Основы работы в вокальном ансамбле. Методы вокальной работы в хоре
1. Трансформация методических приёмов сольной педагогики.
Особенности воспитания вокального слуха хористов.
Формирование связей между слуховым восприятием коллективного звучания, внутренними представлениями о соответствующем звуке своего голоса, мышечными действиями и специфическими певческими ощущениями работы голосового аппарата. Зависимость всех компонентов вокальной техники – певческого дыхания, атаки звука, динамики, регистровой приспособляемости и тембровой окрашенности пения – от требований хорового ансамбля.
Преобладание методов целостной и косвенной регуляции голосообразования. Широкое применение фонетического метода. Воздействие с помощью специально подобранных фонем на коллективное звучание с целью эффективного управления голосообразованием каждого хориста. Использование метода эмоциональной настройки хора, обеспечивающего рефлекторную координацию работы голосового аппарата.
2. Специфически хоровые приёмы вокальной работы.
Методы целенаправленного воздействия специально формируемой хоровой звучности на индивидуальное пение. Акустико-физиологический эффект сонастроенности голосов в хоре.
Формирование у хористов техники ансамблирования с целью создания красочного хорового ансамбля. Обучение их приёмам эффективного контроля за темброобразованием. Активизация резонаторного вибрационного самоконтроля, не подверженного маскировке в условиях хора. Использование упражнений, концентрирующих внимание хористов на этих ощущениях и усиливающих их. Применение тактильных приёмов, специально подобранных фонем и эмоционально-образных терминов.
3. Современные направления вокальной работы с детьми.
Традиционный подход к воспитанию певческого голоса. Оригинальные авторские методики.
Многолетний хормейстерский опыт и собственные научно-педагогические исследования побудили нас разработать методику обучения пению в хоре, основанную на активизации резонаторных вибрационных ощущений. Она создана на базе концепции профессора В. П. Морозова, автора резонансной теории искусства пения (Морозов, 1977, 2002).
Заслуга учёного прежде всего в том, что он создал свою концепцию не умозрительно, а в результате многолетних скрупулёзных исследований искусства выдающихся певцов и методик лучших педагогов. Выводы автора, несомненно, имеют большое практическое значение для всех специалистов, занимающихся воспитанием певческих голосов.
Нами разработаны упражнения, концентрирующие внимание ученика на этих ощущениях и усиливающие их (Сафонова, 1988). Упражнения выстроены в определённой последовательности.
Вначале целесообразно научить хористов воспринимать чётко локализованные резонаторные ощущения, усиливающие вибрации в области либо головных, либо грудного резонаторов.
Первый этап работы с хором мальчиков – особенно трудный и ответственный. По сути, хормейстер создаёт исполнительский коллектив из юных музыкантов, не владеющих своим инструментом – певческим голосом. Ведь, несмотря на то, что голосом человек пользуется с рождения, пение в академической манере существенно отличается от речи акустическими характеристиками звука и способом голосообразования.
От природы для мальчиков характерно звукообразование в чистых регистрах – грудном и головном (Попов, 1999). Микст встречается крайне редко. В настоящее время, во многом из-за нездорового звукового окружения, они говорят и пытаются петь исключительно в грудном режиме (отсюда и увеличившееся число «гудошников»). При этом «тянут» разговорную манеру звукообразования в несвойственную ей высокую тесситуру. В результате получается фальшивый, надсадный крик «на горле» вместо пения. Ребята при этом попросту срывают голос.
При переходе с речи на пение юные вокалисты должны научиться перестраивать режим работы органов голосообразования с грудного на головной (повторим, что головное звучание естественно для мальчиков, но поскольку сейчас они его практически не слышат, постольку и не используют). Привить навыки чисто головного пения на начальном этапе целесообразно и потому, что оно резко отличается от речи. Мальчики сразу убеждаются в особенностях певческого звукообразования.
В дальнейшем следует научить их сохранять при пении в разной тесситуре ощущения одновременного отзвучивания грудного и головного резонаторов, используя механизмы смешанного голосообразования.
Управление голосовым аппаратом на основе вибрационных резонаторных ощущений чрезвычайно перспективно в условиях хора, где певцы постоянно сталкиваются с изменениями и нарушениями слухового самоконтроля. Вибрационные ощущения (далее по тексту – ВО), как показывает практика, не маскируются в разных акустических условиях.
Упражнения, способствующие усилению резонаторных ощущений в области головы:
Упражнение 1. Пение на одном звуке.
Упражнение 2. Пение по большим секундам вверх и вниз.
Упражнение 3. Пение параллельными терциями по секундам вверх и вниз. Тесситура средняя и высокая. Динамикар итр. Атака мягкая. Упражнения исполняются на гласные «у», «ю» и слог «ку». Эмоциональный настрой: петь светло, безмятежно, с радостным удивлением. Контролировать ровность, экономность и длительность фонационного выдоха, сохранение «вдыхательной» установки. Цель упражнений – добиться лёгкого, головного звучания и зафиксировать ВО в средней части нёбного свода и в области мягкого нёба. Вертикальная проекция вибраций создаст ощущения направленности звука в «купол» и в «темя». Наиболее чётко эти ощущения будут локализоваться на «ми» второй октавы (одна из речевых формант «у» 650 Гц, абсолютная высота «ми» второй октавы – 660 Гц. Совпадение речевой форманты «у» с частотой «ми» второй октавы вызовет резонанс, который усилит ВО). Прерывистое, «острое» звучание способствует активизации ВО. С этой же целью в упражнениях используются йотированный гласный звук «ю» и слог «ку».
Упражнение 4. Пение с закрытым ртом на согласные «м», «н», «хн» одного и двух соседних звуков.
Упражнение 5. Пение быстро чередующихся соседних звуков, перемежая слоги «ри», «ли», «ни» с гласной «я».
Упражнение 6. Пение быстро чередующихся соседних звуков по ступеням мажорного трезвучия вверх и возвращение к исходному звуку. Тесситура средняя и высокая. Атака преимущественно мягкая, иногда твёрдая. Динамикар итр (в упражнении 4),mf (в упражнениях 5 и 6). Эмоциональный настрой: в упражнении 4 – радостное удивление, на «хн» – лёгкая досада; в упражнениях 5 и 6 – радость, торжество, восторг. Петь следует более насыщенным звуком, чем в предыдущих упражнениях, активно «подавая» дыхание. Следить за единообразием гласных, ровностью и наполненностью звука. Цель упражнений 5 и 6 – добиться яркого, блестящего звучания и зафиксировать вибрационные резонаторные ощущения в области передней части твёрдого неба, а также в полости носа и его придаточных пазухах, в «маске». Этому способствуют сонорные согласные «м» и «н», при которых звуковые волны излучаются через нос и усиливают вибрации в нём и его придаточных полостях. С этой же целью рекомендуется петь «немым» звуком. При пении на «хн» («хныканье») воздух выходит толчкообразно, акцентированное звучание усиливает ВО (упражнение 4). Сочетание сонорных согласных «р», «л», «н» с гласной «и» усиливает резонаторные ощущения в передней части твёрдого неба и вызывает интенсивное отзвучивание резонаторов в области «маски». Яркость ощущений возрастает в высокой тесситуре.
Упражнения, способствующие усилению вибрационных резонаторных ощущений в области груди:
Упражнение 7. Пение одного звука на слоги «ми – мэ – ма – мо – му». Штрихиlegato ипоп legato.
Упражнение 8. Пение одного и двух соседних звуков. Слоги те же. Штрихпоп legato. Сначала исполнять отдельно каждый звук, затем объединитьlegato по два звука.
Упражнение 9. Пение мажорного трезвучия вверх и вниз на слоги «ми – ма». Штрихпоп legato. Следует объединятьlegato по два звука. Тесситура средняя и низкая. Динамика –mf иf . Атака твёрдая. Эмоциональный настрой: упражнение 7 исполнять спокойно, величаво. Упражнения 8, 9 – с досадой, с ощущением «стона», драматически. Дыхание необходимо «подавать» очень активно. При пениипоп legato каждый слог атакировать с помощью быстрого сокращения мышц низа живота и последующим их расслаблением. Цель упражнений – выработать насыщенное звучание и зафиксировать ВО в области грудного резонатора. Наиболее яркие ощущения возникнут при пении в низкой тесситуре на «ля» малой октавы, на слогах с гласной «и» (одна из речевых формант «и» – 240 Гц почти совпадает с абсолютной высотой «ля» малой октавы – 220 Гц). Эти упражнения в низкой тесситуре можно сначала проговорить, а затем спеть.
Для концентрации внимания хористов на ВО и активизации их восприятия использую вспомогательные приёмы.
Тактильные. Рекомендуем прикоснуться рукой к резонаторам и петь так, чтобы ощущать их вибрацию. Даже если хористы реально не ощущают эти вибрации, например прикасаясь к темени, этот приём помогает концентрировать внимание на необходимых ощущениях. На индивидуальных занятиях возможно моделировать ВО в области нёбного свода на ладони, сложенной в виде купола. Предварительно рекомендую певцам нащупать соответствующую точку резонирования на нёбном своде кончиком языка.
Дирижёрские. Ладонь дирижёра имеет форму купола. Она имитирует положение верхней челюсти хорового певца. На этой модели можно показать, в какой точке нёбного свода следует ощущать вибрации, соответствующие тому или иному звучанию. Мы напоминаем хористам о необходимых ощущениях, прикасаясь рукой к собственным резонаторам; советуем максимально сосредоточить внимание на ВО, даже за счёт слуховых.
Эмоциональные. Используем метод эмоционального настроя, эмоционально-образную терминологию. Формируем устойчивые ассоциативные связи между певческим звучанием, терминологией и соответствующими резонаторными ВО.
