Шепард фейри картины. Стрит-арт-художник Шепард Фейри: «Сталкиваясь с ограничениями, человек становится более креативным

Всё, что нужно знать о Шепарде Фейри

ТЕКСТ: Марина Анциперова

До 4 ноября в ММОМА при поддержке фонда RuArts проходит выставка Шепарда Фейри, уличного художника, дизайнера марки OBEY и автора одноименного вирусного граффити. Будут представлены самые известные его работы, созданные за прошедшие 25 лет. А кроме того, Фейри приедет лично и разрисует один из московских фасадов. Проводим краткий ликбез для тех, кто не в курсе, о ком речь.

Кто нарисовал негласный символ первой кампании Барака Обамы, а потом оформлял обложки Time? Кто придумал марку одежды OBEY? Кто автор самой известной обложки Smashing Pumpkins? Что за уличный художник озвучивал одну из серий «Симпсонов»? Ну и самый простой вопрос - какой художник прославился, приклеивая на улицы города стикеры с Гигантом Андре?

На самом деле все это сделал один человек, и его зовут Шепард Фейри. Вы наверняка видели его работы, даже если не можете вспомнить его имя, - то же изображение Обамы стало такой же неотъемлемой частью поп-культуры, как, например, уорхоловский суп.

Все началось с наклейки OBEY: студент Род-Айлендской школы дизайна учил друга изготовлять трафареты для граффити, и по счастливой случайности в газете нашлось изображение Андре Рене Русимова (2,24 м, 236 кг), французского рестлера и актера польского происхождения, более известного под прозвищем Андре Гигант. Сначала у картинки был лозунг Andre the Giant Has a Posse («У Гиганта Андре есть толпа»), а потом он под действием разных обстоятельств, в том числе и извечной проблемы авторских прав, превратился в стрит-арт-кампанию под названием Obey Giant («Повинуйся Гиганту»)

Образ был схвачен точно и метко: ирония над пропагандистскими кампаниями, критика тоталитарного общества, насмешка над тем, как легко и без лишних вопросов информация принимается на веру. Наклейки с Гигантом стали в огромных количествах появляться на калифорнийских улицах, Шепарда неоднократно арестовывали - и кампания имела ошеломительный резонанс. В начале 1990-х десятки тысяч Гигантов уже были расклеены по всему миру. А на Санденсе в 1997 году показали фильм Хелен Стиклер Andre the Giant Has a Posse - и он стал культовым в мире субкультур.

Дальше - больше. Марка OBEY, гибрид из рабочей одежды, военной формы и излюбленной атрибутики уличной культуры, родилась в 2001 году - как еще одно «медиа», с помощью которого Шепард стал транслировать свои идеи. В 2003 году вместе с женой Амандой Фейри открыл Studio Number One. Среди самых известных его работ тех лет - постер фильма про Джонни Кэша Walk the Line (2005), обложки альбомов Monkey Business The Black Eyed Peas (2005) и Zeitgeist Smashing Pumpkins (2007) - и многое другое, например, промо к Часу Земли, проекты для Pepsi, Nike и других корпораций, которые Шепард по только ему понятным причинам считает этичными.

Но все-таки самая знаменитая работа Фейри - кампания в поддержку Обамы. Ни один уличный художник до него так явно не гнул линию любви или нелюбви к отдельным кандидатам: тот же Бэнкси дорисовывал Черчиллю зеленый ирокез или пародировал королевскую семью, но невозможно представить его замешанным в прямой агитации. Шепард же в лучших традициях ненавистной ему советской пропаганды предлагал голосовать против Буша и Трампа - и за Барака Обаму. Теперь уже информагентство Associated Press подало иск против Фейри - в основу плаката легла фотография агентства, которую он использовал незаконно. Его приговорили к 300 часам общественных работ - и штрафу в $25 000. Надо сказать, он вообще часто ворует изображения - и делает это без тени стеснения.

Шепард Фейри (Obey) – американский художник, признанный самым влиятельным деятелем искусств, по мнению журнала “ART+Auction” по состоянию на 2008 год. Художник и дизайнер – его работы известны по всему миру. Чем отличился этот деятель искусств и какие его работы вошли в историю?

