Нетрадиционные техники рисования по возрастам. Нетрадиционные техники рисования

Артюхова Наталья Александровна

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ НЕТРАДИЦИОННЫХ ТЕХНИК РИСОВАНИЯ В ОРГАНИЗОВАННОЙ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ С ДЕТЬМИ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

Введение…………………………………………………………………………...3

Глава 1. Использование нетрадиционных техник рисования в работе с детьми старшего дошкольного возраста…………………………………………………7

1.1. Психолого-педагогические условия изобразительной деятельности детей………………………………………………………………………………..7

1.2. Нетрадиционное рисование………………………………………………...10

1.3. Виды и техники нетрадиционного рисования…………………….............12

Выводы по главе 1……………………………………………………….............27

Глава 2. Экспериментальное подтверждения эффективности использования нетрадиционных техник рисования в организованной образовательной деятельности……………………………………………………………………..28

2.1. Констатирующий эксперимент…………………………………….............28

2.2. Формирующий эксперимент……………………………………………….31

2.3. Итоговый эксперимент……………………………………………………..38

Выводы по главе 2………………………………………………………............41

Заключение………………………………………………………………...........43

Список литературы……………………………………………………………..45

Введение

Современная система дошкольного образования направлена на то, чтобы создавать каждому ребёнку условия, в которых личность могла бы реализовать себя максимально, опираясь на имеющийся природный потенциал, и подготовиться к непрерывному развитию своих способностей.

Дошкольное детство - очень важный период в жизни детей. Именно в этом возрасте каждый ребёнок представляет собой маленького исследователя, с радостью и удивлением открывающего для себя незнакомый и удивительный окружающий мир. Чем разнообразнее детская деятельность, тем успешнее идёт разностороннее развитие ребёнка, реализуются его потенциальные возможности и первые проявления творчества. Вот почему одним из наиболее близких и доступных видов работы с детьми в дошкольном учреждении является художественная деятельность, создающая условия для вовлечения ребёнка в собственное творчество, в процессе которого создаётся что-то красивое, необычное. Этому нужно учить шаг за шагом, от простого к сложному.

Актуальность темы выпускной квалификационной работы: Изобразительная деятельность приносит много радости дошкольникам. Потребность в рисовании заложена у детей на генетическом уровне; копируя окружающий мир, они изучают его. Как правило, занятия в дошкольных учреждениях чаще сводятся лишь к стандартному набору изобразительных материалов и традиционным способам передачи полученной информации.

В практике работы дошкольных учреждений программное содержание и методика работы с детьми на занятиях и вне их ориентированы в основном только на формирование изобразительных умений и навыков, а обучению технике рисования уделяется мало внимания.

Нетрадиционные техники рисования - это способы создания нового, оригинального произведения. Нетрадиционные техники рисования - это огромная возможность для детей думать, пробовать, искать, экспериментировать, а самое главное, самовыражаться.

В организации работы с использованием нетрадиционных техник рисования воспитатели редко используют коллективную форму проведения занятия. А это приводит к обеднению содержания и снижению художественной ценности детских работ. В то же время использование рационального сочетания коллективных и индивидуальных форм организации работы с использованием нетрадиционных техник рисования способствует повышению художественного уровня выполняемых детьми работ, развитию их творческих способностей, развитию воображения, стимулирует интерес к выполняемой работе. Также слабо используются возможности интегрированных занятий, что отрицательно сказывается на формировании личностно-значимых мотивов деятельности и снижает интерес к ней.

Таким образом, возникает противоречие между большими возможностями использования нетрадиционных техник рисования в организованной образовательной деятельности и недостающим использованием нетрадиционных техник в практике работы дошкольного учреждения.

На основе противоречия можно обозначить проблему исследования: какие условия нужно создать для достаточного использования нетрадиционных техник рисования в организованной образовательной деятельности с детьми старшего дошкольного возраста.

Цель: теоретически выявить и экспериментально проверить эффективность использования нетрадиционных техник рисования в организованной образовательной деятельности.

Объект исследования: процесс использования нетрадиционных техник рисования в организованной образовательной деятельности.

Предмет исследования: нетрадиционная техника рисования.

Гипотеза: использование нетрадиционных техник рисования в организованной образовательной деятельности будет эффективно, если:

Создаётся подлинно творческая атмосфера в ходе ООД, способствующая свободному проявлению творческого воображения и мышления ребёнка;

Продумана технология применения занятий с использованием нетрадиционных техник рисования;

Используются возможности интеграции видов изобразительной деятельности дошкольников (лепка, рисование, аппликация);

Обеспечивается включение дошкольников в творческую деятельность, в процессе которой решаются задачи по освоению нетрадиционных техник рисования;

Используются различные нетрадиционные техники рисования.

На основе вышеизложенного были сформулированы задачи:

Изучить психолого-педагогическую и методическую литературу по проблеме использования нетрадиционных техник рисования в ООД с детьми старшего дошкольного возраста;

Сделать подборку и частично апробировать занятия с нетрадиционными техниками рисования;

Методы исследования:

Изучение, анализ и обобщение литературы по данной теме;

Анализ использования нетрадиционных техник рисования в ООД;

Изучение и анализ детской изобразительной деятельности с использованием нетрадиционных техник рисования.

Методологическая база: возможность использования нетрадиционных техник рисования в организованной образовательной деятельности с детьми старшего дошкольного возраста.

Практическая значимость состоит в том, что были подобраны конспекты организованной образовательной деятельности с использованием нетрадиционных техник рисования; подобранные конспекты были применены в ходе проведения эксперимента; составлены методические рекомендации для родителей и педагогов.

База исследования: МБОУ «СОШ № 10 МО «Ахтубинский район» п.Верхний Баскунчак Астраханской области.

Выпускная квалификационная работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложений.

Глава 1. Использование нетрадиционных техник рисования в

с детьми старшего дошкольного возраста

1.1. Психолого-педагогические условия изобразительной

деятельности детей

О чём думает ребёнок, когда рисует? О чём думаем мы, когда видим рисунок ребёнка? Зачем ребёнок рисует, нужно ли ему помогать при этом или не надо мешать? Дошкольное детство - очень короткий отрезок в жизни человека, всего первые семь лет. Но они имеют непреходящее значение. В этот период развитие идёт как никогда бурно и стремительно. Получают определённое развитие все стороны психики ребёнка, тем самым закладывается фундамент для дальнейшего роста.

В современных условиях требования к образованию значительно меняются. Они характеризуются всё большим вниманием к ребёнку, к его личностной линии развития в соответствии с задатками и собственными потребностями. Творческое развитие личности непосредственно связано с индивидуальными особенностями развития мышления, воображения, речи, моторных и ассоциативных систем.

В отечественной теории разработана система обучения дошкольников изобразительной деятельности, в которой выделены три основные группы методов: наглядные, словесные и практические. Эти методы тесно взаимодействуют. При современном интегрированном подходе к процессу образования и воспитания возможны различные варианты такого взаимодействия, зависящие от задач, возрастных особенностей детей, содержания изобразительной деятельности.

Переход от среднего дошкольного возраста к старшему характеризуется целым рядом особенностей: ребёнок наиболее синтезивен к творчеству как возможности самоутверждения, самовыражения своего «я»; опыт продуктивной деятельности позволяет ему действовать всё более активно, самостоятельно, инициативно; имея собственную личностную позицию, ребёнок способен реализовать свои замыслы, находя для этого адекватные средства; создаваемый им художественный образ, выполненный в разных материалах, отличается индивидуальностью, выразительностью, эмоциональностью.

Базой для этого явилась непосредственная связь с восприятием и отображением действительности как важнейшим условием развития образного видения мира, художественным мышлением, которое невозможно без развития воображения и фантазии.

Формируя детское воображение и фантазию, важно соблюдать чувство меры: фантазия, не имея должной базы, опыта в знаниях ребёнка, легко направляется по пути пустого фантазёрства, которое находится в разрыве с действием ребёнка, с реализацией замысла. Более всего следует опасаться неправильной оценки качества проявленной ребёнком фантазии и нарушений образа со стороны его реальных свойств и признаков. В этом вопросе существенным является параллельный критический учёт как воспитательных мероприятий, так и возрастных психологических особенностей, побуждающих ребёнка к тем или иным нарушениям реального образа. Важно правильно понять и оценить причину этих нарушений.

По сравнению с младшим или средним возрастом, у старших дошкольников происходят качественные изменения интересов, о чём свидетельствуют исследования Л.П. Блащук. Она считает, что в интересе к изобразительной деятельности можно выделить те же характерные особенности, которые присущи интересу вообще, а именно: предметную направленность, действенность, широту, глубину и устойчивость.

Предметная направленность интереса проявляется в увлечённости ребёнка определённым видом изобразительной деятельности, тематикой, художественным материалом.

Действенность выражается в степени активности в процессе деятельности, когда на фоне эмоционально-положительного отношения к различным видам, проявляется инициатива, активность, самостоятельность.

По глубине интерес может быть: 1) поверхностный, направленный на внешнее удовлетворение в деятельности; 2) углублённый, характеризующийся творческим отношением в работе, стремлением больше узнать о видах изобразительной деятельности, теметике, материалах, их выразительных средствах; 3) устойчивый. Который определяется индивидуальными предпочтениями каждого ребёнка.

Развитие творческих способностей детей в старшем дошкольном возрасте связано прежде всего с обогащением их сенсорного опыта, формированием образных представлений.

В дошкольном периоде особое значение имеет развитие образных форм познания окружающего мира - восприятия, воображения, образного мышления. Задача педагога - развивать интерес к изобразительному искусству и потребность в нём.

Поскольку творчество - тот канал, по которому может выявиться и реализоваться в материале внутренняя жизнь детской души, то первостепенная и первоочередная задача - содействие нормальному развитию и личностному росту, которые прямо пропорционально влияют на творческую активность ребёнка.

Рисование является одним из важнейших средств познания мира и развития знаний эстетического восприятия, так как оно связано с самостоятельной практической и творческой деятельностью ребёнка.

Обучение рисованию в дошкольном возрасте предполагает решение двух взаимосвязанных задач:

Во-первых, необходимо пробудить у детей эмоциональную отзывчивость к окружающему миру, родной природе, к событиям нашей жизни;

Во-вторых, сформировать у них изобразительные навыки и умения.

В процессе рисования у ребёнка совершенствуются наблюдательность, эстетические эмоции, художественный вкус, творческие способности.

1.2. Нетрадиционное рисование

Одно из наиболее важных условий успешного развития детского художественного творчества - разнообразие и вариативность работы с детьми на занятиях. Новизна обстановки, необычное начало работы, красивые и разнообразные материалы, интересные для детей неповторяющиеся задания, возможность выбора и ещё многие другие факторы - вот что помогает не допустить в детскую изобразительную деятельность однообразие и скуку, обеспечивает живость и непосредственность детского восприятия и деятельности. Важно, чтобы всякий раз воспитатель создавал новую ситуацию так, чтобы дети, с одной стороны, могли применить усвоенные ранее знания, умения, навыки, с другой - искали новые решения, творческие подходы.

Чем разнообразнее будут условия, в которых протекает изобразительная деятельность, содержание, формы, методы и приёмы работы с детьми, а также материалы, с которыми они действуют, тем интенсивнее станут развиваться детские художественные способности. Наиболее интересными занятиями, которые стимулируют творческий потенциал детей, а значит развивают их творческое мышление, воображение и художественно-творческие способности в целом, являются различные занимательные занятия.

Занимательность означает качество, вызывающее не просто любопытство, а глубокий, устойчивый интерес. То есть цель проведения занимательных занятий - создать устойчивую мотивацию к художественно-творческой деятельности, стремление выразить своё отношение, настроение в образе. Все занятия сделать занимательными невозможно, и к этому стремиться бесполезно. Но внести элементы занимательности в каждое занятие воспитатель не только может, но и должен.

Занимательные занятия делятся на два типа: с традиционными изобразительными материалами и с материалами нестандартными, или нетрадиционными. Сохранить устойчивую мотивацию к художественно-творческой деятельности у детей чаще всего помогают занятия второго типа - с нетрадиционными материалами, а вернее, с использованием нестандартной техники рисования. Ведь ни для кого не секрет, что всё новое и неизведанное ранее всегда вызывает наибольший интерес. Изобразительный материал может быть одним и тем же - например, гуашевая краска. Использовать её можно и в технике набрызга, и смешивая краску с крупой, солью, и рисовать клеевой кистью на гладкой поверхности картона, и в технике рисования чернильными кляксами, монотипией, диатипией, в пальцевой технике, разбрызгивая по фону с маской, ниткой, с помощью оттиска.

Так или иначе, но создание творческой атмосферы зависит от желания и умения взрослого создавать условия для развития детского творчества.

Таким образом, занятия занимательного характера являются решающим фактором художественного развития детей дошкольного возраста.

Термин «нетрадиционный» подразумевает использование материалов, инструментов, способов рисования, которые не являются общепринятыми, традиционными, широко известными.

Применение нетрадиционных техник рисования способствует обогащению знаний и представлений детей о предметах и их использовании, материалах, их свойствах, способах применения. Детей учат рисовать не только красками, карандашами, фломастерами, но и подкрашенной мыльной пеной, свечой, показывают, как использовать для рисования клей и т.д. Дети знакомятся с разными способами окрашивания бумаги, в том числе цветным клейстером, методом набрызгивания краски, узнают, что рисовать можно не только на бумаге, но и на специальном стекле. Они пробуют рисовать ладошкой, пальцами, кулачком, ребром ладони, получать изображения с помощью подручных средств (ниток, верёвок, полых трубочек) и природного материала (листьев деревьев).

На занятиях с использованием нетрадиционной техники изображения дошкольникам предоставляется возможность экспериментировать - смешивать краску с мыльной пеной, клейстером, на изображение, сделанное цветными мелками, наносить гуашь или акварель.

При непосредственном контакте пальцев рук с краской дети познают её свойства (густоту, твёрдость, вязкость), а при добавлении разного количества воды в акварель получают различные оттенки цвета. Таким образом, развиваются тактильная чувствительность, цветоразличение.

Нетрадиционные техники рисования способствуют тому, что у детей возрастает интерес к рисованию. Они более творчески всматриваются в окружающий мир, учатся находить разные оттенки, приобретают опыт эстетического восприятия. Они создают новое, оригинальное, проявляют творчество, фантазию, реализуют свой замысел и самостоятельно находят средства для его воплощения.

1.3. Виды и техники нетрадиционного рисования

1. Печать листьев. Гуляя с детьми на участке детского сада, можно собрать листья с разных деревьев, отличающиеся по форме, размеру и окраске. Листья покрывают гуашью, затем окрашенной стороной кладут на лист бумаги, прижимают и снимают, получается аккуратный, цветной отпечаток растения. Черешки у листьев можно дорисовать кистью.

Вариант 2. Если верхушку листа будем прикладывать каждый раз друг к дружке, то получится цветочек. Дорисуем кисточкой стебель, дорожку и солнце - вот и готов пейзаж. А если будем чередовать такие цветочки с отпечатком листа, то получится орнамент.

2. Рисование пальчиками. Это способ примакивания пальцев руки к поверхности листа бумаги разными способами (кончиками - подушечками пальцев, боковой стороной фаланги) для получения разных отпечатков. Пальчиковый приём позволяет детям органично почувствовать изобразительный материал, его свойства - вязкость, бархатистость, яркость красочного слоя, осознать чувство ритма как изобразительно-выразительное свойство. Ребёнок опускает в гуашь палец и наносит точки, пятнышки на бумагу. На каждый пальчик набирается краска разного цвета.

3. Рисование методом тычка. Если у детей есть опыт рисования пальчиком, то этот способ не вызовет у них никаких сложностей. Для тычка достаточно взять какой-либо предмет (например, ватную палочку), опустить его в краску и ударить им по листу сверху вниз. Будет оставаться чёткий, определённой формы отпечаток. Если тычок делать целенаправленно, например, по готовому контуру и внутри него, то изображаемый объект получится интересной, неоднородной фактуры. Ритмично нанося тычок, можно нарисовать падающий снег, украсить готовый силуэт орнаментом или изобразить произвольный силуэт предмета, состоящего из одинаковых элементов.

! Рекомендации детям: при выполнении тычка палочку нужно держать вертикально, верхний конец должен быть направлен в потолок, только в этом случае палочка после удара тычка о лист бумаги будет оставлять чёткий, ровный отпечаток, в ином случае тычок может получиться смазанным и изображение бесформенным.

4. Смешивание цветов. Смешивание красок - это удивительное превращение одних цветов в другие. При смешивании трёх основных цветов (красного, синего, жёлтого) можно получить новые, а при добавлении в краски белой и чёрной - разные оттенки исходного цвета. Краски смешивают на палитре или на белой керамической плитке, тарелочке. Кладут небольшими порциями, начиная с наиболее светлого тона, а затем вводят тёмный цвет и тщательно перемешивают краски между собой, и, только добившись нужного оттенка можно начинать рисовать на бумаге.

5. Кляксография. Основой данной техники рисования является клякса. В понимании многих клякса ассоциируется с неряшливостью, неаккуратностью. Поэтому задачей педагога является сделать кляксографию обучающим, развивающим средством в художественно-творческой деятельности детей. Задачей данного вида рисования является понимание детьми симметричности - зеркального оттиска половины рисуемого объекта. Если сложить лист пополам, на одну сторону накапать несколько капель жидкой краски и плотно прижать другую сторону, то получатся необычные, причудливые узоры. Можно постараться рассмотреть в них деревья, цветы, водоросли. Для начала пробуем работать с одной краской, потом с несколькими.

Вариант 2. Лист бумаги смочим водой. На кисточку наберём чернила или акварельную краску и капнем на мокрый лист. Капля растечётся. Дать бумаге высохнуть и внимательно присмотреться к форме и рисунку пятна. На что же оно похоже? Если образ сразу не удаётся найти, работу можно отложить и вернуться к ней через некоторое время. Отыскав определённое сходство с тем или иным предметом, попробовать дорисовать недостающие элементы, чтобы всем стало понятно, что вы увидели в обыкновенной кляксе. Работу можно усложнить, используя не один цвет, а несколько. Краски, смешиваясь, дадут дополнительные возможности в поиске образов.

6.Раздувание краски (кляксография с трубочкой, воздушные «кляксоделки»). Несколько похожая на кляксографию техника, при которой на лист бумаги наносят несколько капель жидкой краски, но лист при этом не складывают, а берут трубочку (для коктейлей или полую часть от шариковой ручки), её нижний конец направляют в центр кляксы так, чтобы её конец не касался ни пятна, ни бумаги, затем дуют в трубочку и раздувают краску от центра в разные стороны. Детям очень нравится, когда у кляксы разбегаются в разные стороны «ножки». На пятно можно воздействовать и управлять им, преобразуя в какой-либо задуманный объект, отдельные детали которого дорисовываются обычной кистью или с помощью фломастеров. Усилия по раздуванию краски способствуют активной работе лёгких.

Подобного эффекта можно достичь, не выдувая воздух, а взяв лист с каплей, приподнимать или опускать его, тем самым меняя направление растекания жидкости.

7. Монотипия. Данная техника используется для зеркального отражения объектов на водной глади (пруда, озера, реки и т.д.). Техника, схожая по исполнению с кляксографией: лист бумаги складывается пополам вертикально, на одной половинке рисуются подетально объекты будущего пейзажа, а после исполнения красками каждого элемента композиции лист складывается пополам по линии сгиба и проглаживается, чтобы получился отпечаток на другой половине. После получения оттиска исходные объекты рисунка оживляются красками повторно, чтобы он имел более чёткие контуры, чем его отражение на «водной глади» водоёма.

Вариант 2. Детям нравится монотипия как лёгкостью исполнения, так и декоративной эффективностью результата. В этой технике есть элемент неожиданности, импровизации, сюрприза. А дети очень любят всё это.

Этот способ графической печати заключается в следующем: на пластинку из стекла, металла или пластика, служащую печатной формой, наносится по определённой схеме масляная краска или типографская тушь. Затем на пластинку накладывается и прижимается к ней лист тёмной бумаги, и в результате получаются удивительные цветовые узоры.

Можно варьировать этот способ, помещая больший слой краски между двумя пластинами; после сжатия и разъёма пластин на них образуются необычные своеобразные композиции. Все эти эффекты носят случайный характер, но во многом они зависят от умения работать с красками и чувства цвета.

Вариант 3. Есть ещё один способ монотипии, суть которого в следующем: на лист бумаги, наложенный на пластину, слегка покрытую тушью, наносится рисунок, в результате чего тушь частично переходит с пластинки на бумагу. После снятия листа на той его стороне, которая соприкасалась с пластинкой, останется перевёрнутым слева направо рисунок, обогащённый оттенками.

8. Фотокопия - рисование свечой (свеча + акварель). Рисунок наносится при помощи водоотталкивающего материала - свечки или сухого кусочка мыла, невидимые контуры не будут окрашиваться при нанесении поверх них акварельной краски, а будут проявляться, как это происходит при проявлении фотоплёнки.

9. Проступающий рисунок (восковые мелки + акварель). Эта смешанная техника сочетает рисование разными материалами с целью ознакомления со свойствами и выразительными особенностями изобразительного материала. Задуманный сюжет выполняется восковыми карандашами (мелками), затем при помощи кисти поверх наносятся акварельные краски. Акварель скатывается с изображения, рисунок как бы проступает, проявляется.

10. Техника выполнения витражей - клеевые картинки. Клеем ПВА (из флакона с дозировочным носиком) на лист бумаги наносится контур будущего рисунка (можно предварительно сделать контур простым карандашом), даётся время для просыхания клеевой основы рисунка-витража, затем пространство между контурами раскрашивают яркими красками. Клеевые границы не позволяют краске растекаться и смешиваться.

Для большей выразительности линии, имитирующие металл, можно покрыть чёрной гуашью, аккуратно работая кисточкой.

Секрет: прорисовать линии можно клеем, уже окрашенным в чёрный цвет. Для этого нужно в клей ПВА добавить чёрную гуашь.

11. Каракулеграфия. Если на листе бумаги изобразить какие-нибудь каракули или недорисованный контур предмета, то можно увидеть в них какие-то объекты, постараться их дорисовать, дополнить необходимыми элементами, доведя до восприятия целостности объекта. По сложности задач, развивающих представление и зрительную память, этот способ обучения наиболее сложный, так как требует определённого уровня развития воображения, опыта, наблюдений.

! При первоначальном знакомстве с каракулеграфией разумнее предложить каждому ребёнку лист с каракулями, соответствующими теме занятия, а в дальнейшем - недорисованные силуэты самых разных предметов. Если дети будут испытывать затруднения в узнавании объектов, можно использовать наводящие вопросы, загадки и т.д.

12. Шаблонография. Чтобы нарисовать предмет, нужно представить, из каких геометрических форм он состоит. Дети с раннего возраста учатся узнавать форму в игрушках, в предметах окружающей действительности. С возрастом опыт ребёнка становится шире и он начинает понимать, что каждый сложный предмет можно изобразить с помощью простых составляющих: треугольников, кругов, квадратов, овалов, прямоугольников.

Данная техника предполагает обрисовывание заранее приготовленных шаблонов - геометрических фигур - с целью составить и изобразить отдельный объект или сюжетную картинку.

! Рекомендации детям: каждый шаблон необходимо как можно ближе прикладывать к нарисованному контуру предыдущей формы, не оставляя между ними промежутков. Одной рукой плотно придерживать шаблон на поверхности листа, а другой рукой карандашом обводить его вокруг.

13. Ожившие предметы. Частью любого творческого процесса является умение видеть мир образно, с присущей только ребёнку детской непосредственностью, с верой в чудеса на эмоционально-чувственном уровне. Этот способ рисования строится на имеющемся уже изобразительном опыте, умении выражать своё отношение к рисуемому объекту различными способами и выразительными средствами через цвет, линии, передачу характерных поз, мимики.

