Открытый урок по рисованию. Открытый урок по рисованию на тему "натюрморт"

Донская средняя школа

Енбекшильдерский район

Учитель: Садвакасов Марат X

Урок рисования в 6 классе

графическая работа

Тема: Натюрморт

Цель урока. Ознакомить учащихся с линейным изображением натюрморта, как

определить композиционное расположение всей группы объектов, и их конст-

руктивного строения, характера формы.

Оборудование урока. Необходимые материалы.

А. Для учителя. Наглядные пособия, натюрморта в последовательном виде изо-

бражения. Сам натюрморт, состоящий из предметов быта: поднос, кесе, драпи-

ровка желтого цвета.

Б. Для учащихся: Альбом для рисования, карандаш ТМ, ластик.

Организационный момент.

Ход урока.

Кто скажет что находится перед вами?

И как вы думаете какая тема нашего урока?

«Натюрморт» Прежде чем начну я объяснять построение, хочу напомнить вам

что слово натюрморт в переводе с французского означает

«Мертвая натура». Такое название получил один из жанров изобразительного

искусства.

Скажите мне, пожалуйста, почему этот жанр получил такое название?

В произведениях этого жанра изображаются окружающие человека: предме-

ты быта, снедь, цветы, плоды и т.п.

Возник этот жанр в XVII веке в Голландии и Испании.

А теперь перейдем непосредственно к нашему натюрморту. Наш натюрморт

состоит из 2-х предметов, не включая драпировки. Здесь вы видите поднос кесе

посуда из которого пьют чай. О чем говорит наш натюрморт?

О домашней обстановке, которую мы привыкли видеть на столе. Это можно

отнести к тематическому типу натюрморта.

А теперь перейдем к практической части: БУДЕМ УЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ.

Первым делом художник что должен делать? Он должен правильно расположить

лист бумаги горизонтально или вертикально в зависимости от расположения

предметов в натюрморте.

В данном случае мы расположим лист горизонтально.

Почему? Потому что предметы здесь расположены больше в ширину, чем в вы­соту. Вот мы это решили.

Теперь задача стоит в том, как нам правильно скомпоновать. Что такое скомпоновать? Компоновать - составлять целое из отдельных частей. То есть нам нужно расположить все предметы так, чтобы они не оказались на листе со­всем маленькими или совсем большими, чтобы они ни вправо ни влево не сгруппировались, а были расположены по центру формата.

Нужно сделать так, чтобы лист был занят полностью и все предметы вмести­лись.

Для этого нужно провести карандашом рамку на бумаге, сделать примерный набросок.

Карандаш держите свободно не надавливая на бумагу, тонкими линиями что­бы легче было исправить ошибку стереть резинкой.

Смотрите на эту работу показано начало, есть примерный набросок. А теперь начнем искать пропорцию этих предметов.

«пропорция» - в переводе с латинского означает «соотношение», «соразмер­ность», то есть соотношение величин отдельных элементов друг другу. Напри­мер мы сейчас проводим круг - изображая поднос как круглый арбуз. Теперь мы должны найти соотношение рядом стоящей чашки к подносу, какая разница ме­жду ними в величине но как это нужно сделать?

С помощью визирования карандашом. С места, на вытянутую руку, карандашом мы измеряем высоту чашки. И эту найденную высоту тут же считаем, во сколько раз вмещается в размер подноса. Оказыва­ется, чашка в 4 с половиной раза меньше подноса. Значит, мы должн

сейчас разделить поднос в четыре с половиной раза, и одна из них будет высота нашей чашки. Вот мы и нашли пропорцию между подносом и чашкой.

Ну а теперь перейдем к построению.

Вначале художник должен определить для

себя всегда.

Линию горизонта. Что это такое? Это линия

находится на уровне глаза. Вы все сидите, выпрямились, а теперь вы должны взять карандаш и в горизонтальном положении держать точно перед глазами. Вот так вот показываю. Теперь вы смотрите через карандаш на натюрморт, где находится карандаш, над натюрмортом или под натюрмортом, это и будет лини­ей горизонта. Мы у себя на работе проводим тонкую линию горизонта. В данное время уровень нашего глаза находится выше натюрморта. Исходя из это, мы бу­дем строить натюрморт. Поднос нам виден абсолютно круглым хотя он чуть, чуть овальный не заметно нашему глазу. Как правильно добиться круга? Нужно привести прямую линию посередине круга, разделить ее пополам, найти середи­ну, и только потом, измеряя все стороны от середины строим правильный круг. Вы видите, что, у тарелки есть дно, а это еще один круг внутри. Тоже самое из­меряете и проводите круг, измеряя все стороны. После того как мы нашли круг, теперь нам нужно построить. Ориентируемся линией горизонта.

Вначале проведем прямую линию посередине вертикально мы должны найти пропорцию верхней части с днем чашки? Опять же визированием, ищем соот­ношение. Дно во сколько раз вмещается в верхнюю часть, в два раза вмешается дно. Значит, дно в два раза меньше верхней части. Так и отмечаем и соединяем прямыми линиями. Вот и нашли

соотношение, то есть пропорцию кесе. А теперь смотрим кесе имеет круглую форму. Но мы видим овал, вытянутый круг, потому что мы видим чуть выше этого предмета. Если бы мы стояли возле этой посуды, мы бы видели полностью круглое дно, и поверхность этой посуды, тоже круглая. В зависимости от линии горизонта мы и видим изменение окружности. Рисуете овал вот так во и теперь поправляете форму кесе, чтобы соответствовало натуре, натурой у нас является кесе, повторяете все за мной.

