Новая пинакотека. Пинакотека, Мюнхен: описание и отзывы Шедевры новая пинакотека обзор картин

Дата публикации: 2013-09-16

Новая Пинакотека (нем. Neue Pinakothek) - картинная галерея с работами художников XIX-XX веков. В 22 залах и 10 кабинетах представлено более 550 полотен и 50 скульптур разных стилей, начиная с рококо и заканчивая немецким модерном. В запасниках хранится ещё 3000 картин и 300 скульптур.

История создания Новой Пинакотеки

Новую Пинакотеку основал в 1853 году баварский король Людвиг I, который мечтал приобщить к высокому искусству простой народ и горожан. Напомним, что к этому времени баварский правитель уже успешно осуществил первую часть поставленной цели, открыв Старую Пинакотеку в 1836. Необычное название «пинакотека» позаимствовали у древних греков, которые этим термином обозначали помещение, где хранились предметы с живописным изображением или росписью.

Вторая Мировая война уготовила для достопримечательности суровое испытание - здание, где размещались художественные произведения, было полностью разрушено и не подлежало восстановлению. Строительство нового сооружения затянулось на три десятилетия и было завершено лишь в 1981. Необычное современное здание с эркерами и полуциркульными арками окон вызвало неоднозначное мнение и общественные споры, однако его великолепные залы с верхним освещением получили всеобщее одобрение.

Избранные полотна Новой Пинакотеки

«Ваза с подсолнухами», Винсент Ван Гог, 1888 год

Винсент Ван Гог писал о себе: «Я чувствую потребность стать другим, начать всё заново и извиниться за то, что мои картины несут в себе почти крик отчаяния, хотя мои сельские подсолнухи, возможно, и звучат благодарностью». Подсолнух - «ребёнок солнца». Этот цветок является символом оптимизма и творческих людей. Возможно, поэтому мастер хотел «извиниться и поблагодарить» именно таким способом, даря зрителю кусочек солнечной энергии.

Для художника подсолнух являлся каким-то символом, неким талисманом. В письме своему брату он написал: «Подсолнух, в некотором смысле, - мой». Поэтому с 1987 года подсолнухи заполнили 11 полотен Винсента Ван Гога.

Видно, что при написании картины художника переполняли эмоции. Масляные краски нанесены на полотно очень густо, отрывистыми мазками. Создается ощущение, что каждый мазок - это горечь и счастье. Когда смотришь на цветы, то кажется, что можно дотронуться до подсолнуха, потрогать его, почувствовать его форму.

Для Винсента Ван Гога было очень важно передать всю палитру лепестков подсолнуха. На картине отражены как увядающие подсолнухи, так и очень свежие цветки. Так автор передаёт солнечную энергию в своём любимом жёлтом цвете. Сердцевина цветка наполнена магией. Небесно-голубой фон создаёт невероятную нежность и передаёт энергию синевы неба. Картина вызывает удивительное чувство утренней лёгкости, палящего солнечного зноя и неизбежного увядания цветка, который отдал всю положительную энергию зрителю.

Особенностью Винсента Ван Гога было виденье души там, где её быть не может. Он видел душу в деревьях, очевидно, что душа подсолнуха была ему созвучна. «Гогену очень понравились мои подсолнухи, когда он хорошенько их рассмотрел» (Винсент Ван Гог).

«Бедный поэт», Карл Шпицвег, 1839 год

Картина Новой Пинакотеки не оставит равнодушным никого, потому что вызывает непроизвольную улыбку от обстановки и причудливого вида главного героя. Трогательный и одинокий поэт, который так увлечён процессом создания нового произведения, что не замечает весь беспорядок вокруг себя.

В маленькой комнатке напрочь отсутствует порядок. Сквозь грязное окно пытается проникнуть солнечный свет, небрежно висит верёвка для белья, на печи стоит тазик и пустая бутылка, где-то валяется ботинок. Местным газетам не нашли лучшего применения, поэтому скоро их постигнет участь быть сожжёнными в печи. Возле поэта лежат книги, коробки и другие вещи, создающие атмосферу хаоса. Сам поэт удобно расположился на матрасе. Тонкий плед, две подушки и ночной колпак - вот творческое место главного героя. Под потолком парит сломанный зонтик, но поэта совсем не смущает вся эта обстановка. Он счастлив и живёт процессом, а порядок... порядок пусть подождёт.

