Описание картины лягушатник. Клод моне, пьер огюст ренуар

Всё, что тут написано, достаточно субъективно; вы можете согласиться, а можете не соглашаться. Это те вещи, которых я стараюсь придерживаться, снимая концерты и не только. По мне, концертная фотография - это популярный, интересный и не самый простой жанр, если вы стремитесь сделать свои работы качественными и оригинальными. Все прекрасно понимают, что концертная фотография - эмоции артистов и зала, настроение и атмосфера события, а это крайне индивидуально.
Предполагаю, что читатель знаком с некоторыми терминами и понятиями цифровой фотографии.

В первую очередь понадобится хорошая светосильная оптика. Наиболее подходящий вариант - пара «родных» зум-объективов 24–70 и 70–200 мм с диафрагмой 2,8. Другой вариант, набор объективов с фиксированным фокусным расстоянием, скорее, подойдет тогда, когда есть уверенность, что у вас будет достаточно времени и вас не попросят прекратить съемку после нескольких песен. В таком случае задача построения кадра усложнится, а время, затраченное на смену объективов, увеличится, но зато появится огромное преимущество - высокая светосила, что поможет значительно укоротить выдержку или уменьшить ISO. Тем самым вы намного повысите качество фотографий, а низкая глубина резкости придаст им особую атмосферу.

Что касается фотоаппарата, то тут важны два основных фактора - низкий уровень шума при высоких значениях ISO и скорость покадровой съемки; если же камера еще и полнокадровая, то вы снаряжены по полной. Важно хорошо узнать свою технику и пользоваться ею интуитивно.

Limp Bizkit, Park Live - 2013, 24-70/2,8

Итак, перед вами задача: сделать красивые атмосферные кадры с концертного выступления. Попробую по пунктам описать те моменты, которые я считаю важными и которыми стараюсь не пренебрегать, хотя и постоянно пытаюсь искать интересные решения.

Frank Turner, Mighty Sounds - 2012

Основа любой хорошо снятой фотографии - это композиция. Правильная композиция позволит воспринимать вашу работу психологически комфортно. Самое меньшее, что вам следует сделать, - это включить в видеоискателе сетку и ознакомиться с правилом третей, если вы о нем еще не знаете. А еще лучше - почитать о композиции подробнее.

Нужно использовать всё, от сценических фонарей, попадающих в кадр, экранов и баннеров на заднем плане до различных элементов, которые, на первый взгляд, только мешают.

С помощью точной фокусировки мы делаем главный акцент на снимке. Так как условия съемки не самые простые и диафрагма, как правило, открыта максимально, глубина резкости очень маленькая, поэтому часто встречаются ошибки фокусировки. Кто-то со мной не согласится и скажет: «Фотография взрывная! Ну, фокус немного попал не туда... Это не страшно, главное - есть эмоции!» Я с таким подходом не согласен и подобные снимки считаю неудачными. Рекомендую привыкать фокусироваться качественно и не давать себе поблажек. Добивайтесь точности - используйте ручной выбор зоны фокуса и фокусируйтесь на тех объектах, которые считаете важными в конкретном кадре. Выбор акцента должен быть сознательным и понятным.
Делайте многоплановые снимки, ищите необычные ракурсы, старайтесь, чтобы содержание взаимодействовало, а не разбивало кадр.

На концертах как артисты, так и публика часто преподносят сюрпризы. Это я к тому, что вы можете снимать и экспериментировать с кадром, но старайтесь увидеть как можно больше и успеть отреагировать.

О цвете, свете, контрасте и атмосфере. Неотъемлемой частью концерта является световое шоу, что не только улучшает картинку, но зачастую и усложняет нашу задачу. С яркими цветами - например, белым, желтым, голубым, - проблем, как правило, не возникает. Но очень часто бывают темные цвета - красный, темно-синий и так далее, - которые трудно воспринимаются экспонометром камеры. Однако не стоит опускать руки или сразу переходить в черно-белый режим. Я рекомендую снимать в RAW, тогда у вас будет больше возможностей работы с цветом.
Вообще, лучше отдельно ознакомиться с основными понятиями цвета. На эту тему существует много интересной литературы, но, на мой взгляд, наиболее простой и понятный вариант - это книга «Живая цифра» Павла Косенко.
Осваивайте удобный вам конвертер - с цветом можно творить чудеса. Я, в зависимости от ситуации, пользуюсь одной из нескольких программ: Adobe Camera Raw + Adobe Bridge, Nikon Capture NX2, RPP. У каждой из них есть свои особенности, тонкости, плюсы и минусы, но это тема для отдельного долгого разговора.
И немного о контрасте. Я люблю в меру контрастные фотографии, стараюсь оставлять максимум деталей в тени и не делать пересвета; для этого я периодически поглядываю на гистограмму во время съемки и всегда слежу за ней при обработке.
Не бойтесь снимать в контровом свете, причем не нужно экспонировать тени до нормального уровня, если в световой схеме это не учтено; пусть будут силуэты - так вы красиво передадите настоящую атмосферу. Не забывайте фотографировать общие планы.

Думаю, на этом всё. Можно, конечно, рассмотреть и другие творческие приемы, такие как мультиэкспозиция и тилт-шифт, но без знания основ и умения правильно их применять я считаю это бессмысленным. Пользуйтесь знаниями и доверяйте своему вкусу. Мир!

В фотографировании концертов, выступлений есть свои тонкости, хотя, признаться честно, научиться этому можно очень быстро и ничего сложного в этом нет. Необходимы начальные навыки и знание некоторых сложностей, с которыми вы можете столкнуться при съёмке такого рода организаций.

