Нетрадиционные техники рисования в дошкольном возрасте. Виды и техники нетрадиционного рисования художественными материалами

В дошкольном образовательном учреждении педагоги используют нетрадиционные техники рисования. Применение нетрадиционных техник рисования способствует обогащению знаний и представлений детей о предметах и их использовании, материалах, их свойствах, способах применения. На занятиях детей учат рисовать не только красками, карандашами, фломастерами, но и подкрашенной мыльной пеной, свечой, гофрированной бумагой, зубной пастой, солью и другими материалами.

Дети знакомятся с разными способами окрашивания бумаги: цветным клейстером, методом набрызгивания краски с помощью пищевой пленки, акварель по сырой бумаге, отмывка, вливание цвета в цвет(стекание краски вниз), цветные кляксы(растекание по сырой поверхности) и т.д. Узнают. что рисовать можно не только на бумаге, но и на специальном стекле, на ткани, на бархатной бумаге. Они пробуют рисовать ладошкой, пальцами, кулачком, ребром ладошки, получать изображения с помощью подручных средств(ниток, веревок, печатей, полых трубочек, спичечных коробок, катушек, пуговиц) и природного материала(листьев растений и травы).

На занятиях с использованием нетрадиционных техник изображения детям предоставляется возможность экспериментировать - смешивать краску с мыльной пеной, клейстером, на изображение,сделанное цветными восковыми мелками или свечкой, наносить гуашь или акварель.

При контакте пальцев рук с краской, дети узнают ее свойства, а при добавлении разного количества воды в акварель получают оттенки цвета. При смешивании основных цветов получают составные цвета. У детей развиваются тактильная чувствительность, цветоразличение.

Все необычное привлекает внимание детей, заставляет их удивляться, радоваться. У ребят развивается вкус к познанию нового, исследованиям, эксперименту. Дети начинают задавать вопросы, предлагать другие материалы, пытаться экспериментировать разным материалом. При этом обогащается и активизируется словарный запас.

Дети часто копируют предлагаемый взрослым им образец. Нетрадиционные техники изображения позволяют этого избежать, так как педагог вместо готового образца демонстрирует только способ действия с нетрадиционными материалами и инструментами. Это способствует развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы. Применяя и комбинируя разные способы изображения, ребята учатся думать, самостоятельно решать какую технику использовать, чтобы тот или иной образ получился наиболее выразительным. Они анализируют результат. сравнивают свои работы, учатся высказывать свои мысли, мнения

Нетрадиционные техники изображения требуют соблюдения последовательности производимых действий. Так у детей развивается память, они учатся планировать процесс рисования, стимулирует положительную мотивацию,вызывает радостное настроение, снимает страх перед процессом рисования.

Многие виды нетрадиционного рисования способствуют коррекции мелкой моторики пальцев рук(рисование по клейстеру руками, граттаж, рисование восковыми мелками и т.д.).Эти техники требуют точности и быстроты действия, умения определять силу нажима на материал или на инструмент(чтобы не порвалась бумага или не сломался инструмент),терпения, аккуратности. внимания. Рисование не утомляет детей, наоборот, у них сохраняется работоспособность, интерес, активность на протяжении всего времени, отведенного на выполнение задания. Позволяет педагогу осуществлять индивидуальный подход к детям. А коллективные работы сближают детей, развиваются навыки культуры общения, возникают теплые взаимоотношения, взаимопомощь.Коллективное творчество детей рождает особую атмосферу, благотворно действующую на психику ребенка, поскольку в творчестве есть желание заразить своим чувством другого человека. М.В.Ермолаева пишет: Вовлекая проблемного ребенка в подлинно творческую работу, мы способствуем коррекции его мотивационной сферы - основы его поведения, эмоционального реагирования.

Исследователи указывают на то, что использование нетрадиционных техник рисования способствует ослаблению возбуждения у слишком эмоциональных детей. Например, кляксография, монотипия увлекает детей, а чем сильнее ребенок увлечен, тем больше он сосредоточен. Активному ребенку нужно обширное поле деятельности, его внимание рассеянно и крайне неустойчиво, поэтому в процессе игры с кляксами зона его активности сужается, уменьшается амплитуда движений. Движения рук становятся более сдержанными и точными. Таким образом, использование нетрадиционных техник рисования способствует интеллектуальному развитию ребенка, коррекции психических процессов и личностной сферы дошкольника.

Юлия Слаутина

Слайд 2

Процесс рисования – это частица духовной жизни ребёнка.

Дети не просто переносят на бумагу что-то из окружающего

мира, а живут в этом мире, входят в него, как творцы красоты,

наслаждаются этой красотой.

В. А. Сухомлинский

Дошкольный возраст – это тот период, когда изобразительная деятельность может стать и, чаще всего является устойчивым увлечением не только «особо» одарённых, но и почти всех детей, т. е. увлекая ребёнка в сказочный мир искусства, взрослые, незаметно для него, развивают воображение и способности.

Все дети способны. Они рисуют, лепят, конструируют, сочиняют стихи, музыку, любят фантазировать. В рисунке они, как бы, закрепляют эмоционально пережитое состояние, глубже чувствуют его. Рисование для них не просто забава, а радостный, творческий, вдохновенный труд. И чтобы не иссякло в человеке ощущение счастья творчества, каждому ребёнку необходимо с детства развивать эту способность фантазировать и познавать окружающий мир. «Эти качества пригодятся ему в любой деятельности», - писал В. В. Курчевский в своей книге «А что там за окном?»

Слайд 3

Рисование для детей – радостный, творческий труд.

Счастье творчества, радость творчества становятся детям много доступнее, когда они учатся рисовать, когда они знают, что есть специальные приёмы, с помощью которых можно разрешить трудности в рисовании.

Свобода ни в коем случае не есть анархия. Предоставить свободу развития ребёнку – это значит, прежде всего, дать ему знания о рисовании, о художниках, освободить от сомнений в своих способностях, помочь ему сосредоточиться, обрести уверенность, дать ему возможность раскрыть задатки, которыми он обладает от природы. Наибольшее количество самых интересных рисунков принадлежит детям до 6-7 лет. В этом возрасте дети компенсируют недостаточность знаний о жизни мощной интуицией. Она помогает выполнить смелые и неожиданные замыслы.

Дети не изображают реальный мир, а воссоздают на бумаге свой собственный, подобно тому, как они создают какую-то свою реальность в играх. Именно поэтому сила детских рисунков в их лаконичности, сосредоточенности и концентрации мыслей.

Если из ребёнка не вырастет художник, то в нём мы должны надеяться, непременно разовьётся человек, способный, как истинный художник, внимательно замечать всё, что происходит вокруг него и обострённо реагировать на жизнь.

Слайд 4

Взгляды зарубежных и русских педагогов на обучение детей рисованию.

Очень часто возникает вопрос – нужно ли вообще учить детей рисовать, а особенно тех, которые сами хорошо рисуют? Нужно ли взрослым руководить детским творчеством?

Нет! Считали А. В. Бакушинский и его сторонники, полагавшие, что основой художественного воспитания должна быть система, освобождающая творческие силы ребёнка, а не система накопления знаний и навыков, необходимо исходить из внутренних потребностей ребёнка, а не из требований окружающей обстановки, нужно предоставить полную свободу детскому воображению, детской художественной воле.

Да! Утверждали первые исследователи детского рисунка К. Лепиков, Е. Разыграев, В. Бейер, а также Коррадо Риччи (Италия) и Либерти Тедд (США, которые подчёркивали особую важность обучения, без которого детское творчество не развивается, оставаясь на одном и том же уровне.

Дискуссия на эту тему была особенно острой в 20-е годы.

Позднее вторая точка зрения была поддержана русскими педагогами Е. Флериной и Н. Сакулиной. В наше время особое внимание этой проблеме уделяет Т. Комарова. Тамара Семёновна не только подчёркивает необходимость формирования у детей навыков рисования, но и говорит о целесообразности приобщения дошкольников к нетрадиционной технике рисования.

Говоря о детском рисунке, часто употребляется слово «выразительность». В чём же она заключается? Одним даётся цвет, и только цвет, другим – композиция, и лишь немногим, рисунок, умение создать фигуры и предметы, создать образы несколькими точными штрихами.

Но ребёнок не художник – профессионал, ему и не требуются все средства выразительности, ему достаточно того, что он может использовать ту одну, понятную хотя бы ему одному.

Если судить по детским рисункам, то видно, что ребёнок очень любознателен и очень внимателен ко всему окружающему. Изображая увиденное, ребёнок акцентирует, подчёркивает и преувеличивает самые характерные ситуации и моменты. Он не рисует, он, кажется, играет.

Рисуя, ребёнок играет, но эта игра для него средство выразить себя, познать мир и, осваивая его, заново конструировать.

Большинство из нас уже забыло о той радости, которое нам приносило рисование в детские годы. Но она была, несомненно. Каждый ребёнок, начиная с 2-3 лет и до подросткового возраста, с упоением рисует.

Дети рисуют всё, что видят, знают, слышат и ощущают. Рисуют даже запахи и то, что никогда не видели, а только представляют, воображают, фантазируют.

Учёные, психологи, исследователи доказывают, что человек по своей природе творец. Как правило, его творческие возможности находятся в скрытом состоянии и реализуются лишь в малой степени. Создавая условия в детском саду через организацию занятий по рисованию, лепке, аппликации, организуя кружки по интересам, образуя изостудии, мы побуждаем детей заниматься искусством, которое формирует и развивает их разносторонне, влияет на их духовный мир в целом. Искусство развивает глаза и пальцы, углубляет и направляет эмоции, возбуждает фантазию, заставляет работать мысль, расширяет кругозор и формирует нравственные принципы.

Человек, развитый искусством, поэтому и отличается от человека эстетически неразвитого, что у него органы чувств «чуткие» и «умные».

«Займитесь графикой, предложенными нетрадиционными техниками в рисовании и работе с другими материалами, и Вы увидите, что каждый день станет казаться Вам новым, неожиданным. Такое увлечение – лучший, заразительный пример и для детей, которых Вы воспитываете, и для Ваших внуков», - призывала Джуна Давиташвили.

Слайд 5

Художественные материалы и нетрадиционные техники

Известный отечественный художник-график В. А. Фаворский писал: «Было бы чрезвычайно радостно, если бы удалось детское творчество, не ломая и не отрывая, но не консервируя его, а постепенно усложняя, переводить в творчество взрослых, не теряя богатств, завоёванных ребёнком».

Очевидно, что это иной подход к обучению детей в рисовании.

Во-первых, он позволяет педагогу перейти от авторитарных методов руководства к личностному общению с детьми. Ведь авторитарный способ отношений между ребёнком и обучающим его взрослым проявляется независимо от того, «жёсткий» или «мягкий» педагог по натуре.

Во-вторых, этот метод позволяет изменить содержание обучения – перейти от освоения информационно – знаковых сторон к воспитанию личностного отношения ребёнка к своей деятельности.

Таким образом, рисование играет важную роль в развитии ребёнка. Самоценным является не конечный продукт – рисунок, а развитие личности (формирование уверенности в себе и своих способностях).

Формирование всесторонне развитой личности начинается с младенчества, значит, в дошкольном учреждении такая работа должна начинаться с ясельной группы, что редко соответствует действительности. Мы продолжаем интенсивно учить детей математике, грамоте, другим предметам, забывая о рисовании. Я не призываю педагогов забросить всё и только рисовать, но игнорировать необходимость воспитания гармонично развитой и творческой личности не следует.

Леонардо да Винчи был не только великим математиком и изобретателем, но и величайшим художником. Законы Ньютона люди знают, а то, что он первым создал классификацию цвета, не знает почти никто. Гёте писал стихи, но он же создал цветовой круг, которым до сих пор пользуются художники и искусствоведы. Бидермайер был военным и создал свой стиль в интерьере и мебели, который так называется – стиль Бидермайера.

Поэтому, если ребёнок вычисляет в уме уже в три года, нужно активно развивать его в этом направлении, но и не забывать о том, что называется искусством, иначе малыш рискует вырасти великолепной вычислительной машиной, но равнодушным и эстетически глухим.

Слайд 6

Рисование необычными материалами и оригинальными техниками позволяет детям ощутить незабываемые положительные эмоции.

Слайд 7

«Пальцеграфия»

(«пальцевая живопись», «пальчики – палитра»).

Под рукой нет кисточки? Не беда! Каждому пальчику – определённый цвет. Чем не палитра? Для этого удобны гуашевые краски, которые наливают в плоские тарелочки, крышки от баночек с гуашью.

Если обмакнуть подушечки пальцев в краски можно нарисовать: «Новогодние конфетти», «Рассыпавшиеся бусы», «Огоньки на ёлке», «Весёлый горох», «Следы», «Узоры для платья» и т. д.

Слайд 8

Если обмакнуть в краску боковую сторону пальца и положить к бумаге, то получаются «Следы» более крупных зверей, «Осенние листья».

Если таким образом проводить линии разной длины, вновь набирая краску, то можно нарисовать более сложные предметы: деревья, птиц, животных и декоративные узоры, совмещая с рисованием подушечкой пальцев.

Если приложить боковую часть кулака к листу бумаги, а потом сделать отпечатки, то на листке появляются «Гусеница», «Сказочные деревья».

Очень интересны игровые приёмы рисования ладонью. Точно также в краску опускается ладонь со сжатыми или раскрытыми пальчиками. В оттисках видны изображения «солнца», «птицы – лебедя», «цветов».

Слайд 9

В современной пальцевой живописи занимается художник из Германии– Гюнтер Юккер.

Слайд 10

«Монотипия»

Лист бумаги сложить пополам, на одну из половин нанести пятна (тёплые или холодные, затем вторую половину прижить к первой, тщательно разгладить в разные стороны и развернуть.

Угадай, что получилось? Зеркальное отображение: «бабочка», «цветы».

Можно дать готовую форму бабочки и также заполнить пятнами одну сторону (была заколдованная белая бабочка – предложить расколдовать – раскрасить её способом «монотипии»).

Существуют и другие разновидности «монотипии». Лист бумаги складывать не по вертикали, а по горизонтали – получаются симметричные изображения. Например, «Весёлые медвежата», «Город на реке», «Два цыплёнка».

Слайд 11

«Тампонирование»

Это увлекательное занятие для детей даёт навыки нежного и лёгкого прикосновения к бумаге поролоновым тампоном с краской любого цвета, чтобы нарисовать что-то пушистое, лёгкое, воздушное, прозрачное. Например, «Облака», «Одуванчики», «Солнышко», «Волны на море» и т. д.

При обучении малышей закрашиванию можно сочетать эту технику с техникой «силуэт». Сначала вырезать в центре листа силуэт, затем приложить его к листу бумаги, закрепить при помощи скрепок и после того, как рисунок будет закрашен тампоном, силуэт убирать. Таким образом, получаются «весёлые зайчики – побегайчики», «снеговики», «кораблики».

В старшем возрасте «тампонирование» может быть применено в работе с «трафаретом». Сначала вырезать трафарет, затем, прижав его пальцами к листу бумаги, обвести по контуру частыми лёгкими прикосновениями тампона. Осторожно приподнять трафарет, – какой чёткий и ясный остался след на бумаге! Можно вновь повторить другим цветом и в другом месте сколько угодно раз!

Многие художники – иллюстраторы детских книг работают в этой технике.

Тампоны можно разнообразить, т. е. сделать из сжатой бумаги или грубой ваты.

Слайд 12

«Штампы», «печатка»

Позволяет многократно изображать один и тот же предмет, составляя из его отпечатков разные композиции, украшая ими пригласительные билеты, открытки, салфетки, «Цветы на лужайке», «Пейзажные картинки».

Штампы и печатки несложно сделать из овощей (картофеля, моркови, ластика. Для этого надо нарисовать на основании задуманный рисунок и срезать всё ненужное. С другой стороны вставить зубочистку, получается удобная ручка у готовой печатки. Теперь нужно прижать её к подушечке с краской, а затем – к листу бумаги, должен получиться ровный и чёткий отпечаток.

Старшие дети составляют более сложные композиции, дорисовывая к отпечаткам нужные детали.

Печатки можно заменить сухими листьями от разных деревьев и кустарников.

Слайд 13, 14

«Кляксография»

Игры с кляксами помогают развить глазомер, координацию движений, фантазию и воображение. Эти игры обычно помогают снятию напряжения эмоционально расторможенных детей.

Вначале на листе бумаги нужно поставить большую и яркую кляксу (тушь, акварельная краска, так чтобы капля – клякса была «живая», затем взять и потрясти лист бумаги – она начнёт двигаться.

Можно на неё подуть, используя трубочку от сока, тогда она побежит вверх, оставляя за собой след. Снова подуть, поворачивая лист в ту сторону, где уже виден какой-то образ.

