Рейтинг исполнителей на классической гитаре. Испанская гитара

Выбор гитары – это очень важная вещь. Сначала конечно решить для себя – буду учиться играть на гитаре . Дальше идем покупать гитару, приходим в музыкальный магазин, и нас встречает разнообразие гитар, которое приводит в растерянность. Так какую же гитару выбрать?

Разнообразие гитар – определено разнообразим музыки, которую можно исполнить на гитаре. И различные виды гитар предназначены для исполнения определенного стиля музыки. Ну а все-таки?

Есть три главных, основных вида гитар: классическая, акустическая (электроакустическая) и электрическая.

– имеет широкий грифом и нейлоновые струны. Подходит, для исполнения соответственно классической музыки. Но также на классической гитаре лучше, чем на других, будут звучать песни, исполняемые арпеджио или перебором. Какие это песни – , романсы и авторская песня под гитару.

Есть народный вариант классической гитары– это так называемая «цыганская» гитара с металлическими струнами. В девятнадцатом веке это была русская семиструнная гитара, имевшая другой строй, отличающийся от шестиструнной. Теперь настоящие семиструнные гитары используются редко. Они для удобства «отбросили» седьмую струну и поменяли свой оригинальный строй на шестиструнный. На цыганской гитаре конечно хорошо звучат – народные и цыганские песни, а также русские романсы и русский шансон.

(“Вестерн”)

Акустическая гитара (“Вестерн”)

Или «вестерн» – имеет более узкий гриф и металлические струны. В основном предполагает исполнение ритмичной музыки, например, акустического рока. Струны на узком грифе располагаются теснее друг к другу и поэтому различные ритмы звучат более четко на акустической гитаре. Акустическая гитара оборудованная звукоснимателем, называется электроакустической .

Электрическая гитара

Электрическая гитара

Электрическая гитара – не имеет полости, обладает узким грифом и металлическими струнами, без дополнительного подключения не звучит. Используется в самых различных стилях рок и поп-музыки. Звук на электрогитаре извлекается в основном медиатором.

При выборе гитары определитесь со своим любимым стилем музыки, который предполагаете исполнять и, берите более подходящий для этого, тип гитары.

Хотя, по большому счету, можно играть музыку любого стиля на любой гитаре. Главное, чувствовать, что это именно ВАША гитара, что вам на ней приятно играть.

Если вы решили научиться играть гитарный рок, то свой заплыв в мир музыки, так или иначе, начнете с покупки акустической или электрогитары. Сейчас довольно много разных производителей, типов и линеек гитар у каждого из них. Аж, порой, глаза разбегаются. Я коснусь вопроса выбора гитары в следующих статьях, но а сейчас давайте рассмотрим десятку лучших гитар мира , в звучании которых можно быть более, чем уверенным. Ведь совсем недостаточно знать пару простых аккордов, выучить боксы пентатоники, уметь брать баррэ, или владеть несколькими вариантами замены аккорда F, нужно еще иметь хороший, надежный инструмент. Гитару, которая не только бы прекрасно звучала, но и соответствовала выбранному вами стилю музыки.

Среди лучших из лучших вы найдете не только электрогитары, но и акустические гитары. Поскольку рок-исполнители иногда дают Unplagged (акустические) концерты с использованием всевозможных гитар, то в нашем топе гитар будут встречаться и инструментов для классической музыки и джаза. Итак, добро пожаловать в мир гитар-легенд, в мир лучшего, когда либо созданного человеком. К счастью для нас, эти гитары до сих пор можно найти в музыкальных магазинах наших городов. О них знают во всем мире, потому что они стали культовыми, как и их производители.

Топ-10: Лучшие гитары мира

1. Арктопы D"Angelico

Арктопы D"Angelico

Гитарный мастер по имени Джон д’Анжелико (John D’Angelico) – создатель лучших джазовых гитар за всю историю направления музыки. Инструменты получили название арктопы (archtop). Данное слово произошло от сочетания английских существительных arch (дуга) и top (верхняя дека). Очень точное название для гитар, верхняя дека которых не плоская, как у классических гитар (смотрите ниже), а выгнутые верхней дугой, как у скрипки. Еще один элемент, который роднит эти инструменты со скрипками - резонаторы в форме латинской буквы f. Поэтому, если увидите в ближайшем музыкальном магазине увеличенную шестиструнную скрипку с порожками на грифе, знайте, это один из арктопов, возможно, д Анжелико.
D"Angelico - это банки высокого уровня, которые производятся до сих пор и в основном используются в джазе. Хотя многие именитые блюзмены и рокеры тоже любят использовать эти чудесные инструменты.

Эти арктопы отличаются насыщенным и теплым звучанием, элегантной отделкой и тщательным выбором материалов.

Годы выпуска арктопов D"Angelico: с 1932 по 1964 год, с 2011 по сегодняшний день.

Многие гитаристы любят играть не только джаз с блюзом, но и увлекаются фламенко и обожают классическую музыку. Для них были созданы классические гитары Ramirez, которые большинство музыкантов считают лучшими в своём роде. Эти гитары названы по имени их создателя Хосе Рамиреза. Они выпускались с середины XIX века и существенно повлияли на дальнейшее производство классических гитар. Именно Рамирез заменил жильные струны на нейлоновые, которые и используются сейчас в классических гитарах и дарят нам богатое звучание.

В настоящее время гитары Ramirez также радуют нас великолепным изготовлением и глубоким звуком. Цена на них не из дешевых, однако гитары того стоят. По испанской традиции имя Хосе Рамирез носили несколько гитарных мастеров – его наследников. Также он считается основателем Мадридской школы гитарного мастерства.

Годы выпуска классических гитар Ramirez: середина XIX века - по сей день.

Дуэт Rodrigo y Gabriela - Orion (Metallica cover)

Эта замечательная гитара выпускается с 1963 года. Именно благодаря ей мы могли слышать звонкое и глубокое звучание таких известных групп, как Beatles и Byrds. Это полнокорпусные 12-струнные электрогитары. Звонкое звучание гитар ранних Beatles и Byrds – это визитная карточка Rickenbacker 360-12. Звук данных гитар вы не спутаете ни с какими другими гитарами. Полнокорпусная конструкция делала звук теплым и не таким «электрическим». С 80-х годов эти гитары снова стали востребованы новым поколением музыкантов благодаря их неповторимому звучанию.

Годы выпуска Rickenbacker 360-12: с 1963.

4. Martin D-28

С 1931 года компания Martin производит акустические гитары и гитары-дредноуты (dreadnought). Martin D-28 – это одна из таких гитар. Её отличительная особенность – гулкий басовый тон и большой корпус. Благодаря этому композиции, исполненные на Martin D-28, становятся узнаваемыми с первых нот. В итоге акустические гитары с металлическими струнами стали изготавливаться именно с такой конструкцией.

