Главная › Режим › Необыкновенное творчество. Необычное творчество

Необыкновенное творчество. Необычное творчество

Картины из скотча

Голландский уличный художник Макс Зорн (Max Zorn) известен своими картинами из обычной клейкой ленты. Его инструмент – это скотч и нож. Работает на оргстекле. Популярные картины Макса размещают на осветительных приборах, фонарях. Не правда ли они божественны! Создают особую атмосферу, окунают нас в прошлое. Глядя на них, будто бы смотришь кинофильм. Цветовая гамма, игра света и тени придают особый реалистичный тон картин.

Композиции из зонтиков

В уличных выставках по всему миру появляются необычные инсталляции из обычных зонтиков. Из самых известных –зонты всех цветов радуги в Португалии и розовые в Болгарии. Когда смотришь на такую красоту, даже думать и размышлять не хочется, просто созерцаешь и чувствуешь спокойствие.

Инсталляции из лед-лампочек

Такое творчество известно работами мастеров Ли Хью и Макото Тоджики. Знаменитая работы Ли из лед лампочек вызывает довольно странные чувства – от восхищения до жути. Макото работает с лампочками на веревках, создавая тем самым световые скульптуры людей и животных. Лучше всего такой вид творчества познавать ночью или в темных помещениях.

Композиции из ниток

Работы обычно размещают поверх фотографий прошлого или скульптур. Такие мастера как Перскипере и Габриел Дов создают потрясающие композиции, скрепляя огромное количество ниток между собой.

История жизни лилипутов

Кристофер Бофоли создает композиции лилипуты и еда. Дизайнер Слинкачу показывает как живут маленькие человечки на огромных улицах. Творения напоминают и «большим» людям о жизненных ценностях. Искусство позволяет почувствовать свое место в огромном мире.

Резьба по тыкве

Хобби школьного учителя Рэя Виллэфена – резьба по тыкве. Из простого овоща он вырезает невероятной красоты фигуры. Как говорится, талантливый мастер никогда не пропадет. Это касается и Рея, которого приглашают на разные выставки и мероприятия. Так, например, он даже вырезал тыкву на Хэллоуин в американский Белый дом.

Рисунки на грязных авто

Американский художник Скотт Уэйд предпочитает не мыть грязную машину, а разукрасить ее. Из слоя пыли он создает уникальные холсты. Это и портреты, и пейзажи и даже натюрморты.

Скульптуры из покрышек

Корейский мастер Йонг Хо Джи делает необычные скульптуры из обыкновенных автомобильных шин, которые крепятся на подготовленный каркас. В основном его работы – это животные. Автор старается передать анатомию каждой своей модели.

Картины из старых джинсов

Конечно же, необязательно из старых, можно и из новых. Ведь в последнее время искусство настолько стало популярным, что такие работы неплохо оцениваются и оплачиваются ценителями. Родоначальник таких картин британский художник Ян Берри. Под псевдонимом Denimu он создает потрясающие картины разной тематики синих оттенков.

Амигуруми

Вид рукоделия – амигуруми – это вязание крючком забавных игрушек. Техника пришла из Японии и стала настолько мила европейскому глазу, что сразу же получила невероятную популярность среди хендмейдеров.

Искусство существует почти так же долго, как и люди. Но древние художники, занимающиеся наскальной живописью, вряд ли могли себе представить, какие странные формы может принимать искусство современное.

1. Анаморфоз

Анаморфоз - это техника создания изображений, полностью увидеть и понять которые можно только взглянув на них под определённым углом, или с определённого места. В некоторых случаях правильное изображение можно увидеть только если смотреть на зеркальное отражение картины. Один из самых ранних примеров анаморфоза продемонстрировал Леонардо да Винчи в 15 веке. Другие исторические примеры этого вида искусства появились в эпоху Возрождения.

На протяжении веков эта техника развивалась. Началось всё с трёхмерных изображений, получаемых на обычной бумаге, и постепенно дошло до уличного искусства, когда художники имитируют различные отверстия в стенах, или трещины в земле.

