Поп арт в изобразительном искусстве. Реферат поп-арт как направление в искусстве
СОДЕРЖАНИЕ
| Введение.............................. .............................. .............................. | 3 | |
| 1. | Понятие и сущность поп-арта.............................. ...................... | 5 |
| 2. | Становление и развитие поп-арта как художественного направления.............................. .............................. ...................... | 9 |
| 3. | Представители поп-арта в искусстве.............................. .......... | 11 |
| 4. | Разновидности поп-арта .............................. .............................. .. | 15 |
| Заключение.............................. .............................. ......................... | 18 | |
| Библиографический список.............................. .......................... | 19 |
Введение
В
начале ХХ века классический тип мышления
эпохи модерна меняется на неклассический,
а в конце века - на постнеклассический.
Для фиксирования ментальной специфики
новой эпохи, которая кардинально отличалась
от предшествующей, был введен новый термин.
Современное состояние науки, культуры
и общества в целом в 70-е годы прошлого
века было охарактеризовано Ж.-Ф. Лиотаром
как «состояние постмодерна». Зарождение
постмодерна проходило в 60-70-е гг. ХХ века,
оно связано и логически вытекает из процессов
эпохи модерна как реакция на кризис её
идей, а также на так называемую смерть
супероснований: Бога (Ницше), автора (Барт),
человека (гуманитарности).
В
период постмодернизма деструкция охватывает
все аспекты культуры. Постмодернизм
как художественная эпоха несет в себе
художественную парадигму, утверждающую,
что человек не выдерживает давления мира
и становится постчеловеком. Все художественные
направления этого периода пронизаны
этой парадигмой, проявляя и преломляя
ее через свои инвариантные концепции
мира и личности. Поп-арт
–
демократ-приобретатель в обществе
«массового потребления»;
алеаторика –
человек - игрок в мире
случайных ситуаций; гиперреализм
–
обезличенная живая система в жестоком
и грубом мире; хеппенинг:
своевольная, анархически «свободная»,
манипулируемая личность в хаотичном
мире случайных событий и др.
Поп-арт
было движением 50-60- годов, которое отражало
повседневность и изображало обычные
утилитарные предметы. Художники поп-арта
размыли четкую границу между высоким
искусством и коммерческим
.
Поп-арт и по сей день
не теряет актуальности. Сегодня художественный
мир продолжает отражать некоторые из
идей и методов поп-арта как художественного
направления, а также продолжают использоваться
и материалы, введенные в художественный
обиход художниками поп-арта.
Целью
данной работы является рассмотрение
одного из направлений постмодернизма
– поп-арта.
В
рамках поставленной цели требуется
решение следующих задач:
- дать определение
понятию «поп-арт»;
охарактеризовать данное направление в искусстве;
рассмотреть творчество некоторых представителей поп-арта в искусстве;
рассмотреть основные разновидности (течения) поп-арта.
1. Понятие и сущность поп-арта
Поп-арт
(англ. Pop Art от popular art – популярное, естественное
искусство) – течение в авангардном искусстве
Западной Европы и США 1950-1960-х гг., в котором
изобразительное творчество подменялось
композициями из реальных объектов, как
правило, в неожиданных или совершенно
абсурдных сочетаниях, тем самым раскрывались
«новые аспекты реальной действительности».
Течение
поп-арта развилось из дадаизма, оно символизировало
«выход» искусства в область массовой
культуры, коммерческой рекламы, моды,
конъюнктуры рынка и, несмотря на ироничность,
стремление к эпатажу, унаследованные
от дадаистов, являлось не художественной,
в большинстве случаев, даже не эстетической
деятельностью. Основной категорией поп-арта
был не образ, а «обозначение» (лат. designatio),
избавляющее автора от «рукотворного»
процесса изображения чего-либо. Этот
термин ввел М. Дюшан с целью расширения
понятия искусства за пределы собственно
художественного рода деятельности» .
Поп-арт
- художественное удовлетворение «тоски
по предметности», порожденной долгим
господством в западном искусстве абстракционизма
и неоабстракционизма. Некоторые исследователи
даже рассматривают поп-арт как реакцию
на беспредметное искусство. Эстетизация
всего вещного мира становится принципом
этого искусства. Поп-арт - новое фигуративное
искусство. Абстракционистскому отказу
от реальности поп-арт противопоставил
грубый мир материальных вещей, которому
приписывается художественно-эстетический
статус .
Теоретики
поп-арта утверждают, что в определенном
контексте каждый предмет теряет свое
первоначальное значение и становится
произведением искусства. Поэтому задача
художника понимается не как создание
художественного предмета, а как придание
обыденному предмету художественных качеств
путем организации определенного контекста
его восприятия. Эстетизация вещного мира
становится принципом поп-арта. Художники
стремятся добиться броскости, наглядности,
доходчивости своих творений, используя
для этого поэтику этикетки и рекламы.
Поп-арт- это композиция бытовых предметов,
иногда в сочетании с муляжем или скульптурой.
Смятые автомобили, выцветшие фотографии,
обрывки газет и афиш, наклеенные на ящики,
чучело курицы под стеклянным колпаком,
выкрашенный белой масляной краской рваный
ботинок, электромоторы, старые шины или
газовые плиты - таковы художественные
экспонаты поп-арта.
У
этих художественных установок есть
своя эстетическая логика: предметы, в
античную эпоху имевшие чисто утилитарное
назначение (сосуды для хранения зерна,
амфоры, сохранявшие вино), со временем
обретали чисто художественный смысл
и ныне стоят на стендах «под стеклом»
в лучших музеях мира.
Художники
и теоретики поп-арта исходят из посылки:
вовсе не следует дожидаться того часа,
когда утилитарные изделия современной
эпохи утратят свое практическое назначение
и как античные амфоры обретут несомненную
художественную ценность. Можно и в этой
эстетической сфере «ускорить движение
истории» и современный ботинок водрузить
на музейный стенд, придавая этому экспонату
художественно-эстетический статус .
Поп-арт
ориентирован на интуитивистские и
иррационалистические принципы творчества
и подходы к реальности. Об этом
пишет западная критика: «Все лучшее,
что есть в поп-арте, действует косвенно...
Принцип, лежащий в основе этого искусства,
состоит в том, чтобы найти средство коммуникации,
подрезающее под корень всякое ясное формулирование
мысли»
Согласно
оценке западных критиков и эстетиков,
поп-арт - «антиискусство» (Г. Рид),
«извращение от искусства» (Плантер), «смесь
паноптикума и свалки» (Карл Борев), «зеркало
американской действительности» (Вилли
Бонд), «отражение мечты потребителя»
(Ричард Гамильтон), «оскорбление всему,
что является синонимом гармонии» (А. Боске),
«способ привлечения внимания к абстрактным
свойствам банальных вещей» (Рой Лихтенштейн).