Творческий путь художника

Frank Shepard Fairey (Obey) родился в 1970 году в семье врача. Его творческий путь начался с разрисовки скейтбордов и одежды своих друзей. В 1992 году он окончил школу дизайна в Род-Айленде, и посвятил свою жизнь графическому дизайну а также музыке. Первая его выставка была проведена в Бостоне. Сейчас этот человек является признанным талантом, его работы связывают с андеграундом, а также с поп-культурой. Работы Шепарда Фейри можно увидеть в Смитсоновском институте, а также в Музее Современного Искусства, расположенного в Нью-Йорке.

Проживает художник Шепард Фейри в Лос-Анджелесе, он женат и является отцом двух дочерей. Первые его работы получили известность в середине 1980-х годов. В 1993 году был создан оригинальный дизайн, посвящённый теме Гатора. Тогда ему удалось вписать надпись “Obey” (Подчиняйся) в закручивающуюся спираль. Двумя годами позже, в 1995 году, о его работе был снят документальный фильм. Несмотря на то, что “Подчиняйся” был создан много ранее, именно тогда оператор услышала историю о Гаторе, и очень ею заинтересовалась – это помогло правильно преподнести идею и сделать ее известной.

В эти же годы Шепард работал на “Jobless Antiwork Wear” и жил в Род-Айленде. Но, после знакомства с Энди Хаулэм, он задумался о переезде в Калифорнию, ведь это штат являлся центром культурных событий тех годов. Тогда же, как признается сам художник, он разрисовал множество стен в Лос-Анджелесе и других городах.

Стиль Шепарда Фейри (Obey)

Его стиль относят к поп-арту и часто сравнивают с Энди Уорхолом. Сам художник признаёт – ему очень льстит подобное сравнение, ведь Шепард симпатизирует творчеству Уорхола. Но, как считает сам Шепард Фейри – он всего лишь продолжает лучшие традиции, и старается развить то, что заложил Энди Уорхол.

Работы художника

Shepard Fairey известен во всём мире, он сотрудничает с ведущими производителями одежды, различных продуктов, а также деятелями искусств. Но, самая знаменитая картина под названием “Hope”(Надежда), была сделана во время предвыборной кампании Барака Обамы. На ней будущий президент изображался в стиле поп-арт, а внизу плаката была расположена надпись Hope. Первая его известная работа была создана в 1986 году с изображением французского борца Андре Руссимоффа, по кличке Giant. Под портретом была расположена надпись “GIANT HAS A POSSE” (У великана есть толпа). Второй вариант этой картины содержит сокращенную версию слогана – Obey Giant (Подчиняйся). Эта фраза была связана с кинолентой “Они живут среди нас”, и в дальнейшем часто обыгрывалась художником.

Художник сотрудничал с многими известными корпорациями и музыкальными коллективами:

• PepsiCo;
• Adidas;
• Black Eyed Peas;
• Smashing Pumpkins;
• Принял участие в сериале Симпсоны и др.

Художник прошел через множество судебных тяжб, был неоднократно арестован за рисование граффити. И несмотря на это, он по-прежнему остаётся одной из самых влиятельных личностей в мире граффити и поп-арт искусства.

В карьере одного из самых известных стрит-арт-художников мира, американца Шепарда Фейри, в этом году два важных события. Он стал посланником часового бренда Hublot, а в сентябре покажет в Москве персональную выставку. За подробностями Юрате Гураускайте отправилась на встречу с Фейри в Лос-Анджелес.

Шепард Фейри в своей мастерской #1, адрес которой стараются держать в секрете. «Я прошел длинный путь от производства и распространения постеров и стикеров ради забавы до огромных коллажей и оформления целых фасадов зданий. Мне нравится демократичность стрит-арта, но еще больше ценю его непредсказуемость».

