Скульптор н андреев. Третьяковская галерея

Николай Андре­евич Андреев (1889-1939) - русcкий советский живописец. Член , один из организаторов общества художников «Новая Сибирь». В ИОХМе - 11 жи­вописных работ и до 20 графи­ческих. 29 апреля 1937 незаконно репрессирован, в марте 1957 реабилитирован посмертно. Умер в .

Биография

В 1928 по инициативе общества в Якутске была впервые организована выставка картин иркутских художников, посвященная быту народов Якутии и Крайнего Севера. Ее сопровождал Андреев.

Изучение Севера свидетельствует не просто об увлечении экзотикой края, это была теоретическая установка художника, видевшего обогащение арсенала искусства путем взаимодействия с культурой национальных меньшинств. При всей увлеченности Андреева местным материалом он никогда не попадает под его влияние, сохраняя свой художественный метод. Одной из наиболее важных граней его творчества является постижение сути национального характера. Наиболее ярко это проявилось в картине «Пуговичник. Такмосит» (ее еще называют «Жилище Такмосита»). «С полотна задумчиво смотрит старый тунгус. Костлявые руки цепко, словно за жизнь, держатся за посох. Вокруг холодные горы остро Мамонтовых могил около бухты Тикси. Охотник (здесь Томаксит) занесен сюда с собаками на льдине. Питаясь одной рыбой, он прожил здесь два года, разведя большую стаю собак. Экспедиция, в которой находился Андреев, обнаружила его. Художник потрясен выдержкой нового Робинзона» ,- рассказывается в одной статей И. Аргунского ().

Андреев писал картины довольно долго, в течение нескольких лет, много внимаш уделял сбору материала, вынашивал в себе тему. Обычно он вел параллельно несколько холстов, часто возвращаясь к давно начатым. Много переделывал, мучительно добиваясь полного соответствия своему замыслу, что, заметим, нередко вызывало недовольство критики.

Наиболее показательна в этом плане работа над темой «Собаки Севера» (1935), «На полотне одиннадцать гиляцких ездовых собак ,- пишет И. Аргунский в той же статье,- расположившихся перед школьником (рыбосушилка). Вдали студеные волны татарского пролива. Вечереет. Художник восстанавливает действительную картину по доброму десятку этюдов. Много наблюдательности потребовалось, чтобы придать каждой из одиннадцати собак свои индивидуальные черты, свой характер, позу, настроение. Эскизы собак писались в разных местах с натуры ».

Андреев много путешествовал с караванами транспортных судов по сибирским рекам, не только обогащая себя запасами творческих впечатлений, но и устранен передвижные выставки, проводя встречи и беседы с самым неподготовленным непросвещенным зрителем.

Он жил искусством. Несомненно, его не могли не волновать проблемы организации художественной жизни Сибири. Андреев ратует за улучшение материально-бытовых условий художников и предлагает вполне конкретные меры, такие, например, как привлечение художественной промышленности, переключение лучших сил на фарфоровую фабрику, организацию в Дома самодеятельного творчества. Об этом он взволнованно говорил на 1-й краевой конференции Восточно-Сибирского края. Очень многие проблемы, поставленные тогда, в 1930-х актуальны и не решены сегодня.

Творчество Н. А. Андреева изучено недостаточно. Его последние произведения «Лесорубы» (1937) и «Партизаны» (1938) остались незаконченными. Но даже основываясь на уцелевших работах (названных произведениях из коллекции Иркутского областного художественного музея и нескольких произведениях, хранящихся в Новосибирской картинной галерее), можно сделать вывод, что это был крупный, незаурядный художник, оставивший след как в изобразительном искусстве, так и в культурной жизни Сибири.

Литература

1. Ларева Т.Г. Андреев Николай Андреевич. Художники . - 1994.