Делаете это аккуратно не нажимая на карандаш, потому что мы будем исправ­лять линии невидимые. Оставляем только видимую. После, как мы уже построи­ли эти два предмета, можем сделать и набросок драпировки. Показываем круп­ные складки, которые перекрывают часть натуры. Драпировкой является мате­риал, который заполняет пространство, свободное место в натюрморте.

На этом построение у нас закончилось, можете линии, которые мешают стереть, оставить только нужные, это все видимые нам части.

На следующем уроке рисования начнем изучать свет, тень. Будем придавать объемность форме предметов.

Домашнее задание, принести на следующий урок эту работу, и еще не­сколько карандашей, твердый мягкий, мягкий в 2 раза, резинку, точилку. А те­перь давайте оставшееся время до звонка выставим в классе все свои рисунки, обсудим их и оценим сегодняшнюю нашу работу.

Урок закончен. До свидания.

Конспект открытого занятия по изо «Рисование в технике «по - мокрому» (с отражением) «Отражение деревьев в воде»

Задачи: познакомить детей с новой техникой рисования двойных (зеркально-симметричных) изображений. Совершенствовать технику рисования акварелью и гуашью. Расширить возможности способа рисования по-мокрому с получением отпечатков, как выразительно-изобразительного средства в детской живописи. Учить детей составлять гармоничную цветовую композицию, передавая впечатления об осени адекватными изобразительными средствами. Развивать интерес к природе и отображению представлений в изобразительной деятельности. Показать детям связь между разными видами искусства.

Материалы: Белые листы А3, акварельные и гуашевые краски, кисточки разных размеров, баночки с водой, губки, салфетки, палитры, перчатки, восковые мелки.

Пособия: Произведение П.И. Чайковского «ОКТЯБРЬ» , репродукции ранней и поздней осени, ветка с листьями зеркало.

Литература: Т.Г. Казакова, И.А. Лыкова, стихи З.Федоровской «Осень» и А.Плещеева «Поздняя осень»

Предварительная работа:

Ход занятия:

Ребята, у нас с вами сегодня много гостей, они пришли посмотреть, как мы становимся волшебниками и превращаем чистые листы в красивые работы. Давайте с ними поздороваемся. (Здороваемся) А теперь проходим и садимся на свободные места. Я приготовила для вас загадку, послушайте внимательно и скажите о чём речь:

Что за волшебница краски взяла,
Листья покрасила, с веток смела,
Мошек упрятала спать до весны,
«Что за волшебница?» - спросите вы.

Дети: Осень!

Восп-ль: Молодцы, а как вы догадались? (ответы детей)

Я вам открою один секрет: есть 2 периода осени! Кто-нибудь знает какие?

Дети: Ранняя и поздняя!

Восп-ль: Послушайте стихи и определите, в каком произведении, о каком периоде осени говорится:

З. Федоровская «Осень»

Осень на опушке краски разводила
По листве тихонько кистью проводила
Пожелтел орешник, и зарделись клёны
В пурпуре зелёном только дуб зелёный.
Утешает осень: не жалейте лето!
Посмотрите, роща - золотом одета!

И второе:

А. Плещеев «Поздняя осень»

Миновало лето, осень наступила,
На полях и в рощах пусто и уныло
Птички улетели, стали дни короче
Солнышко не видно, тёмны, тёмны ночи

В каком отрывке говорится о ранней осени, а в каком о поздней, почему вы так думаете?

А теперь посмотрите на репродукции картин и определите какие периоды осени здесь изображены и почему. (ответы детей)

Вот видите, какими разными способами можно передать красоту природы- и стихами и живописью, а ещё музыкой, пока вы будите сейчас рисовать я включу вам отрывок из произведения П.И. Чайковского «Времена года. Октябрь» , оно поможет вам передать настроение ваших картин. А теперь я предлагаю нарисовать вам тот период осени, который вам больше понравился. Хочу показать вам необычный способ рисования, пейзаж в котором деревья будто бы смотрятся в воду. (В-ль показывает отражение ветки в зеркале) Как вы думаете, мы можем нарисовать такую картину? Как это сделать?

Восп-ль: - Берём лист бумаги, складываем его пополам по-вертикали, обозначив линию сгиба, раскрываем лист. Чем будет у нас линия сгиба?

Дети: Горизонтом.

Восп-ль: - Что выше линии?

Дети: - небо

Восп-ль: - что ниже, в чём будет отражаться дерево?

Дети: - Вода, озеро, река, и т. д.

Восп-ль: - Что ещё может отразиться в воде?

Дети: - облака, птицы, берег…

Восп-ль: - Как рисовать дерево?

Дети: - Снизу вверх.