Начать нужно с самой подготовки. Естественно, что сидя на галёрке, вы ничего хорошего не запечатлеете, и все ваши усилия пройдут даром. Нужно постараться попасть как можно ближе к сцене и иметь возможность перемещения вдоль неё. Если же это не получилось сделать, то можно просто воспользоваться зумом. Придите в зал заранее, что бы успеть осмотреться, выбрать позицию и наиболее хорошие точки для съёмки - зачастую это необходимо, когда клуб или зал большой.

Так же к приготовлению относится получение информации. Кто-то не может жить без рыбалки, другие любят фотографировать, третьи петь и бегать по сцене. Постарайтесь узнать кто из музыкантов левша, кто правша. Если гитарист играет левой рукой, а вы стоите совсем с другой стороны, то вы получите снимок гитариста со спины. Поэтому нужно знать и помнить обо всех тонкостях каждой музыкальной группы. Огромным плюсом для вас будет и знание репертуара артиста. Если вы знаете где будет припев, где должен произойти взрыв эмоций и особый накал композиции, то вы сможете и предугадать хороший снимок. Если вы хотите публиковать свои снимки в серьёзных изданиях, стоит обращать внимание на различные товарные знаки, и уже оценивать самостоятельно — стоит ли их включать в кадр, так как они могут быть защищены авторским правом.

Итак, многие делают ошибку, когда фотографируют в перерывах между песнями . Тогда музыканты пытаются шутить или рассказывать что-либо интересное из своей жизни. Фотографировать такие моменты не имеет никакого смысла. Во-первых, на фотографиях абсолютно не будет понятно, что делает музыкант на своём концерте, мало того — даже вы вряд ли вспомните зачем это сняли. Музыканты - есть музыканты, поэтому старайтесь делать фото именно во время исполнения. Наиболее лучшими и впечатлительными снимками будут те, в которых вы поймали кульминационные моменты - музыкант войдя в раж танцует, широко разевает рот когда поёт припев и т.д.

Не забывайте снимать и зрителей . Зрители могут передать всю атмосферу праздника. Особенно сильные снимки получаются во время того, когда весь зал танцует, поднимает руки, рукоплещет, сходиться в небольшие группки танцующих и т.д. Так же стоит попробовать снять саму сцену или исполнителя на фоне зрителей, моря голов или зрительских рук, обычно это делается сзади, за спинами зрителей.

Снимать концерты можно в любом режиме. Однако, я бы рекомендовал выставлять ISO значение побольше чем обычно. При этом станет короче и движения не будут смазываться. Это в том случае если действия на концерте несут активный характер, исполнитель и музыканты постоянно передвигаются и бегают. Таким образом, короткая выдержка обеспечит вам снимки без смазывания. Фокусировку желательно делать под одну точку на сцене. Дело в том, что автоматическая фокусировка может выбрать не исполнителя или музыкантов, а руки, которые люди на концерте часто поднимают вверх, и в результате вы получите не то, что хотели.

Стоит сказать и о вспышке . Зачастую вспышка абсолютно бесполезна при съёмке концертов, так что лучше всего пользоваться специальными светосильными объективами. Таких вариантов много на рынке современных приспособлений для фотоаппаратов. К тому же, вспышка может здорово мешать исполнителю. Вообще, на такие мероприятия лучше брать с собой несколько различных объективов и иногда менять их. Не стоит забывать свой широкоформатный объектив, при помощи которого вы можете сделать очень эффектное фото, охватывающее всё действо на сцене и в зале.

Диафрагму и выдержку подбирайте по мере развития выступления. Если освещение разнообразное, часто меняется, имеет движение, то выставите автоматический баланс белого. Однако, если в освещении выступления много красных и жёлтых оттенков, то нужно выставить баланс на лампу накаливания. Здесь главное - уметь экспериментировать. Сделайте пару-тройку снимков и посмотрите, что получилось на экране вашего фотоаппарата.

Не бойтесь забить фотографиями всю память. Если вы решили сделать пару десятков отличных фото, то их лучше выбирать из 1000, чем из 100.

Стоит сказать о лазерах , которые очень популярны на современных концертных площадках. Не нужно пытаться ловить камерой прямое попадание, так как лазер может запросто повредить матрицу. Но и не стоит их бояться. Если несколько раз луч случайно попал на объектив, то, думаю, ничего страшного в этом не будет. Лазерные лучи, которые порой принимают очень красивые формы лучше фотографировать при выдержке 1/30.

На этом всё. Думаю, вы грамотно воспользуетесь моими советами и будете делать только качественные фотографии с концертов любимых групп. Подписывайтесь на обновления сайта Арт-Ассорти, что бы быть в куре последних уроков по искусству цифровой фотографии.

Каждый фотограф со стажем знает о том, что перед съемкой концерта стоит разведать обстановку и условия работы. Следует определиться с тем, какую технику брать с собой и где её хранить. Нужно продумать места, с которых будет вестись съемка и будет ли возможность перемещаться по залу во время концерта. Если все эти вопросы не вызывают затруднений, тогда можно приступать к съемке.

Светосильные объективы для темных помещений

При съемке в закрытом зале обычно крайне мало света для съемки. Вспышка в таких случаях редко помогает. Выход один. Нужно использовать светосильные объективы. Такие объективы позволяют получать более светлую картинку, фотографировать на меньших значениях ISO, что позволяет избежать нежелательных шумов и производить более быструю фокусировку. Для съемки концертов хорошо подойдут объективы 70-200mm f/2.8 или 28-300мм f/3.5.

