Виктор михайлович орешников картина первая передвижная выставка. Тайна исчезновения крупнейшей выставки соцреализма

«Новгородская земля» - Берестяная грамота. Форпост – передовой пост. Важное значение Новгорода как посреднического торгового центра Руси. Особенности политического устройства. Анализ художественных и документальных источников. Вопрос: В чем состояли особенностиновгородской торговли? Вечевой строй Новгородской республики. Особенности новгородской торговли.

«Великие художники» - За последние 70 дней жизни ван Гог написал 70 картин. Сальвадор Дали. В 1642 г. судьба наносит тяжёлый удар Рембрандту - умирает Саския. Весёлый единорог 1977г. В "голубой период", объектами творчества Пикассо были бедняки, изгои общества. Пикассо Пабло (Picasso, Pablo) (1881-1973 гг.), французский художник, испанец по происхождению.

«Британские художники» - Peter Lely studied painting in Haarlem. John Flaxman and William James Linton. Most famous non-portrait work Lely is probably Nymphs by a fountain in Dulwich Picture Gallery. Self-portrait. John Flaxman draws his pictures with strong love. Lely owns exceptional style of painting fabric. Lely becomes a master of the Guild of Saint Luke in Haarlem in 1637.

«Художник Андрей Рублёв» - Все изображение проникнуто кроткой и печальной мольбой, заступничеством «за род человеческий». Иконостас Успенского собора включал иконы деисусного, праздничного и пророческого рядов. Андрей Рублев в Третьяковской галерее. На центральной иконе Деисуса «Спас в Силах» изображен Иисус Христос с раскрытым текстом Евангелия, восседающий на престоле.

«Суриков художник» - В 1869 переехал в С.-Петербург. С 1881 по 1907 Суриков В.И.- член Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ). Суриков получил денежную премию за эскиз "Пир Валтасара". Родился в Красноярске в семье губернского регистратора. Все - за исключением одной. Суриков В.И. Автопортрет. 1913.

«Нисский художник» - На картине Г.Г. Нисского представлена зима в Подмосковье. Зима заканчивает свое существование. Снег нарисован слежавшимся и давно не было. Полустанок. Вечер в заливе. Целую сюиту картин Нисский посвятил изображению канала имени Москвы. Основная тематика – индустриальный пейзаж, а также батальные сцены и маринистика.

Виктор Михаилович Орешников - советский живописец, Народный художник СССР (1969), действительный член АХ СССР (1954).

Учился в Ленинграде во Вхутеине с 1924 по 1927г. в мастерских К.С. Петрова-Водкина и В.В. Беляева. В 1936 г. В.М. Орешников окончил аспирантуру при АХ под руководством И. И. Бродского.

С 1930 по 1987 г.г. преподавал в институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. С 1953 - ректор института им. И.Е. Репина. Много работал в области портрета, пейзажа, натюрморта а также над историко-революционной темой. Произведения В.М. Орешникова хранятся в ГРМ, ГТГ, в других музеях и частных собраниях России и за рубежом. Награжден многочисленными орденами и медалями.

Произведения Виктора Орешникова

Эскиз картины "В.И.Ленин на экзамене в Петербургском университете

1946 г. карт., м. 75x64

Портрет академика Б.Б. Пиотровского 1971 г. х.,темп. 112х102

Спяший сын 1945 г. х.,м. 70x88

Портрет А.В.Орешникова 1963 г., х., м. 87x89

Деревенская улица 1951 г. х.,м. 42x64

Портрет Улановой 1942 г. х.,м. 50,5х44,4

Портрет итальянской актрисы Валентины Картезе 1956 г. х.,м. 80х60

Портрет И.С.Ковалёвой 1964 г. х.,м. 80x61

(1947)

В конце 1944 года В. М. Орешников получил от Ленинградского государственного университета заказ на картину «В. И. Ленин на экзамене в университете». Картина была закончена осенью 1947 года и вызвала живой интерес зрителей.
Как известно, после ареста и ссылки за участие в студенческой сходке в Казанском университете Ленин напрасно стремился к возвращению в университет или к завершению своего образования за границей. И в том и другом ему было отказано.
Только благодаря упорству и настойчивости с огромным трудом Владимиру Ильичу удалось добиться разрешения закончить свое образование и держать экзамены экстерном. В 1891 году он блестяще выдержал экзамены в Петербургском университете, получил диплом 1-й степени. Разносторонние знания молодого Ленина, его глубокое понимание существа предмета произвели большое впечатление на профессуру университета.
Задача, стоявшая перед художником, была ответственна и трудна. В ее решении Орешников не имел возможности опираться на разработку аналогичного сюжета в советском искусстве. Он пошел своим путем, который и привел к созданию оригинальной композиции.
Трудность заключалась, кроме всего, в том, что художник должен был показать в молодом В. И. Ульянове, сдающем государственный экзамен, будущего Ленина, страстного революционера, создателя большевистской партии и вождя Великой Октябрьской социалистической революции. Эта задача могла легко толкнуть его на ложный путь передачи экспрессии, свойственной Ленину в более зрелом возрасте. В одном из эскизов художник попробовал придать молодому Ленину жест оратора, но сразу же почувствовал его искусственность в данной ситуации и отказался от такого решения.
На холсте изображена часть большого зала Петербургского университета. В центре перед столом экзаменационной комиссии стоит молодой Ленин. Группа взволнованных студентов сидит слева и сзади от центральной фигуры. Справа за столом - профессора Янсон, Сергеевич, Георгиевский, экзаменовавшие Ленина. Вся композиция строится на выражении центрального образа, на раскрытии его внутренней сущности. Поэтому все в картине подчинено ему.
Внутреннее пространство зала, в котором развертывается действие, ограничивается портретом в тяжелой золоченой раме, огромным, барочного рисунка камином в углу и частью боковой стены зала, поделенной пилястрами и украшенной лепкой. Орешников умело вводит архитектурный фон в свою композицию. Динамичные элементы этого фона способны отвлекать зрителя от основного действия в картине, если художник не поймет степень их необходимости для выражения общего замысла. Орешников правильно и тонко использовал архитектурный фон и попытался тесно связать его с самым существом композиции.
Вытянутость картины вверх и в связи с этим значительное место, уделенное стене, подчеркивают ощущение масштабов внутреннего пространства зала, несмотря на кажущуюся тесноту размещения большинства фигур. Пространственная свобода подчеркнута и цветом стен - белых с голубовато-сиреневым отливом, по силе тона контрастирующих с нижней частью холста.
Камин в углу, с аллегорическими женскими фигурами, обилием волют и кронштейнов, а также тяжелый багет официального портрета как бы объединяют группу профессоров за столом. Эта напряженность декоративных элементов подчеркивает содержание и смысл фигур, сидящих за столом, покрытым тяжелой зеленой скатертью с золотой бахромой.
Фигуры профессоров очень характерны, в их свободных позах и экспрессии сказалась профессиональная зрелость художника. Орешников использовал сохранившийся фотоматериал, ставший основой для передачи портретного сходства экзаменаторов, материал, который, однако, никак не связал художника, не привел к принужденности в фигурах. Очень выразительна поза и голова профессора Янсона, сидящего за дальним углом стола, на фоне камина. В этом образе художник старался синтезировать свои представления о профессуре старого, дореволюционного университета, начиная с внешнего вида и кончая внутренним психологическим содержанием. Профессор Сергеевич напряженно слушает Ленина и весь подался вперед, а сидящий на первом плане Георгиевский отпрянул от неожиданности.
Фигура последнего играет большую роль в композиции. Находясь ближе всего к зрителю, она как бы вводит его в круг событий картины. Эта фигура сильно освещена, и голова ее вылеплена интенсивней других. Контраст первоплановой фигуры с остальными создает известную пространственную убедительность, но вместе с тем не задерживает надолго глаз зрителя и не мешает восприятию главного в композиции. Кроме того, значение фигуры Георгиевского в картине заключается еще и в том, что она является прямой противоположностью Ленину. Ее движение связано с движением Ленина, и в этой связи - основной композиционный узел картины.
Противостояние этих двух образов основано на их внутреннем антагонизме, получившем свое внешнее выражение в движении и экспрессии фигур.
Ленин, вставший со стула, выпрямился во весь рост, следуя ходу своей мысли, повинуясь возбуждению и чувству своей правоты. Сила внутреннего убеждения его выражена в поднятой голове, в стремительном взгляде, как бы обращенном в будущее. Не случайно, что эта центральная фигура говорит прежде всего со зрителем, как бы беря его в свидетели своей правоты. Из всех персонажей картины только один Ленин обращается к зрителю. И в этой связи с ним зрителя - одно из существенных и положительных качеств композиции, выразивших стремление художника к созданию выпуклого, цельного образа, подчиняющего себе все остальное.
Правда, решение образа в картине отмечено и рядом недостатков. В движении фигуры не все обусловлено внутренним содержанием. Ее изогнутость и непонятное положение правой руки, опирающейся на спинку стула, лишает фигуру той конструктивности и собранности, которые должны были явиться решающими в образе.
Наиболее сильным в этом образе является голова. Помимо простого сходства, она наделена подлинной одухотворенностью. «Кажется, что неукротимая энергия его духа брызжет из глаз искрами и слова, насыщенные ею, блестят в воздухе», - писал Горький о Ленине. И эта степень ленинского вдохновения, так образно выраженная Горьким, угадывается в картине. Голова Ленина написана смело, с присущим Орешникову-портретисту характером живописного выражения.
В легком движении изображена группа студентов слева и сзади Ленина. Их взволнованность выражена в колеблющемся контуре фигур и в первой фигуре подавшегося вперед студента. Его судорожно сжатые руки и положение головы говорят о большом напряжении и внимании.
Живописная ткань картины строится на разработке синих, серебристых тонов, пронизывающих композицию. Причем существенную роль в этом играет локальный цвет формы, который у художника всегда имеет решающее значение. Безусловным достоинством Орешникова является глубокое понимание тона. На разработке тоновых качеств цвета и основана живописная выразительность картины.
Орешникову свойствен мягкий мазок, легко и свободно выражающий форму. Эта точность и завершенность мазка в сочетании с той ролью, какую играет использование тона, создает ту особенную мягкую живописную манеру, которая так характерна для этого художника.
Картина «В. И. Ленин на экзамене в университете» занимает одно из центральных мест в ряду произведений Орешникова.