Можно капнуть кляксу другого цвета и снова подуть – пусть эти цвета встретятся, пересекут друг друга, сольются, и получится новый цвет.

Можно получить фантастическое изображение, не выдувая воздуха, а встряхивая бумагу, и капельки – кляксы забегают по листу.

А если предварительно на лист бумаги нанести свечкой восковые линии, а потом капнуть краску или тушь, то клякса быстрее «забегает» по бумаге оставляя множество интересных следов.

«Кляксографию» можно соединить с музыкой. Дать детям небольшие листы бумаги, на которых есть «живые» капельки краски. Дети двигаются под музыку, и ритм их тела передаётся на капельки, они тоже рисуют – танцуя. Затем посмотреть что получилось, при необходимости – дорисовать.

Характер музыки может быть различный.

Слайд 15

Рисование по сырой (мокрой) бумаге

Лист бумаги смочить чистой водой (тампоном, поролоном, а потом кисточкой или пальчиками нанести изображение.

На сырой бумаге можно рисовать с детьми младшей возрастной группы. Тем для такой техники очень много: «Волшебные облака», «Рыбки в аквариуме», «Мой маленький добрый друг» (щенок, котёнок, цыплёнок).

Старшим дошкольникам посильна более сложная тематика: «Осеннее дерево», «Метель», «Вьюга», «Морская сказка», «Волшебный цветок».

Чтобы бумага дольше не высыхала, её кладут на влажную салфетку. Изображения получаются как в тумане, размытые дождём. Если нужно прорисовать детали, то необходимо подождать, пока рисунок подсохнет или набрать на кисть очень густую краску.

Иногда применяется другой способ. На лист бумаги наносят линии, например контуры осенних деревьев, а в верхней части синяя линия (небо). Затем этот лист положить изображением вниз на поверхность воды (в тазик, ванночку, немного подождать и резко поднять вверх. Вода растекается по бумаге, размывая краску, цвет попадает на цвет, в результате получается яркая и необычная картина. Когда она подсохнет, можно дополнительно дорисовать необходимые детали, например, ствол, ветви. Также можно подчеркнуть контур тонкой кистью чёрной краской.

Художник – анималист Е. И. Чарушин рисовал иллюстрации именно в такой технике – «по сырой бумаге». Используя средства её выразительности, он изображал забавных пушистых маленьких животных, любопытных, как маленькие дети, птенцов.

Слайд 17

Рисование по мятой (предварительно скомканной) бумаге

Эта техника интересна тем, что в местах сгибов бумаги, там где нарушается её структура, краска при закрашивании, делается более интенсивной, тёмной – это называется эффектом «мозаики».

Рисовать по мятой бумаге можно в любом возрасте, т. к. это очень просто. А старшие дети сами аккуратно сминают лист бумаги, расправляют и рисуют на нём.

Слайд 18

«Граттаж»

Техника процарапывания использовалась в России и называлась «рисованием по восковой прокладке».

Перед тем как приступить к работе, необходимо сначала подготовить основу для рисования.

Плотную бумагу покрыть воском, парафином или свечой (затереть лист восковыми штрихами плотно друг к другу). Широкой кистью или губкой нанести слой туши несколько раз. Для плотности закрашивания можно приготовить такую смесь: в гуашь или тушь добавить немного шампуня (или мыла) и тщательно всё перемешать в розетке.

Когда высохнет, нанести рисунок путём процарапывания спицей, острой палочкой (зубочисткой) до появления белого цвета. Получается очень похоже на гравюру!

Слайд 19

Белый цвет бумаги можно закрасить цветными пятнами, тогда рисунок становится цветным. Дети называют такую бумагу «волшебной», так как неизвестно какой цвет может проступить через чёрный восковый слой. Удивляются, восторгаются и очень заинтересованно работают. В результате очень выразительные сказочные образы: «Волшебный цветок», «Жар – птица», «Космос», «Весёлая хохлома», «Подводное царство», «Дворец для Снегурочки».

Такая техника предлагается старшим детям, когда у детей достаточно хорошо развит глазомер и координация движений.

Слайд 20

«Линотипия»(«цветные ниточки»)

Несколько ниток, длиной 25-30 см окрасить в разные цвета, выложить как захочется на одной стороне сложенного пополам листа бумаги. Концы ниток вывести наружу. Сложить половинки листа, прижать левой рукой сверху, разгладить. Затем, не снимая левой ладони с листа, правой рукой осторожно выдернуть одну нитку за другой. Развернуть лист, а там, волшебный рисунок: «Морозные узоры», если нитки окрасить в белый цвет и выложить на цветной фон, «Вологодские кружева», «Красивые цветы».

И нет конца фантазии, игре воображения.

Слайд 21

Рисование свечой или восковыми мелками

Этот способ рисования также удивляет детей, радует их, учит сосредотачиваться, быть точными, аккуратными в рисунке. Таким способом издавна пользовались народные мастера при расписывании пасхальных яиц.

Суть в том, что краска скатывается с поверхности, по которой провели восковым мелком или свечой. Берётся большой тампон или широкая кисть с краской и ведётся по листу – на цветном фоне появляется рисунок: «Заиндевелое дерево», «Узоры Деда Мороза на оконном стекле», «Снежинки», «Лес ночью», «Кружевные воротнички», «Шубка для Снегурочки».

Есть и другой вариант этой техники. Нарисовать каракули свечой или просто хаотично расположить линии, затем задуманным цветом нарисовать изображение животного, птицы: сначала контур, а потом закрасить полностью – получается «пушистость» (воск не закрашивать, или панцирь у черепахи, или полоски у тигра, клетки у жирафа.

Очень весёлый зоопарк! Быстро, легко, весело!

Слайд 22

Заключение

Рисование, с использованием нетрадиционных техник – интересный и полезный вид деятельности, в ходе которого разнообразными способами с использованием самых разных материалов создаются живописные и графические изображения. Рисование приобщает детей к миру прекрасного, развивает креативность, формирует эстетический вкус, позволяет ощутить гармонию окружающего мира. Часто несёт в себе и элементы психотерапии – успокаивает, отвлекает, занимает.

Не случайно, в современной медицине всё большее распространение получает, наряду с фототерапией, термин «арт-терапия» или «изо-терапия».

Речь идёт о восстановлении здоровья человека при помощи занятий изобразительным искусством. Изображая свои переживания, человек как бы заново переживает и «выплёскивает» отрицательные эмоции на бумагу. Воспроизводя свои чувства, он может и откорректировать своё отношение к тому, что вызывает у него неблагоприятные эмоции.

Из всего выше сказанного следует, что нетрадиционные техники рисования, а их очень много, помогут детям почувствовать себя свободными, дадут возможность удивляться, радоваться миру, познакомиться с техникой многих художников и попытаться самим создать красоту.

План самообразования воспитателя

Ахмадеевой Гульнары Газизжановны

МАДОУ детский сад «Жаргал»

Тема: Нетрадиционные техники рисования в старшем дошкольном возрасте.

Цели:

Формировать умение выполнять полученные знания о средствах выразительности в собственном творчестве;

Формировать умение выполнять коллективную композицию, согласовывать свои действия со сверстниками;

Развивать потребность к созданию нового, необычного продукта творческой деятельности;

Развивать эстетическую оценку, стремление к творческой самореализации.

Задачи:

Расширять представление о многообразии нетрадиционных техник рисования;

Формировать эстетическое отношение к окружающей действительности на основе ознакомления с нетрадиционными техниками рисования;

Формировать эстетический вкус, творчество, фантазию;

Развивать ассоциативное мышление и любознательность, наблюдательность и воображение;

Совершенствовать технические умения и навыки рисования;

Воспитывать художественный вкус и чувство гармонии.

Актуальность темы:

«Детство – каждодневное открытие мира, поэтому надо сделать так, чтобы оно стало, прежде всего, познанием человека и Отечества, их красоты и величия».

«Истоки способностей и дарования детей – на кончиках пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити – ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок». В. А. Сухомлинский.

Все дети любят рисовать. Испытав интерес к творчеству, они сами находят нужные способы. Но далеко не у всех это получается, тем более, что многие дети только начинают овладевать художественной деятельностью. Дети любят узнавать новое, с удовольствием учатся. Именно обучаясь, получая знания, навыки ребенок чувствует себя уверенно.

Рисование необычными материалами, оригинальными техниками позволяет детям ощутить незабываемые положительные эмоции. Нетрадиционное рисование доставляет детям множество положительных эмоций, раскрывает новые возможности использования хорошо знакомых им предметов в качестве художественных материалов, удивляет своей непредсказуемостью. Оригинальное рисование без кисточки и карандаша расковывает ребенка, позволяет почувствовать краски, их характер, настроение. Незаметно для себя дети учатся наблюдать, думать, фантазировать.

Педагог должен пробудить в каждом ребенке веру в его творческие способности, индивидуальность, неповторимость, веру в то, что он пришел в этот мир творить добро и красоту, приносить людям радость.

Актуальность состоит в том, что знания не ограничиваются рамками программы. Дети знакомятся с разнообразием нетрадиционных способов рисования, их особенностями, многообразием материалов, используемых в рисовании, учатся на основе полученных знаний создавать свои рисунки. Таким образом, развивается творческая личность, способная применять свои знания и умения в различных ситуациях.

Рисование нетрадиционными техниками - важнейшее дело эстетического воспитания. Изобразительная деятельность - одна из самых интересных для детей дошкольного возраста: она глубоко волнует ребенка, вызывает положительные эмоции.

Нетрадиционные техники рисования - это способы создания нового, оригинального произведения искусства, в котором гармонирует все: и цвет, и линия, и сюжет. Это огромная возможность для детей думать, пробовать, искать, экспериментировать, а самое главное, самовыражаться. Проблемой развития нетрадиционных техник рисования занимались Р. Г. Казакова, Т. И. Сайганова, Е. М. Седова, В. Ю. Слепцова, Т. В. Смагина, О. В. Недорезова, В. Н. Волчкова, Н. В. Степанова и другие. За время пребывания в группе дети успевают изучить различные технологии изображения такие как: тычок жесткой полусухой кистью, рисование пальчиками, оттиск пробкой, восковые мелки + акварель, монотипия предметная, кляксография обычная, кляксография с трубочкой, кляксография с ниточкой, набрызг, тычкование, монотипия пейзажная.

Включение в работу с детьми нетрадиционных техник рисования позволяет развивать сенсорную сферу не только за счет изучения свойств изображаемых предметов, выполнение соответствующих действий, но и за счет работы с разными изобразительными материалами. Кроме того, осуществляется стимуляция познавательного интереса ребенка (использование предметов, которые окружают малыша каждый день в новом ракурсе - можно рисовать собственной ладошкой, пальчиками, использовать вместо кисточки колосок или листик березы). Происходит развитие наглядно - образного, и словесно - логического мышления, активизация самостоятельной мыслительной деятельности детей. (Чем я еще могу рисовать? Что я могу этим материалом нарисовать) За счет использования различных изобразительных материалов, новых технических приемов, требующих точности движений, но не ограничивающих пальцы ребенка фиксированным положением (как при правильном держании кисти или карандаша, создаются условия для развития общей моторной неловкости, развития мелкой моторики. Ведь вместо традиционных: кисти и карандаша ребенок использует для создания изображения собственные ладошки, различные печатки, трафареты, технику " кляксография". Созданию сложного симметричного изображения способствует техника " монотипия".

Именно нетрадиционные техники рисования создают атмосферу непринужденности, открытости, раскованности, способствуют развитию инициативы, самостоятельности детей, создают эмоционально - положительное отношение к деятельности. Результат изобразительной деятельности не может быть плохим или хорошим, работа каждого ребенка индивидуальна, неповторима.

Распределение техники по возрастным группам.

В старшем дошкольном возрасте дети могу освоить еще более трудные методы и техники:

Тычок жесткой полусухой кистью.

Печать поролоном;

Печать пробками;

Восковые мелки + акварель;

Свеча + акварель;

Отпечатки листьев;

Рисунки из ладошки;

Рисование ватными палочками;

С помощью ватных дисков;

Кляксография с трубочкой.

Рисование песком;

Рисование мыльными пузырями;

Рисование мятой бумагой;

Кляксография с трубочкой;

Монотипия пейзажная;

Печать по трафарету;

Монотипия предметная;

Пластилинография.

Каждая из этих техник - это маленькая игра. Их использование позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, дает полную свободу для самовыражения.

План работы по самообразованию

1. Изучение учебной, справочной, научно-методической литературы :

1. А. А. Фатеева "Рисуем без кисточки""

2. Т. Н. Давыдова "Рисуем ладошками"

3. Г. Н. Давыдова "Нетрадиционная техника рисования в детском саду"- М. 2007г.

4. И. А. Лыкова "Цветные ладошки"

5. Журналы "Дошкольное воспитание", " Воспитатель".

6. А. В. Никитина «Нетрадиционные техники рисования в детском саду»

7. И. А. Лыкова - «Методическое пособие для специалистов дошкольных образовательных учреждений».

Изучение интернет – ресурсов.

(maam.ru›…netradicionnye-tehniki-risovaniya, kidsmoy.su›…netradicionnye_tekhniki_risovanija…44, triz-plus.ru›…netradicionnye-texniki-risovaniya, doshvozrast.ru›

2. Разработка конспектов и проведение занятий с использованием нетрадиционных техник рисования в подготовительной и старшей группе.

3. Проведение занятий в соответствии с программой по кружковой деятельности.

4. Консультация для родителей «Значение рисования нетрадиционными способами.

Внедрение в практику:

1. Разработка программы кружкой деятельности на сентябрь – май по нетрадиционной техники рисования в старшей группе.

2. Семинар-практикум для родителей «Использование нетрадиционных техник и материалов в совместном творчестве с детьми».

3. Выставки детских рисунков для родителей.

4. Консультация для родителей «Нетрадиционные техники рисования в развитии детей дошкольного возраста».

5. Отчёт по теме самообразования на итоговом педсовете.

	Раздел плана	Сроки	Форма работы	Практические выводы
	Подготовительный этап: аналитико-диагностический.	сентябрь 2017	Знакомство с теоретическими знаниями о нетрадиционной технике рисования, изучение литературы, отбор технологий, подбор материала.
	Основной этап.		Апробация различных технологий и методик организации работы с детьми, работы с детьми и их родителями, подбор консультаций.	Распространение материала на уровне ДОУ, в интернете.
	Заключительный этап.	Апрель 2018г.	Диагностика и мониторинг.
	Обобщение.	Сентябрь 2018г.	Подведение итогов. Оформление результатов работы по теме самообразования.	Представление материалов на педсовете

Отчет

Моя работа заключается в использовании нетрадиционных техник в рисовании в старшей группе. Рисование нетрадиционными способами, увлекательная, завораживающая деятельность, которая удивляет и восхищает детей. Важную роль в развитии ребёнка играет развивающая среда. Нетрадиционные техники рисования – это способы создания нового, оригинального произведения искусства, в котором гармонирует все: и цвет, и линия, и сюжет. Это огромная возможность для детей думать, пробовать, искать, экспериментировать, а самое главное, самовыражаться.

Нетрадиционные подходы к организации образовательной деятельности «Художественное творчество», вызывают у детей желание рисовать, дети становятся более раскованными, уверенными, у них развивается фантазия, творческое воображение, мышление, любознательность. Необычные материалы и оригинальные техники привлекают детей тем, что здесь не присутствует слово «Нельзя», можно рисовать, чем хочешь и как хочешь.

Дети ощущают положительные эмоции, а по эмоциям можно судить о настроении ребёнка, о том, что его радует, что его огорчает.

Работу проводила поэтапно:

На первом этапе – репродуктивном, велась активная работа с детьми по обучению нетрадиционным техникам рисования, по ознакомлению с различными средствами выразительности.

На втором этапе – конструктивном, велась активная работа по совместной деятельности детей друг с другом, сотворчество воспитателя и детей по использованию нетрадиционных техник в умении передавать выразительный образ.

Мною были использованы следующие средства:

Совместная деятельность воспитателя с детьми;

Самостоятельная деятельность детей;

Применяла такие методы:

Словесные,

Наглядные,

Практические,

Игровые.

Диагностика творческих способностей детей на начальном этапе показала:

Высокий – %

Средний – %

Низкий – %

Мною были подготовлены выставки детских рисунков для родителей.

Для родителей подготовила несколько консультаций.

А так же составила конспекты занятий по нетрадиционному рисованию в Творческой мастерской «Умелые ручки».

Для воспитателей был проведен мастер – на методическом объединении 27.10.2017 г

Диагностика на контрольном этапе показала:

Высокий – %

Средний – %

Низкий – %

Перспектива:

продолжить работу по освоению новых нетрадиционных техник рисования.