Май, жара 30 градусов, микроавтобус пыхтит по улицам даунтауна. Бойкая ассистентка Шепарда Фейри везет меня по местам боевой славы босса. Вот - одни из первых его граффити на Аламеда-стрит. Тогда, в конце 80-х, он только перебрался на Западное побережье с Восточного и начал втихаря бомбить стены заброшенных домов своими рисунками. Сегодня Фейри - звезда. Его просят разрисовывать фасады приличных зданий по всем Штатам, как, впрочем, и далеко за их пределами, его работы попадают в коллекции самых престижных музеев современного искусства, а сам он даже попал в мультсериал про Симпсонов, где озвучивал сам себя. Вот - его любимый корейский ресторан. Вот - музыкальный магазин, где он часто перебирает винильчик (ибо в юности баловался панк-роком, а сейчас вполне прилично диджеит), а при случае продает еще и майки со своим артом. Вот - сувенирная лавка, где всегда находит что-то для вдохновения: те же черепушки со стразами - вечный символ любви к мексиканской «Санта Муэрте» - или статуэтки в форме американского доллара - пламенный привет капитализму, а заодно и поп-арту Энди Уорхола. Эти образы путешествуют по разным его работам. Но самые знаковые - два других. Первый: портрет легендарного борца Андре «Гиганта», который разошелся по всей стране в виде наклеек с надписью Obey («Повинуйся») и моментально сделал художника знаменитым. По словам Шепарда, он не ожидал такого вирусного эффекта. Устрашающее лицо маячило везде, от школьных туалетов до автобусных остановок. Второй: пятиконечная звезда, заключенная в зубчатое колесо, символизирующее вечный труд и движение вперед. Именно она с добавлением контуров лица знаменитого рестлера красуется на циферблате новых часов Big Bang Meca-10 Shepard Fairey, которые вышли ограниченным тиражом в серии Hublot Loves Art и в разработке которых - от дизайна до выбора инновационных материалов - художник принял самое активное участие. Шепард Фейри с ловкостью фокусника жонглирует разными политическими и культурными символами прошлого и настоящего, миксует художественные техники и ведет открытый диалог с американским обществом и всем миром. При этом отнюдь не всегда получает в ответ одобрение публики или арт-критики. Его антимилитаристские опусы после трагедии 11 сентября были восприняты более чем неоднозначно. И наоборот, портрет Барака Обамы 2008 года, сопровождавшийся словом Hope («Надежда»), стал народным плакатом его предвыборной кампании. Он разошелся миллионами стикеров и постеров по всей стране и до сих пор приводится как яркий пример влияния современного искусства на политическую жизнь.

У меня бывают и громкие работы, делающие много шума, и очень тихие, но в каждом случае мне важно понимать, что я хочу сказать, - рассказывает Шепард за полчаса до премьеры своих часов.

А что, бывают противоречия?

Ну, работа художника - это постоянное желание найти зазор между идеализмом и прагматизмом. Свобода важна, но и работать в ограничениях тоже надо уметь и любить. Сталкиваясь с ними, человек всегда более креативен.

А что восхищает вас в Hublot?

Их часы выглядят мощными, сильными и при этом невероятно проработаны в деталях. Воздействуют на вас почти гипнотически. Нас объединяет то, что наши работы идеально узнаваемы как издалека, так и вблизи.

Ваш идеал общества?

Капитализм - лучшая система, но она должна грамотно регулироваться властью. Мысль, что рынок решит все проблемы, - заблуждение!

Что для вас время?

Я стараюсь никогда не сожалеть об ушедшем. А на часы смотрю, чтобы понять, сколько еще есть времени, чтобы успеть сделать задуманное.

«Мне дали полную свободу, за что я благодарен. Эти часы получились, как мои мини-картины», - говорит Шепард о работе с Hublot

ART & HUBLOT

Коллаборация часовой компании с Шепардом Фейри - шестая по счету в рамках программы с уже ставшим популярным хештегом #HublotLovesArt. В числе предшественников были Тристан Итон, Hush и Ричард Орлинский.

Девиз Hublot «Быть первыми, иными, уникальными» особенно близок художнику. По признанию Шепарда, он сам всегда старался быть новатором в искусстве.

Уникальность метода Фейри в особой логике объединения разных художественных техник (тот же подход использован и при создании часов Big Bang Meca-10). Получающиеся в итоге работы выделяют его из сотен художников всего мира.

Мастерство - то, что роднит Hublot и Фейри. «Союз вдохновения и точности на самом деле и есть искусство», - говорит Шепард.