Виктор Михайлович Орешников принадлежит к числу советских художников молодого поколения. Получив художественное образование после Великой Октябрьской социалистической революциям он активно участвует своим искусством в строительстве социалистической культуры. Будучи художником-реалистом, Орешников работает над созданием художественных образов, правдиво отражающих нашу социалистическую действительность, о чем красноречиво свидетельствует ряд картин художника. Особенно много и плодотворно Орешников, работал в области портрета. Серия созданных им портретов говорит о стремлении художника к утверждению богатства внутреннего содержания советского человечка.Рост профессионального мастерства художника сказался с наибольшей полнотой в последние годы, когда им были созданы вполне законченные и зрелые произведения, одно из которых-картина «В. И. Ленин на экзамене в Петербургском университете»—получила широкое признание народа, а автор её был удостоен Сталинской премии.

Виктор Михайлович Орешников родился 20 января 1904 года в г. Перми, в семье юриста. Еще Мальчиком Орешников живо интересовался всем‚что имело отношение к изобразительному искусству. Свободное время он уделял рисованию. Наибольший интерес для него представляла собой «Нива», полный экземпляр которой имелся: в доме. Он бесконечное количество раз пролистывал журнал, внимательно рассматривая репродукции с работ выдающихся русских художников, воспроизведенные там. Поступив в 1913 году в Пермское реальное училище, Орешников начал более систематически заниматься искусством, беря урок рисования и живописи у некоторых из местных художников.В реальном училище был прекрасно оборудованный рисовальный класс,преподаватель рисунка Д.Ф.Николаев во многом способствовал развитию у учеников интереса к своему предмету. Занятия рисунком стали в училище еще планомернее и глубже четвертого класса,когда классным заданием стали гипсовые слепки.

Эти начальные занятия окончательно укрепили в Орешникове желание посвятить себя сложной, но вместе с тем и заманчивой профессии живописца. Юноша с большой любовью и вниманием относился к указаниям своих руководителей и много времени уделял изучению основ искусства. К началу Великой Октябрьской социалистической революции художественной школы в Перми не было. Незадолго перед этим созданное Общество любителей живописи, ваяния и зодчества объединило всех художников и просто интересующихся искусством. Весной 1917 года Обществом была организована первая в городе художественная выставка, на которой были представлены все члены Общества.По своему значению и направленности картины этой выставки были далеко не равноценны. Наряду с профессионалами выставлялись и просто любители; несмотря на это, выставка явилась событием выдающимся. Она произвела большое впечатление на зрителей и в том числе на молодого Орешникова. Все лето 1917 года Орешников занимался живописью у К. Седова. Здесь он впервые начал работать маслом, исполнив несколько пейзажей и натюрмортов. Учеба в реальном училище проходила успешно‚ и в 1919 году Орешников получает аттестат об окончании среднего образования. Юноша не испытывал колебаний в выборе профессии его неудержимо влекло к искусству.

В этом же 1919 году он поступает в только что организованные Художественные мастерские. Эти мастерские, впоследствии (в1922 году) реорганизованные в техникум, явились первой художественной школой, созданной в Перми. С самого начала своего существования мастерские превратились в арену борьбы различных направлений в искусстве. Орешников сразу же, очень четко, определил свои симпатии. Первое время он работает в мастерской портретиста А. С. Шестакова‚ питомца Академии художеств, сторонника реалистического направления в искусстве, а затем перешел в мастерскую декоративной живописи В. И. Иконникова. Значительные перемены произошли с приходом к преподаванию художника В. А. Оболенского, много сделавшего для укрепления реалистических основ в учебном процессе техникума. Наряду со всеми Орешников постоянно рисовал,писал маслом, а также и клеевыми красками, что было обязательным для учащихся декоративного отделения. Орешников учился с большой настойчивостью н так успешно,что всегда выделялся среди товарищей.. Одно время ему даже поручили преподавать рисунок в младшей группе техникума. Это было весьма кстати, ибо в 1921 году умирает его отец, и содержание семьи ложится на старшего брата и самого Виктора Михайловича.

В 1924 году Орешников окончил Художественный техникум и получил квалификацию художника-декоратора. Однако на этом они не остановился. Он понимал, что его знании профессионального умения нахватает для создания большой тематической картины, о чем художник мечтал и к чему стремился. Его тянуло в далекий Ленинград, где была Академия художеств, воспитавшая многих великих русских художников-Кипренского, Репина, Сурикова, Серова и других. В том же 1924 году он оставил свой родной город и переехал в Ленинград, где поступает в Академию художеств. В Академии Орешников учился в течение трех лет. Несмотря на то, что в эти годы имело место влияние формалистов на художественное образование, молодой художник взял самое лучшее и здоровое, что могла дать тогдашняя, Академия. Рисунки и этюды с натуры Орешникова, исполненные им в это время, говорят о стремлении художника правдиво и искренне передать виденное им в жизни. В период учения Орешникова в Академии художеств представители формалистических течений в искусстве яростно выступали против станковой тематической картины. Основной формой выражения творческого замысла художника они считали этюд. В этом, как нельзя более полно, выразилась тесная связь наших формалистов с буржуазным упадочным искусством Запада.

Отрицание картины проникло не только в творческую практику, но также и в учебный процесс. Формалисты резко нападали на художников реалистического направления.Всем,кто интересовался и старался чего-нибудь достичь в этой области, они давали презрительную кличку «картинщик». Несмотря на это, передовые Советские художники-реалисты много и успешно работали над созданием революционной тематической картины. Орешников отлично понимал значение картины в искусстве, являющейся высшим этапом творчества художника-живописца. Картина требует от живописца глубокого осмысления явления действительности и большого его обобщения. Только в картине художник получает возможность с наибольшей полнотой и разнообразием отразить передовые и прогрессивные идеалы эпохи, о красноречиво свидетельствует история русского и мирового искусства. Орешников, учась в Академии и раздумывая о своем дальнейшем творчестве, считал для себя единственно правильным путем-путь создания картины. Молодого художника волновали образы Революции и только что окончившейся гражданской войны. Рождение нового в сознании Человека происходило в ожесточенной борьбе со старым, отживающим, и отобразить эту борьбу в искусстве и тем самым активно участвовать в строительстве нового общества-была непременной обязанностью художника.

Композиция как учебная дисциплина, в то время отсутствовала в программе академии художеств; поэтому-то Орешников обращается к изучению старых мастеров, стараясь постичь секрет выразительности и внутреннего богатства их образов. Он часто посещает Русским Музей и Эрмитаж, где внимательно анализирует работы мастеров русской и мировой живописи, будучи во власти того совершенства, которым проникнуты их произведения. Эта любознательность молодого художника не ограничивалась одним лишь теоретическим интересом. Орешников стал копировать старых мастеров и, таким образом, практически старался постичь особенности их живописи. Молодой художник искал у старых мастеров «секреты»их умения так писать на холсте, что спустя сотни лет зрителя поражает ясность и выразительность в раскрытии художественного замысла, скромность и, вместе с тем, разнообразие и богатство изобразительных средств. В двадцатых годах всему этому не уделялось много внимания в Академии. Самые элементарные правила «ведения» картины постигались студентами большей частью самостоятельно, без помощи со стороны руководителей. Орешников относится к категории постоянно ищущих художников, непрерывно совершенствующих свое мастерство. Задачи техники и технологии живописи художник решает всегда в связи с работой над образом.

В студенческие годы проблема картины настолько волновала художника, что для своей теоретической работы, которую полагалось написать наряду с живописной при окончании Академии, он избрал тему— «Этюд и картина». Эта последняя, как значится в документах, получила высокую оценку, и после некоторой переделки, была рекомендована к печати. В этой своей теоретической работе Орешников убедительно анализирует проблему взаимоотношения картины и этюда. Личные творческие интересы художника и его стремление к созданию картины ярко проявились в этой работе. Утверждая за картиной идейную и образную выразительность, ее способность активно воздействовать на сознание людей, Орешников протестует ‚против вредного увлечения этюдом, в котором художник не может полностью выразить свои мысли, синтезировать в образах свое мировоззрение и т. д. А роль простого «наблюдателя, не способного к активному творческому участию в жизни, не свойственна советскому художнику. Орешников правильно определил причины столь широкого развития этюдизма на Западе, коренящиеся в росте буржуазного индивидуализма и разложении искусства капиталистического общества.