Годы выпуска Martin D-28: с 1931.

Возможно, вы помните такого кантри-виртуоза, как Чет Эткинс? (Chet Atkins). Так вот, Gretsch 6120 – это именно его любимый музыкальный инструмент. Впрочем, эта гитара в 50-х и 60-х годах благодаря яркому звучанию и полнокорпусной конструкции использовалась многими любителями рока и кантри. Выпускалась с 1954 года.

Годы выпуска Gretsch 6120: с 1954.

Это первая цельнокорпусная электрогитара компании Gibson. Считается одним из символов рок-музыки и одной из самых популярных гитар в мире. Разработана в начале 1950 года Тедом Маккарти и гитаристом Лесом Полом. Её отличает насыщенное базовое звучание, что делает её отличным инструментом для игры хард-рока и хэви-метала. Корпус Gibson Les Paul изготовлен с одним вырезом. Значимость и популярность этой гитары подтверждает тот факт, что Les Paul 1959 Standard на сегодняшний стоит не менее $75000.

Годы выпуска Gibson Les Paul: с 1952.

Это знаменитая акустическая гитара с сильным звуком и привлекательным внешним видом. Gibson J-200 благодаря стальным струнам и большому корпусу стала активно использоваться кантри-гитаристами. Год рождения этой гитары – 1937. Отделка гитары также на высшем уровне: палисандровое дерево с ярким рисунком, инкрустированные подставки с формой, которая немного напоминает усы. Благодаря этим характеристикам Gibson J-200 стала одной из самых популярных акустических гитар в мире, и по праву вошла в десятку лучших гитар мира .

Это гитара с полукорпусной конструкцией. Разрабатывается с 1958 года. Своим звучанием она напоминает большие арктопы и цельнокорпусные гитары. Именно этого разработчики и желали добиться, когда выпускали Gibson ES-335. И это у них получилось. Гитара отличается характерным акустическим оттенком, благодаря которому можно играть как джаз, так и рок-н-ролл. Этой гитарой восхищался английский гитарист Энди Саммерс.

Годы выпуска Gibson ES-335: с 1958.

Известная во всем мире электрогитара со сплошным корпусом и двумя звукоснимателями. Эффектная конструкция и замечательное звучание задали новое направление в производстве электрогитар. Она была представлена осенью 1949-го и стала первой гитарой подобного рода, которая производилась в больших количествах. Гитары Telecaster стали популярными именно среди кантри-гитаристов. Конструкция гитары состоит из ольхового или ясеневого корпуса, кленового грифа и стандартной электроники, что остается классикой и по сей день.

Годы выпуска Fender Telecaster: с 1954.

И замыкает наш топ 10 гитар Fender Stratocaster. Гитара была разработана Лео Фендером, Джорджем Фуллертоном и Френди Таваресом в 1954 году. Выпускается и в настоящее время, что доказывает её популярность. Её отличительные особенности: оригинальное звучание, небольшие размеры по сравнению с джазовыми арктопами и обтекаемые контуры. Именно это сделало её лучшей электрогитарой в мире, и каждый уважающий себя музыкальный магазин должен иметь в своём ассортименте парочку гитар Fender Stratocaster.

Годы выпуска Fender Stratocaster: с 1954.

Вот так выглядит десятка самых лучших гитар в мире .

Примечание

В основе обзора список топ-10 гитар от Марка Филипса (муз. директор компании Charry Lane Music) и Джона Чаппела (гл. редактор журнала Guitar).

Надеюсь, что информация оказалась для вас полезной и вы выбрали себе желанную гитару среди них. И больше рок-н-ролла!

Акустические гитары востребованы в любом жанре музыки, они могут придать каждой композиции интимность и мелодичность. Этот инструмент самодостаточен, к нему не обязательно покупать усилители и другие дорогие дополнения. Звук получается громким благодаря отверстию (резонатору). Различают разные виды гитар, в зависимости от формы корпуса и грифа:

• Дредноут (вестерн) – самая популярная модель, отличается громким звуком, чаще всего на ней играют с помощью медиатора;
• Классическая – тихий и мягкий звук, нейлоновые струны, идеально подойдет для выступлений в маленьких помещениях;
• Джамбо – сейчас встречается редко, отличается большим корпусом и поразительной громкостью, лучше всего подходит для аккомпанемента;
• Электроакустическая – оснащена темброблоком, который можно подключить к усилителю; в некоторых моделях есть встроенный тюнер и эквалайзер.

Выбрать хорошую акустическую гитару новичкам кажется невероятно трудной задачей. Рынок пестрит компаниями, которые копируют продукцию известных и зарекомендовавших себя брендов, создавая дубликаты низкого качества. Именно поэтому часто случается так, что две гитары, почти одинаковые внешне, кардинально отличаются ценой и звучанием. При покупке инструмента в интернет-магазине следует обращать внимание на рейтинг продавца и его товара, количество подробных отзывов.

Лучшие недорогие акустические гитары

5 FLIGHT C-250 NA

Лучший инструмент для обучения
Страна: Китай
Средняя цена: 9500 руб.
Рейтинг (2019): 4.8

Фирма Flight приобрела известность в далеких 80-х годах, когда возросла потребность в качественных акустических гитарах, пригодных для обучения новичков. Преподаватели музыкальных школ и училищ единодушно отдавали предпочтение продукции этой марки. Одной из самых популярных моделей стала C-250 NA, разработанная на основе известной Flight C-100, которую в свое время признали лучшей гитарой для обучения. Она переняла у прототипа практически все базовые элементы, за исключением материала корпуса - здесь этот элемент изготовлен из массива красного дерева, придающего гитаре более объемное звучание.

У инструмента только один весомый недостаток: глянцевая отделка имеет тенденцию к скорому износу, особенно при частой эксплуатации и отсутствии надлежащего ухода. Необходимо регулярно протирать корпус гитары салфеткой, иногда можно смазывать гриф растительным маслом. Не стоит забывать и о своевременной замене струн.

4 Cort AC250

Идеальный вариант для долгих упражнений или выступлений
Страна: США (произведено в Индонезии)
Средняя цена: 13773 руб.
Рейтинг (2019): 4.7

Cort AC250 – это детище американской фирмы, которая выпускает бюджетные акустические гитары на любой вкус. Все они отличаются стильным дизайном, отличным качеством материалов и достойным звучанием. Модель AC250 привлекает внимание также благодаря хромированным колкам. Для изготовления гитары использовались три сорта древесины. Кедровая верхняя дека обеспечивает мягкий и теплый звук с округлыми верхними нотами и акценте на средних частотах. Палисандр и красное дерево добавляют глубину и громкость.