А самый интересный современный пример - анаморфная печать. Однажды студенты Джозеф Иган и Хантер Томпсон, изучающие графический дизайн, нанесли на стены в коридорах своего колледжа искажённые тексты, прочитать которые можно было, только если посмотреть на них с определённой точки.

2. Фотореализм

Начиная с 60-х годов движение фотореалистов стремилось создать предельно реалистичные изображения, которые были почти неотличимы от реальных фотографий. Копируя мельчайшие детали, фиксируемые камерой, художники-фотореалисты стремились создать «картину картины жизни».

Ещё одно движение, известное как супер-реализм (или гипер-реализм), охватывает не только живопись, но и скульптуру. Также это движение находится под сильным влиянием современной поп-арт культуры. Но в то время как в поп-арте повседневные образы стараются из контекста убрать, фотореализм напротив, концентрируется на образах обычной, повседневной жизни, воссоздаваемых с максимально возможной точностью.

К наиболее знаменитым художникам-фотореалистам относятся Ричард Эстес, Одри Флэк, Чак Клоуз и скульптор Дуэй Хэнсон. Движение очень неоднозначно воспринимается критиками, которые считают, что в нём механическое мастерство явно превалирует над стелем и идеями.

3. Рисование на грязных машинах

Рисование на грязи, скопившейся на давно не мытой машине, тоже считается искусством, лучшие представители которого стремятся изобразить несколько больше банальных надписей вида «помой меня».

52-летний графический дизайнер по имени Скотт Уэйд стал очень известен из-за своих удивительных рисунков, которые он создавал, используя грязь на стёклах машин.

А начал художник с того, что использовал в качестве холста толстый слой пыли на дорогах Техаса, на дорогах он рисовал различные карикатуры, а создавал он их с помощью собственных пальцев, ногтей и небольших сучьев.

В настоящее время для рисования он использует специальные щётки, с помощью которых создаёт удивительно зрелищные и сложные картины. Постепенно Уэйда стали показывать на различных художественных выставках, также его стали нанимать рекламодатели для того, чтобы он продемонстрировал своё мастерство на их мероприятиях.

4. Использование жидкостей организма в искусстве

Это может показаться странным, но существует много художников, использующих в своих работах жидкости организма. Возможно, вы уже где-то читали об этом, но скорее всего, это была лишь верхушка этого отвратительного айсберга.

Херманн Нич / © maldoror-is-dead.blogspot.com

К примеру, художник из Австрии Херманн Нич использует в своей работе собственную мочу и большое количество крови животных. Подобные пристрастия возникли у него ещё в детстве, которое пришлось на Вторую мировую войну, и эти пристрастия на протяжении многих лет вызывали споры, было даже несколько судебных разбирательств.

Другой художник из Бразилии по имени Винициус Кесада работает с собственной кровью, и не использует кровь животных. Его картины, с болезненными оттенками красного, жёлтого и зелёного, передают очень мрачную, сюрреалистическую атмосферу.

5. Рисование частями собственного тела

Не только художники, использующие телесные жидкости, находятся сейчас на подъёме. Также набирает популярность использование частей собственного тела в качестве кистей. Взять хотя бы Тима Патча. Он больше известен под псевдонимом «Прикассо», который он взял в честь великого испанского художника Пабло Пикассо. А ещё он известен тем, что использует собственный пенис в качестве кисти. Этот 65-летний австралиец вообще не любит себя ни в чём ограничивать, так что помимо пениса он также использует для рисования ягодицы и мошонку. Этим необычным делом Патч занимается уже более 10 лет. И его популярность растёт год от года.

А Кира Айн Варседжи использует собственную грудь для того, чтобы рисовать абстрактные портреты. Хотя её часто критикуют, она, тем не менее, остаётся полноценным художником, который работает ежедневно (картины она также пишет и без использования груди).

Кира Айн Варседжи / © en.geourdu.co

К другим художникам в этой странной области искусства относится Ани К, рисующий языком, и Стивен Мармер, школьный учитель, рисующий собственными ягодицами.