«Стрит-арт - это не стиль, а место! И выразить себя в рамках уникальных часов Hublot было очень интересно»

Лимитированная серия Шепарда Фейри вышла на базе Big Bang Meca-10 в двух цветах, черном и темно-синем, и оснащена уникальной системой крепления one click, позволяющей легко менять ремешки. Но главная фишка часов - новый материал texalium, из которого они сделаны. Он позволяет наносить на корпус рисунок любой сложности, и Фейри не мог этим не воспользоваться

Премьера Big Bang Meca-10 Shepard Fairey прошла на одной из старейших голливудских киностудий Mack Sennett Studio, где когда-то снимался Чарли Чаплин. Генеральный директор Hublot Рикардо Гваделупе представил Шепарда Фейри как посланника бренда и автора новой модели часов

Свою технику Шепард Фейри называет органической историей. Из обрывков газет, старых открыток, плакатов, обоев, своих же собственных рисунков он составляет яркие коллажи, которые потом фотографирует, особым образом выводит на печать, дорисовывает или наносит на них изображения с помощью трафаретов. Так, слой за слоем, этап за этапом, как в болеро Равеля, создается многомерная работа

Kiss Me Deadly 2012 года - одна из самых изящных антимилитаристских работ художника. На первой персональной выставке в московском ММОМА, которая пройдет с 19 сентября по 4 ноября, покажут и многие другие его известные работы, созданные за последние четверть века

Самое лживое в поведении Фейри то, что оно основано на грандиозных теориях об эстетике и политической философии, но, боюсь, что единственная подоплека его искусства - это стремление прославиться и обогатиться. Некоторые почему-то принимают Фейри за прогрессивного политического активиста - сам он, без сомнения, поощряет это заблужение. Однако в работах Фейри можно увидеть отражение правых взглядов, так как они часто основаны на воровстве коммунистических изображений, а сам автор смеется над зрителями и спешит в банк за очередным денежным переводом.

Меня не волнуют политические взгляды Фейри, меня волнует, что его работы задают тон, который наносит вред искусству и ведет к его разложению.

Слева: Неизвестный автор, «Политическая сила приходит из дула винтовки». Китайский плакат времен Великой пролетарской культурной революции, 1968 г. Слоган на плакате - известное изречение Мао Цзедуна .

Справа: Фейри украл китайский плакат и назвал его «Ружья и розы». Основная часть постера была отсканирована, затем Фейри (или его помощники) добавил фон, поместил в дула ружей готовые изображения роз и выпустил работу в 2006-м году, выдав ее за свою собственную.

Если не принимать во внимание показную левизну Фейри, становится очевидным, что у него нет никаких политических убеждений - это просто аполитичная черная дыра. Возможно, кого-то сильно удивит следующий пример плагиата. Он демонстрирует полное невежество Фейри в вопросах истории: она для него - просто источник картинок, которые можно украсть. К тому же, этот пример должен наглядно показать, что человек, ничего не знающий об истории, не должен быть в авангарде политического искусства.

Эмблема СС на футболке Obey

В 2006-м году Фейри напечатал копию чужой работы, на которой были изображены череп и кости, добавив только слоган «Повинуйся. Неповинующийся с 89-го» (Obey. Defiant since 89) и звездочку с лицом Андрэ Гиганта. Футболки с этим изображением включили в колллекцию одежды Obey.

По иронии судьбы Wal-Mart (американская компания, крупнейшая в мире розничная сеть - прим. пер. ) украла у мастера плагиата дизайн и выпустила с ним собственные футболки. Один из покупателей узнал изображение и устроил скандал, так как этот череп и кости - точная копия печально известной эмблемы одного из подразделений СС нацистской Германии, которое, помимо всего прочего, занималось охраной концлагерей.

Не удивительно, что из-за футболок Wal-Mart разгорелся скандал : огромное количество разъяренных граждан требовало, чтобы компания Wal-Mart извинилась и изъяла из продажи футболки с черепом и костями - в конце концов, Wal-Mart сдалась.

Череп и кости на футболке бренда одежды Фейри Obey.

«В этом дизайне я использовал байкерский логотип. О том, что это эмблема СС я узнал гораздо позже».

Когда же стало известно, что первоначально футболки с этим изображением выпустил Фейри, сайт Consumerist потребовал у него объяснений . В ответ на критику Фейри сказал: «В этом дизайне я использовал байкерский логотип. О том, что это эмблема СС я узнал гораздо позже».