Многие новички сошлись на том, что именно с этим инструментом им было проще всего учиться играть. У него тонкое лакокрасочное покрытие, поэтому звучание получается более отзывчивым. Изгиб головки грифа был подобран так, чтобы пальцы не уставали даже после длительных упражнений. Некоторые покупатели испытывают сомнения относительно долговечности деки, но при аккуратном использовании Cort AC250 служит очень долго.

3 Martinez C-95

Самая приятная цена
Страна: Китай
Средняя цена: 6760 руб.
Рейтинг (2019): 4.8

Martinez C-95 – пожалуй, лучший вариант для тех, кто желает получить неплохое качество звучания и длительный срок эксплуатации по самой низкой цене. Эта модель имеет традиционную структуру: шесть струн и 19 ладов, размещенных на классический манер. Для изготовления акустической гитары были использованы породы красного дерева и небольшое количество палисандра (для накладки). Все инструменты марки Martinez собираются в Китае, но это совершенно не влияет на качество. Если правильно ухаживать за гитарой, она прослужит очень долго.

Профессиональные музыканты часто критикуют эту модель из-за достаточно плоского звучания. В нем нет глубины и бархата, если сравнивать звук с дорогими вариантами от известных фирм. А вот новички вполне могут обойтись таким бюджетным инструментом, он прекрасно подойдет для обучения.

2 YAMAHA C-70

Насыщенное бархатное звучание
Страна: Япония
Средняя цена: 9990 руб.
Рейтинг (2019): 4.9

C-70 – отличный инструмент как для новичков, так и для опытных гитаристов, созданный ведущим японским брендом Yamaha. Эта модель выполнена в лучших традициях испанской инструментальной классики. В качестве материала обечайки и нижней деки используется массив дерева меранти, известного высоким эксплуатационным качеством и гашением посторонних обертонов. Бридж и гриф выполнены из палисандра – не только износостойкого, но и красивого материала. Именно он обеспечивает прекрасное качество звучания.

Yamaha C-70 относится к бюджетной линейке продукции японской фирмы. У нее чистый, тембровый тон, верхние ноты звонкие, басы – насыщенные, некоторые пользователи называют звук бархатным. Есть у инструмента и минусы: по словам пользователей, он достаточно сложный в освоении для начинающих гитаристов. После длительной эксплуатации колки могут потускнеть, а некоторые винтики расшатываются, но это легко исправить.

Лучшие производители акустических гитар

Yamaha. Продукция японского гиганта известна не только своей универсальностью, но и идеальным соотношением цены и качества. Совершенно не имеет значения: будь то бюджетная гитара для новичков или дорогостоящий профессиональный инструмент – производитель гарантирует отличное качество звучания.

Crafter. Корейская компания, разрабатывающая акустические гитары для профессиональной игры и выступлений. В ассортименте этого производителя найдутся инструменты на любой вкус и кошелек. Поэтому даже самые придирчивые музыканты смогут найти модель гитары, идеально подходящую по цене и характеристикам.

Martinez. Китайская компания с совсем не соответствующим стране названием зарабатывает на том, что выпускает точные копии акустических гитар от известных производителей. Охватывает все сегменты рынка – от самых простых моделей для начинающих до профессиональных инструментов.

Ibanez. Ещё один японский бренд, прославившийся преимущественно за счёт выпуска электро- и бас-гитар, выпускает достаточно качественную и конкурентоспособную акустику. Своеобразной визитной карточкой фирмы стало широкое применение красного дерева махагони и палисандра в качестве основного материала для изготовления инструментов.

Gibson. Главной особенностью этих акустических гитар всегда был сравнительно небольшой вес, а также простота производства. Самая популярная модель «Лес Пол» выпускалась в разных вариациях, включая нашумевший корпус с двумя вырезами. В мае 2018 представители Gibson объявили о банкротстве компании, но старые гитары до сих пор покупают ценители и коллекционеры.

Fender. Этот американский производитель, в отличие от Gibson, продолжает свое существование по сей день. Именно Лео Фендер создал первую электрическую бас-гитару Precision Bass. Через несколько лет появился легендарный Stratocaster необычной формы. Акустические гитары от этого бренда не так популярны, как электро-модели, но многие музыканты предпочитают именно их из-за высокого качества материалов и хорошего звучания.

Ovation . Первую гитару этого бренда создал Чарльз Каман. По специальности он был экспертом по аэродинамике, и именно знания в этой сфере помогли американцу придумать оригинальную заднюю деку. Еще одной особенностью является материал изготовления инструмента – изначально корпус был сделан из обыкновенного пластика, который также используют для производства вертолетных лопастей.

1 Fender ESC80

Лучшая гитара для начинающих
Страна: США
Средняя цена: 9500 руб.
Рейтинг (2019): 4.9

Fender ESC80 – классическая шестиструнная гитара без установленного звукоснимателя. Выглядит модель очень аккуратно благодаря уменьшенному размеру (3/4). Производитель подобрал для изготовления инструмента исключительно надежные материалы (массивы ели, нато, агатиса), которые славятся высокой износостойкостью. Струны здесь нейлоновые, они достаточно мягкие, так что даже дети смогут играть без медиатора. Весь корпус покрыт матовым лаком, на нем не останется отпечатков пальцев.

Эта акустическая гитара имеет приятное насыщенное звучание благодаря хорошей балансировке и качественной сборке. Она пользуется большим спросом среди начинающих музыкантов, входит в линейку серийного образовательного оборудования Educational Series. Низкая цена делает гитару доступной для широкого круга потребителей. Благодаря мягкому и громкому звуку инструмент подойдет для исполнения самых разноплановых композиций.

Лучшие акустические гитары премиум-класса

3 Gibson J-45

Лучшая отделка. Максимальный срок эксплуатации
Страна: США
Средняя цена: 216000 руб.
Рейтинг (2019): 4.8

J-45 – шестиструнная электроакустическая гитара, одна из лучших моделей марки Gibson. Для ее создания использовались уникальные технологии, обеспечившие особенно мягкий, яркий и глубокий звук. Верхняя дека изготовлена из массива ели, обечайка, гриф и нижняя дека – из дерева махагони. Гриф имеет оригинальный округлый профиль с палисандровой накладкой, лады инкрустированы перламутром в виде параллелограммов.