Использование точечного экспозамера

Перед началом съемки лучше сразу установить точечный экспозамер. Скорее всего, придется фотографировать портреты исполнителей, поэтому такой метод экспозамера будет наиболее выгоден. Точечный экспозамер подходит для такого вида съемки лучше всего потому, что при многозональном или центрально-взвешенном экспозамере камера будет компенсировать темные участки и объект съемки может оказаться пересвечен.

Автоматика или ручные настройки?

В быстро меняющемся неестественном освещении камера может давать существенные погрешности в экспонировании кадра. Объект съемки может оказываться пересвечен или теряться в тенях. Ручной режим позволит лучше контролировать всю ситуацию, но такой подход требует квалификации и сноровки.

Различные значения ISO

Перед началом съемки следует проверить, как работает камера с определенными значениями ISO. При съемке в темном помещении света будет не хватать, но увеличивать выдержку нельзя, так как все действия на сцене станут смазанными. Фотографировать часто приходится с выдержкой не более 1/60 секунды. Значение ISO напрямую влияет на выдержку, поэтому нужно найти баланс между снимками, которые безнадежно зашумлены и фотографиями, которые приемлемы для зрителя и не размыты. Достаточно неплохого результата можно добиться, снимая с настройками ISO 1600 и в режиме М (manual). Шум будет слишком отчетливо виден, но его можно подавить в RAW конвертере на компьютере.

Однако эти настройки не являются обязательными. В большей степени они зависят от самой камеры и объектива. Их лучше всего подбирать на месте съемки или потренироваться заранее, определившись с оптимальными установками.

Атмосфера и настроение

Настроение в фотографии создается, прежде всего, самим фотографом. Самое главное ловить интересные моменты. Следует фотографировать не только основные объекты, но и что-то необычное, что сможет передать атмосферу. Можно использовать игру световых эффектов и теней, толпу и интересные ракурсы для съемки артистов.

Широкий угол

Снимать концерт лучше несколькими объективами. Очень эффектно смотрятся снимки, сделанные широкоугольным объективом. Он позволяет снять всю группу сразу или захватить в кадр большую часть зала. Толпа всегда эффектно смотрится, единственное, что будет трудно сделать. так это поймать момент, когда освещение будет оптимальным.

Тщательная подготовка

Иногда появляется возможность заранее узнать программу концерта. В таком случае фотограф может заранее подготовиться к определенным событиям, которые произойдут во время выступления. Это позволит подготовиться к съемке, продумав очередность своих действий. Такой подход позволит получить максимальное количество хороших снимков.

Съемка исполнителей крупным планом

Ни одна съемка концерта не обходится без фотографирования исполнителей крупным планом. Обычно близко подойти не получается, поэтому следует пользоваться длиннофокусным объективом. Трудности могут возникнуть со съемкой барабанщика. Он обычно окружен огромным количеством оборудования и перед ним постоянно находятся другие исполнители. В таком случае нужно использовать зум, по возможности забраться повыше и ловить удачный момент.

Ну вот наконец-то я решился и на эту статью, а то непорядок получается:) многие из моих знакомых концертных фотографов уже об этом написали, а я все молчу:) как будто писать совсем не умею:)))
Обычно все такие статьи начинаются с рассказов о том как получить аккредитацию но я и тут выделюсь и начну с другого:)

Техника.

Прежде чем сделать попытку на ниве концертной фотографии вы должны четко представлять возможности своей техники и строить всю съемку исходя из них.

Сразу запомните простую истину при съемке концертов вспышку НЕ ИСПОЛЬЗУЮТ .
Причин тому несколько.
Во-первых, вспышка «убивает» весь сценический свет (если он есть) и тем самым губит «атмосферу» концерта.
Во-вторых, ваши ведущие 40-60 очень сильно и достаточно больно бьют по глазам артистам которые стоят и смотрят в темный зал. Даже когда из задних рядов пыхают мыльницами (с ведущим числом 7-11) уже достаточно неприятно представьте как лупят ваши 56 с двух шагов. После такого бедный артист на некоторое время просто слепнет.

Ну а поскольку при съемке полагаться придется только на высокие ИСО то из этих возможностей вашей техники и следует исходить.

Фотоаппарат.
Безусловно лучше если это будет зеркалка.
Именно зеркальные фотоаппараты способны обеспечить достаточно быструю реакцию на происходящее на сцене и достаточно высокие ИСО.
При этом рассчитывайте на то что снимать придется с ИСО от 1000 и выше и очень хорошо если ваш фотоаппарат обеспечивает при этом достаточно качественную картинку (с минимальными шумами).
Лично я сейчас снимаю на Canon 5D Mark II, который купил именно по причине высоких ИСО, а до него юзал Canon 30D.
Впрочем большинство современных зеркалок имеют рабочее ИСО не ниже 1600 и вполне подходят для наших целей.

Вы можете возразить что собственно и многие мыльницы имеют вполне себе рабочие 1600 и это действительно так.
Но все мыльницы уступают зеркалкам в скорости фокусировки особенно в таких сложных условиях как концертный свет и имеют слишком большой лаг затвора.
Зная эти недостатки с ними можно бороться но многие кадры при этому все же будут упущены.

Объективы.
Тут действует одно правило чем светосильнее тем лучше.
Идеальными будут объективы со светосилой 2,8, 2,0, 1,4, 1,2.
Что касается фокусного расстояния то тут какого-то одного правила нет и исходить нужно в первую очередь из того помещения и тех условий в которых придется снимать. Скорее всего самыми востребованными будут фокусные в диапазоне от 17 до 200 мм.