Ссылки

1. Андреев Николай Андреевич // Культура Приангарья: сайт
2. Андреев Николай Андреевич // История и культура Сибири: сайт
3. Андреев Николай Андреевич // Ассоциация жертв политических репрессий: сайт

Николай Андреевич Андреев (1973-1932 гг.) известен как автор монументальных памятников, прежде всего, любимых москвичами “грустного” Гоголя на Никитском бульваре и Островского у Малого театра. Кроме того, Андреева знают как автора “ленинианы” - скульптор создал около 100 скульптурных и 200 графических изображений вождя революции. В 1920-1921-х гг. несколько художников, в числе которых был и Андреев, получили возможность рисовать Ленина в Кремлевском кабинете во время его работы. Организаторы выставки показали малоизвестного широкой публике Андреева и его работы, которые он выполнял до 1917 года.

Николай Андреев был очень тесно связан с Москвой, где он провел большую часть своей жизни. Он учился сначала в Строгановском училище, затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества - у Волнухина и Трубецкого. В 1901 году Андреев окончил училище. Но еще до этого он начал в “Строгановке” свою преподавательскую деятельность, которая длилась до 1918 года. Через его школу прошли многие мастера скульптуры и прикладного искусства. В Москве была его мастерская. Георгий-Победоносец - скульптурный барельеф на фасаде Третьяковской галереи был сделан еще молодым скульптором Андреевым в 1900-е годы и стал ее символом. В Третьяковке хранится большая часть наследия скульптора, которое было передано его вдовой Марией Гортынской. Сейчас в собрании около 1000 графических произведений Андреева, более 1000 сделанных им фотографий и около 200 скульптур. На выставке представлено порядка 70-ти скульптурных работ.

Последний раз работы Андреева Третьяковка показывала на его персональной выставке, приуроченной к 100-летию со дня его рождения в 1973-1974 годах. Тогда, в советские годы, почетное место на экспозиции занимала его “лениниана”. На выставке, которая проходит сейчас Третьяковке, представлен другой Андреев - автор работ очень разнообразных по стилю, по материалу, ориентирующийся на разные традиции - от искусства Ассирии и этнографии до классической скульптуры и модерна. Представленные работы скульптор не показывал на своих прижизненных выставках, это была его “внутренняя” творческая лаборатория.

Андреева связывала тесная дружба с артистами Московского Художественного театра. Он оформлял не только постановки, но и делал шутливые панно, карикатурные куклы. Он проявил себя изобретательным художником-карикатуристом при оформлении театральных «капустников». В сотрудничестве с Станиславским разрабатывал новые выразительные принципы оформления сценического пространства. Андрееву принадлежит серия портретов театральных деятелей - скульптурные портреты Качалова, Ленского, Немировича-Данченко, Качалова в роли Гамлета и других.

Татьяна Карпова - заместитель генерального директора Третьяковской галереи по науке: “Мы привыкли считать, что скульптура - искусство достаточно пафосное и лишенное юмора. В работах Андреева мы видим карикатуры в скульптуре. Музей московского художественного театра предоставил нам целый ряд произведений, которые раскрывают еще одну, скрытую от широкой публики, сторону жизни и творчества Андреева - его увлечение театром”.