«После штормовой ночи», Юхан Кристиан Клаусен Даль, 1819 год

Как признался сам живописец, картина «После штормовой ночи» является лучшим его творением, хотя на создание шедевра и ушло всего 8 дней. Юхан Даль оказался настоящим бойцом, поскольку вначале его творение подверглось очень жёсткой критике среди современников, которую он выдержал, не теряя веры. Он верил, что зритель оценит и поймёт в полной мере красоту и замысел в будущем.

Мимо данной картины очень сложно пройти. Взгляд захватывает сюжет, и в душе зрителя воссоздаются трагические события минувшей ночи. Здесь всё пропитано крушением, но в тоже время чувствуется возрождение. Изумительное небо сочетает в себе оттенки ночи и горя в виде туч, а также свет возрождения, как надежду на нечто хорошее. Море пугает своей темнотой, но одновременно пена у берега как бы сочувствует герою, давая надежду. Скалы являются утешением и силой героя. Маленький пёс символизирует душевную боль утраты.

«Мелодрама», Оноре Домье, 1860 год

Картина Новой Пинакотеки пропитана эмоциональностью, игрой театра. На зрителей, наблюдающими за сценой, хочется постоянно смотреть, хочется оказаться среди этой толпы, чтобы почувствовать энергетику зала, прожить весь спектакль от начала и до конца.

Всё время не покидает ощущение, что вот-вот начнётся продолжение спектакля. Это ощущение одновременно держит и заставляет искать продолжение. Картина оживает в сердце, завораживает действием и игрой актёров. Актёры безлики, но как невероятно точно передана атмосфера их внутреннего состояния.

«Дон Кихот», Оноре Домье, 1868 год

Картина сочетает в себе одновременно радость и пессимизм. На первый взгляд она кажется яркой и оптимистичной. Ярчайшее небо выглядит, как чистое «море надежд», и только пустыня и каменное величие дороги, уходящей ввысь, вносят трагическую ноту отчаяния. В картине «Дон Кихот» не зря был выбран именно пустынный пейзаж, как главный символ одиночества.

Главный герой изображен безликим. Его неповторимая стать, стремление движения вперёд, отчаянное рвение к новым победам отражено энергичными и широкими мазками. Художник мастерски передал характер Дон Кихота тремя цветами. Усталый конь, со склонённой головой, преданно служит своему хозяину, и делает шаг за шагом на пути к новым испытаниям.

«Натюрморт с яблоками», Гюстав Курбе, 1871 год

Картина наполнена пессимизмом. Хмурое небо и раскинувшееся дерево наводят на зрителя грусть и только яркое пятно на картине вселяет надежду на то, что она (грусть) пройдёт, и наступит яркий солнечный день.

Использование сочных, ярких цветов для отражения всей прелести яблок завораживает. Кажется, что обычный предмет - яблоко, открывает целый мир. Зритель забывает о мрачном фоне, весь его взгляд устремлён к сочным красным наливным яблокам. Чуть позже, на картине становятся заметны несколько гранатов, лежащих в стороне, и спелая груша, но пока взор пленён красотой формы и переливами яблочной композиции.

«Пейзаж на Майне», Ганс Тома, 1875 год

Отличительной особенностью Ганса Тома является написание реалистичных, «народных», «простых» пейзажей. Такое ощущение складывается только первые несколько секунд, после открывается «внутренний» мир картины, который хотел показать и донести в душу зрителя Ганс Тома.

Художник необыкновенно точно изобразил благословение неба и красоту солнечных лучей с воздушной невесомостью облаков. Полотно вызывает чувство успокоения, гармонии, отсутствие привычной жизненной суеты и просто наслаждение прекрасным пейзажем и солнечным днем. При пристальном рассмотрении зритель наполняется особым божественным светом, который удивительным образом удалось передать автору.

«Детский сад», Йохан Шперль, 1884 год

Картина пропитана атмосферой праздника и детства. Поражает всеобщая гармония. Йохан Шперль удивительным образом отобразил красоту тёплого весеннего дня. На полотне нет ни одного грустного ребёнка, каждый занят своим делом: кто-то собирает цветы, кто-то помогает воспитателям, кто-то прячется за деревом. Прекрасная пора детства прослеживается даже в яркой детской одежде. Воспитатели с материнской заботой выполняют работу по хозяйству. Трогательность картине придаёт утка с маленькими утятами, которые вышли на прогулку.

Первая картина, перед которой я остановилась во время весеннего посещения Новой Пинакотеки в Мюнхене, была работа Габриэля фон Макса «Обезьяны как судьи искусства» 1889 года. Сначала эту вещь воспринимаешь просто как вариант посещения зоопарка, но название заставляет пристальнее всмотреться в картину. И тогда становиться ясно, на что так внимательно смотрит добрая половина обезьяньего сообщества. Они разглядывают холст в золоченой раме. Габриэль фон Макс держал у себя обезьян и любил изображать их в различных «человеческих» ситуациях. Но в данном случае, ситуация особая – явно намекающая на отношение художника к тем, кто вершит судьбы искусства, оценивает произведения мюнхенских художников.