Avishai Cohen Vocal Project
Canon EOS 30D, Canon EF 50mm f/1.4, 1/1000, f/2.0, ISO 640

Использовать зумы или фиксы зависит исключительно от наличия тех или других и вашего личного подхода к съемке.
Должны ли объективы быть стабнутыми?
Лично моя личная позиция однозначна - нет. Стабилизатор при концертной съемке совершенно лишняя вещь которая только жрет ресурс вашей батареи (дальше вы поймете почему).

Защитные фильтры.
Вещь очень необходимая т.к. во время концерта артисты в запале могут поливать публику водой или даже искусственной кровью (этим обычно грешат различные рок-команды), а со стороны публики это могут оказаться брызги пива или другого алкоголя, а то и чья-то рука в шипованном браслете.

Так что не лишним при этом в арсенале фотографа будет и чистящий карандаш, а также специальные салфетки и жидкость.

Штатив и монопод.
Абсолютно лишние прибамбасы совершенно ненужные в концертной фотографии.

Аккредитация.

А вот теперь когда вы оценили то фотобарахло которое разложено у вас на диване:))) и можно задуматься о съемке.
И для начала потренироваться на ….. кошках! :))))
Ну не совсем на кошках:)) хотя конечно бывают и девачковые коллективы:)))
Я имею ввиду клубы которые сейчас есть практически в каждом городе ну, а в достаточно крупных городах их как минимум несколько. Чаще всего в них выступают свои же молодые коллективы.
Дальше все довольно просто. Можно или поговорить с руководством клуба и договорится о аккредитации или что еще проще переписав название выступающих коллективов найти их группу «В контакте» (других соцсетях) и договорится о фотосъемке непосредственно с самой группой.
Редко когда молодой начинающий коллектив откажется от «личного фотографа» особенно если вы пообещаете отдать им часть отснятого материала для размещения в том же «В контакте».

Группа "deliKate" , клуб "Jazzter" (Харьков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 17-40mm f/4.0L, 17mm, 1/100, f/4.0, ISO 3200

И тут, мы подходим к самому главному. :))
Не зависимо от того каким образом вы получите аккредитацию на то или иное мероприятие вам за нее придется рассчитываться отдавая отснятый материал. У вас по любому возникнут обязы.
И именно поэтому стоит начинать с техники и подходить к оценке ее возможностей крайне критично.
Именно поэтому стоит начать с молодых начинающих коллективов выступающих в клубах которые еще не так требовательны к качеству снимаемого материала (в отличи от того же арт-директора клуба).
Именно такая фотосъемка даст вам возможность оценить свои силы и возможности вашей техники прежде чем лезть в большой спорт на достаточно большие концерты.

Я скажу даже больше. Если у вас получится снимать в клубах то в больших залах наверняка будет легче:)) (хотя не факт).

Но вот рука набита, техника проверена и вы рветесь в бой, тем более что приезжает ваша любимая группа «Планирующие носки» из самого стольного града Питера (шо значит не стольный? это для других он не стольный а для вас очень даже стольный!).
Как попасть на концерт? (ну кроме как купить билет и шарахаться от каждого охранника)

Путей несколько.
Один из них устроится внештатным корреспондентом (совсем не штатным, не совсем штатным, на четверть штатным, да «хоть тушкой хоть чучелом») в кукую-то из местных газеток или в каком-то интернет издании местного разлива.
Вариантов сотрудничества может быть два. Первый, вы меня аккредитуете на концерты, а я вам отдаю бесплатно чуток фоток для иллюстрации ваших материалов. Вариант второй, тоже самое только еще платят денег если какие-то ваши фото печатают.

Обычно вся мелкая региональная пресса испытывает затруднения в деньгах и редко когда откажется от услуг фотографа согласного работать даром:)))
Ну а дальше получение аккредитации на концерт это будет уже не вашей головной болью.
Однако, бывают ситуации когда из-за своего профиля издание не очень сильно заинтересовано в освещении событий культуры и спорта и тогда придется все брать в свои руки и жить по принципу дали автомат журналистское удостоверение и крутись как хочешь.
Так что вполне возможно, что в таком случае придется самому списываться или созваниваться с организатором концерта и представляясь корреспондентом газеты «Бабушка&Ко» («Времена года», «В рабочий полдень», «Дары степей», «Рога и перья») просить аккредитовать вас на концерт.
Если вы пишете письмо по поводу аккредитации менеджеру команды или организатору концерта его стиль должен быть деловым и вежливым. В письме следует коротко изложить кто вы собственно такой, и что собой представляет ваше издание (его направленность, тираж и/или статистика посещаемости в сети и т.п.), ссылки на примеры других репортажей.

Но если для большинства концертов местного уровня и для звезд второго и третьего дивизиона, для того что бы получить аккредитацию быть фотографов не шибко известного издания вполне допустимо то для действительно больших концертов и фестивалей такой вариант уже вряд ли прокатит.