Наталия Александровна Николаева
Использование нетрадиционных техник рисования с детьми дошкольного возраста

Дошкольный возраст- это тот период , когда изобразительная деятельность может стать и чаще всего является устойчивым увлечением не только одарённых, но и всех детей. Для развития творческого воображения, необходимо особая организация изобразительной деятельности. Существует множество видов , позволяющие развивать интеллектуальную способность детей в изобразительной деятельности.

Можно сказать, что нетрадиционные техники позволяют , отойдя от предметного изображения, выразить в рисунке чувства и эмоции, дают ребенку свободу и вселяют уверенность в своих силах. Владея разными техниками и способами изображения предметов или окружающего мира, ребенок получает возможность выбора.

Рисование :

Один из методов общения ребенка;

Имеет огромное значение в формировании личности;

Является одним из важных средств познания мира и развития эстетического восприятия, так как оно связано с мышлением ребёнка, самостоятельной, практической и творческой деятельностью.

Рисование развивает :

Интеллектуальные способности детей;

Память, внимание, мелкую моторику рук;

Учит думать, анализировать, соизмерять и сравнивать, сочинять и воображать.

В процессе совершенствуются наблюдательность, эстетическое восприятие, художественный вкус, творческие особенности ребенка. И если дети рисуют как дети, то многие взрослые тоже рисуют как дети, каких бы результатов они не достигали в других сферах. Мало того, обычно взрослые со страхом воспринимают предложение, что-нибудь нарисовать . Причина данного явления в общепринятой культуре нашего общества. Ведь намного важнее уметь читать и писать, чем рисовать . Поэтому и не стоит удивляться тому, что взрослые не умеют рисовать , а дети, оканчивая начальную школу, бросают заниматься изобразительной деятельностью и, таким образом, останавливают развитие навыков рисования . Но, как показывает опыт, наличие творческих способностей играет в жизни человека немаловажную роль.

Чем же хороши нетрадиционные техники ?

Они не требуют высокоразвитых технических умений , дают возможность более «рельефно» продемонстрировать возможности некоторых изобразительных средств, что позволяет развивать умение видеть выразительность форм. Нужно запомнить простое правило - бездарных детей нет, есть нераскрытые дети. А помочь раскрыть эти таланты должны мы, взрослые.

Актуальность состоит в том, что знания не ограничиваются рамками программы. Дети знакомятся с разнообразием нетрадиционных способов рисования , их особенностями, многообразием материалов, используемых в рисовании , учатся на основе полученных знаний создавать свои рисунки. Таким образом, развивается творческая личность, способная применять свои знания и умения в различных ситуациях.

Данные техники не утомляют дошкольников , у них сохраняется высокая активность, работоспособность на протяжении всего времени, отведенного на выполнение задания. Для будущего наших детей это очень важно, так как время не стоит на одном месте, а движется вперед и поэтому нужно использовать новые развивающие технологии :

Личностно – ориентированные (проблемные вопросы и ситуации) ;

Коммуникативные (эвристическая беседа и диалог, расширение и активизация словаря) ;

Игровые (оригинальность сюжета, мотивация) ;

Педагогические (доверительная беседа, стимулирование, авансирование успеха, пауза) .

Свою работу строю на следующих принципах :

От простых занятий к сложным занятиям.

Принцип наглядности выражается в том, что у детей более развита наглядно-образная память, чем словесно-логическая, поэтому мышление опирается на восприятие или представление.

Принцип индивидуализации обеспечивает вовлечение каждого ребенка в воспитательный процесс.

Связь обучения с жизнью : изображение должно опираться на впечатление, полученное ребенком от окружающей действительности.

Техники изображения могут способствовать ослаблению возбуждения слишком эмоционально расторможенных детей. Хочу отметить, что нетрадиционное рисование , например, игра в кляксы, увлекает детей, а чем сильнее ребенок увлечен, тем больше он сосредотачивается. Таким образом, использование нетрадиционных техник изображения способствует познавательной деятельности, коррекции психических процессов и личностной сферы дошкольников в целом .

Все дети с успехом справляются с выполнением работ в нетрадиционной технике рисования .

Обучение с помощью нетрадиционных техник рисования происходит в следующих направлениях :

От рисования отдельных предметов к рисованию сюжетных эпизодов и далее к сюжетному рисованию ;

От применения простых видов нетрадиционной техники изображения к более сложным видам;

От использования метода подражания к самостоятельному выполнению замысла;

От применения в рисунке одного вида техники к использованию смешанных техник изображения ;

От индивидуальной работы к коллективному изображению предметов, сюжетов нетрадиционной техники рисования .

Задачи в работе с детьми :

Учить детей выбирать материал для нетрадиционного рисования и умело его использовать .

Помочь детям овладеть различными техническими навыками при работе нетрадиционными техниками .

Прививать интерес к рисованию нетрадиционными техниками .

Развивать творчество, фантазию.

Активизировать детей при выборе тематики.

Воспитывать у детей умение работать индивидуально и создавать коллективные композиции, развивать эмоционально положительные эмоции на предложение рисовать , формирование умений использовать опыт для достижения цели.

Развивать у детей эстетические чувства формы, цвета, ритма, композиции, пропорции.

Развивать чувство коллективизма, товарищества, стремления прийти на помощь друг другу.

Учить сопереживать настроению, переданному в рисунке.

Условия необходимые для успешного овладения изобразительной деятельностью и развитию творческих способностей детей.

Процесс развития творческих способностей у старших дошкольников будет успешным , если будут реализованы следующие педагогические условия :

1. Обеспечение воспитателей дошкольных учреждений дидактическим материалом;

2. Создание эмоционально – комфортной атмосферы обучения детей;

3. Своевременное диагностирование и развитие творческих способностей у детей.

4. Взаимосвязь воспитания, обучения и творчества. В связи с этим большое внимание уделяем развитию самостоятельности. Детям предоставляется возможность выражения собственных замыслов. Это выражается в занятиях на свободную тему.

5. Необходимым условием формирования художественного творчества является интеграция различного содержания и различных видов художественной деятельности и искусства.

6. Творческий подход педагога к отбору содержания образования, построенного на основе интеграции, а так же к организации занятий с использованием разнообразных методов и приёмов.

7. Создание художественно-эстетической среды. При этом активное участие в этом принимают дети. Мы совместно украшаем зал для праздников, создаём элементы декораций для игр-драматизаций. Используем в оформлении детского сада детские рисунки, поделки, коллективные и индивидуальные коллажи.

8. Использование в педагогическом процессе игры, игровой ситуации.

9. Правильное размещение центра изобразительного искусства. Он должен располагаться около туалетной комнаты. В которой дети могли бы вымыть руки после работы, заменить воду в баночках, помыть кисти, т и другие предметы, использованные на изобразительном занятии. Пространство вокруг рабочего стола должно быть свободное. Дети должны свободно перемещаться во время коллективной работы, не мешая друг другу.

10. Другое важнейшее условие для развития у детей изобразительных способностей - организация интересной содержательной жизни ребенка в ДОУ и семье, обогащение его яркими впечатлениями, обеспечение эмоционально - интеллектуального опыта, который послужит основой для возникновения замыслов и будет материалом, необходимым для работы воображения.

11. Учет индивидуальных особенностей ребенка – одно из основных условий развития изобразительных способностей в процессе обучения. Важно учесть и темперамент, и характер, и особенности некоторых психических процессов (например, доминирующий вид воображения, и даже настроение ребенка в этот день.

Нетрадиционные техники рисования в группах старшего возраста

Акварель + восковые мелки

9Свеча + акварель

Отпечатки - тампонирование

Отпечатки листьев

Мятая бумага + жёсткая сухая кисть

Рисование на мятой бумаге

Рисование углём

Монотипия предметная

Монотипия через стекло

Рисование штрихом

Рисование манкой

Пластилиновая графика

Рисование солью

Вливание краски

Ниткография

Кляксография выдувание

Рисование клеем

Айрис-Фолдинг

Рисование песком .

Остановимся более подробно на нетрадиционных техниках рисования , используемых в работе с детьми старшего дошкольного возраста .

1. Тычок жесткой полусухой кистью (О. А. Белобрыкина) .

Средства выразительности : фактурность окраски, цвет.

Материалы : жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата либо вырезанный силуэт пушистого или колючего животного.

Способ получения изображения : ребенок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

2Оттиск смятой бумагой (М. Шклярова) .

Средства выразительности : пятно, фактура, цвет.

Материалы : блюдце либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, смятая бумага.

Способ получения изображения : ребенок прижимает смятую бумагу к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет, меняются и блюдце и смятая бумага.

3. Фотокопия (Р. Романова) .

Средства выразительности

Материалы изображения : техника работы со свечой носит специфическое название - фотокопия. Слово «фото» в названии техники указывает на ее причастность к фотографии и объясняется тем, что эффект, получаемый при использовании свечи , как бы в упрощенном виде воспроизводит процесс проявления фотопленки. А достигается он следующим образом : ребенок наносит на лист белой бумаги какое-либо изображение или просто ставит жирные точки; после этого весь лист равномерно покрывают тушью (лучше темного цвета) . Происходит удивительный фокус - изображение, сделанное свечой и не видимое на белой бумаге, проявляется прямо на глазах.

4. Восковые мелки + акварель (Р. Романова) .

Средства выразительности : цвет, линия, пятно, фактура.

Материалы : восковые мелки, плотная белая бумага, акварель, кисти. Способ получения изображения : ребенок рисует восковыми мелками на белой бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок мелками остается незакрашенным.

5. Свеча + акварель (Р. Романова) .

Средства выразительности : цвет, линия, пятно, фактура. Материалы : свеча, плотная бумага, акварель, кисти. Способ получения изображения : ребенок рисует свечой на бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок свечой остается белым.

6. Монотипия предметная (А. Ильина) .

Средства выразительности : пятно, цвет, симметрия.

Материалы : плотная бумага любого цвета, кисти, гуашь или акварель.

Способ получения изображения : ребенок складывает лист бумаги вдвое и на одной его половине рисует половину изображаемого предмета (предметы выбираются симметричные) . После рисования каждой части предмета, пока не высохла краска, лист снова складывается пополам для получения отпечатка. Затем изображение можно украсить, также складывая лист после рисования нескольких украшений.

7. Кляксография обычная (О. А. Белобрыкина) .

Средства выразительности : пятно.

Материалы : бумага, тушь либо жидко разведенная гуашь в мисочке, пластиковая ложечка. Способ получения изображения : ребенок зачерпывает гуашь пластиковой ложкой и выливает на бумагу. В результате получаются пятна в произвольном порядке. Затем лист накрывается другим листом и прижимается (можно согнуть исходный лист пополам, на одну половину капнуть тушь, а другой его прикрыть). Далее верхний лист снимается, изображение рассматривается : определяется, на что оно похоже. Недостающие детали дорисовываются .

8. Кляксография с трубочкой (О. А. Белобрыкина) .

Средства выразительности : пятно.

Материалы : бумага, тушь либо жидко разведенная гуашь в мисочке, пластиковая ложечка, трубочка (соломинка для напитков) .

Способ получения изображения : ребенок зачерпывает пластиковой ложкой краску, выливает ее на лист, делая небольшое пятно (капельку) . Затем на это пятно дует из трубочки так, чтобы ее конец не касался ни пятна, ни бумаги. При необходимости процедура повторяется. Недостающие детали дорисовываются .

9. Кляксография с ниточкой (О. А. Белобрыкина) .

Средства выразительности : пятно.

Материалы : бумага, тушь или жидко разведенная гуашь в мисочке, пластиковая ложечка, нитка средней толщины.

Способ получения изображения : ребенок опускает нитку в краску, отжимает ее. Затем на листе бумаги выкладывает из нитки изображение, оставляя один ее конец свободным. После этого сверху накладывает другой лист, прижимает, придерживая рукой, и вытягивает нитку за кончик. Недостающие детали дорисовываются .

10. Набрызг (Р. Романова) .

Средства выразительности : точка, фактура.

Материалы : бумага, гуашь, жесткая кисть, кусочек плотного картона либо пластика (5x5 см) .

Способ получения изображения : ребенок набирает краску на кисть и ударяет кистью о картон, который держит над бумагой. Краска разбрызгивается на бумагу.

11. Отпечатки листьев (Е. К. Брыкина) .

Средства выразительности : фактура, цвет.

Материалы : бумага, листья разных деревьев (желательно опавшие, гуашь, кисти.

Способ получения изображения : ребенок покрывает листок дерева красками разных цветов, затем прикладывает его к бумаге окрашенной стороной для получения отпечатка. Каждый раз берется новый листок. Черешки у листьев можно дорисовать кистью .

12. Акварельные мелки (Р. Романова) .

Средства выразительности : пятно, цвет, линия.

Материалы : плотная бумага, акварельные мелки, губка, вода в блюдечке.

Способ получения изображения : ребенок смачивает бумагу водой с помощью губки, затем рисует на ней мелками. Можно использовать приемы рисования торцом мелка и плашмя. При высыхании бумага снова смачивается.

13. Тычкование (М. Шклярова) .

Средства выразительности : фактура, объем.

Материалы : квадраты из цветной двухсторонней бумаги размером (2x2 см, журнальная и газетная бумага (например, для иголок ежа, карандаш, клей ПВА в мисочке, плотная бумага или цветной картон для основы.

Способ получения изображения : ребенок ставит тупой конец карандаша в середину квадратика из бумаги и заворачивает вращательным движением края квадрата на карандаш. Придерживая пальцем край квадрата, чтобы тот не соскользнул с карандаша, ребенок опускает его в клей. Затем приклеивает квадратик на основу, прижимая его карандашом. Только после этого вытаскивает карандаш, а свернутый квадратик остается на бумаге. Процедура повторяется многократно, пока свернутыми квадратиками не заполнится желаемый объем пространства листа.

14. Монотипия пейзажная (А. Ильина) .

Средства выразительности : пятно, тон, вертикальная симметрия, изображение пространства в композиции.

Материалы : бумага, кисти, гуашь либо акварель, влажная губка, кафельная плитка.

Способ получения изображения : ребенок складывает лист пополам. На одной половине листа рисуется пейзаж, на другой получается его отражение в озере, реке (отпечаток) . Пейзаж выполняется быстро, чтобы краски не успели высохнуть. Половина листа, предназначенная для отпечатка, протирается влажной губкой. Исходный рисунок, после того как с него сделан оттиск, оживляется красками, чтобы он сильнее отличался от отпечатка. Для монотипии также можно использовать лист бумаги и кафельную плитку. На последнюю наносится рисунок краской, затем она накрывается влажным листом бумаги. Пейзаж получается размытым.

Доступность использования нетрадиционных техник определяется возрастными особенностями дошкольников . Так, например, начинать работу в этом направлении следует с таких техник , как рисование пальчиками , ладошкой , обрывание бумаги и т. п., но в старшем дошкольном возрасте эти же техники дополнят художественный образ, создаваемый с помощью более сложных : кляксографии, монотипии и т. п.

Создание фона также относится к нетрадиционным техникам в рисовании . Обычно дети рисуют на белой бумаге. Так отчетливее видно. Так быстрее. Но некоторые сюжеты требуют фона. Многие дети делают фон кисточкой. Но есть и другие способы делать фон :

Ватой или кусочком поролона, смоченным в воде и краске;

Широкой полусухой кистью для побелки потолков, используя 2-3 цвета («шотландская клетка» );

На лист бумаги наносятся в свободной манере гуашевые краски, сверху прижимается целлофановый пакет, сушится вместе с ним («эффект мрамора» ) .

15. Клеевые картины (О. А. Белобрыкина)

Средства выразительности Материалы : бумага, кисти, гуашь либо акварель, акриловая краска, клей ПВА, манная крупа, гречневая или рисовая крупа .

Нарисовать на картоне простой карандашный набросок. Приставив узкую насадку с клеем ПВА, обвести по контуру рисунок. Клей выдавливать осторожно, плавно передвигая по контуру. Дать ему высохнуть. Потом покрыть рисунок акриловой краской. Дать просохнуть. Чтобы получился эффект «старого золота» , нанести на мягкую тряпочку черного крема для обуви и протереть рисунок.

Нарисовав рисунок карандашом , крупные детали промазать клеем ПВА, пока клей не высох, присыпать манной крупой. Дать клею высохнуть, стряхнуть лишнюю крупу и красками осторожно раскрасить.

Примечание : можно для образности в работе использовать гречневую крупу , различные по форме макароны.

16. Рисование пластилином (О. А. Белобрыкина)

Средства выразительности : фактура, объем.

Материалы : бумага, кисти, гуашь либо акварель, пластилин, стека.

Пластилин наносится пальцем на лист бумаги с предварительным рисунком и растирается, постепенно вырисовывается определенная картина.

Из пластилина вырезаются определенные детали и прикрепляются к основе (лист бумаги, деревянная доска) .

17. Граттаж (М. В. Добужинский)

Средства выразительности : фактура, объем, пятно, цвет, линия.