14. Набрызг. Краску нужно растворит в воде, а затем с помощью зубной щётки и расчёски (карандаша, палочки) нанести её на бумагу путём набрызга. Зубную щётку опускаем в краску, затем располагаем её вертикально над бумагой и расчёской (карандашом, палочкой), как смычком, снизу вверх проводим по её щетине. На поверхность бумаги попадает град брызг. Если каждый раз менять цвет краски, то фон будет состоять из разных капелек.

Вариант 2. Если зубной щёткой или кисточкой обильно набрать краску и усилием кисти руки стряхнуть её по направлению бумаги, можно получить кляксу. Нагромождение клякс создаёт пёстрый фон.

Вариант 3. Ребёнок набирает краску на кисть и ударяет кистью о картон, который держит над бумагой. Краска разбрызгивается на бумагу.

15. Расчёсывание краски. Это приём рисования, при котором специальным гребешком, стекой с зубчиками или обыкновенной вилкой проводят по мокрой краске и процарапывают на ней прямые и волнистые линии, длинные или короткие. Это придаёт объём рисунку и необычную структуру изображаемым объектам.

16. Рисование поролоном, пенопластом, смятой бумагой, печатками из ластика, пробкой, печатками из картофеля (оттиск). Хорош для рисования кусочек поролоновой губки, пенопласта или смятой бумаги и т.д. Им можно как размазывать краску по бумаге, так и примакивать по поверхности листа. Этот вид техники очень подходит при изображении животных, так как передаёт фактурность пушистой поверхности объекта, а также для выполнения цветных фонов в разных композициях (изображение снежного покрова, водной поверхности, листопада и т.д.).

17. Рисование штрихом. Этот приём рисования называется «ЧИРКАТЬ» - карандаш прижимается к бумаге, по мере движения нажим ослабляется, и кончик карандаша отрывается от листа, оставляя на нём видимый след, так называемый штрих. Штрих - это линия, черта, проведённая одним движением руки, короткая или длинная, тонкая или толстая и т.д. Рисунок, выполненный штрихом, может быть цветным, а может быть тоновым, то есть чёрным или серым. Отвлечение от цвета позволяет сосредоточить внимание на более точной передаче формы, строения изображаемых предметов, движений, композиции рисунка. При помощи штриха можно рассказать о характере предмета, о свойствах материала, передать его мягкость или колючесть, доброту или агрессивность, раскрыть образ героя, положительный или, наоборот, отрицательный, выразить своё личное отношение к нему.

! Способ штриховки - кропотливый труд, требующий усилий и усидчивости. В некоторых случаях, стараясь побыстрее закончить работу, дети начинают ускорять темп движения, от этого нарушаются ритм рисунка, направление штрихов, расстояние между штрихами, страдает качество выполнения композиции, поэтому рекомендуется включение в процесс рисования пальчиковой гимнастики.

18. Рисование музыки. Если представить, что звукам соответствуют определённые цвета, а сочетаниям звуков - определённые пятна, то можно нарисовать музыку в виде свободного изображения линий, пятен, разнообразных узоров. При этом эстетические ощущения приблизят детей к миру музыки и научат воспринимать и ощущать искусство изнутри.

19. Рисование нитками. Первоначально на листе плотной белой или тонированной бумаги (или на цветном картоне) простым карандашом рисуется контур будущего рисунка, по готовому силуэту нарисованного объекта наносится клей ПВА из флакона с дозировочным носиком, а затем цветными нитками выкладывается изображение. Данный способ рисования требует просыхания композиции, чтобы ниточки приклеились. Вместо клея можно использовать двусторонний скотч, который взрослый наклеивает по нарисованному контуру, а нитки легко приклеиваются на липкую основу.

20. Рисование солью. Нарисованный краской рисунок посыпается солью. Соль пропитывается краской и, высохнув, создаёт эффект зернистой структуры, которая передаёт объёмность изображению. Когда рисунок высохнет, нужно стряхнуть всё лишнее. На таком фоне эффектно будет смотреться морской пейзаж или изображение пространства.

21. Граттаж - способ выполнения рисунка путём процарапывания острым предметом бумаги, картона, закрашенного тушью.

Плотный лист бумаги натирается свечой, по восковому слою наносится тушь, в которую добавлено несколько капель жидкого мыла. Предварительно поверхность листа можно покрыть гуашью одного цвета или нанести пятна краски ярких цветов без просвета, тогда изображение будет цветным. Когда основа высохнет, заострённым предметом рисунок процарапывается до слоя краски.

22. Батик - это рисование по ткани. Можно использовать старые простыни. Ткань предварительно крахмалится, проглаживается, натягивается на рамку или на коробку из под конфет, или делается паспарту любой формы. Рисование производится гуашевыми или акварельными красками по намеченному карандашному контуру или спонтанно, без предварительной подготовки.

23. Тычок жёсткой полусухой кистью. Ребёнок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

24. Рисование ладошкой. Ребёнок опускает в гуашь ладошку (всю кисть) или окрашивает её с помощью кисточки и делает отпечаток на бумаге. Рисуют и правой и левой руками, окрашенными разными цветами.

25. Обрывание бумаги. Ребёнок отрывает от листа бумаги кусочки небольшого размера или длинные полоски. Затем рисует клеем то, что хочет изобразить, накладывает кусочки бумаги на клей. В результате изображение получается объёмным.

26. Скатывание бумаги. Ребёнок мнёт в руках бумагу, пока она на станет мягкой. Затем скатывает из неё шарик. Размеры его могут быть различными: от маленького (ягодка) до большого (облачко, ком для снеговика). После этого комочек опускается в клей и приклеивается на основу.

27. «Знакомая форма - новый образ». Ребёнок обводит карандашом выбранный предмет. Затем превращает его во что-то другое путём дорисовывания и раскрашивает любыми подходящими материалами. При обведении ступни ребёнок снимает обувь и ставит ногу на лист. Если обводится фигура, к стене крепится ватман, один ребёнок прижимается к нему, другой его обводит.

28. Кляксография с ниточкой. Ребёнок опускает нитку в краску, отжимает её. Затем на листе бумаги выкладывает из нитки изображение, оставляя один её конец свободным. После этого сверху накладывает другой лист, прижимает, придерживает рукой, и вытягивает нитку за кончик. Недостающие детали дорисовываются.

29. Тиснение. Ребёнок рисует простым карандашом то, что хочет. Если нужно создать много одинаковых элементов (например, листьев), целесообразно использовать шаблон из картона. Затем под рисунок подкладывается предмет с рельефной поверхностью, рисунок раскрашивается карандашами.

30. Акварельные мелки. Ребёнок смачивает бумагу водой с помощью губки. Затем рисует на смоченной бумаге мелками. Можно использовать приёмы рисования торцом мелка и плашмя. При высыхании бумага снова смачивается.

31. Тычкование. Ребёнок ставит тупой конец карандаша в середину квадратика из цветной двусторонней бумаги размером 2* 2 см и заворачивает вращательными движениями края квадрата на карандаш. Придерживая пальцами края квадрата, чтобы тот не соскользнул с карандаша, ребёнок опускает его в клей. Затем приклеивает квадратик на основу, прижимая его карандашом. Только после этого вытаскивает карандаш, а свёрнутый квадратик остаётся на бумаге. Процедура повторяется многократно, пока свёрнутыми квадратиками не заполнится желаемыё объём пространства листа.

32. Рисуем с помощью крупной или мелкой тёрки. Бумагу нужно положить на тёрку и закрасить боковой стороной воскового карандаша, а потом чернилами или красками покрыть всю поверхность. Таким образом можно получить красивую упаковочную бумага для подарков.

33. Окрашивание с использованием целлофанового пакета. Целлофановый пакет покрывается краской, сверху на него накладывается лист бумаги и слегка приглаживается ладошкой. Затем бумага снимается. Такую технику можно использовать при изображении морского пейзажа или воды в аквариуме.

34. Отмывка акварели. В баночке разводится количество краски с расчётом нм весь лист бумаги. Лист тонируется с помощью толстой кисти, чтобы краска не успела высохнуть. Пока краска ещё не высохла, кое-где промокнуть её ватным тампоном. Часть краски можно снять смятой папиросной бумагой - будет уже другой эффект - или снять краску чистой сухой кисточкой. Своеобразный эффект получится, если промокнуть краску чистой губкой или по мокрой краске разбрызгать чистую воду.

35. Окрашивание хозяйственной кистью. Бумага закрашивается большими мазками одним цветом (по всей длине или ширине), а когда просохнет, поверх этого цвета накладывается другой. Краска должна быть неразбавленной, чтобы щетина кисти оставляла следы в виде полос.

36. Эффект потрескавшегося полотна. Восковым мелком полностью закрашивается поверхность бумаги. Закрашенный лист сминается. Расправив бумагу, нужно тёмной краской прокрасить все трещинки. Таким образом создаётся эффект потрескавшегося полотна. Когда краска высохнет, бумагу можно прогладить горячим утюгом, предварительно положив работу между двумя газетами.

На таком фоне рисовать уже нельзя, так как краска будет стекать по воску, но зато приготовленную таким образом бумагу можно использовать для аппликаций.

37. Окрашивание пеной. В миску с водой наливается моющее средство. Всё тщательно перемешивается до появления обильной пены. На пену разбрызгиваются цветные чернила. Лист бумаги кладётся на цветную пену и тут же приподнимается. На бумаге остаётся цветной отпечаток.

Цветную пену можно перенести на стекло и с него сделать отпечаток. Тогда рисунок получится ещё более абстрактным и интересным.

Увидев в получившемся отпечатке какой-то конкретный образ, можно обвести его контур фломастером или тушью, добавив (прорисовав) детали, чтобы он стал более определённым и понятным для окружающих.

38. Незнакомые следы. Любые предметы могут оставлять следы. Чем след абстрактнее, тем интереснее работа. Удобно «рисовать» пятна пластиковыми ячейками из-под конфет. Форма у них разная, да и из-за неровной поверхности отпечатки получаются нечёткие.

Нанесём на палитру краски нужных оттенков и, обмакнув в них ячейку, оставим след на бумаге. Кисточкой, карандашами, фломастерами дорисуем элементы, чтобы получить образ, созданный нашим воображением. Такого же эффекта можно добиться, используя кусочек ткани, губку и т.д.

39. Прямые и кривые линии. Для того, чтобы получить в качестве оттиска прямую или ломаную линию понадобится кусочек плотного картона. Нарежем полоски из картона разной толщины. Обмакнём край картона в краску и отпечатаем на бумаге прямую линию. Толщина линии зависит от толщины и вида картона (тонкий, толстый, гофрированный).

Чтобы получить кривые (изогнутые) линии, обмакнём в краску край картона и, слегка согнув, нанесём оттиск. Если отпечатать несколько изогнутых линий, сходящихся в середине, выйдет стилизованный цветок.

40. Оттиски картоном со сдвигом. Для составления узора из цветов можно использовать приём рисования картонкой, смещая её определённым образом. Чтобы отпечатать клинышек, нужно обмакнуть в краску край картона и прижать его к бумаге, затем сдвинуть картонку, держа её за верхний край. Нижний край остаётся прижатым к бумаге. Из нескольких клинышков-лепестков можно сделать цветок.

Чтобы получился ромб, нужно прижать край картонки к бумаге и равномерно сдвигать его наискосок. Для получения зигзагообразной линии нужно сдвигать картон то вверх, то вниз по диагонали. Если нужно нарисовать холмистую поверхность, то её можно отпечатать длинными волнистыми линиями с помощью широкого куска картона. Линии должны находить друг на друга. Для каждого цветка нужно брать отдельный кусок картона.

41. Рисунок на песке. Для того, чтобы создать рисунок на песке, необходимо подготовить основу. Для этого на лист картона наносим ровным слоем клей и, не дав ему высохнуть, через сито насыпаем песок. Через некоторое время лишний песок стряхнём. Если какие-то места остались пустыми, нужно вновь нанести клей и присыпать песком.

Высохшая поверхность картона будет напоминать наждачную бумагу. На этой поверхности можно рисовать гуашью. Шероховатая поверхность позволит создать плавный переход красок и получить зрительный стереоэффект. Таким способом очень удобно изображать пейзажи.

Дополнительный эффект объёма можно получить путём наслаивания песка.

42. Рисунки из крупы и зёрен. Работа с крупой также интересна и увлекательна. Манную крупу, так же как и песок, можно наклеить на картонную основу, а затем, дав её просохнуть, разрисовать красками.

Манную крупу также можно использовать для внесения в рисунок дополнительных спецэффектов. Допустим, вы рисуете зимний пейзаж и вам необходимо изобразить деревья, стоящие в снегу, или иней, лежащий на ветвях. Для этого нужно на карандашный рисунок нанести клей ПВА и сверху засыпать манной крупой. Если захотите рисунок оттенить, то можно сделать это красками, предварительно дав клею высохнуть.

Используя крупы и зёрна как мозаику, можно составить разноцветные композиции. Самая простая - это контурное изображение. На карандашный рисунок наносится клей и выкладывается контур при помощи крупы. Более усложнённый этап работы - составление целостного образа из крупы (кувшин, изображение животного, цветы и т.д.). Если подобрать крупу разных оттенков, можно добиться разнообразных эффектов: тень, полутень, блик, пёстрая окраска животных и др.

Крупы имеют свой цвет и оттенки: рис - от белого до желтоватого, пшено-жёлтый; гречневая крупа - множество оттенков коричневого цвета; перловая - бело-серая; манная - белая, но её легко можно окрасить в любые другие цвета и т.д. Используя цветовую гамму круп и зёрен, можно создавать различные картины мозаичного характера, где в изображении будет играть роль не только цвет, но и форма самих зёрен.

Зёрна можно закреплять клеем или пластилином. Для этого нужно подготовить картонный планшет, намазав его слоем пластилина (2-3 мм). Рисунок наносится стекой, а затем выкладывается из крупы.

43. Что такое аэрограф? Этот приём разбрызгивания краски и получения разнообразных декоративных эффектов очень нравится детям. Он может использоваться как индивидуально, так и для совместной работы. С технической стороны он не представляет никаких трудностей: для этого нужна сильно разведённая краска (лучше темперная), которая разбрызгивается по бумаге или холсту с помощью спринцовки или пульверизатора (аэрографа).

Простейший способ быстрого получения изображений - отображать несколько предметов, которые послужат трафаретной моделью, или вырезать фигуры из картона: листья, кружева, морские звёзды и раковины, оставляющие отпечаток свое прихотливой формой на фоне разбрызганной пульверизатором краски. Наложение новых слоёв краски позволяет добиться эффекта глубины. Но при этом не забывайте, что тёмные краски разбрызгиваются в последнюю очередь.

Вывод по главе 1.

Термин «нетрадиционный» подразумевает использование материалов, инструментов, способов рисования, которые не являются общепринятыми, традиционными, широко известными.

Нетрадиционные способы изображения достаточно просты по технологии и напоминают игру. Каждому ребенку будет интересно рисовать пальчиками, делать рисунок собственной ладошкой, ставить на бумаге кляксу и получать забавный рисунок. Дети часто копируют предлагаемый им образец. Нетрадиционная техника - это толчок к развитию воображения, творчества, проявления самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности. Комбинируя и применяя различные способы изображения в одном рисунке, дошкольники могут самостоятельно решать, какую технику использовать, чтобы тот или иной образ получился выразительным.

Глава 2. Экспериментальное подтверждение эффективности использования нетрадиционных техник рисования в организованной образовательной деятельности с детьми старшего дошкольного возраста

Исследовательская работа по использованию нетрадиционных техник рисования в организованной образовательной деятельности проводилась на базе МБОУ «СОШ № 10 МО «Ахтубинский район» п. Верхний Баскунчак Астраханской области с детьми старшей группы.

Цель педагогического исследования: определить наиболее эффективные методы и приемы, способствующие развитию творческого воображения старших дошкольников в процессе использования нетрадиционных техник рисования.

Исследовательская работа проходила в три этапа:

Констатирующий эксперимент, на котором были определёны уровень развития воображения детей и умение детей использовать нетрадиционную технику рисования;

Формирующий эксперимент, направленный на подбор и апробирование ООД с использованием нетрадиционных техних рисования

Контрольный эксперимент, который позволил оценить эффективность использования нетрадиционных техник рисования в организованной образовательной деятельности.

2.1. Констатирующий эксперимент

Для определения уровня развития воображения детей было проведено творческое задание «Дорисовывание кругов», автор Комарова Тамара Семёновна.

Творческое задание на дорисовывание кругов, носившее диагностический характер, состоит в следующем: детям даётся альбомный лист с нарисованными на нём в 2 ряда (по 3 круга в каждом ряду) кругами одинаковой величины (диаметр 4,5 см). Детям предлагалось рассмотреть нарисованные круги, подумать, что это могут быть за предметы, дорисовать и раскрасить их, чтобы получилось красиво.

Для определения умения детей использовать нетрадиционную технику рисования было подобрано и проведено занятие «Подарим маме вазу» с использованием нетрадиционной техники печать поролоном.

Задачи: Расширить и закрепить знания детей о данной изобразительной технике. Развивать чувство формы, цвета, композиции. Побуждать детей вносить в работу дополнения: рамку, украшения на вазе и проч. Воспитывать аккуратность, эстетический вкус.

Материалы и оборудование:

Трафареты с изображением ваз разной формы, прикрепленные скрепками к плотной белой бумаге формата А4. Поролоновые губки, гуашь в тарелках, кисть. Образцы готовых работ. Разрезные картинки с изображением ваз.

1.Организация детей;

2.Демонстрация образцов;

5.Анализ детских работ;

6.Подведение итогов.

Итоги констатирующего эксперимента: в ходе занятия «Подарим маме вазу» все дети проявили интерес к содержанию и технике изображения. В работах детей прослеживается достаточно низкий уровень выполнения работы, не отражается проявление творчества и самостоятельности, т.к. дети следовали образцу воспитателя.

Проанализировали детские работы за обучаемый период, побеседовали с воспитателем, чтобы иметь достоверную картину владения детьми материалом, пришли к выводу на основе анализа.

Определив критерии выделили три уровня:

низкий: длительное выполнение работы, дорисовывание лишь мелких незначительных деталей;

средний: приемлемое выполнение работы во временном отрезке, дорисовывание крупных, полноценных деталей;

Высокий: дорисовывание деталей предающих рисунку сюжетный характер и передающих характерные особенности предмета.

Таблица 1. Результаты констатирующего эксперимента.

	Фамилия, имя	Уровень развития воображения	Умение использовать нетрадиционные техники рисования
	Никита В.
	Кирилл О.
	Светлана Р.
	Татьяна Т.
	Ксения И.

Метод математической статистики позволил выяснить в % отношении уровень использования нетрадиционных техник рисования каждым ребёнком.

По итогам проведения творческого задания и занятия были получены следующие результаты (таблица 1): высокий уровень - 0 детей; средний уровень - 4 ребёнка, что составило 33 %, низкий уровень - 8 детей, что составило 67 %

После проведения констатирующего эксперимента была намечена цель формирующего эксперимента по проблеме использования нетрадиционных техник рисования в ООД.

2.2. Формирующий эксперимент

Цель: используя нетрадиционные материалы, поощрять стремление детей комбинировать разные материалы, дорисовывать новые элементы, получая предметное или сюжетное изображение.

Для осуществления этой цели были подобраны занятия занимательного характера, так как несли в себе интересное содержание, нетрадиционный материал. Формирующий эксперимент состоял из цикла занятий, на которых использовались нитки, пищевые трубочки, вилка. Из большого арсенала видов нетрадиционных техник мы остановили свой выбор на следующих: кляксография с трубочкой (раздувание краски), рисование нитками, рисование вилкой. Выбор этих техник не случаен:

— во-первых, они наиболее благоприятны для развития творческого воображения, так как их результат непредсказуем и индивидуален;

— во-вторых, они доступны в техническом отношении детям дошкольного возраста;

— в-третьих, процесс выполнения изображения названными техниками увлекателен, интересен, связан с положительными эмоциональными переживаниями.

При подборе и организации занятий мы опирались на следующие принципы:

1) свобода выбора ребенком изобразительного материала;

2) неограниченность временными рамками;

3) положительное принятие результата работы.

ООД 1. «Красивые картинки из ниток».

Задачи: Продолжить учить детей разным нетрадиционным способам рисования, познакомить с новым необычным изобразительным материалом; развивать цветовосприятие, умение подбирать для своей композиции соответствующие цветовые сочетания; учить аккуратно пользоваться клеем, наносить его на контур рисунка тонкой струйкой; научить выкладывать нить точно по нарисованному контуру, развивать координацию движения, мелкую моторику кистей рук.

Материалы и оборудование: альбомный лист с готовым фоном; флакончик клея ПВА с дозированным носиком; разноцветные отрезки ниток;

Организация и методика проведения:

1.Организация детей;

2.Художественное слово;

3.Игровая мотивация;

4.Объяснение;

5.Самостоятельная деятельность детей;

6.Анализ детских работ;

«Рисование цветными нитками». Данная техника рисования вызвала у детей положительные эмоции, желание работать в этой технике. Дать название своей работе и дорисовать до целостного образа смог лишь один ребенок. Несмотря на это, данная техника полезна в работе с детьми как психотерапевтическое средство.

ООД 2 «Мы волшебники».

Задачи: Познакомить детей с одной из нетрадиционных техник рисования раздувание краски (кляксография с трубочкой), показать её выразительные возможности; показать детям возможность получения изображения с помощью воздуха и трубочки; учить дорисовывать детали объектов (клякс, для придания им законченности и сходства с реальными образами; учить видеть необычное в обычном; развивать образное мышление, воображение, фантазию, интерес к творческой деятельности; развивать цветовосприятие, чувство композиции, умение делать выводы.
Материалы: Краски гуашевые, кисти для рисования, альбомные листы, салфетки, баночки с водой, одноразовые ложечки; магнитофон, аудиозапись «Весна» (Времена года) А.Вивальди.

Организация и методика проведения:

1.Организация детей;

2.Объяснение и показ создания;

3.Самостоятельная деятельность детей;

4.Анализ детских работ;

ООД 3 «Рисование вилкой».

Образовательная. Обучение детей методам и приёмам нестандартной технике рисования.

Развивающая. Развитие творческого мышления и воображения при создании рисунка нетрадиционным методом.

- воспитательная. Воспитание аккуратности, самостоятельности, внимательности при работе с гуашью и вилкой.

Материал и оборудование: листы бумаги А4;листы бумаги ½ А4; гуашь; фломастеры; одноразовые пластиковые вилки; салфетки; стаканчики - непроливайки.

Организация и методика проведения:

1.Дыхательная гимнастика «Бабочка»;

2.Объяснение и показ раздувания краски;

3.Помощь детям в работе;

4.Оформление коллективных работ;

5.Анализ детских работ

В процессе формирующего эксперимента изменили подход к методике проведения занятий. Чтобы не привязывать детей к образцу, исключили показ образца. Во время рассматривания выяснили с детьми художественные достоинства материала, побуждали к определению способов создания таких работ, показывалась технология изображения, показ не был полным, а демонстрировался только принцип создания. Перед началом детской деятельности, в процессе работы и во время анализа детской деятельности подчеркивали творческие проявления, выделяя выразительные средства. Использование такой технологии позволило занятиям рисованием стать более интересными, результативными. У детей были скудные знания об интересных техниках, применяемых в рисовании. Они занимались традиционными видами рисования, а подобранные и проведенные занятия позволили развивать у детей интерес к рисованию, проявляя при этом выдумку, инициативу, провоцируя состояние вдохновения и творческого порыва.

Детям очень понравилось работать с нетрадиционными материалами. Работы были более успешными, выразительными.

Рисование необычными материалами, оригинальными техниками позволяет детям ощутить незабываемые положительные эмоции. Результат обычно очень эффективный и почти не зависит от умелости и способностей. Нетрадиционные способы изображения достаточно просты по технологии и напоминают игру.