Для отделки инструмента использовалась тонкая шлифовальная бумага и полировальная паста, бридж и накладку грифа вручную пропитали маслом. Благодаря обработке увеличивается естественная вибрация древесины, это влияет на качество звука и срок эксплуатации. Гитара подключается к усилителю благодаря звукоснимателю от L.R. Baggs VTC. Главным недостатком модели, конечно же, является цена. Фирма Gibson всегда ориентировалась на элиту, так что начинающим музыкантам редко удавалось завладеть их продукцией.

2 Yamaha NTX700

Винтажное звучание с хорошим резонансом
Страна: Япония
Средняя цена: 42900 руб.
Рейтинг (2019): 4.9

NTX700 – электроакустическая гитара от японского бренда, идеально подходящая для выступлений. У нее достаточно тонкий корпус (его глубина составляет 80–90 мм), узкий гриф, есть встроенный звукосниматель. Эта модель сможет заменить дредноут или электрогитару, независимо от жанра музыки, в котором работает исполнитель. Благодаря особой системе связей верхней деки раскрывается весь потенциал нейлоновых струн. Для изготовления акустической гитары использовались лучшие материалы: массив ели, нато (мора) и палисандр.

Звучание инструмента часто называют винтажным: якобы оно получается в меру острым, с великолепным резонансом, диссонанс в высоких частотах отлично контролируется. Благодаря овальному резонатору и небольшой глубине корпуса звук также получается очень чистым и мягким. Не последнюю роль играет и специальная технология улучшения резонансных свойств дерева A.R.E., разработанная компанией Yamaha.

1 Antonio Sanchez S-1005

Высокое качество звучания. Ручная работа
Страна: Испания
Средняя цена: 37751 руб.
Рейтинг (2019): 5.0

S-1005 – высококлассный инструмент от испанской мастерской Antonio Sanchez. Главной особенностью этой фирмы является то, что каждая акустическая гитара изготавливается вручную. Виртуозы ремесла следуют старинным технологиям, которые были запатентованы много лет назад. Конечно, серийные модели уступают в качестве единичным экземплярам, но и цена у них достаточно скромная. В производстве используются элитные породы дерева. Конкретно эта модель состоит из цельного массива орегонской ели (верхняя дека), магохани (нижняя дека, гриф, обечайки) и палисандра (накладка и подставка).

Такую гитару нет смысла покупать новичкам, которые не осознают всех тонкостей звучания и даже не уверены, что планируют всерьез заниматься музыкой. Зато профессионалы оценят S-1005 по достоинству. У нее великолепная отладка, балансировка и звучание. Благодаря усиленной конструкции корпуса инструмент будет служить максимально долго.

Лучшие акустические гитары типа вестерн

4 Yamaha F310

Самый красивый тембр
Страна: Япония
Средняя цена: 9990 руб.
Рейтинг (2019): 4.7

F310 – один из самых бюджетных дредноутов от фирмы Yamaha для начинающих гитаристов. Звук получается ярким, глубоким и насыщенным, тембр невероятно красивый, по сравнению с акустическими гитарами других марок. Yamaha F310 отлично держит строй, ее можно не подстраивать около недели, даже если играть на гитаре ежедневно. Лады хорошо отполированы, поэтому инструмент подойдет для быстрых и сложных переходов на разных позициях, пальцы не будут уставать.

Струны здесь металлические, корпус сделан из ламината ели. В производстве использовалась технология тонкого трехслойного дерева, обеспечившая хороший резонанс. К недостаткам модели пользователи относят слишком тонкий слой лака, а также плохие оригинальные струны. У многих покупателей они порвались или начали жужжать в первые же дни после покупки. Такие струны не раскрывают всю полноту звучания, так что лучше поменять их на более качественные, но только не нейлоновые.

3 Fender Squier SA-150

Самая прочная конструкция
Страна: США
Средняя цена: 8500 руб.
Рейтинг (2019): 4.7

Об этой гитаре чаще всего говорят, что она идеально подходит для регулярных интенсивных занятий. Разумеется, модель покупают и профессионалы, но обычно ее предпочитают новички из-за невысокой цены и презентабельного внешнего вида. Играть на инструменте удобно, струны здесь достаточно мягкие, хоть и стальные (D’Addario). Для большей динамики и резонанса деки в конструкции были использованы скаллопированные пружины.

Гриф изготовлен из красного дерева, накладка – из окрашенного клена. Все элементы фурнитуры здесь хромированные. Верхняя дека изготовлена из липы (ламинат): этот материал считается самым бюджетным, именно его используют в производстве дешевых гитар. Из-за этого многие пользователи критикуют Squier SA-150, хотя звучание у нее вполне приличного качества, оно насыщенное и даже «зрелое». В отзывах также советуют заменить струны на более дорогой комплект, но не обязательно делать это сразу же после покупки.

2 Crafter MD-40/N

Оптимальное соотношение цены и качества
Страна: Южная Корея
Средняя цена: 27900 руб.
Рейтинг (2019): 4.8

Компания Crafter является настоящим старожилом рынка музыкальных инструментов и за свою историю успела выпустить немало удачных акустических гитар. В их числе и Crafter MD-40/N – классический дредноут с элегантным дизайном и высокими эксплуатационными показателями. Деки изготовлены из ели и махагона, бридж и накладка на гриф – из индийского палисандра. Покрытие корпуса здесь глянцевое, лак прекрасно подчеркивает красоту древесины. В комплект входит фирменный чехол, а также анкерный ключ для настройки.

У модели есть одна достаточно спорная особенность. Чтобы не взвинчивать цену на дорогую гитару еще больше, разработчики решили изменить первоначальный план изготовления и сделать верхнюю деку не из массива, а из шпона ели. Конечно, из-за этого немного уменьшился срок эксплуатации инструмента, зато звучание осталось прежним. Кроме того, шпон более устойчив к влиянию влаги и температуры, чем цельный массив.

1 IBANEZ PF15

Лучшее скольжение пальцев по грифу
Страна: Япония
Средняя цена: 16000 руб.
Рейтинг (2019): 4.9

PF15 – достойный представитель бюджетной серии PF от японской фирмы Ibanez. Несмотря на относительно низкую цену, модель считается одной из лучших гитар типа вестерн для фолка. Благодаря топу из массива ели верхние частоты получаются особенно яркими. Остальные элементы изготовлены из красного дерева ньято, именно этот материал обеспечивает теплый и бархатный, обволакивающий звук. Текстура древесины очень мягкая и приятная на ощупь, это облегчает скольжение пальцев по грифу.

У модели есть еще одно немаловажное преимущество: она доступна в электроакустической версии PF15ECE. Разумеется, цена и характеристики инструмента будут немного отличаться, но высокое качество марки Ibanez гарантировано. Первоначальные настройки гитары могут показаться неудобными, но инструмент можно легко подстроить под себя с помощью анкерного ключа. Некоторые пользователи также отмечают в числе недостатков выступающие лады.