Поскольку и сам ты относишься к этому племени критиков и экспертов, то невольно начинаешь искать ту обезьяну, с которой хочется, чтобы отождествляли тебя. Тешишь себя надежной, что ты так и остался испуганным детенышем, который смотрит круглыми глазами на пугающий и прекрасный мир.

Я ни в коей мере не считаю себя к знатоком немецкой живописи XIX века. Она была всегда где-то на периферии моих художественных интересов. И в Новую Пинакотеку в первый раз, в 2001 году, я попала почти случайно. Античные собрания в Мюнхене оказались на реставрации. Вместо того, чтобы с горя отправиться пить пиво, мы зашли в Новую Пинакотеку. И оказались в одном из самых комфортных и интересных художественных музеев мира. Он спланирован таким образом, что ноги сами несут тебя из зала в зал, от картины к картине. Вместо лестниц – система пандусов. И много пространств, где ты отдыхаешь от интенсивного знакомства с живописью.

Прекрасный свет, картинам просторно, и каждая из них воспринимается как шедевр. Современное здание было построено в 1981 году бароном Александром фон Бранки. Сама же Галерея современного искусства была основана в 1853 году Людвигом I. Ее здание, которое было создано в той же стилистике, что и Старая Пинакотека, было разрушено во время Второй мировой войны и снесено.

Скульптура в экспозиции Новой Пинакотеки словно аккомпанирует живописи. Большая ее часть располагается в зонах релаксации.

Если говорить о немецкой живописи XIX века, то главный зал для меня в Пинакотеке – зал Каспара Давида Фридриха. От его елей я не могла оторваться, как от елочки и сосенки на фреске из виллы Ливии Только там, в раю, было тепло и щебетали птицы, а картина Фридриха больше напоминает о кладбищенском холоде. Или точнее – о холоде вечности.
«Божественное начало, – говорил художник, – есть повсюду, даже в песчинке». По словам современного исследователя, пейзажи Фридриха «представляют собой скорее видЕние, а не то, что на самом деле было видимо. Их симметричный рисунок выдает присутствие взгляда, организующего природу».
/Цитата по кн: Д.Аррас. Деталь в живописи. СПб,2010, с.414/

Красота и бескрайность мира открывается Фридриху не только в созерцании горных панорам, но и на плоском болотистом взморье с чахлой растительностью, рыболовными лодками и сетями, наброшенными на коряги.

Сквозь свинцовые тучи прорвались закатные лучи, и вспыхнувшее серебристо-золотистое море поделилось своим сиянием с лужами, превратив скучный, неприглядный берег в преддверие мира мечты.

Выйдем в одну из галерей музея, передохнем, и из мира романтических сущностей перейдем в залы, где собраны изображения того реального мира, куда стремились попасть немецкие романтики. Сменим побережье Балтийского моря на берега моря Тирренского.
«Ты знаешь край, где мирт и лавр растёт,
Глубок и чист лазурный неба свод,
Цветёт лимон, и апельсин златой
Как жар горит под зеленью густой?..
‎ Ты был ли там? Туда, туда с тобой
‎ Хотела б я укрыться, милый мой».

В Новой Пинакотеке собрана целая галерея красавиц, расцветших под солнцем Италии. Больше всего мне понравилась Феличе Бернарди из Альбано, запечатленная Августом Риделем в 1842 году.
Как тут не вспомнить восторженные строки Н.В.Гоголя по поводу красавиц полу-немца К.П.Брюллова: «Женщина его блещет, но она не женщина Рафаэля, с тонкими, незаметными, ангельскими чертами,- она женщина страстная, сверкающая, южная, итальянка во всей красе полудня, мощная, крепкая, пылающая всею роскошью страсти, всем могуществом красоты,- прекрасная, как женщина».
http://www.bibliotekar.ru/rusGogol/67.htm

Юная римлянка Фридриха Вильгельма фон Шадова (1818 г.) еще не пылает страстью, что, впрочем, можно объяснить возрастом модели. Но все еще впереди!