Материалы : бумага, мелки, мыло, свеча, гуашь, зубочистки.

Берется лист бумаги, покрывается (без пробелов) мелками, мылом или свечой. После этого наносится слой туши с добавлением моющего средства для посуды. Если тушь плохо укладывается, в тех местах, где остались пробелы, следует подкрасить их после высыхания. Когда заготовка полностью высохнет, можно начинать рисовать . Для этого понадобится пустая паста от шариковой ручки или зубочистка. С помощью этих приспособлений процарапывается изображение.

18.Sand-Art(рисование песком )

Особенности в работе с песком на световых столах : Рисование песком отличается простотой. Песочное рисование – это красота . Пластичность. Уменьшение стресса.

19. Техника айрис фолдинг возникла на территории Голландии. Эта техника достаточно проста и интересна для людей любого возраста , особенно она нравится детям, так как получаемое в результате изображение радует глаз объёмом и ярким пространственным решением. Сегодня широкое применение при создании работ в данной технике получили атласные ленты, бархатная бумага, подарочная бумага и цветной картон.

В заключение хотелось бы сказать следующее : рисование для ребенка – радостный, вдохновенный труд, который очень важно стимулировать и поддерживать, постепенно открывая перед ним новые возможности изобразительной деятельности. А главное то, что нетрадиционное рисование играет важную роль в общем психическом развитии ребенка. Ведь самоценным является не конечный продукт – рисунок, а развитие личности : формирование уверенности в себе, в своих способностях, самоидентификация в творческой работе, целенаправленность деятельности.

Творчество обогащает жизнь ребёнка новыми переживаниями и чувствами : преодолев трудности, ребёнок испытывает удовольствие, его радует достигнутый результат - своим рисунком он доставил удовольствие другим. Это порождает у детей новое желание, новое стремление к более полному, творческому выражению чувств, мыслей и настроений, способствует всестороннему и гармоничному развитию детской индивидуальности, формированию поистине творческой личности.

Библиотека
материалов

Содержание

1.1. Понятие и сущность………………………………………………….

1.2. Характер нетрадиционных технологий…………………………….

Глава II. Особенности использования нетрадиционных техник рисования на занятиях со старшими дошкольниками………………….

2.1. Диагностика использования нетрадиционных техник рисования на занятиях с детьми старшего дошкольного возраста………………...

2.2. Анализ практического педагогического опыта использования нетрадиционных техник рисования при работе с детьми старшего дошкольного возраста …………………………………………………..

Заключение………………………………………………………………..

Список литературы……………………………………………………….

Приложение

Введение

Актуальность . Проблема развития детского изобразительного творчества в настоящее время является одной из наиболее актуальных, как в теоретическом, так и в практическом отношении: ведь речь идет о важнейшем условии формирования индивиду­ального своеобразия личности уже на первых этапах ее становления.

Анализ современной практики дошкольного образования позволяет говорить о том, что потенциальные возможности дошкольного детства для развития творче­ства не всегда используются полностью, в то время как дошкольный период детства общепризнан как начальный этап развития внутреннего мира ребенка, его духовности, формирования общечеловеческих ценностей.

В изобразительной деятельности происходит становление духовного мира ребенка, при этом особая роль отводится искусству (Л.С. Выготский, Т.С. Комарова, Б.М. Неменский, Б.М. Теплов, В.Т.Тихомирова, Е.А. Флерина и др.).

Изучение психолого-педагогической литературы позволило выявить, что в старшем дошкольном возрасте развивается особый вид активности – творческая активность, в силу чего изобразительная деятельность наряду с игрой выступает ведущим видом деятельности (Н.А. Ветлугина, Л.С. Выготский, Н.П. Сакулина, Е.А. Флерина, Д.Б. Эльконин), у детей наблюдается раннее проявление творческих чувств, отмечается художественность восприятия детьми окружающего мира, интерес, оценочное отношение к изображаемому, изобразительным материалам, средствам выразительности.

Эффективному процессу художественного воспитания, развитию детского творчества, активности, воображения способствуют разнообразие предоставляемых детям изобразительных материалов, отход от традиционных и привычных, поиски новых решений.

Для развития воображения, творческого мышления, творческой активности в практике дошкольного художественного образования рекомендуется использовать нетрадиционные техники рисования, демонстрирующие необычное сочетание материалов и инструментов. Несомненным достоинством таких техник является универсальность использования. Технология их выполнения интересна и доступна и взрослым, и детям дошкольного возраста. Поэтому рассматриваемые техники вводятся в практику дошкольного художественного образования.

Использование таких техник превращает обычное занятие по изобразительному искусству в настоящий праздник для детей, они словно окунаются в волшебный сказочный мир и становятся маленькими волшебниками. Нетрадиционные техники как нельзя лучше развивают творческое воображение детей, способствует раскрепощению, помогают ребенку осуществить на практике все его фантазии (на обычных занятиях этого невозможно достигнуть, слишком строго очерчены рамки занятия).

Объект исследования : нетрадиционные техники рисования .

Предмет исследования : использование нетрадиционных техник рисования в .

Цель исследования : изучить особенности использования нетрадиционных техник рисования в изобразительной деятельности детей старшего дошкольного возраста .

Задачи исследования :

Раскрыть понятие и сущность нетрадиционных техник рисования.

Рассмотреть характер основных нетрадиционных технологий рисования.

Провести диагностику частоты использования нетрадиционных техник рисования на занятиях с детьми старшего дошкольного возраста.

На основе наблюдения и анализа практического опыта воспитателя по использованию нетрадиционных техник рисования в работе со старшими дошкольниками охарактеризовать особенности их использования.

Методы исследования : реферирование научной литературы по теме исследования; анализ практического опыта педагогов по проблеме использования нетрадиционных техник рисования, анкетирование, методы статистического и качественного анализа, анализ плана воспитателя по занятиям рисованием.

Апробация результатов исследования : диагностическое анкетирование, наблюдение над практическим опытом педагогов было проведено на базе государственного дошкольного образовательного учреждения общеразвивающего типа – Трудармейский детский сад «Чебурашка». На этапе диагностики использования нетрадиционных техник рисования приняло участие 9 воспитателей, а так же 12 родителей. В анализе эффективности занятия с использованием нетрадиционных техник рисования было задействовано 17 рисунков детей старшего дошкольного возраста названного детского сада.

Структура работы : в курсовом сочинении выделяется введение, 2 главы, заключение, библиографический список. Во введении обосновывается актуальность заявленной темы, формулируются объект и предмет исследования, ставятся цели и задачи работы.

Первая глава «Теоретические основы использования нетрадиционных техник рисования на занятиях с детьми старшего дошкольного возраста» представляет собой реферативный обзор научных источников в аспекте темы курсового исследования. В первую очередь определяется понятийный аппарат работы: художественные техники, нетрадиционные техники рисования, живописные техники, графические техники и др. Так же в данной главе дается характеристика основных видов нетрадиционного рисования с детьми старшего дошкольного возраста.

Вторая глава « Особенности использования нетрадиционных техник рисования на занятиях со старшими дошкольниками » является практико-ориентированной. В первом параграфе главы приводится анализ результатов анкетирования, направленного на выявление частоты использования нетрадиционных техник рисования на занятиях со старшими дошкольниками, как в детском саду, так и дома. Так же с этой целью анализируется месячный план воспитателя по проведению занятий рисованием в старшей группе детского сада. Второй параграф представляет собой описание наблюдения за практическим опытом воспитателя по использованию нетрадиционных техник рисования в работе со старшими дошкольниками. В конце делается вывод о целесообразности использования подобных техник на занятиях с детьми старшего дошкольного возраста на основе анализа детских рисунков и педагогических ситуаций. Так же выделяются особенности использования указанных техник.

Заключение представляет собой обобщение результатов исследования и подведение общих итогов работы. В данной части курсового сочинения акцентируются важные выводы проделанной работы. Завершает текст курсовой библиографический список в виде алфавитного перечня изученной литературы и приложение в котором представлены: бланк анкеты для родителей и воспитателей, план образовательно-воспитательной работы воспитателя, планирование занятий по рисованию в старшей группе детского сада на месяц.

Глава I . Теоретические основы использования нетрадиционных техник рисования на занятиях с детьми старшего дошкольного возраста

1.1. Понятие и сущность

Художниками техника рисования понимается широко: «сюда включается техника линии, тушевки, определенная манера рисунка и письма и способ использования тех или других материалов (бумаги, холста, дерева, карандаша, угля, пастели, масляной краски, акварели, гуаши, темперы и пр.) в соответствии с их свойствами, их изобразительными возможностями» .

В изобразительном искусстве под техникой (от греческого «искусная и искусство, мастерство») понимается совокупность специальных навыков, способов и приемов, посредством которых исполняется художественное произведение.

Понятию техники в узком смысле слова обычно соответствует прямой, непосредственный результат работы художника специальным материалом и инструментом (отсюда техника масляной живописи, акварели, гуаши, темперы и пр.), умение использовать художественные возможности этого материала; в более широком значении это понятие охватывает и соответствующие элементы изобразительного характера - передачу вещественности предметов.

Техника рисования, по образному выражению П.П. Чистякова,- это «…язык художника. Не владея этим языком, художник не сможет донести до зрителя замысел своего произведения» . Большое значение качества исполнения для выражения идей художника отмечали русские художники И. Е. Репин, И. Н. Крамской и др.

В своей монографии «Техника живописи» Д. И. Киплик указывает, что под техникой живописи нужно считать «особую отрасль знания, предметом изучения которой является рациональное построение живописного произведения с точки зрения его материальной сущности». Знание техники даст художнику возможность не только создавать долговечные произведения, но и наилучшим образом использовать живописные материалы, с художественной точки зрения.

Таким образом, под техникой рисования следует понимать: владение материалами и инструментами, способы их использования для целей изображения и художественного выражения . «В понятие техники включается развитие глаза и руки, их согласованная деятельность. Особое значение придается умелому, правильному изображению контура, формы предмета. Рисование в детском саду направлено на обучение художественной деятельности в пределах, доступных детям дошкольного возраста» .

Важное условие, обеспечивающее творческое решение изобразительной задачи ребенком, - овладение графическими навыками. Исследователи указывают, что плохое владение инструментом, собственной рукой, незнание выразительных возможностей материалов, способов рисования ими, различного рода затруднения при решении изобразительных задач мешают ребенку передать в рисунке задуманное, порождают неудовольствие собой, что может спровоцировать отказ от рисования вообще. Поэтому одна из самостоятельных и важных задач, стоящих перед преподавателем - помочь ребенку освоить технику рисования. «Важно научить детей технике рисования, чтобы они могли свободно ею распорядиться при решении любой изобразительной задачи, наиболее полно выразить в рисунке свои впечатления об окружающей жизни. В детском саду нужно сразу же в доступных пределах формировать правильную технику рисования у всех детей, чтобы потом ее пришлось переучивать» .

То определение техники рисования, которое принято в изобразительном искусстве, в основном применимо и к технике детского рисования. Различие заключается в том, что у ребенка дошкольного возраста происходит первоначальное развитие разнообразных и тонких движений руки, которые необходимы для рисования и которые можно назвать рисовальными движениями. Овладение линией контура, штрихом, пятном как выразительными средствами рисунка составляет для маленького ребенка специальную задачу, решить которую ребенок самостоятельно не может.

Для создания рисунка необходимо наличие, с одной стороны, отчетливых представлений о тех предметах и их качествах, которые должны быть нарисованы, с другой стороны, умения выразить эти представления в графической форме на плоскости листа бумаги, подчинить движение руки задаче изображения. Следовательно, требуется не только специальная организация восприятия детей с целью образования нужных представлений, но и развитие движений руки, формирование графических навыков и умений.

Изучение исследователями (В.П. Зинченко, Н.П. Сакулина, Т.С. Комарова, Е.А. Флерина и др.) детских рисунков свидетельствует о том, что обучению технике рисования в дошкольных учреждениях уделяется еще мало внимания. Дети не умеют правильно держать инструмент, которым рисуют (карандаш, кисть), не владеют рациональными способами движения руки при рисовании, отчего эти движения часто бывают неуверенными, неточными, скованными, что в свою очередь вызывает чрезмерное мышечное напряжение руки, приводит к быстрому ее утомлению. Плохое владение инструментом, своей рукой, незнание материалов, способов рисования ими, их выразительных возможностей вызывает затруднения при решении изобразительных задач, мешает ребенку передать в рисунке задуманное. Поэтому овладение графической стороной рисования является важным условием, обеспечивающим творческое решение изобразительной задачи, развития способности к рисованию.

«Исследования психологов о формировании двигательных навыков при различных способах обучения позволили определить и проверить наиболее эффективные способы обучения графическим навыкам и умениям» .

Большое значение в формировании правильных способов действия с карандашом и кистью, в развитии формообразующих движений и их качеств имеет организация ориентировочно-исследовательской деятельности детей, направленной на ознакомление с действием руки перед изображением предмета. Результатом этой деятельности является формирование представлений детей о движении руки при изображении. В связи с этим мы выделяем об следование предметов перед их изображением и включение в этот процесс движения руки по контуру предмета, что дает возможность связать последующее действие (при рисовании) с обследуемой и изображаемой формой предмета.

Учитывая эффективную роль пассивных движений (движение руки ребенка рукой педагога) на ранних этапах формирование двигательных навыков, во второй младшей, а иногда и в средней группе использовался этот метод; в более старших группах основное место отводилось подражательным действиям детей. При определении методики обучения детой графическим навыкам исследователи опираются на данные психологических исследований по формированию двигательных навыков, проведенных под руководством А. В. Запорожца .

Исходя из разнообразия рисовальной техники в изобразительном искусстве и учитывая возможности детей дошкольного возраста, целесообразно обогатить техническую сторону детского рисования. Этого можно достигнуть, разнообразя способы работы уже известными в широкой практике цветными карандашами и красками и используя новые материалы (графитный и угольный карандаши, сангину, акварель, цветные восковые мелки), а также сочетая в одном рисунке разные материалы и технику.

Усвоение всеми детьми одних и тех же навыков и умений не препятствует индивидуальным проявлениям в творческом решении изобразительной задачи. Более того, овладение графическими навыками позволяет детям свободно применять их при создании изображения.

В процессе рисования у ребенка совершенствуются наблюдательность, эстетическое восприятие, эстетические эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое.

«Занятия рисованием развивают умение видеть прекрасное в окружающей жизни, в произведениях искусства. Собственная художественная деятельность помогает детям постепенно подойти к пониманию произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства» .

Изобразительная деятельность ребенка приобретает художественно-творческий характер по мере овладения способами изображения. Продуктом художественно-творческой деятельности является выразительный образ.

Исследования Н.П. Сакулиной показывают, что необходимо учить детей определенному способу восприятия предмета, его обследованию . Однако для того чтобы нарисовать тот или иной предмет, недостаточно иметь ясное представление о его форме, цвете, строении, необходимо уметь выразить эти свойства предмета в графической форме на плоскости листа бумаги, подчинить движение руки задаче изображения.
Можно было бы думать, что движения, направленные на выполнение рисунка, в достаточной степени организуются самим процессом изображения. Однако это не так: технике рисунка детей следует обязательно учить.

«Освоение техники - самостоятельная и важная задача.
Наблюдения процесса рисования показывают, что дети испытывают большие затруднения в создании изображений, если не владеют графическими навыками» . А когда они не могут изобразить то, что им хочется, это вызывает недовольство собой, отказ от рисования вообще. Иногда, не зная технических приемов рисования, дети сами пытаются найти их. Чаще всего это бывают неправильные приемы: рука с инструментом движется неловко, загораживает рисунок, не позволяя видеть появляющиеся на бумаге линии. В результате форма предмета в рисунке искажается, вызывая огорчение маленького художника.

Интересно, что В.М. Бехтерев относился к детскому рисунку как к «объективному свидетелю проявлений и развития детской психики» и большое значение в связи с этим придавал изучению характера детских рисунков. «При анализе детских рисунков, по мнению ученого, должно быть принято во внимание развитие координации пальцев руки ребенка. Большую роль он отводил обучению ребенка умениям правильно держать карандаш и пользоваться им» .

Вначале Е. А. Флерина высказывалась против какого бы то ни было вмешательства взрослого в творческий процесс ребенка. В более поздней ее работе уже говорится о необходимости руководства изобразительной деятельностью детей со стороны взрослых. Более того, Е. А. Флерина еще очень осторожно ставила вопрос о внимании к техническим навыкам и правильному пользованию материалом. Она рекомендовала показывать правильные приемы только в крайних случаях, в основном предоставив детям возможность самим находить эти способы и приемы, приспособиться к инструменту. Далее автор подчеркивает, что «скорость овладения детьми инструментом при показе лишь кажущееся достижение: гораздо полезнее для ребенка самостоятельное приспособление к инструменту, приобретенное им в результате ряда проб» .