Лучшие электроакустические гитары

3 Ibanez TCY10E

Оригинальная форма корпуса. Быстрая настройка
Страна: Япония
Средняя цена: 18600 руб.
Рейтинг (2019): 4.8

Эта модель сразу же привлекает внимание своим необычным внешним видом. Глянцевое покрытие обеспечивает износостойкость даже после нескольких лет использования. Верхняя дека изготовлена из массива ели, остальные элементы – из махагона и палисандра. У электроакустической гитары 19 ладов, хромированные колки покрыты лаком. Здесь есть фирменный пьезозвукосниматель и предусилитель Ibanez AEQ-2T. Благодаря эквалайзеру и встроенному тюнеру можно будет быстро подстроить гитару даже во время выступления перед шумной аудиторией.

Судя по отзывам, Ibanez TCY10E больше подходит профессионалам, чем начинающим гитаристам. В руках опытного музыканта этот инструмент сможет максимально раскрыться. Звучание получается сбалансированным: яркие обертоны, насыщенная середина и твердые высокие частоты. Единственный недостаток модели – у нее достаточно маленькие размеры, с непривычки может быть не очень удобно играть.

2 OVATION CS24

Популярная модель с круглой декой из углепластика
Страна: США
Средняя цена: 37991 руб.
Рейтинг (2019): 4.9

Фирма Ovation производит преимущественно электроакустические гитары средней ценовой категории. Одной из самых удачных моделей пользователи заслуженно считают CS24 (Celebrity). Топ изготовлен из цельного массива ели, для производства нижней деки и обечаек был использован углепластик Ovation Lyrachord. Все элементы скреплены с помощью системы X-bracing. Для получения чистого и насыщенного звука используется пьезозвукосниматель Ovation Slimline с предусилителем OP-4BT. Здесь есть трехполосный эквалайзер, регулятор громкости и гейна, встроенный тюнер и сигнал о низком заряде батареи.

В отзывах отмечают высокое качество американских струн, а вот настройка гитары вызвала вопросы у пользователей. Некоторым из них после покупки пришлось выравнивать гриф, подгонять высоту порожков и полировать лады самостоятельно или с помощью мастера. С этой проблемой столкнулись не все покупатели, но все же она имеет место быть.

1 Fender CD-60SCE

Лучшее качество тюнера
Страна: США
Средняя цена: 28200 руб.
Рейтинг (2019): 5.0

Fender CD-60SCE принадлежит к бюджетной линейке фирмы Fender. Это одна из моделей, которые продают по сниженной цене из-за недорогих материалов и сборки в Китае или Индонезии. Многие относятся к такой продукции предвзято, хотя по качеству она почти не уступает дорогостоящим аналогам. Верхняя дека изготовлена из ели, гриф и обечайки – из красного дерева. Двадцать инкрустированных ладов, сделанных в виде точек, располагаются на палисандровой подкладке.

Корпус покрыт глянцевым лаком, который сияет даже в полумраке. Чтобы акустическая гитара сохранила товарный вид надолго, необходимо регулярно полировать ее. Пользователи хвалят комплект фирменных струн D’Addario, также они отмечают хороший тюнер, который подойдет новичкам и опытным музыкантам. CD-60SCE укомплектована активным динамическим предусилителем и пьезозвукоснимателем от марки Fishman. К недостаткам можно отнести неудобное крепление гитары на ремень.

Приветствую вас, читатели блога сайт. Я уже начал знакомить вас с основами игры на гитаре в моих . Теперь же хочу уделить внимание тому, как осваивали мастерство величайшие гитаристы, для которых искусство игры на гитаре было делом жизни. Выше уже говорилось , теперь же хочу упомянуть имена десяти классических музыкантов, без которых не существовало бы современной гитарной музыки.

1. Фердинандо Карулли (Ferdinando Carulli), 1770—1841. Итальянский классический гитарист, композитор и педагог. Первоначально учился играть на виолончели. Изучив игру на гитаре самостоятельно, стал одним из первых профессиональных исполнителей на этом инструменте. Красивое звучание гитары, чистота и скорость исполнения гитарных пассажей обеспечили ему успех сначала в Неаполе, а затем в Париже, где он стал любимцем салонов. Творческое наследие Карулли велико, особое значение имеет его «Полная школа игры на гитаре» считающаяся первым учебным пособием для этого инструмента. Отдельного внимания заслуживает его труд «Гармония применительно к гитаре», посвященная правильному переложению музыки для гитары

2. Маттео Каркасси (Matteo Carcassi) 1792—1853. Итальянский классический гитарист и композитор. Каркасси учился играть на фортепиано, а затем на гитаре. К 20 годам заслужил славу первоклассного гитариста, успешно концертировал в Париже, Лондоне и некоторых городах Германии, хотя и не достиг по популярности уровня Карулли. Многочисленные его сочинения (сонаты, рондо, вальсы и др.) входят в репертуар современных исполнителей. Большое значение имеют его учебно-педагогические работы, в том числе этюды (№. 26 и №. 60) и трёхчастная «Школа игры на гитаре»

3. Мауро Джулиани (Mauro Giuliani) 1781—1829. Итальянский классический гитарист, композитор и педагог. В детстве обучался игре на скрипке и флейте, одновременно сам овладел гитарой. Поскольку сделать карьеру концертирующего гитариста в Италии было затруднительно из-за малого интереса публики к этому инструменту и из-за наличия большого количества первоклассных гитаристов (в том числе Фердинандо Карулли), Джулиани в 1806 году перебрался в Вену, где быстро завоевал репутацию одного из лучших гитаристов Европы. В Вене он начинает публиковать свои композиции, активно выступать, играя в ансамблях и даже в оркестре. Концерты с его участием слушали величайшие композиторы столетия. Сохранились сведения, что Бетховен был поражён его выступлением, назвав гитару «маленьким оркестром». Композиторское наследие Джулиани очень велико - это пьесы, этюды, сонаты, концерты для гитары с камерным оркестром.