В заключительной части своего реферата художник приходит к смелым выводам. "Если принцип этюда, — писал он, —не является основой активного языка живописи, если он в своем развитии доводит живопись до тупика, может ли этюд быть основным методом школы?» Нет, — отвечает Орешников, — этюд‚ исключающий, в силу своей специфики, большую общественную идею, мешает, будучи самоцелью, развитию советской художественной школы. Новые, революционные идеи, рожденные грандиозной борьбой, требовали своего выражения в искусстве. В живописи только картина может отразить эти идеи и поэтому, принципы создания картины неизбежно должны быть основой передовой художественной школы. Положительная оценка Советом тогдашней Академии этого реферата, являвшегося смелым противопоставлением педагогическим принципам формалистов, объясняется прежде всего тем, что в ожесточенной борьбе между передовой частью профессуры и формалистами начался явный перевес представителей реалистического направления в искусстве. К педагогической работе в Академии были привлечены художники-реалисты, в том числе В. Е. Савинский, ближайший ученик и последователь П. П. Чистякова, замечательного русского художника и педагога. 7 июля 1927 года за картину «Смерть Борчанинова» и указанную научную работу Орешникову было присвоено звание живописца.

Окончились годы учения,и молодой художник вступил в жизнь с ясным пониманием задач искусства и большим чувством ответственности своего труда перед народом.

Накопленный опыт и знания вселяли в художника уверенность усвоил силах.

Когда Орешников был еще на последнем курсе Академии, к нему обратился Пермский Музей Революции с предложением написать цикл картин из истории революционного движения на Урале. Молодой художник с большой радостью согласился на это, ибо такая работа вполне соответствовала его личным стремлениям. Первой была исполнена картина «Смертъ Борчанинова», которая- явилась одновременно и дипломной работой художника. Содержанием этой картины был эпизод из революционных событий 1905 года в Перми- убийство полицейскими одного из руководителей рабочего движения- Борчанинова. Эта картина получила высокую оценку Совета Академии. После окончаниям Академии Орешников продолжает работать над картинами для Перми. Так, были написаны «Расстрел чусовских комиссаров, «Разгром большевистской демонстрации в Перми», «Террорист Лбов». Художник специально ездил на места событий, беседовал с их участниками, собирал документальный материал, делал зарисовки. Это была первая самостоятельная творческая работа Орешникова, и он отдался ей целиком, работая с большим увлечением. В процессе работы приходилось самому постигать то, чего не удалось получить в Академии. Больше всего художник стремился к освоению композиционного метода мышления к правильному раскрытию содержания и созданию системы в роботе над картиной. Оказалось‚ что не хватало умения рисовать от себя, без натуры, а при создании композиции крайне необходимо уметь изобразить на бумаге или на холсте созданное воображением положение человека или группы людей. Сохранившиеся немногочисленные рисунки к этим картинам наглядно показывают характер поисков художника, его стремление найти наиболее убедительное и характерное в образе. В этих ранних работах художник большое внимание уделил вопросам живописной техники, экспериментируя и изучая свойства и характер работы маслом. Основой этих поисков явилось применение гризайли первичной подготовительной стадии будущего живописного решения. Это позволило художнику ознакомиться с теми большими возможностями, которые таит в себе умелое обращение с тоном,что в дальнейшем положительно скажется в его роботе.Однако в последующих в своих живописных работах художник оказывается

от гризайли, в значительной степени связывавшей его.

Все картины, исполненные для Перми, били приняты музеем и экспонированы. Несмотря на то, что сам художник остался мало удовлетворенным результатом работы, следует признать, что создание этих «картин сыграло большую роль в его дальнейшем творчестве, вселив в него профессиональную смелость И значительно обогатив его технические возможности. Однако недостатком этой работы явилась оторванность художника от живых впечатлений. Картины для Пермского Музея Революции были написаны в значительной степени в отрыве от натуры. Большинство образов создано преимущественно на основе воспоминаний художника, без непосредственной работы с натуры и, кроме того, под большим влиянием произведений старых мастеров. Орешникова повлекло к работе с натуры. В 1933 году он поступает в аспирантуру Академии для продолжения своего художественного образования, где пробыл до 1936 года, параллельно продолжая вести педагогическую работу. Еще 1930 году Орешников был приглашен преподавать в Академию художеств на существовавший в то время факультет монументального искусства. С этого времени начинается его педагогическая деятельность.

Молодой человек изображен сидящим в национальном костюме, опираясь на ружье. Его фиолетово-красная куртка с темным плащом на коленях тонко гармонирует с общим колоритом холста. Этюд свидетельствует о большом внимании к живой натуре и технических успехах художника. Попутно с учебой художник продолжает работать над картиной. Так в 1933 году, на Художественной выставке, посвященной пятнадцатилетию Красной Армии, была экспонирована картина Орешникова — «Маневры». Художник поставил себе задачей показать силу Красной Армии, совершенствование ее боевых качеств и мощь ее техники. Сюжетом для картины был избран момент перед наступлением. Бойцы с пулеметами садятся в грузовые машины. На втором плане-движение танков и самолетов. В правой части картины художник изобразил связного, привезшего на мотоцикле донесение своему командиру. Движение вооруженных бойцов придает приподнятость всей сцене. Эта картина была написана художником темперой и только отдельные части ее—масляными красками. В этом, между прочим, оказывается характерное для Орешникова стремление к разнообразию материалов и поискам более совершенных технических средств художественного выражения. Для сбора материалов к картине художник специально ездил в военные лагери, где наблюдал жизнь солдат и офицер. Он изучал обстановку их боевой учебы,был свидетелем военных маневров и все и свои впечатления выразил в картин.

Орешников справедливо считает обязательным для художника глубокое личное знакомство с характером изображаемого события и той средой, в которой это событие произошло. «Для меня лично, —говорит художник‚—— очень важно досконально изучить реальную обстановку, в которой живут и действуют мои герои, проникнутся ароматом этой действительности и знать мельчайшие подробности их житейских интересов и борьбы. Я считаю такую работу совершенно обязательной для художника, ибо она только и может привести к созданию правдивых и убеждающих образов». И, действительно, в процессе работы над картиной Орешников много внимания уделяет наблюдениям жизни н поискам характерных образов и положений. В нашей практике часто бывает так, что художник, разработав эскиз, затем переходит к поискам типажа, зарисовкам с натуры и т. п., собираясь весь этот материалов наблюдений действительности ввести в рамки своей композиционной схемы, что приводит подчас к нарушению художественной цельности произведения и образной выразительности. Орешников всегда начинает работу над эскизом после внимательного изучения действительности и материалов,связанных с избранной художником темой.

В годы аспирантуры произошел перелом в творчестве художника, имевший огромное значение для дальнейшего формирования и развития его профессионального мастерства. В 1935 году Орешниковым был написан этюд «Цыганка», в котором художник как бы подвел итог своему увлечению старыми мастерами. В композиции этой работы и особенно в ее темном колорите продолжают жить воспоминания художника о живописном языке мастеров прошлого. Темнокрасная шаль цыганки, ее черные распущенные волосы и серый фон придают этюду несколько «музейный» характер, о котором часто говорилось в то время в связи с творчеством Орешникова. Одновременно с этим Орешников пишет этюд «Девочка», который принципиально отличен от предыдущего. Стоящая в голубом платьице с белым передником на фоне светло- желтой стены, девочка производит очень живое впечатление, полное реальной правды. Здесь уже нет и следа той цветовой условности, которая была присуща «Цыганке». Такой переход к правдивому выражению действительности мог произойти только лишь на основе непосредственной работы художника с натуры. С этого времени живая модель заняла главное, определяющее место в его творчестве. Еще будучи студентом, Орешников увлекался портретом,так как самым трудным, но вместе с тем благородным для художника является умение выразить в искусстве внутренний мир человека, черты его характера и мировоззрения. Известный положительный опыт работы в этой области уже имелся у Орешникова, поэтому в период аспирантуры он вновь обращается к портрету, который, как мы увидим в дальнейшем,будут занимать существенное место в его творчестве.

Одним из первых портретов, исполненных после пребывания Орешникова в аспирантуре, был портрет чемпиона по плаванию К. Алешиной. Художнику удалось здесь создать целеустремленный и волевой образ советской женщины-спортсменки. Очень убедительно лицо К. Алешиной, открытое м мужественное; оно говорит о силе советского человека и воле к победе. Упругие линии фигуры К. Алешиной, а также зеленовато-перламутровый колорит всего портрета, правдиво выражают творческий замысел художника. Уже в этой работе сказались основные черты Орешникова-портретиста, реалистическая: завершенность в раскрытии содержания образа, ставшие столь характерными для всей его последующей творческой деятельности. Орешников старается расширить круг тематики своих произведений, он интересуется всем тем передовым, что волнует советскую общественность.

Так была написана в 1935 году картина «Начальники политотдела», находящаяся ныне в Бакинском Музее, К темам колхозного строительства все чаще Стали обращаться художники, находя в них широкие возможности для создания образа нового советского человека. Огромные перемены, произошедшие в колхозной деревне, давали богатый материал деятелям искусства и, вместе с тем, требовали от них чуткого и внимательного отношения ко всему тому новому, что развивалось в деревнях и селах страны. Орешников изобразил начальника полит- отдела МТС в сопровождении бригадиров и председателя колхоза, проверяющих качество тракторной вспашки. Один из бригадиров наклонился, измеряя глубину борозды. Начальник политотдела, доставая из кармана гимнастерки записную книжку, внимательно наблюдает за проверкой. Лицо его сосредоточенно и серьезно, движения-спокойны и уверенны. К этой работе художником был исполнен ряд очень интересных рисунков, говорящих о глубоком понимании той закономерности, которая существует между вспомогательными материалами и самой композицией. и Образы «картины полны реальной правды и выразительны, однако цветовое решение композиции в известной степени условно,и своеобразие его несколько отвлекает от самого содержания картины.