Поп-арт
выдвинул концепцию личности потребителя
общества «массового потребления». Идеальная
личность поп-арта - человек-потребитель,
которому эстетизированные натюрморты
товарных композиций должны заменить
духовную культуру. Слова, подмененные
товарами, литература, вытесненная вещами,
красота, замененная полезностью, жадность
материального, товарного потребления,
заменяющая духовные потребности, характерны
для поп-арта. Это направление принципиально
ориентировано на массовую, нетворческую
личность, лишенную самостоятельности
мышления и заимствующую «свои» мысли
из рекламы и средств массовой коммуникации,
личность, манипулируемую телевидением
и другими СМИ. Эта личность программируется
поп-артом на исполнение заданных ролей
приобретателя и потребителя, покорно
сносящих отчуждающее воздействие современной
цивилизации. Личность поп-арта - зомби
масс-культуры.
Как
правило, поп-арт не касается общественной
проблематики. Некоторые течения поп-арта
оказали влияние на эстетику быта, другие
- на искусство оформления витрин.
Свойственные
поп-арту эстетизация и идеализация
вещи не раз встречались в искусстве.
Натюрморты «малых голландцев» воспевали
прелесть вещей, поэтизированных как творения
рук человека; в этих натюрмортах воспевались
продукты творческого труда. В поп-арте
вещь эстетизируется как предмет «массового
потребления» в «массовом обществе».
Возникает эстетизированный фетишизм
потребления, культ вещей. В этом особенность
поп-арта. Утверждая человека-приобретателя,
поп-арт поэтизирует вещь, которая должна
поступить в «массовое потребление», или
вещь, уже бывшую в употреблении, отслужившую,
устаревшую, но все еще хранящую на себе
печать использования человеком (композиции
из подержанных газовых плит, шин, мебели)
.
Демонстрация
старой, изношенной, израсходованной,
поломанной вещи «через отрицание» утверждает
новую, полноценную продукцию. Так, например,
на Всемирной выставке в Монреале в павильоне
США можно было видеть старый облезлый
автомобиль, с помощью которого «от противного»
рекламировались не только всемирно известные
марки американских машин, не только комфорт
и сервис, но и, в конечном счете, американский
образ жизни. Это важный рекламно-эстетический
прием поп-арта - показ старой, изношенной
или поломанной вещи, которая «от противного»
доказывает необходимость новой, полноценной
продукции.
Поп-арт
- рекламная пропаганда вещи и утверждение
фетишистского отношения к ней. Это достигается
с помощью коллажей (например, в композициях
К. Ольденбурга) или с помощью оформленного
интерьера (например, лопата, висящая на
цепочке, - «Кухня» Дж. Дайна). Эстетика
поп-арта - эстетика утилитаризма, часто
нигилистическая, через отрицание утверждающая
вещь как фетиш.
Поп-арт
- внешне бунтарское искусство, выполнявшее
«охранительную» функцию адаптации человека
к обществу. Целое крыло поп-арта сомкнулось
с социальным нигилизмом «новых левых».
Содержание поп-арта - всеобщее отрицание,
а цель - всеобщий, коллективный экстаз,
являющийся «актом бунта против всех и
всяческих форм отчуждения». Бунт «новых
левых» был формой вживания молодой личности
в западное общество. Крыло поп-арта, обслуживавшее
этот бунт, всячески стремилось уйти от
литературы, от слова, от эстетики - от
всего, что вербально формулирует мировоззренческие
ориентации личности. И в этом - внутреннее
противоречие бунтарей.
Поп-арта
смыкался с социальным нигилизмом «новых
левых», одушевленных пафосом всеобщего
отрицания «Новые левые» утверждали искусство,
которое вызывало экстаз аудитории. Это
воспринималось ими как высвобождение
«революционных потенций», как бунт против
отчуждения Для «новых левых» поп-музыка
и ее воздействие на массовую аудиторию
стали моделью общественной функции искусства.
Они отдавали предпочтение поп-музыке,
поскольку она, как правило, воспринимается
непосредственно, коллективно и экстатически
2. Становление и развитие поп-арта как художественного направления
США
больны комплексом культурной неполноценности:
они ощущают, что их историко-культурный
слой невелик (всего - двести-триста лет,
в Европе же в десять раз больший), к тому
же не цивилизация Америки, а культура
Парижа диктовала художественные моды
миру; как правило, новые художественные
направления рождались в Европе. И вот
именно Америка создает в 60-е годы новое
художественное направление - поп-арт.
Однако Америка ли?
Задолго
до того как американские художники провозгласили
создание нового направления - поп-арта,
главная его идея была провозглашена и
осуществлена в России. В 1919 году Давид
Бурлюк с группой футуристов колесил по
советским провинциальным городам, охваченной
гражданской войной России. В одном провинциальном
городе были объявлены выступления футуристов,
сопровождаемые художественной выставкой.
Из-за транспортных и общих неурядиц эпохи
картины Бурлюка не прибыли вовремя и
выставка срывалась. Тогда, по предложению
В. Шкловского, на выставке были развешаны
экспонаты, которые сегодня мы могли бы
отнести к искусству поп-арта: главным
шедевром этой выставки были носки Шкловского,
помещенные под стеклом в рамке.
Важными
шагами становления поп-арта в США
были начавшиеся с 1962 г. выставки «Новый
реализм» в галерее Сиднея Джениса,
в музеях современного искусства Гуггенхейма.
В этом же году Ричард Гамильтон выставляет
созданную в духе поп-арта серию идеологически
ангажированных литографий и картин «Давайте
вместе исследовать звезды» на тему выдвинутой
Кеннеди программы космических исследований.
В центре экспозиции Гамильтон поместил
рекламно-плакатно решенный фотоколлаж,
изображающий Кеннеди в скафандре космонавта
за штурвалом межпланетного корабля.
Вскоре
поп-арт пересек океан и появился
в Европе на Бьеннале в Касселе (1964).
С 1964 г. свои поп-артовские произведения
Гамильтон выставлял не только в Нью-Йорке,
но и в Лондоне, Милане, Касселе, Берлине.
Лондонская галерея Тейт (1970) устроила
первую ретроспективную выставку творчества
Гамильтона. Экспонировались 170 его произведений:
от карандашных набросков (иллюстрации
к роману Джеймса Джойса «Улисс») до двенадцати
этюдов, стилизованно изображающих популярных
манекенщиц средствами коллажа, эмали
и косметики (цикл «Клише мод», 1969). К наиболее
известным произведениям Гамильтона относятся:
«Интерьер II » (1964 г.), «Уитли Бэй» (1965 г.),
«Я мечтаю о белом Рождестве» (1967 г.).