4. Фернандо Сор (Fernando Sor) 1778—1839. Испанский классический гитарист-виртуоз и композитор, один из крупнейших исполнителей на этом инструменте в XIX веке. С детства обучался игре на гитаре, скрипке и виолончели, музыкальное образование получил в хоровой школе при католическом монастыре, рано проявил композиторские способности. В 1799 году переселился в Мадрид, занимал различные административные должности в Барселоне и Малаге. С вторжением французских войск в Испанию Сор занимает патриотическую позицию, однако затем композитор, как и большая часть испанской интеллигенции, вынужден уступить и занять административный пост при французах. В 1813 Сор уезжает в Париж, а затем в Лондон, где его игра на гитаре произвела настоящую сенсацию. Осенью 1823 Сор со своей женой, французской балериной, отправляется в Россию, где его выступления также имели большой успех. Через три года композитор возвращается в Париж, где публикует ряд своих новых сочинений, в том числе «Воспоминания о России». Во Франции Сор знакомится со своим соотечественником гитаристом Дионисио Агуадо, с которым впоследствии часто выступает в дуэте. Гитарные пьесы Сора не рассчитаны на внешний эффект, в отличие от произведений Джулиани и Какасси, они написаны в манере венских классиков - Моцарта, Бетховена. Сор трактует гитару как полифонический инструмент, не ограничиваясь только изложением мелодии и аккомпанемента. Сор является также автором трактата о гитаре известного как «Гитарная школа Сора» и множества этюдов.

5. Франсиско Таррега (Francisco Tárrega) 1852—1909. Испанский классический гитарист и композитор, один из основоположников современного исполнительства на этом инструменте. Игрой на гитаре занимался с раннего детства. На его музыкальные способности обратило внимание одно состоятельное семейство, при поддержке которого он поступил в Мадридскую консерваторию по классу фортепиано и композиции (гитара в консерватории не преподавалась). Несмотря на успехи в фортепиано, Таррега предпочёл гитару и после упорных занятий дал концерт в мадридском театре «Альгамбра», прошедший с огромным успехом. После женитьбы Таррега поселяется в Барселоне, где занимается педагогической и композиторской деятельностью. Там сформировались творческие союзы Тарреги с Энрике Гранадосом и Исааком Альбенисом, многие сочинения которых он переложил для гитары. Собственных сочинений у Тарреги всего 78 и около 120 переложений, наиболее известны «Воспоминание об Альгамбре» и «Арабское каприччио». Таррега воспитал много учеников, наиболее выдающийся из которых Эмилио Пухоль. Андрес Сеговия высоко ценил мастерство Тарреги и часто исполнял его произведения.

6. Эмилио Пухоль (Emíli Pujol) 1886―1980. Испанский (каталонский) классический гитарист, исполнитель на виуэле, композитор и педагог. Заинтересовался классической гитарой, услышав исполнение Франсиско Тарреги, и в течение семи лет брал у него уроки. Школа Тарреги сделала из Пухоля блестящего гитариста, и в 1912 он с большим успехом выступил в Лондоне и Мадриде. В противоположность Андресу Сеговии, игравшему ногтями, Пухоль придерживался техники Тарреги, предпочитавшего извлекать звук подушечками пальцев, достигая более мягкого, но и более ограниченного по тембру звучания. В возрасте 60 лет он стал профессором гитары и виуэлы в консерваториях Барселоны и Лиссабона. Наследие Пухоля включает в себя более сотни оригинальных сочинений для гитары и более трёхсот переложений для гитары лютневой и виуэльной музыки. Пухоль автор четырёхтомной «Школы игры на гитаре», в первых двух частях которой излагаются принципы Тарреги, а в третьей и четвёртой ― его собственные педагогические соображения.

7. Агустин Барриос Мангоре (Agustín Barrios Mangoré) 1885―1944. Парагвайский классический гитарист и композитор. Барриос ― первый крупный латиноамериканский гитарист, получивший известность у европейской публики. Он родился в семье, где было 8 детей. Уже в семь лет он играл аккорды и небольшие произведения в семейном ансамбле. В 13 лет его замечает преподаватель музыки из музыкального института в Асуньсьоне, куда в последствии он его устраивает. В 23 года Барриос становиться известным исполнителем и автором произведений для гитары. Он покидает Парагвай и отправляется путешествовать. В Уругвае он знакомится с адвокатом, поклонником гитары который принимает у себя в доме Барриоса. В этот период он пишет свои самые известные произведения в т.ч. сюиту «La Cathedral». В 1921 году в Аргентине Барриос встречается с Сеговией, между ними сразу устанавливаются дружеские отношения. Они исполняют друг другу свои произведения, обмениваются нотами. Далее Барриос перемещается в Бразилию, где знакомится с бразильским композитором Эйтором Вилла-Лобосом. В Бразилии он даёт концерты в каждом штате на протяжении 15 лет, выступая не только в больших городах, но также в маленьких деревушках, никогда не видевших гитарные концерты до его приезда. Умер он в Сальвадоре в возрасте 59 лет. Композиторское наследие Барриоса включает более трёхсот сочинений для гитары, многие из которых до нашего времени не изданы. Самое известное произведение - сюита «La Cathedral» (Собор) в 3-х частях, входит репертуар практически каждого гитариста. Другие произведения - вальсы, прелюдии, вариации на классические темы.

8. Андрес Сеговия (Andrés Segovia) 1893—1987. Испанский гитарист, считающийся отцом современной академической гитары. Как и многие гитаристы, Сеговия с детства обучался игре на фортепиано и скрипке, но вдохновлённый музыкой фламенко стал самостоятельно осваивать гитару. В 16 лет дал свой первый концерт в Мадриде. Стиль Сеговии отличался от принятого в то время стиля исполнения на гитаре использованием ногтей, что делало звук громче и резче. Вначале публика прохладно относилась к его игре, но, начиная с середины 1910-х, исполнительское мастерство Сеговии завоёвывало всё большее признание в Испании, а после концерта в Париже он стал знаменит. В 1919 и 1921 гг. состоялись его первые гастроли в Южной Америке, где он познакомился с Агустином Барриосом Мангоре и Эйтором Вилла-Лобосом. Вилла-Лобос впоследствии написал для него целый ряд произведений, в том числе знаменитые «Двенадцати этюдов». Сеговия переложил для гитары много классической музыки — в том числе такие выдающиеся и сложные произведения, как «Asturia» (Легенда) Исаака Альбениса и Чакона Баха. Он активно способствовал популяризации гитары, среди его учеников множество выдающихся современных гитаристов Д. Вильямс, Д. Брим (Англия), А. Диас (Венесуэла), К. Паркенинг (США). В 1958 году Сеговия стал обладателем премии Грэмми за лучшую запись сольной академической музыки, а в 1981 году король Испании пожаловал ему титул маркиза за заслуги перед отечеством. Андрес Сеговия продолжал концертную и педагогическую деятельность до глубокой старости. Он умер в Мадриде в возрасте 94 лет

9. Джон Уильямс (John Williams) род. в 1941. Британский классический гитарист (не путать с Мэйсоном Уильямсом - Американским гитаристом и композитором). Родился в Австралии, начал учиться играть на гитаре в 4 года под руководством отца, который тоже был гитаристом. В 1955 исполнение Уильямса услышал Андрес Сеговия и пригласил его заниматься в летнюю школу в Сиене. Впоследствии Уильямс поступил в Королевский музыкальный колледж в Лондоне по классу фортепиано и теории музыки (класса гитары тогда не было). Вскоре состоялось его первое выступление, прошедшее с огромным успехом, а затем гастроли во Франции Испании, СССР, Японии и США. Исполнение Уильямса отличалось высоким профессионализмом (его игра практически безошибочна), виртуозностью, хорошим чувством ритма. В 1973 альбом, записанный им совместно с Джулианом Бримом, получил премию «Грэмми», а в 1978 к нему пришла мировая слава как исполнителю музыки Стенли Майерса в фильме «Охотник на оленей». В настоящее время Уильямс продолжает концертную деятельность, записывает диски (общее количество которых приближается к 100). Уильямс - лауреат многих конкурсов и наград, в том числе Ордена Британской Империи.