Проведение занятий с использованием нетрадиционных техник:

Способствует снятию детских страхов;
- развивает уверенность в своих силах;
- развивает пространственное мышление;
- учит детей свободно выражать свой замысел;
- побуждает детей к творческим поискам и решениям;
- учит детей работать с разнообразным материалом;
- развивает чувство композиции, ритма, колорита, цветовосприятия;
- чувство фактурности и объемности;
- развивает мелкую моторику рук;
- развивает творческие способности, воображение и полет фантазии;
- во время работы дети получают эстетическое удовольствие.

Таким образом, все предложенные нетрадиционные техники вызвали интерес у детей, положительное отношение к ним, однако на первых занятиях чувствовали себя неуверенно, образы создавались однотипные. На последующих занятиях дети быстрее включались в деятельность, проявляли больше самостоятельности, при рассматривании заданных форм предлагали варианты образов. Дети научились обдумывать замысел, мотивировать выбор изобразительных средств, научились самостоятельно создавать художественные образы в рисунках, ставить цели и выполнять их. Дети научились взаимодействию друг с другом.

Дети с удовольствием покрывают пятнами, мазками, штрихами один лист бумаги за другим, изображая то кружащиеся в воздухе осенние листочки, то плавно опускающиеся на землю снежинки. Дети смело берутся за художественные материалы, дошкольников не пугает их многообразие и перспектива самостоятельного выбора. Им доставляет огромное удовольствие сам процесс выполнения. Дети готовы многократно повторить то или иное действие. И чем лучше получается движение, тем с большим удовольствием они его повторяют, как бы демонстрируя свой успех, и радуются, привлекая внимание взрослого к своим достижениям.

Рисование развивает зрение и умение видеть. Ребенок усваивает понятия "вертикаль" и "горизонталь", отсюда линейность ранних детских рисунков. Затем он постигает формы, свойства материалов, постепенно осмысливает окружающее. Происходит это быстрее, чем накопление слов и ассоциаций, а рисование дает возможность в образной форме выразить то, что уже узнал ребенок и что он не всегда может выразить словесно. Рисование не просто способствует развитию зрения, координации движений, речи и мышления, но и помогает ребенку упорядочить бурно усваиваемые знания, все более усложняющиеся представления о мире.

Изобразительная деятельность является едва ли не самым интересным видом деятельности дошкольников. Она позволяет ребенку отразить в изобразительных образах свои впечатления об окружающем, выразить свое отношение к ним.

В начале нашего опыта в детских работах была одноплановость, бесцветность, отсутствие аккуратности, одним словом, рисунки были однообразны и бедны в цветовом решении. Все дети любят рисовать, но творчество не может существовать под давлением и насилием. Ведь рисование для ребенка - радостный, вдохновенный труд, к которому не надо принуждать, но очень важно стимулировать и поддерживать малыша, постепенно открывая перед ним новые возможности изобразительной деятельности. Нестандартные подходы к организации изобразительной деятельности удивляют и восхищают детей, тем самым, вызывая стремление заниматься таким интересным делом. Оригинальное рисование раскрывает креативные возможности ребенка, позволяет почувствовать краски, их характер и настроение.

Нетрадиционные методы рисования развивают у детей логическое и абстрактное мышление, фантазию, наблюдательность, внимание и уверенность в себе.

Очень интересно наблюдать, как дети изображают в своих рисунках: запах, шум, дорисовывают кляксу. Они умело импровизируют и фантазируют, что не всегда удается взрослым. Ребенку трудно общаться, но с помощью рисунка он передает свое настроение и благодаря систематической работе к концу дошкольного детства он радует всех своими великолепными произведениями.

Ребенок должен иметь право, возможность самостоятельно выбирать изобразительный материал: цветные и простые карандаши, акварель, гуашь, пастель, тушь, уголь, сангину, цветные мелки, восковые свечи, пластилин, глина, ракушки, клей, гуашь в тюбиках, различный бросовый материал. Весь этот материал должен находиться в доступном для ребенка месте во время всего пребывания его в саду, если это невозможно, то во время занятий обязательно. Выбор материала, на котором будет нанесено изображение, должен принадлежать ребенку, доступ к различному материалу должен быть свободен. Это может быть бумага белая, цветная, бархатная, ткань с рисунком и одноцветная, картон, фанера, фольга.

Нетрадиционные методы рисования можно использовать не только на занятиях по изодеятельности, но и на других занятиях и в свободное от занятий время. У детей повышается интерес к изобразительной деятельности. Имея опыт рисования различными способами, дети уже сами предлагают их, стоит только предложит им тему рисования.

2.3. Контрольный эксперимент

Итоговый экспериментпроведен с целью: выяснить уровень развития творческого воображения; умение использовать различные техники нетрадиционного рисования. Эксперимент провели в 3 этапа: диагностика творческого развития по методике Т.Г. Казаковой, в форме повторного ООД на тему: «Подарим маме вазу» и итогового ООД на тему: «Заснеженное дерево».

По методике Т.Г. Казаковой:

Задание: детям дается стандартный лист бумаги с нарисованными на нем 6 кругов одинаковой величины (диаметром 4,5 см). Детям предлагалось рассмотреть нарисованные круги, подумать, что это могут быть за предметы, дорисовать и раскрасить, чтобы получилось красиво. Анализ результатов выполнения задания.

Высокий уровень - наделяет предметы оригинальным образным содержанием преимущественно без повторения одного и того же близкого образа.

Средний уровень - наделяет образным значением все или почти все круги, но допускает почти буквальное повторение (например, мордочка) или оформляет предметы простыми, часто встречающимися в жизни предметами (шарик, мяч, шар и т.д.)

Низкий уровень - не смог наделить образным решением все круги, задание выполнил не до конца и небрежно.

ООД: «Подарим маме вазу» .

Задачи: выяснить уровень повышения качества работ, произошло ли повышение развития творческого воображения.

Организация и методика проведения:

1.Организация детей;

2.Демонстрация образцов;

3.Игровая мотивация, объяснение, задания;

4.Выяснить последовательность работы, поощрять умения планировать свои действия;

5.Анализ детских работ;

6.Подведение итогов.

В ходе ООД все дети проявили интерес к содержанию и технике изображения. В работах детей прослеживается достаточно высокий уровень выполнения работы, отражается проявление творчества и самостоятельности, дети уже не следовали образцу воспитателя и не копировали своих сверстников.

ООД «Заснеженное дерево».

Развивающие: Развивать творческую индивидуальность, творческое воображение, выяснить самостоятельность выбора цветовых сочетаний; определить уровень владения техническими навыками: дорисовывать подходящие детали к предмету, передавать в рисунке характерные особенности предмета. Развивать творчество и фантазию.

Воспитательные: воспитывать умение восхищаться красотой и многообразием природных форм. Воспитывать интерес к рисованию.

Организация и методика проведения:

1.Организация детей;

2.Демонстрация образцов;

3.Игровая мотивация, объяснение, задания;

4.Выяснить последовательность работы, поощрять умения планировать свои действия;

5.Анализ работ.

Определив критерии, выделили три уровня:

Низкий - используют все положенные им заготовки, не соотнося с задуманным образом. Затрудняются в выборе форм, нарушают пропорции, не понимают использование ритма в композиции;

Средний - дети, умеют создавать образ, привязываясь к образцу воспитателя, вносят изменения в использовании цвета, пропорции и формы передают узнаваемо;

Высокий - дети, умеющие создавать образ, передавать форму предмета или частей, добавлять в характеристику образа мелкие детали, вносить новые оригинальные.

Таблица 2 Результаты контрольного эксперимента

	Фамилия, имя	Уровень развития воображения	Уровень использования нетрадиционных техник рисования
	Никита В.
	Кирилл О.
	Светлана Р.
	Татьяна Т.
	Ксения И.

По результатам эксперимента было выявлено (таблица 2): 1 ребёнок имеет низкий уровень, что составляет 8 % ; 3 ребёнка имеют средний уровень, что составляет 25 %; 8 детей имеют высокий уровень, что составляет 67 % .

Итоги контрольного (итогового) эксперимента: в ходе занятия все дети проявили интерес к содержанию и технике изображения. В работах детей прослеживается достаточно высокий уровень выполнения работы, отражается проявление творчества и самостоятельности, так как дети фантазировали.

Использование нетрадиционных материалов создавало огромную мотивацию, ожидание новизны стойкого интереса к рисованию. Несложные, доступные детям манипуляции с материалом, усиливала эффект ожидания конечного результата, способствовала развитию творческого воображения и более быстрому освоению выразительных свойств материалов для передачи образов. Проделанная работа убедительно доказывает эффективность использования нетрадиционных средств и техник рисования в освоение их выразительных возможностей и послужит потенциалом к развитию творческого воображения старших дошкольников.

Вывод по главе 2. Использование нетрадиционных техник рисования в организованной образовательной деятельности с детьми дошкольного возраста - это овладение выразительными возможностями изобразительного материала при создании образа, это овладение гармонией цветовых сочетаний, постижение красоты созданных путем собственного творчества, т.е. усвоение условности языка изобразительного искусства.

Изучение состояния и отношения воспитателей к рисованию, как виду художественной деятельности в практике дошкольных учреждений позволяет нам утверждать, что рисование при правильной организации, способствует развитию творческого воображения дошкольников.

Проведенная нами экспериментально-опытная работа подтвердила выводы ученых о доступности дошкольникам творческой деятельности.

Наблюдения за детьми во время организованной образовательной деятельности с использованием нетрадиционных техник рисования в учебное время, помогли нам выяснить, что они вызывают у детей интерес и служат высоким эмоциональным всплеском, надолго запоминаются, способствуют более близкому общению с воспитателями, создают комфорт общения.

На фоне эмоционального подъема, дети чаще проявляют свою индивидуальность и художественное творчество.

Использование в работе с дошкольниками нетрадиционных материалов и техник рисования является мощным стимулом деятельности, к поиску способа создания образа, к подбору материалов, соответствующих характеристике изображаемого предмета. В детских работах применяемый материал, его разнообразие и сочетания помогали детям достигать выразительности образов.

Заключение

Всё необычное привлекает внимание детей, заставляет их удивляться. У детей развивается вкус к познанию нового, исследованиям, эксперименту. Дети начинают задавать вопросы воспитателю, друг другу, обогащается и активизируется их словарный запас.

Как известно, дети часто копируют предлагаемый им образец. Нетрадиционные техники рисования позволяют избежать этого, так как педагог вместо готового образца демонстрирует лишь способ действия с нетрадиционными материалами, инструментами. Это даёт толчок развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражению индивидуальности. Применяя и комбинируя разные способы изображения в одном рисунке, дошкольники учатся думать, самостоятельно решать какую технику использовать, чтобы тот или иной образ получился наиболее выразительным. Затем они анализируют результат, сравнивают свои работы, учатся высказывать собственное мнение, у них появляется желание в следующий раз сделать свой рисунок более интересным, непохожим на другие.

Нетрадиционные техники рисования требуют соблюдения последовательности производимых действий. Так, дети учатся планировать процесс рисования. Работа с нетрадиционными техниками рисования стимулирует положительную мотивацию у ребёнка, вызывает радостное настроение, снимает страх перед процессом рисования.

Многие виды нетрадиционного рисования способствуют повышению уровня развития зрительно-моторной координации (например, рисование мелками по мокрой бумаге). Коррекция мелкой моторики пальцев рук способствует, например, такая нетрадиционная техника рисования, как рисование пальцами. Эта и другие техники требуют точности и быстроты движений (нужно выполнить очередное действие, пока краска не высохла), умения правильно определять силу нажима на материал или инструмент (чтобы не порвалась бумага, не сломался мелок), терпения, аккуратности, внимания (иначе результата можно и не достигнуть).

Рисование с использованием нетрадиционных техник рисования не утомляет дошкольников, у них сохраняются высокая активность, работоспособность на протяжении всего времени, отведённого на выполнение задания.

Нетрадиционные техники рисования позволяют педагогу осуществлять индивидуальный подход к детям, учитывать их желания, интерес. Рисование же в несколько рук, как коллективная форма творчества, сближает детей. У них развиваются навыки культуры общения, возникают эмоционально тёплые отношения со сверстниками. Дети легко усваивают нравственные нормы, правила поведения.

Использование нетрадиционных техник рисования способствует интеллектуальному развитию ребёнка, коррекции психических процессов и личностной сферы ребёнка.

Нетрадиционное рисование развивает зстетическое восприятие, фантазию, творческую самостоятельность, даёт возможность использовать хорошо знакомые детям предметы в качестве художественных материалов, позволяет дошкольникам заниматься рисованием не навязчиво, а с удовольствием.

Практическая значимость выпускной квалификационной работы состоит в том, что:

Подобраны конспекты организованной образовательной деятельности по занимательному рисованию с использованием нетрадиционных техник рисования.

Список литературы

1.Алексеевская Н.А.Карандашик озорной. - М.: «Лист»,1998. - 144 с.- (Через игру к совершенству).

2.Белобрыкина О.А.Маленькие волшебники, или на пути к творчеству: Методические рекомендации для родителей, воспитателей дошкольных учреждений, учителей начальной школы. - Новосибирск: Изд-во НГПИ,1993.-63 с.

3.Бембель Т.О.Ваш ребёнок хочет рисовать: Пособие для педагогов дошкольных учреждений. - Беларусь,2000.-111 с.: ил.

4.Галанов А.С., Корнилова С.Н., Куликова С.Л.Занятия с детьми дошкольниками по изобразительному искусству. - М.: ТЦ «Сфера»,1999.-80 с. - Серия «Вместе с детьми».

5.Григорьева Г.Г.Развитие дошкольника в изобразительной деятельности: Учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений. - М.:2009.-344 с.

6.Давыдова Г.Н.Нетрадиционные техники рисования в детском саду. Часть 1. - М.: «Издательство Скрипторий 2003»,2007.-80 с.

7.Давыдова Г.Н.Нетрадиционные техники рисования в детском саду. Часть 2. - М.: «Издательство Скрипторий 2003»,2007.-72 с.

8.Денисова М.Ю.Чудесные ладошки: развиваем художественно-творческие способности, мышление и воображение дошкольников: пособие для педагогов учреждений, обеспечивающих получение дошкольного образования/М.Ю.Денисова- Мозырь: Белый ветер,2011.-45, с.:ил.;4 л. цв. вкл.

9.Казакова Р.Г., Сагайнова Т.И., Седова Е.М., Слепцова В.Ю., Смагина Т.В.Рисование с детьми дошкольного возраста: Нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий/Под ред. Р.Г.Казаковой - М.: ТЦ Сфера,2006.-128 с.(Серия «Вместе с детьми»).

10.Казакова Р.Г., Сагайнова Т.И., Седова Е.М., Слепцова В.Ю., Смагина Т.В.Занятия по рисованию с дошкольниками /Под ред. Р.Г.Казаковой - М.: ТЦ Сфера,2008.-128 с.(Серия «Вместе с детьми»).

11.Казакова Т.Г.Теория и методика развития детского изобразительного творчества: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальностям «Дошк. педагогика и психология», Педагогика и методика дошк. бразования»/Т.Г.Казакова - М.: Гуманитар. изд.центр ВЛАДОС,2006.-255 с.:16 с. ил.-(Педагогика и воспитание).

12.Ковалько В.И.Школа физкультминуток (1-4 классы):Практические разработки физкультминуток, гимнастических комплексов, подвижных игр для младших школьников. - М.:ВАКО,2007.-208 с.- (Мастерская учителя).

13.Кожохина С.К.Путешествие в мир искусства: Программа развития детей дошкольного и младшего школьного возраста на основе изодеятельности -М.:ТЦ Сфера,2002.-192 с.

14.Комарова Т.С.Как научить ребёнка рисовать/В помощь учителю.Изд.3-е перераб.и доп. - М.:АО «Столетие»,1998.

15.Котова Е.В., Кузнецова С.В., Романова Т.А.Развитие творческих способностей дошкольников: Методическое пособие. - М.: ТЦ Сфера,2010.-128 с. - (Библиотека воспитателя).

16.Майорова Ю.А.Необычное рисование для детей. Рисование ладошками. - Специальный выпуск газеты «Солнечный зайчик».-2009. Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию: Учеб. пособие для учащихся пед.уч-щ по спец.03.08 «Дошк.воспитание»/Т.С.Комарова, Н.П.Сакулина, Н.Б.Халезова и др.; Под ред. Т.С.Комаровой.- 3-е изд., дораб. - М.: Просвещение,1991.-256 с.: ил.

17.Никитина А.В.Нетрадиционные техники рисования в детском саду. Планирование, конспекты занятий: Посоьие для воспитателей и заинтересованных родителей/А,В.Никитина. - Санкт-Петербург: САКО,2016.-96 с.+16 с.цв.вкл.

18.Необычные способы рисования для больших и маленьких фантазёров/авт.-сост. М.В.Кудейко.2-е изд. - Мозырь:Содействие,2007.-52 с.

19.Новикова И.В.Работа с нетрадиционными материалами в детском саду. - Ярославль: Академия развития,2012.

20.От рождения до школы. Примерная общеобразовательная программа дошкольного образования/Под ред. Н.Е.Вераксы, Т.С.Комаровой, М.А.Васильевой - М.:МОЗАИКА-СИНТЕЗ,2014.-368 с.

21.Сакулина Н.П., Комарова Т.С.Изобразительная деятельность в детском саду: Пособие для воспитателей. - 2-е изд., испр. и доп. - М.: Просвещение,1982.-208 с., ил., 16 л.вкл.

22.Силивон В.А.Когда ребёнок рисует: Кн.для воспитателей дет.садов. - Мн.: Нар.асвета,1990.-71 с.: ил.

23.Фатеева А.А.Рисуем без кисточки/А.А.Фатеева; худож. А.А.Селиванов. - Ярославль: Академия развития,2007.-96 с.: ил.-(Детский сад: день за днём. Практическое приложение).

24.Флёрина Е.А.Изобразительное творчество детей дошкольного возраста. - Москва: Учпедгиз,1956.

25.Шайдурова Н.В.Методика обучения рисованию детей дошкольного возраста. Учебное пособие. - М.: ТЦ Сфера,2008.-160 с.(Учебное пособие).

26.Шаляпина И.А.Нетрадиционное рисование с дошкольниками. 20 познавательно-игровых занятий. - М.: ТЦ Сфера, 2016.

Дети и творчество – неразделимые понятия. Каждый ребенок в душе – художник и скульптор, певец и музыкант. Творческие порывы у детей проявляются в самом невообразимом виде, но очень часто связаны с художественной деятельностью. Многие мамы рано или поздно задаются вопросом о том, зачем ребенку учиться рисовать? И правда, зачем, если вы не планируете вырастить еще одного Сурикова или Айвазовского? Если ваша задача – видеть своего ребенка успешным, уверенным в себе человеком, то поощряйте творческие проявления, потому что любая изобразительная работа – важное условие для нормального развития малыша.

Нетрадиционные техники рисования в детском саду и дома помогают развивать пространственное мышление, глазомер, координацию. Ведь малышу нужно связать единой композицией соотношение размеров деталей и гармонично их расположить на листе. При работе над сложной декоративной композицией ребенок учится планировать свои действия, выбирать подходящий материал. Для него очень важно понимать, что он может создать что-то своими руками.

Всем известно, что рисование – одно из самых любимых занятий наших деток. С огромным удовольствием они рисуют цветными карандашами, фломастерами, красками, макая кисть в яркую субстанцию. А почему бы не мокнуть туда пальчик или измазать краской всю ладошку? Изобразительному творчеству нельзя устанавливать рамки, нужно разрушать все границы привычного и традиционного!

Нетрадиционные техники рисования привлекают наших непосед значительно больше, ведь они не требуют усидчивости, дают более ярко раскрывать во время творчества свой потенциал, знакомят ребенка с возможностью необычно применить окружающие нас вещи в качестве материалов для творчества. Если самые необычные краски и яркие карандаши у малыша уже не вызывают былого интереса, то можно разбавить творчество вашего непоседы другими методами рисования. Чем же полезно рисование нетрадиционными способами в детском саду и дома?

• Малыш использует разнообразные материалы, узнает различия в фактурах, что позволяет совершенствовать мелкую моторику.
• Происходит знакомство с объемом, формой и пространством, что развивает воображение.
• Умение сочетать и смешивать оттенки развивает эстетический вкус.
• Использование необычных материалов развивает мышление, учит принимать нестандартные решения.
• Рисунки с использованием таких техник получаются значительно быстрее, что радует крох, которым так не хватает усидчивости.
• Добавляет уверенности в себе и веру в свои силы, ведь и без выдающихся умений можно создать неповторимый «шедевр»!

Все самые интересные техники и методики собрала и систематизировала Г.Н. Давыдова в книге «Нетрадиционные техники рисования в детском саду». Эта книга – прекрасный помощник как для воспитателя, так и для мамочки, которая хочет разнообразить досуг с малышом.

Начинаем творить: пальчики или ладошки

Нетрадиционные техники рисования подразумевают изображение образов с помощью различных материалов, в том числе и «нехудожественных»: скомканная бумага, поролон, нитки, парафиновая свеча или восковые мелки, высушенные листья; рисование без использования инструмента – ладошками или пальчиками и еще много чем. Такие методы с успехом применяют как в детсаду, так и дома.

Для разного возраста можно предложить свою технику, например, самым маленьким будет интересно рисовать пальчиками, ведь кисточку крохе держать еще трудно, а вот своими собственными ручками малыш уже владеет блестяще. Обмокните ладошку крохи в краску и предложите оставить след на бумаге, как оставляют следы кошечки и собачки. Рассмотрите с малышом отпечаток, на кого он похож? Выглядит, как слоник или черепашка, а если дорисуем глазик, будет рыбка! Всем действом руководит только фантазия вашего малыша, и если вдруг он растерялся, то помогите ему, проведите масте-класс – окрасьте свою ладонь и оставьте отпечаток. «Смотри, получилась мама слониха, а где же малыш слоненок?», – ребенок с удовольствием включится в такую забавную игру.

Обмакивать в краску можно и не всю ладошку, а только пальчики, и оставлять малюсенькие отпечатки. Чем больше разноцветных отпечатков, тем интереснее рисунок, – пусть малыш фантазирует в свое удовольствие. Взрослые должны быть готовы к тому, что краска будет не только на листочке, но и на малыше, точнее, малыш будет в ней весь и окружающие предметы тоже. Поэтому о чистоте позаботьтесь заранее: застелите стол, где планируете устроить творческую мастерскую, клеенкой, а на малыша наденьте фартучек и нарукавники, в противном случае о каком полете фантазии может быть речь, если вы будете постоянно одергивать малыша: «Аккуратнее, испачкаешься!».

Продолжаем фантазировать. Штампы, оттиски

Детишкам разного возраста в ходе рисования нравится использовать штампы. Эта уникальная техника нетрадиционного метода рисования в детском саду настолько легка в исполнении и многообразна в проявлении, что прекрасно подходит для работы и в садике, и дома. Готовые штампы можно приобрести в магазине художественных товаров. Но гораздо интереснее изготовить штамп самостоятельно, а еще лучше с малышом.

В качестве штампа подойдет практически все, что можно обмакнуть в краску, а затем оставить отпечаток на листе бумаги. Можно разрезать яблоко или картофель – это самый простой штамп. На половинке картофеля можно вырезать какую-нибудь фигурку: сердечко или цветочек. Еще штамп делают из обыкновенных ниток, намотав их на любое основание. Нитки можно и не наматывать, а просто погрузить в краску. После тщательной пропитки их раскладывают на одном листе, другим накрывают, слегка прижимают, и любуются замысловатым узором.