Американская
критика отмечала, что использование
методов современной полиграфии, которые
в значительной мере формируют наши представления
о мире, придает творчеству Гамильтона
характер навязчивых видений.
У
разных художников поп-арта есть «жанровая»
специализация. Так, Д. Чемберлен питает
пристрастие к смятым автомобилям. Любимый
жанр К. Ольденбурга - коллаж, Дж. Дайна
- бытовые интерьеры. Р. Раушенберг получил
подготовку театрального художника, и
проблема предметной организации пространства
в его новой деятельности осталась ведущей.
Он компонует вещи по принципу «художественного
беспорядка». Кроме того, Раушенберг создал
«комбинированную живопись», которую
озвучивает аудиоаппаратурой. Одним из
его приемов стал и фотомонтаж в сочетании
с обрывками газет, картин и старыми вещами.
3. Представители поп-арта в искусстве
Наиболее
известными представителями поп-арта,
отражавшего прагматизм технической
цивилизации стали Э. Уорхол, Дж. Сигал,
Р. Раушенберг, К. Ольденбург.
«Отцом
поп-арта» критика США именует
американского художника Э. Уорхола.
Его карьера началась в 1962 г., когда импресарио
Ирвин Блум организовал в Лос-Анджелесе
его выставку. Зрители впервые увидели
вместо картин многократно увеличенные
изображения этикеток от консервных банок
и бутылок с томатным соком. Уорхол превратил
в эстетический принцип своего творчества
такие специфические особенности рекламы,
как выразительность, нарочитая крикливость,
банальность, примитивизм, ориентация
на среднестатистическую личность. Э.
Уорхол писал, что хочет быть антигуманной
машиной, отделенной от творимого ею искусства
.
Его
откровенно заимствованные и растиражированные
изображения Мерилин Монро, Элвиса
Пресли, кока-колы и американского
доллара буквально встряхнули мировое
искусство. Это была эпоха 60-х годов с их
вулканическим всплеском молодежной энергии,
жаждой обновления, активизацией массовой
культуры и появлением поп-арта. Именно
эта Америка стала главным героем произведений
Уорхола, принесших ему славу первой среди
художников суперзвезды. Популярность
Уорхола была невообразимой. На одной
из выставок он даже выставил себя самого
как свое произведение. Энергия Уорхола
проявляла себя в самых различных сферах,
являя новый тип современного художника.
Его бесчисленные шелкографии, его длящиеся
десятками часов фильмы, его вездесущий
постоянно включенный магнитофон, созданный
им журнал Interview, где звезды берут интерьвью
у звезд, его Фабрика, как он именовал свою
студию, его тусовки и выкрашенные в серебряный
цвет волосы – все это Уорхол-художник.
Книга «Философия Энди Уорхола (От А к
Б и наоборот)» также стоит в этом ряду.
Она не похожа на привычные воспоминания
и декларации художников, это скорее чисто
литературное, эссеистски многосложное
произведение, ряд глав которого написаны
в жанре диалога Энди (А) с неким собеседником
(Б). Текст этой книги является ключевым
для понимания личности и творчества Энди
Уорхола. Текст о любви и славе, о времени
и смерти, об искусстве и красоте и о том,
как хранить деньги и как заниматься уборкой,
и почему каждому нужен парикмахер, а стельки
иногда оказываются важнее брильянта.
Простые и сложные истины каждого дня
жизни художника.
Ро?берт
Э?рнест Ми?лтон
Ра?ушенберг
(1925-2008) -американский художник,
представитель абстрактного экспрессионизма,
а затем концептуального искусства и поп-арта.
В своих работах тяготел к технике коллажа
и редимейда. В своих работах использовал
мусор и различные отбросы.
Ранние
работы Раушенберга были попыткой избавиться
от стереотипов «живописного метода»
и возвышенных целей традиционного
искусства. Например, он стер рисунок Виллема
де Кунинга и выставил его под названием
Стертый де Кунинг
. В течение 1950-х годов
в работах Раушенберга постепенно возрастало
количество реальных предметов – газетных
фотографий, кусочков ткани, дерева, консервных
банок, травы, чучел животных – до тех
пор, пока не достигалось ощущение, что
холст или вся композиция вот-вот прорвется
в какой-то другой мир, странно искаженную
реальность. Две ключевые работы Раушенберга
– коллажи Кровать
(1955) и Монограмма
(1955–1959). Первая из них представляла собой
настоящую кровать Раушенберга, забрызганную
краской и поставленную вертикально, как
картина; второй коллаж был украшен чучелом
ангорской козы. В шестидесятые годы Раушенберг
стал устраивать перфомансы, сотрудничать
с инженерами и использовать различные
печатные материалы; он стремился выразить
сложность и многослойность существования
современного индустриального общества.
В 1980-е годы были опубликованы несколько
альбомов фотографий Раушенберга, которые
явились логическим завершением частого
использования фотографического материала
в коллажах и воплощением представления
автора о мире как о нелепом нагромождении
образов .
Рой
Лихтенште?йн
(1923-1997) - американский
художник, представитель поп-арта. Заимствуя
темы и имитируя технику коммерческой
иллюстративной продукции – комиксов,
киноафиш, рекламы, – Лихтенстейн сформировал
иконографию американской потребительской
культуры.
Лихтенстейн
родился 27 октября 1923 в Нью-Йорке
в состоятельной семье. В 1940 поступил
на факультет изобразительного искусства
в университет штата Огайо. В 1960 Лихтенстейн
познакомился с Клаасом Олденбургом, Джимом
Дайном и другими нью-йоркскими авангардистами.
В то время в Нью-Йорке часто устраивались
«хэппенинги». Именно из этих полуимпровизированных- полутеатральных
представлений, когда обычные предметы
помещались в необычный контекст, Лихтенстейн
и его коллеги развили новый, поэтизирующий
повседневность стиль – поп-арт.
В
своих первых работах в стиле
поп-арт Лихтенстайн использовал
самые банальные темы и предметы коммерческого
производства: мячики для гольфа, кроссовки,
хот-доги и другие товары потребления,
позы, напоминающие порнографические
фотографии (Девушка
с мячом
, 1961), и сцены грубого насилия
из комиксов и бульварной беллетристики
(Торпедо... лос!
, 1963). В других его произведениях
в подобной стилизованной и иронической
манере трактуются сюжеты и формы, характерные
для кубизма, фовизма, сюрреализма, абстрактного
экспрессионизма и других направлений
современного искусства. Лихтенстейн
создавал также скульптуры, монументальные
росписи и картины, столь же абстрактные,
как и живопись, которую он порицал в своих
работах в стиле поп-арт.
Клас
Олденбург
(1929) -американский скульптор
шведского происхождения, классик поп-арта.