Упражнения, способствующие сохранению в разной тесситуре ощущений одновременного отзвучивания грудного и головных резонаторов:
Упражнение 10. Пение мажорного пентахорда сверху вниз и возвращение к исходному звуку на слоги «ку-ма-ми» и «я». Диапазон: «до» первой – «ми» второй октавы. Динамикар итр. Атака мягкая. Штрихlegato. Эмоциональный настрой: исполнять светло и безмятежно. Петь округлым и прикрытым звуком, экономно расходуя дыхание. При движении мелодии вниз необходимо сохранять позиционную высоту первого звука.Цель упражнения – мягкое, округлое звучание и сохранение ощущений головного резонирования при движении мелодии сверху вниз. Слог «ку» способствует фиксации ощущений в области мягкого нёба.
Упражнение 11. Пение мажорного пентахорда сверху вниз со словами: «Родина моя!» Диапазон: «до» первой – «ми» второй октавы. Динамикаmf иf . Атака мягкая. Штрихlegato. Эмоциональный настрой: исполнять радостно, с подъёмом. Петь активным и наполненным звуком. Цель упражнения – достижение микстового звучания и смешанных ВО. На слоге «ро» удобно фиксировать ВО одновременно в передней точке твердого нёба и груди. На «р» кончик языка вибрирует у верхних зубов, а одна из речевых формант гласного «о» – 535 Гц близка низкой певческой форманте. Наиболее чётко смешанные ощущения возникнут надо диез второй октавы, абсолютная высота которого 550 Гц.
Упражнение 12. Пение с первой на третью ступень мажора и возвращение к исходному звуку на согласный «м» и слоги «ми», «ре», «да». Тесситура средняя и низкая. Динамикатр иmf Атака мягкая. Штрихlegato. Эмоциональный настрой: петь спокойно и уверенно. Необходимо соблюдать ровность звучания, следить за активной, но мягкой подачей дыхания. Цель упражнения – сохранение ощущений грудного резонирования (при движении мелодии снизу вверх) и ощущений смешанного резонирования. Этому способствует подбор фонетического материала. На «м» даже в низкой тесситуре возникают вибрации в полости носа и его придаточных пазухах. Слоги «ми» и «да» способствуют усилению ВО в «маске» и передней части твёрдого нёба.
Упражнение 13. Пение верхнего тетрахорда мажорной гаммы вниз, с возвращением к исходному звуку, и мажорного трезвучия вверх. Вторая часть упражнения исполняется трёхголосно. В конце упражнения все голоса переходят на полтона вниз и возвращаются к исходным звукам. Рекомендуем исполнять на слоги «тра – ляля». Диапазон: «до» первой – «фа» второй октавы. Динамикаmf иf . Атака мягкая. Штрихmarcato. Эмоциональный настрой: петь следует радостно и бодро. Звук яркий и полный. Дыхание подавать активно. Цель упражнения – единообразие звучания и ВО. При движении мелодии вниз не следует терять ВО в передней части твёрдого нёба (за верхними зубами). Активизации этих ощущений способствует слог «тра», при произнесении которого кончик языка смыкается и вибрирует у альвеол верхних зубов. Слог «ля» помогает сохранять эти ощущения.
Упражнение 14. Мажорную гамму сверху вниз рекомендуем исполнять двумя способами: штрихомlegato, с названием нот ипоп legato, на слоги «ри», «ро», «ра» или «ми», «мо», «ма». При пениипоп legato каждый слог следует атакировать с помощью быстрого сокращения и последующим расслаблением мышц низа живота. Диапазон: «ля» малой – «ми бемоль» второй октавы для альтов и «до» первой – «соль» второй октавы для сопрано. Начиная с «фа» второй октавы сопрано поютlegato, на гласные «я-е-ё-ю». Динамикаmf иf . Атака мягкая. Эмоциональный настрой: петь уверенно, настойчиво и бодро. Цель упражнения – насыщенное звучание и ощущение полноценной работы всех резонаторов. Штрихпоп legato способствует пению на хорошей опоре и усиливает ВО в груди. Фонетический материал упражнения помогает зафиксировать ВО в передней части твердого неба и в «маске».
Упражнение 15. Пение мажорной гаммы снизу вверх и обратно, с постоянным возвращением к исходному звуку, на слоги «мима». Диапазон: «ля» малой – «ми бемоль» второй октавы для альтов, «до» первой – «соль» второй октавы для сопрано. Динамикаmf иf Атака мягкая. Эмоциональный настрой: петь торжественно, широко, привольно. Исполнять активным полным звуком. Скачок на октаву сверху вниз в середине упражнения петь следующим образом: верхний звук –f концентрируя внимание на ВО в груди; нижний звук –р, направляя внимание на ВО в области головных резонаторов. Цель – та же, что и в предыдущем упражнении. Необходимо сохранять ощущение резонирования в груди, при движении мелодии вверх, и в «маске», при движении вниз. Этому способствует постоянное возвращение к исходным звукам, на которых первоначально были зафиксированы необходимые ощущения.
Упражнение 16. Пение мажорного пентахорда снизу вверх, с остановками на звуках мажорного трезвучия, опевание пятой ступени и возвращение к исходному звуку на гласные «я», «а». Диапазон: «ля» малой – «ми бемоль» второй октавы для альтов, «до» первой – «си бемоль» второй октавы для первых сопрано (вторые сопрано – до «соль» второй октавы). Динамикаmf иf crescendo к верхнему звуку. Штрихиstaccato иlegato. Эмоциональный настрой: петь весело, игриво, «остро». Следить за активной работой мышц брюшного пресса. Цель упражнения – яркое, блестящее звучание с преобладанием ВО в «маске».
Упражнение 17. Пение мажорной гаммы снизу вверх и обратно, в быстром темпе, на одном дыхании, на гласные «и-а». Диапазон: «ля» малой – «фа» второй октавы для альтов (вторые альты – до «ми бемоль» второй); «до» первой – «си бемоль» второй октавы для первых сопрано (вторые сопрано, по возможности, – до «соль» второй октавы). Динамикаот p до f, crescendo к верхнему звуку. Атака мягкая. Штрихlegato. Эмоциональный настрой: петь весело, как бы смеясь. Исполнять уверенно, не задерживая внимание на каждом звуке. При переходе с гласного «и» на «а» не менять локализацию ВО. Цель упражнения – яркое, блестящее звучание на всем диапазоне голоса и сохранение ВО в груди и в «маске».
Упражнение 18. Сочетание движений арпеджио по звукам мажорного трезвучия вверх и гаммообразного движения вниз, на гласные «и», «а».
Упражнение 19. Несколько усложненный вариант предыдущего. Перед гаммообразным движением вниз несколько раз опевается тоника. Диапазон: «си бемоль» малой – «ми бемоль» второй октавы для альтов, «до» первой – «си бемоль» второй октавы для сопрано. Динамикаmf иf . Атака мягкая и твердая. Штрихипоп legato иlegato. Эмоциональный настрой: петь радостно, ликующе. Перед верхним звуком обязательно взять дыхание и атакировать его уверенно и активно. Цель упражнения – полноценное использование свойств голоса и выработка ярких ВО при одновременной работе всех резонаторов.
Возможно включать в распевание хора фрагменты изучаемых сочинений с определёнными техническими заданиями.
Многолетний педагогический опыт убедил нас в том, что резонансная методика обеспечивает оптимальное развитие голосов в условиях коллективного обучения и весьма положительно влияет на эстетические свойства хорового звучания.
МЕТОДИКА РАБОТЫ
ЭСТРАДНЫМ ВОКАЛЬНЫМ КОЛЛЕКТИВОМ
Разработана преподавателем МГКИ
ПЕТРОВИЧ А.Н.
Курс "Методика работы с эстрадным вокальным ансамблем» изучается на II – III курсах в объёме 58 часов (40 – II, 18 – на III) в соответствии с типовым учебным планом. Занятия лабораторно-практические. На III курсе экзамен.
Данный курс включает в себя три основных раздела: «Методика организации эстрадного вокального коллектива», «Вокальный эстрадный ансамбль», «Методика работы с эстрадно-вокальным коллективом».
Цель курса – воспитание организационных и профессиональных качеств личности руководителя эстрадного вокального коллектива.
Задачи курса:
· приобретение теоретических знаний в области эстрадного вокального
· искусства;
· изучение основных приемов и принципов работы с вокальным ансамблем;
· исследование различных приемов достижения ансамблевой звучности;
· определение необходимых вокально-хоровых средств для выявления художественных результатов при работе с эстрадно-вокальным коллективом;
· овладение элементами хоровой звучности (ансамбль, строи), а также теоретическими знаниями о пении а сарреllа, многоголосии;
· развитие музыкально-эстетического вкуса учащихся.
ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
Введение в предмет
Раздел 1. Методика организации эстрадного вокального коллектива (ЭВК) 11
1.1. Роль руководителя. Комплектование коллектива. Материальная база. 2
1.2. Методы и приемы прослушивания. 3
1.3. Система занятий. Планирование работы. 3
1.4. Музыкально-образовательная работа. 3
Раздел 2. Вокальный эстрадный ансамбль 10
2.2.Основные типы и виды вокальных ансамблей. Бэк-вокал. 2
2.3. Специфика звукообразования различных певческих манер. 1
2.4. Воспитание вокально-хоровых навыков. 1
Контрольная работа 1
Раздел 3. Методика работы с вокальным эстрадным ансамблем 36
3.1. Специфика вокальной работы в зависимости от состава вокального коллектива. 3
3.2. Дикция. 3
3.3. Строй. 3
3.4. Ансамбль. 3
3.5. Средства художественной выразительности. 3
3.6. Основные репетиционные приемы работы. 3
3.7. Распевание и вокальные упражнения. 3
3.8. Подбор репертуара и специфика его разучивания. 4
3.9. Особенности работы с детским вокальным эстрадным коллективом. 3
3.10. Организация концертно-исполнительской деятельности. 3
3.11. Требования к солисту ансамбля. 1
Контрольная работа 1
Введение в предмет
Личность руководителя как педагога, организатора и просветителя. Необходимые данные для овладения профессией.
Необходимые психологические качества руководителя как организатора, педагога, просветителя: воля, быстрота реакции, ответственность, самообладание и т.д.
Раздел 1. Методика организации эстрадного вокального коллектива
1.1. Роль руководителя. Комплектование коллектива. Материальная база.
