Недоросль продолжительность спектакля. Недоросль
Режиссер-постановщик – Геннадий Чихачёв
Композитор – Александр Журбин
Либретто – Лев Яковлев
Музыкальный руководитель и дирижер – Владимир Янковский
Балетмейстер – Екатерина Фомичёва
Хормейстер – Елена Конорева
В ролях: Людмила Полянская/Наталья Осипова, Владимир Куркин/Евгений Башлыков, Вадим Поповичев/Сергей Каныгин, Сергей Рязанов/Антон Фадеев, Наталья Реброва/ Дина Велес-Морозова/Жанна Андреева, Константин Скрипалёв/Валерий Половинкин, Татьяна Петрова/Наталья Замниборщ/Алена Корниенко и другие.
«Недоросль» – это контрасты российской жизни», – так композитор Александр Журбин охарактеризовал свой новый мюзикл, премьера которого состоялась 28 июля 2015 года. Торжественные виды Северной столицы здесь сочетаются с картинами провинциального захолустья, расшитые золотом бархатные камзолы – с ватниками и льняными рубахами, роскошные парики придворных Екатерины II – с засаленными бородами и косами крестьян длиною до пола. По словам постановщиков для изготовления кос и бород потребовались километры веревки – ее хватит, чтобы проложить путь из Санкт-Петербурга в Москву, а на костюмы ушло около 1000 квадратных метров мешковины и бортовки. Есть в этом спектакле и белоснежная императорская карета, и ветхий деревянный забор, речка, мост, и даже голубятня, где поселился недоросль Митрофанушка. Одним из действующих лиц выступит Екатерина Вторая, к которой с ходатайством о постановке новой комедии приходит Правдин.
Так, над слоем событий в имении Простаковых, появляется история о столичной власти. Создавая противоречивый образ властолюбивой императрицы, либреттист Лев Яковлев обратился к ее мемуарам и составил словарь екатерининских слов и выражений. Почти всё, что героиня произнесет на сцене – компиляция фраз, когда-либо сказанных самой Екатериной II. Геннадий Чихачёв ориентировал спектакль преимущественно на аудиторию школьного возраста, поставив действие ярко, динамично, с обилием хореографических номеров, без заумных загадок и модного сейчас заигрывания с «основным инстинктом». В мюзикле острый юмор, хулиганство и задор сочетаются с глубокими размышлениями о вечных русских проблемах: иждивенчестве, неуважении к личности, деспотизме, слепой любви родителей к своему чаду… и о проблеме власти, не видящей и не слышащей тех, кем она управляет. Здесь есть место нежным чувствам Милона и Софьи, козням неугомонных Простаковых и доброму волшебству Стародума. Сохранив черно-белую контрастность образов пьесы Фонвизина, спектакль преподносит историю не столь прямолинейно. Точка в конце спектакля - это запятая, взывающая к рефлексии. Не просто дружно посмеяться над посрамленными Простаковыми, но, оторвав взгляд от сцены, осмотреться вокруг, заглянуть внутрь себя. Чтобы, разглядев пороки, с энтузиазмом безнадежных романтиков вступить с ними в бой - и сделать мир лучше.
Продолжительность спектакля — 2 часа 30 минут с антрактом.
«Не хочу учиться, хочу жениться!» этот возглас маменькиного сынка Митрофанушки известен всем. Пьеса «Недоросль» была написана более двух столетий тому назад, однако кажется созданной специально для того, чтобы предостеречь нынешнюю молодежь от повторения Митрофанушкиных ошибок.В начале 1782 года Фонвизин читал друзьям и светским знакомым комедию «Недоросль», над которой он работал в течение многих лет. В «Недоросли», по справедливому замечанию первого биографа Фонвизина П. А. Вяземского, автор «уже не шумит, не смеется, а негодует на порок и клеймит его без пощады, если и смешит зрителей картины выведенных злоупотреблении и дурачеств, то и тогда внушаемый смех не развлекает от впечатлений более глубоких и прискорбных». Существует легенда, что после премьеры в Петербурге к Фонвизину подошел князь Потемкин и сказал: «Умри, Денис, лучше не напишешь». По другой версии, эти слова принадлежат Державину, а не Потемкину.
«Не хочу учиться, хочу жениться!» - эта цитата из комедии Дениса Фонвизина, стала не только крылатой фразой, но и превратилась в шуточный девиз всех лентяев и разбалованных «маменькиных сынков». Уже более двух веков знаменитая комедия остается актуальной и интересной. Д. Фонвизин с помощью своей пьесы оставил мощный наказ будущим поколениям, не повторять судьбу нерадивого Митрофанушки. Автор смело заклеймил пороки праздного образа жизни и заострил внимание на проблеме важности воспитания будущего поколения. Ведь если таких недорослей как Митрофанушка станет больше, то такое общество обречено на деградацию.
В своей пьесе Недоросль Фонвизин не только высмеял дворянское воспитание, но и описал быт поколений 17 века. Следуя традициям классицизма, автор прямо и остро указывает на положительные и отрицательные стороны своих героев. Этому способствуют и «говорящие» имена персонажей, и искрометный юмор, и яркие диалоги. Многие герои пьесы стали нарицательными, а фразы из произведения стали популярными цитатами. Семья Простаковых со своим сыном Митрофаном превратилась в собирательный образ многих пороков и отрицательных качеств.