Стивен Мармер / © www.styleweekly.com

6. Реверс трёхмерных изображений

В то время как анаморфоз старается сделать двумерные объекты похожими на трёхмерные, реверс трёхмерных изображений пытается сделать так, чтобы трёхмерный объект стал похож на двумерный рисунок.

Наиболее заметным художником в этой области является Алекса Мид из Лос-Анджелеса. В своей работе Мид использует нетоксичную акриловую краску, с помощью которой она заставляет своих ассистентов стать похожими на неодушевлённые двумерные картины.

Эту технику Мид начала разрабатывать ещё в 2008-м году, а публике она была представлена в 2009-м году.

Работы Мид, это, как правило, человек, сидящий у стены, и окрашенный таким образом, чтобы у зрителя возникла иллюзия того, что перед ним - обычный холст с обычным портретом. Чтобы создать такое произведение, может потребоваться несколько часов.

Другой значимой фигурой в этой области является Синтия Грейг, художник и фотограф из Детройта. В отличие от Мид, Грейг использует в работе не людей, а обычные бытовые предметы. Она покрывает их углём и белой краской для того, чтобы они со стороны выглядели плоскими.

7. Тени в искусстве

Тени по своей природе мимолётны, так что трудно сказать, когда люди впервые начали использовать их для создания произведений искусства. Но современные «теневые художники» достигли невиданных высот в использовании теней. Художники используют тщательное позиционирование различных объектов для того, чтобы создавать красивые теневые образы людей, предметов или слов.

Наиболее заметные художники в этой области - Куми Ямашита и Фред Ердекенс.

Конечно, у теней несколько жутковатая репутация, и многие «теневые художники» используют в своих работах тематику ужасов, разрухи и городского упадка. Этим славятся Тим Нобл и Сью Вебстер. Самое известное их произведение называется «Грязный белый мусор», в котором мусорная куча бросает тень на двух людей, которые пьют и курят. В другой работе видна тень птицы, возможно, тень ворона, который клюёт пару отрубленных голов, насаженных на колья.

8. «Обратное граффити»

Как и рисование на грязных машинах, «обратное граффити» предполагает создание картины с помощью удаления лишней грязи, а не с помощью добавления краски. Художники часто используют мощные моечные установки, позволяющие удалить грязь со стен, и в процессе создать прекрасные образы. Началось всё это с художника Пола «Муза» Кертиса, который нарисовал свою первую картину на чёрной от никотина стене ресторана, в котором он мыл посуду.

Другой заметный художник - Бен Лонг из Великобритании, он практикует несколько упрощённую версию «обратного граффити», используя собственный палец для удаления грязи со стен, скопившейся там из-за выхлопов машин. Его рисунки держатся на удивление долго, до шести месяцев, при условии, что их не смоет дождь или не уничтожат вандалы.

Следует отметить, что «обратное граффити» - искусство достаточно спорное. У того же Кертиса, например, уже было несколько стычек с полицией, которые он сравнивает с «арестом человека, ковыряющегося палкой в песке».

9. Боди-арт иллюзии

Рисованием не теле в течение многих веков занимались буквально все. Даже древние египтяне и майя пробовали в этом свои силы. Однако боди-арт иллюзии поднимают эту древнюю практику на совершенно новый уровень. Как следует из названия, боди-арт иллюзия подразумевает использование человеческого тела в качестве холста, но на холсте этом создаётся нечто, способное обмануть наблюдателя. Иллюзии на теле могут варьироваться от людей, раскрашенных как животные или машины, до образов дыр или ран, зияющих в теле.

Наиболее ярким представителем этого вида искусства считается художник из Японии Хикару Чо который известен своими необычными, «мультяшными» иллюзиями.

10. Рисование светом

Как ни странно, самые первые практики световой живописи не воспринимали её как искусство. Фрэнк и Лилиан Гилбрет занимались проблемой повышения эффективности промышленных рабочих. В 1914-м году пара начала использовать свет и камеру для того, чтобы записать некоторые движения людей. Изучив полученные световые образы, они надеялись найти способы сделать работу персонала легче и проще.