Организационные основы работы вокального ансамбля. Руководитель – квалифицированный специалист, обладающий достаточной эрудицией, с доброжелательным отношением к людям. Его задачи – создание коллектива,
организация учебно-воспитательного процесса, репетиционной и исполнительской деятельности.
Комплектование коллектива. Первоначальный организационный период. Материальная база.
1.2. Методы и приемы прослушивания.
1.3. Система занятий. Планирование работы.
Организация репетиционного процесса. Периодичность продолжительность репетиций. Самоуправление. Формы проведения занятий
1.4. Музыкально-образовательная работа.
Вокальный класс. Занятия по музыкальной грамоте, система овладения ею тесная связь с репетитором.
Повышение уровня музыкальной культуры исполнителей. Развитие творческой инициативы участников. Организация встреч с композиторами, художниками, посещение театров, концертов и т.д.
Раздел 2. Вокальный эстрадный ансамбль
2.2. Основные типы и виды вокальных ансамблей.
Однородный, смешанный. Их состав, диапазон, вокальные, технические и художественные возможности. Виды вокальных ансамблей по составу голосов.
2.3.Специфика звукообразования различных певческих манер.
Особенности звукообразования эстрадной, народной и академической
манер. Их различие, сходства. Типичные недостатки и методы их устранения.
2.4. Воспитание вокально-хоровых навыков.
Певческая установка. Певческое дыхание. Цепное дыхание. Работа над развитием голоса, чувства ритма, гармонического слуха.
Контрольная работа.
Итоги работы учащихся на протяжении учебного семестра. Выставление
текущей оценки.
Раздел 3. Методика работы с вокальными эстрадными ансамблями
3.1. Специфика работы с различными в зависимости от состава вокально-эстрадными коллективами.
Женская вокальная группа. Смешанная вокальная группа. Бэк-вокал. Особенности работы.
3.2. Дикция.
Вокальное искусство как синтез слова и музыки. Отличие певческой дикции от разговорной. Гласные и согласные звуки, работа над ними. Взаимосвязь дикции со средствами художественной выразительности.
3.3. Строй.
Понятие «строй» в музыке. Строй как главный элемент хорового звучания. Виды строя: мелодический и гармонический, их закономерности. Настройка, ее значение и методы. Строй в произведениях с сопровождением а сарреllа.
3.4. Ансамбль.
Хоровой ансамбль, его технические возможности. Зависимость от количественного состава партий и силы их звучания. Частный и общий ансамбль.
3.5. Средства художественной выразительности.
Мелодия. Отличие мелодической интонации от мелодической линии Ритм его ведущая роль в музыке.
Понятие «метр» и «размер». Простые и сложные размеры. Темп, агогика, фермата. Динамика и нюансировка. Основные динамические обозначения и группы.
3.6. Основные репетиционные приемы работы.
Показ нового произведения и короткий рассказ об его авторах, идеи, содержании, особенностях исполнения. Разучивание произведения: показ, выучивание отдельных партий, работа над дикцией, общехоровой звучностью. Работа над деталями.
3.7. Распевание и вокальные упражнения. Роль распевания в вокальной
работе.
3.8. Репертуар. Влияние репертуара на учебно-воспитательный процесс.
Критерии отбора репертуара. Соответствие произведения профессиональной подготовке ансамбля. Художественные качества произведения. Учет возрастных особенностей певцов. Произведения а сарреllа и с сопровождением. Источники репертуара.
3.9. Особенности работы с детским вокальным эстрадным коллективом.
Работа с детьми по привитию им певческих навыков и способности петь в ансамбле. Участие в ансамбле певцов-мальчиков и работа с ними.
3.10. Концертно-исполнительская деятельность.
Организация концертной деятельности, ее планирование. Типы и виды исполнительской деятельности. Составление концертных программ в зависимости от типа концерта, аудитории, рекламы концерта, психологического состояния певцов, руководителя. Освоение приемов пластического выражения песни, приемов хореографии. Навыки сценической речи, образного мышления. Анализ недостатков, допущенных в концерте.
3.11. Требования к солисту ансамбля.
Вокально-исполнительская техника (умение свободно владеть голосовыми
данными, хорошая дикция, умение филировать звук, высокая музыкальная
грамотность и т. д.).
Развитие слуха – одна из существенных предпосылок в достижении вокально-ансамблевой техники. Внешний и внутренний слух. Понятие вокально-ансамблевой техники, ее отличие от вокальной. Гармонический слух, развитое чувство ритма и хорошая дикция – существенно важные моменты вокально-ансамблевой техники.
Контрольная работа.
Подводятся итоги работы учащихся на протяжении учебного семестра, выводится текущая оценка.
Методика – система правил, изложение методов обучения чему-нибудь или выполнения какой-нибудь работы.
Метод – (греч. methodos – путь к чемулибо, прослеживание, исследование) – способ достижения цели, совокупность приемов и операций теоретического или практического освоения действительности, а также человеческой деятельности, организованной определенным образом.
Раздел I. Методика организации эстрадного вокального коллектива.
Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей
Детская школа искусств № 2 г. Маркса
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА
НА ТЕМУ: ВОКАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ В ДШИ
Выполнила преподаватель
МУ ДО ДШИ №2 г. Маркса
Саратовская область
Бискуп Эльмира Фларитовна
2014 г
Пояснительная
записка
……………………………………………………………………….3
1.Принципы подбора репертуара в вокальном
ансамбле
……………………………………………………………………...4
2.Организация репетиционного процесса
………………………………..6
3.Вокально-хоровая работа
…………………………………………………7
-Интонационные сложности в ансамбле. Работа над ритмическим
ансамблем
…………………………………………………………………….7
-Дикция в вокальном ансамбле
………………………………………………8
-Вокально-хоровые упражнения
……………………………………………..10
Заключение
……………………………………………………………………...12
……………………………..13
Список используемой литературы
……………………………………...........13
Пояснительная записка
В последние годы малые формы совместного музицирования, в частности
вокальные ансамбли (в классическом понимании), занимают значительное
место в концертной практике. Воспитание детей на вокальных традициях
является одним из важнейших средств нравственного и эстетического
воспитания подрастающего поколения.
Работа с творческим коллективом - вокальным ансамблем строится на
основе достижений многих наук: музыкознания и эстетики, психологии и
педагогики.
Курс предмета дает возможность раскрыть основы воспитательного
процесса и обеспечить развитие творческой инициативы и
самостоятельности учеников. Занятия в ансамбле способствуют развитию
голоса, слуха, музыкально-художественного вкуса, расширяют музыкальную
культуру ребят.
Творческий коллектив (в дальнейшем именуемый «вокальным
ансамблем»)– это организованный коллектив певцов, чья исполнительская
деятельность подчинена единым целям и задачам.
Цель:
На основе изучения детских песен, вокальных произведений, русского
романса и прочего расширить знания ребят об истории Родины, её
певческой культуре. Воспитывать и прививать любовь и уважение к
духовному наследию, пониманию и уважению певческих традиций.
Задачи:
1 . Привить любовь к вокальному искусству и научить правильно исполнять
вокальные произведения.
2 . Научить воспринимать музыку, вокальные произведения как важную
часть жизни каждого человека.
3.
Сформировать
навыки
и
умения
исполнения
простых
и
сложных
вокальных произведений, научить 2х и 3хголосному исполнению песен и
романсов. Обучить основам музыкальной грамоты, сценической культуры,
работе в коллективе. 3
4 .Развить индивидуальные творческие способности детей на основе
исполняемых произведений. Использовать различные приемы вокального
исполнения. Способствовать формированию эмоциональной отзывчивости,
любви к окружающему миру. Привить основы художественного вкуса.
5 .Сформировать потребности в общении с вокальной музыкой. Создать
атмосферу увлеченности, успешности каждого члена ансамбля.
Реализация задач осуществляется через различные виды вокальной
деятельности, главными из которых является сольное и ансамблевое пение.
Методические рекомендации в работе с вокальным ансамблем
Понятие ансамбль происходит от французского слова ensemble – вместе,
означает единство, созвучие, согласованность. «Умение певца подчинять
свою индивидуальность задачам коллектива – основное правило настоящего
ансамбля.
Работа в классе ансамбля ведется под руководством педагога. При
формировании коллектива, отбираются и прослушиваются тембровые
возможности каждого голоса, чтобы они «сливались», диапазон, возраст
учащихся. Состав ансамбля может быть самым разнообразным, в
зависимости от количества учеников. Для успешной деятельности
коллектива руководитель должен заранее планировать занятия, грамотно
подбирать репертуар.
1. Принципы подбора репертуара в вокальном ансамбле
Вопрос формирования репертуара всегда был основным в творчестве
вокальных ансамблей. От умелого подбора репертуара зависят рост и
перспектива развития коллектива. Чтобы правильно подобрать репертуар,
руководитель должен помнить о задачах поставленных перед ансамблем,
4
таких
как:
формирование
художественного
вкуса,
вокально
-
хоровых
навыков, воспитание чувства стиля. Выбранное произведение так же должно
быть направлено на отработку некоторых навыков.
Репертуар должен отвечать таким требованиям:
1)Носить воспитательный характер
2) Быть высокохудожественным
3) Соответствовать возрасту и пониманию детей
4) Соответствовать возможностям данного исполнительского коллектива
5) Быть разнообразным по характеру, содержанию
6) Подобранным трудностям.
Брать сложные и объёмные произведения не следует. Для детей, которые
будут петь это, может оказаться неразрешимой задачей, и это обязательно
скажется на продуктивности в их работе, и может повлечь за собой
утомление, отсутствие интереса к делу, которым они занимаются, в
некоторых случаях даже отчуждение от пения вообще (зависит от характера
ребёнка). Но сложные произведения должны входить в репертуар, их следует
брать
с
осторожностью
и
с
учётом
всей
последующей
работы.
Но так же, естественно, репертуар
должен быть интересен участникам
ансамбля, это даёт даже некоторое облегчение в работе, так как
дети будут стремится как можно лучше работать и прислушиваться к
каждому слову руководителя.
И как было сказано выше - произведение должно соответствовать
возрастному уровню по тематике.