Несложно изготовить штамп из обыкновенного пластилина. Придумайте интересную форму и оформите небольшой кусочек пластилина. Краску для классических штампов лучше выбирать густую. Необычную фактуру фону можно придать, применив скомканную салфетку или бумагу, а дальше по отработанной схеме: макаем в краску и штампуем. Очень красивые штампы получаются из засушенных листьев: покрасьте листик краской с одной стороны, положите на бумагу и прижмите. После того как убрали крашеный листик, получилась картина «Золотая осень» – малыш в полном восторге.

Существует еще одна нетрадиционная техника рисования, похожая на штамп, но с интересной особенностью, – рисование поролоном. Отрежьте небольшой кусочек от обыкновенной губки, обмакните в краску и с несильным нажимом покрывайте лист. Вот так легко и просто получается замечательный фон для дальнейшего рисования, а если использовать трафареты или шаблоны для детского рисования, получится изумительный цветочный, или геометрический узор.

Рисование точками

Как метод изобразительного творчества для малышей можно выделить рисование точками. Эта несложная техника понятна даже крохе. Вам понадобятся краски и ватные палочки или обычные фломастеры. Окунаем палочку в краску, и несильным нажатием рисуем точку на листе бумаги, потом еще одну – так до тех пор, пока придуманный образ не проявится на альбомном листе. Можно помочь малышу, нарисовав контур будущего рисунка, а он заполнит его большим количеством ярких отпечатков. Тематика точечного рисунка может быть любая – и зимняя сказка, и яркое солнышко. Обучение в таком нежном возрасте следует проводить ненавязчиво, в виде игры.

Техника «монотипия»

Для старших деток можно предложить более интересные виды художественного творчества. Например, интересная техника, которая тоже основана на оттисках – «Монотипия». Ее целью является создание симметричного рисунка, такого как гриб, насекомое (бабочка или божья коровка), для старшей дошкольной группы можно изобразить пейзаж, отражающийся в озере.

Берем альбомный лист бумаги, перегибаем пополам, далее, разворачиваем и рисуем на одной половине относительно линии сгиба. Раз мы договорились изобразить бабочку, то рисуем одно крылышко, затем проглаживаем рукой сложенный лист. Раскрываем – у бабочки уже два крыла и они совершенно одинаковые! Недостающие элементы можно дорисовать кисточкой.

Чувство восторга обеспечено, в то время как ребенок понимает, что его «хулиганские» действия, когда на лист альбома летят кляксы и брызги, – это тоже вид искусства. «Кляксография» ещё имеет название «Набрызг». Такими техниками можно достичь необычных художественных эффектов.

Разбрызгивание краски, он же «Набрызг». На помощь нам придет зубная щетка. Аккуратно макают ее в краску и несильно постукивают ручкой или карандашом по направлению к себе. На листе остается огромное количество мелких капелек. С помощью такой нетрадиционной техники рисования получается очень реалистичный зимний пейзаж или далекий космос с множеством звезд. «Кляксография» поможет юному художнику заселить необитаемые планеты космоса забавными пришельцами. Стоит только набрать на кисть побольше краски и дать ей стечь на лист бумаги, – получилась клякса. А теперь дуем на нее, разгоняя лучики в разные стороны. Дорисуем высохшей кляксе пару глазок, а можно и две пары, это же неведомое животное, и отправим заселять его далекие миры!

Интересную фактуру можно достичь методом использования сухой кисти. Сухую широкую кисть слегка погрузить в гуашь, лишнюю краску обтереть о баночку. Рисуем вертикальными тычковыми движениями. Изображение получается «лохматым» и «колючим», таким способом очень реалистичными получаются ёлочки и ёжики, поле с зеленой травой. Таким нетрадиционным способом в детском саду можно рисовать цветы, например, астры.

Невероятные возможности привычных вещей.

1. Мыльные пузыри.

Оказывается, мыльные пузыри можно не только надувать и лопать, а еще ими можно рисовать. В стаканчике с мыльным раствором развести немного краски, взять трубочку и напускать в стакан пузырей. Такой фокус ваши детки проделают с удовольствием. Ну вот, яркой разноцветной пены много, прикладывайте к ней лист бумаги, а как только пузыри начинают проявляться, бумагу нужно убрать – красочный узор готов!

1. Соль.

Не удивляйтесь, но соль можно использовать не только в кулинарии. Интересная фактура получится, если невысохший рисунок посыпать солью, а когда краска высохнет, просто струсить.

1. Песок, бисер и различные крупы также применяют для создания творческих фактур. Существует несколько вариантов использования таких материалов.

• Предварительно покрытый клеем лист посыпаем крупой, песком или бисером, а затем рисуем по фактурной поверхности.
• Покрываем клеем участки в тех местах, где будет изображен рисунок.
• Заранее раскрасить и высушить нужные материалы, а затем украшать ими рисунок.

Классика в нетрадиционном прочтении

Давайте отложим штампы и соль, вытрем ручки, испачканные краской, достанем акварель и кисточки. Скучно? Вовсе не скучно, а очень интересно, ведь с помощью классических акварельных красок мы будем творить чудеса!

Необходимо взять плотную бумагу (лучший вариант – специальная акварельная), намочить, чтобы она достаточно промокла. Наберите на кисть немного краски и легким движением дотрагивайтесь кистью до мокрой бумаги. Движения должны быть именно легкими и плавными, от этого зависит красота результата. На ваших глазах капелька краски расползаются в разные стороны, превращаясь в нечто удивительное! Подходящее время рассказать малышу о правилах получения новых цветов и оттенков. Сейчас такая практика наиболее наглядна. Получившиеся немыслимые разводы будут служить интересным фоном для будущих творческих работ.

Следующая нетрадиционная техника рисования, которую мы рассмотрим, тоже из разряда «чудеса рядом», называется «Акватипия».

Это техника рисования красками и водой, еще она известна под названием водная печать. Так же, как и в предыдущем методе, нам пригодится плотная бумага, краски выберем не менее традиционные – гуашевые, еще нужна черная или любая темная тушь. Подумайте с малышом, что бы он хотел изобразить? Этим методом необычайно красиво получаются цветы. После высыхания красок закрасьте полностью лист тушью, затем погрузите вашу работу в мисочку с водой, и наслаждайтесь чудесными превращениями! Гуашь вся растворится, останется только ваш рисунок на темном фоне. Чем же не волшебство?

Череда невероятных превращений не завершилась! Возьмем все ту же плотную бумагу, и восковыми мелками (если их не оказалось под рукой, можно использовать обыкновенную свечу) нанесем рисунок или узор. Далее, наносим акварельную краску на весь лист (места, обработанные воском, не окрасятся). На цветном акварельном фоне проявится рисунок, который станет для малыша сюрпризом, ведь когда рисуешь бесцветным мелком по белому листу, то довольно трудно представить конечный результат. Процесс волшебства в итоге тоже может принести довольно практичный результат.

Изготовление «мраморной бумаги» – чрезвычайно увлекательное занятие, которое очень нравится малышам: забавно же играть с вещами, которые вообще брать не разрешают. Например, папина пена для бритья. Для работы понадобятся:

• пена для бритья;
• акварельные краски;
• плоская тарелочка;
• лист плотной бумаги.

Для начала необходимо получить насыщенный раствор: краску смешиваем с водой. Затем нанесите толстым слоем пену для бритья на тарелку, и капните несколько ярких капель краски в хаотичном порядке. С помощью кисточки рисуем каплями краски на пене, получая замысловатые зигзаги и узоры. Вот оно – волшебное таинство, которое полностью поглотит увлеченного малыша. А вот и обещанный практичный эффект. Лист прикладываем к радужной пене, а затем переворачиваем так, чтобы пена оказалась сверху листа. Оставшуюся на бумаге пену убираем скребком. И – о чудо! Из-под пены проявляются невообразимые разводы, похожие на мраморный узор. Бумага впитала краску. После высыхания «мраморную бумагу» можно использовать при изготовлении поделок или как дополнение к декору.

Нет предела творческим проявлениям

Для ребят, которые уже познакомились со многими интересными техниками и проявили свои незаурядные творческие способности, можно предложить довольно непростую технику рисования – «граттаж».

Необходима плотная бумага, раскрасить ее нужно восковыми мелками, желательно ярких цветов, далее, с помощью широкой кисти покрыть черной гуашью или тушью. Если намерены использовать гуашь, добавьте немного клея ПВА, чтобы высохшая краска не крошилась. Когда тушь (или гуашь) высохнет, заготовка для дальнейшей работы готова. Теперь берем тонкий стек (любой острый, не пишущий инструмент) и начинаем рисовать. Но рисованием этот процесс можно назвать лишь условно, так как происходит соскабливание верхнего слоя краски. Так, штришок за штришком проявляется яркий восковой слой и проецируется в задумку художника.

Для юных художников будет увлекательной техника рисования с помощью пластилина по стеклу.

Выберите понравившийся рисунок, накройте стеклом, нанесите черным фломастером контуры рисунка на стекло. Затем приступаем к заполнению контуров мягким пластилином, стараясь не выступать за край. Изнаночная сторона смотрится не так аккуратно, но с лицевой стороны видна яркая и четкая картинка. Вставьте работу в рамку, а в качестве фона можно использовать цветной картон.

Существует еще целый ряд нетрадиционных техник рисования в детском саду, которые легко освоят дети средней и старшей дошкольной группы. Для повседневных занятий может подойти сочетание аппликации с классическим рисунком. Предварительно вырезанные элементы клеят на альбомный лист, после чего с помощью карандашей или красок придают образу законченный вид.

Одной из доступных и занимательных техник является «Фронтаж».

Этот вид изобразительного творчества нам знаком с детства, помните, прятали монетку под лист бумаги и заштриховывали простым карандашом? Таким же образом вместо монетки можно использовать сухие листочки, а заштриховывать не карандашом, а цветной пастелью. Рисунок получится ярким и насыщенным.

Мы познакомились с большим количеством техник рисования и уже много чему научились, так почему бы не применить наши знания на практике? С помощью как традиционных, так и нетрадиционных техник рисования декорируют любые предметы интерьера. Декоративное рисование в детском саду так же имеет прикладной характер, ребенок уже может украсить, например, подставку для карандашей или глиняную вазочку, а может порадовать маму и создать неповторимый узор на разделочной доске. Только следует помнить, что краски для таких работ нужно выбирать водостойкие: акриловые или масляные. Чтобы результат радовал дольше, покройте готовую поделку лаком.

Для декора интерьера используют технику «витраж».

Суть техники заключается в нанесении клеевого контура и заполнении его краской. Вариантов исполнения данной техники существует множество, но один из самых интересных – нанесение рисунка на клеёнку, а после высыхания, с клеёнки рисунок можно снять и приклеить на любую поверхность, например, на стекло, – будет полупрозрачная яркая картинка.

Остановимся подробнее на самой технике выполнения.

Идеальным вариантом будет использовать специализированные витражные краски, но если таких не оказалось, можно проявить смекалку и изготовить их самостоятельно. Возьмите обыкновенную гуашь и добавьте клей ПВА, после высыхания, краски имеют эластичную структуру, что позволит снять картинку с пленки без труда. Выберите понравившийся рисунок и нанесите его контур на прозрачную клеёнку (можно взять обычный файл или пластиковую прозрачную папку). Контур лучше сделать вначале карандашом или фломастером, а затем обвести или готовым витражным контуром, или обычным клеем ПВА из тюбика с дозатором. Дождитесь высыхания контура, затем заполняйте яркими цветами. После полного высыхания можно рисунок отлепить от пленки, и декорировать задуманную поверхность.

Декорировать можно не только предметы интерьера, но и предметы гардероба специальными красками для ткани. Такая техника называется «Холодный батик». Предложите ребенку сделать дизайнерскую роспись обычной белой футболки, такая будет только у вашего малыша, единственная и неповторимая!

• Предварительно футболку необходимо зафиксировать в пяльцах для вышивания или в подрамнике для рисования на холсте.
• С помощью карандаша и кальки переведите изображение любимого мультяшного героя на ткань.

Одним из главнейших этапов этого метода является нанесение резервирующего состава, другими словами, защитного контура, который предотвратит растекание краски по ткани. Контур должен быть замкнутым, для предотвращения растекания.

• После высыхания, по известной нам схеме заполняем контуры краской.
• Затем рисунок необходимо закрепить. Подложите один лист бумаги под рисунок, а другой на рисунок и прогладьте утюгом.

Стирать такое изделие можно, но лучше в ручном режиме в прохладной воде. Уникальное изделие готово.

Заключение

Все рассмотренные нетрадиционные техники рисования применимы только в условиях помещения. А как же прогулки летом на свежем воздухе? Неужели для улицы подходят только подвижные игры? Нет, можно заняться изобразительным творчеством. Рисование летом в детском саду можно проводить и на улице, используя классический мел. Рисование на асфальте в детском саду – прекрасное развлекательное и познавательное занятие. Дети рисуют мелками везде, где есть более или менее твердое покрытие: асфальт, плитка, забор, стены дома. Замечательно видеть вместо серого асфальта яркое воплощение фантазии.

роза ахметова
Консультация для молодых педагогов «Традиционные и нетрадиционные техники рисования в ДОУ»

Дошкольный возраст – фундамент общего развития ребенка, стартовый период всех высоких человеческих начал. Именно в этом возрасте закладываются основы всестороннего, гармонического развития ребенка.

Рисование является одним из важнейших средств познания мира и развития знаний эстетического воспитания, так как оно связано с самостоятельной практической и творческой деятельностью ребенка. В процессе рисования у ребенка совершенствуются наблюдательность и эстетическое восприятие, художественный вкус и творческие способности. Рисуя, ребенок формирует и развивает у себя определенные способности : зрительную оценку формы, ориентирование в пространстве, чувство цвета. Также развиваются специальные умения и навыки : координация глаза и руки, владение кистью руки. Успех воспитания и обучения во многом зависит от того, какие методы и приемы использует педагог , чтобы донести до детей определенное содержание, сформировать у них знания, умения, навыки, а также развить способности в той или иной области деятельности.

Под методами обучения изобразительной деятельности понимают систему действий педагога , организующего практическую и познавательную деятельность детей, которая направлена на усвоение содержания, определенного «Программой воспитания и обучения в детском саду» .

Приемами обучения называют отдельные детали, составные части метода.

Традиционно методы обучения классифицируются по тому источнику, из которого дети получают знания, навыки и умения, по тем средствам, с помощью которых эти знания, умения и навыки преподносятся. Так как дети дошкольного возраста приобретают знания в процессе непосредственного восприятия предметов и явлений окружающей действительности и из сообщений педагога (объяснения, рассказы, а также в непосредственной практической деятельности (конструирование , лепка, рисование и т . п., то выделяют методы :

Наглядные;

Словесные;

Практические.

Это традиционная классификация .

В последнее время разработана новая классификация методов :

Информативно - рецептивный;

Репродуктивный;

Исследовательский;

Эвристический;

Метод проблемного изложения материала.

Так в рисовании основной прием для первой младшей группы – показ, как следует пользоваться карандашами и красками. Наиболее эффективный прием – пассивные движения, когда ребенок действует не самостоятельно, а с помощью. Во второй младшей группе на занятиях по рисованию активно используется информационно – рецептивный метод. Особенно полезен перед занятием действенный способ знакомства с формой предмета : дети обводят форму рукой, ощупывают их очертания. Такое обследование предмета создает более полное представление о нем.

К традиционным техникам рисования относятся :

- рисование простым карандашом

- рисование цветными карандашами

- рисование фломастерами

- рисование гуашью

- рисование с помощью трафарета

- рисование восковыми мелками .

Изобразительное же искусство располагает многообразием материалов и техник . Зачастую ребенку недостаточно привычных, традиционных способов и средств , чтобы выразить свои фантазии.

Нетрадиционные техники рисования демонстрируют необычные сочетания материалов и инструментов. Несомненно, достоинством таких техник является универсальность их использования. Технология их выполнения интересна и доступна как взрослому, так и ребенку.

Именно поэтому, нетрадиционные методики очень привлекательны для детей, так как они открывают большие возможности выражения собственных фантазий, желаний и самовыражению в целом.

В процессе рисования у ребёнка совершенствуется наблюдательность, эстетическое восприятие, эстетические эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое. Нетрадиционное рисование доставляет детям множество положительных эмоций, раскрывает возможность использования хорошо знакомых им предметов в качестве художественных материалов, удивляет своей непредсказуемостью.

Существует много техник нетрадиционного рисования , их необычность состоит в том, что они позволяют детям быстро достичь желаемого результата.

Нетрадиционные техники и приёмы :

рисование пальчиками . Способ получения изображения : ребенок опускает в гуашь пальчик и наносит точки, пятнышки на бумагу. На каждый пальчик набирается краска разного цвета. После работы пальчики вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

рисование ладошками . Способ получения изображения : ребенок опускает в гуашь ладошку (всю кисть) или окрашивает ее с помощью кисточки (с пяти лет) и делает отпечаток на бумаге. Рисуют и правой и левой руками, окрашенными разными цветами.

Детей среднего дошкольного возраста можно знакомить с более сложными техниками :

Тычок жесткой полусухой кистью. Способ получения изображения : ребенок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

Печать поролоном. Способ получения изображения : ребенок прижимает поролон к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для изменения цвета берутся другие мисочка и поролон. Способ получения изображения : ребенок прижимает печатку к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для изменения цвета нужно взять другие мисочку и печатку.

Печать пробками;

Восковые мелки + акварель; восковые мелки + акварель. Способ получения изображения : ребенок рисует восковыми мелками на белой бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок мелками остается незакрашенным.

Свеча + акварель;

Отпечатки листьев, шишек, цветов и пр. Способ получения изображения : ребенок покрывает листок дерева красками разных цветов, затем прикладывает его к бумаге окрашенной стороной для получения отпечатка. Каждый раз берется новый листок. Черешки у листьев можно дорисовать кистью .

Рисунки из ладошки;

рисование ватными палочками ;

В старшем дошкольном возрасте дети могут освоить еще более трудные методы и техники :

рисование песком ;

рисование солью ;

Набрызг. Способ получения изображения : ребенок набирает краску на кисть и ударяет кистью о картон, который держит над бумагой. Краска разбрызгивается на бумагу.

рисование мыльными пузырями ;

рисование мятой бумагой . Способ получения изображения : ребенок прижимает смятую бумагу к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет, меняются и блюдце и смятая бумага.

Кляксография с трубочкой;

Монотипия пейзажная. Способ получения изображения : ребенок складывает лист пополам. На одной половине листа рисуется пейзаж, на другой получается его отражение в озере, реке (отпечаток) . Пейзаж выполняется быстро, чтобы краски не успели высохнуть. Половина листа, предназначенная для отпечатка, протирается влажной губкой. Исходный рисунок, после того как с него сделан оттиск, оживляется красками, чтобы он сильнее отличался от отпечатка. Для монотипии также можно использовать лист бумаги и кафельную плитку. На последнюю наносится рисунок краской, затем она накрывается влажным листом бумаги. Пейзаж получается размытым

Печать по трафарету. Способ получения изображения : ребенок прижимает печатку или поролоновый тампон к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу с помощью трафарета. Чтобы изменить цвет, берутся другие тампон и трафарет.

Монотипия предметная. Способ получения изображения : ребенок складывает лист бумаги вдвое и на одной его половине рисует половину изображаемого предмета (предметы выбираются симметричные) . После рисования каждой части предмета, пока не высохла краска, лист снова складывается пополам для получения отпечатка. Затем изображение можно украсить, также складывая лист после рисования нескольких украшений.

Кляксография обычная. Способ получения изображения : ребенок зачерпывает гуашь пластиковой ложкой и выливает на бумагу. В результате получаются пятна в произвольном порядке. Затем лист накрывается другим листом и прижимается (можно согнуть исходный лист пополам, на одну половину капнуть тушь, а другой его прикрыть). Далее верхний лист снимается, изображение рассматривается : определяется, на что оно похоже. Недостающие детали дорисовываются

Пластилинография;

Граттаж (гравюра) . Натирают свечой лист бумаги и тушью наносят фон в определенном цвете. После подсыхания стеком или палочкой процарапывают рисунок.

Квиллинг

Колажж - сочетание аппликации и рисования , причем аппликации могут быть из различных материалов : бумаги, ткани, ваты, нити и любого бросового материала.

Использование различных материалов обогащает детей знанием способов работы с ними, их изобразительных возможностей, сделает рисунки детей более интересными, повысит эстетическую сторону рисунка.

рисование творчество дошкольный пособие

Все дети любят рисовать. Творчество для них - это отражение душевной работы. Рисование для ребенка - радостный, вдохновенный труд, к которому его не надо принуждать, но очень важно стимулировать и поддерживать малыша, постепенно, открывая перед ним новые возможности. Однако рисование карандашами, кистью и красками требует от ребенка высокого уровня владения техникой рисования, сформированных навыков рисования предметов и знания приемов рисования, а также приемов работы с различными красками. Оригинальное, нетрадиционное рисование привлекает своей простотой и доступностью, раскрывает возможность использования хорошо знакомых предметов в качестве художественных материалов. Приобретая соответствующий опыт рисования в нетрадиционных техниках, и таким образом преодолевая страх перед неудачей, ребенок в дальнейшем будет получать удовольствие от работы с кистью и красками, будет беспрепятственно переходить к обучению технике рисования.

На занятиях по изобразительной деятельности нетрадиционные техники изображения используются редко, не учитывается их коррекционная значимость, между тем, применение нетрадиционных техник способствует обогащению знаний и представлений детей о предметах и их использовании; материалах, их свойствах, способов действий с ними.

Нетрадиционный подход к выполнению изображения дает толчок развитию детского интеллекта, подталкивает творческую активность ребенка, учит нестандартно мыслить.

Кроме этого оно играет важную роль в общем психическом развитии ребенка, помогает установить творческий и эмоциональный контакт с ребёнком. Главным является не конечный продукт - рисунок, а развитие личности: формирование уверенности в себе, в своих способностях, целенаправленность деятельности.

Таким образом, изобразительная продуктивная деятельность с использованием нетрадиционного рисования является актуальной и благоприятно сказывается на развитии творческих способностей детей.

Нетрадиционные художественно-графические техники и способы получения изображения

Существует много техник нетрадиционного рисования, их необычность состоит в том, что они позволяют детям быстро достичь желаемого результата. Например, какому ребёнку будет интересно рисовать пальчиками, делать рисунок собственной ладошкой, ставить на бумаге кляксы и получать забавный рисунок. Изобразительная деятельность с применением нетрадиционных материалов и техник способствует развитию у ребёнка :

• - Мелкой моторики рук и тактильного восприятия;
• - Пространственной ориентировки на листе бумаги, глазомера и зрительного восприятия;
• - Внимания и усидчивости;
• - Мышления;
• - Изобразительных навыков и умений, наблюдательности, эстетического восприятия, эмоциональной отзывчивости;

Кроме того, в процессе этой деятельности у дошкольника формируются навыки контроля и самоконтроля.

Виды и техники нетрадиционного рисования.

Учитывая возрастные особенности дошкольников, овладение разными умениями на разных возрастных этапах, для нетрадиционного рисования рекомендуется использовать особенные техники и приемы.

Так, для детей младшего дошкольного возраста при рисовании уместно использовать технику «рисование руками» (ладонью, ребром ладони, кулаком, пальцами), оттиск печатями из картофеля.

Детей среднего дошкольного возраста можно знакомить с более сложными техниками: тычок жесткой полусухой кистью, печать поролоном; печать пробками; восковые мелки + акварель; свеча + акварель; отпечатки листьев; рисунки из ладошки; рисование ватными палочками; волшебные веревочки (ниткография).

А в старшем дошкольном возрасте дети могут освоить еще более трудные методы и техники :

• - рисование песком;
• - рисование мыльными пузырями;
• - рисование мятой бумагой;
• - кляксография с трубочкой;
• - печать по трафарету;
• - монотипия предметная;
• - кляксография обычная;
• - пластилинография и многие другие.

Каждая из этих техник - это маленькая игра. Их использование позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, дает полную свободу для самовыражения.