Сын шведского дипломата, Олденбург с
1936 г. жил в США. Он жил, главным образом,
в Нью-Йорке и Чикаго, в 1946-1950 гг. учился
в Йельском университете, а затем, до 1954 г.,
в Институте искусств в Чикаго. В 1960-е гг.
Олденбург много выступал с разного рода
хэппенингами. Позднее он стал более привержен
объектному искусству.
Наиболее
характерный приём Олденбурга - скульптурное
изображение достаточно небольшого и
совершенно обыденного предмета в несоразмерно
гигантском масштабе, а зачастую также
причудливо окрашенного и неожиданно
расположенного в пространстве .
Изначально носившие провокативный характер,
произведения Олденбурга сегодня прочитываются
как изящная игра, легко вписывающаяся
в урбанистический пейзаж, - поэтому со
временем работы Олденбурга активнее
задействуются в качестве визуального
решения городской среды. Так, вход в рекламное
агентство «Chiat\Day» в Лос-Анджелесе выполнен
Олденбургом в виде гигантского чёрного
бинокля, а в Милане на площади перед железнодорожным
вокзалом Кадорна в землю наполовину воткнута
гигантская иголка с торчащей из неё яркой
красно-жёлто-зелёной ниткой (на противоположной
стороне площади имеется другой конец
нитки, с узелком). В 1989 г. Олденбургу была
присуждена Премия Вольфа в области искусства,
в 1995 г. - Премия Рольфа Шока.
Джордж
Сегал
(1924-2000) - американский художник,
и скульптор, известный своими работами
из гипса. Ранние рисунки Сегала и его
полотна из 1950-х годов показывают сложный
мир людей, оказавшихся в драматических
жизненных ситуациях. Как скульптор, начавший
работать в эпоху поп-арта, Сегал создаёт
свои произведения из гипса и презентирует
в 1959/1960 годах первую ситуативную работу
Man on a bicycle
, изображавшую гипсовую фигуру
велосипедиста на обычном фабричном велосипеде.
Первые его гипсовые фигуры имели каркас
из дерева или проволоки. С 1961 года он делает
уже гипсовые отливки напрямую, снимая
их с частей человеческого тела. В последующие
годы появляются (с применениями сопровождающих
обычных предметов) такие энвайронмент,
как «Синема
» (1963) и «Ресторан
»
(1967). В начале 1980-х годов Дж. Сегал создаёт
скульптурные натюрморты из гипсовых
фруктов. Работает также с бронзой (композиции):
«Женщина у озера
» (бронза, покрытая
белым лаком, 1985), «Случайная
встреча
» (бронза, 1989), «Женщина
на скамейке
» (бронза, покрытая белым
лаком; металлическая скамья, 1989).
Работы
Сегала отвечают основным принципам американского
поп-арта – течения. Его вдохновляли образы
повседневной жизни. Комиксы, реклама
и продукты промышленного производства
стали источниками ее образного мира.
Один из основателей поп-арта – Ричард
Химильтон определил его содержание следующими
словами: популярный, недолговечный, дешевый,
массовый, молодой, остроумный, сексуальный,
шутливый, шикарный и Большой Бизнес. Мгновенность
сюжета подчеркивается в живописи с помощью
техники, которая напоминает эффекты фотографии,
в скульптуре – тщательным воссозданием
мелких деталей. Воспроизводя ежедневные,
рядовые, общие стороны человеческой жизни,
Сегал всегда оставляет в пространстве
своих произведений место для зрителя
.
4. Разновидности поп-арта
Поп-арт как художественное направление имеет ряд разновидностей (течений):
- оп-арт
(художественно организованные оптические
эффекты, геометризованные комбинации
линий и пятен),
окр-арт (композиции, художественная организация окружающей зрителя среды),
эл-арт (движущиеся с помощью электромоторов предметы и конструкции, это течение поп-арта выделилось в самостоятельное художественное направление - кинетизм).
Оп-арт объединил поп-арт с традициями геометрического абстракционизма. В национальном музее в Вашингтоне в 1963 г. можно было видеть огромную композицию из блестящей медной проволоки. Это произведение оп-арта изображало солнце, являвшееся фокусом медной паутины («неба»). Композиция от малейшего движения воздуха тихо колыхалась и переливалась тысячами тончайших медных нитей .
В 1964 г. в Амстердаме в Государственном музее рядом с залами, где висят картины Рембрандта, открылась выставка поп-арта. Вот представленный там образчик окр-арта (окружающего искусства): у стены стоит трельяж, на его подзеркальнике аксессуары дамского туалета - флакон, пудра, пуховка, маникюрный набор, перед подзеркальником пуфик. Все предметы совершенно реальны, однако на пуфике сидит белая, из нетонированного гипса, фигура женщины. В руке эта гипсовая женщина держит реальную расческу, которой причесывает свои гипсовые волосы. Для этой композиции характерен эпатирующий контраст реальных предметов с гипсовой фигурой.
Другой экспонат той же выставки дает представление об эл-арте (движущемся искусстве). На постаменте посредине зала стоял сложный механизм, напоминающий увеличенное внутреннее устройство ходиков. Однако в отличие от часового механизма это сооружение из колесиков, шестеренок, винтиков и шкивов было лишено строгой логической простоты и практической целесообразности. Где-то внутри этой конструкции находился электромотор. Зритель должен был подойти к произведению и нажать на бросающуюся в глаза красную кнопку, тем самым как бы вступив в сотворчество с автором. После этого сооружение пробуждалось к жизни: колесики и шестеренки начинали вращаться, движение постепенно передавалось снизу вверх, другим шестеренкам и наконец, металлическому прутику-пестику, возвышавшемуся над сооружением. Пестик начинал медленно вращаться над головой зрителей, надтреснуто звеня прикрепленным к концу пестика бубенчиком. Проделав несколько кругов, пестик замирал, механизм останавливался и пребывал в неподвижности до тех пор, пока следующий зритель вновь не приводил его в движение нажатием кнопки .
Заключение
Подводя
итог вышесказанному, можно сделать
следующие выводы.
Поп-арт
(англ. Pop Art от popular art – популярное, естественное
искусство) – течение в авангардном искусстве
Западной Европы и США 1950-1960-х гг., в котором
изобразительное творчество подменялось
композициями из реальных объектов, как
правило, в неожиданных или совершенно
абсурдных сочетаниях.
Термин
«поп-арт» (популярное искусство) был введен
критиком Л. Элоуэем в 1965 г. Как художественное
направление поп-арт закрепляет давно
наметившиеся в искусстве оппозиции: массовое
- народное; массовое - элитарное.