Основу
репертуара
могут
составлять
сочинения
русских
и
зарубежных
классиков, народные песни, произведения современных авторов и т.д.
Желательно что бы не менее половины его составляли хоры a"cappella, так
как это способствует развитию слуха и чистоту интонирования. 5
2. Организация репетиционного процесса
Выбрав произведение, руководитель прежде всего должен внимательно
изучить его, проанализировать трудные места. Прежде чем приступить к
разучиванию произведения руководитель проводит беседу о его содержании
и
характере,
сообщает
краткие
сведения
о
композиторе
и
авторе
литературного текста.
Формы ознакомления различны. Лучше их организовать прослушиванием
(аудиозапись и д.р.) в исполнение высококвалифицированного коллектива.
Если нет возможности прослушать запись, то художественный руководитель
сам должен воспроизвести это произведение: сыграть или напеть основную
мелодию под аккомпанемент. Это способствует музыкальному развитию
детей, освоению музыкальной фактуры и возможности вслушиваться в
гармоническое окружение мелодии, вносит в процесс активность и
сознательность.
Начальная работа - сольфеджирование. При сольфеджировании проверяется
точность интонирования, правильность ритмических рисунков, т.е.
музыкально - теоретическая основа произведения.
При читке нот с листа вокальный коллектив, всё же получает первичное
представление о произведении.
Если это многоголосие (2х - 3х), то произведение можно разучивать
по партиям, это продуктивный метод работы над ансамблем, строем и
дикцией каждой партии. Так руководитель лучше узнает возможности певца.
Учить произведение следует по заранее намеченным частям, причём
разделить их в связи со строением музыкальной речи и литературного
текста, чтобы была определенная завершенность. Перейти от одной части к
другой можно лишь тогда, когда предшествующая часть освоена. Но если
партия трудна, разучивание следует продолжать, но к закреплению трудного
места следует вернуться, после ознакомления со всем произведением.
Процесс разучивания произведений и работы над художественно - 6
технической
стороной
исполнения
сложен;
требует
от
руководителя
большого опыта, знаний и умения.
Итогом всех репетиционных работ становится концертное выступление -
последнее звено в единой цепи творческого, учебно-воспитательного и
образовательного процесса коллектива.
3. Вокально-хоровая работа
На протяжении работы руководитель следит за формированием и развитием
вокально-хоровых
навыков
учащихся:
ансамблем,
дикцией,
вокально-
хоровых упражнений.
Интонационные сложности в ансамбле
В процессе репетиций перед учащимися стоят сложные задачи. Одна из
которых - работа над интонацией. Необходимо добиваться интонационной
уверенности и самостоятельности, т.к. в ансамбле, в отличии от хора,
исполнитель лишен интонационной поддержке коллег по хоровой партии.
Проверив каждый голос (сольфеджио и со словами) можно соединять их
вместе. Такой метод работы будет формировать у каждого участника
ансамбля функциональное восприятие своего голоса в звучании и всего
ансамбля. Не может быть хорошего ансамбля без качественно выученного
каждого голоса отдельно. Из других факторов, положительно влияющих на
интонацию, следует отметить: правильную постановку голоса, правильное
дыхание и звукообразование, умение прислушиваться к пению других и
сопровождению. Работа над звуком, дикцией, ритмом и интонацией должны
быть тесно связаны.
Работа над ритмическим ансамблем
Под
ритмическим
ансамблем
следует
понимать:
умение
исполнителей
одновременно начинать и заканчивать произведение и отдельные его части,
одновременно и одинаково произносить слова, брать дыхание в указанных
7
местах,
вместе
переходить
к
изменениям
в
темпе,
все
это
является
важнейшим качеством певцов, ибо в ритмичности исполнения заключается
тот порядок, без которых, не может быть решена ни одна творческая задача.
Развитие
ритмического
чутья
начинается
с
первого
же
момента
работы
вокального ансамбля.
Длительности должны активно отсчитываться.
Способы счёта:
- вслух хором ритмический рисунок.
- простучать (прохлопать) ритм и вместе с тем читать ритм песни.
После этой настройки сольфеджировать, а уж потом петь со словами.
В профессионально обученных детских вокальных коллективах, чтобы
добиться выразительности и точности ритма применяют упражнения на
ритмическое дробление, что впоследствии переходит во внутреннюю
пульсацию, и придаёт тембровую насыщенность.
Ритмические особенности ансамбля вызываются также общими
требованиями к взятию дыхания, обязательно в нужном темпе. При смене
темпов или при паузах не допускать удлинения, или укорочения
длительности.
Только через активную музыкальную деятельность, возможно
развить у певцов ритмическую свободу. В воспитании чувства ритма особая
роль принадлежит связи музыки с движением.
Дикция в вокальном ансамбле
Дикция – ясность, разборчивость, правильность произношения текста. В
пении она играет огромную роль. Хорошая дикция способствует чистому
звучанию каждой гласной и согласной в отдельности, а так же слов и фраз в
целом. Органами человека, которые образуют звук, являются: губы, язык,
челюсти, гортань с голосовыми складками, зубы. Все это – артикуляционный
аппарат. У юных певцов часто артикуляционный аппарат работает слабо (в
работе мало участвуют мышцы лица, губы, язык), он скован, зажат. Очень 8
часто дети поют с зажатыми зубами, запрокинув (приподняв вверх) голову,
что ведет к зажатию челюсти. Все это мешает или делает невозможным
четко и удобно, без напряжения, артикулировать.
Артикуляционная разминка (упражнения без интонирования).
- Покусывание кончика языка.
- Покусывание языка и постепенное его высовывание до конца.
- «Чистим» зубы языком (круговые движения между зубами и губами с
закрытым ртом.
- Пытаемся «проткнуть» щеку (упереться языком в верхнюю, нижнюю губу,
влевую, правую щеку).
- «Массаж» мышц лица (круговые, разминающие массажные движения по
всему лицу от корней волос на лбу до шеи).
- Круговые движения нижней челюстью (вперед, назад, «кощей»).
- Движение челюстью по кругу (вперед-вправо-назад-влево-вперед).
При этом и правильное положение корпуса тоже влияет на свободу
артикуляционного аппарата. Правильным считается прямое, без напряжения
положение корпуса и головы, расправленные плечи, руки должны быть
свободно опущены вниз при положении стоя или свободно лежать на
коленях при положении сидя. Самое важное – свобода мышц и в то же
время подтянутость.
Педагогу необходимо постоянно контролировать выполнение правильной
певческой осанки, а также демонстрировать на себе и отдельных ребятах
правильное и неправильное положение корпуса при пении. 9
В работе над произведением - дикции, артикуляции, орфоэпии уделяется
огромное
внимание.
Вокальная
орфоэпия
и
орфоэпия
речи
сильно
отличаются. В речи безударные окончания сами собой, по привычке,
произносятся тише, слабее. В пении это так же необходимо, чтобы не
исказить смысл и не нарушать правила культуры речи. Но в пении, даже
самая короткая, неударная гласная должна пропеваться. Педагог должен
приучить детей ярче петь ударные гласные (опереться на них), и тогда
безударные гласные (например, окончание слова) уйдут на второй план.
Основным правилом певческой дикции является краткость и активность
произношения согласных. «В
пении гласные – река, а согласные –
берега».
Гласные должны звучать плотно, а согласные – четко, энергично, коротко.
Внимание к слову – одна из характерных черт русской вокальной школы.
Одним из его основоположников был М.И.Глинка, именно у него мы
находим замечательное высказывание: «В музыке, особенно вокальной,
ресурсы выразительности бесконечны. Одно и тоже слово можно произнести
на тысячу ладов, не переменяя даже интонации, ноты в голосе, а переменяя
только акцент, придавая устам то улыбку, то серьезное, строгое выражение.
Учителя пения обыкновенно не обращают на это никакого внимания, но
истинные певцы, довольно редкие, всегда хорошо знают все эти
ресурсы»
.
Вокально-хоровые упражнения
Важная роль в работе с вокальным ансамблем уделяется вокально-хоровым
упражнениям. Цель упражнений – вооружить коллектив техническими
приемами, которые помогут ему выразительно исполнить сочинения
различные по характеру и степени трудности. Упражнения расширяют
диапазон, вырабатывают ансамблевые, интонационные навыки, развивают
технику (например, пение в быстром темпе, цепное дыхание). Наконец в
10
значительной мере они направлены на то, чтобы создать в ансамбле единую
манеру пения. Первое упражнение должно быть удобным по тесситуре и
целесообразно, чтобы оно было постоянным. Это помогает возобновить
певческие ощущения.
Русский
язык удобен
для пения, но есть
гласные
звуки
неудобные
–
в
распевании будем их чередовать с более вокальными гласными. Гласные в
пении отличаются длительностью, емкостью, речевые же гласные пестры.
Например:
МА-МЭ-МИ-МО-МУ
или
ДА-ДЕ-ДИ-ДО-ДУ
и
т.д.
Использование согласных «м», «д» снимает напряжение в работе языка,
«в» активизирует работу губ, зубов.
Прежде чем начинать работу над 2х - 3хголосием, руководитель должен
укомплектовать партии, чтобы они были равноценны по составу, как с
количественной стороны, так и с качественной.
Первые 2х и 3хголосные упражнения и произведения следует выбирать с
"педалью" - выдержанным звуком в каком-либо голосе. "Педаль" особенно
характерна для русских народных песен подголосочного склада. Эти песни
являются наиболее благодатным материалом для воспитания навыка пения
многоголосия. Наличие в отдельных партиях выдержанных звуков и
определенная самостоятельность каждого голоса при общих опорных
мелодических оборотах
упрощают
разучивание русских
народных
песен.
Рекомендуется выучить несколько канонов. Пение одной и той же мелодии
каноном облегчит учащимся восприятие образующейся многоголосной ткани
при точном интонировании своей партии.
Овладение навыком многоголосного пения во многом зависит от степени
развития музыкального слуха. Как известно, музыкальный слух есть
способность нашего слуха анализировать музыкальную высоту. Различают
слух мелодический - по отношению к мелодии, и слух гармонический - по
отношению к созвучиям.