В ходе занятий рисования пальчиками дети воспроизводят разнообразные движения ладонью (пришлепывание, прихлопывание, размазывание), пальцами (размазывание, примакивание), которые педагог сопровождает словами одобрения. Дети с любопытством, радостью и удовольствием размазывают следы от краски на ладошках и по листу бумаги. После нескольких игр-тренировок на бумаге возникает двигательный ритм, так как дети повторяют движения ладонью и пальцами много раз. Этот ритм привлекает детей, становясь дополнительным стимулом для действий с краской и усиливая интерес к ним. В процессе обучения можно предлагать детям дорисовывать изображения животных (обмакнув пальчик в краску, нарисовать глазки, носик, ротик, хвостик, при этом используя отрывистые линии, горизонтальные, дугообразные линии). При рисовании ладошкой дети сначала оставляют отпечаток руки на листе бумаги, а затем дорисовывают по указаниям воспитателя образ какого-либо животного. На первом этапе дорисовывать может сам педагог, показывая своим примером принцип изображения. В средней группе дети могут самостоятельно изобразить из ладошки животное, пользуясь собственными воспоминаниями и воображением. Так, из ладошки может получиться птица, кошка, петушок, слоненок.

Рассмотрим каждую из техник более подробнее и нагляднее.

1. «Пальцевая живопись» (краска наносится пальцами, ладошкой). В этом случае краска наливается в плоские мисочки, розетки, ставится вода. Правило - каждый палец набирает одну определённую краску. Вымытые пальцы тут же вытираются салфеткой.

Пальцевая живопись

Для рисования ладошкой краска наливается в блюдце. Пальцевой живописью получаются рисунки в младших группах, в старших группах можно сочетать и другими техниками. Рис. 2, 3 [Приложение 1]

2. «Печать листьев» - используются различные листья с разных деревьев. Они покрываются краской при помощи кисточки, не оставляя пустых мест, делается это на отдельном листе бумаги. Затем окрашенной стороной плотно прижимают к бумаге, стараясь не сдвигать с места. Листья можно использовать и повторно, нанося на него другой цвет, при смешении красок может получиться необычный оттенок, остальное прорисовывается кистью. Получаются великолепные пейзажи.

Печать листьев

3. «Рисование методом тычка» - (ватным тампоном) для тычка достаточно взять какой-либо предмет (ватный тампон) опустить его в краску и ударить им по листу сверху вниз, остаётся чёткий определённой формы отпечаток. Тычок можно использовать и по готовому контуру, так и внутри его, изображаемый объект получается интересной неоднородной фактуры. См. рис. 5 [Приложение 2]

«Тычок (жёсткой полусухой кистью)» - используется жёсткая кисть, она опускается в краску, а затем ударяется по бумаге, держа вертикально. Правило - кисть в воду не опускается. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности. См. рис. 6 [Приложение 3]

4. «Оттиск пробкой» -используются различные пробки и крышки. Изображение получают, прижимая пробку к штемпельной подушечке с краской нанося оттиск на бумагу. Для другого цвета меняется и мисочка и пробка. Для лучшей выразительности можно использовать крышку с 2-х сторон. (Правило - прижимать уверенно и ритмично не сдвигая с места).

Оттиск пробкой

• 5. «Оттиск печатками из картофеля» -из картофеля заготавливаются заранее печатки. Ребёнок прижимает печатку к мисочке с густой краской, лишнюю вытирая об край мисочки (можно использовать штемпельную подушечку с краской) наносит оттиск на бумагу. Для получения другого цвета меняется, и мисочка и печатка для создания большей выразительности используется кисть для нанесения другого цвета краски. См. рис 8. [Приложение 4]
• 6. «Оттиск смятой бумагой, оттиск поролоном и оттиск пенопластом» - способ получения изображения одинаков, что и выше перечисленный. Правило - не используется вода.

Оттиск смятой бумагой, оттиск поролоном и оттиск пенопластом

7. «Кляксография» - капнуть кляксу на лист бумаги, сложить бумагу пополам и прогладить рукой, для того чтобы отпечаталась краска. Определить на что похоже, дорисовать недостающие детали.

Кляксография

Вариант 2. - Кляксография. Нанести кляксу, приподнимая и наклоняя лист бумаги с растекающейся краской, создавать изображения. Затем сверху кладется другой лист и разглаживается рукой для лучшего отпечатывания. Определить на что похоже, дорисовать недостающие детали.

Кляксография

Вариант 3. - «Кляксография». (Раздувание краски). Нанести краску через соломинку и раздувать краску от центра в разные стороны, создавая изображение дорисовать недостающие детали.

Кляксография

Вариант 4. (Кляксография с ниточкой) - нитки по 25-30 см сложенные вдвое обмакивают в разные краски (гуашь) кладут на лист бумаги, прикладывают другим листом и выдёргивают нить. Недостающие детали дорисовываются. (Нитки можно использовать разной толщины и фактуры.) дорисовать недостающие детали. См. рис. 13 [Приложение 5]

9. «Печать по трафарету» - поролоновым тампоном при помощи штемпельной подушки с краской наносят оттиск на бумагу с помощью трафарета. Чтобы изменить цвет берутся другие тампон и трафарет. Недостающие части дорисовываются кистью, можно сочетать с пальцевой живописью.

Печать по трафарету

10. «Рисование по мокрой бумаге ». Лист смачивается водой, а потом кистью или пальцем наносится изображение. Оно получатся как бы размытым под дождём или в тумане. Если нужно нарисовать детали необходимо подождать, когда рисунок высохнет или набрать на кисть густую краску. См. рис. 15. [Приложение 6]

Вариант 2 при помощи губки плотная бумага смачивается водой. Затем акварельными мелками торцом или плашмя наносится рисунок. При высыхании бумага смачивается.

Вариант 3. (Размытый рисунок ) рисунок наносится на бумагу густой краской, после высыхания лист опускается на секунду-две в поднос с водой. Рисунок получается расплывчатый (в тумане, дождливый день.)

11. «Набрызг» - (рисование зубной щёткой). На зубную щётку набирается краска (тушь или разведённая гуашь с ПВА) и с помощью палочки разбрызгивается краска на рисунок. Правило - проводить палочкой движением к себе, направляя щётку на бумагу. Совет: желательно надеть фартук и застелить стол бумагой (газетой или клеёнкой). Также можно зубной щёткой, рисуя всем ворсом изобразить волны, бахрому, густую траву и т.д.

12. «Монотопия» - (отпечаток) - лист бумаги складывается пополам, затем разворачивается, краска (гуашь) наносится на одну половину листа - создаётся пейзаж. После чего лист снова складывается и отпечатывается, получается как бы зеркальное изображение. После получения оттиска исходный рисунок оживить красками повторно, чтобы он имел более чёткие контуры, чем его отражение на водной глади водоёма. Отражение на воде вновь подкрашивать не нужно, оно остаётся слегка размытым. См. рис. 17. [Приложение 7]

Вариант 2. «Монотопия предметная» -В такой же технике можно изображать деревья, цветы, бабочек, стрекоз. Когда высохнет из листа сложенного вдвое можно вырезать бабочку или др. изображение.

Монотопия предметная

Вариант 3. Краска наносится на кусочек целлофана, бумаг или кусочек стекла и прикладывается к бумаге, на которую наносится изображение и прижимается. В зависимости от размера пятна и направления растирания получаются различные изображения.

13. «Скатывание бумаги» - берется бумага и мнется в руках, пока она не станет мягкой. Затем скатывается из нее шарик. Размеры могут быть разными (маленькая - ягодка, большой - снеговик). После этого бумажный комочек опускается в клей и приклеивается на основу.

Скатывание бумаги

• 14. «Обрывание бумаги» - отрывается от бумаги небольшие кусочки или длинные полоски. Затем рисуется клеем, то, что хочет изобразить. Накладываются кусочки бумаги на клей. Получается объемный пушистый или ворсистый рисунок. См. рис. 20. [Приложение 8]
• 15. «Проступающий рисунок» - (восковые мелки + акварель). Задуманный сюжет выполняется восковыми карандашами (мелками), затем при помощи кисти поверх наносятся акварельные краски. Акварель скатывается с изображения, рисунок как бы проступает, проявляется.

Правило - должен быть нажим на восковой карандаш так, чтобы след от него был чётким, ярким. Акварелью закрашивать быстро, стараясь не проводить много раз по одному месту.

Проступающий рисунок

16. «Знакомая форма» - («новый образ») - карандашом обводится выбранный предмет (ножницы, очки, вилка, степлер, ложка и т.д.). Затем превращают его во что-то другое, путём дорисовывания любыми подходящими материалами, можно обновить любые предметы, а также кисти рук и ступни ног.)

Вариант 2. ожившие предметы ). Изображаются разные вещи из любой предметной группы: овощи, фрукты, одежда, предметы быта, посуда, растения и т.д. Которые, вдруг «ожили». При этом сохранить форму рисуемых объектов, придать им человеческий облик, нарисовав глаза, рот, нос, ножки, ручки, разные детали одежды бантики, галстуки, шляпки и др. См. рис. 22. [Приложение 9]

17. «Шаблонография» - данная техника предполагает обрисовывание заранее приготовленных шаблонов - геометрических фигур - с целью составить и изобразить отдельный объект или сюжетную картинку. Чтобы нарисовать предмет, нужно представить из каких геометрических форм он состоит.

Правило - начинать создание объекта с самой крупной формы и только потом переходить к деталям. Шаблон необходимо прикладывать к листу одной рукой, стараясь не сдвигать его, а другой карандашом обводить его вокруг.

Совет: готовую композицию выполнять в цвете при помощи цветных карандашей (если дорисовка выполняется восковыми карандашами можно раскрасить акварелью или гуашью).

Шаблонография

18. «Граттаж» (гравюра) - натирается свечой лист бумаги (лучше картон или плотная бумага). Затем весь лист закрашивается тушью с жидким мылом - создаётся фон в определённом цвете. После подсыхания стеком или палочкой процарапывают рисунок.

Вариант 2. На плотной бумаге рисуются разноцветные мазки (или фон в 2-3 цвета). Затем рисунок натирается свечой и закрашивается тушью. Рисунок процарапывают стекой или острой палочкой. В этом случае рисунок получается цветной.

Граттаж» (гравюра)

19. «Фотокопия» - рисунок находится при помощи водоотталкивающего материала - свечки или сухого кусочка мыла, невидимые контуры не будут окрашиваться при нанесении поверх них акварельной краски, а будут проявляться, как это происходит при проявлении фотопленки.

Фотокопия

• 20. «Пластилинография» - пластилин необходимо разогреть (можно в ёмкости с горячей водой). Используется картон, приёмом придавливания и сплющивания закрепляется пластилин на поверхности с предварительно нарисованным фоном и контуром. См. рис. 26. [Приложение 10]
• 21. «Витраж» (клеевые картинки) - клеем ПВА (из флакона с дозированным носиком) на лист бумаги наносится контур будущего рисунка (можно предварительно сделать контур простым карандашом), даётся время для подсыхания клеевой основы рисунка - витража, затем пространство между контурами раскрашивают яркими красками. Клеевые границы не позволяют краске растекаться и смешиваться. Правило - клеевой контур должен обязательно подсохнуть. Одним цветом несколько участков в разных местах, а только после этого менять цвет.

Вариант 2. Контур для витража можно заменить масляными или восковыми мелками, что не позволит краске растекаться и смешиваться.

Витраж» (клеевые картинки)

Актуальность использования нетрадиционного рисования в детском саду заключается в том, что такое рисование вызывает у детей только положительные эмоции, так как дети не боятся ошибиться, становятся более уверенными в своих силах и у них появляется желание рисовать.

Нетрадиционные техники рисования являются средством коррекции психики, позволяют преодолеть чувство страха, выразить свои эмоции и чувства, дают уверенность в своих силах.

В настоящее время исследованиями и разработкой методов и приемов нетрадиционного рисования занимаются И.А. Лыкова, Г.Н. Давыдова, А.В. Никитина, Р.Г. Казакова, В.А. Баймашова. Современные исследования доказывают, что нетрадиционные техники изображения способствуют ослаблению возбуждения эмоционально расторможенных детей. При этом, как правило, чрезмерно активные дети нуждаются в обширном пространстве для разворачивания творческой деятельности. Суть в том, что внимание ребенка рассеяно и крайне неустойчиво. В процессе рисования зона активности ребенка сужается, уменьшается амплитуда движений. Крупные и неточные движения постепенно становятся более тонкими и точными, круг внимания сужается и сосредотачивается на малой зоне. Ребенок переключается на творческий процесс, который доставляет ему большое удовольствие. Поэтому, использование нетрадиционных приемов художественно-творческой деятельности может обеспечить всестороннее развитие ребенка, создать обстановку эмоционального благополучия, напомнить его интересным содержанием, предоставить возможность каждому пережить радость творчества, яркими, положительными эмоциями.

Вся художественная деятельность строится на активном воображении, творческом мышлении, функции, которых способствуют развитию абстрактно - логической памяти, мышления, обогащают жизненный опыт детей. Благодаря этой взаимосвязи, мышление совершает полный круг: от накопления, переработки впечатлений о реальной деятельности к этапу вынашивания и оформления продуктов воображения в реально - существующие результаты творчества, которые воздействуют на ребенка. Поэтому я использую в своей работе на занятиях и кружке дополнительного образования нетрадиционные методы и приемы рисования, которые стимулируют развитие мышления, помогают раскрыться ребенку. Технология их выполнения интересна и доступна, позволяет детям чувствовать себя раскованно, смелее, непосредственнее, дает полную свободу для самовыражения, способствует развитию моторики руки и координации движения, способствует развитию речи и помогает подготовить руку к письму. Работы детей выставляются на конкурсах, являются украшением пространства ДОУ.

Библиотека
материалов

Содержание

1.1. Понятие и сущность………………………………………………….

1.2. Характер нетрадиционных технологий…………………………….

Глава II. Особенности использования нетрадиционных техник рисования на занятиях со старшими дошкольниками………………….

2.1. Диагностика использования нетрадиционных техник рисования на занятиях с детьми старшего дошкольного возраста………………...

2.2. Анализ практического педагогического опыта использования нетрадиционных техник рисования при работе с детьми старшего дошкольного возраста …………………………………………………..

Заключение………………………………………………………………..

Список литературы……………………………………………………….

Приложение

Введение

Актуальность . Проблема развития детского изобразительного творчества в настоящее время является одной из наиболее актуальных, как в теоретическом, так и в практическом отношении: ведь речь идет о важнейшем условии формирования индивиду­ального своеобразия личности уже на первых этапах ее становления.

Анализ современной практики дошкольного образования позволяет говорить о том, что потенциальные возможности дошкольного детства для развития творче­ства не всегда используются полностью, в то время как дошкольный период детства общепризнан как начальный этап развития внутреннего мира ребенка, его духовности, формирования общечеловеческих ценностей.

В изобразительной деятельности происходит становление духовного мира ребенка, при этом особая роль отводится искусству (Л.С. Выготский, Т.С. Комарова, Б.М. Неменский, Б.М. Теплов, В.Т.Тихомирова, Е.А. Флерина и др.).

Изучение психолого-педагогической литературы позволило выявить, что в старшем дошкольном возрасте развивается особый вид активности – творческая активность, в силу чего изобразительная деятельность наряду с игрой выступает ведущим видом деятельности (Н.А. Ветлугина, Л.С. Выготский, Н.П. Сакулина, Е.А. Флерина, Д.Б. Эльконин), у детей наблюдается раннее проявление творческих чувств, отмечается художественность восприятия детьми окружающего мира, интерес, оценочное отношение к изображаемому, изобразительным материалам, средствам выразительности.

Эффективному процессу художественного воспитания, развитию детского творчества, активности, воображения способствуют разнообразие предоставляемых детям изобразительных материалов, отход от традиционных и привычных, поиски новых решений.

Для развития воображения, творческого мышления, творческой активности в практике дошкольного художественного образования рекомендуется использовать нетрадиционные техники рисования, демонстрирующие необычное сочетание материалов и инструментов. Несомненным достоинством таких техник является универсальность использования. Технология их выполнения интересна и доступна и взрослым, и детям дошкольного возраста. Поэтому рассматриваемые техники вводятся в практику дошкольного художественного образования.

Использование таких техник превращает обычное занятие по изобразительному искусству в настоящий праздник для детей, они словно окунаются в волшебный сказочный мир и становятся маленькими волшебниками. Нетрадиционные техники как нельзя лучше развивают творческое воображение детей, способствует раскрепощению, помогают ребенку осуществить на практике все его фантазии (на обычных занятиях этого невозможно достигнуть, слишком строго очерчены рамки занятия).

Объект исследования : нетрадиционные техники рисования .

Предмет исследования : использование нетрадиционных техник рисования в .

Цель исследования : изучить особенности использования нетрадиционных техник рисования в изобразительной деятельности детей старшего дошкольного возраста .

Задачи исследования :

Раскрыть понятие и сущность нетрадиционных техник рисования.

Рассмотреть характер основных нетрадиционных технологий рисования.

Провести диагностику частоты использования нетрадиционных техник рисования на занятиях с детьми старшего дошкольного возраста.

На основе наблюдения и анализа практического опыта воспитателя по использованию нетрадиционных техник рисования в работе со старшими дошкольниками охарактеризовать особенности их использования.

Методы исследования : реферирование научной литературы по теме исследования; анализ практического опыта педагогов по проблеме использования нетрадиционных техник рисования, анкетирование, методы статистического и качественного анализа, анализ плана воспитателя по занятиям рисованием.

Апробация результатов исследования : диагностическое анкетирование, наблюдение над практическим опытом педагогов было проведено на базе государственного дошкольного образовательного учреждения общеразвивающего типа – Трудармейский детский сад «Чебурашка». На этапе диагностики использования нетрадиционных техник рисования приняло участие 9 воспитателей, а так же 12 родителей. В анализе эффективности занятия с использованием нетрадиционных техник рисования было задействовано 17 рисунков детей старшего дошкольного возраста названного детского сада.

Структура работы : в курсовом сочинении выделяется введение, 2 главы, заключение, библиографический список. Во введении обосновывается актуальность заявленной темы, формулируются объект и предмет исследования, ставятся цели и задачи работы.

Первая глава «Теоретические основы использования нетрадиционных техник рисования на занятиях с детьми старшего дошкольного возраста» представляет собой реферативный обзор научных источников в аспекте темы курсового исследования. В первую очередь определяется понятийный аппарат работы: художественные техники, нетрадиционные техники рисования, живописные техники, графические техники и др. Так же в данной главе дается характеристика основных видов нетрадиционного рисования с детьми старшего дошкольного возраста.

Вторая глава « Особенности использования нетрадиционных техник рисования на занятиях со старшими дошкольниками » является практико-ориентированной. В первом параграфе главы приводится анализ результатов анкетирования, направленного на выявление частоты использования нетрадиционных техник рисования на занятиях со старшими дошкольниками, как в детском саду, так и дома. Так же с этой целью анализируется месячный план воспитателя по проведению занятий рисованием в старшей группе детского сада. Второй параграф представляет собой описание наблюдения за практическим опытом воспитателя по использованию нетрадиционных техник рисования в работе со старшими дошкольниками. В конце делается вывод о целесообразности использования подобных техник на занятиях с детьми старшего дошкольного возраста на основе анализа детских рисунков и педагогических ситуаций. Так же выделяются особенности использования указанных техник.

Заключение представляет собой обобщение результатов исследования и подведение общих итогов работы. В данной части курсового сочинения акцентируются важные выводы проделанной работы. Завершает текст курсовой библиографический список в виде алфавитного перечня изученной литературы и приложение в котором представлены: бланк анкеты для родителей и воспитателей, план образовательно-воспитательной работы воспитателя, планирование занятий по рисованию в старшей группе детского сада на месяц.

Глава I . Теоретические основы использования нетрадиционных техник рисования на занятиях с детьми старшего дошкольного возраста

1.1. Понятие и сущность

Художниками техника рисования понимается широко: «сюда включается техника линии, тушевки, определенная манера рисунка и письма и способ использования тех или других материалов (бумаги, холста, дерева, карандаша, угля, пастели, масляной краски, акварели, гуаши, темперы и пр.) в соответствии с их свойствами, их изобразительными возможностями» .

В изобразительном искусстве под техникой (от греческого «искусная и искусство, мастерство») понимается совокупность специальных навыков, способов и приемов, посредством которых исполняется художественное произведение.

Понятию техники в узком смысле слова обычно соответствует прямой, непосредственный результат работы художника специальным материалом и инструментом (отсюда техника масляной живописи, акварели, гуаши, темперы и пр.), умение использовать художественные возможности этого материала; в более широком значении это понятие охватывает и соответствующие элементы изобразительного характера - передачу вещественности предметов.

Техника рисования, по образному выражению П.П. Чистякова,- это «…язык художника. Не владея этим языком, художник не сможет донести до зрителя замысел своего произведения» . Большое значение качества исполнения для выражения идей художника отмечали русские художники И. Е. Репин, И. Н. Крамской и др.

В своей монографии «Техника живописи» Д. И. Киплик указывает, что под техникой живописи нужно считать «особую отрасль знания, предметом изучения которой является рациональное построение живописного произведения с точки зрения его материальной сущности». Знание техники даст художнику возможность не только создавать долговечные произведения, но и наилучшим образом использовать живописные материалы, с художественной точки зрения.

Таким образом, под техникой рисования следует понимать: владение материалами и инструментами, способы их использования для целей изображения и художественного выражения . «В понятие техники включается развитие глаза и руки, их согласованная деятельность. Особое значение придается умелому, правильному изображению контура, формы предмета. Рисование в детском саду направлено на обучение художественной деятельности в пределах, доступных детям дошкольного возраста» .

Важное условие, обеспечивающее творческое решение изобразительной задачи ребенком, - овладение графическими навыками. Исследователи указывают, что плохое владение инструментом, собственной рукой, незнание выразительных возможностей материалов, способов рисования ими, различного рода затруднения при решении изобразительных задач мешают ребенку передать в рисунке задуманное, порождают неудовольствие собой, что может спровоцировать отказ от рисования вообще. Поэтому одна из самостоятельных и важных задач, стоящих перед преподавателем - помочь ребенку освоить технику рисования. «Важно научить детей технике рисования, чтобы они могли свободно ею распорядиться при решении любой изобразительной задачи, наиболее полно выразить в рисунке свои впечатления об окружающей жизни. В детском саду нужно сразу же в доступных пределах формировать правильную технику рисования у всех детей, чтобы потом ее пришлось переучивать» .

То определение техники рисования, которое принято в изобразительном искусстве, в основном применимо и к технике детского рисования. Различие заключается в том, что у ребенка дошкольного возраста происходит первоначальное развитие разнообразных и тонких движений руки, которые необходимы для рисования и которые можно назвать рисовальными движениями. Овладение линией контура, штрихом, пятном как выразительными средствами рисунка составляет для маленького ребенка специальную задачу, решить которую ребенок самостоятельно не может.

Для создания рисунка необходимо наличие, с одной стороны, отчетливых представлений о тех предметах и их качествах, которые должны быть нарисованы, с другой стороны, умения выразить эти представления в графической форме на плоскости листа бумаги, подчинить движение руки задаче изображения. Следовательно, требуется не только специальная организация восприятия детей с целью образования нужных представлений, но и развитие движений руки, формирование графических навыков и умений.

Изучение исследователями (В.П. Зинченко, Н.П. Сакулина, Т.С. Комарова, Е.А. Флерина и др.) детских рисунков свидетельствует о том, что обучению технике рисования в дошкольных учреждениях уделяется еще мало внимания. Дети не умеют правильно держать инструмент, которым рисуют (карандаш, кисть), не владеют рациональными способами движения руки при рисовании, отчего эти движения часто бывают неуверенными, неточными, скованными, что в свою очередь вызывает чрезмерное мышечное напряжение руки, приводит к быстрому ее утомлению. Плохое владение инструментом, своей рукой, незнание материалов, способов рисования ими, их выразительных возможностей вызывает затруднения при решении изобразительных задач, мешает ребенку передать в рисунке задуманное. Поэтому овладение графической стороной рисования является важным условием, обеспечивающим творческое решение изобразительной задачи, развития способности к рисованию.