Тут нужно понимать в каком порядке дается аккредитация в большинстве случаев.
Например порядок аккредитация на международный (или не очень международный) фестиваль, ну пускай джаза, будет выглядеть примерно таким образом:
1) Крупные центральные СМИ;
2) Крупные профильные издания (в нашем случае издания которые пишут преимущественно или исключительно о джазе) и интернет порталы;
3) Крупные музыкальные издания и интернет порталы;
4) Крупные местные (городские, областные) СМИ общеновостной направленности;
5) Местные издания специализирующиеся на музыке и культуре включая интернет издания;
6) Все остальные местные СМИ;
7) Узкоспециализированные, низкотиражные местные СМИ которым вдруг пришла фантазия получить аккредитацию (типа пишущих преимущественно о дачах-огородах, или публикующих советы и рецепты как квасить огурцы на зиму:))

Вне этого списка и вне конкуренции идут издания которые выступают информационными спонсорами и фотографы генеральных (и не очень генеральных) спонсоров мероприятия .

Естественно фото-пит не резиновый и вы с вашей газетой «Бабушка&Ко» можете пролететь мимо аккредитации «как фанера над Парижем»:)))
Как тут быть?
Вот тут как раз и пригодится все то что вы сняли до этого т.к. это ваше портфолио.
Вооружившись им (только я умоляю не надо заливать на ноут все 2000 фоток никто их смотреть не будет), а точнее отобрав до 40 наиболее удачных снимков стоит предложить свои услуги фотографа всем тем кто по вашему мнению попадет на этот концерт в качестве аккредитованных СМИ. Тут стоит рассчитывать только на удачу.
Иногда бывает что по какой-то причине от какого-то профильного или общемузыкального издания приезжает только пишущий журналист без фотографа и если вы снимаете достаточно сносно (о чем должно говорить ваше портфолио) то вполне можете рассчитывать что вас возьмут в качестве фотографа (при этом у вас будет хороший шанс засветится в профильном издании).
Точно такая же ситуация может быть и с крупными местными СМИ. Штатный фотограф может заболеть (быть в командировке, посраться с главным редактором и уйти хлопнув дверью) и ваше предложение вполне может оказаться той самой спасательной соломинкой.
Главное не стеснятся и не боятся спрашивать и предлагать свои услуги «Стучите и откроется».
Как вариант можно написать организатору концерта или фестиваля (или зайти к ним в офис) дать ссылку на свое портфолио и предложить свои услуги в качестве фотографа.
Скорее всего организатор фестиваля (концерта) уже позаботился и нанял фотографа который и будет «официальным фотографом мероприятия» поэтому у вас есть шанс вскочить в этот вагон только если вы неплохо снимаете и предложите свои услуги БЕСПЛАТНО, просто в обмен на аккредитацию.

Вообще немаловажное значение во всем этом имеет мотивация.
Зачем вам это надо?
Толи вы пытаетесь заработать этим какую-то копеечку и тогда даже на самых начальных этапах вашего становления как фотографа следует избегать снимать за бесплатно (ну разве что кроме первых 2-3 раз чисто для получения начального портфолио), толи для вас это хобби и вас прет просто от самого процесса.
Единственно что стоит откинуть это то что вам удастся таким образом на халяву попасть на концерт:)))
Помните что я писал про обязы?
Так вот, у вас будут обязы отдать за аккредитацию хорошие кадры:) и поверьте слушать будет некогда. Ваш моск скорее всего будет занят решением только одной задачи «Как снять!».
Исключением является тот случай когда разрешают снимать только первые 2-3 песни:) после этого можно сесть на свое место (если его вам выделили) и спокойно дослушать концерт.

Я не буду писать о том что перед съемкой надо проверить наличие чистых карточек памяти и заряженных аккумуляторов не хочу уподобляться зарубежным изданиям которые изначально считают своего читателя дауном:)))
Хотя конечно мне пришлось один раз увидеть как пришедший на концерт фотограф обнаружил что аккумулятор от камеры остался в зарядке дома.

Фотосъемка.

На концерт лучше всего прийти заранее.
Во-первых, наверняка придется зарегистрироваться (отметится) у организаторов и получить бейджик «Пресса» по которому вас пустят в зал и сможет идентифицировать охрана.
Если это не крупное мероприятие, а обычный концерт бейджиков может и не быть, а вам просто на входе дадут пригласительный билет с местом или без места по которому и пропустят в зал.
Иногда человек с которым вы договаривались об аккредитации может забыть предупредить на входе или внести вас в списки тогда придется с ним созваниваться и напоминать о себе, а это все время.
Во-вторых, попав в зал в числе первый у вас будет возможность оценить где лучше стать, или если вы совсем новичок понаблюдать за тем как и где располагаются более опытные фотографы. Это также позволит оценить заранее какую оптику придется использовать и исходя из полученных установок настроится на съемку.

Иногда устроители концертов организовывают фото-пит - специально отведенную зону для фотографов.
Это и плохо и хорошо.
Хорошо тем что в фотопите можно работать спокойно без оглядки на зрителей ну а плохо тем что это только один ракурс съемки. Более того организовывая фото-пит оргии редко заботятся о удобстве фотографов в итоге вы можете оказаться в таком месте откуда снимать или невозможно или очень трудно (например это может оказаться очень далеко от сцены).

Фотопит на концерте Scorpions - узкое пространство между зрителями и сценой (я как раз попал в кадр).
За фото спасибо Илье Пшеничному (Iluhis)

Но чаще всего организацией фото-пита никто не заморачивается.
Для прессы просто отводится первый ряд (либо первый ряд для фотографов, а второй для пишущих) и на том все заканчивается.
Но это в лучшем случае т.к. в худшем из-за жадности организаторов места в первый ряд вполне могут быть проданы и вам придется работать перед сценой выслушивая постоянные упреки со стороны зрителей которым вы мешаете.