А в искусстве этот метод начал использоваться в 1935-м году, когда художник-сюрреалист Ман Рэй использовал фотокамеру с отрытым затвором для того, чтобы снять самого себя, стоящего в потоках света. Очень долго никто не догадывался о том, что это за световые завитки изображены на фото. И только в 2009-м году стало ясно, что это не набор случайных световых завитков, а зеркальное отображение подписи художника.

Бетховен творил под ритм своей аритмии

Эстетика и изысканность человеческого мозга в искусстве Грега Данна

Арт-терапия: 10 способов справиться со стрессом при помощи искусства

Нестандартно мыслить — значит нестандартно творить. И вот тому примеры.

Картины из скотча

Голландский уличный художник Макс Зорн (Max Zorn) известен своими картинами из обычной клейкой ленты. Его инструмент - это скотч и нож. Работает на оргстекле. Популярные картины Макса размещают на осветительных приборах, фонарях. Не правда ли они божественны! Создают особую атмосферу, окунают нас в прошлое. Глядя на них, будто бы смотришь кинофильм. Цветовая гамма, игра света и тени придают особый реалистичный тон картин.

Композиции из зонтиков

В уличных выставках по всему миру появляются необычные инсталляции из обычных зонтиков. Из самых известных -зонты всех цветов радуги в Португалии и розовые в Болгарии. Когда смотришь на такую красоту, даже думать и размышлять не хочется, просто созерцаешь и чувствуешь спокойствие.

Инсталляции из лед-лампочек

Клумба-рояль - подарок к 875-летию города от предприятия "Гомельгорсвет"

Такое творчество известно также работами мастеров Ли Хью и Макото Тоджики. Знаменитая работы Ли из лед лампочек вызывает довольно странные чувства - от восхищения до жути. Макото работает с лампочками на веревках, создавая тем самым световые скульптуры людей и животных. Лучше всего такой вид творчества познавать ночью или в темных помещениях.

Композиции из ниток

История жизни лилипутов

Резьба по тыкве

Хобби школьного учителя Рэя Виллэфена - резьба по тыкве. Из простого овоща он вырезает невероятной красоты фигуры. Как говорится, талантливый мастер никогда не пропадет. Это касается и Рея, которого приглашают на разные выставки и мероприятия. Так, например, он даже вырезал тыкву на Хэллоуин в американский Белый дом.

Рисунки на грязных авто

Скульптуры из покрышек

Корейский мастер Йонг Хо Джи делает необычные скульптуры из обыкновенных автомобильных шин, которые крепятся на подготовленный каркас. В основном его работы - это животные. Автор старается передать анатомию каждой своей модели.

Картины из старых джинсов

Скульптуры и инсталляции из книг

От невероятных книжных скульптур Брайана Деттмер (From Brian Dettmer) и Гая Ларамэ (Guy Laramee) до скульптуры рассыпающейся стены от Анук Круитоф (Anouk Kruithof) и затейливого иглу от Миллера Лагоса (Miler Lagos). Никогда ещё книги не пользовались такой популярностью в художественном искусстве. Исходя из того, что всё больше людей переходят на электронные книги, эти произведения искусства ценятся вдвойне. Они являются приятным напоминанием того, что, несмотря на то, что мы живём в век Интернета, книгам всегда будет отведено особое место.

Интерактивное уличное искусство

Уличное искусство создаётся не только для социальных или политических целей, но и просто порадовать прохожих. От детей, катающихся на велосипедах Эрнеста Захаревича (Ernest Zacharevic) до лестницы метро Панья Кларк (Panya Clark) - эти инсталляции созданы для интерактивности. Специально или даже сами того не подозревая, прохожие становятся частью искусства, привнося новое измерение в уже и так интересную работу.