Далее исследователь выдвигает уже задачу развития движений руки ребенка и считает, что форма изображений на ранних ступенях детского рисования (имеются в виду дети 3-4 лет) обусловлена движением руки и усилением зрительного внимания к полученным результатам» .

Необходимость чуткого и внимательного руководства рисованием детей как единственно правильного пути их художественно-творческого развития подчеркивает на протяжении всей своей педагогической и исследовательской деятельности Н. П. Сакулина.

Интересы детей удерживаются в пределах манипулирования с разнообразными материалами. Наряду с рисованием карандашами, мелками и красками предлагается рисование краской без кисти - размазывание ее пальцами, рисование воском, капающим с зажженной свечи, столярным клеем, дымом, горчицей, краской с вазелином и т. д. Все эти способы создания изображения являются значительно более трудными, чем рисование карандашом и кистью. Но в большинстве случаев задача создания образа и не ставится. Если же дети стремятся перейти к изображению, их снова возвращают к манипулировании» с материалами, подсказывая новые возможности. Даже детей 7-9 лет увлекают пробами пользования разными, новыми для них материалами для создания беспредметных композиций.

Конечно, в этом манипулировании с материалами имеются и положительные черты: богатство технических приемов, материалов, использование разных красок, мягких цветных мелков, туши, карандаша, разнообразие сочетания этих материалов в одном рисунке, однако оно отвлекает от передачи объективного содержания. Наблюдается по существу не свобода самовыражения, а твердо направленное формирование у детей отношения к рисованию как деятельности по преимуществу не изобразительной.

Исходя из разнообразия видов изобразительной техники в изобразительном искусстве и учитывая возможности детей дошкольного возраста Т.С. Комарова считает целесообразным обогатить техническую сторону детского рисования. Этого можно достигнуть, разнообразив способы работы, уже известными в широкой практике красками и карандашами и используя новые материалы (цветные восковые мелки, акварель и др.), а также сочетая в одном рисунке разные материалы и технику.

Техника исполнения, манера ведения работы, способы использования тех или иных материалов (бумаги, холста, дерева, карандаша, угля, пастели, акварели, гуаши, масляных красок и пр.) в соответствии с их свойствами и изобразительными возможностями, относится к традиционным техникам рисования, в то время как нетрадиционные изобразительные техники – «это техники, позволяющие создавать рисунок при помощи разнообразных средств и материалов, находящихся под рукой и отличающие эти рисунки от традиционных по выполнению» (М. Шклярова) .

Изобразительная деятельность приносит много радости и заложена у детей на генетическом уровне. Но, как правило, занятия в дошкольном учреждении чаще сводятся к стандартному набору материалов и традиционным способам передачи полученной информации, что подразумевает овладением изображения предметов тонкими линиями при помощи кисти. Для многих детей эта методика является сложной. В итоге - эстетически плохо выполненный рисунок и потерянный к данной деятельности интерес. Мотивация успешности при использовании нетрадиционных изобразительных техник сохраняется благодаря особенностям их использования: быстрота и относительная простота получения силуэтов или деталей нужной формы, их приближенность к реально существующим формам и фактурам и, наконец, новизна способа как фактор удержания внимания.

Рассмотрим основные отличия традиционных техник рисования (акварель, пастель, гуашь, мозаика, уголь, сангина, соус ) от нетрадиционных (монотипия, кляксография, пальцеграфия, линотипия, набрызг, тампонирование, рисование по мятой бумаге, рисование пластилином, эстамп, граттаж, печатки, штампы, матрицы, клише, батик, восковые мелки) .

Чтобы дети научились достаточно свободно изображать любые заинтересовавшие их предмет явления в рисунке, лепке, аппликации, их необходимо познакомить с разными приемами рисования, изобразительными материалами (цветные ка рандаши, гуашь, акварель, цветные мелки, пастель, фломастеры: мягкие круглые, плоские, клеевые; сангина, угольный и простой карандаш и т. д.), - считает М.А. Васильева.

Цветные восковые мелки мягко рисуют и дают широкую фактурную линию. Их используют для сюжетных и декоративных композиций. Ребенка учат держать палочку-мелок тремя пальцами чуть ниже середины, чтобы видеть, какая получится линия. Нельзя сжимать пальцами или сильно надавливать на мелок (согреваясь в руке, он ломается). Восковые мелки для рисования обычно используют в возрасте 5-7 лет. Детям объясняют, что при закрашивании рисунка цветными мелками нельзя добиться сплошного цвета, так как мелок ложится на бумагу с просветами, получается мягкий приглушенный цвет. Это красиво и выразительно, потому что многое в природе не имеет ровного гладкого цвета (например, земля, трава, стволы деревьев и др.). Выразительно выглядят рисунки, в которых цветные восковые мелки сочетаются с гуашью-белилами (например, «Зимний город»), С акварелью («Поздняя осень», «Лето»).

При соединении цветных мелков с акварелью вначале все рисуется цветными восковыми мелками, а затем небо покрывается акварелью. Можно начинать с акварели, а потом рисовать мелками. Акварель не растворяет мелки, поэтому не бывает затеков.

Угольный карандаш «Ретушь» похож на обыкновенный черный карандаш, но значительно мягче. Рисуя им, ребенок может получить более широкую линию матового бархатисто-черного цвета. Карандаш хрупок, поэтому им надо рисовать легко, без сильного нажима.

Сангина - красно-коричневые карандаши разных оттенков, имеют красивый теплый цвет. Сангина оставляет широкий фактурный мазок, используется для изображения веток, деревьев, животных, человека.

Угольный карандаш, сангина требуют аккуратности в работе. Под правую руку нужно подкладывать бумажную салфетку, чтобы не испачкать рисунок.

Сочетание разных материалов позволяет добиться большой выразительности рисунка. Так, сочетание сангины, угольного карандаша и белой гуаши при рисовании зимнего леса позволяет передать цветной контраст (темные силуэты деревьев на фоне белого снега), шероховатую фактуру деревьев.

Пастель - короткие палочки мягких тонов по 24 и более в коробке. Пастель хрупкий, сыпучий материал, требующий легкости и известной осторожности. Потому ее используют лишь в возрасте 6-7 лет, когда дети освоят способы работы цветным мелом. Пастель позволяет передавать мягкие переходы оттенков разных цветов.

Фломастep дает яркий сочный цвет; стоит только прикоснуться им к бумаге, как остается след. Держат фломастер как карандаш. Учитывая его качества, ребенку с 1,5-2 лет дают сначала фломастер, а затем карандаш, так как еще не окрепшая рука малыша не способна нажать на карандаш так, чтобы получить отчетливый след. Техника же рисования краской для них пока сложна. Постепенно, когда рука ребенка немного окрепнет, дают ему для рисования карандаши.

Важную роль играет рассматривание произведе ний изобразительного искусства, прежде всего книжной графики.

Каждый из видов изобразительной деятельности имеет свои возможности и средства для изображения предметов и явлений, в совокупности давая возможность отображать действительность многообразно и разносторонне.

Рисование красками , нанесение мазков на бумагу привлекает внимание ребенка еще в преддошкольном возрасте. Дети около полутора лет уже охотно занимаются этим, однако такие занятия вначале имеют характер забавы, игры с карандашом. В младшем дошкольном возрасте рисование приобретает характер изображения. Дети рисуют в детском саду карандашами и красками. Рисуя красками, ребенок имеет возможность более целостно, пусть на первых порах нерасчлененно, передавать форму предмета, его цвет. Линейный рисунок карандашом позволяет более четко передать части и детали предмета. В этом процессе большое значение имеет зрительный контроль за движением рисующей руки, за линией, образующей контур предмета. Рисование цветным материалом (карандашами или красками) позволяет передавать окраску предметов. Дети, рисуя узоры, украшают квадраты, круги, полосы, а также игрушки, вылепленные ими из глины, сделанные из бумаги.

Итак, рисовать дети начинают рано. Но если в 2,5 года ребенок может раскрепоститься в рисунке (главное желание - карандашом или краской оставить следы на бумаге) и сделать это быстро, не имея определенного замысла, то уже в подготовительной к школе группе появляются нерешительность, боязнь не справиться с работой. А желание творить в младшем школьном возрасте может вообще пропасть из-за неумения, на взгляд ребенка, правильно нарисовать что-то. Причины могут быть разными, в том числе не последнюю роль играет неверный подход педагога к преподаванию изобразительной деятельности.

До настоящего времени обучение детей рисованию рассматривалось только как усвоение детьми реалистического рисования средствами ручных техник, разнообразие которых проявлялось только в разнообразии свойств материалов при сохранении обобщенных рисовальных движений. При этом многообразие графических, в том числе печатных техник, не изучалось, не исследовалось на предмет их использования в детском рисовании как средств повышения развития творческих способностей, выразительности изображаемых детьми образов и предметов, что послужило основанием называть эти техники «нетрадиционными» для дошкольного образования.

1.2. Характер нетрадиционных технологий

Процесс изобразительного творчества может быть рассмотрен с точки зрения выражения внутреннего мира творца, его ощущений, переживаний. Чем раньше будет организована работа, направленная на развитие эмоционально-чувственного мира ребенка, тем ярче будет он сам и продукты его творчества.

«Необходимо помнить, что каждый человек обладает творческими возможностями, выражающимися в склонности, проявлении интереса к какому-либо виду деятельности – художественному, музыкальному, литературному, коммуникативному и др.», - справедливо полагает И.В. Давыдова .

Многочисленные исследования в области детского изобразительного творчества отечественных ученых (Н.П. Сакулиной, Е.А. Флериной, Н.Б. Халезовой, Я. Шибановой и др.) убедительно показали, что без целенаправленного адекватного руководства дети начинают ощущать творческую беспомощность, и, становясь старше, теряют интерес к изобразительной деятельности. Современные подходы к развитию детей дошкольного возраста в изобразительной деятельности, к содержанию и методам воспитания и обучения основаны на поиске «золотой середины между беззаботным игровым отношением детей к рисованию и овладением средствами изобразительной деятельности в той мере, чтобы обеспечить их развитие» .

Выбор нетрадиционных техник рисования в качестве одного из средств развития детского изобразительного творчества не случаен. «Большинство нетрадиционных техник относятся к спонтанному рисованию, когда изображение получается не в результате использования специальных изобразительных приемов, а как эффект игровой манипуляции», - пишет А. Ильина . Такой способ нетрадиционного изображения можно назвать «хэппенинг» (в переводе с английского – «случаться»). При нем неизвестно, какое изображение получится, но он заведомо успешен по результату и тем самым усиливает интерес дошкольников к изобразительной деятельности, стимулируют деятельность воображения.

Кроме этого, по мнению Г.Н Давыдовой, «нетрадиционные техники расширяют изобразительные возможности детей, что позволяет им в большей мере реализовать свой жизненный опыт, освободиться от неприятных переживаний и утвердиться в позитивной позиции «творца»» .

Несомненным достоинством таких техник является универсальность использования. Технология их выполнения интересна и доступна и взрослым, и детям дошкольного возраста. Поэтому рассматриваемые техники вводятся и в практику дошкольного художественного образования с целью актуализации и развития творческих возможностей детей.

Нетрадиционным техникам рисования, как и традиционным, присущ линейно-гра­фический и живописный способ создания изображения. Рассмотренные нетрадиционные техники рисования позволят отразить предметы и явления на плоскости, в цвете, в пространстве. Они формируют творческие способности дошкольников, развивают их воображение, но главное, они будут способствовать:

возникновению новых возможностей и путей художественно-эстетического освоения действительности;

нахож­дению различных способов передачи образного содержа­ния детьми;

созданию поисковых ситуаций, когда дети комбинируют способы изображения, предпочитая наи­более выразительные;

созданию условий для наиболее эффективного художественно-эстетического развития дошкольников.

О необходимости и возможности поиска таких путей взаимодействия, которые с одной стороны сохраняют преимущества детского творчества, а с другой помогут ребенку овладеть средствами самовыражения писала Н.П. Сакулина . Т.е. надо использовать на занятии разные техники рисования: традиционную (карандаши, краски) и нетрадиционную (мыльной пеной, свечой и т.д.).

Все необычное привлекает внимание детей, заставляет их удивляться. У ребят развивается вкус к познанию нового, исследованиям, эксперименту. Дети начинают задавать вопросы педагогу, друг другу, обогащается и активизируется их словарный запас.

Нетрадиционные техники изображения позволяют избежать копирования образца, так как педагог вместо готового образца демонстрирует лишь способ действия с нетрадиционными материалами. Это дает толчок развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражению индивидуальности.

Работа с нетрадиционными техниками изображения стимулирует положительную мотивацию, вызывает радостное настроение, снимает страх перед процессом рисования.

Многие виды нетрадиционного рисования, способствуют повышению уровня развития зрительно-моторной координации (например, рисование по стеклу, роспись ткани, рисование мелом по бархатной бумаге и т.д.)

Использование нетрадиционных техник дает возможность применять коллективную форму творчества. Она сближает детей, развивает навыки культуры общения, рождает особую эмоциональную атмосферу.

Интерес к содержанию рисунка побуждает детей выполнять работу лучше, стремиться достигнуть выразительности образа. Дети испытывают удовлетворение от того, что их работа понравилась, что сверстники выразили свое одобрение, отметили ее. Но положительную оценку педагог дает по заслугам, т.е. за действительно хорошее качество, выразительность, красоту.

Мы изучили раздел «Изобразительная деятельность», представленного в программе «Из детства в отрочество» с целью выявления присутствия или же отсутствия информации по использованию нетрадиционных техник рисования в работе с детьми старшего дошкольного возраста.

В разделе программы «Развитие эстетического восприятия детей и продуктивные виды деятельности» сформулированы задачи и описано содержание работы по изобразительной деятельности.

Т.Н. Доронова пишет о том, что разнообразие видов, форм и жанров искусства, с которыми дети знакомятся в рамках программы, позволяют показать им различные закономерности художественной деятельности, познакомить со средствами выразительности, которые используют народные мастера и профессиональные художники.

Родителям и педагогам важно помнить, что в соответствии с требованиями программы недопустимо в процессе обучения навязывать детям чуждое им содержание, вкусы взрослых, прививать внешне заимствованные навыки.

По мнению автора программы, «знания ребенка о жизни, его желания и интересы должны естественно вплетаться в его художественную деятельность, а все технические навыки, все знания о средствах выразительности - приобретаться в процессе радостного и добровольного оформления своих замыслов».

Своевременное и полноценное развитие ребенка, по мнению Т.Н. Дороновой, «может происходить только на основе совместных действий со взрослыми, которые должны пробудить творческую активность ребенка и помочь ему реализовать ее при создании тех или иных образов» . Кроме того, очень важно помочь ребенку сохранить интерес к заинтересовавшему его содержанию, глубже проникнуть в освоение новой художественной техники, добиться желаемого результата и получить от своих занятий удовольствие.

В результате анализа содержания раздела «Развитие эстетического восприятия детей и продуктивные виды деятельности» мы пришли к выводу, что на занятиях в детском саду дети овладевают приемами работы с изобразительными материалами и учатся использовать выразительные средства для воплощения художественного замысла. Они могут экспериментировать с цветом, формой, добиваясь выразительной передачи образов.

У детей вырабатываются умения управлять инструментом (в рисовании - карандаш и кисть), развиваются разнообразные действия рук, координация движений обеих рук, действий руки и глаза, зрительный контроль.

Одно из важнейших качеств любой художественной деятельности - ее творческий характер. Поэтому задания для детей продуманы автором программы таким образом, что каждый ребенок получил возможность воплотить в своей творческой работе близкое и интересное ему содержание.

Кроме того, одним из условий реализации программы «Из детства в отрочество» является сотрудничество с родителями. Поэтому родителям необходимо проявлять собственную активность и не жалеть ни сил, ни времени для развития своего ребенка. А это значит, что в семье для развития ребенка нужно создать соответствующие условия: приобрести яркую, качественную гуашь, большой набор фломастеров, разную по фактуре и цвету бумагу.

Значительный интерес вызывают методики А.М. Страунинг и О.А. Белобрыкиной, посвященные нетрадиционным техникам рисования.

«Методика творческого активизации мышления дошкольников», автором которой является А.М. Страунинг , доктор педагогических наук, профессор, представитель интересного течения в педагогической практике ТРИЗ (Теория решения изобретательских задач). Но более подробно мы остановимся на методике О.А. Белобрыкиной . Автор подробно описывает различные нетрадиционные техники рисования, использование которых очень эффективно в развитии творческого воображения, речи, мышления, восприятия мира малышей.

По мнению автора, рисование с помощью нетрадиционных техник позволит ребенку найти ответы на многочисленные вопросы (ведь каждый малыш – это «ходячая почемучка»). Остановимся более подробно на нетрадиционных техниках рисования, используемых в работе с детьми старшего дошкольного возраста.