Мария Морозова - куратор выставки: “Все работы, представленные на этой выставке, дважды оказывались в заложниках исторической ситуации. В дореволюционный период сам Андреев очень тщательно отбирал работы для экспозиций. Потом, в советское время, публике показывали в основном работы Андреева, посвященные Ленину. В постсоветское время по Андрееву еще раз прошелся каток истории - его наследие практически не показывалось, потому что за ним тянулся все тот же “шлейф” “ленинианы”. На этой выставке нам хотелось показать другого Андреева - разнообразного, живого, увлекающегося, иногда ошибающегося. В нем всегда была какая-то радость жизни и интерес ко всему новому. Он преподавал, всю жизнь был окружен учениками по Строгановскому училищу, его мастерская была центром художественной жизни Москвы дореволюционного времени - там собирались актеры художественного театра, танцоры, художники. И это ощущение радости жизни и какой-то открытости и готовности воспринимать все новое - все это есть и в его работах. Он экспериментировал с техникой, с материалами, с фактурой. Практически в каждом разделе выставки есть парные скульптуры - работы, сделанные по одной форме, но отличающиеся либо фактурой, либо цветом. Это сделано сознательно, чтобы показать поиски скульптором разных образов, наиболее точно отвечающих его творческому замыслу. Интересно сравнить вещи, которые сделаны в цвете и без цвета, с покраской и без покраски, гипс и бронзу. И эта жажда жизни и интерес ко всему новому проявляется и в том, что Андреев много фотографировал, экспериментировал с техниками фотосъемки - делал и стереопары, и автохромы, и просто черно-белые почти репортажные фотографии. И эта сторона жизни мир художника оказалась на сто лет скрыта от глаз публики потому что ее заслонила масштабная, очень важная для скульптора работа над “лененианой”. Этот неизвестный мир скульптора Андреева мы и хотим в первую очередь представить на этой выставке.

Куратор выставки Мария Морозова для “Культуромании”:

- Что за эксперименты были у Николая Андреева со скульптурой?

Это были художественные эксперименты. В многоцветных формах внимание в первую очередь обращаешь на цвета. А когда цвет только один, то конечно, в первую очередь видишь скульптурную форму. Внизу есть пара портретов в гипсе и бронзе - они тоже совершенно разные потому что по-разному ведут себя материалы. У него очень много гипсовых вещей, потому что это самый распространенный и удобный материал для скульптуры. Дальше уже выбор художника - оставлять работу в гипсе или переводить в другие материалы. Иногда он переводил в керамику или в бронзу - но довольно редко. У него не очень много бронзовых работ и в камне он почти не работал.

- Чем вы руководствовались отбирая именно эти работы из огромного количества, хранящегося в Третьяковке?

Во многом качеством самих работ. В фонде Третьяковской галереи много работ Андреева, но некоторые не очень хорошего качества - это вопрос сохранности. Удивительная история была со скульптурой “Самсон и Далила”. Андреев трижды обращался к этому образу и у нас в коллекции есть все три скульптуры, но к сожалению одна из них в очень плохом состоянии - мы не могли ее выставить. И вдруг в начале августа, когда все уже было готово для выставки, просчитаны подиумы, для всего определено свое место, мне вдруг предлагают взять на выставку новую вещь из частного собрания. И выяснилось, что в частном собрании есть еще одна скульптура “Самсон и Далила”, которой нам как раз не хватало, чтобы закончить эту линию.

Николай Андреевич Андреев - русский скульптор и график. Николай Андреевич Андреев родился 26 октября 1873 года в Москве. Учился в московском Строгановском училище (1885-1891) и в МУЖВЗ (1892-1901) у С. М. Волнухина. В ранних работах испытал сначала влияние искусства передвижников ("Жница с ребёнком", гипс, 1899, ГТГ и Киевский музей русского искусства), а затем импрессионизма (портрет Л. Н. Толстого, бронза, 1905, ГТГ). В памятнике Н. В. Гоголю в Москве (бронза, гранит, 1904-1909) Андреев создал глубоко индивидуальный, проникнутый трагизмом образ писателя. В первые годы Советской власти Андреев участвовал в осуществлении ленинского плана монументальной пропаганды (памятник А. И. Герцену и Н. П. Огарёву в Москве -оба цемент с гранитной крошкой, 1918-1922); автор памятника А. Н. Островскому в Москве (бронза, гранит, открыт в 1929). Главным вкладом Андреева в историю советского искусства стала серия скульптурных (около 100) и графических (около 200) портретов В. И. Ленина - "Лениниана" (1919-1932, ЦМЛ, ГТГ), воссоздающая живой и многогранный, полный глубокой человечности образ вождя. Серии, возникшей на основе многочисленных этюдов с натуры, присущи точность реалистических наблюдений, ясность и лаконизм изобразительных средств. Главное произведение серии - исполненная героической целеустремлённости статуя "Ленин-вождь" (гипс, 1931-1932, ЦМЛ; закончена В. А. Андреевым). С 1913 года Андреев работал как театральный художник; в 20-х гг. создал галерею графических портретов партийных и государственных деятелей, писателей, артистов и др. Творчество Андреева сыграло важную роль в становлении искусства социалистического реализма. Умер Николай Андреевич Андреев 24 декабря 1932 года.