Организатор или группа (иногда такое прописывается прямо в рейдере) могут наложить определенные ограничения на съемку.
Например могут разрешить снимать только первые 3 песни каждой группы (если к примеру это фестиваль). Могут запретить снимать непосредственно перед сценой и тогда придется ютится в боковых проходах.
Иногда определенные ограничения на съемку накладывает само помещение.
Например в Оперном театре перед сценой может быть большая оркестровая яма что одним махом отметает использование широкоугольной оптики и меняет подходы к съемке.

Nino Katamadze , Оперный театр (Харьков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 135mm f/2.0L, 1/640, f/2.0, ISO 2500

Если время съемки ограничено (2-3 песни), или поменять позицию после начала концерта будет крайне проблематично, постарайтесь найти в инете и посмотреть несколько видео с других концертов группы или исполнителя.
Дело в том что крайне редко когда вокалист группы (или исполнитель) «работает» строго на центр зала, вместо этого артист поворачивается к какой-то части аудитории.


Дэн Маккаферти (Dan McCafferty) из группы Назарет (Nazareth), работает только на центр независимо от происходящего вокруг.
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 70-200mm f/2.8L, 200mm, 1/1250, f/2.8, ISO 2000

Большинство же артистов делятся на правшей и левшей и в зависимости от этого предпочитают работать преимущественно в какую-то одну сторону.

Nino Katamadze , сцена оборудована так что Нино обращена лицом к правой части зала,
Оперный театр (Харьков), Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 70-200mm f/2.8L, 120mm, 1/80, f/2.8, ISO 2500

И если для зрителя чаще всего это не важно т.к. он видит и слышит все в динамике то для фотографа выбор не той стороны может обернутся тем что в 80-90% времени он будет созерцать затылок артиста.

В случае если есть ограничение по времени съемки (2-3 песни) то стоит уточнить у организаторов можно ли после этого снимать издали используя телевик. Если да, воспользуйтесь этой возможностью.


Scorpions , Дворец спорта (Харьков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS, 365mm, 1/200, f/5.6, ISO 2000

Если вы снимаете для СМИ не стоит забывать об обязательном нормативе:))
Это во-первых, выразительный, эмоциональный портрет фронтмена и/или вокалиста группы, во-вторых это по возможности портреты остальных членов коллектива и в-третьих, общий план (вся группа на сцене).


Chaek , клуб "Pintagon" (Харьков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-70mm f/2.8L, 70mm, 1/40, f/2.8, ISO 2500

Ryan Cohan Quartet , джазовый фестиваль "Za Jazz Fest" (Харьков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS, 100mm, 1/160, f/4.5, ISO 3200

Иногда снять того или иного члена группы бывает очень проблематично. Например ударника могут засунуть в такие ебеня и заставить по ходу таким количеством (зачастую ненужных) пюпитров и микрофонных стоек что добраться до него не получится.

Вообще лишнее железо на сцене это очень большая проблема для фотографа.
В этом плане очень выгодно отличаются концерты звезд международного уровня. Например на сцена во время концерта и Nazareth и Scorpions не было ни одной лишней железяки.


Scorpions , Дворец спорта (Харьков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-70mm f/2.8L, 25mm, 1/1600, f/2.8, ISO 2000

Наши же техники мало того что расставляя стойки и пюпитры мало забоятся о том как при этом будут снимать фотографы, так еще и очень часто можно наблюдать на сцене несколько стоек и пюпитров которые за весь концерт остаются ни разу не востребованными. Но при этом серьезно мешают съемке перекрывая обзор или «торчат» из спин и голов исполнителей и других членов группы.

В таком случае выручить могут всевозможные сольные выступления или импровизации отдельных членов группы, во время которых они или выходят ближе к зрителям, или вся сцена затемняется, а один прожектор направляется на музыканта.

Максим Гусельщиков, группа "Крематорий"

Так же может выручить съемка например с верхних балконов. Это не только позволяет дотянутся до «закрытых» членов группы но и дает зачастую интересные ракурсы.

Отсняв обязуху для аккредитовавших вас СМИ можно заняться «свободным творчеством» и тут уж во всю можете ловить необычные ракурсы.

Если вы работает в первом ряду не стоит все время торчать жопой к верху перекрывая зрителям обзор и вызывая их праведный гнев.
Ведь они пришли для того что бы посмотреть на выступление, а не на вашу филейную часть.
Вместо этого присядьте под сценой и внимательно следите за эмоциями артистов и игрой света для того что бы приподняться в нужный момент и сделать серию кадров.

Лоурин Коен

Почему именно серию?
Все очень просто. Снимать скорее всего придется на «пограничных» выдержках.
Как я уже, сказал съемка концертов ведется без вспышки, а освещение на большинстве из них будет минимальным.
Так что придется задрать ИСО на приемлемый максимум, открыть диафрагму на полную и молится всем фотобогам что бы хватило выдержки.
Опыт показывает что крайне редко при ИСО 1600-2000 и диафрагме 2,8 выдержка бывает короче 1/160. Чаще бывает длиннее 1/100 или 1/80, а то и вообще 1/60 или 1/30.
Это очень мало (или много смотря с какой стороны считать).

Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 100-400mm f/4,5-5,6L IS, ISO 1600, f/5,6, 1/30 , 360mm

Во-первых, при таких выдержках встает вопрос шевеленки (надеюсь вы помните что для минимизации влияния шевеленки выдержка должна быть пропорциональна фокусному, как пример при фокусном 200 мм выдержка должна быть не длиннее 1/200, а лучше еще короче) особенно при использовании телевиков.
Ну а во-вторых при таких выдержках артисты могут просто размазаться за счет собственно движения. Особенно это актуально для джазовых и рок-концертов на которых эмоции просто зашкаливают, а музыканты способны вытворять на сцене самые невообразимые кульбиты.