Эта работа была экспонирована на выставке В Ленинграде, а затем и в Москве, после чего была приобретена для Баку. Над ранними работами Орешникова, написанными преимущественно в условном теплом колорите‚ еще тяготеет влияние «музея», искусства прошлого, от чего художник освобождается в дальнейшем своем творчестве. В 1938 году по заказу Мурманского художественного музея Орешниковым была написана картина «А.И. Микоян у мурманских рыбаков». Посещение А. И. Микояном рыбаков Мурманска явилось памятным для них событием. Орешников побывал на севере, где беседовал с рыбаками — участниками встречи с А. И. Микояном. Художник изобразил один из фиордов Кольского залива с рыбацкой лодкой на первом плане. В лодке -три сидящих рыбака, улыбаясь, внимательно смотрят на А. И. Микояна, который, стоя на корме, засучив рукава, собирается вытащить сеть из воды. На заднем плане картины виден пароход и легкий силуэт берега. Художник избрал сюжетом своей картины такой эпизод, в котором проявилась связь ее героев в простой и естественной обстановке. Большой удачей художника явился центральный образ- выдающегося государственного деятеля А. И. Микояна. Ему удалось показать тесную связь А. И. Микояна с народом. Рыбаки с большим интересом и любовью наблюдают за каждым его движением.

Их покоряет простота и убедительность его речи. Большую роль в картине играет пейзаж, на фоне и которого развертывается действие картины, поэтому художник внимательно изучал северную природу, Его особенно поразил колорит Северного Приморья, серебристая прозрачная вода заливов, синие воздушные дали и очертания каменистых берегов.Материалов была избрана темпера мягкость и бархатистость которой позволила художнику более правдиво и убедительно передать характер северной природы. Искренней теплотой и человечностью проникнут центральный образ картины —образ А. И. Микояна. Для этой работы художника, так же как и для других его композиций, характерна найденность отдельных положений и умелое подчинение их центральному образу. Композиционная зрелость этой картины, отсутствие в ней излишних деталей и ясная простота замысла делают ее убедительной запоминающейся. В это время творческие симпатии Орешникова сформировались настолько определенно владение профессиональными навыками находилось на таком уровне,что художник мог работать очень самостоятельно и уверенно. Он задумывает ряд разнообразных композиций,делает эскизы,ищет наиболее интересное и выразительное решение темы.

Большая любовь художника к музыке нашла свое выражение в работе над эскизом к картине на тему— «Концерт в Филармонии». В это же время был создан не сохранившийся ныне эскиз на другую тему- «Жатва». изображающий двух женщин, вяжущих снопы среди широкого летнего пейзажа. В 1941 году на выставке Ленинградском Союзе советских художников были экспонированы три женских портрета работы Орешникова, привлекшие внимание зрителя своей реалистической убедительностью и красотой колорита. Это были Портреты Е. Асламазян, Н. Гротгус и портрет жены художника, которые явились дальнейшим шагом вперед в творчестве Орешникова портретиста. Сходство с моделью достигнуто в них художником легко и свободно, поэтому в портретах отсутствуют условность и чувство напряженности позирующих людей. Е. Асламазян изображена сидящей, со сложенными на коленях руками. В выражении ее лица, в ее спокойных глазах и чуть приоткрытом рте художник раскрыл подлинно живое и глубокое человеческое содержание, придающее особую жизненность всему образу. Большое внимание Орешников уделил уделил передача материала в портрете. По живости выражения и техническому мастерству этот портрет явился важным событием в творческом развитии Орешникова. Портрет жены и Н. Гротгус не менее выразительны и правдивы.

Для этих портретов характерна некоторая «камерность», отнюдь не снижающая, однако, достоинств образа. В своих портретах Орешников старается найти самое характерное и интересное в человеке. В этих работах нельзя встретить равнодушного отношения автора к модели, наоборот, в каждом из портретов присутствует искреннее и вдумчивое чувство художника.

Перед Великой Отечественной войной Орешниковым были начаты две большие картины: «В. И. Ленин и И. В. Сталин в штабе обороны Петрограда» и «Выступление С. М. Кирова на 27-ом съезде ВКП(б)». Художник нашел интересное решение этих тем, однако работа в связи с войной была прервана, и начатым холстам суждено было простоять в пустой мастерской художника‚ в течение пяти лет. Война мобилизовала все силы советского народа, его мысли и чувства. Вся энергия людей была отдана достижению победы над врагом. Деятели советского искусства активно участвовали своим творчеством в разгроме врага. Карикатура, боевые листки, агитационные панно и особенно политический плакат сыграли существенную роль в мобилизации сил советского народа и его героической борьбы.

В это время Орешников находился у себя на родине в г. Молотове. Совместно с художником В. А. Оболенским он участвует в агттационно-пропагандистской работе в газете, в «Окнах сатиры», средствами своего искусства разоблачая врага и вселяя уверенность в победе советских людей. Деятельность художника стала необычайно разнообразной. Орешников с удовлетворением вспоминает это время «напряженной работы в Молотове, когда все было подчинено единому стремлению и одной цели-победе над врагом. В молотовской газете «Звезда» печатались рисунки художника: «Государственный Комтитет Обороны СССР», «Киров с нами» и др. Орешников участвует в «Окнах сатиры», на военные темы. Это были вполне оригинальные композиции, ясные и выразительные, имевшие большое политике-воспитательное и агитационное значение. В настоящее время все они находятся в Молотовском музее. Кроме того, Орешников участвовал во Всесоюзном конкурсе на плакат. Его плакат «Отомсти!» был воспроизведен в газете Комсомольская правда». В Молотове этот плакат стал широко популярным. Эта тема захватила художника, Н он написал небольшую картину маслом, в которой развивает Идею плаката. На каменных плитах тротуара у старой кирпичной стены лежит убитая женщина с ребенком. Они светлым мятном выделяются среди окружающего полумрака.

Слева -уходящий темный силуэт фашистского солдата, прячущего револьвер в кобуру. Картина эта рождала справедливое чувство ненависти к врагу, стремившемуся поработить советский народ. В это же время Орешниковым был исполнен темперой эскиз к картине на тему «Освобождение». На холсте изображена внутренность полуразрушенной церкви. Фашистские захватчики собирались здесь расправиться с группой советских людей, однако стремительное наступление Красной Армии уничтожило их планы. Внезапный автоматный огонь сразил палачей, и вот в пробоине стены уже видна фигура. советского воина, поднявшего автомат над головой и призывающего осажденных выйти на свободу. На лицах четырех советских людей написана радость и волнение, и все они представляют собой единое целое в этой ком— позиции, занимая всю центральную часть холста. Это-т эскиз, так же как и картинка «Освобождение», был отправлен художником в Москву на выставку, посвященную двадцатипятилетию советской власти.

Условия военного времени и ‚перемена обстановки «не помешали художнику все время думать о масляной живописи. В «памяти его вставали бессмертные образы, созданные великими русскими мастерами, образы, которые через столетия пронесли глубину своего содержания и стойкую эмоциональную силу воздействия на зрителя.

Художник часто вспоминал две свои картины,начатые им и оставленные в далеком осажденном Ленинграде: «В. И. Ленин и. И. В.Сталин в штабе обороны Петрограда» и «Выступление С. М. Кирова на 27- ом съезде ВКГЦ(б)». Война прервала работу художника, но он мысленно продолжал ее, стремясь найти более правильное решение этой волнующей и ответственной темы. Тогда же в Молотове, в течение года с небольшим, прожитого там, Орешников исполнил несколько портретов, среди которых особенно выделяется портрет народной артистки СССР балерины Г. Улановой.

Художника увлекла задача создания портрета выдающейся балерины нашего времени. Высокое мастерство Г. Улановой и глубина созданных ею образов являются гордостью советского хореографического искусства. Создавая портрет, Орешников сознательно отказался от изображения танцующей балерины. Он написал погрудный портрет, обратив все свое внимание на голову Г. Улановой, на передачу психологического содержания образа. Большую роль в портрете играет движение головы Г. Улановой‚ в котором художник передал легкую взволнованность и порыв актрисы. Профильный поворот головы Г. Улановой при спокойном развороте плеч подчеркивает общую динамичность образа.

В колорите портрета преобладают золотистые и розовые тона, что придает особую нежность этому образу. Портрет Г. Улановой по праву занимает одно из первых мест в серии портретов, созданной Орешниковым. Следует отметить, что художником всего было исполнено два портрета Г. Улановой, причем один из них находится в Молотовском музее. В самом конце 1942 года художник ‚переезжает в г. Самарканд, где включается в педагогическую работу Академии художеств, которая была туда эвакуирована во время войны. Будучи в Самарканде, художник сделал ряд этюдов и пейзажных зарисовок.

Только после своего возвращения в Ленинград он написал несколько пейзажей на основе собранного ранее материала. Характерно, что это случилось некоторое время спустя, когда впечатления от необычной для художника обстановки Средней Азии несколько улеглись н он получил возможность сосредоточиться и синтезировать свои представления о далекой солнечной республике. Не все пейзажи этой серии закончены, однако в каждом из них есть много наблюденности и правды. К числу наиболее интересных следует отнести «Джар- Арык» (1943-1944 гг.)‚ в котором раскрывает широкая панорама города на фоне далеких гор Орешаников умело передает здесь и своеобразный рельеф местности, и характер архитектуры,и уличную жизнь.