С красавицами Фридриха Овербека все сложнее. Своим взглядом на модели он словно «подмораживает» их, оскульптуривая формы. Глядя на Витторию Кальдони (1821 г.), мы вспоминаем о Богоматери или изображениях святых. Виттория была одной из самых прославленных итальянских красавиц своего времени. Сохранилось множество ее изображений, выполненных не только живописцами, но и скульпторами. Совсем юной ее запечатлел Александр Иванов. Замуж она вышла за Григория Лапченко и вместе с ним уехала в Россию.
http://www.mknews.de/article/2013/02/27/817842-devushka-iz-albano.html

Черты Виттории угадываются и в образе Италии в знаменитом живописном манифесте Овербека «Италия и Германия» (1828 г.).

О реальной жизни романтиков или о распространенном мифе о них, согласно которому истинный художник и поэт не могут получить признания при жизни, напоминает картина Карла Шпитцвега «Бедный поэт» (1839 г.). Как и наш Павел Федотов, Шпитцвег был самоучкой и мастером рассказа через детали. И еще их роднит соединение иронического и любовного отношения к своим персонажам.

Новая пинакотека (нем. Neue Pinakothek) - картинная галерея в Мюнхене. В ней представлены произведения живописи и скульптуры мастеров XIX - начала XX вв. Напротив Новой пинакотеки находится Старая пинакотека с работами мастеров от Средневековья до середины XVIII столетия. В третьей пинакотеке Мюнхена - Пинакотеке Современности - представлено искусство XX и XXI веков.

Галерея была основана в 1853 г. баварским королём Людвигом I, который хотел сделать свою частную коллекцию современного искусства доступной для общественности, разместив её в Старой и Новой пинакотеках. Новая пинакотека таким образом является первым «собранием современного искусства» в мире. Установленная на рубеже веков граница между старым и новым искусством стала определяющей для немецких картинных галерей. В соответствии с художественными предпочтениями Людвига I изначально большую часть экспозиции составляли работы мюнхенской школы живописи и немецких романтиков. Особое внимание уделялось южно-немецким художникам и художественным школам. Однако возводя музей, Людвиг удовлетворял и свои династические амбиции, выставив в главном зале Новой пинакотеки героизированные пейзажи Греции кисти Карла Ротмана, где правил сын Людвига Отто I Греческий. После смерти Людвига коллекция прирастала новыми известными картинами, но ситуация с отбором экспонатов менялась в Мюнхене очень медленно. Положение изменилось лишь в 1909 г., когда последовали так называемые «пожертвования Чуди», названные так по имени генерального директора мюнхенского Государственного собрания живописи Гуго фон Чуди (нем. Hugo von Tschudi), который уделял большое внимание не пользовавшимся в то время почётом современным французским художникам. Благодаря ему в Новой пинакотеке появилась впечатляющая коллекция импрессионистов. Однако в 1938 г. «Автопортрет» Ван Гога был отнесён к дегенеративному искусству, конфискован и годом позже продан. Коллекция Новой пинакотеки пополняется и в настоящее время благодаря добровольным пожертвованиям и приобретениям и является одной из наиболее крупных экспозиций искусства конца XVIII-XIX вв.

Забраковав несколько мест для возведения здания новой галереи, Людвиг I приказал построить Новую пинакотеку напротив Старой пинакотеки. Проект был создан Фридрихом фон Гертнером и Августом фон Фойтом. Во время Второй мировой войны здание Новой пинакотеки было полностью разрушено и вскорости снесено. Экспозиция Новой пинакотеки разместилась в Доме искусства. Лишь в 1981 году открылось постмодернистское здание по проекту архитектора барона Александра фон Бранки. Несмотря на то, что облицованное песчаником здание с эркерами, аварийными лестницами и полуциркульными арками окон было принято неоднозначно, его великолепные залы с верхним освещением получили всеобщее одобрение. В западном крыле здания Новой пинакотеки разместился Институт Дёрнера.

Германия имеет насыщенную историю, в стране большое количество музеев. Удивительная коллекция живописи разных периодов представлена в известных картинных галереях Мюнхена – трех пинакотеках. Новая пинакотека в Мюнхене – собрание более 3000 картин и 300 скульптур от эпохи Просвещения до начала модерна – является связывающим звеном между Старой пинакотекой (представлены полотна художников от Средневековья до XVIII столетия) и пинакотекой Современности (демонстрируются работы мастеров второй половины XX и XXI веков).

История создания Новой пинакотеки в Мюнхене

Баварский король Людвиг I из династии Виттельсбахов (1786-1868, правил с 13 октября 1825 до 20 марта 1848), коллекционер художественных произведений и покровитель искусства, захотел сделать свою частную коллекцию современной живописи доступной для общественности. И он реализовал свой замысел.