Восп-ль: Какой кистью рисовать ствол, а какой ветки? Сколько веток будем рисовать веток много или мало, в каком направлении рисуем ветки? Каким способом будем рисовать листья? Какой краской будем рисовать дерево гуашью или акварелью? Что такое тоновая размывка? Какой краской она делается? Молодцы, всё вспомнили. А теперь я вам покажу новый способ выполнения тоновой размывки поролоном. (показ В-ля) Надеваем перчатки, берем кусочек поролона, смачиваем лист водой, затем обмакиваем поролон в краску можно сразу в несколько цветов, и начинаем рисовать. Теперь снимаем перчатки и кладём их вместе с поролоном на палитру. Приступаем к рисованию дерева на линии горизонта, только рисовать надо быстро и аккуратно, пока не высохло наше небо. Затем смачиваем нижнюю часть листа поролоном или ладошкой и «окунаем» наше дерево в воду. Берём кисточку «щетинку» и делаем рябь на воде, еле прикасаясь кончиком кисти к листу, проводим короткие горизонтальные линии слева направо и наоборот. А теперь завершаем работу, салфеткой промакиваем облака, и прорисовываем кору дерева восковым мелком. Как вы думаете, какое дерево нужно нарисовать более чётко? Почему?

А теперь приступаем к рисованию.

Молодцы, какая красивая и разная осень у вас получилась. Давайте оставим свои работы на местах, чтоб они высохли, А на столе наведём порядок - воду выльем, Краски закроем и уберём на место, руки помоем, и пойдем, посмотрим, у кого какие пейзажи получились, кому что понравилось и почему. Обсуждение работ.

Тема урока: «Декоративно-прикладное искусство. Рисование дымковской игрушки».

Цель урока:

Знакомство с разнообразием изделий декоративно-прикладного искусства.

- коррекционно-развивающие: развивать умение анализировать, сравнивать главные и отличительные черты и особенности изделий различных промыслов; развивать пространственное воображение; развивать мелкую моторику рук;

- обучающие: познакомить с большим разнообразием изделий декоративно-прикладного искусства; сформировать навыки выполнения элементов росписи дымковской игрушки (отработать навыки рисования окружностей);

- воспитывающие : прививать любовь к изделиям народного творчества; воспитывать художественный вкус.

Оборудование:

Различные изделия декоративно-прикладного искусства;

различные шаблоны игрушек; карандаши, фломастеры и альбомы.

Ход урока

1. Организационный момент:

Подготовка учащихся к уроку (раздача альбомов, карандашей и фломастеров, трафаретов).

2. Объявление темы урока и постановка цели и задач.

3. Теоретическая часть.

Вводная информация.

Прежде чем мы с вами начнем работать, посмотрите, пожалуйста, на этот стол.

Здесь вы видите много красивых и ярких предметов. Все они очень красочные и нарядные. Все это изделия декоративно-прикладного искусства. Само это искусство возникло очень и очень давно, как жизненная необходимость. Люди в давние времена жили не так как мы с вами. Они жили в естественных условиях, приближенные к природе: ходили пешком, пищу добывали сами, жилище свое обустраивали тоже сами, даже посуду и игрушки для своих детей изготавливали сами. И вначале люди делали предметы такие, чтобы удобно ими было пользоваться. Затем они стали украшать их.

Сегодня до нас дошли самые красивые, самые примечательные. Вот эти изделия выставлены здесь перед вами сегодня: это хохломская посуда, глиняная дымковская игрушка (ее мы и будем сегодня рисовать), живописная лаковая палехская шкатулка, городецкий самовар, гжельский чайник и т.д. Все эти изделия классифицируются по месту их изготовления.

Давайте подойдем поближе и полюбуемся на них.

(Дети подходят к столу и рассматривают изделия; возникает диалоговое обсуждение формы предметов, их практического применения, росписи отдельных элементов… Далее дети возвращаются на свои места.)

Итак, предметы, которые не только нужны в быту, но и красивы, которые радуют наши глаза, и сделаны своими руками, называются произведениями декоративно-прикладного искусства. Главными особенностями предметов декоративно-прикладного искусства являются красочность, яркость; они отражают добрые, светлые отношения между людей. Когда мы смотрим на эти изделия, мы забываем о своих проблемах, хочется смотреть и смотреть на них, и даже потрогать руками.

Вы видите. что здесь много красного цвета, а красный цвет - праздничный цвет. Он выражает торжественность, означает уважение и почет. Во многих странах и сейчас сохраняется традиция расстилать для дорогих гостей красные ковровые дорожки в знак особого уважения. Издавна на Руси считался самым красивым цветом - красный цвет.

Много здесь и желтого, который очень близок к оранжевому. Оба эти цвета напоминают солнечный свет, который пробуждает в нас энергию, радость, творческий подъем, символизирует богатство.

Присутствует здесь и зеленый цвет, цвет самой природы, цвет жизни и гармонии.

Про эти цвета есть замечательные стихотворения.

/Читает Н. Алмаз/

Я - красный, яркий, гордый цвет.

Прекрасней цвета в мире нет!

Цвет маков, праздничных знамен…

В любую пору нужен он!

/Читает Г. Айрат/

Зеленый - и горжусь я тем,

Что нужен я всегда и всем.

Учти, дружок, что ты ни дня

Не обойдешься без меня!

В лугах зеленая трава,

Деревьев зелена листва,

У леса зелена опушка,

В болоте зелена лягушка,

В траве стрекочущий кузнец,

А в огороде огурец.

Физкультминутка:

Дети приглашаются на разминку (они встают и маршируют под стихотворение):

Поехали-поехали

В лес за орехами!

Наклонились-собираем!

Потянулись вверх-срываем!

Их в корзиночку кладем

И на ярмарку везем!