В Самарканде художником был исполнен ряд композиционных портретов, среди них -двойной портрет В. И. Ленина и И. В. Сталина. Кроме работы над портретами и пейзажами, художник много сил отдавал учебной «и методической работе. В 1943 году за творческую деятельность ему была присуждена ученая степень кандидата искусствоведения. Вместе с коллективом Академии художник переезжает в г. Загорск и, наконец, летом 1944 года, после разгрома врага под Ленинградом, возвращается в свой родной город. В конце 1944 года Орешников, по заказу Ленинградского Государственного университета, приступил к работе над картиной «В. И. Ленин на экзамене в Петербургском университете». Эту картину он закончил осенью 1947 года, и она вызвала живой интерес зрителей на Ленинградской, а затем и Московской выставках. Ответственность темы картины требовала от художника внимательного и глубокого изучения документального материала воспоминаний о В. И. Ленине, мемуаров и т. д. Проделав эту работу и обратившись непосредственно к поискам образного решения темы, в сознании художника сразу же возник замысел, послуживший в дальнейшем основой в процессе работы над эскизами. Бесчисленные карандашные наброски композиции пять больших, подробно разработанных эскизов маслом наглядно свидетельствуют в ходе творческой мысли художника.В каждом из эскизов заложено новое качество, каждый из эскизов заложено новое качество, каждый из них разработал ту или иную сторону образной характеристики, но вместе с тем, основные основные принципы будущей композиции коренным образом не изменились.

После ареста за участие в студенческой сходке в период своего пребывания в Казанском университете и ссылки Ленин тщетно стремился к возвращению в университет или к завершению своего образования за границей. И в том и в другом ему было отказано. Тогда Владимир Ильич решил держать экзамены «экстерном, дне проходя учебного курса. На эту просьбу опять-таки «последовал отказ Министерства народного просвещения. Только благодаря настойчивости и упорству Ленину с огромным трудом удалось добиться разрешения закончить свое образование. И вот, 10 апреля 1891 года Владимир Ильич блестяще выдержал экзамены в Петербургском университете, получив диплом 1-ой степени. Разносторонние знания молодого Ленина, его глубокое понимание существа предмета произвели большое впечатление на профессуру университета. Композиционная задача, стоящая перед художником, была ответственна и трудна. В ее решении Орешников не имел возможности опереться на разработку аналогичного сюжета в советском искусстве.Художник пошел своим путем, который и привел его к созданию вполне оригинальной композиции.

Сюжет картины художник избрал экзамен по политической экономии и статистике, где особенно проявилась глубина и самостоятельность мышления Владимира Ильича.

Сложность композиционного выражения заключалась, кроме всего, в том, что художник должен был показать в молодом В. Ульянове‚ сдающем государственный экзамен, будущего Ленина, страстного революционера, основателя большевистской партии и руководителя Великой Октябрьской социалистической революции. Эта задача могла легко толкнуть его на ложный путь передачи внешней экспрессии, чего, однако, с Орешниковым не случилось. В одном из эскизов художник попробовал придать молодому Ленину движение, напоминающее выступление с трибуны, которое его, естественно, не удовлетворило.

С самого начала создания картины художник работал над портретом Ленина, пользуясь фото-документами. Им был создан этюд головы молодого Владимира Ильича, в котором Орешников стремился выразить его скромность и уверенность в своих силах. Этот этюд впоследствии, будучи переработан, лег в основу центрального образа картины. В первом по времени масляном эскизе Ленин изображен сидящим, в центре холста. Сидящая фигура мало выразительна, она почти была равноценна группе студентов слева и экзаменаторам.

Глаз зрителя находит здесь прежде всего сцену, лишенную цельности, которую можно рассмотреть по частям; Ковер на полу и красный цвет скатерти стола отвлекали внимание от главного пи вносили чрезмерную интимность в сюжет. Художник почувствовал несовершенность этого решения и в последующих четырех масляных эскизах искал более цельного и эмоционального выражения сюжета. В предпоследнем эскизе появился вертикальный формат холста, который, безусловно, способствовал созданию более благоприятных условий для композиции в целом и, прежде всего, для решения центрального образа. Здесь же художнику удалось окончательно определить и цветовой характер будущей картины, ставшей большой творческой победой Орешникова. На холсте изображена часть Петровского зала университета. В центре перед столом экзаменационной комиссии стоит молодой Ленин. Группа взволнованных студентов сидит слева и сзади от центральной фигуры. Справа, за столом-профессора Яне-он, Сергеевич, Георгиевский, экзаменовавшие Ленина. Вся композиция строится на выражении центрального образа, на раскрытии его внутреннего содержания. Для этой цели служит все в картине‚ каждый персонаж и каждая деталь. Ленин, вставший со стула, выпрямился во весь рост, следуя ходу своей мысли, уверенный в своих знаниях. Сила внутреннего убеждения его выражена в поднятой голове, в стремительном взгляде, как бы обращенном в будущее.

Взоры всех персонажей картины прикованы к Ленину, который является ‚подлинным центром композиции. Образы картины живут в своем замкнутом мире, не выходя за его пределы, и только Ленин своем целеустремленностью обращается к нам, к советскому зрителю. В этой связи с ним зрителя- одно из крайне существенных и положительных качеств композиции. Очень выразительно дана в картине голова Ленина. Это настоящая удача художника. «Кажется, что неукротимая энергия его духа брызжет из глаз искрами и слова, насыщенные ею, блестят в воздухе‚— писал М. Горький о Ленине. И эта степень ленинского вдохновения, так образно выраженная М. Горьким, угадывается в картине. Голова Ленина написана смело, с присущими Орешникову-портретисту особенностями живописного выражения. Недостатком изображения Ленина в картине является чересчур напряженное и мало естественное движение фигуры. В легком движении изображена группа студентов слева и сзади Ленина. Их взволнованность выражена в колеблющемся контуре фигуре, экспрессии и, наконец,в первой фигуре подавшегося вперед студента.Его судорожно сжатые руки и положение головы говорят о большом напряжении и вниманием. Вообще в атмосфере этой группы царит крайнее удивление и едва сдержанное восхищение.

Барочный камин в углу, с аллегорическими женскими фигурами, обилием волют и кронштейнов, а также тяжелый багет Царского портрета —как бы» обрамляют группу профессоров-экзаминаторов. Эта напряженность декоративных элементов подчеркивает содержание сидящих за столом представителей официальной науки и их связь с реакционными силами прошлого, обреченными на гибель. Группа профессоров очень характерна. Орешников использовал сохранившийся фото— материал, ставший основой для передачи портретного сходства экзаменаторов, материал, который, однако, никак не связал художника, не привел к принужденности в фигурах. Очень выразительна поза и голова Янсона, сидящего в дальнем углу, на фоне камина. В этом образе художник старался синтезировать свои представления о профессоре старого, дореволюционного университета, начинал с внешнего вида и кончая его внутренним психологическим содержанием. Сергеевич, напряженно слушая Ленина, весь подался вперед, а сидящий на первом плане Георгиевский отпрянул отпрыгнул от неожиданности.

Фигура последнего играет большую роль в композиции. Находясь ближе всего к зрителю, она как бы вводит в круг событий картины. Она сильно освещена, и голова ее вылеплена интенсивнее других. Этот контраст первопланной фигуры с остальными создает известную пространственную убедительность в картине, но, вместе с тем не задерживает надолго глаз зрителя и не мешает восприятию главного в композиции. Кроме того, значение фигуры Георгиевского в картине заключается еще и в том, что она является прямой противоположностью фигуре Ленина. Ее движение связано с движением Ленина и в этой связи - основной композиционный узел картины. «Противопоставление этих двух фигур основано на их внутреннем антагонизме, получившем свое внешнее выражение в движении и экспрессии. у Орешников умело вводит архитектурный фон барочного зала в свою композицию. Динамичные элементы этого фона способны отвлекать зрителя от основного содержания картины, если художник не поймет степень их необходимости для выражения своей идеи. данном случае Орешников правильно и тонко использовал в картине архитектуру зала. Вытянутость картины вверх подчеркивает большое внутреннее пространство зала. Пространственная свобода здесь выражена и цветом стен-белых с голубым, ‚по силе тона контрастных с нижней, темнозолотистой частью холста колорит картин основан на серо-голубых и зеленых тонах. Причем существенную роль в нем играет материальный цвет, который является у художника всегда решающим. Безусловным достоинством Орешникова является глубокое понимание тона. На разработке тоновых качеств цвета и основана живописная цельность картины. „Нельзя сказать, что Орешников избегает откровенных цветовых контрастов. Портреты Алешиной, Асламазян и другие работы художника опровергают подобное предположение. Однако, наряду с обращением к цветовому контрасту, он строго подчиняет цветовую характеристику формы тональным взаимоотношениям. Орешникову свойственен мягкий мазок, легко и свободно выражающий форму. В его живописи почти нет случайных мазков, он всегда вводит их в общую цветовую ткань картины, что создает ту особенную мягкую живописную манеру, которая так характерна для художника и которая сразу отличает его работы от многих других. Безусловно положительным в творчестве художника является правильное понимание значения системы в создании картины. Он избегает эскизности в работе, добиваясь реалистической законченности и Материальности образа. За картину «В. И. Ленин на экзамене В Петербургском университете» Орешникову в 1948 году был присуждена Сталинская премия- свидетельство всенародного признания творческого успеха художника и зрелости его мастерства.