Во-первых, Фейри открыто признается, что он скопировал чужую работу (назвав это, правда, «использовал»). Во-вторых, он изображает невинность, когда ему говорят об ужасающей истории нацисткой эмблемы. Фейри настаивает, что он - антифашист и сторонник мира, но, скажите, как антифашист может не узнать символы, которые использовали нацисты? Единственное оправдание Фейри - полное невежество. Но это не лучшая характеристика для художника, который якобы интересуется социальными проблемами и политикой.

Венский ар-нуво

Слева: Коломан Мозер, Ver Sacrum (лат. «весна священная» ). Обложка журнала группы венских художников (Венского сецессиона) под названием Ver Sacrum, 1901 г.

Справа: Плакат Фейри с украденной работой Мозера.

На многих плакатах Фейри можно увидеть окаймления и завитки в стиле ар-нуво, и у меня не вызывало сомнений, что рисовал их не он. И вот самый очевидный пример - кража работы австрийского художника Коломана Мозера (Koloman Moser , 1868-1918) - одного из основных представителей Венского сецессиона , более известного как венский вариант ар-нуво .

Мозер был не только талантливым художником, но и графическим дизайнером, который занимался всем, начиная с архитектуры и мебели, заканчивая керамикой и украшениями. В 1901-м году Мозер сделал обложку для журнала Ver Sacrum, который выходил с 1898-го по 1903-й год и в котором печатались иллюстрации основных художников венского ар-нуво.

Без сомнения, Фейри видел обложку Ver Sacrum и обвел ее: он обвел ее так точно, что если наложить одно изображение на другое и посмотреть на свет, совпадут все линии. Фейри дополнил работу Мозера топорно нарисованной рамкой, маленьким портретом Андрэ Гиганта, слоганом «Подчиняйся пропаганде» (Obey Propaganda) и назвал свой плакат «Модный черный» (Nouveau Black). Естественно, что Фейри не упомянул имя автора работы, Коломана Мозера.

Пражская весна

Когда первый секретарь ЦК Коммунистической партии Чехословакии Александр Дубчик начал в 1968-м году серию реформ, СССР испугался контрреволюции и настоял на вводе войск стран Варшавского договора в Прагу для подавления Пражской весны .

Однако Фейри не волнует история: он может лишить изображение его исторического значения быстрее, чем вы успеете сказать «Чехословацкая Социалистическая Республика». В первые дни советской оккупации чешские патриоты расклеили по всей Праге плакаты. Отважный чешский художник изобразил Красную Армию как освободителей в 1945-м году и одновеременно как оккупантов в 1968-м. Фейри украл этот плакат и выпустил его, как свой собственный, поместив на него портрет Андрэ Гиганта и слова: «Занимайтесь искусством, а не войной» (Make Art, Not War).

Фейри не волнует история: он может лишить изображение его исторического значения быстрее, чем вы успеете сказать «Чехословацкая Социалистическая Республика».

Не стоит и говорить, что Фейри нигде не упоминал чешский плакат, изображение с которого он украл. Так как плакаты времен Пражской весны в основном известны только в Чехии и Словакии, Фейри до сих пор спокойно называет эту работу, как и многие другие, своей собственной.

Один большой союз

Слева: Ральф «Бинго» Чаплин, «Один большой (проф)союз», 1917 г. Работа, созданная для организации «Индустриальные рабочие мира».

Справа: Графика на футболке бренда одежды Obey.

Шепард Фейри украл работу «Один большой (проф)союз» (One Big Union), созданную в 1917-м году Ральфом «Бинго» Чаплином (Ralph "Bingo" Chaplin) и имеющую огромное историческое значение. Американец Чаплин был непреклонным социальным активистом и сторонником рабочего движения. Он боролся за профсоюзное движение и права рабочих в начале ХХ века - во времена, когда за это сажали в тюрьму и убивали.