А сейчас давайте более детально рассмотрим вот эту игрушку (дымковскую курицу).

Нарядна дымковская игрушка! В ней могут присутствовать более 10 цветов и оттенков. Все цвета радуги.

Чем мнаменито Дымково?

Игрушкою своей!

В ней нету цвета дымного,

Что серости серей.

В ней что-то есть от радуги,

Гремящей как басы!

Она глядит не прянично -

Ликующе и празднично -

В ней молодость - изюминка,

В ней удаль и размах….

Вот какое замечательное стихотворение написал поэт В. Фофанов о дымковской игрушке.

Итак, дымковская игрушка раскрашивается всеми цветами какие вы знаете. В оформлении используются кружочки, полосочки, шарики, точки, извилины, восмерочки и все они разноцветные.

4. Практическая работа.

А сейчас мы переходим к практической работе.

Сегодня вы поработаете художниками. По трафарету нарисуете коня и разукрасите его, как народные умельцы (художники) расписывают дымковские игрушки.

/Включается магнитофон. Фоном звучит русская народная песня «Ой, при лужку, при лужке/

(Учащиеся берут трафареты и сначала обводят простым карандашом контур игрушки-коня, затем фломастером обводят получившийся контур.)

Физкультминутка:

Сидя на своих местах, дети разминают кисти рук под стихотворение

(пальцы сцеплены в замок, локти на столе):

Колокольчик все звенит,

Язычком он шевелит.

Полученную игрушку учащиеся цветными карандашами разукрашивают: либо по своему усмотрению, либо по образцу. Параллельно идет помощь учащимся.

Закончили? Давайте теперь повесим наши рисунки на доску и организуем выставку нарисованных игрушек.

Рисунки получились очень красивые, яркие, солнечные /Учащиеся отмечают это самостоятельно/.

А теперь обратимся к плакату, который висит на доске.

Посмотрим, как вы запомнили дымковские узоры.

Смотрите: дымковские кони, баранчик и козел готовы выступать в цирке. На арене для них постелили ковер с дымковскими узорами. Скажите, какими элементами украшен ковер? Дорисуйте его. /Паша и Артур выходят к доске и заканчивают рисунок./

5. Итог урока.

Вот мы и познакомились с большим разнообразием изделий декоративно-прикладного искусства. Заканчивается урок, но не заканчивается наше знакомство с народными промыслами. Впереди нас ждут новые встречи с изделиями народных мастеров.

(Учащиеся уходят с радостным настроением.)

Урок ИЗО по ФГОС

ФГОС регламентирует основные образовательные процессы и этапы обучения в общеобразовательной школе. Будучи важным элементом системы обучения, предмет изобразительное искусство подчиняется требованиям федерального образовательного стандарта.

Целью уроков изобразительного искусства в школе можно назвать формирование художественно-эстетической, духовно-нравственной культуры, развитие творческого потенциала школьников как фактора необходимого для поступательного развития и становления учащихся как личностей.

Будучи наделенным системой учебно-воспитательных задач, зависящих от возрастной группы учащихся, урок изобразительного искусства в школе бывает четырех типов: рисование с натуры, декоративное рисование, рисование на темы, беседы, об искусстве.

Рисунок 1. Задачи уроков изобразительного исскуства

Согласно нормам ФГОС, уроки ИЗО проводятся с первого по шестой класс. Длительность курса составляет 213 учебных часов.

Рисунок 2. Распределение учебных часов

Если смотреть в разрезе "по годам обучения", то уроки изобразительного искусства распределяются таким образом, что наибольшее количество часов отводится на рисование с натуры

Доминирование рисования с натуры на уроках ИЗО обусловлено следующими факторами:

1. Рисование с натуры является методом наглядного обучения и дает прекрасные результаты не только в деле обучения рисунку, но и в деле общего развития ребенка.
2. Рисование с натуры является прекрасным средством эстетического воспитания детей.

Рисование с натуры в общеобразовательной школе предусматривает не только изображение предметов средствами светотеневого рисунка, но и обучение элементам живописи.

Так как рисование с натуры является прекрасным средством эстетического воспитания детей, то становится очевидным что, рисуя с натуры пейзаж, дерево, цветок, изучая характер формы этих предметов, ребенок проявляет интерес к красотам природы, к богатству и разнообразию ее форм и красок.

Изучив внимательно требования к урокам изобразительного искусства в школе, было установлено, что помимо рисования с натуры в общую школьную программу включено следующее:

1. задания на составление узоров,
2. оформлению альбомов,
3. задания по декоративному оформлению помещений.

Такие задания направлены на развитие творческих способностей учащихся и привлечения их к общественно полезной работе.

Задача декоративного рисования состоит в том, чтобы школьники могли ознакомиться с ключевыми принципами декоративно-прикладного искусства.

На уроке изобразительного искусства (ИЗО) в школе при обучении навыкам декоративного рисования дети познают составление узоров, законы композиции, продолжают овладевать навыками работы акварельными красками, гуашью, тушью, изучают орнаментальное творчество русского народа, народов братских республик и других народов.