Поп-арт
- художественное удовлетворение «тоски
по предметности», порожденной долгим
господством в западном искусстве абстракционизма
и неоабстракционизма. Некоторые исследователи
даже рассматривают поп-арт как реакцию
на беспредметное искусство. Эстетизация
всего вещного мира становится принципом
этого искусства. Поп-арт - новое фигуративное
искусство. Абстракционистскому отказу
от реальности поп-арт противопоставил
грубый мир материальных вещей, которому
приписывается художественно-эстетический
статус.
Поп-арт
выдвинул концепцию личности потребителя
общества «массового потребления». Идеальная
личность поп-арта - человек-потребитель,
которому эстетизированные натюрморты
товарных композиций должны заменить
духовную культуру.
и т.д.................
Красочные постеры, яркие плакаты звёзд, комиксы, огромные скульптуры, игра с размерами и фактурами, стильные 60-е – всё это ассоциируется с эпатажным и весёлым искусством поп-арт. Он не для заурядных обывателей, но для тех, кто любит шокировать и выделяться из серой толпы. Поп-арт – для молодых, экстравагантных и жизнерадостных людей.
История возникновения
Поп-арт (от сокр. popular art – популярное искусство ) – яркий, провокационный стиль, пришедший в мир дизайна из живописи.
Придумал термин британский критик Лоуренс Эллоуэй в 1956 году. Спустя десятилетие он рассказал всем, что не вкладывал в это понятие столько идейного смысла, который оно приобрело и стало выражать позднее. “Я только использовал это слово вместе с понятием «поп-культура» для описания продуктов массового потребления, а не в качестве названий произведений искусства,” – оправдывался критик. Но, так или иначе, понятие к концу 50-х стремительно вошло в обиход, несмотря на шквал критики противников стиля.
Появление поп-арта, нового направления в искусстве живописи, было вызвано реакцией на абстракционизм, занимавший в середине XX века прочные позиции. Художники, примкнувшие к этому направлению, используют в своих работах образы продуктов массового потребления. Они смешивают и сочетают предметы обихода, фотографии, репродукции, обрывки печатных изданий.
Примечательно, что практически во всех произведениях сквозит лёгкая ирония и даже насмешка над тем, что народ считает идеалом художественной красоты.
Первые работы в данном стиле были выставлены тремя художниками: Ричардом Смитом, Джо Тилсоном и Питером Блэком. Однако истинными творениями, ставшими иконой поп-арта, считается коллаж англичанина Ричарда Хамилтона, написанный в 1956 году.
В 60-е годы поп-арт достигает расцвета в США. В этом красочном стиле создают свои произведения знаменитые американские авторы:
- Роберт Раушенберг – яркие коллажи;
- Рой Лихтенштейн – картинки комиксов огромных размеров;
- Клас Ольденбург – гигантские пирожные из гипса.
Огромную популярность завоёвывает художник и фотограф Энди Уорхол. С помощью трафаретной печати и ярких, кислотных красок он создает потрясающие портреты мировых звёзд: Мэрилин Монро, Майкла Джексона, Элвиса Пресли.
Художники изобразили мир красоты банального, в их творениях прослеживается гордость за американских производителей, создающих дешёвые, доступные и качественные товары. Искусство американских приверженцев поп-арта – это своеобразный памятник социальному равенству и товарам широкого потребления. Вместе с тем перенятый образ массовой культуры всегда помещался в иной контекст, изменял материал, масштаб, раскрывал технический метод или прием. При этом получалось, что изначальный образ иронически перетолковывался и преобразовывался.
Поп-арт в изобразительном искусстве передавало вкус и настроение того времени. Молодость, мечтательность, мимолётность и лёгкая наивность в картинах этого стиля считается отражением самой настоящей американской мечты.
Идеи американского поп-арта из живописи быстро перекочевали в искусство дизайна интерьера и одежды. Зачем украшать своё жилище дорогими или дорогостоящей картиной, если можно выставить на столе консервную банку, а на стену повесить большой, яркий коллаж из старых газет? Примерно так определяется концепция поп-арта, который предпочитают экстравагантные личности, бросающие вызов обществу.
Американский город Сиэтл в конце 1980-х годов стал родиной в музыке и одежде. Этим термином стали обозначать всё неприятное, неопрятное, отталкивающее.
В России о поп-арте заговорили лишь в конце 70-х годов.
Современное направление
Сегодня поп-арт возвращается в моду не только в живописи, но и в иных видах искусства. Современных мастеров, экспериментирующих в этом направлении, сейчас немало. Отголоски поп-арта прошлого столетия можно встретить в печати комиксов и портретов мировых знаменитостей на одежде молодёжи. В этом стиле чаще оформляют клубы, кафе, салоны красоты. Нескучный, экспрессивный, пластичный стиль поп-арт и в наши дни завоёвывает сердца своих почитателей. Стиль по своему характеру похож на .
Появившись в живописи, поп-арт стремительно проник в быт сначала американцев, потом европейцев, сейчас добрался и до нас. Поп арт сегодня достиг масштабных размеров. Его элементы можно встретить везде: в интерьере, текстиле, на одежде, плакатах и вывесках, в виде наклеек на автомобилях.
Поп-арт проявляется в живописи, киноискусстве, театре, заметно его влияние в музыке («Velvet Underground», «Fug»).
За 70 лет своего существования поп-арт приобрел несколько разновидностей:
- оп-арт (художественные оптические эффекты, комбинации линий и пятен);
- окр-арт (художественная организация окружающей среды);
- эл-арт, вылившийся в отдельное направление – кинетизм;
- нео-поп-арт, возникший в 80-е годы.
Культовая фигура стиля поп-арт – Энди Уорхол – прославился не только знаменитым портретом Мерлин Монро в технике шелкографии.
Помимо того, художник внедрил искусство поп-арта в дизайн одежды, создав необычные эскизы. В 1965 году он открыл магазин «Парафеналия», где смелые модницы могли приобрести неординарные платья, декорированные металлом, пластиком, бумагой, а также костюмы с необычайно яркими рисунками. Детали еды, телевизора, рекламы, комиксов отображаются на одежде ярко, необычно, броско.
В 60-е годы модельер Андре Курреж создал мужские и женские костюмы, ничем не отличавшиеся друг от друга. Именно тогда стало вхоже понятие «унисекс».
Одежда в стиле поп-арт – это необычайный коктейль красок и броских форм, а также синтетических тканей. Сегодня дизайнеры часто прибегают к этому экстравагантному стилю. Мини-юбки и платья неоновых оттенков, жакеты с накладными плечами, майки и футболки с цветными фотографиями, колготки с геометрическим рисунком, леггинсы, боди и свитер-платья прямого кроя – всё это одежда поп-арта. Часто на ней присутствуют аппликации в виде красочных бабочек, сочных фруктов, алых губ и сердец. Главное – удивлять и быть замеченным!