Картина в образной, художественной форме убедительно показывает торжество молодой революционной мысли над старой, буржуазной наукой, Это произведение Орешникова по праву займет одно из лучших мест в ряде произведений советских художников, отображающих жизнь и борьбу великого вождя-организатора советского государства. В 1948 году Орешниковым был написан портрет товарища Сталина для Государственного Русского Музея. Орешников и раньше много работал над созданием образа гениального вождя советского народа. Весной 1944 года им был написан большой портрет товарища Сталина на фоне наступающих советских войск. В следующем, 1945, году он исполнил новый портрет вождя для Ленинградского Дома архитекторов. Портрет 1948 года отличается новыми чертами по сравнению с предыдущими. Товарищ Сталин изображен сидящим в кресле. Он внимательно и проникновенно смотрит на зрителя. Во взгляде вождя, в его спокойной и сосредоточенной позе выражено ясное сознание цели и уверенность в победе советского народа. Несмотря на то, что портрет исполнен на основе одних только фотодокументов, Орешникову удалось наделить образ большим общечеловеческим содержанием, теплотой и правдой, которые сообщают портрету особенною силу.

В послевоенные годы художник вообще очень много работает над портретом и достигает здесь ряда успехов. Так, в 1945 году был написан большой портрет жены с книгой на коленях. Очень красивый и выразительный композиционно, он производит большое впечатление на зрителя. Свободное владение художника изобразительными средствами проявилось здесь в полной мере. Столь же выразителен портрет И. Я. Бычкова, исполнный для Государственной Публичной Библиотеки. Художник легко и свободно добивается сходства, правдиво выражая характер ученого. Следует отметить стремление художника к простоте в своих портретных композициях и сдержанности в цветовой палитре. В эти же годы художником были написаны портреты В. Вовкушевского, Е. Катонинаи. Очень интересны портреты сына, исполненные художником в разное время: масляный портрет 1943 года, живой и похожий, портрет пастелью, исполненный в 1945 году, в котором Орешников прекрасно передал характер ребенка, и,наконец, этюд спящего сына, написанный художником в этом же году. В этой работе Орешникова чувствуется сильное и теплое ощущение жизни. Однажды, при взгляде на привычную сцену, художник вдруг увидел её как бы на холсте-спящий мальчик под розовым одеялом,стол с рисунками сына и.т. д. Все это связалось одним сильным впечатлением, которым и руководствовался художник. Этюд был написан ночью,при искусственном освещении и несет в себе большую жизненную правду и теплоту.

Большой интерес представляет портрет балерины А. Я. Шелест, исполненный художником в 1948 году. В этом портрете сказалось проникновенное отношение Орешникова к искусству балета и стремление найти возможно более правдивое и выразительное решение образа. А. Я. Шелест изображена в танцевальном костюме, сидящей в спокойной позе. В этом произведении сказался весь накопленный опыт работы художника над портретом. Балерина как бы присела отдохнуть после танца. Ее руки свободно сложены на коленях, а голова слегка откинута назад. Во всем движении балерины, в ее опущенных глазах, и, особенно в колорите портрета ощущается легкое музыкальное звучание, как бы оставшееся после танца, то звучание, в котором, кажется, продолжает жить балерина. В этом портрете нет ни: лишних деталей, ни лишнего движения. Колорит портрета светлый, в нем преобладают розовые, зеленовато-серые и белые тона. Вообще колорит полотен художника не раздражает глаз, не поражает случайным цветовым контрастом.Они всегда гармоничны,правильно выражают содержание и действуют на зрителя глубоко и пронзительно.

Орешников внимательно моделирует форму,и ему удалось в портрете очень верно передать сходство с,оригиналом.Вместе с тем, в этом портрете полностью отсутствует нарочитость в характеристике образа.Зрителя прежде всего убеждает его глубокая человечность и красота.

В настоящее время художник работает над картиной, начатой еще до Великой Отечественной войны-«В. И. Ленин И. В. Сталин в штабе обороны Петрограда». Сразу же после революции важной заботой молодого советского правительства и партии явилась защита Петрограда. Бежавший во время восстания Керенский собрал некоторые казачьи части и, под командованием генерала Краснова, двинул их на Петроград. 11 ноября 1917 года вспыхнул мятеж юнкеров, который, однако, был ликвидирован матросами и красногвардейцами, а 13 ноября у Пулковских высот были разгромлены части Краснова. «Как и вовремя Октябрьского восстания, „Ленин лично руководил разгромом антисоветского мятежа. Его непреклонная твердость и спокойная уверенность в победе вдохновляли н сплачивали массы»!

Этот-то момент истории нашего государства, период напряженной борьбы партии Ленина и Сталина за победу революции и был избран художником в качестве темы для своей картины. Рабочие Петрограда организовали в то время специальные отряды добровольцев, которые отстаивали подступы к столице. Штаб обороны, руководивший этой борьбой, находился в одном из помещений Главного Штаба, куда стекались многочисленные представители рабочих отрядов и солдат за полу- чением инструкций и боевых заданий. В. И. Ленин и И. В. Сталин руководили дея- тельностью этого штаба. Советская живопись, создавшая целый ряд выдающихся произведений, посвященных Великой Октябрьской революции и ее вождям, дала очень мало картин на эту тему. Это делает работу Орешникова особенно интересной и нужной. Основной идеей картины является руководящая роль коммунистической партии в революции н связь ее вождей-Ленина и Сталина с народом.В центре картины, за столом, художник “изобразил В. И. Ленина, выслушивающего донесения красногвардейцев. Группа вошедших солдат внимательно следит за этим разговором, а другие слушают распоряжения И.В.Сталина, указывающего по карте на важные пути, ведущие к городу.

Слева, у стола, склонились над картой штабные работники. Движение людей в кои позиции очень свободно и выразительно. Художник много работал над поисками иеобходимого для картины типажа. Светлые,нарядные стены этой комнаты, серо-розовые ковер и кресла, бронза люстры внешне противоречат простым рабочим и солдатам, пришедшим сюда: Однако в этом контрасте обстановки комнаты и людей,наполневших ее, кроется большое и многозначителниое содержание, Новые хозяева ливни-рабочие и крестьяне-заняты делом огромной политической важности, поэтому-то зритель полон уверенности в том, что жившие раньше в этих дворцах никогда сюда не вернутся. Образы вождей тесно связаны с народом и его борьбой—в этом основной смысл композиции художника. Над картиной «Выступление С. М. Кирова на 27 съезде ВКП(б)» художник продолжает работать до сих пор. На трибуне съезда С. М. Киров. С большим увлечением он обращается к делегатам слушающим его речь. Солнечные лучи, ворвавшиеся в зал, освещают сидящего в президиуме И. В. Сталина и часть делегатов. Портреты вождей с большим сходством исполнены художником,а в образах делегатов съезда очень много наблюденности и правды. Эта работа художника обещает быть интересной и значительной, новым словом, посвященным светлому образу пламенного революционера -Сергея Мироновича Кирова.

Большое внимание Орешников уделяет педагогической работе, которую он ведет в Институте им. И. Е. Репина, руководя там персональной мастерской живописи и заведуя кафедрой рисунка. Решения 11 сессии Академии художеств СССР направили художественную школу по пути глубокого освоения русского классического наследия. Особенного внимания в связи с этим заслуживает, естественно, рисунок, как основа творческого языка художника. Пренебрежение рисунком в прошлые ‘годы, явившееся следствием пережитков формализма в изобразительном искусстве, нанесло тяжелый удар художественной школе и тормозило дальнейшее развитие нашей живописи, скульптуры и графики. Советский народ и художественная общественность правильно и своевременно подняли голос за перестройку учебного процесса в советской художественной школе, которая призвана подготовить подлинных художников- реалистов, борцов за построение коммунизма в нашей стране. Положительные результаты этой перестройки в преподавании уже налицо, и немаловажную роль в этом сыграла кафедра рисунка, возглавляемая Орешниковым. В настоящее время Орешников является руководителем специальной творческой мастерской Академии художеств СССР, в которой разрабатывается ряд проблем монументальной живописи и, кроме того изучают технические свойства материалов- фрески, мозаики,темпера и др.Уже сейчас силами мастерской осуществляются большие работы по росписи одного из советских аэропортов.

За выдающийся вклад в области советского изобразительного искусства на 3

Сессии Академии художеств СССР Орешников был избран в члены-корреспонденты Академии. Это явилось важным событием в жизни художника и стимулом в его дальнейшей творческой деятельности.

Об этих пропавших произведениях изобразительного искусства сегодня знает лишь очень узкий круг искусствоведов, музейных и архивных работников да и то лишь в Москве и Санкт-Петербурге. А ведь именно в городе Сталино (прежнее название Донецка) накануне начала Великой Отечественной войны оказались более полторы сотни произведений передвижной выставки самых известных мастеров советской живописи.

Довоенные столичные передвижные выставки в городе Сталино

Когда в 1932 году город Сталино стал областным центром он стал развиваться не только как административный, промышленный, но и как культурный центр. Примерно в 1936-37-е годы в местной прессе и в руководстве области и города заговорили о том, чтобы как-то познакомить жителей столицы Донбасса с произведениями живописи из коллекций самых авторитетных и известных музеев Москвы и Ленинграда — Третьяковской галереи, Эрмитажа, Русского музея и т. д. Известны случаи, когда особо отличившихся на производстве рабочих, студентов, школьников, общественных активистов в качестве поощрения отправляли в культурные столицы СССР на экскурсии, где они и могли увидеть мировые шедевры живописи.