Рисунок 3. Правила оформления декоративных узоров

На уроках изобразительного искусства в школе в рамках занятий тематическим рисованием дети получают следующие навыки:

1. изображение различных сюжетов из окружающей жизни,
2. иллюстрирование литературных произведений,
3. творческие сочинения картин на разнообразные темы,
4. изображения на темы, придуманные самими детьми,

На уроке ИЗО посредством рисунка-композиции дети выражают свои впечатления, свой способ восприятия окружающего мира. Отдельно нужно упомянуть специальные беседы об изобразительном искусстве. Они организуются преимущественно во внеклассное время. Во время бесед учитель знакомит школьников с жизнью и творчеством выдающихся живописцев, скульпторов и архитекторов. Кроме этого учащиеся узнают, какими средствами и художники добивались идейной глубины, эмоциональной выразительности своих картин.

Подготовка учителя к уроку ИЗО

Является одним из важных аспектов нашедших своё отражение во ФГОС. Готовность учителя к уроку наряду, со специальной подготовкой выражающейся в основах рисунка, живописи, ДПИ, знании теории и истории ИЗО, определяется следующими факторами:

1. Четкая ориентация в целях и задачах обучения ИЗО;
2. Владение современными и актуальными методами составления план-конспектов уроков изобразительного и искусства;
3. Владение навыками преподавания ИЗО, способствующими усвоению культуры, обеспечениют овладения знаниями.

Подготовка учителя к уроку ИЗО – ключевой элемент преподавания данной дисциплины в условиях современной школы. Она должна полностью соответствовать требованиям, предъявляемым к качеству преподавания изобразительного искусства.

Подготовка учителя к уроку включает в себя использование различных программ, пособий, методической литературы, изучение инновационных методик, тематический план к изучению каждой темы по предмету, поурочное планирование, т.е. составление плана или план – конспекта урока.

В соответствии с ФГОС второго поколения в процессе подготовке к уроку ИЗО, современный учитель обязан учитывать ряд важных аспектов без которых урок не может считаться качественным. Учитель ИЗО должен понимать, что современный урок отличается от традиционного урока и требует иной подход к подаче материала.

Рисунок 4. Типы урока

Современный урок – урок, направленный на формирование и развитие универсальных учебных действий.

Отдельно нужно уделить внимание процедуре планирования урока. Для этого необходимо следующее:

1. Определение темы урока.
2. Определение дидактической цели урока на определенную тему.
3. Определение типа урока;
4. Продумывание структуры урока.
5. Обеспеченность урока.
6. Отбор содержания учебного материала.
7. Выбор методов обучения.
8. Выбор форм организации педагогической деятельности.
9. Оценка знаний, умений и навыков.
10. Рефлексия урока.

Требования к уроку ИЗО

В настоящее время ФГОС озвучивает широкий спектр требований к уроку ИЗО . К их числу можно отнести как использование новейших достижений науки, так и построение урока на основе закономерностей учебно-воспитательного процесса. Кроме этого, от учителя ИЗО требуется реализация всех дидактических принципов и обеспечение условий для продуктивной познавательной деятельности учащихся с учетом их интересов. Огромную роль играют и межпредметные связи и связь с ранее изученными знаниями и умениями, опора на достигнутый уровень развития учащихся. Важны также мотивация и активация всех сфер личности учащихся в процессе обучения на уроке изобразительного искусства.

Рисунок 5. Дидактические принципы

На уроке изобразительного искусства особый акцент необходимо делать на на развитие эмоциональной отзывчивости, развитие художественно творческих способностей учащихся, чтобы в последствии они были эмоционально богатыми и открытыми к миру прекрасного.

К числу требований к уроку ИЗО по ФГОС второго поколения относится и наличие .

Технологическая карта урока – это новый вид методической продукции, обеспечивающей эффективное и качественное преподавание учебных курсов в школе и возможность достижения планируемых результатов освоения основных образовательных программ в соответствии с ФГОС.

Рисунок 6. Структура технологической карты

Одним из важнейших требований к уроку ИЗО является адекватно сформулированная цель урока. Характер цели представлен на рисунке ниже. Кроме того, формулировка цели урока должна быть четкой и лаконичной.

Рисунок 7. Характеристика цели урока ИЗО

От организации и умелого проведения уроков почти полностью зависит решение задач обучения и воспитания учащихся. Соблюдение определенных норм при проведении занятий по изобразительному искусству является необходимым элементом успешной педагогической деятельности в школе. Требования к уроку ИЗО особенно строги по отношению к его структуре. Согласно ФГОС, структура уроков изобразительного искусства в средней школе мало чем отличается от структуры уроков по другим предметам и включает в себя следующее:

1. организационный момент,
2. проверка домашнего задания,
3. объяснение нового материала,
4. самостоятельная работа учащихся,
5. закрепление пройденного материала,
6. подведение итогов.

Одним из ключевых требований к уроку ИЗО является разнообразие и регулярная смена деятельности. Другими словами, уроки изобразительного искусства не должны быть однообразными. Так как возможный перечень деятельности на уроках ИЗО достаточно широк, то однообразия избежать очень легко. Так, на уроках рисования с натуры дети занимаются и рисунком, и живописью, а на занятиях декоративным рисованием они составляют узоры, изучают шрифты, создают декоративные композиции, знакомятся с элементами художественного конструирования. Если говорить об уроках- беседах, то на них дети узнают новое об искусстве.

Организация урока ИЗО требует строгого внимания к времени. Его обычно катастрофически не хватает. Мастерство учителя проявляется в том, что за положенное на урок время удается сделать все что было запланировано.