В многоголосном пении особое значение имеет гармонический слух. Пение
отдельных интервалов и аккордов сначала в мелодическом движении, а 11
затем и многоголосно, узнавание функций лада на рояле или при
исполнении ансамблем, вступление в заданный тон, разучивание
специальных упражнений и самого разнообразного репертуара - все это
помогает успешному развитию гармонического слуха. Необходимо так же
постоянно
совершенствовать
внутренний
слух
-
способность
слышать
музыку и отдельные ее элементы.
Все, что было сказано о многоголосном пении, следует отнести и к пению без
сопровождения. Этот тип вокального исполнения является самым трудным,
но вместе с тем и самым интересным. Свободное владение навыком пения
без сопровождения является главным показателем достижения наивысшей
ступени вокального мастерства, так как красота и богатство человеческого
голоса представлены здесь в наиболее полном виде.
Пение а capella требует развитого чувства певцов ко всем сторонам
вокальной звучности, а также достаточно совершенного владения
вокальными навыками.
Навык пения без сопровождения приобретается в постоянной тренировке. В
этом
смысле
большую
пользу
приносит
разучивание
специальных
упражнений, пение без сопровождения вокальных произведений,
написанных с инструментальным сопровождением, а также умелый подбор
репертуара.
Заключение
Ансамблевое пение в эстетическом воспитание детей всегда имеет
позитивное начало. Это отмечалось видными деятелями культуры,
философами, мыслителями всех времён и стран. В России идея первичности,
т.е. основополагающей роли ансамблевого пения, заключается в
самобытном складе российской музыкальной культуры, культуры по
преимуществу вокальной. Поддержание лучших отечественных традиций
вокально-хорового исполнительства всегда обусловлено школьным
обучением, так как именно в музыкальных школах на самом раннем 12
образовательном уровне детей существует возможность целенаправленного
вокально-хорового воспитания с одновременным решением задач
музыкально-эстетического развития. Прямая обязанность руководителя
вокального ансамбля так усовершенствовать методы работы с коллективом,
чтобы они служили не только целям музыкально-образовательным, но и
воспитательным в самом широком смысле слова.
Ансамблевое пение – искусство массовое, оно предусматривает главное –
коллективное исполнение художественных произведений. Осознание
детьми того, что совместное, дружное пение – это хорошо и красиво,
осознание каждым из них того, что он участвует в этом исполнении и что
песня, спетая ансамблем, звучит выразительней и ярче, чем если бы он спел
её один, – осознание этой силы коллективного исполнения является для
юных певцов фактором для дальнейшего творческого развития.
Репертуарный список вокальной литературы
1.Дуэты. Репертуар начинающего певца/сост. Далецкий О.В. – М.,2001 г.
2.Квартеты русских композиторов для мужских голосов / сост. Я.Дубравин –
М., 1964 г.
3.Песни для ансамблей женских голосов /сост. Е.Лобачева - М.,1968
4.Романсы и дуэты Русских композиторов (Золотой репертуар вокалистов). –
Л., 2000 г.
5.Сборник вокальных ансамблей, ч. 3 / сост.Н.Райский – М.,1949 г.
6.Хрестоматия по курсу вокального ансамбля. Тетрадь 2 / сост. А.Скульский
–М., 1983 г.
Используемая литература:
1.Далецкий О.В. «Вокальная подготовка» - М.,2003 г.
2.Лебедев К.Н. «Мастера хорового искусства»
- Л.: Тенета – Бартенева,
М.,2002г.
3.В.Соколов,
В.Попов,
Л.Абелян
«Школа
хорового
пения»,выпуск
2
–
М.,1978г. 13
4.Музыкальная энциклопедия.Т.1/ сост.Ю.Келдыш – М.,1973 г.
5.Романовский Н. «Хоровой словарь» - М.,2002 г.
14
Скачать:
Предварительный просмотр:
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей
«Дворец творчества детей и молодежи»
Г. Тверь
для педагогов)
Пояснительная записка……………………………………….. Стр. 1
Работа с вокальным ансамблем……………………………… Стр. 4
Методическое обеспечение……………………………………….. Стр. 9
Упражнения для постановки певческого голоса……………. Стр. 19
Список литературы…………………………………………… Стр. 31
Пояснительная записка.
Искусство играет огромную роль в формировании духовно-развитой личности, в совершенствовании чувств, в восприятии явлений жизни и природы сквозь призму человеческих отношений.
Искусство является сложной системой, включающей в себя многие виды: живопись, музыку, театр, кино и т.д.
Каждый из видов искусства обладает своим художественно-образным языком, спецификой воссоздания действительности. Музыкальный образ представляет собой музыкальный стереотип - устоявшееся представление о мелодичности, ритмичности, тембровом звучании. Он изначально заложен в чувствах человека. Поэтому дети, воспринимая музыкальное произведение, получают возможность более точно прочувствовать музыкальный образ за счет эмоциональной окрашенности.
Музыка в жизни человека играет исключительно большую роль и пользуется всеобщей любовью. Любовь к песням закладывается с детства и является неразлучным спутником всю жизнь. Силу музыки, покоряющую власть выразительной мелодии, способной захватить душу и сплотить воедино стремления и помыслы людей, хорошо испытал каждый из нас. Общественное назначение музыки может быть самым различным. Ее слушают в операх, концертных залах, она звучит на праздниках, в парках и детских садах. Есть музыка балетная и оперная, симфоническая и камерная, военная и культовая, музыка для детей и танцевально- эстрадная. Нужно подчеркнуть, что музыка во многом отличается от других искусств. Ее выразительные средства и образы не столь наглядны как образы живописи, театра. Музыка оперирует средствами эмоционального воздействия, обращается преимущественно к чувствам и настроениям людей. Еще одно особое свойство музыкального искусства: пробуждение в человеке стремления к красоте, воспитание в нем художника и соучастника творческого процесса.
Вокальная музыка- это богатая и многообразная область музыкального творчества. Многие хорошо знают названия певческих голосов:
2 Мужские голоса: тенор, баритон, бас. Каждый из этих голосов обладает своей выраженной тембровой окраской. Существуют разные виды вокальной музыки. Чаще всего она сочетает пение с аккомпанементом, где последний выступает на равных правах с вокальной партией.
Данное музыкальное пособие предлагается в помощь музыкальным руководителям, педагогам дополнительного образования, педагогам- вокалистам. В нем собран мой многолетний опыт работы с воспитанниками в детских коллективах. Пособие состоит из теоретической и практической частей, имеется нотное приложение.
Предлагаемые упражнения просты и изобразительны, эмоционально окрашены знакомыми образами, что легко воспринимается детьми. Многие из них можно сопровождать несложными движениями рук и ног (« Андрей- воробей», « Я шагаю вверх», « Петя шел...», « Ежик», « Кошка села на такси», « Думал-думал» и др. Это очень нравится детям и позволяет в игровой форме развивать слух и голос, а так же актерское мастерство. Распевки можно петь не только хором, но и в микрофон по очереди. В процессе занятий желательно чередовать пение под фортепиано и под фонограмму. Это развивает способность петь песни, выдерживая заданный ритм. Особенностью упражнений является то, что они расположены по мере увеличения их сложности.
Теоретический материал содержит сведения о том, как организовать работу с вокальным ансамблем, как выбрать ту или иную песню, как подготовить вокалиста к пению, как провести занятие по сценической речи, какие упражнения использовать для постановки певческого голоса.
Пособие расчитано на детей разного возраста:
1 Дошкольный возраст.
2 Младший школьный возраст.
3 Средний школьный возраст.
4 Старший школьный возраст.
Методика работы с вокальным ансамблем.
Педагог не только учит петь, но и помогает личности развиваться, опираясь на основные моральные и нравственные критерии понятия добра и зла. Такие качества, как доброта, искренность, обаяние, открытость, в сочетании с мастерством, должны сопровождать артиста всю жизнь.
Для определения певческого детского голоса нужно выявить:
Диапазон
Тембр
Способность выдерживать тесситуру
Переходные регистровые тоны jp
Различают четыре основных стадии разития детского голоса:
7-10 лет - младший домутационный возраст - голоса девочек и мальчиков однородны и почти все являются дискантами. Им свойственно головное резонирование, легкий фальцет. Диапазон до1- ре2. наиболее удобные звуки ми1- ля1. Звук неровен, гласные звучат пёстро.
10-13 лет - старший домутационный возраст - появляются признаки грудного звучания, голос начинает звучать более плотно и насыщенно. Диапазон: до1 - соль2, различают 3 регистра: головной, смешанный, грудной.
13-15 лет - мутационный период. Совпадает с периодом полового созревания Голос может срываться во время пения и речи. Продолжительность мутации от нескольких месяцев до нескольких лет.
16-18 лет - послемутационный период. Становление голоса.
1. Звуковысотный диапазон
2. Динамический диапазон на различной высоте голоса
3. Плавные регистровые переходы
4. Ровность на различных гласных
5. Степень напряженности
6. Вокальная позиция
7. Качество дикции: разборчивость, осмысленность, грамотность
8. Тембр: богатство обертонами, качество вибрато, полётность и звонкость
9. Выразительность исполнения.
1. Пение
Песня, представляющая собой музыкального и поэтического искусства,
передает определенное содержание, художественный образ.
Тема - это музыкальное построение, выражающее основную мысль
произведения или её части. Она часто получает дальнейшее развитие.
Фраза - это небольшая смысловая часть музыкального произведения,
исполняемая на одном дыхании.
Нюансы способствуют выявлению характера музыки.
Форма - строение.
Кульминация - момент наивысшего напряжения в произведении, она отличается наиболее насыщенным звучанием. Кода - конец.
2. Хореография
> Зрелищный элемент, заключенный в песнях, даёт возможность исполнить их динамичнее, иногда даже в виде развернутой сценической композиции.
> В танцевальных песнях представляется большая свобода для раскрытия индивидуальных черт средствами хоеографии.
> Постановщик обязан развивать в себе умение видеть танец, неотрывая его от текста (смысла) песни.
> Чтобы участники исполнили танец- песню, нужны специальные хореографические занятия.