Вклад Чаплина в историю рабочего движения и в американскую историю можно без преувеличения назвать огромным, но это не помешало Фейри украсть его работу. Он сделал точную копию иллюстрации Чаплина «Один большой (проф)союз», «вложив» в сжатый кулак молнию и добавив слова «Подчиняйся пропаганде» (ObeyPropaganda). Это изображение напечатали на футболках и включили в коллекцию одежды Obey, приносящую Фейри немалый доход. Естественно, Фейри никогда не упоминал Чаплина и даже не подумал привлечь внимание людей к его биографии и его эпохе.

Черные пантеры

Фейри же просто скопировал плакат Медероса во всех деталях, напечатал его на майках коллекции одежды Obey и продавал под названием «Кубинский наездник» (Cuban Rider). Фейри нигде и никогда не упомянал Рене Медероса. Увидев на сайте Bombing Science , на котором продается продукция Obey, одежду с украденным изображением с плаката Медероса, Кушинг написал им следующее письмо:

Крис Бродерс (Chris Broders), бизнес-партнер Фейри по бренды Obey, ответил Кушингу следующее: он признал, что компания нарушила права интеллектуальной собственности, и пообещал, что футболки будут изъяты из продажи и никогда больше не будут выпускаться. И действительно, если вы зайдете на сайт Bombing Science, то увидите, что эта футболка там больше не продается. В середине августа 2007-го года Кушингу написали из бухгалтерии Фейри и спросили, куда можно отправить чек на процентные отчисления с продаж, причитающиеся обладателям прав на работы Медероса. Так как футболки сняли с производства и перестали продавать, историю с плагиатом до сих пор не придали широкой огласке. Фейри никогда публично не признавался, что украл изображение с плаката Медероса, и, естественно, так и не извинился за это. Но этим история не закончилась.

Свободу Анджеле Дэвис

Слева: Феликс Белтран (Félix Beltrán), Свободу Анджеле Дэвис (Libertad para Angela Davis). Куба, 1971 г. Белтран создал этот плакат в знак поддержки Анджелы Дэвис, когда она была политзаключенной в США.

Справа: Украденная версия, превращенная Фейри в уличный постер, на котором не упомянуты ни Белтран, ни Анджела Дэвис.

Не удовлетворившись платиатом работ Рене Медероса, Фейри украл работу еще одного известного кубинского художника: Феликса Белтрана (Félix Beltrán). Уличный плакат Фейри, на котором изображена знаменитая американская правозащитница 1960-х годов Анджела Дэвис , на самом деле - точная копия известного плаката Белтрана. Линкольн Кушинг заметил, что плакат Фейри - копия работы Белтрана «Свободу Анджеле Дэвис», созданной в 1971-м году. Фейри не упомянул имени кубинского художника, который сейчас живет в Мексике. Кроме того, именно эта работа вызыает следующий вопрос: Фейри издевается над иконами левого движения или прославляет их?

Белые пантеры и Гари Гримшоу

В 1968-м году Гримшоу создал изображение белой крылатой пантеры, которая стала эмблемой Партии белых пантер (White Panther Party , WPP - леворадикальная антирасистская организация, выступавшая под лозунгом: «Секс, наркотики и рок-н-ролл» - прим. ред .). Вдохновленные и созданные по образу «черных пантер», «белые пантеры» состояли из хиппи-активистов Детройта, которых возглавлял поэт Джон Синклер (John Sinclair). Они хотели, чтобы эмблема их организации отражала цели «черных пантер», и Гримшоу создал вариацию логотипа Партии черных пантер - белую пантеру с крыльями. Эта символика воспринималась как инструмент политической борьбы и никогда не была направлена на извлечение прибыли.

Эмблема Партии черных пантер была адаптацией символики, которой пользовалась Lowndes County Freedom Organization - первая организация, боровшиеся за гражданские права в Алабаме. Крылатая пантера Гримшоу также стала логотипом MC5 - рок-группы, тесно сотрудничавшей с «белыми пантерами» и распространявшей идею молодежного протеста. В 1968-м году на Национальной конвенции Демократической партии США в Чикаго группа дала легендарный концерт в Линкольн-парке: они выступили перед пятью тысячами протестующих против войны (во Вьетнаме) прямо перед тем, как полиция напала на толпу: в ход пошли дубинки и слезоточивый газ.

Гари Гримшоу (Gary Grimshaw) -художник, в 1960-е рисовавший психоделические плакаты - создавал потрясающие афиши концертов The Doors, Джими Хендрикса, The Who, Cream и многих других. Его работы задавали планку плакатам и афишам контркультуры того времени.