25 октября 1853 года напротив здания Старой пинакотеки (в переводе с греческого языка означает «хранилище картин») была открыта Новая пинакотека – картинная галерея с работами современных мастеров того времени. Это был первый музей современного искусства в Европе.

Основой коллекции Новой пинакотеки стали картины немецких художников, большинство из которых придерживались романтического направления в живописи.

Еще одну часть экспозиции составляли работы мюнхенской школы живописи. В главном зале галереи демонстрировались картины известного пейзажиста Карла Ротманна, посвященные Греции (так как Otto I, второй сын Людвига I, был греческим королем).

«Зал Ротманна» занимал центральное место в собрании художественных произведений баварского короля и сегодня такой зал вы можете увидеть в галерее. После смерти Людвига I в 1868 году коллекция Новой пинакотеки насчитывала 425 картин.

Архитектура здания Новой пинакотеки

Первоначальный проект был разработан немецкими архитекторами Friedrich von Gärtner и August von Voit, а заложена галерея 12 октября 1846 года. Это было огромное, прямоугольное здание почти без окон, с центральным нефом, который возвышался над двумя боковыми. Второй этаж здания был украшен фресками, которые демонстрировали благотворительную деятельность Людвига I.

В 1944 году здание Новой пинакотеки и фрески были разрушены, но картины, с которых они были нарисованы, сохранились до сегодняшнего дня и представлены в галерее. Так как разрушения здания во время военных бомбардировок были очень значительны, администрация города приняла решение снести здание и на его месте построить новое.

С 1947 года картины музея демонстрировались в Доме искусства (Haus der Kunst) и на временных выставках. В результате пожара в Glaspalast в 1931 году во время выставки работ немецких художников-романистов сгорел дворец и 110 картин. Это была значительная потеря коллекции ценных полотен.

Только через 30 лет было заложено новое здание известной галереи по проекту Александра фон Бранка.

28 марта 1981 года Новая пинакотека открылась для посетителей. Построенное в стиле неомодерн здание с эркерами (выступающие за плоскость фасада части помещения), полуциркульными арками и аварийными лестницами для кого-то, может, выглядит не очень гармонично, но его просторные внутренние залы с верхним освещением получили одобрение ценителей представленных там картин.

Коллекция произведений искусства Новой пинакотеки

До 1909 года коллекция галереи пополнялась работами только немецких художников согласно предпочтениям короля-основателя Людвига I. В этом же году, благодаря настойчивости Генерального директора Баварского государственного собрания картин Гуго фон Чуди (Hugo von Tschudi), было куплено много интересных работ художников-импрессионистов Франции. Таким образом, фонду музея стала принадлежать значительная коллекция полотен современности.

Уже к 1913 году в галерее насчитывалось 1100 картин, часть которых была в собственности государства, а вторая – королевского двора.

Однако в 1938 году из коллекции Новой пинакотеки были изъяты для выставки «позорного» искусства картины западноевропейских художников-импрессионистов, которых в то время не жаловали. Среди изъятой известной работы был знаменитый «Автопортрет» Ван Гога, который был продан и никогда больше не вернулся в стены Новой пинакотеки.

Для удобства посетителей экспозиция музея разделена на школы, периоды, страны. Здесь постоянно представлены более 550 произведений искусства.

В коллекцию живописи Новой пинакотеки второй половины XVIII-начала XIX века входят работы таких известных мастеров:

• почти все значимые художники Англии: Уильям Хогарт, Джошуа Рейнольдс, Томас Лоуренс, Джордж Ромни, Дэйвид Уилки, Джон Констебл, Уильям Тёрнер («Ostende», 1844) и другие;
• испанского художника и гравера Франсиско Гойя («Загородная прогулка», 1776, «Ощипанная индейка», ок. 1810), французского живописца и педагога Жака Луи Давида («Портрет Анны Марии Луизы Телюссон де Сорси», 1790), немецких художников швейцарского происхождения Ангелики Кауфманн («Автопортрет», 1784), Антона Графа («Генрих XIII», 1775), швейцарского живописца Иоганна Генриха Фюсли («Сатана и смерть, разделённые грехом», 1792-1802), немецкого художника и мастера портрета Иоганна Фридриха Августа Тишбейна («Николя Шатлен в саду», 1791);
• немецких классиков Якоба Филиппа Гаккерта, Йозефа Антона Коха, Людвига Рихтера, Фридриха Овербека («Italia und Germania», 1828), Фридриха Вильгельма фон Шадова, Генриха Мария фон Гесса и Петера фон Корнелиуса;
• немецких романтиков Каспара Давида Фридриха («Riesengebirgslandschaft mit aufsteigendem Nebel», 1819/20), Иоганна Христиана Даля, Карла Фридриха Шинкеля, Карла Блехена и др.;
• художников в стиле бидермейер (ответвление романтизма, пришедшего на смену ампиру; характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей) – Доменико Квальо, Франца Ксавьера Винтерхальтера, Фердинанда Георга Вальдмюллера, Морица фон Швинда и Карла Шпицвега («Бедный поэт», 1839);
• французских реалистов и романтиков Теодора Жерико, Эжен Делакруа, Жана-Франсуа Милле, Онорэ Домье («Мелодрама», 1856-1860), Гюстава Курбе и других;
• немецких реалистов Вильгельма Лейбля, Франца фон Ленбаха, Августа Зейделя и Адольфа фон Менцеля («Wohnzimmer mit Menzels Schwester», 1847), импрессионистов Макса Либермана, Ловиса Коринта, Фрица фон Уде, Марии Слафона и Макса Слефогт;
• ценным достоянием галереи являются работы французских художников-импрессионистов Клода Моне («Мост через Сену в Аржантёе», 1874), Эдуарда Мане («Завтрак в ателье», 1868), Пьера-Огюста Ренуара, Камиля Писсарро, Эдгара Дега («Die Büglerin», 1869), Альфреда Сислея и постимпрессионистов Поля Гогена («Пейзаж Мартиники», 1887), Поля Сезанна («Stillleben mit Kommode», 1883-1887), Винсента Ван Гога («Подсолнухи», 1888, картина приобретена в 1912 году от анонимного дарителя в рамках «пожертвований Гуго фон Чуди»), Жоржа Пьера Сера, Анри де Тулуз-Лотрека.

Фонд живописи XX века составляют работы таких известных мастеров, как основоположник австрийского модерна Густав Климт, бельгийский художник и график Джеймс Энсор, французы Морис Дени, Эдуар Вюйар, Пьер Боннар, швейцарский художник Фердинанд Ходлер, немецкий скульптор и живописец Франц фон Штука, норвежский живописец и график Эдвард Мунк.

В Новой пинакотеке помимо художественных полотен вы можете увидеть скульптурную экспозицию XIX и начала XX веков, которая представлена работами Бертеля Торвальдсена («Адонис», 1802-1832), Антонио Кановы («Статуя Париса», 1807-1816), Рудольфа Шадова, Огюста Родена, Макса Клингера, Аристида Майоля и Пабло Пикассо.

На сегодняшний день Новая пинакотека продолжает пополняться коллекциями, присутствуют даже пожертвования и помощь истинных ценителей искусства.

Старая пинакотека в Музейном квартале Мюнхена

Старая пинакотека считается одной из самых известных галерей мира. Здесь наиболее полно представлено развитие художественного искусства от Средневековья и эпохи Возрождения до барокко и конца периода рококо.

Постоянная экспозиция состоит из 700 картин знаменитых немецких, фламандских, голландских, французских, итальянских и испанских художников, среди которых Рафаэль, Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Босх, Рембрант, Рубенс. Известный шедевр того времени – «Битва Александра Македонского с царём Дарием», выполненная немецким мастером живописных картин Альтдорфером в 1529 году.

Большая часть коллекции полотен Старой пинакотеки была собрана в основном представителями династии Виттельсбахов, которая правила Баварией на протяжении 700 лет (1180-1918).

Интересен факт, что один из ее потомков и сейчас живет во дворце Нимфенбург в Мюнхене. А внутренние помещения дворца являются настоящими произведениями искусств.

Новая пинакотека — это музей изобразительного искусства в Мюнхене, столице Баварии, на юге Германии. В музее содержатся произведения европейского искусства от конца XVIII до начала XX века.

Новая пинакотека была задумана королем Людвигом I Баварским как дополнение к Старой пинакотеке . Здесь должны были размещаться произведения современного искусства. Открылась Новая пинакотека в 1853 году, так что понятно, что «современным искусством» тогда называли искусство XVIII — XIX веков.

Людвиг I был не только страстным коллекционером, он активно поддерживал искусство в своем королевстве. В период его правления Мюнхен стал одним из мировых центров искусства. Здесь работало несколько художественных школ и академия искусств. Талантливые отечественные художники получали стипендии, королевские заказы. Возрождались традиции настенных росписей.

В том числе, и Новая пинакотека должна была стать выставочной платформой для художников Мюнхенской школы. Новая пинакотека разместилась в здании, расположенном прямо напротив Старой пинакотеки.

>Новая пинакотека стала первым музеем в мире, посвященным современному искусству.