Каждый урок делится на строго регламентированные по времени этапы:

1. Организационный этап урока . Он включает в себя следующее:

1. установление в классе должной дисциплины,
2. регистрация отсутствующих в классном журнале,
3. настрой на учебную работу.

Важным требованием к уроку ИЗО является высокий уровень подготовки рабочего места учителя. Все необходимые материалы должны быть принесены и установлены заранее в нужном порядке.

Кроме того, учителю необходимо приучить детей заранее готовиться к уроку, раскладывать рисовальные принадлежности в определенном порядке, а после работы убирать и хранить в специальном месте.

Если на предыдущем уроке учащимся было дано задание на дом, его нужно проверить, указать классу на типичные ошибки и объяснить, как эти ошибки выправить.

2. Сообщение нового материала . Учитель объясняет цели и задачи новой темы, разъясняет, как следует выполнять задание, иллюстрирует свои пояснения наглядными пособиями – схемами, чертежами, методическими таблицами. Чтобы убедиться в том, что ученики понимают его, учитель в процессе объяснения задает классу вопросы.

3. Самостоятельная работа учащихся . После объяснения нового материала дети приступают к выполнению рисунка. Учитель внимательно следит за ходом работы. Пока дети рисуют, педагог обходит класс, делает замечания, некоторым дает дополнительные пояснения, а иногда, если это требуется, сам исправляет рисунок ученика.

Отдельно необходимо обратить внимание на такие аспекты, как возрастные особенности рисования учащихся. К примеру, дети младшего возраста рисуют быстро. Высокая скорость создания рисунка обусловлена тем, что дети еще не привыкли анализировать результаты своих действий. В итоге, работа выполняется, основываясь на первом впечатлении и совершенно бессистемно. В таких случаях учить должен особое внимание уделить методической последовательности построения изображения. Учащиеся младших классов намечают изображение не легкими, едва заметными линиями, а четкими толстыми линиями, которые нельзя стереть резинкой. Для преодоления этого, учитель должен словесно и наглядно показать и разъяснить зачем нужно рисовать тонкие, едва заметные линии.

Методика работы со старшеклассниками становится более гибкой и индивидуальной, так как здесь трудно заранее предусмотреть результаты действий отдельных учащихся. Для повышения интереса учащихся старших классов рекомендуется использование ИКТ и иных педагогических инноваций.

4. Подведение итогов работы и завершение урока . К концу работы учитель выбирает наиболее удачные, а также слабые рисунки и показывает их всему классу, разъясняя, в чем их достоинства и недостатки.

Итак, основными требованиями к уроку ИЗО является следующее:

1. использование новейших достижений науки
2. построение урока на основе закономерностей учебно-воспитательного процесса
3. реализация всех дидактических принципов
4. обеспечение условий для продуктивной познавательной деятельности с учетом их интересов
5. межпредметные связи
6. связь с ранее изученными знаниями и умениями, опора на достигнутый уровень развития учащихся
7. мотивация и активация всех сфер личности
8. логичность и эмоциональность всех этапов учебно-воспитательной деятельности, связь с жизнью, личным опытом учащихся
9. формирование практически необходимых знаний, умений и навыков, приемов мышления и деятельности
10. формирование умения учиться, потребности постоянно пополнять объем знаний.

Общие требования к уроку изобразительного искусства конкретизируются в дидактических, воспитательных и развивающих требованиях.

Очень хорошо данные виды требований были описаны и представлены И.П. Подласым. По его мнению, к дидактическим требованиям относятся следующее:

1. четкое определение образовательных задач каждого урока;
2. рационализация информационного наполнения урока, оптимизация содержания с учетом социальных и личностных потребностей;
3. внедрение новейших технологий познавательной деятельности;
4. рациональное сочетание разнообразных видов, форм и методов;
5. творческих подходов к формированию структуры урока;
6. сочетание различных форм коллективной деятельности с самостоятельной деятельностью учащихся;
7. обеспечение оперативной обратной связи, действенного контроля и управления;
8. научный расчет и мастерство проведения урока .

И.П. Подласый обозначил систему воспитательных требования к уроку, которые включают в себя:

1. определение воспитательных возможностей учебного материала, деятельности на уроке, формирование и постановку реально достижимых воспитательных целей;
2. постановку только тех воспитательных задач, которые органически вытекают из целей и содержания учебной работы;
3. воспитание учащихся на общечеловеческих ценностях, формирование жизненно необходимых качеств;
4. внимательное и чуткое отношение к учащимся, соблюдение требований педагогического такта, сотрудничество с учащимися и заинтересованность в их успехах.

Развивающие требования к уроку отражены на рисунке 8.

Рисунок 8. Развивающие требования к уроку

Немаловажным элементом работы учителя над подготовкой урока изобразительного искусства в школе является составление план-конспекта. Структура план-конспекта регламентирована нормами ФГОС.

Структура план-конспекта ИЗО

При составлении плана-конспекта урока ИЗО, следует придерживаться определенной формы и структуры. В нем должно быть отражено все что представлено на рисунке 9.

Рисунок 9. Структура план-конспекта урока изобразительного искусства

Теперь обратимся к тому, что должен включать в себя план-конспект урока ИЗО .

1. Прежде всего, необходимо определиться с видом урока. В самом начале составления план-конспекта урока, нужно указать какому виду занятий он будет посвящен:

1. рисованию с натуры (рисунку или живописи),
2. декоративному рисованию,
3. тематическому рисованию,
4. беседе об искусстве.