Творчество, созданное из тысяч вещей

Творчество, созданное из тысячи вещей, всегда интересно. Текущая река из книг Лузинтерруптуса (Luzinterruptus), ярко-красная птица, созданная из пуговиц и булавок Рэн Хуанга (Ran Hwang) - эти инсталляции показывают нам, как могут выглядеть тысячи вещей в руках терпеливых творцов. Кто знал, что пикселизированный портрет может быть сделан при помощи карандашей в стиле пуантиллизма, если б не Кристиан Фаур (Christian Faur)? Это хороший пример изобретательности в искусстве.

Эпичные скульптуры из Лего

Хотя классическим продуктом Лего являются пластмассовые кубики для детей, некоторые дизайнеры используют их для создания эпичных скульптур. Эти удивительные скульптуры строились очень осторожно, кирпичик за кирпичиком - Викторианский страшный дом, подземная пещера Бэтмена, римский Колизей, домик из Звёздных войн - все они поражают воображение.

Юлия Пятница

Самые необычные хобби. Выбираем новое увлечение

К сожалению, не каждый человек может назвать свою работу любимой. В таком случае на помощь приходит хобби — занятие, во время которого можно отвести душу и расслабиться после тяжелого рабочего дня.

Большинство людей предпочитают стандартные увлечения вроде чтения книг, вязания или велосипедных прогулок. А что вы знаете про необычные хобби?

Активный отдых

Потребность в новых занятиях появилась тогда, когда люди начали понимать, что не могут выбрать себе увлечение из тех, что уже знают. Некоторые активные необычные хобби появлялись благодаря смешению разных занятий, некоторые — из чистого любопытства.

Ясно одно — дьюльферы увлекаются покорением высотных зданий при помощи своих рук и ног без какой-либо страховки. Хобби может также прийтись по вкусу любителям паркура — экстремального преодоления городских препятствий (заборов, высоких ступеней и оград, расстояний между зданиями, отвесных стен).

Кайтинг

Если вы относитесь к числу фанатов серфинга или виндсерфинга, обязательно попробуйте новую разновидность водного спорта — кайтинг. Это увлечение по праву вписывается в необычные хобби как смешанный стиль занятий.

Кайтинг — это способность управлять легкой доской на воде при помощи огромного воздушного змея. Сложность заключается в том, чтобы поднять змея в воздух и устоять на ногах под порывами сильного ветра, одновременно балансируя на волнах. Научиться кайтингу трудно. Но те, кто его осваивают, навсегда забывают про другие необычные хобби.

Виды творчества

Необычные хобби включают в себя и спокойные увлечения - такие как создание скульптур и картин. Но какие материалы при этом используются!

Микроминиатюры

Микроминиатюра — это вид объемного изобразительного искусства, который основывается на создании скульптур и композиций крошечных размеров. Направление сформировалось в конце ХХ века, как обозначающее миниатюрные работы в любых отраслях искусства. В процессе используются увеличительные стекла, микроскопы и лупы.

К примеру, мастера вырезают необычные картины на рисовых и маковых зернышках, готовят подковы для блохи и одевают мух.

Несмотря на сложность выполнения, научиться делать маленькие фигурки может каждый. Начните с более крупных заготовок — к примеру, попробуйте создать одежду и предметы быта для сушеных кузнечиков и майских жуков. Запаситесь терпением — работа будет долгой и кропотливой, но результат того стоит.

Интересной разновидностью миниатюрной работы является резьба по карандашному стержню. Мастера вырезают переплетающиеся узоры и необычные цепи в формате мини из тела и стержня карандаша, поражая своей точностью и аккуратностью.

Как вариант, на верхушке карандаша вырезаются миниатюрные фигурки.

Чтобы обучиться этому мастерству, начните с простой резьбы по телу карандаша, постепенно углубляясь и переходя к стержню.

Картины из гвоздей

Из названия понятно, что гвозди — основной материал для работы в этом хобби. В качестве основы могут выступать доски разных размеров и формы, стены мебели и даже квартиры.

Просто начертите смывающимся карандашом эскиз и начните забивать гвозди по периметру. Там, где толщина линий шире, вбивайте несколько гвоздей рядом, создавая светотеневые эффекты.