3. Драматургия
Для драматургического решения художественных задач песни необходимо знать и использовать средства сценического мастерствав рамках законов сцены.
4. Сценическое воплощение
Это глубокое проникновение в содержание песни и поиск адекватной ему формы сценического решения. Оно может выражаться как в статике, так и в динамике, - все диктует содержание песни.
5. Музыкальное сопровождение
Может осуществляться музыкальной фонограммой, фортепиано.
6. Сценическое оформление
Предполагает соответствующие костюмы, сценические атрибуты, даже
декорации.
Задачи:
Отразить в костюме художественно- исполнительскую направленность творческой деятельности;
Пение в ансамбле.
Ансамбль - это уравновешенность, слитность и согласованность всех выразительных элементов ансамблевого звучания.
Оно подразумевает органичное слияние индивидуальностей, умение каждого певца слышать свою партию и ансамбль в целом, приравнивать, подчинять свой голос общей звучности, гибко согласовывать свои действия с действиями других певцов.
Разновидности ансамблей:
2. Динамический ансамбль (слитность голосов по силе звучания)
3. Ритмический ансамбль (единство ритмического исполнения)
4. Темповый ансамбль (единство темпового исполнения)
6. Дикционный ансамбль (единое дикционное звучание)
7. Полифонический ансамбль (относительное равновесие голосов, в зависимости от тематического материала)
8. Ансамбль между солистом и остальными участниками ансамбля.
9. Частный ансамбль (слитность звучания голосов какой- либо отдельной партии)
10..Общий ансамбль (уравновешенность силы звучания между партиями).
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ.
1. Прежде нужно оранжировать песню (написать многоголосную партитуру для своего состава, учитывая диапазон ансамбля, включая подголоски), при этом:
> Определить её ладовую структуру, в чем поможет правильное выяснение опорных тонов; опорные тоны, или мелодические узлы, выделяются в напеве различными средствами: на них приходится наиболее протяжные длительности, повторы звуков, унисон (простой или октавный), к ним стремится всё мелодическое развитие напева. Именно опорные тона могут быть использованы в качестве подголоска.
> С большим вниманием отнестись к поэтическому тексту; выявить музыкально- слоговый ритм песни, который должен быть единым у всех певцов ансамбля;
> Выявленные возможные в песне гармонические сочетания могут быть предложены исполнителем в качестве ориентира при разведении на голоса. При пении на голоса должны воссоздаваться присущие данному произведению ладовые, фактурные, метрические и гармонические особенности;
2. Помимо основного напева, необходимо учитывать тесситурное удобство голосов (выбирая наилучшую тональность для всех голосов)
3. Необходимо учитывать приемы цепного дыхания, стилевые особенности многоголосья, добиваться плавности голосоведения.
4. Если певец не владеет единой манерой звукообразования, его голос звучит пестро, все гласные формируются по- разному. Под единой манерой формирования звука подразумевается правильное звукообразование с одинаковой степенью округленности гласных.
5. Надо опираться на музыкально- слуховые восприятия, необходимо развивать у участников ансамбля слухо- голосовую координацию, добиваться при варьировании естественности, осмысленности и красоты в мелодических линиях голосов и сочетании их между собой.
Сила голоса - это его громкость, которая зависит от активности органов дыхания. Форсирование голосовых связок может привести к срыву голоса. Во время занятий необходимо рассчитывать силу звучания своего голоса. Чем тише звучит голос, тем ярче любые его усиления. Нет абсолютного звучания(форте). Оно проявляется в контексте общего звучания. Важно, чтобы каждый человек знал относительное форте(наивысшую громкость своего голоса), тогда он сможет разумно использовать его, не причиняя себе вреда. Для тренировки силы звучания можно использовать прием « эхо». Он помогает выработать умение быстро переключать голос с тихого звучания на громкое и наоборот, укрепляет голосовые связки. Например.
Имитация « эха». Поочередное произношение поэтической строки то тихо, то громко:
(громко) Люблю грозу в начале мая. (тихо) Люблю грозу в начале мая. (громко) Когда весенний первый гром. (тихо) Когда весенний первый гром. (громко) Как бы резвяся и играя. (тихо) Как бы резвяся и играя. (громко) Грохочет в небе голубом. (тихо) Грохочет в небе голубом.
Стихотворение произносится по тексту снизу вверх по нумерации строк. 8 отдохнешь и ты. 7 подожди немного. 6 не дрожат листы. 5 не пылит дорога. 4 полны свежей мглой. 3 тихие долины. 2 спят во тьме ночной. 1 горные вершины.
Тексты произносятся нараспев на повышение и на понижение. В работе над высотой звука постоянно следует помнить о правильном дыхании, т. к. каждый новый тон звучания требует нового вдоха.
Тембр голоса - его окраска, зависящая от физических и психологических данных. Любые оттенки настроения сказываются на тембре голоса. Работа над тембром голоса позволяет обогащать и корректировать новые резервы. При работе над тембровым богатством голоса можно использовать прием самодиалога (человек ведет диалог сам с собой, будто раздвоившись).
Например. Как сегодня прошел день? Неважно.
То, что намечал, не смог осуществить. А кто виноват в этом? Не знаю, может быть, я сам. Что надо предпринять?
Думаю, попробовать еще раз осуществить задуманное. Ну что ж, попробуй!
Упражнения на использование различных темпов голоса можно проводить в распевном звучании.
1) Чередование медленных и быстрых строчек при одновременном повышении или понижении голоса на строке, (медленно) Дайте мальчикам каравайчики. (быстро) Дайте мальчикам каравайчики.
(в нижнем регистре) (медленно) Дайте девушкам, молодкам, (быстро) Дайте девушкам, молодкам.
2) Упражнения на чередование трех медленных строк и одной быстрой с повышением последней на полтона.
(вдох) Летит по бездорожью, по дороге, Минуя рубежи веков и стран, Скакун неукротимый, быстроногий (медленно нараспев) (вдох) И нет на нем узды и нет стремян. (быстро и четко)
Благозвучность голоса - это чистота, отсутствие неприятных призвуков. От благозвучности зависит полетность голоса (заполнение пространства, в котором он разносится). Особую роль в развитии полетности голоса играют гласные звуки. Они не должны проглатываться, а, наоборот пропеваться, вылетать.
Если полетность недостаточная, то голос «вянет», опускается, звучит тускло.
ПОДГОТОВКА ВОКАЛИСТА К ПЕНИЮ.
Прежде чем начинать занятия пением, певцам необходимо снять внутреннее напряжение, ощутить психологическую и физическую раскованность. Для этого существуют специальные разминки.
Разминка
1.Для снятия напряжения с внутренних и внешних мышц:
а). Счет на четыре: вдох - голова назад, задержка - голова прямо, выдох - голова вниз;
б). Счет на четыре: поворот головы в стороны;
в). Счет на четыре: «Узбекские» повороты головы (движение шеи вправо - влево без наклона головы, в одной плоскости);
Г). Счет на четыре:
плавный поворот плеча к плечу, слева направо и обратно.
(1-й вариант - глаза смотрят в пол; 2-й вариант - глаза смотрят в потолок); д). Счет на четыре:положить голову на плечи.
2. Для развития бокового зрения:Счет на восемь: поворот глаз вверх - вниз, вправо - влево.
Задача вокалиста - увидеть окружающие его предметы.
а). «Шпага» - укалывание кончиком языка каждой щеки;
6). Пожевывание языка (копим слюну, и проглатываем);
в). «Бежит лошадка» - поцокивание язычком;
г). Вытянув губы - «сосем соску»;
д). Упражнение «дразнящаяся обезьянка» (широко открытый рот, язык максимально вытянут вперед вниз к бодбородку с одновременным активным шипящим выдохом).
4. Прочистка носоглоточной системы: Счет на четыре:
а). Вдох - ведем указательным пальцем от основания ноздри до верхних пазух,
выдох - бьем слегка указательными пальчиками по крылышкам носа;
б). «Нюхаем цветок»
вдох - носом втягиваем воздух, выдох - Ах!
5 Для подготовки дыхательной системы: Счет на четыре:
а) «Змея или шум леса» на звук Ш - ш - ш - ш, также усиливая и ослабевая звучание; б) «Стрекочет цикада» на звук Ц - ц - ц - ц, также усиливая и ослабевая звучание; в) «Заводим мотоцикл» - Р - р - р, «едем на мотоцикле», как бы удаляясь и приближаясь;
6. Для разработки корня языка:
а). Кашляем как старички - Кха - кха - кха;
б). Постреляем пальцем, прицеливаясь в мишень -Кх-кх-кх;
в). Застряла в горле рыбная косточка - Кхх - кхх - кхх;
г). Кричит ворона - Кар - кар - кар.
7. Для ощущения интонации:
а). «Крик ослика «- И - а, й -а, й - а (интонация резко падает сверху вниз);
б). «Крик в лесу» -А-у, а-у, а - у (интонация снизу вверх);
в). «Крик чайки» - А! А! А! (интонация резко падает сверху вниз и снизу вверх)
8. Для ощущения работы маленького язычка и пропевания ультразвуков:
а). «Скулит щенок» - И - и - и - сомкнув губы в горькой улыбке;
Б). «Пищит больной котенок» - жалобно Мяу - мяу - мяу.
9. Скороговорки
Задачи:
а). Четко проговорить текст, включая в работу артикуляционный аппарат;
б). Проговорить скороговорки с разной интонацией (удивление, повествование,
вопрос и восклицание);
в). Проговорить скороговорки с интонацией, обыгрывая образ и показывая в действии.
Скороговорка на «н», «л»: Няня мылом мыла Милу, Мила мыла не любила, Но не ныла Мила, Мила молодчина. Скороговорка на «с», «р»: Сорок сорок ели сырок, Рог носорог принес на порог. Зачем он явился, кричат тараторки, Его не хватает для скороговорки. Скороговорки на «с», «ш»: Шла Саша по шоссе И сосала сушку. Скороговорка на действие: Уточка вострохвосточка ныряла, да выныривала, выныривала, да ныряла. Скороговорка на «т», «д», «р»: На дворе трава, На траве дрова. Не руби дрова На траве двора.