В экспозиции музея упор делался на немецкое искусство. Первое здание Новой пинакотеки было разрушено американо-английскими бомбардировками во время Второй мировой войны, и его решили не восстанавливать. В объявленном в 1967 году конкурсе на проект нового здания музея победил архитектор Александр Фрайхерр (Alexander Freiherr).

В 1975 году был заложен первый камень нового дома для Новой пинакотеки, а закончено строительство только в 1981 году. Общественностью новое здание из стекла и бетона было воспринято неоднозначно, но уж слишком долго ждали окончания строительства, и критики умолкли.

На сегодняшний день в Новой пинакотеке хранятся более 3000 живописных полотен и 300 скульптур.

D22 залах и 10 кабинетах музея постоянно представлены 400 экспонатов под общим девизом: «От Гойи до Пикассо».

Картины в Новой пинакотеке Мюнхена

При жизни Людвига I строго соблюдалось правило современного национального собрания Новой пинакотеки. Затем из Старой пинакотеки перенесли часть работ конца XVIII века испанских и английских художников. На рубеже XX века стало неизбежно проникновение в классическую немецкую школу живописи влияния импрессионизма, и, наконец, с приходом в 1908 году нового директора Гуго фон Шуди стало допустимым приобретение музеем работ французских импрессионистов.

Международное искусство второй половины XVIII века

Среди шедевров Новой пинакотеки стоит в первую очередь назвать 5 классических работ Франсиско де Гойи. Картина певца французской революции Жан Луи Давида «Портрет Анны Марии Луизы Телюссон де Сорси» революционна по выбору, точнее отказу от парадных костюмов знати и пышных фонов портретов.

Английская живопись конца XVIII — начала XIX веков

Среди представленных в Новой пинакотеке работ наиболее выделяются «портрет миссис Томас Хибберт» Томаса Гейнсборо и пейзаж Уильяма Тёрнера, предтечи импрессионистов.

Немецкие представители классицизма и романтизма

В собрании Новой пинакотеки широко представлены работы классиков — Якоба Филиппа Хаккерта, Йозефа Антона Коха, Петера фон Корнелиуса, Фридриха Овербека и других художников, живущих в Риме и Назарете при монастырях, и в своем творчестве стремившихся вернуться к истокам живописи эпохи Возрождения.

Романтики основой своего творчества избрали пейзажно-пасторальную живопись. Один из ярких представителей стиля — Каспар Давид Фридрих. В Новой пинакотеке экспонируются несколько его картин.

Французский реализм и романтизм

Интересная палитра французских школ реализма и романтики представлена в музее работами Теодора Жерико, Эжена Делакруа, Жана Франсуа Милле, Оноре Домье и других.

Историческая и жанровая живопись

Немецкие и австрийские художники Вильгельм фон Каульбах, Карл Теодор фон Пилоти, Франц фон Дефреггер, Ханс Макарт в своих работах увековечили бытовые сцены повседневной жизни и исторические события.

Немецкие импрессионисты

Самым ярким представителем немецкого импрессионизма является берлинский художник Макс Либерман. Вдохновленный идеями импрессионизма он на несколько лет уезжает в Париж и Барбизон, затем увлекается Гаагской школой светлых тонов в живописи. Стиль Либермана возник из смеси этих течений. В Новой пинакотеке можно познакомиться с несколькими работами Либермана — от ранних до работ зрелого автора.

Ловис Коринт и Макс Слефогт — после Либермана наиболее популярные немецкие импрессионисты. Несколько их работ разных периодов представлены в Новой пинакотеке.

Французские импрессионисты

Имена Винсента ван Гога, Клода Моне, Пьер Огюста Ренуара, Поля Гогена, Эдуарда Мане, Поля Сезанна, Эдгара Дега, Альфреда Сислея не нуждаются в представлении. Их работы можно увидеть в четырех залах Новой пинакотеки.

Трудно себе представить, что полотна импрессионистов, которые сегодня являются гордостью любого музея и стоят баснословных денег, в начале XX века воспринимались как нежелательные. Только благодаря огромным усилиям тогдашнего генерального директора Новой пинакотеки, были приняты как дар коллекционеров 44 картины и 22 рисунка этих мастеров. Автопортрет Винсента ван Гога был приобретен лично директором музея у вдовы художника в 1919 году. К сожалению, в 1938 году пришедшие к власти нацисты приписали портрет в ряд «дегенеративного» искусства, и он был выдворен из музея.