Гари Гримшоу, афиша выступления группы MC5 в Сан-Франциско, 1969 г.

В 1969-м году Джона Синклера арестовали, судили и приговорили к десяти годам лишения свободы за то, что он продавал марихуану агенту полиции, работающему под прикрытием. Появилось международное движение за освобождение Синклера, и в декабре 1971-го года в американском городе Энн-Арбор состоялся огромный концерт под названием «Свободу Джону Синклеру» (John Sinclair Freedom Rally), на котором от лица заключенного лидера «белых пантер» выступили Джон Ленон, Йоко Оно, Стиви Уандер, Боб Сигер (Bob Seger), Фил Оукс (Phil Ochs) и другие музыканты. Гарии Гримшоу создал легендарную афишу для этого мероприятия. Через два дня после концерта Верховный суд штата Мичиган выпустил Синклера из тюрьмы и отменил его приговор.

Шепард Фейри увидел эмблему Гримшоу с крылатой пантерой и, не сообщив автору и не получив его согласия, скопировал изображение для своего бренда одежды Obey. Украденное изображение напечатали на футболках, куртках, джинсах и кепках, включив в дизайн слово Obey.

Во-первых, Анджела Дэвис была членом Коммунистической партии США, а не Партии черных пантер. Но не будем придираться к историческим фактам. Сказав, что на него напали за то, что он «использовал эмблему MC5 с белой пантерой», Фейри тем самым признался в плагиате. А слова «вот бы все «нападали» на меня, как она», видимо, отсылают к другим случаям плагиата, описанным в этой статье.

Я знал, что эмблему создал Гари Гримшоу, и нашел в Интернете его сайт - очевидно, это так хлопотно и сложно, что ни Фейри, ни его помощники не удосужились этого сделать. На сайте собраны работы, созданные Гримшоу на протяжении нескольких десятилетий, а его психоделические плакаты и афиши - это общеизвестные образцы психоделического жанра. Написав Гримшоу о плагиате Фейри, я спросил, что он думает по этому поводу. Вот отрывок из его письма:

«Изображение пантеры было создано Эмори Дугласом (Emory Douglas) - министром культуры «черных пантер». Я переделал его в эмблему «белых пантер». Изображение находится в общественном владении, как и было задумано. Это - изображение, с которым люди могут себя отождествить, вокруг которого они могут сплотиться, поэтому оно не должно быть защищено авторским правом или правом собственности. Оно было созданно именно в таком ключе. Коммерческое использование этого изображения, строго говоря, не является преступлением, так как оно находится в общественном владении, но от подобного использования разит низостью, которой это изображение как раз и должно было противостоять. Я надеюсь, что Майкл Дэвис, который называет это изображение «нашим (т.е. принадлежащим группе MC5) символом», вспомнит, что вскоре после того, как крылатая пантера впервые появилась в печати на афише, которую я сделал для их концерта в Straight Theatre в Сан-Франциско в 1969-м году, участники группы МС5 публично заявили, что они никак не связаны с Партией белых пантер; это случилось как раз, когда партия боролась за освобождение из тюрьмы своего председателя, Джона Синклера, и за то, чтобы еще три члена Центрального комитета партии (включая меня самого), на которых был выписан ордер на арест, не попали в тюрьму.»

Плакат Фейри «Привет из Ирака» (Greetings from Iraq), напечатанный в 2005 г.

Президент Франклин Делано Рузвельт в ходе своего «Нового курса» создал в 1935-м году Управление общественных работ (Works Progress Administration). Во время Великой депрессии многие американцы лишились работы, земли и средств к существованию, и Управление общественных работ дало им возможность найти работу. Федеральный проект по искусству (Federal Art Project) - часть Управления - в 1935-1943 гг. занимался всем, что касалось искусства: они предоставляли работу художникам, писателям, актерам и музыкантам и финансировали различные проекты. За время своего существования Федеральный проект по искусству трудоустроил более пяти тысяч людей творческих профессий.