Скороговорка на «к», «р», «л»: Король на корону копейку копил. Да вместо короны, корову купил. А этот король на корову копил, да вместо коровы корону купил
Дикция.
Речь должна быть четкой и ритмичной. Слова должны звучать, сверкать. Необходимо запомнить!
1) Правильное произношение звуков зависит от работы артикуляционных органов: губ, нижней челюсти, языка, мягкого неба, гортани со связками.
2) В образовании звуков участвуют так же резонаторы полости грудной клетки, гортани, зева, рта, носоглотки, носа. Если один из них не работает, звук гаснет, искажается.
Произношение гласных требует внимания и самоконтроля. Перед упражнениями на правильное произношение гласных звуков, можно сделать специальное упражнение, имитирующее зевок. Это позволяет расширить ротоглоточную полость. Гласные звуки произносятся со свободной струей воздуха.
Артикуляция согласных звуков иная, чем у гласных. Струя воздуха встречает различные препятствия. Особое внимание следует уделять произношению согласных звуков в большом помещении, где артикуляция искажается. Работу над произношением согласных звуков следует начинать со слоговых сочетаний (согласный звук + гласный звук).
Упражнения для тренировки дикции, дыхания и голоса.
Эти упражнения помогут подготовить артикуляционно- речевой аппарат к действию, снять внутреннее напряжение, победить неуверенность. Проводить их необходимо регулярно. Голос- главный инструмент, с помощью которого выступающий доносит до слушателей музыкальную информацию. Упражнения - прекрасная разминка для выступающего. Если правильно соотносить и использовать возможности дыхания, силу голоса, то это позволит свободно петь. В вокале последовательно повторяются вдох и выдох, пауза.
Музыкальный звук образуется при выдохе. Длина выдоха связана с увеличением объема легких. На это должны быть направлены тренировки.
Следует отметить, что без правильного дыхания невозможно создание выразительного музыкального образа.
При тренировке дыхания можно использовать специальный комплекс упражнений, для выполнения которого необходимо усвоить ряд правил.
1) Звук произносится спокойно, одновременно с выдыхаемой струей воздуха, если для выполнения упражнения не требуется специального форсирования выдоха.
2) Вдох совпадает во время пения с паузой, при длинном пении необходима короткая пауза для добора воздуха.
3) При пении набирать дыхание надо через нос, т. к. дыхание через рот ведет к сиплости голоса и сухости во рту. А так же возникает эффект «задыхающейся рыбы».
Методика проведения занятий по сценической речи.
АРТИКУЛЯЦИОННАЯ ГИМНАСТИКА
1. Пятачок - улыбочка.
2. Сомкнуть челюсти и зубы, движение губами.
3. Прожевать губы за зубы.
4. Воздушный шарик - набрать воздух, поводить по кругу.
5. Бурундучок пополоскать.
6. Конь - клацать языком.
7. Уколы языком - щеки, губы.
8. Прочистить губы языком.
9. Открыть рот, положить расслабленный язык на нижние зубы, завернуть язык вглубь, расслабить, завернуть, расслабить (Юр.)
10. Прокрасили языком по небу.
11. Поднимаем небо на зевок.
12. Горячая картошка.
13. Освободить - тпру.
14. Удивленный бегемот - открыть широко рот.
15. Щелкать как лошадка, как белочка (наполняет слюной).
16. Зевающая пантера - а - у, расслабить.
17. Поцелуйчик.
ДИКЦИОННАЯ РАЗМИНКА.
И-Э-А-О-У-Ы
Энергетика слова зависит от произнесения гласных.
Упр: птиг - бдык вкти - вгди мли-млы мни - мны рли-рлы
вспли - всплэ - вспла - всгшо - всплу - всплы вскри - вскрэ - вскра - вскро - вскру - вскры взгри - взгрэ - взгра - взгро - взгру –взгры
тку - тук -ткы -- тык капитан - капитан - капитан кипятил - кипятил - кипятил кипяток - кипяток - кипяток
Моя тетя чуть-чего читает Тютчева, Тютчева, Тютчева. Корабли лавировали, лавировали, да не вылавировали. (Поднимаем по полутонам как только может голос высоко, спускаемся)
О любви не меня ли вы мило манили
И в тумане манили, манили меня.
Бык тупогуб, тупогубенъкий бычок, у быка бела губа была тупа, (с прыжками)
УПР. Звуковой баскетбол- бах - бах - бах - бах - бах хам - хам - хам - хам - хам (продолжение звука мяча) УПР. Пара барабанов, пара барабанов, пара барабанов била в бурю, пара барабанов пара барабанов пара барабанов била в бой.
(С маршированием)
ИНТОНАЦИЯ 20вариантов « Здравствуйте »: печально
радостно эротично восторженно озабоченно
Использовать при заучивании текст, смотреть на него. Глазной нерв в 25 раз тоньше, чем слуховой.
Упражнения для постановки певческого голоса.
Андрей- воробей.
Распевка тренирует репетицию (удерживание мелодии на одном тоне). Распев: Андрей-воробей не гоняй голубей, гоняй галочек из под палочек.
Я шагаю вверх.
Распевка позволяет определить и развивать диапазон исполнителя при поступенном движении вверх и вниз на слова: Я шагаю вверх, я шагаю вниз.
Петя шёл.
Распевка для детей младшего возраста. Отвлекает содержанием от сложностей воспроизведения. Можно изображать содержание во время пения. Развивает диапазон, дикцию. Распев: Петя шёл, шёл, шёл и горошину нашёл, а горошина упала, покатилась и пропала, ох, ох, ох, ох, где-то вырастет горох.
Ежик.
Распевка для детей младшего возраста. Постепенное движение вверх и вниз на слова: Ёжик бегал по дорожке, у него устали ножки, ёжик был колюч. Во время пения можно "шагать" пальчиками по коленочкам.
Кошка села на такси,
Универсальная распевка для всех возрастов и уровней развития слуха и голоса. Способствует развитию диапазона, артикуляции, даёт представление о расположении нот. В распевке используется поступенное движение по звукоряду вверх и вниз. Распев: До-ре-ми-фа-соль-ля- си, кошка села на такси. Заплатила пять рублей и поехала в музей. А котята прицепились и бесплатно прокатились.
Песенка лисички.
Распевка на слова: Сала мало, я-ха-ха-ха-ха. Развивает навыки брюшного дыхания. Бру-Ы
Распевка развивает диапазон не напрягая связки. Звук напоминает брррууу, когда ребёнок изображает машину, выпячивая губы. Распевку можно петь на разные мелодии в зависимости от возраста и умения певца. Распев: Бру-ы. Для иллюстрации можно крутить руками воображаемый руль и нажимать ногами на педали.
Я по ступенькам поднимусь.
В распевке используется поступенное движение по звукам мажорной гаммы вверх и вниз: Я по ступенькам поднимусь, и потом обратно вниз спущусь.
Зима - весна- лето- осень.
Распевка для разогрева певческого аппарата, а так же для тренинга постановки буквы «И» на улыбке (высокая вокальная позиция). На «А» нужно широко открывать рот (размыкать челюсть). Распев производится от ноты «МИ»-(Ми- ре-ми-фа и т.д.) постепенно меняя слова: Зи-ма, Вес-на, JIe-то, О-сень.
Ой, да калина.
Распевка разогревает певческий аппарат,
тренирует произношение букв «О» и «А». Распев производится на слова: Ой, да калина, ой, да малина.
Филин.
Распевка для обучения навыку использования брюшного дыхания. Работают мышцы живота, выталкивают воздух на звук «Хлу», имитирующий крик филина. Распев: Хлу-у-у-у-у. Каждую букву «у» мы как бы подталкиваем мышцами брюшного пресса.
Бра-брэ-бри-бро-бру.
Распевка на артикуляцию и дикцию. Исполняется на одной ноте, меняя согласные. Распев: Бра-брэ-бри-бро-бру; Дра- дрэ-дри-дро- дру; Вра-врэ-ври-вро-вру; Мра-мрэ-мри-мро-мру; Гра-грэ-гри-гро-гру; и т.д. Утрировать согласные, грассировать.
Ми-и-и.
Распевка для постановки округлого звука, образования «купола», развития вибрато и дыхания, управления мышцами живота, диафрагмой. Распев идёт по тоническому трезвучию: ми-и-и, и затем спускается поступенно вниз на «я-а-а-а-а». При этом звук «И» нужно стараться подать «на зевке» или «на куполе», как бы переводя его в «Ы». А далее петь «Я-ха-ха-ха-ха», помогая себе мышцами живота.
Думал-думал.
Распевка на артикуляцию. На звук «У» нужно вытягивать губы трубочкой. Распев: Думал-думал, думал-думал, думал-думал, думал-думал, в это время ветер дунул и забыл о чём я думал.
Диги-дай.
Распевка развивает высокую вокальную позицию, а так же дикцию. Движение попевок от «Ля» 1 октавы вниз. На звук «И» нужно растянуть губы в улыбке, на «А» открыть широко рот. Распев: Диги- диги-дай, диги-диги-дай, диги-диги-диги-диги- диги-диги-дай
Распевки для старшего возраста.
Зима - весна- лето- осень.
Распевка для разогрева певческого аппарата, а так же для тренинга постановки буквы «И» на улыбке (высокая вокальная позиция). На «А» нужно широко открывать рот (размыкать челюсть). Распев производится от ноты «МИ»(Ми- ре-ми-фа и т.д.) постепенно меняя слова: Зи-ма,
Вес-на, JIe-то, О-сень.
Ой, да калина.
Распевка разогревает певческий аппарат, тренирует произношение букв «О» и «А». Распев производится на слова: Ой, да калина, ой да малина.
Субтон.
Распевка д ля постановки высокой певческой позиции. Положение рта как при смехе - рот максимально открыт, видны все верхние зубы, голова приподнята (слегка), щёки приподняты как при улыбке. Звук подобен носовому - звучит «маска» лица. Вдох производится носом при закрытом рте. Вдох лёгкий, перед самым воспроизведением звука. Используется поступенное движение вверх и вниз (пять ступеней).