Дополняют образ украшения из картона, бумаги, пластмассы и оргстекла, ретро-сумки с образами из старых фильмов или афиш, выполненных в черно-белой гамме. Туфли на платформе или устойчивом каблуке и яркий макияж завершат образ. Одежда в стиле поп-арт предназначена для тех, кто не мыслит жизни без смелых экспериментов.
Интерьер
Поп-арт в интерьере – очень яркое и неординарное явление. Он, как всплеск эмоций, призван шокировать и ошеломлять своим дизайном похож на . Особых правил здесь нет, однако можно проследить несколько принципиальных закономерностей:
- Яркие, насыщенные и даже контрастные цвета, блеск – это главный эстетический принцип.
- Предметы искусства должны быть недорогими, современными, стилизованными под идеи поп-арта.
- Крупные, необычные аксессуары и предметы мебели.
- Композиция построена на принципе повторяемости, цикличности;
- Использование бытовых предметов в контексте произведений искусств.
Для интерьера в этом стиле характерна игра с размерами и яркими цветовыми оттенками, в результате оформление помещения получается очень необычным. Ему иногда присуща некая «кукольность»; кажется, будто в нём живут не люди, а игрушки. Но и от комфорта поп-арт совсем не отказывается. Так и для этого стиля не характерен в классическом его понимании, но все же вещи хранить где то надо. Ведь в нём надо жить.
Для оформления лучше подобрать наибольшую по площади комнату. Однако даже и миниатюрное помещение можно стилизовать под поп-арт. Правда, здесь придётся в основном сосредоточиться на деталях.
Цветовая гамма
Основной цвет интерьера в стиле поп-арт – белый. На фоне светлых стен, потолка и даже пола будут ярко выделяться цветные предметы мебели, аксессуары, коллажи и картины. Блестящие хромированные поверхности также здесь подойдут, так как отделка хромом получила широкое распространение одновременно со стилем. Акценты в интерьере не просто яркие, а сочные. Самое нестандартное сочетание кислотных цветов приветствуется в искусстве поп-арта.
Материалы
Поп-арт называют недорогим стилем, так как за основу берутся стекло, металл, пластмасса, синтетика, бумага. Зачастую дизайнеры используют в оформлении искусственную кожу.
Пол, стены, потолок
Потолки светлые, глянцевые. Конструкции могут быть подвесными или натяжными, могут иметь несколько уровней. Ниши в потолках подсвечивают неоновыми лампами разных цветов. Композиционным акцентом на нём может стать подвесной светильник необычной формы.
Поп-арт предлагает две вариации оформления стен:
- Однотонные белые с яркими пятнами: панно, картинами, фотографиями.
- Цветные, оформленные в контрастных, сочных, несочетаемых цветах. В этом случае сами стены несут стилистическую нагрузку.
Отделка стен – самая разнообразная. Они могут быть окрашены, оклеены обоями, покрыты декоративной штукатуркой. На одной из стен зачастую применяется принцип цикличности композиции: один и тот же орнамент повторяется много раз, во всю стену. Иногда используются обои с оптической иллюзией, когда в каждом углу меняется обзор рисунка.
Пол может быть нейтральным, с покрытием в виде ламината или ковролина. В этом случае ярким акцентом послужит ковёр необычной формы или нетипичной фактуры, например, шкура ягуара или зебры. Второй вариант – броский пол, выложенный керамической плиткой в хаотичном порядке.
Мебель
Дорогая, роскошная мебель никак не приветствуется поп-артом.
Дешевизна – один из ключевых принципов этого стиля.
Тяжеловесные шкафы и серванты перегружают пространство, поэтому тоже неуместны здесь. Встроенная мебель, ниши, выдвижные кровати, диваны-трансформеры – вот что будет смотреться здесь органично. Яркие диваны, разноцветные пуфы округлых форм из синтетических материалов создадут атмосферу уюта и радости.
Актуальна мебель из пластика, поражающая цветом и формой. Блестящие и глянцевые поверхности – непременный атрибут мебели.
Декор и аксессуары
В декоре очень важно наличие кричащего текстиля с оригинальными принтами. Оптический орнамент и рисунки из комиксов, образы мультяшных героев подчеркнут идеи поп-арта. Они могут быть нанесены даже на ткани, использующиеся для штор.
Аксессуары имеют здесь первостепенное значение; во многом они определяют стиль.
Портрет Мерлин Монро в духе Энди Уорхола – самый популярный элемент декора в интерьере поп-арт.
Оригинальная скульптура, изделия из пластика, светильники, изображающие героев голливудских фильмов, постеры на стенах, фотографии звёзд в интересных рамках, затейливые вазы – все эти детали характерны для стиля поп-арт. Очень ценны для интерьера творения, созданные своими руками. Предпочтительны изделия из пластика, стекла и бумаги. Возможно использование рисунков, вызывающих мистическое состояние (галлюцинации), но это, конечно, предназначено для особых любителей.
Интерьер в стиле поп-арт: видео
Выводы
Итак, поп-арт – это искусство для смелых экспериментаторов, ломающих стереотипы и многовековые традиции. Это стиль для людей, желающих выделиться из толпы, привлечь к себе внимание. Комфортно жить в таком помещении смогут только по-настоящему яркие, креативные, экстравагантные личности, которым не нравится быть как все. Что противоположно людям любящих .
В свое время взрывали классическое представление в искусстве и архитектуры такие стили, как и .
Сейчас под термином «поп-арт» мы подразумеваем четыре портрета Мэрилин Монро в кислотных цветах, или любые другие картинки, подобные этой. Кто-то вспомнит также огромные полотна с изображениями в стиле комиксов. Но мало кто может объяснить, что из себя в действительности представляет поп-арт. Тем не менее, история движения поп-арт – очень интересная. Представители этого направления - такие же, как и их детище: странные, но по-своему притягательные.
Начало истории поп-арт
Это был конец 50-х. В те годы для того, чтобы тебя считали интеллектуалом и ценителем искусства, достаточно было в течение некоторого времени смотреть на картину, и в итоге сделать какой-нибудь «глубокомысленный» вывод. И в тот изумительный период ценителями были все: ведь основным направлением того времени был абстрактный экспрессионизм.
Что он из себя представлял? Откровенно говоря, штрихи, мазки, капли краски на большом полотне. И во всём этом люди пытались разглядеть скрытый смысл. Естественно, пялиться на то, как кто-то разлил краску по полотну, рано или поздно надоест, что, собственно, и произошло.
Поп-арт зародился в Англии в 1952 году и первыми его представителями были трое студентов Королевского колледжа. Но сейчас вы вряд ли найдете информацию о них, ведь настоящую популярность это направление искусства завоевало в Америке. Одним из первых работ в стиле поп-арт стал коллаж «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?».