2. Затем определяемся с формулировкой темы урока ИЗО. Здесь мы указываем содержание учебной работы. Например, по рисованию с натуры – "Рисунок гипсовой вазы", по живописи – "Натюрморт из предметов быта", по декоративному рисованию – "Составление узора в круге", по тематическому рисованию – "Осень в лесу", по беседам об искусстве – "Виды и жанры изобразительного искусства".

3. После формулировки темы урока, необходимо написать лаконично и четко цель занятия и его задачи.

4. Следующим шагом составления план-конспекта урока ИЗО является перечень оборудования. Например: две гипсовые вазы, два натурных столика и т.д. В конспекте можно наметить и схему расположения натурных постановок в классе.

5. Использование классной доски. Классная доска входит в оборудование урока, но специфика нашей работы требует особой методики ее использования. Поэтому данный вопрос мы выделяем особо. Учителю нужно продумать, как рациональнее использовать классную доску, как композиционно разместить на ее плоскости дидактический материал.

6. Каждый учитель должен предварительно составить план и систематизировать ход урока ИЗО. Содержание урока должно быть представлено в виде методической записки включающей в себя следующее:

1. какой материал будет освещен на уроке,
2. в какой последовательности он будет изложен и как распределится учебное время.

Литература

1. Волявко Н.Н. Технологическая карта урока как современная форма планирования педагогического взаимодействия учителя и учащихся // URL: http://festival.1september.ru/articles/630119/
2. Подласый И.П. Педагогика: 100 вопросов – 100 ответов – М.: ВЛАДОС, 2014

"Природа дана нам в наследство нашими дедами, чтобы мы передали её своим внукам."

Цель урока:

• Познакомить детей с видами произведений изобразительного искусства - портретом, натюрмортом, пейзажем.
• Познакомить со способом рисования "техника штампа".

Оборудование:

• картины (портрет, натюрморт, пейзаж в изображениях великих художников),
• краски,
• кисти,
• салфетка,
• два листа бумаги.

Организационный момент: работа с эпиграфом, постановка цели.

Ну вот, ребята, мы начнем урок.
Живем мы с вами в 21 веке.
Пора определиться, как нам жить:
Поговорим мы о природе и о человеке.

Ход урока

На прошлом уроке мы знакомились с выполнением рисунка-плаката по правилам дорожного движения. К рисунку подобрали надпись. Лозунги, которые были придуманы, говорили об осторожном поведении на проезжей части, о правилах поведения, о внимательности при пересечении проезжей части. Сегодня ваша цель - подобрать лозунг к нашей новой картине.

Где вы встречали картины?

Прошу вас закончить предложения:

• Книги пишет:.(автор, писатель).
• Картины пишет:.(художник).
• Иллюстрации к книгам рисует: (художник-анималист).

Учитель демонстрирует картину-натюрморт.

Если видишь на картине чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине, или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу, или грушу, или торт, или все предметы сразу -
Знай, что это НАТЮРМОРТ.

Демонстрируем картину-портрет:

Если видишь, что с картины смотрит кто-нибудь на нас,
Или принц в плаще старинном, или в робе верхолаз,
Летчик или балерина, или Колька - твой сосед -
Обязательно картина называется ПОРТРЕТ.

Сообщение учителя. Русская живопись началась с иконы. Слова "икона" и "иконостас" мы воспринимаем как истинно русские, на самом же деле они пришли к нам из Греции - вместе с христианской религией. Портрет же является одним из главных жанров изобразительного искусства. Зародилось искусство портрета в глубокой древности. В 1887 году археологи вели раскопки в Египте и обнаружили древнее кладбище. У мумий на месте лиц были вставлены портреты людей. Ученые считают, что эти портреты писались еще при жизни, украшали их дома, а после смерти попадали в захоронения. Но это не самые древние портреты.

В музее А.С.Пушкина хранится портрет фараона Аменхотепа II, созданный в XIX веке до нашей эры. Искусство портрета безгранично, однако, чаще всего, опыт портретиста художник приобретает рисуя самого себя, т.е. автопортрет.

Демонстрируем картину-пейзаж.

Если видишь, на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная равнина, или поле и шалаш -
Обязательно картина называется ПЕЙЗАЖ.

Остановимся на пейзаже - поскольку тема нашего урока "Природа и человек".

Выполняется набросок - рисунок в карандаше.

Мы с линии горизонта картину начнем, чтоб не были в небе ни ёлка, ни дом.

Нам в дождь и в зной поможет друг - зеленый и хороший.
Протянет нам десятки рук и тысячи ладошек. Что это? (Дерево).

Ну и платье - сплошь иголки
Его носят вечно: (Ёлки).

За рекой они росли, их на праздник принесли.
На веточках иголки, мы рисуем елки.

Гриб стоит среди дорожки,
Голова на тонкой ножке.