Однако властям хотелось, чтобы как можно жителей промышленного Донбасса вживую посмотрели на эти картины. Ничего нового при реализации этой идеи не стали изобретать — ведь еще далеко до революции в России применялся такой способ показа шедеврам народу как передвижная выставка.

Сначала в Сталино и затем в крупнейшие города Донбасса повезли произведения классиков. Так известно, что в середине 1939 года Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина отправил из Москвы к нам выставку-передвижку. Там были представлены образцы западно-европейской живописи — итальянской, голландской, французской, немецкой и других школ. Среди отправленных произведений имелись работы Спинелло, Беллини, Круга, Каравадусо, Ливене, Греза и др. «59 картин и 35 гравюр, упакованные в специальную тару, отправляются в отдельном вагоне. Выставку сопровождает представитель музея и эскурсовод. Картины будут показаны в городах Сталинской и Ворошиловградской областей», — отмечали тогда областные газеты.

Через год в наш регион привезли также классическую живопись из Третьяковской картинной галереи, но уже картины русских художников. Есть информация, что эту передвижную выставку посетили несколько тысяч жителей Макеевки. Они там увидели работы лучших русских мастеров: Иванова, Брюллова, Васнецова, Репина, Шишкина, Верещагина и др.

Планировалась передвижная выставка живописи по крупнейшим городам Донбасса и в 1941 году. Ее основной темой стало уже советское изобразительное искусство.

Крупнейшая довоенная выставка соцреализма

А началось все с того, что в здании на Фрунзенской набережной в Москве 18 марта 1939 года была с помпой открыта всесоюзная художественная выставка «Индустрия социализма». На ней были представлены свыше 1 тыс. произведений живописи, скульптуры, графики, произведений, над которыми работали свыше 700 мастеров советского изобразительного искусства. Как отмечалось в номере за 1 апреля 1939 года нашей областной газеты «Социалистический Донбасс», много работ было посвящено донецкой тематике.

«Десятки художников и графиков специально приезжали в Донбасс», — написано в заметке. Там же обращалось внимание на то, что «открытие выставки — большое культурное событие, радостный праздник советского искусства». «Необходимо, чтобы ЦК союзов угольщиков, коксохимиков, ЦК металлургов Юга организовали специальные экскурсии знатных людей Донбасса для осмотра замечательной выставки «Индустрия социализма». Необходимо также, чтобы копии работ, посвященных Донбассу, были показаны на специальной передвижной выставке в клубах и дворцах нашей области», — вносилось такое предложение на страницах главной газеты области. И поехали в Донбасс не копии, а оригиналы произведений.

Готовились к такой выставке со всей тщательностью. В московском издательстве «Искусство» был издан специальный каталог работ, которые были отобраны для показа в Донбассе. С ним корреспонденту «ДН» удалось ознакомиться с помощью работников Российской государственной библиотеки (бывшей «Ленинки») в Москве, где хранится один из экземпляров каталога.

В нем, в частности говорится, что «задача выставки — ознакомить трудящихся Донбасса с советским изобразительным искусством, с творчеством основных его мастеров в области живописи и графики». «Скомплектована выставка из картин и графических работ, находящихся в экспозиции выставки «Индустрия социализма», в фондах Государственной Третьяковской галереи в Москве и Государственного Русского музея в Ленинграде. По масштабу и художественному уровню выставка является, несомненно, одной из значительных передвижных выставок советского изобразительного искусства за последние годы… Не претендуя на исчерпывающую полноту, выставка тем не менее дает зрителю полное представление о советской живописи и графике…» — подчеркивалось в аннотации к работам выставки. И это было действительно так, а непосредственно со списком картин и именами их авторов вы можете впервые за 72 года ознакомиться ниже.

В номере за 29 мая 1941 года в газете «Социалистический Донбасс» экскурсовод выставки Елена Меркулова сделала ее предварительный анонс для жителей Донбасса. «На днях в Сталино открывается передвижная выставка советского изобразительного искусства, организованная Всесоюзным комитетом по делам искусств для трудящихся Донбасса… Портреты передовых людей, пейзажи и натюрморты, работы с индустриальной тематикой — все это увидят зрители в картинах советских художников старшего и младшего поколений…Выставка открывается в помещении художественного музея и будет находиться в Сталино около месяца, а затем направится в другие города Сталинской области…» — с газетной страницы сообщила она.

К сожалению, газетного репортажа об открытии выставки не сохранилось, т. к. и в областной библиотеке и в областном архиве отсутствуют номера за эти дни газет «Соц. Донбасс» и «Сталинский рабочий». Московские же искусствоведы называют дату 7 июня 1941 года. Правда они указывают место экспозиции школу №1 им. Димитрова (бывшая гимназия Ромм или здание ныне музыкальной школы №1 по улице Артема, 66), но, скорее всего, живописные работы были размещены в здании Музея изобразительных искусств в Сталино, который размещался по адресу — ул. Артема,25 (это здание после войны не сохранилось). Так картины оказались в нашем городе и дальше начинается их самая главная тайна и загадка.

Нераскрытая тайна исчезновения картин передвижной выставки

Напомним, что Великая Отечественная война началась ранним воскресным утром 22 июня 1941 года. Тогда в большинстве своем советским людям и в голову не могло прийти, что немецкие войска буквально через пару месяцев сумеют продвинуться на многие сотни километров вглубь СССР, оккупировав практически всю европейскую часть Советского Союза.

Эвакуацией ценностей начали заниматься когда поняли, что дело идет не так, как это раньше рассказывали, что «если завтра война — будем бить врага на его территории». Культурные ценности тогда отнесли ко второй очереди эвакуированных вещей, т.к. в первую отправляли на восток эшелоны с промышленным оборудованием. Поэтому экспонаты передвижной выставки сложили в ящики и 5 июля 1941 года передали их на временное хранение Сталинскому художественному музею.

Видимо, это произошло также еще и из-за того, что работникам, которые сопровождали выставку в Донбасс, было поручено возвращаться в Москву. Всего же в сохранившемся в Российском государственном архиве литературы и искусства акте, подписанным директором Сталинского худмузея Григорием Старенко и директором передвижной выставки Щупловым, речь идет о 81 предмете живописи (в 13 ящиках) и 82 предмете графики (в 4 ящиках) на общую сумму по тогдашним ценам в 340 тыс. 067,8 рублей.

Всем нам сегодня известно, что довоенная коллекция Сталинского художественного музея не была эвакуирована в советский тыл. От нее осталось лишь 11 произведений, которые спасли донецкие художники Грейлих и Отрешко. Остальные картины оказались захваченными немцами после оккупации ими города Сталино. Такая же участь постигла и произведения передвижной выставки советского искусства. Ее экспонаты фигурируют в составленном в конце июля 1942 года руководителем специальной зондеркоманды списке из 256 произведений искусства, конфискованных из Сталинского художественного музея и якобы отправленного в распоряжение тогдашнего командующего немецкой группы армий А генерал-фельдмаршала Листа. Дальше следы этих культурных ценностей теряются.
На сегодняшний день они не «всплывали» на различных официальных аукционах живописи. Из всех тех картин только сохранились эскизы и фотографии к портрету академика Канторовича работы Кузьмы Петрова-Водкина. Да художник Михаил Штейнер заново написал в 1956 году портрет Чкалова, который ныне хранится в Нижегородском художественном музее. Остальные картины просто пропали и тайна их исчезновения не раскрыта до сих пор! А может быть все-таки нет?