Памятник Н. В. Гоголю в Москве, 1904-1909 года

Памятник А. И. Герцену в Москве, 1918-1922 года

Вакханка, 1911-1912 года

Обелиск в честь первой Советской Конституции в Москве, 1918-1919 года

Н. Андреев. В. И. Ленин. Гипс, крытый лаком. Около 1929

Скульптор Андреев Николай Андреевич

Облик Владимира Ильича Ленина давно привлекал к себе внимание художников. Много появилось портретов вождя Великой пролетарской революции в живописи, скульптуре, рисунке и гравюре. Многие среди этих портретов удачны. Однако на первом месте, бесспорно, здесь следует поставить все то, что было сделано скульптором Н. А. Андреевым.
Все это произведения скульптора Н. А. Андреева. Он родился в 1873 году, умер в 1932 году. Был сыном бедного московского служащего из крепостных крестьян. В детстве терпел большую нужду. Семья была много? численная, заработок малый. С огромным трудом, благодаря своей воле и таланту Андреев пробил себе путь к искусству, окончив в Москве два высших художественных училища. Он рано выдвинулся и стал в первом ряду мастеров русского искусства еще до революции.

С первых же дней Великой пролетарской революции Андреев бесповоротно стал на ее сторону. И происхождение, и большой, серьезный ум, и зоркая наблюдательность помогли ему правильно понять и оценить значение Октября.
Сильнее всего привлекала к себе внимание Андреева личность вождя революции. Художник настойчиво искал встреч с Владимиром Ильичем, неизменно бывал везде, где Ленин выступал публично: на митингах, собраниях, съездах, конгрессах? Зоркий глаз художника остро и внимательно изучал на далеком и близком расстоянии облик вождя, характерные формы его головы, выражение лица, движения рук, пропорции фигуры. А рука неутомимо набрасывала в больших и маленьких блокнотах, на случайных клочках бумаги драгоценные живые впечатления. Набрасывала быстро, нередко лишь намеками, понятными только самому автору. Наброски просты, деловиты. Они всегда открывают что-нибудь важное, существенное в облике Ленина.
Вот наброски головы в различных положениях, поворотах. Вот ленинское лицо с прищуренным глазом, с говорящими и с сомкнутыми губами. Десятки неповторимых выражений лица, почти неуловимых. Здесь - только очерк губ. Там - один только глаз с поражающей остротой и силой взгляда. Вот Ленин на трибуне - цельной фигурой, полуфигурой. Один и в окружении. То он внимательно и напряженно слушает, то произносит какое-то яркое, острое слово - одно из тех, которые покоряли, зажигали аудитории.

Как скульптор Н. А. Андреев работал над изображением В. И. Ленина
торию, заставляли ее восторгаться, негодовать, смеяться, сплачивали волю масс к действию, с необычной ясностью и простотой объясняли положение.
Просмотр этих беглых (черновых) андреевских набросков оставляет поразительный след. Перед нами неожиданно вырастает реальный образ, живой Ленин, с силой необычайной и неотразимой.
Художник продолжал свои зарисовки. По этим наброскам он закончил несколько замечательных портретов. Особенно хороши из них три. Первый подписан самим Владимиром Ильи- чем. В нем прекрасно переданы ленинское выражение глаз, мягкая, чуть-чуть насмешливая улыбка губ. Наклон головы подчеркивает колоссальный купол ленинского черепа, вместилище его гениальной мысли. Второй рисунок изображает голову Ильича в три четверти, сзади. То же преобладание мощного черепа. Улыбка профиля найдена с волнующим очарованием.