«Исследования психологов о формировании двигательных навыков при различных способах обучения позволили определить и проверить наиболее эффективные способы обучения графическим навыкам и умениям» .

Большое значение в формировании правильных способов действия с карандашом и кистью, в развитии формообразующих движений и их качеств имеет организация ориентировочно-исследовательской деятельности детей, направленной на ознакомление с действием руки перед изображением предмета. Результатом этой деятельности является формирование представлений детей о движении руки при изображении. В связи с этим мы выделяем об следование предметов перед их изображением и включение в этот процесс движения руки по контуру предмета, что дает возможность связать последующее действие (при рисовании) с обследуемой и изображаемой формой предмета.

Учитывая эффективную роль пассивных движений (движение руки ребенка рукой педагога) на ранних этапах формирование двигательных навыков, во второй младшей, а иногда и в средней группе использовался этот метод; в более старших группах основное место отводилось подражательным действиям детей. При определении методики обучения детой графическим навыкам исследователи опираются на данные психологических исследований по формированию двигательных навыков, проведенных под руководством А. В. Запорожца .

Исходя из разнообразия рисовальной техники в изобразительном искусстве и учитывая возможности детей дошкольного возраста, целесообразно обогатить техническую сторону детского рисования. Этого можно достигнуть, разнообразя способы работы уже известными в широкой практике цветными карандашами и красками и используя новые материалы (графитный и угольный карандаши, сангину, акварель, цветные восковые мелки), а также сочетая в одном рисунке разные материалы и технику.

Усвоение всеми детьми одних и тех же навыков и умений не препятствует индивидуальным проявлениям в творческом решении изобразительной задачи. Более того, овладение графическими навыками позволяет детям свободно применять их при создании изображения.

В процессе рисования у ребенка совершенствуются наблюдательность, эстетическое восприятие, эстетические эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое.

«Занятия рисованием развивают умение видеть прекрасное в окружающей жизни, в произведениях искусства. Собственная художественная деятельность помогает детям постепенно подойти к пониманию произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства» .

Изобразительная деятельность ребенка приобретает художественно-творческий характер по мере овладения способами изображения. Продуктом художественно-творческой деятельности является выразительный образ.

Исследования Н.П. Сакулиной показывают, что необходимо учить детей определенному способу восприятия предмета, его обследованию . Однако для того чтобы нарисовать тот или иной предмет, недостаточно иметь ясное представление о его форме, цвете, строении, необходимо уметь выразить эти свойства предмета в графической форме на плоскости листа бумаги, подчинить движение руки задаче изображения.
Можно было бы думать, что движения, направленные на выполнение рисунка, в достаточной степени организуются самим процессом изображения. Однако это не так: технике рисунка детей следует обязательно учить.

«Освоение техники - самостоятельная и важная задача.
Наблюдения процесса рисования показывают, что дети испытывают большие затруднения в создании изображений, если не владеют графическими навыками» . А когда они не могут изобразить то, что им хочется, это вызывает недовольство собой, отказ от рисования вообще. Иногда, не зная технических приемов рисования, дети сами пытаются найти их. Чаще всего это бывают неправильные приемы: рука с инструментом движется неловко, загораживает рисунок, не позволяя видеть появляющиеся на бумаге линии. В результате форма предмета в рисунке искажается, вызывая огорчение маленького художника.

Интересно, что В.М. Бехтерев относился к детскому рисунку как к «объективному свидетелю проявлений и развития детской психики» и большое значение в связи с этим придавал изучению характера детских рисунков. «При анализе детских рисунков, по мнению ученого, должно быть принято во внимание развитие координации пальцев руки ребенка. Большую роль он отводил обучению ребенка умениям правильно держать карандаш и пользоваться им» .

Вначале Е. А. Флерина высказывалась против какого бы то ни было вмешательства взрослого в творческий процесс ребенка. В более поздней ее работе уже говорится о необходимости руководства изобразительной деятельностью детей со стороны взрослых. Более того, Е. А. Флерина еще очень осторожно ставила вопрос о внимании к техническим навыкам и правильному пользованию материалом. Она рекомендовала показывать правильные приемы только в крайних случаях, в основном предоставив детям возможность самим находить эти способы и приемы, приспособиться к инструменту. Далее автор подчеркивает, что «скорость овладения детьми инструментом при показе лишь кажущееся достижение: гораздо полезнее для ребенка самостоятельное приспособление к инструменту, приобретенное им в результате ряда проб» .

Далее исследователь выдвигает уже задачу развития движений руки ребенка и считает, что форма изображений на ранних ступенях детского рисования (имеются в виду дети 3-4 лет) обусловлена движением руки и усилением зрительного внимания к полученным результатам» .

Необходимость чуткого и внимательного руководства рисованием детей как единственно правильного пути их художественно-творческого развития подчеркивает на протяжении всей своей педагогической и исследовательской деятельности Н. П. Сакулина.

Интересы детей удерживаются в пределах манипулирования с разнообразными материалами. Наряду с рисованием карандашами, мелками и красками предлагается рисование краской без кисти - размазывание ее пальцами, рисование воском, капающим с зажженной свечи, столярным клеем, дымом, горчицей, краской с вазелином и т. д. Все эти способы создания изображения являются значительно более трудными, чем рисование карандашом и кистью. Но в большинстве случаев задача создания образа и не ставится. Если же дети стремятся перейти к изображению, их снова возвращают к манипулировании» с материалами, подсказывая новые возможности. Даже детей 7-9 лет увлекают пробами пользования разными, новыми для них материалами для создания беспредметных композиций.

Конечно, в этом манипулировании с материалами имеются и положительные черты: богатство технических приемов, материалов, использование разных красок, мягких цветных мелков, туши, карандаша, разнообразие сочетания этих материалов в одном рисунке, однако оно отвлекает от передачи объективного содержания. Наблюдается по существу не свобода самовыражения, а твердо направленное формирование у детей отношения к рисованию как деятельности по преимуществу не изобразительной.

Исходя из разнообразия видов изобразительной техники в изобразительном искусстве и учитывая возможности детей дошкольного возраста Т.С. Комарова считает целесообразным обогатить техническую сторону детского рисования. Этого можно достигнуть, разнообразив способы работы, уже известными в широкой практике красками и карандашами и используя новые материалы (цветные восковые мелки, акварель и др.), а также сочетая в одном рисунке разные материалы и технику.

Техника исполнения, манера ведения работы, способы использования тех или иных материалов (бумаги, холста, дерева, карандаша, угля, пастели, акварели, гуаши, масляных красок и пр.) в соответствии с их свойствами и изобразительными возможностями, относится к традиционным техникам рисования, в то время как нетрадиционные изобразительные техники – «это техники, позволяющие создавать рисунок при помощи разнообразных средств и материалов, находящихся под рукой и отличающие эти рисунки от традиционных по выполнению» (М. Шклярова) .

Изобразительная деятельность приносит много радости и заложена у детей на генетическом уровне. Но, как правило, занятия в дошкольном учреждении чаще сводятся к стандартному набору материалов и традиционным способам передачи полученной информации, что подразумевает овладением изображения предметов тонкими линиями при помощи кисти. Для многих детей эта методика является сложной. В итоге - эстетически плохо выполненный рисунок и потерянный к данной деятельности интерес. Мотивация успешности при использовании нетрадиционных изобразительных техник сохраняется благодаря особенностям их использования: быстрота и относительная простота получения силуэтов или деталей нужной формы, их приближенность к реально существующим формам и фактурам и, наконец, новизна способа как фактор удержания внимания.

Рассмотрим основные отличия традиционных техник рисования (акварель, пастель, гуашь, мозаика, уголь, сангина, соус ) от нетрадиционных (монотипия, кляксография, пальцеграфия, линотипия, набрызг, тампонирование, рисование по мятой бумаге, рисование пластилином, эстамп, граттаж, печатки, штампы, матрицы, клише, батик, восковые мелки) .

Чтобы дети научились достаточно свободно изображать любые заинтересовавшие их предмет явления в рисунке, лепке, аппликации, их необходимо познакомить с разными приемами рисования, изобразительными материалами (цветные ка рандаши, гуашь, акварель, цветные мелки, пастель, фломастеры: мягкие круглые, плоские, клеевые; сангина, угольный и простой карандаш и т. д.), - считает М.А. Васильева.

Цветные восковые мелки мягко рисуют и дают широкую фактурную линию. Их используют для сюжетных и декоративных композиций. Ребенка учат держать палочку-мелок тремя пальцами чуть ниже середины, чтобы видеть, какая получится линия. Нельзя сжимать пальцами или сильно надавливать на мелок (согреваясь в руке, он ломается). Восковые мелки для рисования обычно используют в возрасте 5-7 лет. Детям объясняют, что при закрашивании рисунка цветными мелками нельзя добиться сплошного цвета, так как мелок ложится на бумагу с просветами, получается мягкий приглушенный цвет. Это красиво и выразительно, потому что многое в природе не имеет ровного гладкого цвета (например, земля, трава, стволы деревьев и др.). Выразительно выглядят рисунки, в которых цветные восковые мелки сочетаются с гуашью-белилами (например, «Зимний город»), С акварелью («Поздняя осень», «Лето»).

При соединении цветных мелков с акварелью вначале все рисуется цветными восковыми мелками, а затем небо покрывается акварелью. Можно начинать с акварели, а потом рисовать мелками. Акварель не растворяет мелки, поэтому не бывает затеков.

Угольный карандаш «Ретушь» похож на обыкновенный черный карандаш, но значительно мягче. Рисуя им, ребенок может получить более широкую линию матового бархатисто-черного цвета. Карандаш хрупок, поэтому им надо рисовать легко, без сильного нажима.

Сангина - красно-коричневые карандаши разных оттенков, имеют красивый теплый цвет. Сангина оставляет широкий фактурный мазок, используется для изображения веток, деревьев, животных, человека.

Угольный карандаш, сангина требуют аккуратности в работе. Под правую руку нужно подкладывать бумажную салфетку, чтобы не испачкать рисунок.

Сочетание разных материалов позволяет добиться большой выразительности рисунка. Так, сочетание сангины, угольного карандаша и белой гуаши при рисовании зимнего леса позволяет передать цветной контраст (темные силуэты деревьев на фоне белого снега), шероховатую фактуру деревьев.

Пастель - короткие палочки мягких тонов по 24 и более в коробке. Пастель хрупкий, сыпучий материал, требующий легкости и известной осторожности. Потому ее используют лишь в возрасте 6-7 лет, когда дети освоят способы работы цветным мелом. Пастель позволяет передавать мягкие переходы оттенков разных цветов.

Фломастep дает яркий сочный цвет; стоит только прикоснуться им к бумаге, как остается след. Держат фломастер как карандаш. Учитывая его качества, ребенку с 1,5-2 лет дают сначала фломастер, а затем карандаш, так как еще не окрепшая рука малыша не способна нажать на карандаш так, чтобы получить отчетливый след. Техника же рисования краской для них пока сложна. Постепенно, когда рука ребенка немного окрепнет, дают ему для рисования карандаши.

Важную роль играет рассматривание произведе ний изобразительного искусства, прежде всего книжной графики.

Каждый из видов изобразительной деятельности имеет свои возможности и средства для изображения предметов и явлений, в совокупности давая возможность отображать действительность многообразно и разносторонне.

Рисование красками , нанесение мазков на бумагу привлекает внимание ребенка еще в преддошкольном возрасте. Дети около полутора лет уже охотно занимаются этим, однако такие занятия вначале имеют характер забавы, игры с карандашом. В младшем дошкольном возрасте рисование приобретает характер изображения. Дети рисуют в детском саду карандашами и красками. Рисуя красками, ребенок имеет возможность более целостно, пусть на первых порах нерасчлененно, передавать форму предмета, его цвет. Линейный рисунок карандашом позволяет более четко передать части и детали предмета. В этом процессе большое значение имеет зрительный контроль за движением рисующей руки, за линией, образующей контур предмета. Рисование цветным материалом (карандашами или красками) позволяет передавать окраску предметов. Дети, рисуя узоры, украшают квадраты, круги, полосы, а также игрушки, вылепленные ими из глины, сделанные из бумаги.

Итак, рисовать дети начинают рано. Но если в 2,5 года ребенок может раскрепоститься в рисунке (главное желание - карандашом или краской оставить следы на бумаге) и сделать это быстро, не имея определенного замысла, то уже в подготовительной к школе группе появляются нерешительность, боязнь не справиться с работой. А желание творить в младшем школьном возрасте может вообще пропасть из-за неумения, на взгляд ребенка, правильно нарисовать что-то. Причины могут быть разными, в том числе не последнюю роль играет неверный подход педагога к преподаванию изобразительной деятельности.

До настоящего времени обучение детей рисованию рассматривалось только как усвоение детьми реалистического рисования средствами ручных техник, разнообразие которых проявлялось только в разнообразии свойств материалов при сохранении обобщенных рисовальных движений. При этом многообразие графических, в том числе печатных техник, не изучалось, не исследовалось на предмет их использования в детском рисовании как средств повышения развития творческих способностей, выразительности изображаемых детьми образов и предметов, что послужило основанием называть эти техники «нетрадиционными» для дошкольного образования.

1.2. Характер нетрадиционных технологий

Процесс изобразительного творчества может быть рассмотрен с точки зрения выражения внутреннего мира творца, его ощущений, переживаний. Чем раньше будет организована работа, направленная на развитие эмоционально-чувственного мира ребенка, тем ярче будет он сам и продукты его творчества.

«Необходимо помнить, что каждый человек обладает творческими возможностями, выражающимися в склонности, проявлении интереса к какому-либо виду деятельности – художественному, музыкальному, литературному, коммуникативному и др.», - справедливо полагает И.В. Давыдова .

Многочисленные исследования в области детского изобразительного творчества отечественных ученых (Н.П. Сакулиной, Е.А. Флериной, Н.Б. Халезовой, Я. Шибановой и др.) убедительно показали, что без целенаправленного адекватного руководства дети начинают ощущать творческую беспомощность, и, становясь старше, теряют интерес к изобразительной деятельности. Современные подходы к развитию детей дошкольного возраста в изобразительной деятельности, к содержанию и методам воспитания и обучения основаны на поиске «золотой середины между беззаботным игровым отношением детей к рисованию и овладением средствами изобразительной деятельности в той мере, чтобы обеспечить их развитие» .

Выбор нетрадиционных техник рисования в качестве одного из средств развития детского изобразительного творчества не случаен. «Большинство нетрадиционных техник относятся к спонтанному рисованию, когда изображение получается не в результате использования специальных изобразительных приемов, а как эффект игровой манипуляции», - пишет А. Ильина . Такой способ нетрадиционного изображения можно назвать «хэппенинг» (в переводе с английского – «случаться»). При нем неизвестно, какое изображение получится, но он заведомо успешен по результату и тем самым усиливает интерес дошкольников к изобразительной деятельности, стимулируют деятельность воображения.

Кроме этого, по мнению Г.Н Давыдовой, «нетрадиционные техники расширяют изобразительные возможности детей, что позволяет им в большей мере реализовать свой жизненный опыт, освободиться от неприятных переживаний и утвердиться в позитивной позиции «творца»» .

Несомненным достоинством таких техник является универсальность использования. Технология их выполнения интересна и доступна и взрослым, и детям дошкольного возраста. Поэтому рассматриваемые техники вводятся и в практику дошкольного художественного образования с целью актуализации и развития творческих возможностей детей.

Нетрадиционным техникам рисования, как и традиционным, присущ линейно-гра­фический и живописный способ создания изображения. Рассмотренные нетрадиционные техники рисования позволят отразить предметы и явления на плоскости, в цвете, в пространстве. Они формируют творческие способности дошкольников, развивают их воображение, но главное, они будут способствовать:

возникновению новых возможностей и путей художественно-эстетического освоения действительности;

нахож­дению различных способов передачи образного содержа­ния детьми;

созданию поисковых ситуаций, когда дети комбинируют способы изображения, предпочитая наи­более выразительные;

созданию условий для наиболее эффективного художественно-эстетического развития дошкольников.

О необходимости и возможности поиска таких путей взаимодействия, которые с одной стороны сохраняют преимущества детского творчества, а с другой помогут ребенку овладеть средствами самовыражения писала Н.П. Сакулина . Т.е. надо использовать на занятии разные техники рисования: традиционную (карандаши, краски) и нетрадиционную (мыльной пеной, свечой и т.д.).

Все необычное привлекает внимание детей, заставляет их удивляться. У ребят развивается вкус к познанию нового, исследованиям, эксперименту. Дети начинают задавать вопросы педагогу, друг другу, обогащается и активизируется их словарный запас.

Нетрадиционные техники изображения позволяют избежать копирования образца, так как педагог вместо готового образца демонстрирует лишь способ действия с нетрадиционными материалами. Это дает толчок развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражению индивидуальности.

Работа с нетрадиционными техниками изображения стимулирует положительную мотивацию, вызывает радостное настроение, снимает страх перед процессом рисования.

Многие виды нетрадиционного рисования, способствуют повышению уровня развития зрительно-моторной координации (например, рисование по стеклу, роспись ткани, рисование мелом по бархатной бумаге и т.д.)

Использование нетрадиционных техник дает возможность применять коллективную форму творчества. Она сближает детей, развивает навыки культуры общения, рождает особую эмоциональную атмосферу.

Интерес к содержанию рисунка побуждает детей выполнять работу лучше, стремиться достигнуть выразительности образа. Дети испытывают удовлетворение от того, что их работа понравилась, что сверстники выразили свое одобрение, отметили ее. Но положительную оценку педагог дает по заслугам, т.е. за действительно хорошее качество, выразительность, красоту.

Мы изучили раздел «Изобразительная деятельность», представленного в программе «Из детства в отрочество» с целью выявления присутствия или же отсутствия информации по использованию нетрадиционных техник рисования в работе с детьми старшего дошкольного возраста.

В разделе программы «Развитие эстетического восприятия детей и продуктивные виды деятельности» сформулированы задачи и описано содержание работы по изобразительной деятельности.

Т.Н. Доронова пишет о том, что разнообразие видов, форм и жанров искусства, с которыми дети знакомятся в рамках программы, позволяют показать им различные закономерности художественной деятельности, познакомить со средствами выразительности, которые используют народные мастера и профессиональные художники.

Родителям и педагогам важно помнить, что в соответствии с требованиями программы недопустимо в процессе обучения навязывать детям чуждое им содержание, вкусы взрослых, прививать внешне заимствованные навыки.

По мнению автора программы, «знания ребенка о жизни, его желания и интересы должны естественно вплетаться в его художественную деятельность, а все технические навыки, все знания о средствах выразительности - приобретаться в процессе радостного и добровольного оформления своих замыслов».

Своевременное и полноценное развитие ребенка, по мнению Т.Н. Дороновой, «может происходить только на основе совместных действий со взрослыми, которые должны пробудить творческую активность ребенка и помочь ему реализовать ее при создании тех или иных образов» . Кроме того, очень важно помочь ребенку сохранить интерес к заинтересовавшему его содержанию, глубже проникнуть в освоение новой художественной техники, добиться желаемого результата и получить от своих занятий удовольствие.

В результате анализа содержания раздела «Развитие эстетического восприятия детей и продуктивные виды деятельности» мы пришли к выводу, что на занятиях в детском саду дети овладевают приемами работы с изобразительными материалами и учатся использовать выразительные средства для воплощения художественного замысла. Они могут экспериментировать с цветом, формой, добиваясь выразительной передачи образов.

У детей вырабатываются умения управлять инструментом (в рисовании - карандаш и кисть), развиваются разнообразные действия рук, координация движений обеих рук, действий руки и глаза, зрительный контроль.

Одно из важнейших качеств любой художественной деятельности - ее творческий характер. Поэтому задания для детей продуманы автором программы таким образом, что каждый ребенок получил возможность воплотить в своей творческой работе близкое и интересное ему содержание.

Кроме того, одним из условий реализации программы «Из детства в отрочество» является сотрудничество с родителями. Поэтому родителям необходимо проявлять собственную активность и не жалеть ни сил, ни времени для развития своего ребенка. А это значит, что в семье для развития ребенка нужно создать соответствующие условия: приобрести яркую, качественную гуашь, большой набор фломастеров, разную по фактуре и цвету бумагу.

Значительный интерес вызывают методики А.М. Страунинг и О.А. Белобрыкиной, посвященные нетрадиционным техникам рисования.

«Методика творческого активизации мышления дошкольников», автором которой является А.М. Страунинг , доктор педагогических наук, профессор, представитель интересного течения в педагогической практике ТРИЗ (Теория решения изобретательских задач). Но более подробно мы остановимся на методике О.А. Белобрыкиной . Автор подробно описывает различные нетрадиционные техники рисования, использование которых очень эффективно в развитии творческого воображения, речи, мышления, восприятия мира малышей.

По мнению автора, рисование с помощью нетрадиционных техник позволит ребенку найти ответы на многочисленные вопросы (ведь каждый малыш – это «ходячая почемучка»). Остановимся более подробно на нетрадиционных техниках рисования, используемых в работе с детьми старшего дошкольного возраста.

Тычок жесткой полусухой кистью (О.А. Белобрыкина).

Средства выразительности: фактурность окраски, цвет.

Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата либо вырезанный силуэт пушистого или колючего животного.

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

Рисование пальчиками (Г.Н. Давыдова).

Средства выразительности: пятно, точка, короткая линия, цвет.

Материалы: мисочки с гуашью, плотная бумага любого цвета, небольшие листы, салфетки.

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь пальчик и наносит точки, пятнышки на бумагу. На каждый пальчик набирается краска разного цвета. После работы пальчики вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

Рисование ладошкой (Г.Н. Давыдова).

Средства выразительности: пятно, цвет, фантастический силуэт.

Материалы: широкие блюдечки с гуашью, кисть, плотная бумага любого цвета, листы большого формата, салфетки.

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь ладошку (всю кисть) или окрашивает ее с помощью кисточки (с пяти лет) и делает отпечаток на бумаге. Рисуют и правой и левой руками, окрашенными разными цветами. После работы руки вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

Оттиск печатками из картофеля (М. Шклярова).

Материалы: мисочка либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, печатки из картофеля. Способ получения изображения: ребенок прижимает печатку к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для получения другого цвета меняются и мисочка и печатка.

Оттиск поролоном (М. Шклярова).

Средства выразительности: пятно, фактура, цвет.

Материалы: мисочка либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, кусочки поролона.

Способ получения изображения: ребенок прижимает поролон к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для изменения цвета берутся другие мисочка и поролон.

Оттиск пенопластом (М. Шклярова).

Средства выразительности: пятно, фактура, цвет.

Материалы: мисочка или пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, кусочки пенопласта.

Способ получения изображения: ребенок прижимает пенопласт к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет, меняются и мисочка и пенопласт.

Оттиск печатками из ластика (М. Шклярова).

Средства выразительности: пятно, фактура, цвет,

Материалы: мисочка либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, печатки из ластика (их педагог может изготовить сам, прорезая рисунок на ластике с помощью ножа или бритвенного лезвия).

Способ получения изображения: ребенок прижимает печатку к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для изменения цвета нужно взять другие мисочку и печатку.

Оттиск смятой бумагой (М. Шклярова).

Средства выразительности: пятно, фактура, цвет.

Материалы: блюдце либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, смятая бумага.

Способ получения изображения: ребенок прижимает смятую бумагу к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет, меняются и блюдце и смятая бумага.

Фотокопия (Р.Романова).