Лоурин Коен (Lorin Cohen), Ryan Cohan Quartet

Вот поэтому съемка серией во время концерта становится так актуальна. Это и способ борьбы с шевеленкой (почти наверняка один из 5-7 кадров будет резким), а также способ поймать активно двигающегося артиста в какой-то фазе движения.
Именно поэтому практически бесполезны объективы со стабом. При короткой выдержке у вас и так будут резкие кадры, а при длинной музыканты будут размазываться сами по себе:))) и тут уж никакой стаб не поможет.
По той же причине абсолютно бесполезным будет штатив или монопод. Они только стеснят вашу оперативность и ничего не привнесут в съемку.

Однако съемка серией требует быстрых карточек памяти и достаточно большого буфера в камере, иначе вам придется подолгу ждать пока снятая серия запишется на карточку, а пока вы ждете то вполне можете упустить интересные кадры ведь концерт не останавливается:).
Ну и понятно что карточек никогда не бывает много:) так что позаботьтесь что бы вам их хватило на весь концерт.

Если у вас есть возможность, никогда не стойте на одном месте, а постарайтесь перемещаться по залу выискивая интересные ракурсы, используйте игру света и теней.

Nicolas Mahieux , Jeremie Ternoy Trio

Обыграйте отдельные элементы (например мастерски снятые руки гитариста или пианиста могут оказаться вполне достойным самостоятельным кадром или отлично дополнят серию) и отражения.
Поэкспериментируйте с контровым светом это может дать интересные результаты.

Уделите внимание и публике...


Концерт Вячеслава Бутусова ККЗ "Украина" (Харьков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 135mm f/2.0L, 1/40, f/2.0, ISO 4000

Среди нее могу оказаться колоритные личности.

Тут сто процентов пригодится ширик который не только искажает перспективу но и добавляет в кадр динамику.
Не упускайте возможности поснимать бэкстейдж, уделите внимание пресухе перед концертом.
Зачастую после концерта музыканты снова выходят на сцену что бы дать автографы (или это происходит сразу после финальных аккордов) не упускайте этот момент!

Также не стоит упускать моментов когда артист выходит в зал во время концерта.


Nino Katamadze ХАТОБ (Харьков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 70-200mm f/2.8L, 200mm, 1/50, f/2.8, ISO 6400

Некоторые нюансы.

Во время съемки обратите внимание на цветное освещение. Отдельные его виды, например такие как красный, розовый, фиолетовый и близкие к ним оттенки способны так «засветить» кадр что лицо артиста превращается просто в бесформенную маску.


Группа "Ария" , ККЗ "Украина" (Харкьов)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-70mm f/2.8L, 24mm, 1/500, f/2.8, ISO 2500

Очень "вкусные" снимки могут получится когда во время концерта используют дым. Во-первых, из-за того что дым рассеивает свет общая освещенность сцены резко возрастает, во-вторых дым придает объем всей сцене или создает интересные световые эффекты.


Группа "SunSay" , ХАТОБ (Харкьов)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 70-200mm f/2.8L, 70mm, 1/160, f/2.8, ISO 2500

Очень эффектные кадры получаются когда задымленная сцена подсвечивается контровым светом. Тогда артисты превращаются в зловеще-монстрячие тени. :)) Это особенно актуально для рок-концертов.
Но увы. Иногда задымленность бывает настолько безалаберная что только мешает. Тогда группа в полном составе ли полностью скрывается в дыму или дым просто не выполняет свою роль. Возможно со стороны зрителей это смотрится приемлемо но фото получаются так себе.

Из-за больших перепадов яркостей при съемке лучше всего использовать точечный замер с фиксацией. Тогда сфокусировавшись по лицу артиста вы будите уверены что именно оно и проработается нормально на снимке, а экспозиция после смены кадрирования останется неизменной.
Сигнал подтверждения автофокуса лучше отключить хватит и вашего хлопанья зеркалом:))) не стоит создавать лишний шум.
А вот функцию расширения динамического диапазона если она у вас есть лучше включить это поможет избежать лишних пересветов.
Вообще яркость экрана вашего фотоаппарата может сыграть с вами злую шутку создав впечатление ярких хорошо проэкспонированных кадров поэтому лучше всего во время съемки время от времени все-таки поглядывать на гистограмму.
Для того что бы избежать лишних пересветов как вариант можно ввести экспокоррекцию в минус и тем самым получить небольшой выигрыш по выдержке но не стоит этим сильно увлекаться.
Дело в том что высокие ИСО являются «рабочими» на пределе своих возможностей и обычно картинки не шумят только в случает если они правильно проэкспонированы. Но как только понадеявшись на их нешумность вы провалите их в минус больше чем на 1 ступень, а потом попытаетесь вытянуть в РАВ-конвертере тут и получите «все прелести жизни».
Как вы понимаете съемку лучше вести в РАВ это в последствии позволит вам более качественно обработать ваши снимки.
Единственным исключением будет тот случай когда издание требует от вас предоставить фото непосредственно сразу после съемки. Тогда придется больше уделить внимание настройке камеры для поручения приемлемого результата при съемке в jpg. Но даже в таком случае снимать лучше RAW+ jpg. Последние вы отдадите СМИ ну а с РАВами можно будет поработать попозже.

Композиция.