Хлу-у-у (Филин).
Распевка для обучения навыку использования брюшного дыхания - работают мышцы живота, выталкивают воздух на звук «Хлу».
Имитирующий крик филина. Распев: Хлу-у-у-у-у. Каждую букву «у» мы как бы подталкиваем мышцами брюшного пресса.
Я-а-а-а.
Распевка для обучения навыкам вибрато и использованию брюшного дыхания. Распев производится на одной ноте Я-а-а-а, при этом мы подталкиваем каждую «а» мышцами брюшного пресса. При этом звук «а» больше похож на
«ха». Поэтапное усложнение: -8 раз на одном звуке, увеличивая темп в 2 раза:Я-а-а-а-Я-а-а-а. Затем переходим к следующей ноте.
Ми-и-и.
Распевка для выработки "вибрато", пения "на зевке", брюшного дыхания. Распев: Ми-и-и, я-а-а-а-а.
Думал- думал.
Распевка на артикуляцию. На звук «У» нужно
вытягивать губы трубочкой. Распев: Думал-думал- думал-думал, думал-думал-думал-думал, в это время ветер дунул и забыл о чём я думал.
Диги-дай.
Распевка развивает высокую вокальную позицию, а так же дикцию. Движение попевок от «Ля» 1 октавы вниз. На звук «И» нужно растянуть губы в улыбке, на «А» открыть широко рот. Распев: Диги-диги-дай, диги- диги- дай, диги-диги-диги-диги-диги-диги- дай.
Бра-брэ-бри-бро-бру.
Распевка на артикуляцию и дикцию. Исполняется на одной ноте, меняя согласные. Распев: Бра-брэ-бри-бро-бру; Дра- дрэ-дри-дро-дру.
Вра-врэ-ври-вро-вру; Мра-мрэ-мри-мро-мру; Гра-грэ-гри-гро-гру; и т.д. Утрировать согласные, грассировать.
Ди-э.
Джазовая распевка, имитирующая негритянские напевы. «Плач негра». Распевка помогает настроиться на эстрадно- джазовую манеру исполнения. Движение мелодии снизу -вверх. Распев: Диэ-диэ-диэ-э-э-а.
Я-е-и.
Распевка для закрепления и комбинирования высокой вокальной позиции и пения «на зевке». Звук «Я» берётся на улыбке, а затем положение рта переводится «на купол» или «зевок» - Я - А-ха-ха;
Е - Э-хэ-хэ; И - Ы-хы-хы.
До-ре-ми-фа-соль.
Распевка на дикцию и артикуляцию. Используется движение на 5 и 9 ступеней по мажорной гамме. Распев: До-ре-ми-фа-соль-фа-ми ре (2 раза)
До-ре-ми-фа-соль-ля-си-до-ре-до-си-ля-соль-фа-ми-ре-до. Можно петь, увеличивая темп или в разных темпах (по степени подготовки).
А-э-и-о-у
Распевка, опевающая 3 ступени (до-ре-ми-ре). Для плавного соединения гласных а-э-и-о-у.
Мо-а, ми-а.
Распевка для плавного соединения гласных о и а. До-ре-ми...
Распевка для развития артикуляции.
Распев:
До-ре-ми-до-ре-ми... До-ми-до...
Распевка для ладо-тонического ориентирования (Мажор-Минор).
Распев: До-ре-ми-до-ми-до-ми-до.
Вокализы.
Вокализы развивают плавный переход от гласной к гласной - Легато. Способствуют развитию вибрато и других вокальных приёмов. Исполняются преимущественно на звук «А» и «О». Можно использовать и другие гласные. На высоких нотах рекомендуется извлекать звук на улыбке.
И-и-и.
Распевка для развития подвижности голоса, тренинга пения «на зевке». Поётся на звуках Т - Б. Звук «И» берётся
« в куполе» и переводится в звук «Ы».
А-м-о-я-е.
Распевка итальянского «Бель-канто». Начинать распевку с высоких нот вниз. Развивает полётность и подвижность голоса. Распев: А-а-а-а-мо-о-о-о-рэ- э-э-э-э.
До-до-ди-до.
Распевка для развития диапазона и дикции. Петь с опорными точками. Распев: До, до-ди- до,до-ди-до, до-ди-до-ди-до-ди-до, до-ди-до, до-ди- до, до-ди-до-ди-до-ди-до.
ДЕСЯТЬ ЗАПОВЕДЕЙ ПЕВЦА.
l.He стремись удивить - стремись очаровать.
Дело не в том, чтобы «хватануть» ноту (-Как здорово!), а в том, чтобы тронуть душу слушателя (-Хорошо-то как...-). Поёшь ли ты так, чтобы другие тебя заслушивались? Стремишься ли ты к чарующему пению?
2. Не кричи!
Криком никто не залюбуется!.. Любуются пением, когда голос льётся, когда певец им управляет, то усиливая, то ослабляя его по собственному желанию. Льётся ли твой голос?.. Умеешь ли ты прежде всего его сдерживать, петь едва слышно, замирая (пиано - пианиссимо)?..
Тем более, - не перекрикивай других!.. Ты - не петух!.. Береги свой голосовой аппарат!.. Как зеницу ока, с малых лет береги!.. Ещё вопрос, что нужнее - глаз или гортань!..
обметил ли ты это?.. Знаешь ли, что большинство певческих несчастий происходит от попыток давать голос « изо всех сил».
3. Не искажайся.
Давай возможность смотреть на тебя во время твоего пения!.. Не наливайся кровью! « Не пыжься». Не выпячивай глаз!.. Не перекашивай рта. Особенно - не будь жалок видом - не заставляй трепетать за себя («-Боже мой, возьмёт ли, дотянет ли он эту ноту?») или прощать тебе («- Бог с ним! Что с него взять?») и прочее.
Не огрубляй звука, («не баси») и не разжижай (не утончай его)! Не тянись слишком вверх или слишком вниз! Оставь свой голос таким, каков он у тебя от природы!..
И не очень приготовляйся запеть: не опускай головы, не втягивай шеи, не будь « букой», не делай сердитого лица, не сжимай кулаков, не подымайся «на цыпочки», не становись «в позу»!
Пой проще, спокойнее! Можешь ли ты петь так же непринуждённо, как говоришь? Скажут ли про тебя, что поёшь «играючи», как будто петь тебе «ничего не стоит» («поёт себе,- заливается!..»)
5. Не перебирай воздуха!
Не трать своих сил понапрасну!.. Вдыхай спокойно, не подымая плеч! Наполняй грудь воздухом в меру!.. А наполнив,- дыши животом!.. Наблюдаешь ли ты за собой, ощупываешь ли себя, когда ты спокойно дышишь (лучше всего лёжа)? Умеешь ли, вдохнув, удержать нижние рёбра шроко, а вдыхать животом?..
6. Не напрягай живота!
Он тебе нужен для длительного и равномерного (без толчков!) выдоха. Помни: при вдохе живот заметно выпячивается вперёд, а при выдохе глубоко «впячивается» внутрь!.. Мыслимо ли это, если твой живот, как барабан?..
7. Положи язык!
Язык твой не смеет быть твёрдым и стоять горбом, закрывая глотку!.. Наоборот: язык певца мягок и лежит плоско (часто «лодочкой».) Попробуй сделать следующее: зевни сладко, но при закрытом рте!.. Когда зевок «удался», - то, ничего не меняя, осторожно и медленно приоткрой рот и посмотри в зеркало - как плоско лежит твой мягкий (ненапряжённый) язык и как хорошо видно горло. Так показывают его доктору!.. Так показывай его во время пения и самому с^бе, - проверяй себя!.. Не будешь петь «горлом»!
8. Не пой кошкой!
Не теряй резонатора!.. Не раздирай рта «до ушей». Собери рот! Старайся открывать его красиво (овально) и в меру!..
И пой сочно,- с воздухом. Отучись отделываться одними губами и играть
ими! Не меняй резко формы рта с каждой новой нотой!..
Можешь ли ты петь вверх и вниз быстрые гаммы (на любую гласную), так
(бы рот не «Дрыгал» в стороны, а приоткрывался по мере надобности исключительно благодаря отпаданию нижней челюсти?..
9. Не выбирай гласных! Полюби их все одинаково!
Полюби крепкой любовью, произноси их ясно, чётко и точно, чтобы «не расплывались» и не превращались в другие -«неопределённые»! Больше всего полюби гласные «И», «У», «Ю» на всех нотах твоего голоса! Горе тебе, если не умеешь петь слов: «аллилуйя», «душу», «люблю», «родную», «бурю», «лютую» и проч. И поёшь вместо них: «аллелоия», «дошо», «лёблё», «родное», «боре», «лётоё»...
Упражняй себя в точном пропевании гласных и согласных на любой высоте! Различай три разных «Е»: 1. Узкое, как в слове «день», 2 Пошире, как в слове «свет»,
3. Самое широкое, открытое, как в словах: «целый», «совершенный».
Оттачивай и « заостряй» гласную «Ы», сравнивай её с «И», для этого пой одно за другими слова: «любить», «забыть», «пролить», «прослыть», «мирить» ,«вырыть», «нить»,« ныть» и проч. или сочетания слов вроде: «мои мечты», «слыхали ль вы», «вздохнули ли вы» и т. д.
10. Не пой по нотам! Пой наизусть!
Певец с нотами в руках - что актёр, заглядывающий в книжку, - не знает роли! Очаровывать он не может!.. Заметил ли ты, что ноты мешают исполнению?.. Стремишься ли ты поскорее заучить то, что поёшь и расстаться с нотами?
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.
2. «Методика вокальной работы в детской эстрадной студии» Т.В. Охомуш
3. «Методическая разработка по учебному курсу «Вокальный ансамбль» А.И. Руднева
5. «Распевки и упражнения» Л.П. Деревянина
6. «Распевки и вокализы для постановки певческого голоса» П. Бахуташвили.
7. «Способы отслеживания результатов реализации программы учебного курса «Вокал» И. И. Вавилова
8. «Способы отслеживания результатов реализации программы учебного курса «Хореография» И.В. Малышева.