Материалы: восковые мелки, плотная белая бумага, акварель, кисти. Способ получения изображения: техника работы со свечой носит специфическое название - фотокопия . Слово «фото» в названии техники указывает на ее причастность к фотографии и объясняется тем, что эффект, получаемый при использовании свечи, как бы в упрощенном виде воспроизводит процесс проявления фотопленки. А достигается он следующим образом: ребенок наносит на лист белой бумаги какое-либо изображение или просто ставит жирные точки; после этого весь лист равномерно покрывают тушью (лучше темного цвета). Происходит удивительный фокус - изображение, сделанное свечой и не видимое на белой бумаге, проявляется прямо на глазах.

Восковые мелки + акварель (Р. Романова).

Средства выразительности: цвет, линия, пятно, фактура.

Материалы: восковые мелки, плотная белая бумага, акварель, кисти. Способ получения изображения: ребенок рисует восковыми мелками на белой бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок мелками остается незакрашенным.

Свеча + акварель (Р. Романова).

Средства выразительности: цвет, линия, пятно, фактура. Материалы: свеча, плотная бумага, акварель, кисти. Способ получения изображения: ребенок рисует свечой на бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок свечой остается белым.

Монотипия предметная (А. Ильина).

Средства выразительности: пятно, цвет, симметрия.

Материалы: плотная бумага любого цвета, кисти, гуашь или акварель.

Способ получения изображения: ребенок складывает лист бумаги вдвое и на одной его половине рисует половину изображаемого предмета (предметы выбираются симметричные). После рисования каждой части предмета, пока не высохла краска, лист снова складывается пополам для получения отпечатка. Затем изображение можно украсить, также складывая лист после рисования нескольких украшений.

Кляксография обычная (О.А. Белобрыкина).

Материалы: бумага, тушь либо жидко разведенная гуашь в мисочке, пластиковая ложечка. Способ получения изображения: ребенок зачерпывает гуашь пластиковой ложкой и выливает на бумагу. В результате получаются пятна в произвольном порядке. Затем лист накрывается другим листом и прижимается (можно согнуть исходный лист пополам, на одну половину капнуть тушь, а другой его прикрыть). Далее верхний лист снимается, изображение рассматривается: определяется, на что оно похоже. Недостающие детали дорисовываются.

Кляксография с трубочкой (О.А. Белобрыкина).

Средства выразительности: пятно.

Материалы: бумага, тушь либо жидко разведенная гуашь в мисочке, пластиковая ложечка, трубочка (соломинка для напитков).

Способ получения изображения: ребенок зачерпывает пластиковой ложкой краску, выливает ее на лист, делая небольшое пятно (капельку). Затем на это пятно дует из трубочки так, чтобы ее конец не касался ни пятна, ни бумаги. При необходимости процедура повторяется. Недостающие детали дорисовываются.

Кляксография с ниточкой (О.А. Белобрыкина).

Средства выразительности: пятно.

Материалы: бумага, тушь или жидко разведенная гуашь в мисочке, пластиковая ложечка, нитка средней толщины.

Способ получения изображения: ребенок опускает нитку в краску, отжимает ее. Затем на листе бумаги выкладывает из нитки изображение, оставляя один ее конец свободным. После этого сверху накладывает другой лист, прижимает, придерживая рукой, и вытягивает нитку за кончик. Недостающие детали дорисовываются.

Набрызг (Р. Романова).

Средства выразительности: точка, фактура.

Материалы: бумага, гуашь, жесткая кисть, кусочек плотного картона либо пластика (5x5 см).

Способ получения изображения: ребенок набирает краску на кисть и ударяет кистью о картон, который держит над бумагой. Краска разбрызгивается на бумагу.

Отпечатки листьев (Е.К. Брыкина).

Средства выразительности: фактура, цвет.

Материалы: бумага, листья разных деревьев (желательно опавшие), гуашь, кисти.

Способ получения изображения: ребенок покрывает листок дерева красками разных цветов, затем прикладывает его к бумаге окрашенной стороной для получения отпечатка. Каждый раз берется новый листок. Черешки у листьев можно дорисовать кистью.

Акварельные мелки (Р. Романова).

Средства выразительности: пятно, цвет, линия.

Материалы: плотная бумага, акварельные мелки, губка, вода в блюдечке.

Способ получения изображения: ребенок смачивает бумагу водой с помощью губки, затем рисует на ней мелками. Можно использовать приемы рисования торцом мелка и плашмя. При высыхании бумага снова смачивается.

Тычкование (М. Шклярова).

Материалы: квадраты из цветной двухсторонней бумаги размером (2x2 см), журнальная и газетная бумага (например, для иголок ежа), карандаш, клей ПВА в мисочке, плотная бумага или цветной картон для основы.

Способ получения изображения: ребенок ставит тупой конец карандаша в середину квадратика из бумаги и заворачивает вращательным движением края квадрата на карандаш. Придерживая пальцем край квадрата, чтобы тот не соскользнул с карандаша, ребенок опускает его в клей. Затем приклеивает квадратик на основу, прижимая его карандашом. Только после этого вытаскивает карандаш, а свернутый квадратик остается на бумаге. Процедура повторяется многократно, пока свернутыми квадратиками не заполнится желаемый объем пространства листа.

Монотипия пейзажная (А. Ильина).

Средства выразительности: пятно, тон, вертикальная симметрия, изображение пространства в композиции.

Материалы: бумага, кисти, гуашь либо акварель, влажная губка, кафельная плитка.

Способ получения изображения: ребенок складывает лист пополам. На одной половине листа рисуется пейзаж, на другой получается его отражение в озере, реке (отпечаток). Пейзаж выполняется быстро, чтобы краски не успели высохнуть. Половина листа, предназначенная для отпечатка, протирается влажной губкой. Исходный рисунок, после того как с него сделан оттиск, оживляется красками, чтобы он сильнее отличался от отпечатка. Для монотипии также можно использовать лист бумаги и кафельную плитку. На последнюю наносится рисунок краской, затем она накрывается влажным листом бумаги. Пейзаж получается размытым.

Доступность использования нетрадиционных техник определяется возрастными особенностями дошкольников. Так, например, начинать работу в этом направлении следует с таких техник, как рисование пальчиками, ладошкой, обрывание бумаги и т.п., но в старшем дошкольном возрасте эти же техники дополнят художественный образ, создаваемый с помощью более сложных: кляксографии, монотипии и т.п.

Создание фона также относится к нетрадиционным техникам в рисовании. Обычно дети рисуют на белой бумаге. Так отчетливее видно. Так быстрее. Но некоторые сюжеты требуют фона. Многие дети делают фон кисточкой. Но есть и другие способы делать фон:

Ватой или кусочком поролона, смоченным в воде и краске;

Широкой полусухой кистью для побелки потолков, используя 2-3 цвета («шотландская клетка»);

На лист бумаги наносятся в свободной манере гуашевые краски, сверху прижимается целлофановый пакет, сушится вместе с ним («эффект мрамора») .

21. Рисование на листе, протертом наждачной бумагой (М. Шклярова)

Средства выразительности: фактура, объем.

Материалы: наждачная бумага, бумага, кисти, гуашь либо акварель, влажная губка.

Наждачной бумагой протереть сухой, чистый лист в горизонтальном и вертикальном направлении. Лист смочить водой и рисовать любой сюжет. Рисунок получается как на холсте.

22. Клеевые картины (О.А. Белобрыкина)

Средства выразительности: фактура, объем, пятно, цвет, линия. Материалы: бумага, кисти, гуашь либо акварель, акриловая краска, клей ПВА, манная крупа, гречневая или рисовая крупа.

Нарисовать на картоне простой карандашный набросок. Приставив узкую насадку с клеем ПВА, обвести по контуру рисунок. Клей выдавливать осторожно, плавно передвигая по контуру. Дать ему высохнуть. Потом покрыть рисунок акриловой краской. Дать просохнуть. Чтобы получился эффект «старого золота», нанести на мягкую тряпочку черного крема для обуви и протереть рисунок.

Нарисовав рисунок карандашом, крупные детали промазать клеем ПВА, пока клей не высох, присыпать манной крупой. Дать клею высохнуть, стряхнуть лишнюю крупу и красками осторожно раскрасить.

Примечание: можно для образности в работе использовать гречневую крупу, различные по форме макароны.

23. Рисование пластилином (О.А. Белобрыкина)

Средства выразительности: фактура, объем.

Материалы: бумага, кисти, гуашь либо акварель, пластилин, стека.

Пластилин наносится пальцем на лист бумаги с предварительным рисунком и растирается, постепенно вырисовывается определенная картина.

Из пластилина вырезаются определенные детали и прикрепляются к основе (лист бумаги, деревянная доска).

24. Граттаж (М.В. Добужинский)

Средства выразительности: фактура, объем, пятно, цвет, линия.

Материалы: бумага, мелки, мыло, свеча, гуашь, зубочистки.

Берется лист бумаги, покрывается (без пробелов) мелками, мылом или свечой. После этого наносится слой туши с добавлением моющего средства для посуды. Если тушь плохо укладывается, в тех местах, где остались пробелы, следует подкрасить их после высыхания. Когда заготовка полностью высохнет, можно начинать рисовать. Для этого понадобится пустая паста от шариковой ручки или зубочистка. С помощью этих приспособлений процарапывается изображение.

Таким образом, на примере некоторых нетрадиционных техник в рисовании, мы можем говорить о том, что большое разнообразие материала, легкость в исполнении работы, не требующей специальных навыков, обеспечивают ребенку высокий эмоциональный подъем, самостоятельность.

Старших дошкольников необходимо знакомить с самыми нетрадиционными изобразительными технологиями. В каждой технологии есть своя гармония цвета и линии, каждая может служить как способом создания отдельного произведения, так и оригинальной частью шедевра. Не всем детям дано владеть кистью или карандашом, кому-то трудно выразить себя в линии, кто-то не понимает и не принимает разнообразие цветовой гаммы. Каждый ребенок может выбрать технологию, близкую ему по духу, не заставляющую испытывать страдания при сравнении своих работ с работами более способных детей. Следует предлагать детям, а не навязывать, помогать детям, а не заставлять их. А чтобы помочь ребенку найти себя, необходимо предлагать ему как можно больше разных способов самовыражения. Ведь любая нетрадиционная изобразительная технология дает ребенку возможность выбирать, думать, искать, пробовать и т.п.

Возможность использовать различные материалы и техники развивают творчество старших дошкольников, обеспечивают живость и непосредственность детского восприятия и деятельности. Важно, чтобы на занятиях дети не только применяли усвоенные знания и умения, но и могли искать новые решения и творческие подходы. Чем разнообразнее будут условия, в которых протекает изобразительная деятельность, а также материалы, с которыми работают дети, тем интенсивнее станут развиваться их художественные способности. Доступность использования нетрадиционных техник определяется возрастными особенностями старших дошкольников.

Выводы

Анализ научной литературы по теме исследования позволил сделать следующие выводы:

В процессе рисования у детей старшего дошкольного возраста развиваются наблюдательность, эстетическое восприятие, эстетические эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое. Занятия рисованием развивают умение видеть прекрасное в окружающей жизни, в произведениях искусства. Собственная художественная деятельность помогает детям постепенно подойти к пониманию произведений живописи. Ведь сколько бы ни было в изобразительном искусстве течений, каждое по-своему прекрасно, так как в каждом есть линия и цвет, в каждом они гармонично сочетаются.

По мнению исследователей (Т.С. Комарова, Н.П. Сакулина, Е.А. Флерина, П.П. Чистяков) процесс освоение техники рисования - самостоятельная и важная задача. Наблюдения процесса рисования показывают, что дети старшего дошкольного возраста испытывают большие затруднения в создании изображений, если не владеют графическими навыками.

Под техникой рисования исследователями понимается владение материалами и инструментами, способы их использования для целей изображения и художественного выражения.

Под традиционными техниками рисования понимается техника исполнения, манера ведения работы, способы использования тех или иных материалов (бумаги, холста, дерева, карандаша, угля, пастели, акварели, гуаши, масляных красок и пр.) в соответствии с их свойствами и изобразительными возможностями.

Нетрадиционные художественные техники – это техники, позволяющие создавать рисунок при помощи разнообразных средств и материалов, находящихся под рукой и отличающие эти рисунки от традиционных по выполнению.

Изобразительные нетрадиционные техники (тычок, отпечаток листьев, печать пробками, рисование ладошками, рисование ватными палочками и др.) имеют большие возможности в художественно-эстетическом воспитании дошкольников. Их использование в работе с детьми старшего дошкольного возраста повысит интерес дошкольников к творчеству, позволяет овладеть способами создания рисунка, пробудит желание и умение самому создавать прекрасное, что в целом позволит повысить качество детских работ и развитие самостоятельности детей.

Возможность использовать различные материалы и техники развивают творчество старших дошкольников, обеспечивают живость и непосредственность детского восприятия и деятельности. Чем разнообразнее будут условия, в которых протекает изобразительная деятельность, а также материалы, с которыми работают дети, тем интенсивнее станут развиваться их художественные способности.

Глава II . Особенности спользования нетрадиционных техник рисования в работе с детьми старшего дошкольного возраста

2.1. Диагностика использования нетрадиционных техник рисования на занятиях с детьми старшего дошкольного возраста

Как нами было отмечено в первой главе, нетрадиционные техники рисования представляют собой интересный и перспективный способ построения занятий с детьми старшего дошкольного возраста. Однако, не смотря на все их достоинства, воспитатели не используют их активно в своей работе. Для того чтобы потвердеть такое предположение нами было проведено анкетирование воспитателей и родителей, а так же проанализирован план занятий по рисованию в старшей группе на месяц.

Анкетирование.

На этапе анкетирования в диагностике приняло участие 21 человек. Для определения того, насколько часто используются подобные техники рисования в работе со старшими дошкольниками, была разработана анкета из 5 вопросов, направленных на выявление разных аспектов использования таких техник. Более детально с бланком анкеты можно ознакомиться в приложении (Приложение 3).

Первый вопрос имел своей целью выяснение того, насколько хорошо представляют себе воспитатели и родители что такое техники рисования и нетрадиционные техники в частности: « Дайте определение понятию «нетрадиционные техники рисования». По результатам опроса только 42,8 % респондентов имеют представление о нетрадиционных техниках изобразительного искусства. Приведем некоторые удачные, на наш взгляд, ответы: « Это техники, где используются какие-то нетрадиционные материалы рисования или инструменты»; «Это рисование не красками и карандашами, а может чем-нибудь не имеющим отношение к живописи. А может использование красок как-то по-новому»; «Это использование традиционных материалов новым необычным способом». 23,8 % опрошенных свели данное понятие к отдельным материалам или видам нетрадиционного рисования: « это рисование руками», «рисование не кисточкой и красками», «пальчиковое рисование, процарапывание по туши, восковое рисование». Такие ответы нельзя считать как верные, поскольку нетрадиционные техники рисования представляют собой обширное количество видов нетрадиционного рисования, они не могут быть сведены к отдельным техникам, материалам, инструментам. Оставшиеся 33,4 % затруднились как-либо ответить на первый вопрос. Можно сделать вывод о том, что родители и воспитатели не имеют достаточно точного представления о том, какие техники рисования можно назвать нетрадиционными. Соответственно в своей работе они могут перепутать, скажем, рисование воском и восковыми мелками, или принять за нетрадиционный способ рисования с детьми использование соуса или сангины. Именно поэтому необходимо не только проводить занятие с детьми с использованием нетрадиционных техник, но и повышать уровень информированности в данной области родителей и воспитателей.

Второй вопрос: « Перечислите техники рисования, которые, по вашему мнению, являются нетрадиционными ». Целью данного вопроса стало выяснение того, какие техники рисования уже знакомы родителям и воспитателям. Так на этот вопрос ответило абсолютное большинство опрошенных – 85,7 %. Остальные респонденты – 14,3 % затруднились ответить. Из наиболее популярных техник нетрадиционного рисования можно назвать такие: рисование пальцами или руками – 38%; рисование воском – 24 %, кляксография с трубочкой (или выдувание из кляксы) – 24 %, монотипия – 19 %, использование штампов – 9,5 %. Надо отметить, что ответы на данный вопрос показали: большинство респондентов интуитивно верно определяют виды нетрадиционного рисования (поскольку только 42,8 % сформулировали определение нетрадиционных техник). Соответственно данные виды и наиболее известны детям, а возможно многие родители и воспитатели уже пробовали рисовать указанными способами. Для получения точной информации об этом нами был сформулирован третий вопрос.

Целью третьего вопроса являлось выяснение того, используют ли родители и воспитатели нетрадиционные техники рисования на занятиях с детьми: « Рисуете ли вы с детьми дома или на занятиях в детском саду с использованием техник нетрадиционного рисования? ». Данный вопрос относится к вопросам закрытого типа и предполагал ответ «Да» либо «Нет». Так утвердительно ответило на вопрос 33,3 % респондентов, отрицательно – 57,1 %. Не дали никакого ответа 9,6 % опрошенных. Результаты анализа данного вопроса показывают, что степень использования нетрадиционных видов рисования среди родителей и воспитателей крайне мала. Лишь треть опрошенных занимаются с детьми подобным творчеством. Подобное положение вещей сужает развивающую, воспитательную ценность системы занятий изобразительным искусством. Исходя из ответов на данный вопрос, можно сделать вывод о нужности и актуальности разработки занятий с использованием нетрадиционных техник рисования с детьми старшего дошкольного возраста.

Четвертый вопрос: « Как часто вы используете нетрадиционные техники рисования на занятиях с детьми? ». Целью этого вопроса было выяснение частоты использования нетрадиционных техник. Из полученных ответов можно будет сделать вывод о востребованности данного вида рисования в педагогическом процессе. Так к вопросу предполагались следующие варианты ответов: « Не использую вовсе » - 66,7 %; « Использую 3-4 раз в месяц » - 9,6 %; « Использую 1 раз в месяц или реже » - 23,8 %. Все это указывает на то, что техники нетрадиционного рисования не являются востребованными в педагогическом процессе, однако это незаслуженно. Как показывает первая глава, их включение в работу с дошкольниками повысит развивающий потенциал занятий, будет способствовать развитию интереса к рисованию, развитию творческой активности и др. В связи с тем, что техники нетрадиционного рисования крайне редко используются при работе со страшимы дошкольниками, необходимо было выявить причину такого положения вещей.

Следующий вопрос: « По каким причинам вы не используете или используете редко нетрадиционные техники рисования на занятиях по изобразительному искусству детей старшего дошкольного возраста? » был направлен на выяснения причин незаслуженной забытости названных техник. Так можно выделить три основные группы причин: из-за сложностей организации работы – 38%; из-за недостатка методических разработок по данным техникам – 23,8 %; из-за недостаточного уровня знаний о техниках – 38,2 %.

Таким образом, обобщая материалы анкетирования можно сделать следующие выводы: техники нетрадиционного рисования используются при работе с детьми старшего дошкольного возраста недостаточно часто как в садике, так и дома. Их развивающий и творческий потенциал не раскрыт в педагогическом процессе. Причиной этому, во-первых, является недостаточность уровня знаний по данному вопросу у воспитателей и родителей. Устранить подобные пробелы можно через обмен педагогическим опытом воспитателей, проведение семинаров по данной проблеме, выпуск листовок и стенгазет для родителей. Во-вторых, не востребованность названных видов рисования связана с боязнью организационных сложностей: « дети испачкаются сами и мебель », « это надо следить за ребенком постоянно, иначе сделает что попало », « очень сложно все то сделать, надо время и надо застилать стол, грязно получается », « такая работа требует большой подготовки – закрасить 20 листов для гратажа сложно » и др. Однако занятие нетрадиционными техниками рисования это и воспитание аккуратности, внимательности, умения организовать свое рабочее место и убрать за собой. Проведение таких занятий научит старших дошкольников следить за чистотой одежды, мебели, стола и пола. В итоге ребенок научится самостоятельно избегать ненужных пятен, повыситься его уровень аккуратности. И с этой точки зрения занятия нетрадиционными техниками рисования оказываются полезными. Третьей причиной нежелания использовать такие техники является недостаточное количество методических разработок. Нет единых требований к проведению таких занятий, методических указаний по использованию методов и приемов работы. Все это усложняет процесс использования нетрадиционных видов рисования на занятиях со старшими дошкольниками. Из всего этого мы делаем вывод о необходимости разработки опытного занятия и востребованности подобной работы, как со стороны воспитателей, так и с целью повышения эффективности занятий изобразительным искусством.

Результаты анализа плана занятий по рисованию в старшей группе на месяц (Приложение 1).

Подтверждает результаты анкетирования и анализ планов воспитателя по проведению занятий рисования в старшей группе. Так по плану образовательно-воспитательной работы (Приложение 2) занятия рисованием проводятся 2 раза в неделю – в понедельник и среду. Таким образом, в месяц всего запланировано 8 занятий рисованием. Из них 7 занятий проводятся с использованием традиционных техник рисования: пастель, гуашь, цветные карандаши, акварель, графитный карандаш. И 1 с использованием рисования ладошкой и пальцами.

Вместе с тем в целях занятий неизменно фигурирует развитие творческого мышления детей, творческой активности и творческих способностей. Все это указывает на то, что техники нетрадиционного рисования были бы прекрасным средством развития указанных аспектов личности ребенка. Так же темы занятий свободно допускают нетрадиционный подход к их воплощению. Так можно предложить следующие нетрадиционные техники рисования на занятиях по таким темам: «Золотые облака» - использование штампов, монотипии; «Летающие тарелки и пришельцы из космоса» - граттаж или рисование цветной мыльной пеной; «Обложка для книги сказок» может предполагать использование элементов рисования восковыми мелками с акварелью, монотипии, рисования пальцами. Таким образом, можно увеличить число занятий рисованием с использованием нетрадиционных живописных и графических техник, сохраняя цели, задачи и темы, запланированные воспитателем. При этом будет увеличен творческий потенциал работы по изобразительному искусству со старшими дошкольниками, повыситься интерес детей к таким занятиям и рисованию в целом.

Обобщая материалы диагностики можно сделать вывод о том, что необходимо более активно использовать различные техники нетрадиционного рисования в работе со старшими дошкольниками.

2.2. Анализ практического педагогического опыта использования нетрадиционных техник рисования при работе с детьми старшего дошкольного возраста

В данной части курсовой работы нами будут представлены результаты наблюдения занятия воспитателя с использованием нетрадиционных техник рисования в старшей группе детского сада. Будет проанализированы методы и приемы, использованные на занятии, их воспитательная и образовательная ценность. В завершении параграфа представлен анализ работ детей, выполненных на этом занятии.

Тема занятия – «В подводном царстве» . Такая формулировка темы занятия позволила не только подключить фантазию ребенка, развить его воображение, но и расширить кругозор дошкольников, воспитать любовь к природе, бережное отношение к животным. Все это отвечает задачам эстетического воспитания и развития ребенка.

На данном занятии использовалась техника рисования ладошками и пальцами. Такой выбор обуславливается, во-первых, необходимость развития мелкой моторики учащихся. В данном случае работа пальцами, ладонью позволила разработать мелкие мышцы кисти руки, будет способствовать развитию мелкой моторики за счет рисования отдельных мелких деталей, формирования общей формы подводных обитателей. Во-вторых, новый метод использования рук как непосредственного инструмента нанесения краски расширил представление дошкольников о изобразительных возможностях, помог преодолеть границы традиционного рисования кистью. В-третьих, рисование руками: ладонью и пальцами, позволило не только смоделировать силуэт подводных жителей, но и поработать над деталями и колоритом рисунка, задействовать все возможные средства выразительности рисунка: цвет, линию, пятно, силуэт и др. В-четвертых, рисование ладонью и пальцами нашло положительный эмоциональный отклик у старших дошкольников. В-пятых, такая работа не потребовала каких-либо дорогостоящих материалов или длительной подготовки.