Символизм и модерн

Одна из наиболее притягивающих внимание посетителей работа Франца фон Штука «Грех» изображает частично обнаженную женщину с огромной змеей на плече. Франц фон Штук, учитель Казимира Малевича и Густава Климта, основатель Мюнхенской «Secession», объединения художников, не согласных с консервативным классическим искусством, открывал своими работами, полными символизма, новые идеи и направления, в том числе модернизма.

Гордостью музея являются работы Густава Климта, ярчайшего представителя стиля — «Музыка» и «Портрет Маргарет Стонборо — Витгенштейн». Кроме того, в музее есть работы Эгона Шиле, Томаса Браун, Франсуа Карабина.

Произведения мастеров символизма, модерна и других современных направлений искусства, созданных в XX веке — представлены в экспозиции Пинакотеки современности .

Скульптурное собрание

В Новой пинакотеке представлены скульптурные работы Бертеля Торвальдсена, Антонио Кановы, Рудольфа Шадова, Огюста Родена, Макса Клингера, Аристида Майоля, Пабло Пикассо.

Режим работы

Все Пинакотеки Мюнхена работают 6 дней в неделю, выходной — в разные дни. В Новой пинакотеке выходной день — вторник.

• среда — с 10.00. до 20.00.
• четверг — понедельник — с 10.00. до 18.00.
• вторник — музей не работает.

Особый режим работы музея:

• В фашингдинстаг, карнавальный вторник (Faschingsdienstag) — последний вторник Великого поста по католическому календарю, 1 мая, 24 и 25 декабря и 1 января — музей закрыт.
• В остальные праздничные дни музей работает в обычном режиме.

Важная информация:Новая пинакотека закроется на реконструкцию 1 января 2019 года. Часть экспонатов с июня 2019 будет размещено в Старой пинакотеке.

Стоимость билета

В Новой пинакотеке есть несколько вариантов билетов.

Основной билет в Новую пинакотеку:

• Взрослый — 7 евро,
• льготный — 5 евро,
• в воскресенье — 1 евро,
• дети в возрасте до 18 лет — бесплатно.

Комбинированные билеты:

• билет в пять музеев на 1 день (Старая пинакотека, Новая пинакотека, Пинакотека современности, музей Брандхорст и собрание Шака) — 12 евро,
• билет в пять музеев на два дня с любым днем посещений (Старая пинакотека, Новая пинакотека, Пинакотека современности, музей Брандхорст и собрание Шака) — 29 евро.

Обратите внимание: Каждое воскресенье билет в Новую пинакотеку стоит всего 1 евро. В предложение не включены временные экспозиции и аудио гид.

На приобретение льготного билета со скидкой имеют право:

• лица старше 65 лет при предъявлении паспорта,
• студенты при предъявлении студенческого билета международного образца,
• учащиеся на языковых курсах Гёте — института при предъявлении ученического билета,
• группы от 15 человек.

Как добраться до Новой пинакотеки

На общественном транспорте

Новая пинакотека находится в центральной части города, до нее удобно доехать на любом виде общественного транспорта.

• На трамвае (Tram): маршруты 27, 28 — до остановки Пинакотеки (Pinakotheken).
• На метро (U-Bahn): линия U2 — до остановки Кёнигсплац (Königsplatz) или Терезиенштрассе (Theresienstraße), линии U3 или U6 — до остановки Одеонсплац (Odeonsplatz) или Университет (Universität), линии U4 или U5 — до остановки Одеонсплац (Odeonsplatz). Ближе всего к Новой пинакотеке располагается остановка линии U2 Theresienstrasse.
• На автобусе: маршрут 100 Музеймслиние (Museumslinie) или маршрут 58 (CityRing) — до остановки Пинакотеки (Pinakotheken).

На автомобиле

Если вы приехали на автомобиле, будьте готовы к тому, что до ближайшей парковки не менее одного километра.

Парковки в районе Новой пинакотеки

Tiefgarage in der Amalienpassage — Подземный гараж в торговом центре «Амалиен пассаж», рассчитан на 250 мест, работает круглосуточно. Адрес: Türkenstraße 84.

• каждые полчаса — 1,50 евро,
• максимальный дневной тариф — 24,00 евро.

Salvator Garage (Сальватор гараже) — Наземная парковка на 365 мест. Адрес: Salvatorplatz 1.

• 1 час — 3,00 евро,
• 2 часа — 6,00 евро,
• 3 часа — 9,00 евро,
• 4 часа — 12,00 евро,
• 5 часов — 15,00 евро,
• 6 часов — 18,00 евро,
• 24 часа — 20,00 евро.

На такси

До Новой пинакотеки удобно добраться на такси Uber или Münchrn Taxi-

Видео о Новой пинакотеке