Тычок жесткой полусухой кистью (О.А. Белобрыкина).

Средства выразительности: фактурность окраски, цвет.

Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата либо вырезанный силуэт пушистого или колючего животного.

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

Рисование пальчиками (Г.Н. Давыдова).

Средства выразительности: пятно, точка, короткая линия, цвет.

Материалы: мисочки с гуашью, плотная бумага любого цвета, небольшие листы, салфетки.

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь пальчик и наносит точки, пятнышки на бумагу. На каждый пальчик набирается краска разного цвета. После работы пальчики вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

Рисование ладошкой (Г.Н. Давыдова).

Средства выразительности: пятно, цвет, фантастический силуэт.

Материалы: широкие блюдечки с гуашью, кисть, плотная бумага любого цвета, листы большого формата, салфетки.

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь ладошку (всю кисть) или окрашивает ее с помощью кисточки (с пяти лет) и делает отпечаток на бумаге. Рисуют и правой и левой руками, окрашенными разными цветами. После работы руки вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

Оттиск печатками из картофеля (М. Шклярова).

Материалы: мисочка либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, печатки из картофеля. Способ получения изображения: ребенок прижимает печатку к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для получения другого цвета меняются и мисочка и печатка.

Оттиск поролоном (М. Шклярова).

Средства выразительности: пятно, фактура, цвет.

Материалы: мисочка либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, кусочки поролона.

Способ получения изображения: ребенок прижимает поролон к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для изменения цвета берутся другие мисочка и поролон.

Оттиск пенопластом (М. Шклярова).

Средства выразительности: пятно, фактура, цвет.

Материалы: мисочка или пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, кусочки пенопласта.

Способ получения изображения: ребенок прижимает пенопласт к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет, меняются и мисочка и пенопласт.

Оттиск печатками из ластика (М. Шклярова).

Средства выразительности: пятно, фактура, цвет,

Материалы: мисочка либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, печатки из ластика (их педагог может изготовить сам, прорезая рисунок на ластике с помощью ножа или бритвенного лезвия).

Способ получения изображения: ребенок прижимает печатку к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для изменения цвета нужно взять другие мисочку и печатку.

Оттиск смятой бумагой (М. Шклярова).

Средства выразительности: пятно, фактура, цвет.

Материалы: блюдце либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, смятая бумага.

Способ получения изображения: ребенок прижимает смятую бумагу к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет, меняются и блюдце и смятая бумага.

Фотокопия (Р.Романова).

Материалы: восковые мелки, плотная белая бумага, акварель, кисти. Способ получения изображения: техника работы со свечой носит специфическое название - фотокопия . Слово «фото» в названии техники указывает на ее причастность к фотографии и объясняется тем, что эффект, получаемый при использовании свечи, как бы в упрощенном виде воспроизводит процесс проявления фотопленки. А достигается он следующим образом: ребенок наносит на лист белой бумаги какое-либо изображение или просто ставит жирные точки; после этого весь лист равномерно покрывают тушью (лучше темного цвета). Происходит удивительный фокус - изображение, сделанное свечой и не видимое на белой бумаге, проявляется прямо на глазах.

Восковые мелки + акварель (Р. Романова).

Средства выразительности: цвет, линия, пятно, фактура.

Материалы: восковые мелки, плотная белая бумага, акварель, кисти. Способ получения изображения: ребенок рисует восковыми мелками на белой бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок мелками остается незакрашенным.

Свеча + акварель (Р. Романова).

Средства выразительности: цвет, линия, пятно, фактура. Материалы: свеча, плотная бумага, акварель, кисти. Способ получения изображения: ребенок рисует свечой на бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок свечой остается белым.

Монотипия предметная (А. Ильина).

Средства выразительности: пятно, цвет, симметрия.

Материалы: плотная бумага любого цвета, кисти, гуашь или акварель.

Способ получения изображения: ребенок складывает лист бумаги вдвое и на одной его половине рисует половину изображаемого предмета (предметы выбираются симметричные). После рисования каждой части предмета, пока не высохла краска, лист снова складывается пополам для получения отпечатка. Затем изображение можно украсить, также складывая лист после рисования нескольких украшений.

Кляксография обычная (О.А. Белобрыкина).

Материалы: бумага, тушь либо жидко разведенная гуашь в мисочке, пластиковая ложечка. Способ получения изображения: ребенок зачерпывает гуашь пластиковой ложкой и выливает на бумагу. В результате получаются пятна в произвольном порядке. Затем лист накрывается другим листом и прижимается (можно согнуть исходный лист пополам, на одну половину капнуть тушь, а другой его прикрыть). Далее верхний лист снимается, изображение рассматривается: определяется, на что оно похоже. Недостающие детали дорисовываются.

Кляксография с трубочкой (О.А. Белобрыкина).

Средства выразительности: пятно.

Материалы: бумага, тушь либо жидко разведенная гуашь в мисочке, пластиковая ложечка, трубочка (соломинка для напитков).

Способ получения изображения: ребенок зачерпывает пластиковой ложкой краску, выливает ее на лист, делая небольшое пятно (капельку). Затем на это пятно дует из трубочки так, чтобы ее конец не касался ни пятна, ни бумаги. При необходимости процедура повторяется. Недостающие детали дорисовываются.

Кляксография с ниточкой (О.А. Белобрыкина).

Средства выразительности: пятно.

Материалы: бумага, тушь или жидко разведенная гуашь в мисочке, пластиковая ложечка, нитка средней толщины.

Способ получения изображения: ребенок опускает нитку в краску, отжимает ее. Затем на листе бумаги выкладывает из нитки изображение, оставляя один ее конец свободным. После этого сверху накладывает другой лист, прижимает, придерживая рукой, и вытягивает нитку за кончик. Недостающие детали дорисовываются.

Набрызг (Р. Романова).

Средства выразительности: точка, фактура.

Материалы: бумага, гуашь, жесткая кисть, кусочек плотного картона либо пластика (5x5 см).

Способ получения изображения: ребенок набирает краску на кисть и ударяет кистью о картон, который держит над бумагой. Краска разбрызгивается на бумагу.

Отпечатки листьев (Е.К. Брыкина).

Средства выразительности: фактура, цвет.

Материалы: бумага, листья разных деревьев (желательно опавшие), гуашь, кисти.

Способ получения изображения: ребенок покрывает листок дерева красками разных цветов, затем прикладывает его к бумаге окрашенной стороной для получения отпечатка. Каждый раз берется новый листок. Черешки у листьев можно дорисовать кистью.

Акварельные мелки (Р. Романова).

Средства выразительности: пятно, цвет, линия.

Материалы: плотная бумага, акварельные мелки, губка, вода в блюдечке.

Способ получения изображения: ребенок смачивает бумагу водой с помощью губки, затем рисует на ней мелками. Можно использовать приемы рисования торцом мелка и плашмя. При высыхании бумага снова смачивается.

Тычкование (М. Шклярова).

Материалы: квадраты из цветной двухсторонней бумаги размером (2x2 см), журнальная и газетная бумага (например, для иголок ежа), карандаш, клей ПВА в мисочке, плотная бумага или цветной картон для основы.

Способ получения изображения: ребенок ставит тупой конец карандаша в середину квадратика из бумаги и заворачивает вращательным движением края квадрата на карандаш. Придерживая пальцем край квадрата, чтобы тот не соскользнул с карандаша, ребенок опускает его в клей. Затем приклеивает квадратик на основу, прижимая его карандашом. Только после этого вытаскивает карандаш, а свернутый квадратик остается на бумаге. Процедура повторяется многократно, пока свернутыми квадратиками не заполнится желаемый объем пространства листа.

Монотипия пейзажная (А. Ильина).

Средства выразительности: пятно, тон, вертикальная симметрия, изображение пространства в композиции.

Материалы: бумага, кисти, гуашь либо акварель, влажная губка, кафельная плитка.

Способ получения изображения: ребенок складывает лист пополам. На одной половине листа рисуется пейзаж, на другой получается его отражение в озере, реке (отпечаток). Пейзаж выполняется быстро, чтобы краски не успели высохнуть. Половина листа, предназначенная для отпечатка, протирается влажной губкой. Исходный рисунок, после того как с него сделан оттиск, оживляется красками, чтобы он сильнее отличался от отпечатка. Для монотипии также можно использовать лист бумаги и кафельную плитку. На последнюю наносится рисунок краской, затем она накрывается влажным листом бумаги. Пейзаж получается размытым.

Доступность использования нетрадиционных техник определяется возрастными особенностями дошкольников. Так, например, начинать работу в этом направлении следует с таких техник, как рисование пальчиками, ладошкой, обрывание бумаги и т.п., но в старшем дошкольном возрасте эти же техники дополнят художественный образ, создаваемый с помощью более сложных: кляксографии, монотипии и т.п.

Создание фона также относится к нетрадиционным техникам в рисовании. Обычно дети рисуют на белой бумаге. Так отчетливее видно. Так быстрее. Но некоторые сюжеты требуют фона. Многие дети делают фон кисточкой. Но есть и другие способы делать фон:

Ватой или кусочком поролона, смоченным в воде и краске;

Широкой полусухой кистью для побелки потолков, используя 2-3 цвета («шотландская клетка»);

На лист бумаги наносятся в свободной манере гуашевые краски, сверху прижимается целлофановый пакет, сушится вместе с ним («эффект мрамора») .

21. Рисование на листе, протертом наждачной бумагой (М. Шклярова)

Средства выразительности: фактура, объем.

Материалы: наждачная бумага, бумага, кисти, гуашь либо акварель, влажная губка.

Наждачной бумагой протереть сухой, чистый лист в горизонтальном и вертикальном направлении. Лист смочить водой и рисовать любой сюжет. Рисунок получается как на холсте.

22. Клеевые картины (О.А. Белобрыкина)

Средства выразительности: фактура, объем, пятно, цвет, линия. Материалы: бумага, кисти, гуашь либо акварель, акриловая краска, клей ПВА, манная крупа, гречневая или рисовая крупа.

Нарисовать на картоне простой карандашный набросок. Приставив узкую насадку с клеем ПВА, обвести по контуру рисунок. Клей выдавливать осторожно, плавно передвигая по контуру. Дать ему высохнуть. Потом покрыть рисунок акриловой краской. Дать просохнуть. Чтобы получился эффект «старого золота», нанести на мягкую тряпочку черного крема для обуви и протереть рисунок.

Нарисовав рисунок карандашом, крупные детали промазать клеем ПВА, пока клей не высох, присыпать манной крупой. Дать клею высохнуть, стряхнуть лишнюю крупу и красками осторожно раскрасить.

Примечание: можно для образности в работе использовать гречневую крупу, различные по форме макароны.

23. Рисование пластилином (О.А. Белобрыкина)

Средства выразительности: фактура, объем.

Материалы: бумага, кисти, гуашь либо акварель, пластилин, стека.

Пластилин наносится пальцем на лист бумаги с предварительным рисунком и растирается, постепенно вырисовывается определенная картина.

Из пластилина вырезаются определенные детали и прикрепляются к основе (лист бумаги, деревянная доска).

24. Граттаж (М.В. Добужинский)

Средства выразительности: фактура, объем, пятно, цвет, линия.

Материалы: бумага, мелки, мыло, свеча, гуашь, зубочистки.

Берется лист бумаги, покрывается (без пробелов) мелками, мылом или свечой. После этого наносится слой туши с добавлением моющего средства для посуды. Если тушь плохо укладывается, в тех местах, где остались пробелы, следует подкрасить их после высыхания. Когда заготовка полностью высохнет, можно начинать рисовать. Для этого понадобится пустая паста от шариковой ручки или зубочистка. С помощью этих приспособлений процарапывается изображение.

Таким образом, на примере некоторых нетрадиционных техник в рисовании, мы можем говорить о том, что большое разнообразие материала, легкость в исполнении работы, не требующей специальных навыков, обеспечивают ребенку высокий эмоциональный подъем, самостоятельность.

Старших дошкольников необходимо знакомить с самыми нетрадиционными изобразительными технологиями. В каждой технологии есть своя гармония цвета и линии, каждая может служить как способом создания отдельного произведения, так и оригинальной частью шедевра. Не всем детям дано владеть кистью или карандашом, кому-то трудно выразить себя в линии, кто-то не понимает и не принимает разнообразие цветовой гаммы. Каждый ребенок может выбрать технологию, близкую ему по духу, не заставляющую испытывать страдания при сравнении своих работ с работами более способных детей. Следует предлагать детям, а не навязывать, помогать детям, а не заставлять их. А чтобы помочь ребенку найти себя, необходимо предлагать ему как можно больше разных способов самовыражения. Ведь любая нетрадиционная изобразительная технология дает ребенку возможность выбирать, думать, искать, пробовать и т.п.

Возможность использовать различные материалы и техники развивают творчество старших дошкольников, обеспечивают живость и непосредственность детского восприятия и деятельности. Важно, чтобы на занятиях дети не только применяли усвоенные знания и умения, но и могли искать новые решения и творческие подходы. Чем разнообразнее будут условия, в которых протекает изобразительная деятельность, а также материалы, с которыми работают дети, тем интенсивнее станут развиваться их художественные способности. Доступность использования нетрадиционных техник определяется возрастными особенностями старших дошкольников.

Выводы

Анализ научной литературы по теме исследования позволил сделать следующие выводы:

В процессе рисования у детей старшего дошкольного возраста развиваются наблюдательность, эстетическое восприятие, эстетические эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое. Занятия рисованием развивают умение видеть прекрасное в окружающей жизни, в произведениях искусства. Собственная художественная деятельность помогает детям постепенно подойти к пониманию произведений живописи. Ведь сколько бы ни было в изобразительном искусстве течений, каждое по-своему прекрасно, так как в каждом есть линия и цвет, в каждом они гармонично сочетаются.

По мнению исследователей (Т.С. Комарова, Н.П. Сакулина, Е.А. Флерина, П.П. Чистяков) процесс освоение техники рисования - самостоятельная и важная задача. Наблюдения процесса рисования показывают, что дети старшего дошкольного возраста испытывают большие затруднения в создании изображений, если не владеют графическими навыками.

Под техникой рисования исследователями понимается владение материалами и инструментами, способы их использования для целей изображения и художественного выражения.

Под традиционными техниками рисования понимается техника исполнения, манера ведения работы, способы использования тех или иных материалов (бумаги, холста, дерева, карандаша, угля, пастели, акварели, гуаши, масляных красок и пр.) в соответствии с их свойствами и изобразительными возможностями.

Нетрадиционные художественные техники – это техники, позволяющие создавать рисунок при помощи разнообразных средств и материалов, находящихся под рукой и отличающие эти рисунки от традиционных по выполнению.

Изобразительные нетрадиционные техники (тычок, отпечаток листьев, печать пробками, рисование ладошками, рисование ватными палочками и др.) имеют большие возможности в художественно-эстетическом воспитании дошкольников. Их использование в работе с детьми старшего дошкольного возраста повысит интерес дошкольников к творчеству, позволяет овладеть способами создания рисунка, пробудит желание и умение самому создавать прекрасное, что в целом позволит повысить качество детских работ и развитие самостоятельности детей.

Возможность использовать различные материалы и техники развивают творчество старших дошкольников, обеспечивают живость и непосредственность детского восприятия и деятельности. Чем разнообразнее будут условия, в которых протекает изобразительная деятельность, а также материалы, с которыми работают дети, тем интенсивнее станут развиваться их художественные способности.

Глава II . Особенности спользования нетрадиционных техник рисования в работе с детьми старшего дошкольного возраста

2.1. Диагностика использования нетрадиционных техник рисования на занятиях с детьми старшего дошкольного возраста

Как нами было отмечено в первой главе, нетрадиционные техники рисования представляют собой интересный и перспективный способ построения занятий с детьми старшего дошкольного возраста. Однако, не смотря на все их достоинства, воспитатели не используют их активно в своей работе. Для того чтобы потвердеть такое предположение нами было проведено анкетирование воспитателей и родителей, а так же проанализирован план занятий по рисованию в старшей группе на месяц.

Анкетирование.

На этапе анкетирования в диагностике приняло участие 21 человек. Для определения того, насколько часто используются подобные техники рисования в работе со старшими дошкольниками, была разработана анкета из 5 вопросов, направленных на выявление разных аспектов использования таких техник. Более детально с бланком анкеты можно ознакомиться в приложении (Приложение 3).