10. Ролан Диенс (Roland Dyens) род. в 1955. Французский музыкант, композитор, аранжировщик и исполнитель на классической гитаре. Начал играть на гитаре с 9 лет. В 1976 году закончил частную консерваторию в Париже. Диенс лауреат высших наград многих престижных музыкальных конкурсов. В 1988 году он вошел в число 100 лучших ныне живущих гитаристов всех стилей и направлений. Композиции Диенса пользуются популярностью у многих современных гитаристов. Наиболее известные произведения - «Tango en skaï» и «Valse en skaï»

Двадцатый век воистину был революционным, подумайте только наши бабушки и дедушки в детстве были свидетелями проведения первых, наивно полагали что из деревянного шкафчика с крутилками и надписями вещает голос карлика который спрятался в этот шкафчик, теперь же многие особо продвинутые бабули, да и дедули тоже освоили и интернет и скайп и даже онлайн игры.

В сфере развлечений, к коим музыка вообще и гитарная музыка в частности относится, изменения так же были колоссальные. В этой статье рассмотрим эволюцию гитарных стилей музыки и как следствие эволюцию формы, внешнего вида и начинки электрогитар.

Гитары для джаза

Джаз — вид музыкального искусства, зародившийся в XIX веке в США, возникший из сочетания черт европейской и африканской культур (на базе импровизации, неровного ритма и темпа).

Гениальный джазовый гитарист Django Reinhardt (настоящее имя Жан Бати́ст Рена́рт) и его гитара

Гитары для джаза максимально приближены к классическим. Это как правило обычные акустические вестерн гитары (гитары с металлическими струнами) на которые устанавливаются звукосниматели, либо это так называемые арктоп (Archtop) гитары. Арктоп гитара, это так же пустая внутри (hollowbody) гитара, корпус которой так же составной; обечайка, верхняя и нижняя деки склеены между собой. Арктоп гитара похожа на скрипку благодаря выпуклой форме верхней и нижней деки, есть на верхней деке арктоп гитары и резонаторные отверстия «эфы» которые и есть у скрипки.

Арктоп фирмы Epiphone

Изначально джазовые арктопы изготавливались с одним звукоснимателем, который устанавливался ближе к грифу (нэковый звукосниматель от англ. neckгриф). Потом, чтобы разнообразить звуковую палитру производители стали устанавливать и второй звукосниматель (бриджевый), появился на арктопах и тембр блок. Арктоп с 2-мя хамбакерами на сегодняшний день это стандарт, однако и по сей день многие джазовые гитаристы предпочитают канонические конструкции арктопов.

Пэт Мэтью и его именной арктоп (ibanez pm35)

Еще один момент роднящий арктоп и скрипку это конструкция бриджа. У таких гитар не фиксированный бридж (он выполнен как правило из твердых сортов дерева: палисандра, черного дерева), на месте такой бридж держится благодаря прижимающему действию струн.

Бридж от арктоп-гитары

Еще часто можно заметить на верхней деке под звукоснимателями пластинку из пластика или дерева – это пикгард, его функция защитить деку от царапин медиатором во время игры.

Благодаря указанным выше особенностям конструкции этих гитар, звук их максимально подходит для исполнения джаза. У этих гитар мягкий, живой звук с уклоном в средние и нижние частоты звукового спектра. Сустейн (время звучания струны) у hollowbody гитар не такой большой как у цельно деревянных гитар, но зато атака не такая резкая, а с учетом того, что играя джазовые последовательности аккордов или импровизации идет постоянная смена нот, здесь просто по определению не требуется длительный сустейн.

Пикгард

Гитара для блюза

Блюз (от англ. Blues или Blue Devils - тоска, печаль) – музыкальный жанр, зародившиеся в конце XIX века сообществе Юго-востока США, в среде выходцев с плантаций «хлопкового пояса». Является одним из наиболее влиятельных вкладов афроамериканцев в мировую музыкальную культуру.

Ущемленные в те времена чернокожие жители Северной Америки, постоянно искали способы борьбы со своими «белыми» угнетателями. Блюз стал своего рода протестом, борьбой с системой.

Коробка из под сигар или гитары для бедных

Вообще блюз это олицетворение безысходности, печали и тоски. Но нас больше интересует какие гитары больше всего полюбились блюз-менам. Изначально музыканты игравшие блюз были очень бедные ребята играющие на чем попало и где попало, иногда даже за еду.

Для блюза подходил любой инструмент и как правило это была сломанная, но отремонтированная самим же музыкантом гитара, так же в ход шли гитары самых дешевых фирм (на другие инструменты у темнокожих бедняков просто не было денег). Речь о том, какого сорта дерево применялось в гитарах речи быть и не могло. (кстати, у нас есть статья о ) Тогда же появились и так называемые сигар-боксгитары.

Сигар-бокс гитара

Самодельные, трехструнные гитары изготавливали из найденной на свалке пустой коробки из под сигар. Сигар-бокс гитары как правило 3х струнные (иногда больше) с открытым строем (например соль ре соль GDG). Играют на такой гитаре при помощи слайда медиатора и пальцев (раскрываем тему подробнее в статье по ). С появлением возможности подключать гитару к усилителю звукосниматели стали устанавливать и на сигар-бокс гитары.

Обычно блюз играется на чистом звуке или слегка подгруженном (овердрайв) звуке. Для этих целей подходили гитары с не самыми мощными датчиками (синглами). Яркими представителями таких гитар были FenderStratocaster и FenderTelecaster.

Для блюза очень подходят:

• пустотелые (hollowbody) гитары;
• гитары с центральным блоком дерева и пустотами по бокам (semi-hollow);
• электрогитары с полостями (chamberedbodyguitar).