Одна из разновидностей такого хобби — обтягивание гвоздей нитками.

Просто вбейте их по периметру изображения на небольшом расстоянии друг от друга, подготавливая таким образом основу. Теперь обтяните их ножки нитками, двигаясь от одного гвоздя к другому или в хаотичном порядке, в зависимости от вашей творческой задумки.

Бумажное творчество

Простой способ занять себя в свободное время. Сначала на листе бумаги создается эскиз работы. При помощи ножниц, резаков, иголок, ножей и щипчиков вырезаются детали сложного изображения и крепятся друг к другу на подвесном листе-основе, создавая объемную фигуру.

Верхом искусства считаются необычные фигурки, которые были вырезаны и сконструированы, но при этом не отделены от листа-основы.

Трехмерная картина приобретает неповторимый шарм, если поставить рядом с ней освещение под правильным углом. Попробуйте создавать скульптуры из бумаги только белого цвета — они будут казаться легкими и воздушными.

Картины из скотча

Необычное хобби дополняет и такой вид искусства как создание картин из скотча. Это увлечение очень экономично — вам достаточно иметь белое полупрозрачное стекло прямоугольной формы и цветную клейкую ленту.

Работа над рисунком проходит по следующему алгоритму:

отмерьте клейкую ленту необходимой длины;

приклейте ее на картину под нужным углом и в нужное место;

подрежьте лишние кусочки ленты или оторвите их.

В этой технике легче создавать картины, на которых изображены предметы крупным планом или портреты людей. Несмотря на то, что многие работы выполнены скотчем одного цвета, каждый раз получается оригинальное, неповторимое настроение персонажей.

Скульптуры из покрышек

Это увлечение можно по праву вписать в необычные хобби. Используя шины в качестве рабочего материала, опытные мастера создают реалистичные фигуры животных, растений и сказочных персонажей.

Весьма преуспел в этом искусстве корейский скульптор Йонг Хо Джи. Он подготавливает проволочный каркас будущей фигуры, после чего обтягивает его цельными или разрезанными шинами. Сложность его работы заключается в том, что мастер должен создать наиболее реалистичную скульптуру: выложить черты лица, обозначить волоски шерсти, изгибы лап.

Это занятие немного похоже на работу в технике карвинга : покрышку можно разрезать таким образом, чтобы получить из нее цветок, звезду, снежинку. А можно нарезать из нее несколько полос, треугольников или квадратов, после чего соединить их в нужном порядке.

Вначале попробуйте создавать простые фигурки из старых покрышек. Ими можно украсить клумбу во дворе или дачный участок. Постепенно вы отточите мастерство до такой степени, что сможете формировать сложные реалистичные скульптуры.

Фризлайт

Интереснейшее искусство, которое появилось сравнительно недавно — с внедрением профессиональных фотоаппаратов. Дословный перевод слова — рисование светом.

Возьмите фотоаппарат с функцией выдержки и световой маркер — это может быть любой светящийся предмет. Поставьте фотоаппарат на штатив и настройте его для съемки в темноте на некоторое время. Станьте на небольшом расстоянии перед объективом и начните рисовать маркером в воздухе изображение. Фотоаппарат запечатлит его в виде готового яркого рисунка на темном, слегка размытом фоне.

Данный вид творчества очень полезен - подготовка к рабочему процессу помогает человеку научиться фотографировать, поскольку для съемки в темноте нужно уметь выбирать правильный режим.

Список необычных хобби поможет вам определиться с любимым занятием. Вполне возможно, что в будущем такое увлечение может перерасти в ваш основной род деятельности.

Забирай себе, расскажи друзьям!

Читайте также на нашем сайте:

Какие полезные поделки из пластиковых бутылок можно сделать своими руками, не имея специальных навыков? В нашей статье мы расскажем и покажем, как быстро и просто изготовить из ПЭТ-бутылок подставку для зонтика в авто, мягкий пуфик и другие полезные вещи.