Ну-ка, кто из вас ответит:
Не огонь, а больно жжет.
Не фонарь, а ярко светит,
И не пекарь, а печет! (Солнышко)

Крот вырыл нору, сделал дыру.
Солнце сияет, а он и не знает. (Рисуем холмик с норой)

Лесом катится клубок, у него колючий бок.
Он охотится ночами за жуками и мышами. (Рисуем ежа)

Во время рисования ежа читаю стихотворение:

А ёжик взял и убежал, его никто не обижал.
Он тосковал еще с утра. Он тосковал еще вчера.
Чего он, глупый, тосковал? К нему никто не приставал.
Его мы так любил, мы гладили и мыли.
Но он свернулся и дрожал, а после взял и убежал.
Мы обыскали все кусты до самой темной темноты.
И я кричал, и брат кричал, а еж свернулся и молчал.
В траве сновали паучки, тихонько тренькали сверчки.
С родной природой в мире еж был в своей квартире.

На полянке, в нашем лесу, мы построим домик-красу.
Мы построили домик и вот:
Кто, кто в теремочке живет?

Дети показывают выполненные дома рисунки и читают стихи. Рисунки помещаются на выставку.

Это я, мышка-норушка!
Маленький рост, длинный хвост,
Серая шубка, острые зубки. (Мышка).

Это я, лягушка-квакушка!
Лягушка-попрыгушка, глазки на макушке.
Прячьтесь от лягушки комары да мушки:

Это я:
Много бед таят леса,
Волк, медведь, там и лиса!
Наш зверек живет в тревоге,
От беды уносит ноги.
Ну-ка, быстро отгадай-ка,
Как зверек зовется? (Зайка).

Тили-тили-тили бом!
Сбил сосну зайчишка лбом!
Жалко мне зайчишку:
Носит зайка шишку.
Поскорей бегу я в лес
Сделать заиньке компресс!

Кто, кто в теремочке живет?
Хитрая плутовка, рыжая головка.
Пушистый хвост - краса. Кто это? (Лиса).

Кто, кто в теремочке живет?
Кто зимой холодной
Бродит злой, голодный?
На овчарку он похож,
Что ни зуб, то острый нож!
Он бежит, оскаля пасть,
Он на всех готов напасть! (Волк)

Кто, кто в теремочке живет?
Хозяин лесной, просыпается весной,
А зимой, под вьюжий вой,
Спит в берлоге под сосной.
Все говорят, что похож я на папу -
Такой темно-бурый, такой косолапый.
Но только и папа похож на меня:
Такой же охотник до меду, как я.
Мишка в улей влез и вот -
С лапы капал сладкий мед!
Я над ним смеяться начал:
"Медвежонок насвинячил:"
- Что за шутки, тот ответил.
- Я - медведь, я намедведил!

Учитель переходит к работе с выполненным эскизом. Заранее должен быть подготовлен точно такой рисунок, но уже выполненный в красках. Законченный рисунок прикладываю с другой стороны эскиза.

А что же случится, если в наш тихий дол
Вдруг, человек нехороший вошел?
Он - царь природы, его не тронь!
Он веселился, разжег огонь.
Весь день отдыхал, к ночи не было сил,
Домой уходя - он огонь не гасил.

Во время демонстрации стихотворения на чистом альбомном листе учитель рисует треугольники. Желтый, его обводим красным, красный - черным. Получились трехцветные треугольники. Это штамп.

Краски накладываются густо и быстро, чтобы они не успели высохнуть. Треугольники прикладываем к пейзажу, крепко прижимаем и разглаживаем от нижней части рисунка к верхней. Снимаем штамп с рисунка, получилось яркое пламя. Пейзаж полыхает в огне.

Ой, поглядите, что за кошмар!
На нашей картине пожар!
Выгнал огонь и ежа и лису
И уничтожило пламя красу!
Искру туши - до пожара!
Беду отводи - до удара!
Нет! Нет! Нет! Пусть будет так:

"Сожженный" пейзаж быстро снимаем, под ним выполненный заранее рисунок с надписью: "Береги лес от пожара!".

Нужно, чтоб в наш тихий солнечный дол
Человек аккуратный и добрый вошел!
Он елку еще одну посадил.
Вот дело, так дело! Он не вредил!
С домом остались и волк и лиса
И заяц с медведем, и крот:
Ну вот:

Мы скажем всему честному народу: "Будьте ЛЮДЬМИ, берегите природу!

Техника рисования, с помощью которой я рисовала огонь, называется "техникой штампа". При помощи этой техники я попрошу вас нарисовать свое настроение. Возьмите чистый листок для штампа. И выполните в центре листа семь кругов. Цвета должны соответствовать вашему настроению.

(Если урок понравился - круги красные, желтые, голубые.

Черный и коричневый - урок вам не понравился.)

Приложите штамп на чистый лист и крепко прижмите. Если мы дорисуем полученным кругам стебельки и листья, то получится замечательный букет цветов, который я предлагаю кому-нибудь подарить.

Заключение. Ю Коринец. "Там вдали у реки". "Подарки под подушкой".

Считается, что подарки - пустяки, дело детское! Но это совсем не пустяки! Подарки украшают жизнь, это очень хорошее дело, серьезное дело, не забывайте об этом, ребята, когда станете взрослыми. Ходите друг к другу с подарками. Если вам с ними некуда сходить, дарите их соседям. Ничего плохого в этом нет. Необходимо одно: чтобы все взялись за это дело дружно, чтобы никто не остался в стороне. Тогда все у нас будет в порядке.

А мой вам подарок - наш пейзаж в ярких цветах и красках - живой и невредимый! Я надеюсь, что к следующему уроку вы так же красиво закончите свои пейзажи. И не забудьте подобрать к своему рисунку добрые слова в защиту богатства нашей планеты - нашей природы!