Прежде чем приступить к характеристике хода занятия необходимо определить систему целей и задач, которые ставил воспитатель на занятии. Так целью занятия стало формирование художественного мышления и нравственных черт детей. Для того чтобы достичь цели необходимо было решить такие задачи :

Образовательные:

Продолжать учить детей самостоятельно и творчески отражать свои представления о природе, используя технику рисования ладошками.

Учить передавать несложный сюжет, изображая морских обитателей.

Учить превращать отпечатки ладошек в рыб, медуз, осьминожек, рисовать различные водоросли.

Развивающие:

Развивать познавательный интерес к природе.

Развивать воображение, цветовое восприятие, чувство композиции.

Развивать творчество, познавательные способности детей.

Развивать эстетическое восприятие, интерес и положительное отношение к результатам рисования.

Воспитательные:

Воспитывать самостоятельность в создании образов.

Воспитывать любознательность, художественный вкус и интерес к изобразительному искусству.

Коррекционные:

Развивать память, внимание, мышление.

Развивать мелкую моторику рук, крупные мышцы плечевого пояса.

Совершенствовать грамматический строй речи, развивать связную речь.

Развивать сенсомоторные навыки.

Перед непосредственным проведением занятия воспитатель включила этап подготовки. На данном этапе дети рассматривали фотографии рыб, посмотрели фрагмент фильма ВВС «Живая планета» о подводном мире, была проведена беседа на тему «кто живет под водой».

Ход занятия

Вступительное слово воспитателя

Ребята, сегодня я вас приглашаю в увлекательное морское путешествие. Вы уже знаете о том, что большая часть нашей Земли покрыта водой. Жизнь всех людей тесно связана с морями и океанами. Вода, которая испаряется с поверхности морей и океанов, поливает Землю. В мировом океане живёт больше половины живых существ Земли. Закроем глаза и перенесёмся на берег моря с прозрачной, ласковой, светящейся от солнца водой

Дети слушают воспитателя, затем садиться на ковер.

Основная часть занятия

Выразительное озвученное чтение

Стихотворение Н.А. Рыжовой « О воде ».

Вы слыхали о воде?

Говорят, она везде!

В лужах, в море, в океане

И водопроводном кране.

Как сосулька замерзает,

В лес туманом заползает,

На плите у вас кипит,

Паром чайника шипит.

Растворяет сахар в чае.

Мы её не замечаем,

Мы привыкли, что вода –

Наша спутница всегда!

Фронтальная беседа

Кому ещё нужна вода?

Где они живут?

Что можно увидеть на дне моря, реки?

Ребята, водоросли, живущие в морских глубинах, служат не только кормом для морских животных, но и обогащают воду кислородом и очищают её от бактерий.

Слушание шума моря

Ребята, послушаем как шумит море.

Продолжение беседы

Какие чувства у вас возникли при слушании шума моря?

Какие ассоциации появились?

Ребята, я подготовила ряд иллюстраций и фотографий морского дна, рассмотрите их.

Каких обитателей вы узнали?

Комплекс дыхательных упражнений «Обитатели моря»

Ребята, давайте с вами подышим морским воздухом.

1- глубокий вдох носом, подняться на носки, руки – в стороны, вверх.

2- выдох с произнесением длительного звука «А-А-А», вернуться в И.п.

«Водоросли»

И.п.- ноги врозь, руки внизу.

1- поднять прямые руки перед собой вверх, наклон туловища вправо.

2- выпрямиться, руки вверх, вернуться в И.п. (чередуя правую и левую стороны)

«Медузы»

И.п.- ноги на ширине плеч, слегка согнуты в коленях, руки согнуты в локтях перед грудью.

1- развести руки в стороны и медленно очертить круги перед собой, выпрямить ноги, подняться на носки, втянуть живот, вытянуть шею.

2- вернуться в И.п.

«Морской конёк»

И.п.- основная стойка, руки на поясе.

1- выпад правой ногой вперёд.

2-3- пружинистые покачивания, И.п. (чередуя правую и левую ногу)

«Летучие рыбы»

1-2- прыжки на месте на двух ногах.

«Морской бриз»

И.п.- ноги на ширине плеч, руки внизу.

Набрать как можно больше воздуха в лёгкие, вдох носом, надуть щёки, плавно наклониться вперёд – вниз, легко постукивая кулачками по щекам, выдыхать воздух небольшими порциями.

Слушание песни Водяного из мультфильма «Я Водяной, я Водяной…»

Ребята, послушаем песню из всем знакомого мультика. Подумайте, кто главный герой песни, и какая беда у него случилась.

Фронтальная беседа

- Кто исполняет эту песенку?

- Кто такой Водяной?

- Ребята, Водяной это дух воды. Наши предки верили, что в озерах, прудах, речках живет такой водяной и охраняет свой водоем.

- Какая беда у Водяного из песенки?

- Это плохо? Почему?

- Ребята, давайте поможем нашему Водяному, согласны?

Мотивация к работе

- Чтобы помочь Водяному, нам необходимо с вами нарисовать ему друзей, которые станут жить с ним на дне морском. Но рисование будет необычное.

Фронтальная беседа

- Ребята, посмотрите на подготовленные для вас материалы и инструменты. Чего на ваш взгляд не хватает?

- А чем можно заменить кисточку?

- Ребята, сегодня мы с вами будем рисовать ладошкой и пальчиками.

- Как можно изобразить осьминожек и рыб с помощью данной техники?

- Ребята, что можно нарисовать в нашем рисунке пальчиками?

- Молодцы ребята, сейчас я вам покажу как мы с вами будем работать

Демонстрация педагога с комментариями

- Разноцветных осьминожек изобразим отпечатыванием ладошки: касаемся ладошкой краски (используем разные цвета) в блюдце, растопырив пальчики, прикладываем ладошку к листу и делаем отпечаток. Разных рыб можно нарисовать либо ладошкой, либо пальчиками. Чтобы образ получился выразительным, дорисуем недостающие детали: глазки, плавнички, чешуйки. Форма рыбок должна быть овальной, с хвостом и плавниками.

- Водоросли, камушки, пузыри удобно рисовать кончиком указательного и среднего пальца ведущей руки, предлагаю обмакнуть одновременно 2 пальца (можно в разные краски) в краску и рисовать ими синхронно.

Самостоятельная художественная деятельность детей

А теперь подходим к своим рабочим местам и начинаем создавать друзей для нашего грустного одинокого Водяного.

Ребята внимательно слушают стихотворение.

Дети отвечают на вопросы воспитателя:

- Рыбам, ракам, китам, дельфинам, осьминожкам.

- В море, реке.

- Водоросли, камешки, грунт, морских обитателей.

Дети слушают запись звуков моря.

- Чувство спокойствия, веселья, захотелось на море, вспомнилось лето.

Дети рассматривают иллюстрации

- Осьминога, медузу, акулу, разных рыб, кораллы.

Дети выполняют дыхательные упражнения стоя.

Слушание песенки Водяного

Ответы на вопросы беседы:

- Водяной.

- Тот, кто живет в лесном озере.

- Водяной это как бы дух воды.

- С ним никто не хочет дружить!

- Конечно, плохо! Да!

- водяному не с кем играть, он не может рассказать кому-то что-то интересное. Одному грустно.

- Да!

Дети слушают воспитателя.

Дети отвечают на вопросы беседы:

- Кисточек не хватает.

- Ватной палочкой, трубочкой из бумаги, пальцем.

- Приложив ладошку с краской к листу.

- Можно нарисовать узоры на рыбах, водоросли, дно – камушки.

Дети наблюдают за действиями воспитателя, слушают пояснения к работе.

Дети проходят к рабочим местам, выбирают художественные материалы, инструменты по своему желанию и приступают к выполнению творческого задания.

Заключительная часть занятия

Физкультминутка «Как приятно в речке плавать»

-Ребята, пока наши работы сохнут, немного отдохнем и поиграем.

Как приятно в речке плавать! (Плавательные движения)

Берег слева, берег справа. (Повороты влево и вправо)

Речка лентой впереди. (Потягивания – руки вперёд)

Сверху мостик – погляди. (Потягивания – руки вверх)

Чтобы плыть ещё скорей,

Надо нам грести быстрей.

Мы работаем руками.

Кто угонится за нами? (Плавательные движения)

А теперь пора нам, братцы,

На песочке поваляться.

Мы из речки вылезаем (Ходьба на месте.)

И на травке отдыхаем!

Выставка детских работ

Все работы детей объединяются в единую композицию «Море», вокруг Водяного. Получилось подводное царство.

Обобщающая фронтальная беседа

- Ребята, посмотрите на наше прекрасное подводное царство, удались ли наши друзья?

- Будет ли чувствовать теперь себя Водяной одиноко?

Ребята, Водяной так вам благодарен, что прислал сладкий подарок – «Морские» конфеты.

Дети выполняют движения физкультминутки вслед за воспитателем, повторяют слова стихотворения.

Дети подходят к доске и вешают свои работы вокруг Водяного.

Дети рассказывают, кого они нарисовали. Педагог хвалит детей за творчески выполненные работы.

Как видно из хода занятия основными методами, которые использовал педагог, стала фронтальная беседа, самостоятельная творческая работа детей, показ воспитателя, физкультминутка, слушание шума моря и детской песенки, так же использовались наглядные средства – рисунки, иллюстрации, фотографии. Использование данной системы методов позволило сделать занятие насыщенным, развивающим, динамичным и интересным. Перед непосредственной самостоятельной работой детей была проведена подготовительная беседа, которая подготовила детей к изобразительной деятельности, подвела к теме самого занятия. Благодаря ей дети сориентировались с образной системой рисунка, с элементами композиции и сюжета работы. Включение в ход занятия сказочного персонажа – Водяного позволило воспитателю создать дополнительную мотивацию для работы, сделать занятие занимательным.

Перед рисованием ладошкой и пальчиком был проведен показ воспитателя техники работы. Такое построение занятия позволило избежать дальнейших ошибок в рисунках, неудач, связанных с технической стороной рисования. Показ сопровождался комментариями, которые акцентировали внимание детей на главных составляющих рисунка и техники.

В ходе самостоятельной работы воспитатель не вмешивался в творческий замысел детей, помогал советом только, если возникал затруднения с техникой или инструментами. Все это способствовало проявлению самостоятельных изобразительных возможностей детей. Однако многие дети затруднялись с индивидуальным сюжетом и композицией. В этом случае педагог не навязывал собственную точку зрения, а предлагал посмотреть на фотографии рыбок, подумать какого цвета будет рыбка или осьминог, медуза, какой формы, какие будут плавники у рыбки, какие камушки. После такой беседы многие дети сами начинали работать и справлялись с заданием успешно.

Последовавшая за работой выставка, подчеркнула достижение детей и, вместе с тем, объединила их работы в единой целое. Этот прием дал основу для формирования уважения к работе другого ребенка, сплочения коллектива детей. Введение в занятие мотивов «помощи», «дружбы» составило базу для нравственного воспитания дошкольников в частности таких качеств как отзывчивость, доброта, умение дружить.

На занятии ребята были активными, с удовольствием отвечали на вопросы воспитателя, с вниманием и интересом слушали стихотворение о воде в начале занятия и рассказ воспитателя о Водяном. Создавалась теплая дружеская атмосфера сотрудничества между детьми и воспитателем. При каких-либо затруднениях педагог всегда находил необходимые вспомогательные вопросы, чтобы ребенок сам решил возникшие проблемы. Такой подход позволял осуществить метод «маленьких открытий» на занятиях.

В целом занятие прошло увлекательно и активно. Подобранные методы и приемы были направлены на чередование различных видов деятельности: слушания, говорения, игры, творческой работы, подвижной гимнастики. Это не дало дошкольникам заскучать, придало динамизм ходу развития и воспитания.

Для того, чтобы узнать насколько же успешным стало использование нетрадиционной техники рисования в сравнении с обычными техниками, нами был проведен анализ детских рисунков.

В ходе занятия было получено 17 работ дошкольников старшего возраста с изображением подводных обитателей. Для анализа рисунков детей нами была разработана система критерием для оценки успешности работы:

Соответствие образа рисунка теме занятия. Иными словами должно быть ясно, что изображено на рисунке, поскольку в данном случае задание состояло не в свобоно-изобразительном рисовании.

Наличие мелких деталей и дополнительного оформления. Данный критерий направленна оценку проработанности рисунка, т.е. насколько тщательно ребенок воплотил свой замысел, насколько отступил от первоначального показа воспитателя.

Оригинальность работы. Задачей критерия является выявление самостоятельности замысла ребенка, отличности его работы от показа воспитателя. Этот критерий очень важен, поскольку техники нетрадиционного рисования не предполагают повторение образцов, а направлены на самостоятельно творчество. Естественно, что воображение на занятии ограничивается темой, однако в остальном дети могу проявлять полную свободу. Для оригинальности оцениваются такие критерии как композиция, сюжет, цветовое решение, форма и вид самой рыбки, дополнения оригинальными деталями, которые не были показаны воспитателем.

Итак, первому критерию соответствовали все работы детей – 100 %. Это указывает на то, что воспитателю удалось донести тему занятия до детей, удалось сформулировать задание таким образом, чтобы избежать непонимания.

Второй критерий оценки результатов занятия по детским работам рассматривал детализированность рисунков. Так нами было выделено три типа детализации: 1. Высокий. Этот уровень предполагал наличие различных мелких деталей на самих морских обитателях: пятнышек, полосочек, проработки чешуи, глазок и др.; дополнительных украшений фона: водорослей, камушков, других рыбок, ракушек, кораллов и др. Высокому уровню детализации соответствовало 29,4 % работ. 2. Средний уровень детализации предполагал тщательную проработку только самих подводных жителей или только фона. Большинство детей выполнили рисунки на этом уровне. Большая часть работ детей содержала детализацию рыбок и осьминого, медуз, скатов и отсутствие деталей в оформлении морского дна – 58,8 %. 3. Низкий уровень детализации. В данном случае ни морские жители, ни дно с фоном не были проработаны. Рисунки этого уровня предполагали только силуэты и наличие 2-3 деталей в оформлении фона: водоросли, камешки. В опытной группе такому уровню соответствовало 11,8 % работ. Обобщая результаты данного критерия отметим, что в целом уровень детализации работ достаточно высок. Этому способствовали вопросы беседы, направленные на выявление наполнения подводного мира, его обитателей, содержимого подводного дна. Чтобы повысить проработанность работ можно добавить в занятие еще и беседу о рыбках и подводных обитателях: какие плавники могут быть, почему у одних рыбок плавники длинные, а у других короткие, как могут передвигаться подводные жители, кто это может быть кроме рыбок. Это поднимет познавательный потенциал занятия.

Третий критерий имел творческий характер. Именно он оценивал уровень самостоятельности и творческости при выполнении работы. Так по композиции работы всех детей были выполнены одинаково – в цетре рисунка один морской житель, который выделяется размерами. По выбранной окраске и оформлению обитатели подводного мира получились разные. Наполнение фона, дна снова было одинаковым – длинные водоросли одного типа, круглые камешки. Однако были рисунки, где варьировался цвет водорослей и камешков, были дополнительно сделаны маленькие рыбки, на дне появились ракушки. Эта однотипность работ, на наш взгляд, связана с тем, что дети в основном повторяли показ педагога. Именно поэтому целесообразно в занятие включать показ готовых работ разного вида, это поможет отвлечь детей от одного шаблона. Так оригинальными по цвету, виду обитателей морского мира, их оформлению можно назвать 64,7 % работ детей. Средней степенью оригинальности отличались 29,4 % работ. В них был изменен только цвет или форма, силуэт жителей подводного царства, форма плавников. Низкая степень оригинальности составила 5,9 % работ. В этих рисунках не было добавлено чего то, что бы отличало их от показа педагога. Отметим, что в целом большинство детей проявило больше творчества на данном занятии, чем при работе традиционными материалами. Так воспитатель указал на то, что при работе в традиционных техниках только 3-4 ребенка проявляют какую-то отличность от показа. Поэтому можно заключить, что использование нетрадиционных техник рисования действительно стимулирует творческую активность детей.

Обобщая результаты анализа занятия воспитателя и анализ рисунков, делаем вывод, что цели, поставленный вначале занятия были реализованы на высоком уровне. Это подтверждает наше предположение о том, что включение техник нетрадиционного рисования позволяет увеличить заинтересованность детей на занятиях изобразительным творчеством, а так же стимулирует самостоятельную творческую деятельность детей. Такие выводы указывают на необходимость более частого включения подобных занятий в педагогический процесс работы со старшими дошкольниками.

Так же наблюдение за работой воспитателя на занятии позволило выделить ряд особенностей занятий с использованием нетрадиционных техник рисования:

Выводы

Нами была проведена диагностика в виде опроса воспитателей и родителей, которая показала необходимость разработки занятий с использованием нетрадиционных техник рисования, ориентированных на детей старшего дошкольного возраста. В ходе анкетирования мы выяснили, что такие занятия проводятся дома и в садике редко по причинам сложности организации, недостатка методических разработок по теме или из-за незнания о таких техниках. Подтвердил эти результаты и анализ плана воспитателя занятий по рисованию на месяц, в котором предполагалось всего одно занятие с использованием нетрадиционной техники рисования из 8. Однако использования названых техник представляет собой перспективный материал для развития ряда важнейших качеств ребенка: творческой активности, самостоятельности, воображения и др.

Для выявления особенностей такого занятия с использованием нетрадиционных техник рисования нами было проанализировано занятие воспитателя по рисованию ладошкой и пальцами. В ходе наблюдения над занятием были выявлены основные методы организации работы детей и ряд особенностей построения занятия с использованием нетрадиционной техники рисования.

Заключение

Способность к творчеству является специфической особенностью человека, которая дает возможность не только использовать действительность, но и видоизменять ее.

Проблема развития способностей дошкольников находится сегодня в центре внимания многих исследователей и практиков, работающих в дошкольном образовании, имеется множество статей, методических пособий, сборников игр и упражнений, как по развитию различных психических процессов в этом возрасте, так и по развитию разных видов способностей общей и специальной направленности.

Проблема общих и специальных способностей неизменно привлекала к себе внимание российских психологов еще в 40 - 60-х гг. прошлого столетия. Хорошо известны работы в этой области видных отечественных ученых: Б.М. Теплова, С.Л. Рубинштейна, Б.Г. Ананьева, А.Н. Леонтьева, А.Г. Ковалева и др.

Применительно к изобразительной деятельности важно выделить содержание способностей, проявляющихся и формирующихся в ней, их структуру, условия развития. Только в этом случае важна целенаправленная разработка методики развивающего обучения изобразительной деятельности.

Изобразительная деятельность – это отражение окружающего в форме конкретных, чувственно воспринимаемых образов. Созданный образ (в частности, рисунок) может выполнять разные функции (познавательную, эстетическую), так как создается с разной целью. Цель выполнения рисунка обязательно влияет на характер его выполнения. Сочетание двух функций в художественном образе – изображение и выражение – придает деятельности художественно-творческий характер, определяет специфику ориентировочных и исполнительных действий деятельности. Следовательно, определяет и специфику способностей к данному виду деятельности.

Очень важны условия, при которых ребенок эмоционально реагирует на краски, цвет, формы, выбирая их по своему желанию. Благодаря воспитанию художественных образов в изобразительном искусстве ребенок имеет возможность полнее и ярче воспринимать окружающую действительность, что способствует созданию детьми эмоционально окрашенных образов.

Для наибольшей результативности развития художественно-творческих способностей необходимо применять занимательные занятия. Цель занимательных занятий – создавать устойчивую мотивацию, стремление выразить свое отношение, настроение в образе.

Таким образом, занятия занимательного характера являются решающим фактором художественного развития детей дошкольного возраста.

Во практической части курсового исследования мы обратились к диагностики уровня использования нетрадиционных техник рисования при работе с детьми старшего дошкольного возраста. Как показало анкетирование и анализ плана работы педагога по рисованию, занятия с использованием таких техник проводятся достаточно редко. Так из 8 занятий по рисованию в месяц было запланировано только 1 с использованием техники нетрадиционного рисования. Посетив и проанализировав это занятие, нами были выделены особенности его проведения, например такие как:

Эффективность такого занятия повышается при включении сказочных персонажей, проведения занятия в форме путешествия, сказки.

Перед творческой работой старших дошкольников необходимо провести вступительную беседу, где будут раскрыты элементы композиции, сюжета, образов будущего рисунка.

Перед самим рисованием необходимо провести инструктаж по использованию необычных инструментов и материалов. Уместным будет показ воспитателем элементов техники, однако не стоит создавать рисунок целиком во избежание копирования детьми исходного образца.

В ходе рисования воспитатель не должен ограничивать фантазию детей, вмешиваться в их творческий замысел. Совет могут касаться только техники рисования.

Выбранная нетрадиционная изобразительная техника должна соответствовать по своим выразительным возможностям теме занятия, способностям и возрастным особенностям старших дошкольников.

В ходе занятия были реализованы воспитательные и развивающие задачи педагогического процесса. Как показал последующий анализ продуктов деятельности (рисунков) и педагогических ситуаций занятия, использование нетрадиционных техник рисования позволяет увеличить заинтересованность детей на занятиях изобразительным творчеством, а так же стимулирует самостоятельную творческую деятельность детей. Такие выводы указывают на необходимость более частого включения подобных занятий в педагогический процесс работы со старшими дошкольниками.

Список литературы

1. Басина Н., Суслова, О. С кисточкой и музыкой в ладошке... - М.: Линка-Пресс, 1997. - 144с.

Белобрыкина О.А. Маленькие волшебники, или На пути к творчеству: Методические рекомендации для родителей, воспитателей детских учреждений, учителей начальной школы. - Новосибирск, 1993. - С. 154.

Брыкина Е.К. Творчество детей в работе с различными материалами. / под науч. ред. Т.С. Комаровой. – М.: Пед. Общество России, 2002. – 147с.

Ветлугина Н.А. Художественное творчество и ребенок. – М.: Просвещение, 1972.- С.156.

Грек В.А. Рисую штрихом. – Мн.: Скарына, 1992. – 110 с.

Григорьева Г.Г. Изобразительная деятельность дошкольников: Учеб. пособие для студентов сред. пед. учеб. заведений. - М.: Академия, 1997. – С. 100-103.

Давыдова Г.Н. Нетрадиционные техники рисования в детском саду. – М.: Скрипторий, 2007. – 78 с.

Доронова Т.Н. Развитие детей в изобразительной деятельности // Ребенок в детском саду. – 2004. - № 4.– С. 21-29; № 5. – 2004. – С. 3-13.

Ильина А. Рисование нетрадиционными способами // Дошкольное воспитание. – 2004. – № 2.– С. 48-50.

Комарова Т. С. Дети в мире творчества. - М.: Педагогика, 1995. – 165 с.

Комарова Т.С. Обучение детей технике рисования. Учебное пособие. – М.: Педагогическое общество России, 2005. – 176 с.

Кравцова Е.Е. Разбуди в ребенке волшебника. - М.: Просвещение,1996. - 160с.

Романова Р. Чем мы только не рисуем! // Дошкольное образование. – 2000. - №3. – С. 33-35.

Сакулина Н.П. Рисование в дошкольном возрасте. – М., Наука, 1961. – С. 4-19.

Страунинг А.М. Развитие творческого воображения дошкольников на занятиях по изобразительной деятельности. – Обнинск, 1996.- 87 с.

Флерина Е.А. Детский рисунок. – М.: Наука, 1964. - С. 181-190.

Художественное творчество и ребенок / Под ред. Н.А.Ветлугиной. – М.: Педагогика, 1992. – 320 с.

Чистяков П.П. Письма, записные книжки, воспоминания. – М.: Искусство, 1967. – 390 с.

Шайдурова Н.В. Методика обучения рисованию детей дошкольного возраста. - М.: Творческий центр, 2008. – 160 с.

Шклярова М. Рисуйте в нетрадиционной технике// Дошкольное воспитание. – 1995. - № 11. – С. 34-36.

Найдите материал к любому уроку,