Первый вопрос имел своей целью выяснение того, насколько хорошо представляют себе воспитатели и родители что такое техники рисования и нетрадиционные техники в частности: « Дайте определение понятию «нетрадиционные техники рисования». По результатам опроса только 42,8 % респондентов имеют представление о нетрадиционных техниках изобразительного искусства. Приведем некоторые удачные, на наш взгляд, ответы: « Это техники, где используются какие-то нетрадиционные материалы рисования или инструменты»; «Это рисование не красками и карандашами, а может чем-нибудь не имеющим отношение к живописи. А может использование красок как-то по-новому»; «Это использование традиционных материалов новым необычным способом». 23,8 % опрошенных свели данное понятие к отдельным материалам или видам нетрадиционного рисования: « это рисование руками», «рисование не кисточкой и красками», «пальчиковое рисование, процарапывание по туши, восковое рисование». Такие ответы нельзя считать как верные, поскольку нетрадиционные техники рисования представляют собой обширное количество видов нетрадиционного рисования, они не могут быть сведены к отдельным техникам, материалам, инструментам. Оставшиеся 33,4 % затруднились как-либо ответить на первый вопрос. Можно сделать вывод о том, что родители и воспитатели не имеют достаточно точного представления о том, какие техники рисования можно назвать нетрадиционными. Соответственно в своей работе они могут перепутать, скажем, рисование воском и восковыми мелками, или принять за нетрадиционный способ рисования с детьми использование соуса или сангины. Именно поэтому необходимо не только проводить занятие с детьми с использованием нетрадиционных техник, но и повышать уровень информированности в данной области родителей и воспитателей.

Второй вопрос: « Перечислите техники рисования, которые, по вашему мнению, являются нетрадиционными ». Целью данного вопроса стало выяснение того, какие техники рисования уже знакомы родителям и воспитателям. Так на этот вопрос ответило абсолютное большинство опрошенных – 85,7 %. Остальные респонденты – 14,3 % затруднились ответить. Из наиболее популярных техник нетрадиционного рисования можно назвать такие: рисование пальцами или руками – 38%; рисование воском – 24 %, кляксография с трубочкой (или выдувание из кляксы) – 24 %, монотипия – 19 %, использование штампов – 9,5 %. Надо отметить, что ответы на данный вопрос показали: большинство респондентов интуитивно верно определяют виды нетрадиционного рисования (поскольку только 42,8 % сформулировали определение нетрадиционных техник). Соответственно данные виды и наиболее известны детям, а возможно многие родители и воспитатели уже пробовали рисовать указанными способами. Для получения точной информации об этом нами был сформулирован третий вопрос.

Целью третьего вопроса являлось выяснение того, используют ли родители и воспитатели нетрадиционные техники рисования на занятиях с детьми: « Рисуете ли вы с детьми дома или на занятиях в детском саду с использованием техник нетрадиционного рисования? ». Данный вопрос относится к вопросам закрытого типа и предполагал ответ «Да» либо «Нет». Так утвердительно ответило на вопрос 33,3 % респондентов, отрицательно – 57,1 %. Не дали никакого ответа 9,6 % опрошенных. Результаты анализа данного вопроса показывают, что степень использования нетрадиционных видов рисования среди родителей и воспитателей крайне мала. Лишь треть опрошенных занимаются с детьми подобным творчеством. Подобное положение вещей сужает развивающую, воспитательную ценность системы занятий изобразительным искусством. Исходя из ответов на данный вопрос, можно сделать вывод о нужности и актуальности разработки занятий с использованием нетрадиционных техник рисования с детьми старшего дошкольного возраста.

Четвертый вопрос: « Как часто вы используете нетрадиционные техники рисования на занятиях с детьми? ». Целью этого вопроса было выяснение частоты использования нетрадиционных техник. Из полученных ответов можно будет сделать вывод о востребованности данного вида рисования в педагогическом процессе. Так к вопросу предполагались следующие варианты ответов: « Не использую вовсе » - 66,7 %; « Использую 3-4 раз в месяц » - 9,6 %; « Использую 1 раз в месяц или реже » - 23,8 %. Все это указывает на то, что техники нетрадиционного рисования не являются востребованными в педагогическом процессе, однако это незаслуженно. Как показывает первая глава, их включение в работу с дошкольниками повысит развивающий потенциал занятий, будет способствовать развитию интереса к рисованию, развитию творческой активности и др. В связи с тем, что техники нетрадиционного рисования крайне редко используются при работе со страшимы дошкольниками, необходимо было выявить причину такого положения вещей.

Следующий вопрос: « По каким причинам вы не используете или используете редко нетрадиционные техники рисования на занятиях по изобразительному искусству детей старшего дошкольного возраста? » был направлен на выяснения причин незаслуженной забытости названных техник. Так можно выделить три основные группы причин: из-за сложностей организации работы – 38%; из-за недостатка методических разработок по данным техникам – 23,8 %; из-за недостаточного уровня знаний о техниках – 38,2 %.

Таким образом, обобщая материалы анкетирования можно сделать следующие выводы: техники нетрадиционного рисования используются при работе с детьми старшего дошкольного возраста недостаточно часто как в садике, так и дома. Их развивающий и творческий потенциал не раскрыт в педагогическом процессе. Причиной этому, во-первых, является недостаточность уровня знаний по данному вопросу у воспитателей и родителей. Устранить подобные пробелы можно через обмен педагогическим опытом воспитателей, проведение семинаров по данной проблеме, выпуск листовок и стенгазет для родителей. Во-вторых, не востребованность названных видов рисования связана с боязнью организационных сложностей: « дети испачкаются сами и мебель », « это надо следить за ребенком постоянно, иначе сделает что попало », « очень сложно все то сделать, надо время и надо застилать стол, грязно получается », « такая работа требует большой подготовки – закрасить 20 листов для гратажа сложно » и др. Однако занятие нетрадиционными техниками рисования это и воспитание аккуратности, внимательности, умения организовать свое рабочее место и убрать за собой. Проведение таких занятий научит старших дошкольников следить за чистотой одежды, мебели, стола и пола. В итоге ребенок научится самостоятельно избегать ненужных пятен, повыситься его уровень аккуратности. И с этой точки зрения занятия нетрадиционными техниками рисования оказываются полезными. Третьей причиной нежелания использовать такие техники является недостаточное количество методических разработок. Нет единых требований к проведению таких занятий, методических указаний по использованию методов и приемов работы. Все это усложняет процесс использования нетрадиционных видов рисования на занятиях со старшими дошкольниками. Из всего этого мы делаем вывод о необходимости разработки опытного занятия и востребованности подобной работы, как со стороны воспитателей, так и с целью повышения эффективности занятий изобразительным искусством.

Результаты анализа плана занятий по рисованию в старшей группе на месяц (Приложение 1).

Подтверждает результаты анкетирования и анализ планов воспитателя по проведению занятий рисования в старшей группе. Так по плану образовательно-воспитательной работы (Приложение 2) занятия рисованием проводятся 2 раза в неделю – в понедельник и среду. Таким образом, в месяц всего запланировано 8 занятий рисованием. Из них 7 занятий проводятся с использованием традиционных техник рисования: пастель, гуашь, цветные карандаши, акварель, графитный карандаш. И 1 с использованием рисования ладошкой и пальцами.

Вместе с тем в целях занятий неизменно фигурирует развитие творческого мышления детей, творческой активности и творческих способностей. Все это указывает на то, что техники нетрадиционного рисования были бы прекрасным средством развития указанных аспектов личности ребенка. Так же темы занятий свободно допускают нетрадиционный подход к их воплощению. Так можно предложить следующие нетрадиционные техники рисования на занятиях по таким темам: «Золотые облака» - использование штампов, монотипии; «Летающие тарелки и пришельцы из космоса» - граттаж или рисование цветной мыльной пеной; «Обложка для книги сказок» может предполагать использование элементов рисования восковыми мелками с акварелью, монотипии, рисования пальцами. Таким образом, можно увеличить число занятий рисованием с использованием нетрадиционных живописных и графических техник, сохраняя цели, задачи и темы, запланированные воспитателем. При этом будет увеличен творческий потенциал работы по изобразительному искусству со старшими дошкольниками, повыситься интерес детей к таким занятиям и рисованию в целом.

Обобщая материалы диагностики можно сделать вывод о том, что необходимо более активно использовать различные техники нетрадиционного рисования в работе со старшими дошкольниками.

2.2. Анализ практического педагогического опыта использования нетрадиционных техник рисования при работе с детьми старшего дошкольного возраста

В данной части курсовой работы нами будут представлены результаты наблюдения занятия воспитателя с использованием нетрадиционных техник рисования в старшей группе детского сада. Будет проанализированы методы и приемы, использованные на занятии, их воспитательная и образовательная ценность. В завершении параграфа представлен анализ работ детей, выполненных на этом занятии.

Тема занятия – «В подводном царстве» . Такая формулировка темы занятия позволила не только подключить фантазию ребенка, развить его воображение, но и расширить кругозор дошкольников, воспитать любовь к природе, бережное отношение к животным. Все это отвечает задачам эстетического воспитания и развития ребенка.

На данном занятии использовалась техника рисования ладошками и пальцами. Такой выбор обуславливается, во-первых, необходимость развития мелкой моторики учащихся. В данном случае работа пальцами, ладонью позволила разработать мелкие мышцы кисти руки, будет способствовать развитию мелкой моторики за счет рисования отдельных мелких деталей, формирования общей формы подводных обитателей. Во-вторых, новый метод использования рук как непосредственного инструмента нанесения краски расширил представление дошкольников о изобразительных возможностях, помог преодолеть границы традиционного рисования кистью. В-третьих, рисование руками: ладонью и пальцами, позволило не только смоделировать силуэт подводных жителей, но и поработать над деталями и колоритом рисунка, задействовать все возможные средства выразительности рисунка: цвет, линию, пятно, силуэт и др. В-четвертых, рисование ладонью и пальцами нашло положительный эмоциональный отклик у старших дошкольников. В-пятых, такая работа не потребовала каких-либо дорогостоящих материалов или длительной подготовки.

Прежде чем приступить к характеристике хода занятия необходимо определить систему целей и задач, которые ставил воспитатель на занятии. Так целью занятия стало формирование художественного мышления и нравственных черт детей. Для того чтобы достичь цели необходимо было решить такие задачи :

Образовательные:

Продолжать учить детей самостоятельно и творчески отражать свои представления о природе, используя технику рисования ладошками.

Учить передавать несложный сюжет, изображая морских обитателей.

Учить превращать отпечатки ладошек в рыб, медуз, осьминожек, рисовать различные водоросли.

Развивающие:

Развивать познавательный интерес к природе.

Развивать воображение, цветовое восприятие, чувство композиции.

Развивать творчество, познавательные способности детей.

Развивать эстетическое восприятие, интерес и положительное отношение к результатам рисования.

Воспитательные:

Воспитывать самостоятельность в создании образов.

Воспитывать любознательность, художественный вкус и интерес к изобразительному искусству.

Коррекционные:

Развивать память, внимание, мышление.

Развивать мелкую моторику рук, крупные мышцы плечевого пояса.

Совершенствовать грамматический строй речи, развивать связную речь.

Развивать сенсомоторные навыки.

Перед непосредственным проведением занятия воспитатель включила этап подготовки. На данном этапе дети рассматривали фотографии рыб, посмотрели фрагмент фильма ВВС «Живая планета» о подводном мире, была проведена беседа на тему «кто живет под водой».

Ход занятия

Вступительное слово воспитателя

Ребята, сегодня я вас приглашаю в увлекательное морское путешествие. Вы уже знаете о том, что большая часть нашей Земли покрыта водой. Жизнь всех людей тесно связана с морями и океанами. Вода, которая испаряется с поверхности морей и океанов, поливает Землю. В мировом океане живёт больше половины живых существ Земли. Закроем глаза и перенесёмся на берег моря с прозрачной, ласковой, светящейся от солнца водой

Дети слушают воспитателя, затем садиться на ковер.

Основная часть занятия

Выразительное озвученное чтение

Стихотворение Н.А. Рыжовой « О воде ».

Вы слыхали о воде?

Говорят, она везде!

В лужах, в море, в океане

И водопроводном кране.

Как сосулька замерзает,

В лес туманом заползает,

На плите у вас кипит,

Паром чайника шипит.

Растворяет сахар в чае.

Мы её не замечаем,

Мы привыкли, что вода –

Наша спутница всегда!

Фронтальная беседа

Кому ещё нужна вода?

Где они живут?

Что можно увидеть на дне моря, реки?

Ребята, водоросли, живущие в морских глубинах, служат не только кормом для морских животных, но и обогащают воду кислородом и очищают её от бактерий.

Слушание шума моря

Ребята, послушаем как шумит море.

Продолжение беседы

Какие чувства у вас возникли при слушании шума моря?

Какие ассоциации появились?

Ребята, я подготовила ряд иллюстраций и фотографий морского дна, рассмотрите их.

Каких обитателей вы узнали?

Комплекс дыхательных упражнений «Обитатели моря»

Ребята, давайте с вами подышим морским воздухом.

1- глубокий вдох носом, подняться на носки, руки – в стороны, вверх.

2- выдох с произнесением длительного звука «А-А-А», вернуться в И.п.

«Водоросли»

И.п.- ноги врозь, руки внизу.

1- поднять прямые руки перед собой вверх, наклон туловища вправо.

2- выпрямиться, руки вверх, вернуться в И.п. (чередуя правую и левую стороны)

«Медузы»

И.п.- ноги на ширине плеч, слегка согнуты в коленях, руки согнуты в локтях перед грудью.

1- развести руки в стороны и медленно очертить круги перед собой, выпрямить ноги, подняться на носки, втянуть живот, вытянуть шею.

2- вернуться в И.п.

«Морской конёк»

И.п.- основная стойка, руки на поясе.

1- выпад правой ногой вперёд.

2-3- пружинистые покачивания, И.п. (чередуя правую и левую ногу)

«Летучие рыбы»

1-2- прыжки на месте на двух ногах.

«Морской бриз»

И.п.- ноги на ширине плеч, руки внизу.

Набрать как можно больше воздуха в лёгкие, вдох носом, надуть щёки, плавно наклониться вперёд – вниз, легко постукивая кулачками по щекам, выдыхать воздух небольшими порциями.

Слушание песни Водяного из мультфильма «Я Водяной, я Водяной…»

Ребята, послушаем песню из всем знакомого мультика. Подумайте, кто главный герой песни, и какая беда у него случилась.

Фронтальная беседа

- Кто исполняет эту песенку?

- Кто такой Водяной?

- Ребята, Водяной это дух воды. Наши предки верили, что в озерах, прудах, речках живет такой водяной и охраняет свой водоем.

- Какая беда у Водяного из песенки?

- Это плохо? Почему?

- Ребята, давайте поможем нашему Водяному, согласны?

Мотивация к работе

- Чтобы помочь Водяному, нам необходимо с вами нарисовать ему друзей, которые станут жить с ним на дне морском. Но рисование будет необычное.

Фронтальная беседа

- Ребята, посмотрите на подготовленные для вас материалы и инструменты. Чего на ваш взгляд не хватает?

- А чем можно заменить кисточку?

- Ребята, сегодня мы с вами будем рисовать ладошкой и пальчиками.

- Как можно изобразить осьминожек и рыб с помощью данной техники?

- Ребята, что можно нарисовать в нашем рисунке пальчиками?

- Молодцы ребята, сейчас я вам покажу как мы с вами будем работать

Демонстрация педагога с комментариями

- Разноцветных осьминожек изобразим отпечатыванием ладошки: касаемся ладошкой краски (используем разные цвета) в блюдце, растопырив пальчики, прикладываем ладошку к листу и делаем отпечаток. Разных рыб можно нарисовать либо ладошкой, либо пальчиками. Чтобы образ получился выразительным, дорисуем недостающие детали: глазки, плавнички, чешуйки. Форма рыбок должна быть овальной, с хвостом и плавниками.

- Водоросли, камушки, пузыри удобно рисовать кончиком указательного и среднего пальца ведущей руки, предлагаю обмакнуть одновременно 2 пальца (можно в разные краски) в краску и рисовать ими синхронно.

Самостоятельная художественная деятельность детей

А теперь подходим к своим рабочим местам и начинаем создавать друзей для нашего грустного одинокого Водяного.

Ребята внимательно слушают стихотворение.

Дети отвечают на вопросы воспитателя:

- Рыбам, ракам, китам, дельфинам, осьминожкам.

- В море, реке.

- Водоросли, камешки, грунт, морских обитателей.

Дети слушают запись звуков моря.

- Чувство спокойствия, веселья, захотелось на море, вспомнилось лето.

Дети рассматривают иллюстрации

- Осьминога, медузу, акулу, разных рыб, кораллы.

Дети выполняют дыхательные упражнения стоя.

Слушание песенки Водяного

Ответы на вопросы беседы:

- Водяной.

- Тот, кто живет в лесном озере.

- Водяной это как бы дух воды.

- С ним никто не хочет дружить!

- Конечно, плохо! Да!

- водяному не с кем играть, он не может рассказать кому-то что-то интересное. Одному грустно.

- Да!

Дети слушают воспитателя.

Дети отвечают на вопросы беседы:

- Кисточек не хватает.