Проект запомнился тем, что субсидировал настенные росписи по всей стране; благодаря ему было также напечатано более тридцати пяти тысяч плакатов и афиш. Были созданы различные отделения, которые создавали плакаты в разных стилях и используя различные техники: шелкографию, резьбу по дереву, линогравюру и литографию. Художники затрагивали на плакатах различные темы, начиная со здравоохранения и грамотности, заканчивая трудом и военным производством. Несколько художников создавали плакаты, которые восхваляли красоты американских Национальных парков и побуждали людей птешествовать по ним. Один из таких плакатов под названием Ranger Naturalist Service: Yellowstone National Park, послужил Фейри материалом.

Fortune 500 (списка из пятисот крупнейших компаний США по мнению журнала Fortune - прим. ред. ). Конечно же, Фейри рассказывал о «порочном союзе правительства и крупного бизнеса».

Некоторые сторонники Шепарда Фейри любят цитировать неправильно понятые слова Пабло Пикассо: «Хорошие художники копируют, великие - крадут». Помимо того, что нелепо сравнивать Фейри с Пикассо, скорее всего, Пикассо имел в виду «воровство» декоративных элементов, которым занимались великие мастера, а никак не полное копирование чужих работ, которые затем подписываются своим именем.

Последний аргумент защитников Фейри заключается в том, что они признают, что он «заимствует» работы других художников, как умерших, так и ныне живущих, но заявляют, что все изображения находятся в общественном пользовании, поэтому права художников не нарушаются.

Есть и те, кто считает, что художники имеют право изменять уже существующие произведения искусства и таким образом создавать новые работы или делать актуальные заявления. С некоторыми оговорками я в целом согласен с этой точкой зрения, но при условиии, что заимствования не скрываются. Тем не менее, меня приводит в ярость, что кто-то может сделать карьеру, постоянно в тайне копируя работы других художников. Фейри все время без разрешения использует работы других. Может быть, пара подобных случаев и простительна, особенно если работы не используются в коммерческих целях, но Фейри превратил постоянное воровство чужих работ и их копирование в свой основной источник дохода.

Сегодня кража и незаконное использование чужих изображений в мире искусства достигли невиданных масштабов, и скоро постоянный «подрыв» и искажение истории причинят огромный вред искусству, сделав его пустым и бессмысленным. Под «подрывом» я понимаю поверхностное и бездумное использование информации, связанной с нашим общим прошлым, людьми, которые не разбираются в истории. Это именно то, в чем виноват Фейри: он использует исторические изображения просто потому, что они ему «нравятся», а вовсе не потому, что он понимает их значимость для истории и искусства. Если внимательно изучить бунтарский налет и псевдооппозиционность искусства Шепарда Фейри, окажется, что в нем нет никакого политического воображения.

Американский художник и дизайнер Шепард Фейри (Shepard Fairey) - видный деятель поп-арта, стоящий в одном ряду Энди Уорхоллом, но не только. Также его имя вписано в политическую историю - как создателя самого известного политического постера современности «HOPE» для Барака Обамы. Издатели журнала ART+Auction назвали его влиятельным художником 2009 года. (Залогиньтесь, чтобы почистить страницу. )

OBEY

Фейри наиболее известен благодаря двум работам в стиле поп-арт, обыгрывающим раскрученные медиа-образы. Первая, созданная в 1986 и известная в двух вариантах, представляла собой портрет французского борца Андре «Великана» Руссимоффа. Под борцом красовалась фраза «GIANT HAS A POSSE» («У Великана есть толпа»).

Во втором варианте фраза сократилась до слова «OBEY» («Повинуйся»), связанного с фильмом «Они живут среди нас» (They Live) и ставшего творческим псевдонимом художника. Изображение стало классикой и распространялось в виде наклеек и плакатов.

Hope

Самая же знаменитая картина Фейри - работа « » (Надежда), которая посвящена президенту США Бараку Обаме. Фейри выполнил её в 2008, во время предвыборной кампании Обамы. Автор некоторое время колебался между несколькими вариантами подписи, но в конце концов остановился на «Надежде». Плакат не только прославил своего создателя, но и повлиял на настроения избирателей. Мотивы «Надежды» использовались при создании политических плакатов и после выборов.

Другие работы

Кроме этих двух картин, Фейри принадлежит ряд художественных плакатов, посвящённых социализму, религии, музыке и экологии.