Как вы можете заметить, художественная ценность коллажа довольно спорная, к высокому искусству его вряд ли можно отнести. Тем не менее, это было своеобразным заявлением, протестом против современного искусства. И это сработало. У поп-арта стали появляться новые и новые художники, которые привносили в это направление что-то свое. В итоге, к концу 1970-х, когда поп-арт в Америке сошел на «нет», его феномен уже распространился в Англии, Европе и даже немного в Советском Союзе. Правда в последнем это было не официально, и со временем все почитатели и создатели поп-артовских картин уехали из страны.
Особенности поп-арт
Особенность поп-арта раскрывается в его названии: pop (popular) – популярный; art – искусство. Короче говоря, это искусство, в котором акцент делается на мелочах, которые каждый может найти в своем окружении. Сторонники этого движения пытались вернуть искусству материальность и осязаемость. Они черпали вдохновение в современной жизни, в своем окружении, и в быте простых американцев.
Делали это - каждый по-своему. Так, например, к поп-арту могут относиться как коллажи вроде того, который мы показали выше, так и картины с комиксной рисовкой. Некоторые переносили фотографии на огромные шелковые полотна. Некоторые рисовали плоских женщин в окружении почти объемным предметов обихода. Некоторые вырезали в картине дыры и ставили в них свои телевизоры (нет, это не шутка, ниже будут примеры). В поп-арт каждый привносил что-то свое и потому это направление такое многообразное и неоднозначное.
Представители поп-арт
Ниже расскажем о самых ярких и значимых представителях движения поп-арт.
1 Энди Уорхол
«Диптих Мэрилин», Э.Уорхол
Тот самый Энди Уорхол, который нарисовал Мэрилин Монро. Кстати, «рисовал» он не только её, но так же и других знаменитых личностей. Помимо рисования знаменитостей, прославился также своей картиной с изображением двухсот банок супа. Которая, кстати, принесла ему огромное количество денег. Собственно, все картины приносили ему огромную прибыль, ведь тиражировались по 50-80 копий ежедневно, круглый год. Он изображал всё: консервы, знаменитостей, фото автокатастроф, портреты преступников и многое другое. И это всё скупали.
Кстати, Уорхол был и режиссером, который снял 24-часовой фильм. Этот фильм, правда, был без особого сюжета: камера просто снимала спящего человека.
2 Рой Лихтенштейн
«М-Может быть», Р.Лихтенштейн
Знаменит тем, что подарил нам двухметровые комиксы. Он всё делал ещё проще, чем Уорхол: брал картинку, которая ему понравилась, увеличивал её в размере и переносил на шелковые полотна размером 2х3 метра (иногда даже больше). Сейчас по его примеру делают множество картин с изображением супергероев или супергероинь. Иногда на его картинах помимо изображений мелькали слова.
3 Том Вессельман
«Коллаж ванны», Т.Вессельман
Прославился изображениями плоских, рисованных людей (чаще женщин) на реальных предметах. Также, однажды нарисовал натюрморт, изображающий стол с фруктами на нем и две картины: звезда и портрет Авраама Линкольна. Но главной особенностью этой картины стало то, что художник её продырявил в области стола и поставил там телевизор. В 80-х, кстати, работал с металлом и вырезал на нем свои рисунки.
4 Роберт Раушенберг
«Путь в небо», Р.Раушенберг
Создатель «комбинированных картин», которые совмещают в себе рисунок и настоящий объект. Правда, если Вессельман пользовался этой техникой на полотне, Раушенберг делал иначе: он буквально выставлял объекты в галереи. Так, например, одна из самых знаменитых его работ – это кровать. Буквально его кровать, облитая краской и поставленная вертикально. Правда, чаще всего в подобном направлении он действовал, используя чучела животных. Помимо этого, у него были три стадии, по которым он создавал свои первые работы: на белом фоне черным цветом изображались числа и фигуры (первая); на полотно наклеивались скомканные газеты (вторая), на всё это накладывали предметы (гвозди, газеты, фотографии и др.) и картина покрывалась красным цветом. Знаменит тем, что стер картину Виллема де Кунинга (один из лидеров абстрактного экспрессионизма) и выставил её, назвав «Стертый рисунок Виллема де Кунинга». Позднее, в 60-х и 70-х перестал рисовать и ушел в театральные акции, которые породил поп-арт.
5 Джаспер Джонс
«Две банки» Д.Джонс
Художник, рисующий флаги и отливающий в бронзу зубные щетки и банки из-под пива. Свой творческий путь начал, нарисовав картину «Флаг», поспав на американском флаге. Почти все его картины в этом направлении представляют собой американский флаг в разных цветовых гаммах. Интересно, что Джаспер Джонс является самым дорогим из ныне живущих художников. А ещё его картина «Белый флаг» была куплена музеем в 1998 году за цену, большую, чем 20 миллионов долларов.
Заключение
Поп-арт брал своей простотой, незамысловатостью и необычностью. Он пришел на смену абстрактному и непонятному стилю, и был таким «живым» и понятным всем, что стал частью массовой культуры буквально сразу же. Естественно, всё рано или поздно заканчивается и идет на спад, но на данный момент картины в стиле поп-арт создаются, хотя их создатели вряд ли понимают настоящую суть этого движения.
«200 банок супа Campbell’s» Э.Уорхол
Воспев культуру массового потребления, поп-арт сам стал одним из наиболее цитируемых направлений в современной культуре. Мы выбрали 5 художников поп-арта, которые влияют на моду до сих пор
18 августа в штате Индиана откроется выставка "POPOP: поп- и оп-арт", которая продемонстрирует то, как "массовое" искусство повлияло на современную культуру и направления в живописи. А мы в этой связи решили вспомнить, какие художники направления поп-арт внесли важный вклад в развитие моды.
1. Энди Уорхол
Икона поп-арта, превращавший в произведение искусства в принципе любой продукт широкого потребления, не обошел вниманием и одежду. Знаменитое бумажное платье The Souper Dress, созданное по мотивам его работ с банками супа Campbell"s, положило начало долгой связи Уорхола и моды. Так, в той же коллекции, что и платье "Мондриан", Ив Сен-Лоран обратился к творчеству Энди, используя на трапециевидных платьях коллаж из его портретов. На этом влияние Уорхола на мир моды не закончилось. В 2013 году Dior выпускают коллекцию платьев и аксессуаров с эскизами обуви, сделанными Уорхолом, а Жан-Шарль де Кастельбажак создает ироничное платье с черно-белым портретом отца поп-арта и белым синтетическим мехом вместо волос.
