветов и фруктов.
Начало ХХ века ознаменовалось расцветом русской натюрмортной живописи, впервые обретшей равноправие среди прочих жанров. Стремление художников расширить возможности изобразительного языка сопровождалось активными поисками в области цвета, формы, композиции. Все это особенно ярко проявилось в натюрморте. Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт развивался необычайно стремительно: за полтора десятка лет он проходит путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества.
В 30-40-е годы ХХ столетия это развитие приостановилось, но уже с середины 50-х годов натюрморт переживает в советской живописи новый подъем и с этого времени окончательно и твердо встает вровень с другими жанрами.