Значение комедии Фонвизина огромно не только для русской литературы, но и для понимания многих социальных проблем. Не зря сатира автора в момент своего появления была даже признана опасной для государства. Но сегодня это произведение стало классическим. Оно не только дает возможность посмеяться над глупостью, жадностью и малодушием, но и наводит на размышления о том, как важно воспитывать в подрастающем поколении трудолюбие, тягу к знаниям и уважение к окружающим. Купив билет на спектакль Недоросль, вы не пожалеет о сделанном выборе, ведь вашему вниманию будет представлена классика русской комедии, которая уже сотни лет не сходит со сцены лучших театров страны.
П ремьера спектакля состоялась 6 января 1986 года, и с тех пор он прочно вошел в репертуар Малого театра. Первая постановка комедии Дениса Фонвизина «Недоросль» состоялась 24 сентября 1782 года в Петербурге в Вольном российском театре (Театр Карла Книпера).
Фрагмент книги Любови Кулаковой «Денис Иванович Фонвизин. Биография писателя» (Ленинград, 1966):
«Фонвизин работал над комедией около трех лет и сделал больше, чем от него ждали. Укоры его стали еще более меткими, острые слова окрасились гневом и горечью
Первая русская реалистическая комедия стала и нашей первой народной комедией. Так называли ее декабристы. Для Пушкина Фонвизин «из русских русский» не столько по своей биографии, сколько по складу ума и дарования, по великолепному знанию народного языка и поразительно смелому обращению с ним – всему, что позволило ему создать «единственную народную сатиру».
«Все в этой комедии кажется чудовищною карикатурою на русское, а между тем нет ничего в ней карикатурного: все взято живьем с природы и проверено знанием души», – утверждал ту же мысль Гоголь. Гоголь же назвал «Недоросля» и грибоедовское «Горе от ума» «истинно общественными комедиями».
Закончив «Недоросль» в конце 1781 года, Фонвизин прибегнул к уже испытанному им приему: начал читать комедию в частных домах. Успех был огромный. Весной 1782 года пьесу должны были поставить на сцене. Ожидания не оправдались. В мае один из современников с сожалением писал, что из-за незнания ролей актерами комедия представлена не будет. Он называл это действительным лишением для публики, которая уже давно отдает должную справедливость превосходному таланту г. Фонвизина.
Фонвизина было нелегко сломить, он выехал на несколько дней в Москву. Ведя здесь переговоры с театром, Фонвизин и Дмитревский знакомили с комедией московскую публику. Сохранился любопытный рассказ о чтении в доме московского почт-директора Б.В. Пестеля: «Большое общество съехалось к обеду; любопытство гостей было так велико, что хозяин упросил автора, который сам был прекрасный актер, прочитать хоть одну сцену безотлагательно; он исполнил общее желание, но когда остановился после объяснения Простаковой с портным Тришкой об укороченном кафтане Митрофана, присутствовавшие так были заинтересованы, что просили продолжить чтение; несколько раз приносили и уносили кушанье со стола, и не прежде сели за стол, как комедия была прочитана до конца, а после обеда Дмитревский, по общему требованию, должен был опять читать ее сначала».
Итак, «Недоросль» имел успех в Москве не меньше, чем в Петербурге. Театр был рад поставить пьесу, сулившую верные сборы. Этому воспротивился московский цензор. Оставив рукопись комедии брату, Фонвизин вернулся в Петербург. Какой шаг предпринял он, чтобы спасти любимое детище, неизвестно. Может быть, обратился к Потемкину, который, по преданию, воскликнул, прочтя комедию: «Умри, Денис! Лучше не напишешь».
24 сентября 1782 года «Недоросль» был исполнен придворными актерами на сцене Вольного российского театра. Писатель принял деятельное участие в организации постановки: сам выбирал актеров, сам «начитал» роли каждому из них.
В день постановки театр был переполнен. На протяжении всего представления зрители отзывались «беспрерывным почти смехом и рукоплесканиями» и, как было тогда принято, в знак поощрения бросали на сцену кошельки.
«Успех был полный», – с удовлетворением писал через несколько дней Фонвизин содержателю московского театра Медоксу. В Москве «Недоросль» был поставлен 14 мая 1783 года и в том же году напечатан».
Фрагмент очерка Натальи Старосельской «Афанасий Кочетков» из цикла «Библиотека Малого театра» (2003 г.):
Афанасий Кочетков : <...>«Я много лет играю в «Недоросле» Стародума и думаю: Господи, когда же это наконец кончится?! Надоело ужасно, но вдруг на каком-то спектакле пришли на утренник школьники, и по их реакции я неожиданно понял, что в наше время отсутствия каких бы то ни было позиций им интересна позиция этого персонажа, его философия, его размышления. И, уловив это, стал играть как-то по-другому. Я такие вещи мгновенно чувствую, и если у меня, актера, нет четкой позиции, нет твердого понимания, что есть Добро, что есть Зло, - рано или поздно это ощутят и мои зрители, и им станет неинтересно. А если их захватит... что ж, значит, есть надежда...»
Спектакль идет уже много лет, но, судя по словам Афанасия Ивановича, если есть в нем надежда, значит, есть и некий скрытый запас: что-то непредсказуемое внезапно становится важным именно сейчас, сегодня, здесь, обретая новое дыхание. Есть назидательность и назидательность: в нашей смутной реальности почти невозможно предугадать, чем, когда и как именно отзовется в зрителе заложенная в основу классического произведения мораль. Может быть, в этом отчасти и кроется счастье профессии?.. <...>