2. Рой Лихтенштейн
По использованию мотивов картин в дизайне одежды и мебели Лихтенштейн занимает чуть ли не первое место. В 2011 году Lisa Perry выпустили коллекцию платьев, целиком посвященную картинам-комиксам знаменитого художника. Через год их примеру последовали Karla Spetic, а Markus Lupfer выпустили серию кашемировых свитеров с вышитыми пайетками надписями с картин Лихтенштейна. А уж количество пар обуви, созданной по работам художника, и вовсе не счесть: кроссовки Nike, туфли Charlotte Olympia, кеды Vans и Converse — найдется пара на любой вкус и стиль жизни.
3. Кит Харинг
Работы Харинга настолько плотно вошли в современную культуру, что в прошлом году универмаг Colette запустил pop-up-магазин, весь заполненный вещами, созданными под влиянием его творчества. Целая коллекция маек, аксессуаров и даже скейтборды пользовались огромной популярностью. Гвоздем модной программы тогда стало платье, придуманное Vivienne Westwood. Это не первый раз, когда модельеры обращаются к творчеству знаменитого ученика Уорхола: дизайнер обуви Николас Кирквуд уже создавал провокационную коллекцию туфель по мотивам работ Кита, впрочем, как и adidas, и даже Томми Хилфигер (дизайнер выпустил резиновые сапоги со знаменитыми человечками Харинга).
4. Такаси Мураками
Один из самых успешных современных японских художников работает в очень близкой к поп-арту стилистике. Источник его вдохновения — культура манга и анимэ. Сам Мураками говорит, что "это более всего представляло современную жизнь Японии". Его интерес к моде как части современной поп-арт-культуры вылился в сотрудничество с Марком Джейкобсом для линии сумок и других предметов коллекции Louis Vuitton. В итоге бутики по всему миру превратились в сказочную "страну Мураками", населенную анимэ-персонажами и по-детски яркими цветами.
5. Яей Кусама
Дом Louis Vuitton вообще занимает первое место по количеству коллабораций с художниками поп-арта. Яей Кусама — японская художница, известная на весь мир своим узнаваемым рисунком в горошек, которым она заполняет комнаты, предметы и даже обнаженные тела своих ассистентов, не стала исключением. В 2012 году результат ее коллаборации с Louis Vuitton превратил бутики бренда в арт-инсталляции, а образ художницы послужил прототипом для манекенов витрин марки по всему миру. Сотрудничество с Кусама продолжило добрую традицию привлекать живописцев к работе над коллекциями Марка Джейкобса. До этого знаковые сумки уже превращались в произведения искусства с помощью Ричарда Принса и Стивена Спрауза.
Направление в искусстве 1950-х-начала 1970-х годов, возникает как возражение бессмертному абстракционизму, как переход к новому видению авангардизма. Художники этого направления используют в своем творчестве образы продуктов массового потребления. Они сочетают в работах бытовые предметы, фотографии, репродукции, отрывки печатных изданий. Вдохновителями являются глянцевые журналы, телевидение, реклама, фотография.
Новые технические приемы (фотопечать, использование диапроектора, заимствованные из промышленного дизайна и рекламы), лишали художников их неповторимой индивидуальной манеры исполнения, но в то же время раскрывали эстетическую сторону образцов массовой продукции.
-История Поп - арта
В 1952 году несколько художников, критиков и архитекторов при институте современного искусства в Лондоне создали «Независимую группу», которая изучала современные технологии и городскую культуру. На почве исследований они пытаются сформировать новое искусство. За основу они взяли американскую культуры, которая вызывала двойственные чувства иронии и восхищения. Один из членов группы, критик Лоуренс Аллоуэй для обозначения этого стиля предложил термин «поп-арт». Первой работой, которая стала иконой этого направления стал коллаж Ричарда Гамильтона «Так что же делает наши сегодняшние дома такими особенными, такими привлекательными?» 1956 год. После этого соединение различных предметов печатной продукции становится одним из основных приемов поп-арта. Дальнейшие студенты института использовали в работах городские изображения - граффити, рекламные плакаты. Немного позже в Америке публика увидела произведение, которое в дальнейшем станет узнаваемым во всем мире. Это работа Энди Уорхола, выполненная в технике шелкографии - портрет Мерилин Монро. Вскоре к этой работе прибавились другие не менее известные: комиксы Лихтенштейна в формате масляной живописи, огромные виниловые гамбургеры и другие.
Критика по-разному относилась к появившемуся направлению. Некоторые говорили, что это не искусство, а анти-искусство. Однако в Лос-Анджелесе его приняли превосходно, так как там отсутствовала строгая художественная традиция и существовали богатые жители, которые очень желали коллекционировать работы современного искусства. С помощью многочисленных выставок Поп-арт распространился по всей Европе.
-Представители Поп - арта
- Ричард Гамильтон - английский художник, член «Независимой группы». Создатель первой работы в стиле Поп - арт под названием «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?»
- Рой Лихтенштейн - английский художник, великий мастер поп-арта. Для создания своих работ он использовал кислотные цвета и различные типографские методы. Его работы с сюжетами из комиксов, выполненные в формате масляной живописи, символизировали американскую жизнь в иронической интерпретации.
- Энди Уорхол - американский художник, дизайнер, писатель. Культовая фигура в направлении Поп-арт и в целом всего современного искусства. Создал всемирно известную картину Мерилин Монро в технике шелкографии.
- Клас Олденбург - известный американский скульптор, классик Поп-арта. Его особенностью была манера изображать обыденные предметы в гигантском масштабе и часто причудливой окраске, которые впоследствии неожиданно располагались в окружающем пространстве города. Например в Милане, перед железнодорожным вокзалом расположена его скульптура - игла, с торчащей из нее разноцветной ниткой.
- Роберт Раушенберг - американский художник. Изначально был представителем абстрактного экспрессионизма, а в дальнейшем концептуального искусства и направления поп-арт. Создавая свои работы, он любил использовать мусор и различные отбросы.
- Тадаоми Шибуйя - дизайнер, художник, иллюстратор. Создавая изображения в стиле поп- арт, берет за основу прямые линии, пользуется эффектом размытости, изображает геометрические узоры из которых в конце получается очень гармоничное произведение с хорошо читаемыми образами.
- Джеймс Рицци - талантливейший художник, звезда направления Поп - арт. Этот человек делал мир ярче. Для него не было никаких преград, он рисовал практически на всем до чего можно дотянуться: на каких либо мелких предметах, на ткани, на машинах и домах. Он дарил всем людям счастье.
- Питер Блейк - английский художник, который был представителем первого поколениябританских мастеров живописи Поп-арта. Он интересовался современным искусством еще в юные годы. В отличие от многих художников этого направления, которые в своих работах использовали вырезки объявлений и журналов, Питер Блейк создает реальные живописные образы. Например, работа под названием «Игра в шахматы с Трейси».
Так же он разработал обложку знаменитого на весь мир альбома Битлз «Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band»