Мастерство художника и здесь полно и убедительно. Но мы хорошо знаем, что это зрелый плод не только таланта, но и большой, тяжелой предварительной работы художника над собой.
В третьем портрете Андреев показывает великого вождя пролетарской революции. Решительно и мощно движение поднятой вверх головы. Черты лица строги, суровы. Властный взор смотрит из-под сдвинутых бровей вперед, в бесконечные дали, открываемые революцией. Продольные глубокие складки легли над переносьем. Выпуклости высокого лба подчеркнуты, как бы отражая движение мысли. Сомкнутые губы полны силы. В них непреклонная воля. Это портрет героический. Идея портрета отразилась в манере рисунка - в его обобщенных и строгих приемах.
Рядом с зарисовками шла и работа скульптора. С небольшим куском мягкой мастики Андреев наблюдал Ильича за работой, ловил пластическое сходство. Это было трудно. Владимир Ильич не позировал, поглощенный своей огромной работой. Он был в постоянном движении! Многие неудачи_и Ттерёделки для художника были неизбежны Они и дали Андрееву» возможность позднее представить фигуру Ленина в любом положении. От этой поры сохранилась в Музее Ленина маленькая голова из мастики - первичная завязь, из которой позднее выросла вся андреевская скульптурная поэма о Ленине, его Лениниана.

Дальше наступила длительная полоса творческой работы над образом уже в мастерской.
В течение первых пяти лет Андреева занимал образ Ильича за работой. Появилось несколько небольших скульптур, поражающих сходством. Самая удачная - 1920 года - изображает Лёнина за письменным столом. Он работает, склонившись к столу над рукописью. Правая рука с пером на бумаге, левая касается мизинцем губ. Сам художник, требовательный к себе, ценил эту скульптуру. Перед нами как бы простой и теплый рассказ о трудовых буднях великого человека.
Выполнил художник и ряд других вариантов на ту же тему. Они разнообразны, и каждый по-своему очень хорош. Их можно видеть и в Музее Ленина, и в Третьяковской галерее.
Второй период в развитии андреевской Ленинианы развертывается после смерти Владимира Ильича, с 1924 года.
Художнику был заказан скульптурный портрет для зала Совнаркома. Он принял заказ, но настоял на полной свободе во времени. Он избегал торопливости. Новая работа заняла пять лет - до 1929 года. Художнику помогали также советы людей, близких Владимиру Ильичу и хорошо его знавших.
За это время появились десятки произведений с различной степенью законченности, поражающие разнообразием замыслов. О характере работы Андреева много говорит находка в его мастерской после смерти художника. Были открыты тридцать семь вариантов скульптурного портрета головы Владимира Ильича. Каждая с особым, неповторимым выражением. Все это - поиски такого характера образа, который мог бы художника вполне удовлетворить. Но он уже не доверял собственной памяти. Он стремился к тщательной проверке своих былых впечатлений: внимательно и математически точно измерил пропорции фигуры Ленина; изучал и зарисовывал его костюм, обувь, рабочее кресло. Обмеры и чертежи видны в альбомах и на отдельных листах.

Н. Андреев. В. И. Ленин. Рисунки с натуры. Сангина, карандаш. 1920.