БиБи Кинг со своей Люсиль

Примечательна модель короля блюза (Би Би Кинга) Gibson Lucille, она имеет полости, но в верхней деке нет резонаторных отверстий. Гитары такой формы в народе называют «банка».

Пустоты в корпусе гитар влияют на тон, делая его особенным и узнаваемым. Но как было сказано выше блюз можно сыграть на чем угодно, яркий пример гитара Джека Вайта Eastwood Airline 59 (корпус которой изготовлен из пластмассы)

Гитара для музыки кантри

Немного о кольтах, парнях в шляпах и гитарах.

С угнетаемыми работниками плантаций разобрались, а что же их белые угнетатели?

В сводном кантри-ансамбле, звучали скрипка и губная гармоника, банджо и добро, стиральная доска и кольт 45 калибра. «Добро» кстати это музыкальный инструмент очень похожий на гитару.

Приблизительно в это же время в среде белого населения Северной Америки зародился стиль кантри. Кантри музыканты изначально были простыми деревенскими парнями, любителями съесть отбивную и выпить забористого самогона, как результат подобного времяпровождения: совместное пение песен о нелегкой судьбе ковбоя потерявшего стадо буйволов в прериях.

Музыкальный инструмент добро
Строение добро

Если не вдаваться в подробности, добро это акустическая гитара, в которую встроен металлический резонатор. Обычно,играют на нем положаинструмент не колени, используя специальную технику (слайд технику), и надевая специальные металлические коготки на пальцы.

И конечно, в кантри музыке широко применяется электрогитара. Тут однозначно сказать, что предпочитают кантри-музыканты,но, как правило, это классические американские электрогитары типа фендер телекастер и фендер стратокастер.

Примечательно, что именно для телекастера было изготовлено устройство называемое G-bender, сказалась идеально подходящая для этих целей конструкция деки гитары.

G-bender позволяет делать подтяжку (бэнд) 6-й струны во время игры, для этого висящую на ремне гитару немного потянуть вниз.

Анархия в Соединенном Королевстве и гитары для панка

Если вы новичок желающий играть панк рок, вот на что в первую очередь стоит обратить внимание при выборе гитары:

• Забудьте миф про плохое качество панк-гитар. Всё это давно в прошлом. Всегда стремитесь получить максимально качественный звук;
• Выбирайте лаконичность. Панк относительно простая музыка, в первое время вам не понадобятся штуки вроде микро-подстройки или флойд роуз (floyd rose). Обратите внимание на подборку гитар знаменитых панк-рокеров. Простота и стиль.

Gibson Les Paul с датчиками P90 (Mike Ness – Social Distortion)
Именной Fender Stratocaster (Tom Delonge – Blink182, Angels and Airwaves, Boxcar Racer) с одним хамбакером

• Если у вас уже есть опыт выступлений, обращайте внимание на вес гитары. Для скачек на сцене Les Paul будет явно неподходящей гитарой. Кроме того, его гриф достаточно хрупкий (в районе головы), а значит это большой риск поломки дорогостоящего инструмента. Другое дело гитары формы SG или, например, Stratosacter. Лёгкость и манёвренность несомненный плюс этих инструментов.
• Не борщите с ценником. Но и не покупайте дешевый ширпотреб. Подкопите денег. Возьмите в качестве первой гитары самую дешевую Gibson Junior вместо китайского инструмента. Вы увидите как гитара раскрывает всё новые грани звука вместе с вашим развитием. А если решите с ней расстаться — покупатель не заставит себя ждать.

Гитары для метала

Отметим что на сегодняшний день их великое множество, да и в каждом ответвлении метала много своих вариантов. Метал зародился в 70-х годах в Северной Америке и Великобритании. Основой для метала стал психоделический рок с длительными импровизациями и сменами ритма.

Музыка характеризуется тяжелым звучанием, повторяющимися музыкальными фразами (риффами), относительно прямым ритмическим рисунком, разбавленным периодическими барабанными сбивками (синкопами), и пронизывающими гитарными соло (наследие психоделических гитарных импровизаций уходящее своими корнями глубоко в джаз).

Подписная модель Алекси Лайхо гитариста Children of Bodom

Метал предполагает известную степень умения игры на гитаре. Металлисты как правило имеют не плохую музыкальную теоретическую музыкальную подготовку, да и навык практической игры на электрогитаре у них очень высок. Так какие гитары предпочитают металлисты? Черные. И хотя это безусловно шутка, но в каждой шутке есть доля правды. Гитары металлистов как правильно строгих расцветок, агрессивных форм, брутальные одним словом.

Звукосниматели для метала: мощь и агрессия

Одно из непременных условий это наличие мощных звукоснимателей (с высоким уровнем выходного сигнала — хамбакеры). На многие гитары для экстремально тяжелых стилей ставятся активные звукосниматели (конструктивно такой звукосниматель связан с электроникой благодаря чему уровень сигнала поднимается до определенного уровня, происходит частотная коррекция снимаемого со струн звука).

Активные звукосниматели фирмы EMG - так называемые ежи

Гитара с активными звукоснимателями комплектуется батарейкой (без которой звука от этой гитары не добиться).

Еще очень часто на гитарах для металла устанавливаются подвижные бриджи, что позволяет разнообразить игру во время соло.

Подвижный бридж флойд — роуз

Агрессивная форма гитар для метала это не только часть шоу, но и определенная эргономика. Ставшие каноническими для метала формы гитар типа Jackson Kelly при определенных условиях очень удобны для игры: например, играть на Gibson Flying-V сидя практически невозможно, но все разительно меняется при игре на ней же стоя.

Копия джексон келли от фирмы зомби
Gibson Flying-V

Так же для тяжелых стилей гитаристы применяют гитары классических форм: лес пол, стратокастер, телекастер, однако страты и телеки оснащаются мощынми звукоснимателями (хамбакерами).

Выводы: краткие тезисы статьи

• Гитара для джаза не требует высокого сустейна, поэтому можно выбирать из полых (арктоп) с одиночным датчиком (сингл). Здесь важна мягкость звука.
• Для блюза подойдут почти любые гитары. Но для узнаваемого и неповторимости тона подойдут гитары с полостями (chamberedbodyguitar) или с пустотами по бокам (semi-hollow). Гитары «банки» внешне будут подчёркивать ваш неторопливый, вальяжный блюзовый стиль.
• Для панк рока подойдут лаконичные гитары средней ценовой категории. Минимум опций, максимум драйва. Желательно полегче.
• Для метала выбирайте яркий и злой инструмент. Форма не главное, но выгодно подчеркнёт ваш экстримальный стиль.
• Не покупайте китайский ширпотреб!

48 5