Любая концертная съемка это такая же съемка людей как и любая другая со всеми вытекающими правилами и ограничениями.
Помните основное правило для человечков? :))) «Если у человека есть конечности они должны быть!» так что не стоит устраивать расчлененку на сцене:))
И если уж и рубить конечности и головы то делать это согласно правил для портретов:))) ну или хотя бы максимально приближено к ним:)

Естественно любые правила созданы для того что бы нарушать но для того что бы их нарушить нужно сначала их знать и уметь использовать ну а тогда хороший и эмоциональный кадр даже расчлененка не испортит:)))

Ron Carter

Тоже самое касается и инструментов. Не стоит без особой нужды резать грифы гитар и виолончелей обычно это только портит впечатление от кадра.

Ну и почитайте общий мануал о композиции в фоторепортаже. Для этого подойдет даже такая древность как книжка С.Морозова «Композиция в фоторепортаже» изданная в 1941 году:) Если выкинуть от туда идеологию то все остальное написано простым и понятным языком который вполне доступен для понимания начинающего (что и не удивительно ведь книжка писалась для заочных курсов фоторепортажа!).

Однако не стоит забывать и о некоторых характерных чертах свойственных тем или иным исполнителям (кто-то играет с закрытыми глазами, кто-то корчит страшные рожи, кто-то каждый раз "умирает" на своем инструменте)

John Scofield , играет с закрытыми глазами

Эти особености желательно знать что бы не ждать весь концерт пока артист откроет глаза:))) Ну или наоборот суметь воспользоваться характерными ужимками для того что бы снять интересный кадр.
Ну и естественно очень часто видя что их снимаю,т артисты начинают подыгрывать фотографам и такие моменты упускать нельзя. Как ни странно это свойственно в первую очередь джаз и рок-звездам международного уровня. Наверное срабатывает "У фотографа и так только две песни что бы нас снять а ему тоже нужно кормить семью. Поможем сделать ему классные кадры!!" :)))

Scorpions , Дворец спорта (Харьков)
Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 24-70mm f/2.8L, 24mm, 1/1000, f/2.8, ISO 2000

Одежда и поведение.

Одежда должна быть не ярких тонов (в идеале черная, темно-синяя, серая, коричневая), чистая и не должна стеснять ваших движений.
Если вы на концерте впервые и не знаете как себя вести, что можно, а чего нельзя посмотрите на других фотографов но при этом не забывайте анализировать то что вы видите:)
Например если вы увидите что какой-то фотограф снимает из-за кулис или аккуратно вышел на сцену это совершенно не означает что так можно делать всем.
Скорее всего это или официальный фотограф группы или официальный фотограф фестиваля и в силу этих обстоятельств он имеет более широкие права и возможности чем остальные. :))))
Так что не стоит сразу лезть на сцену с камерой наперевес:)
В любом случае вести себя нужно так что бы не создавать неудобства для зрителей и не мешать другим фотографам.
Чего однозначно не стоит делать это спорить с охраной.
Если какой-то охранник не дает вам куда-то пройти, а вы уверены что вам туда можно (например вы оговорили это отдельно с организатором) то доказывать это отдельно взятому охраннику бесполезно он скорее всего получил четкие инструкции «никого не пущать» и сколько бы вы его не убеждали он не сдвинется ни на сантиметр.
И совсем уж большой глупостью будет попытаться прорваться силой. Вас просто вышвырнуть с концерта да еще и заработаете себе славу скандалиста.
Вместо этого если вы уверены в своей правоте попросите позвать начальника охраны или попытайтесь дозвонится до того кто вам «дал добро» что бы он подтвердил ваши полномочия.
Кстати, некоторые фотографы используют на концертах беруши т.к. работать зачастую приходится прямо у колонок а тут недолго и оглохнуть.
Во время антракта не стоит налегать в буфете на спиртные напитки, а то недолго после этого и объектив уронить:))
Ничто так не отрезвляет как объектив стоимостью 2 к.у.е пойманный на лету в 5 сантиметрах от бетонного пола:)))

Съемка в клубах.

Съемка в клубах от съемки в больших залах отличается обычно только более плотным контактом с исполнителем и зрителем (у фотографа за спиной) и еще худшим светом.

Гитарист группы Gruhak , клуб "Jazzter" (Харьков)

На концерте Chaek для того что бы сменить позицию приходилось пробираться по зрителям, а потом буквально сидеть у некоторых на коленях:)))

Если в залах свет «плохой» то в клубах его просто нет. Так что лучшим выходом для клуба безусловно будет использование широкоугольных светосильных фиксов если такие есть в вашем арсенале.
Поэтому я и говорил что если у вас получится снимать в клубе то на больших концертах уже будет полегче:)) как минимум в плане света:)

Что потом.

Безусловно нужно как можно быстрее (без ущерба для качества) отдать снимки тому то вас аккредитовал.
Даже если дедлайна не установлен не стоит затягивать с этим больше чем на несколько дней. Любая ложка дорога к обеду и через неделю после события ваши снимки уже будут никому не нужны.
Если у вас уж очень сильно много хороших снимков сделайте из них как можно быстрее штук 15-20, а остальные доделаете и отдадите чуть позже.

Даже если аккредитацию давала вам не группа все равно потрудитесь найти на сайте их мыло и отправьте ссылку на свои работы снятые во время концерта.
Во-первых, это будет приятно и интересно артистам, а во-вторых, может (хоть и редко) дать очень неожиданный результат.
Например Коуби Воткинс (Kobie Watkins) барабанщик Ryan Cohan Quartet после того как я отправил им ссылки на свои работы снятые во время фестиваля попросил один из снимков в большом разрешении для оформления обложки диска.