- Ватной палочкой, трубочкой из бумаги, пальцем.

- Приложив ладошку с краской к листу.

- Можно нарисовать узоры на рыбах, водоросли, дно – камушки.

Дети наблюдают за действиями воспитателя, слушают пояснения к работе.

Дети проходят к рабочим местам, выбирают художественные материалы, инструменты по своему желанию и приступают к выполнению творческого задания.

Заключительная часть занятия

Физкультминутка «Как приятно в речке плавать»

-Ребята, пока наши работы сохнут, немного отдохнем и поиграем.

Как приятно в речке плавать! (Плавательные движения)

Берег слева, берег справа. (Повороты влево и вправо)

Речка лентой впереди. (Потягивания – руки вперёд)

Сверху мостик – погляди. (Потягивания – руки вверх)

Чтобы плыть ещё скорей,

Надо нам грести быстрей.

Мы работаем руками.

Кто угонится за нами? (Плавательные движения)

А теперь пора нам, братцы,

На песочке поваляться.

Мы из речки вылезаем (Ходьба на месте.)

И на травке отдыхаем!

Выставка детских работ

Все работы детей объединяются в единую композицию «Море», вокруг Водяного. Получилось подводное царство.

Обобщающая фронтальная беседа

- Ребята, посмотрите на наше прекрасное подводное царство, удались ли наши друзья?

- Будет ли чувствовать теперь себя Водяной одиноко?

Ребята, Водяной так вам благодарен, что прислал сладкий подарок – «Морские» конфеты.

Дети выполняют движения физкультминутки вслед за воспитателем, повторяют слова стихотворения.

Дети подходят к доске и вешают свои работы вокруг Водяного.

Дети рассказывают, кого они нарисовали. Педагог хвалит детей за творчески выполненные работы.

Как видно из хода занятия основными методами, которые использовал педагог, стала фронтальная беседа, самостоятельная творческая работа детей, показ воспитателя, физкультминутка, слушание шума моря и детской песенки, так же использовались наглядные средства – рисунки, иллюстрации, фотографии. Использование данной системы методов позволило сделать занятие насыщенным, развивающим, динамичным и интересным. Перед непосредственной самостоятельной работой детей была проведена подготовительная беседа, которая подготовила детей к изобразительной деятельности, подвела к теме самого занятия. Благодаря ей дети сориентировались с образной системой рисунка, с элементами композиции и сюжета работы. Включение в ход занятия сказочного персонажа – Водяного позволило воспитателю создать дополнительную мотивацию для работы, сделать занятие занимательным.

Перед рисованием ладошкой и пальчиком был проведен показ воспитателя техники работы. Такое построение занятия позволило избежать дальнейших ошибок в рисунках, неудач, связанных с технической стороной рисования. Показ сопровождался комментариями, которые акцентировали внимание детей на главных составляющих рисунка и техники.

В ходе самостоятельной работы воспитатель не вмешивался в творческий замысел детей, помогал советом только, если возникал затруднения с техникой или инструментами. Все это способствовало проявлению самостоятельных изобразительных возможностей детей. Однако многие дети затруднялись с индивидуальным сюжетом и композицией. В этом случае педагог не навязывал собственную точку зрения, а предлагал посмотреть на фотографии рыбок, подумать какого цвета будет рыбка или осьминог, медуза, какой формы, какие будут плавники у рыбки, какие камушки. После такой беседы многие дети сами начинали работать и справлялись с заданием успешно.

Последовавшая за работой выставка, подчеркнула достижение детей и, вместе с тем, объединила их работы в единой целое. Этот прием дал основу для формирования уважения к работе другого ребенка, сплочения коллектива детей. Введение в занятие мотивов «помощи», «дружбы» составило базу для нравственного воспитания дошкольников в частности таких качеств как отзывчивость, доброта, умение дружить.

На занятии ребята были активными, с удовольствием отвечали на вопросы воспитателя, с вниманием и интересом слушали стихотворение о воде в начале занятия и рассказ воспитателя о Водяном. Создавалась теплая дружеская атмосфера сотрудничества между детьми и воспитателем. При каких-либо затруднениях педагог всегда находил необходимые вспомогательные вопросы, чтобы ребенок сам решил возникшие проблемы. Такой подход позволял осуществить метод «маленьких открытий» на занятиях.

В целом занятие прошло увлекательно и активно. Подобранные методы и приемы были направлены на чередование различных видов деятельности: слушания, говорения, игры, творческой работы, подвижной гимнастики. Это не дало дошкольникам заскучать, придало динамизм ходу развития и воспитания.

Для того, чтобы узнать насколько же успешным стало использование нетрадиционной техники рисования в сравнении с обычными техниками, нами был проведен анализ детских рисунков.

В ходе занятия было получено 17 работ дошкольников старшего возраста с изображением подводных обитателей. Для анализа рисунков детей нами была разработана система критерием для оценки успешности работы:

Соответствие образа рисунка теме занятия. Иными словами должно быть ясно, что изображено на рисунке, поскольку в данном случае задание состояло не в свобоно-изобразительном рисовании.

Наличие мелких деталей и дополнительного оформления. Данный критерий направленна оценку проработанности рисунка, т.е. насколько тщательно ребенок воплотил свой замысел, насколько отступил от первоначального показа воспитателя.

Оригинальность работы. Задачей критерия является выявление самостоятельности замысла ребенка, отличности его работы от показа воспитателя. Этот критерий очень важен, поскольку техники нетрадиционного рисования не предполагают повторение образцов, а направлены на самостоятельно творчество. Естественно, что воображение на занятии ограничивается темой, однако в остальном дети могу проявлять полную свободу. Для оригинальности оцениваются такие критерии как композиция, сюжет, цветовое решение, форма и вид самой рыбки, дополнения оригинальными деталями, которые не были показаны воспитателем.

Итак, первому критерию соответствовали все работы детей – 100 %. Это указывает на то, что воспитателю удалось донести тему занятия до детей, удалось сформулировать задание таким образом, чтобы избежать непонимания.

Второй критерий оценки результатов занятия по детским работам рассматривал детализированность рисунков. Так нами было выделено три типа детализации: 1. Высокий. Этот уровень предполагал наличие различных мелких деталей на самих морских обитателях: пятнышек, полосочек, проработки чешуи, глазок и др.; дополнительных украшений фона: водорослей, камушков, других рыбок, ракушек, кораллов и др. Высокому уровню детализации соответствовало 29,4 % работ. 2. Средний уровень детализации предполагал тщательную проработку только самих подводных жителей или только фона. Большинство детей выполнили рисунки на этом уровне. Большая часть работ детей содержала детализацию рыбок и осьминого, медуз, скатов и отсутствие деталей в оформлении морского дна – 58,8 %. 3. Низкий уровень детализации. В данном случае ни морские жители, ни дно с фоном не были проработаны. Рисунки этого уровня предполагали только силуэты и наличие 2-3 деталей в оформлении фона: водоросли, камешки. В опытной группе такому уровню соответствовало 11,8 % работ. Обобщая результаты данного критерия отметим, что в целом уровень детализации работ достаточно высок. Этому способствовали вопросы беседы, направленные на выявление наполнения подводного мира, его обитателей, содержимого подводного дна. Чтобы повысить проработанность работ можно добавить в занятие еще и беседу о рыбках и подводных обитателях: какие плавники могут быть, почему у одних рыбок плавники длинные, а у других короткие, как могут передвигаться подводные жители, кто это может быть кроме рыбок. Это поднимет познавательный потенциал занятия.

Третий критерий имел творческий характер. Именно он оценивал уровень самостоятельности и творческости при выполнении работы. Так по композиции работы всех детей были выполнены одинаково – в цетре рисунка один морской житель, который выделяется размерами. По выбранной окраске и оформлению обитатели подводного мира получились разные. Наполнение фона, дна снова было одинаковым – длинные водоросли одного типа, круглые камешки. Однако были рисунки, где варьировался цвет водорослей и камешков, были дополнительно сделаны маленькие рыбки, на дне появились ракушки. Эта однотипность работ, на наш взгляд, связана с тем, что дети в основном повторяли показ педагога. Именно поэтому целесообразно в занятие включать показ готовых работ разного вида, это поможет отвлечь детей от одного шаблона. Так оригинальными по цвету, виду обитателей морского мира, их оформлению можно назвать 64,7 % работ детей. Средней степенью оригинальности отличались 29,4 % работ. В них был изменен только цвет или форма, силуэт жителей подводного царства, форма плавников. Низкая степень оригинальности составила 5,9 % работ. В этих рисунках не было добавлено чего то, что бы отличало их от показа педагога. Отметим, что в целом большинство детей проявило больше творчества на данном занятии, чем при работе традиционными материалами. Так воспитатель указал на то, что при работе в традиционных техниках только 3-4 ребенка проявляют какую-то отличность от показа. Поэтому можно заключить, что использование нетрадиционных техник рисования действительно стимулирует творческую активность детей.

Обобщая результаты анализа занятия воспитателя и анализ рисунков, делаем вывод, что цели, поставленный вначале занятия были реализованы на высоком уровне. Это подтверждает наше предположение о том, что включение техник нетрадиционного рисования позволяет увеличить заинтересованность детей на занятиях изобразительным творчеством, а так же стимулирует самостоятельную творческую деятельность детей. Такие выводы указывают на необходимость более частого включения подобных занятий в педагогический процесс работы со старшими дошкольниками.

Так же наблюдение за работой воспитателя на занятии позволило выделить ряд особенностей занятий с использованием нетрадиционных техник рисования:

Выводы

Нами была проведена диагностика в виде опроса воспитателей и родителей, которая показала необходимость разработки занятий с использованием нетрадиционных техник рисования, ориентированных на детей старшего дошкольного возраста. В ходе анкетирования мы выяснили, что такие занятия проводятся дома и в садике редко по причинам сложности организации, недостатка методических разработок по теме или из-за незнания о таких техниках. Подтвердил эти результаты и анализ плана воспитателя занятий по рисованию на месяц, в котором предполагалось всего одно занятие с использованием нетрадиционной техники рисования из 8. Однако использования названых техник представляет собой перспективный материал для развития ряда важнейших качеств ребенка: творческой активности, самостоятельности, воображения и др.

Для выявления особенностей такого занятия с использованием нетрадиционных техник рисования нами было проанализировано занятие воспитателя по рисованию ладошкой и пальцами. В ходе наблюдения над занятием были выявлены основные методы организации работы детей и ряд особенностей построения занятия с использованием нетрадиционной техники рисования.

Заключение

Способность к творчеству является специфической особенностью человека, которая дает возможность не только использовать действительность, но и видоизменять ее.

Проблема развития способностей дошкольников находится сегодня в центре внимания многих исследователей и практиков, работающих в дошкольном образовании, имеется множество статей, методических пособий, сборников игр и упражнений, как по развитию различных психических процессов в этом возрасте, так и по развитию разных видов способностей общей и специальной направленности.

Проблема общих и специальных способностей неизменно привлекала к себе внимание российских психологов еще в 40 - 60-х гг. прошлого столетия. Хорошо известны работы в этой области видных отечественных ученых: Б.М. Теплова, С.Л. Рубинштейна, Б.Г. Ананьева, А.Н. Леонтьева, А.Г. Ковалева и др.

Применительно к изобразительной деятельности важно выделить содержание способностей, проявляющихся и формирующихся в ней, их структуру, условия развития. Только в этом случае важна целенаправленная разработка методики развивающего обучения изобразительной деятельности.

Изобразительная деятельность – это отражение окружающего в форме конкретных, чувственно воспринимаемых образов. Созданный образ (в частности, рисунок) может выполнять разные функции (познавательную, эстетическую), так как создается с разной целью. Цель выполнения рисунка обязательно влияет на характер его выполнения. Сочетание двух функций в художественном образе – изображение и выражение – придает деятельности художественно-творческий характер, определяет специфику ориентировочных и исполнительных действий деятельности. Следовательно, определяет и специфику способностей к данному виду деятельности.

Очень важны условия, при которых ребенок эмоционально реагирует на краски, цвет, формы, выбирая их по своему желанию. Благодаря воспитанию художественных образов в изобразительном искусстве ребенок имеет возможность полнее и ярче воспринимать окружающую действительность, что способствует созданию детьми эмоционально окрашенных образов.

Для наибольшей результативности развития художественно-творческих способностей необходимо применять занимательные занятия. Цель занимательных занятий – создавать устойчивую мотивацию, стремление выразить свое отношение, настроение в образе.

Таким образом, занятия занимательного характера являются решающим фактором художественного развития детей дошкольного возраста.

Во практической части курсового исследования мы обратились к диагностики уровня использования нетрадиционных техник рисования при работе с детьми старшего дошкольного возраста. Как показало анкетирование и анализ плана работы педагога по рисованию, занятия с использованием таких техник проводятся достаточно редко. Так из 8 занятий по рисованию в месяц было запланировано только 1 с использованием техники нетрадиционного рисования. Посетив и проанализировав это занятие, нами были выделены особенности его проведения, например такие как:

Эффективность такого занятия повышается при включении сказочных персонажей, проведения занятия в форме путешествия, сказки.

Перед творческой работой старших дошкольников необходимо провести вступительную беседу, где будут раскрыты элементы композиции, сюжета, образов будущего рисунка.

Перед самим рисованием необходимо провести инструктаж по использованию необычных инструментов и материалов. Уместным будет показ воспитателем элементов техники, однако не стоит создавать рисунок целиком во избежание копирования детьми исходного образца.

В ходе рисования воспитатель не должен ограничивать фантазию детей, вмешиваться в их творческий замысел. Совет могут касаться только техники рисования.

Выбранная нетрадиционная изобразительная техника должна соответствовать по своим выразительным возможностям теме занятия, способностям и возрастным особенностям старших дошкольников.

В ходе занятия были реализованы воспитательные и развивающие задачи педагогического процесса. Как показал последующий анализ продуктов деятельности (рисунков) и педагогических ситуаций занятия, использование нетрадиционных техник рисования позволяет увеличить заинтересованность детей на занятиях изобразительным творчеством, а так же стимулирует самостоятельную творческую деятельность детей. Такие выводы указывают на необходимость более частого включения подобных занятий в педагогический процесс работы со старшими дошкольниками.

Список литературы

1. Басина Н., Суслова, О. С кисточкой и музыкой в ладошке... - М.: Линка-Пресс, 1997. - 144с.

Белобрыкина О.А. Маленькие волшебники, или На пути к творчеству: Методические рекомендации для родителей, воспитателей детских учреждений, учителей начальной школы. - Новосибирск, 1993. - С. 154.

Брыкина Е.К. Творчество детей в работе с различными материалами. / под науч. ред. Т.С. Комаровой. – М.: Пед. Общество России, 2002. – 147с.

Ветлугина Н.А. Художественное творчество и ребенок. – М.: Просвещение, 1972.- С.156.

Грек В.А. Рисую штрихом. – Мн.: Скарына, 1992. – 110 с.

Григорьева Г.Г. Изобразительная деятельность дошкольников: Учеб. пособие для студентов сред. пед. учеб. заведений. - М.: Академия, 1997. – С. 100-103.

Давыдова Г.Н. Нетрадиционные техники рисования в детском саду. – М.: Скрипторий, 2007. – 78 с.

Доронова Т.Н. Развитие детей в изобразительной деятельности // Ребенок в детском саду. – 2004. - № 4.– С. 21-29; № 5. – 2004. – С. 3-13.

Ильина А. Рисование нетрадиционными способами // Дошкольное воспитание. – 2004. – № 2.– С. 48-50.

Комарова Т. С. Дети в мире творчества. - М.: Педагогика, 1995. – 165 с.

Комарова Т.С. Обучение детей технике рисования. Учебное пособие. – М.: Педагогическое общество России, 2005. – 176 с.

Кравцова Е.Е. Разбуди в ребенке волшебника. - М.: Просвещение,1996. - 160с.

Романова Р. Чем мы только не рисуем! // Дошкольное образование. – 2000. - №3. – С. 33-35.

Сакулина Н.П. Рисование в дошкольном возрасте. – М., Наука, 1961. – С. 4-19.

Страунинг А.М. Развитие творческого воображения дошкольников на занятиях по изобразительной деятельности. – Обнинск, 1996.- 87 с.

Флерина Е.А. Детский рисунок. – М.: Наука, 1964. - С. 181-190.

Художественное творчество и ребенок / Под ред. Н.А.Ветлугиной. – М.: Педагогика, 1992. – 320 с.

Чистяков П.П. Письма, записные книжки, воспоминания. – М.: Искусство, 1967. – 390 с.

Шайдурова Н.В. Методика обучения рисованию детей дошкольного возраста. - М.: Творческий центр, 2008. – 160 с.

Шклярова М. Рисуйте в нетрадиционной технике// Дошкольное воспитание. – 1995. - № 11. – С. 34-36.

Найдите материал к любому уроку,