В 1929 году Андреев представил комиссии Совнаркома три варианта - из них две большие полуфигуры.
Так завершается второй период андреевской Ленинианы.
В третьем периоде захватывают художника поиски образа вождя. Он - оратор, выступаю­щий на мировой трибуне Октября. Эти поиски начались уже раньше, за несколько лет. Но теперь они привели к нескольким новым, большим, замечательным произведениям. Они завершаются выполнением крупной фигуры Ленина в самую последнюю пору жизни художника, в 1930-1932 годы. В этом замечательном произведении обобщилось все самое сильное и лучшее, к чему приходил художник за годы своих исканий.
Образ Ленина прост. Он выражается художником скупым и строгим языком, глубоко скромными художественными приемами. Поражающее сходство, живые, правдиво данные черты Ильича, характерный жест - все реально. Знакомые черты Ильича теперь приобретают новый смысл. Намек на него мы уже видели в «героическом» портрете-рисунке.
Стальная воля, гениальная мысль, ясно намечающая будущие пути человечества, - все это превращается в призыв вождя с мировой трибуны к массам человечества не только в настоящем, но и в будущем. Фигура полна огромной внутренней мощи. Особенно выразительна и хороша голова, высоко поднятая в сильном повороте, с глазами, обращенными вперед.
Вместе с этой работой неутомимый мастер оставил несколько произведений, в которых он хотел еще обобщеннее выразить идею Ленина-вождя. Лучшее - большая голова: Ленин в шапке и в шубе. Оно было предназначено для выполнения в граните.
Андреевская Лениниана была прервана смертью художника. Но и в этом виде она - небывалое явление в мировом искусстве. Лениниана Андреева - ценнейший вклад в дело коммунизма средствами изобразительного искусства.

Для раннего периода Андреева типичны портретные и жанрово-социальные темы, сочетающие бытовую типажность с импрессионистической свободой лепки. Позднее он часто монументализирует формы, обращаясь к мотивам искусства Древнего мира, греческой и восточной архаики, к полихромии и архитектурному декору; в его творчестве нарастает характерная для модерна «дионисийская» эротика (образы вакханок); вместе с тем он обнаруживает замечательный дар портретиста. Настоящим шедевром явился его памятник Н.В.Гоголю (бронза, гранит, 1904–1909), где тонкая ирония деталей (в барельефных фигурах гоголевских героев, опоясывающих пьедестал) соединилась с высоким трагизмом фигуры самого писателя, углубленного в мир своих мистических видений. Исполнил также для Москвы памятники доктору Ф.П.Гаазу (бронза, гранит, 1910) и – по плану «монументальной пропаганды» – А.И.Герцену и Н.П.Огареву (оба памятника – цемент, 1918–1922).

Сотрудничал с новой властью, в 1920-е годы писал с натуры деятелей политики и культуры, делегатов конгресса Коминтерна (М.Горький , К.С.Станиславский , М.А.Чехов , Ф.И.Шаляпин , А.В.Луначарский , И.В.Сталин и др.; все – 1921–1922, Третьяковская галерея). Сочетая итальянский карандаш с сангиной, пастелью и мелом, создал особый тип плакатно- парадного, весьма удобного для полиграфического размножения портрета, не лишенного, однако, четкой объективности. В натурных этюдах 1920 зародилась и знаменитая андреевская «лениниана» (около 100 скульптурных и 200 графических портретов). Эти образы Ленина достаточно официальны – в особенности графический портрет 1930–1932 (Исторический музей), впоследствии даже включенный в оформление партбилета. Однако во многих композициях, в том числе и скульптурных (статуя Ленин-вождь , 1931–1932, окончена и переведена в мрамор братом мастера, В.А.Андреевым; и др.) проступает все тот же достаточно жесткий объективизм: вождь предстает напористым, хитрым и лукавым человеком.

Среди постреволюционных работ Андреева – подкупающе-бытовой, лишенный ложного пафоса памятник А.Н.Островскому, установленный перед Малым театром (бронза, гранит, 1929). Плодотворно работал также как художник театра, главным образом для Московского художественного театра (Каин Дж.Байрона, 1920; Ревизор Н.В.Гоголя, 1921; и др.).