Список экспонатов передвижной выставки произведений советского искусства: живопись, графика, оказавшихся в июне 1941 года в городе Сталино (публикуется в открытой печати впервые) :
Живопись
Ящик №1 :
1.Евгений Александрович Кацман — «Татарник», бумага/пастель, размер 64Х64, инв. №1349.
2.Михаил Георгиевич Платунов — «Портрет Мазурука», холст/масло, 60Х49, №587.
3.Эммануил Иосифович Шехтман — «Завод им. Андреева», х/м, 47Х68.
4.Владимир Васильевич Лебедев — «Девушка», х/м, 70Х53.
Ящик №2:
5.Михаил Георгиевич Платунов — «Портрет академика Аккуратова», х/м, 64Х43, №588.
6.Арам Врамману Ванециан — «Гильзовый цех фабрики «Дукат», х/м, 43Х33.
7.Леонид Викторович Туржанский — «Улица Ленина в Свердловске», х/м, 30Х53, №116.
8.Абрам Израилевич Пейсахович — «Портрет девушки», х/м, 36Х26.
9.Демьян Васильевич Нащекин — «Комбайн и трактор в поле», х/м, 24Х33, №133.
Ящик №5:
10.Николай Федорович Денисовский — «Портрет Сталина», х/м, 100Х80, №1284.
11.Александр Михайлович Герасимов — «Портрет Сталина» (копия), х/м.
12.Ирина Ефимовна Вилковир — «Девушка в метро (Гарбузовой)», х/м.
13.Георгий Григорьевич Нисский — «Яхта», х/м, 100Х76.
14.Александр Иванович Кудрявцев — «Ранняя весна», х/м, 77Х100.
15.Юрий Иванович Пименов — «Жаркий день», х/м, 90Х71.
16.Константин Гаврилович Дорохов — «Парашютистка», х/м, 96Х70, №199.
17.Николай Георгиевич Котов — «Кузнецстрой», картон/масло, 66Х94, №179.
18.Николай Борисович Терпсихоров — «Сбор хлопка», х/м, 63Х96, №1332.
Ящик №6 :
19.Кузьма Сергеевич Петров-Водкин — «Портрет доктора математических наук Л.В. Канторовича», х/м, 87Х71.
20.Владимир Александрович Эйферт — «Букет», х/м, 81Х65.
21.Георгий Георгиевич Ряжский — «Портрет т. Руковицы», х/м, 70Х54, №1366.
22.Ирина Владимировна Брежская — «Портрет Камелии Гарсия», х/м, 76Х65.
23.Мартирос Сергеевич Сарьян — «Кировокан», х/м, 65Х81, №1196.
24.Григорий Меерович Гордон — «Портрет т. Коробова», х/м, 82Х65.
25.Сергей Павлович Викторов — «За уроками», х/м, 80Х70.
26.Григорий Михайлович Шегаль — «Полдень. (Азербайджан)», х/м, 62Х79.
27.Ирина Ефимовна Вилковир — «Мальчик», х/м, 80Х60.
28.Федор Саввич Шурпин — «Портрет Марины Козолуповой», х/м, 70Х60.
29.Александр Михайлович Герасимов — «Портрет т. Гудова», х/м, 58Х79, №1085.
Ящик №7:
30.Александр Александрович Меркулов — «Коттеджи на Туломстрое», х/м, 110Х80, №1033.
31.Павел Васильевич Мальков — «Выступление Л.М. Кагановича на празднике железнодорожников (эскиз)», х/м, 61Х125.
32.Иван Алексеевич Вепхвадзе — «Экскурсия рабочих на ЗАГЭС», х/м, 104Х147, №1077.
33.Николай Яковлевич Белянин — «Весна», х/м, 86Х135, №1342.
34.Анфиса Николаевна Кузнецова — «Качели», х/м, 123Х165, №831.
35.Магда Ивановна Дромметер — «Портрет геолога профессора А.П. Герасимова», х/м, №336.
36.Магда Ивановна Дромметер — «Портрет геолога Полканова», х/м, №911.
37.Алексей Александрович Рыбников — «Люди с Большой земли», х/м, 220Х161, №1138.
38.Яков Иванович Бровар — «Начало нового города», х/м, 107Х165, №327.
Ящик №8:
39.Евгений Александрович Кацман — «Повара (Старики фабрики «Большевик»)», б/пастель, 83Х130.
40.Борис Федорович Рыбченков — «Утро в Березняках», х/м, 95Х136, №139.
41.Ольга Сергеевна Малютина — «Хлеб», х/м, 100Х124.
42.Владимир Исаакиевич Прагер — «Портрет мастера спорта, легкоатлета Н. Петуховой», х/м, 130Х100.
43.Дмитрий Антонович Колупаев — «Красные выиграли», х/м, 100Х140, №686.
44.Иосиф Лейбович Пастернак — «Портрет лауреата всесоюзных и международных конкурсов пианистов, орденоносца Эмиля Гилельса», х/м, 97Х127.
45.Анна Петровна Остроумова-Лебедева — «Портрет изобретателя синтетического каучука академика С.В. Лебедева», х/м, 127Х100, №1052.
46.Михаил Осипович Штейнер — «Портрет В.П. Чкалова», х/м, 140Х97.
47.Самуил Яковлевич Адливанкин- «В рыбном магазине», х/м, 100Х120, №479.
Ящик №9:
48.Самуил Яковлевич Адливанкин- «В рыбном магазине», х/м, 100Х120.
49.Георгий Георгиевич Ряжский — «Портрет т. Дюканова», х/м, 137Х96, №176.
50.Моисей Тевелевич Хазанов — «Втузовки», х/м, 103Х115, №1316.
Ящик №10 :
51.Евгений Александрович Львов — «Зуевская ГЭС», х/м, 140Х220, №493.
52.Серафима Васильевна Рянгина — «Лесорубы», х/м, 152Х166, №582.
53.Баки Андрисович Урманче — «Ишимбаевские нефтепромыслы», х/м, 123Х191, №553.
54.Василий Васильевич Карев — «Дети съехались», х/м, 137Х182, №1021.
55.Борис Иванович Цветков — «Самолет сбрасывает почту», х/м, 200Х133, №903.
56.Алексей Алексеевич Сапожников — «Оленеводы в Гыдо-Ямо встречают Героя Советского Союза т. Молокова», х/м, 140Х200, №536.
57.Иван Васильевич Евстигнеев — «Хрущев на свекловичных полях Украины», х/м, 126Х186.
Ящик №11 :
58.Тихон Павлович Чернышов — «Фрукты», х/м, 100Х176.
59.Аполлон Карамонович Кутателадзе — «Тов. Берия на чайных плантациях Грузии», х/м, 115Х160.
60.Николай Александрович Пашкевич — «На прогулке», х/м, 176Х145, №1184.
61.Николай Эрнестович Радлов — «Портрет стратонавта-орденоносца профессора Вериго», х/м, 100Х80, №590.
62.Вячеслав Леонидович Сидоренко — «Откатка угля (На Шурабадских угольных копях)», х/м, 116Х143, №197.
63.Александр Михайлович Герасимов- «Портрет Ворошилова» (копия), х/м.
64.Александр Александрович Дейнека — «Самолет над океаном», х/м, 86Х147.
65.Леонид Захарович Танклевский — «Экскваторный забой», х/м, 100Х120, №662.
Ящик №12:
66.Христенко — «Цветы», х/м, 100Х77, №1363.
67.Михаил Осипович Штейнер — «Портрет Дворниковой», х/м, 108Х78.
68.Сергей Михайлович Луппов — «Автоматно-револьверный цех «АТЭ», ф/м, 85Х108, №195.
69.Николай Михайлович Ромадин — «У хлебозавода (Утро Москвы)», х/м, 80Х100.
70.Виктор Михайлович Орешников — «Портрет чемпиона по плаванию К.И. Алешиной», х/м, 103Х80.
71.Вениамин Вениаминович Кремер — «Металл (Макеевский завод «Сталь»)», х/м, 100Х162, №905.
72.Аркадий Васильевич Лобанов — «Пейзаж», х/м, собств. ГТГ (Гос. Третьяковской галереи).
73.Василий Прокофьевич Ефанов — «Незабываемая встреча (Руководители партии и правительства в президиуме совещания общественниц тяжелой промышленности в Кремле. Копия с оригинала», х/м, 300Х400.
74.Николай Адрианович Протопопов — «Нефтяной караван на Волге», х/м, 183Х103, №358.
Ящик №13 :
75.Борис Васильевич Смирнов — «На Днепре жизнь бьет ключом», х/м, 135Х270, №213.
76.Константин Амплиевич Лихачев — «В нарядной», х/м, 180Х210, №544.
77.Борис Дмитриевич Комаров — «Никита Изотов среди строителей метро», х/м, 175Х235, №193.
78.Константин Александрович Вялов — «Шахтеры», х/м, 200Х250, №648.
79.Петр Яковлевич Алехин — «Проверена», х/м, 200Х263, №479.
80.Дмитрий Аркадьевич Налбандян — «Выступление А.И. Микояна на 2-й сессии ВЦИК в 1936 году», х/м, 202Х264.
Графика
Ящик №1:
1.Давид Ефимович Кутателадзе — «Угольные копив Ткварчелах», литография, №63.
2.Михаил Владимирович Маторин — «У щита нефтеперегонного завода», б/цветная лино-гравюра, 44Х31, №132.
3.Александр Александрович Меркулов — «Встреча ледокола «Иосиф Сталин»», б/ цв.лин., 42,5Х63.
4.Петр Николаевич Староносов — «Женщины Горно-Бадахшанской области (Памир)», акварель, 88,5Х56.
5.Александр Иванович Лактионов — «Портрет орденоносца В. Баландина, инструктора стахановских методов труда», уголь, 87Х64, №902.
6.Александр Иванович Лактионов — «Портрет оредноносца А. Бурина», уголь, 87Х64, №897.
7.Николай Николаевич Волков — «Эстакада ТЭЦ», акв., 54Х63, №314.
8.Иван Николаевич Павлов — «Балахна», б/цв.лин., 33Х50.
9.Николай Алексеевич Шевердяев — «Строительство Дворца Советов», офорт, 56,5Х43,5, №1382.
10.Орест Георгиевич Верейский — «Петроградский гарнизон на стороне народа. 1917 год», лит., 45,5Х55,5.
11.Николай Алексеевич Шевердяев — «Двор завода. Сталино», офорт, 63Х49, №1207.
12.Давид Ефимович Кутателадзе — «Бакинская забастовка.1904 год», офорт, 63Х49,5.
13.Аркадий Александрович Лурье — «Подготовка рабочей демонстрации», лит., 50,5Х66, №1594.
14.Илья Алексеевич Соколов- «Макеевский завод им. Кирова. Домна №6», гуашь, 42Х34.
15.Илья Алексеевич Соколов- «Разливка чугуна», гуашь, 42Х33.
16.Михаил Ефимович Горшман — «Арминекенд (Новый Баку)», акв., 32Х48,5, №7.
17.Михаил Владимирович Маторин — «Вечер на Волге», лин., 44Х30.
18.Михаил Владимирович Маторин — «Металлургический завод им. Сталина», лин., 32Х43.
19.Иван Николаевич Павлов- «Старый и новый Баку», лин. 51Х37, №61.
20.Георгий Александрович Ечеистов — «Промысла (На Майкопнефти)», акв., 43Х54, №79.
21.Соломон Самсонович Боим — «У бункеров (Медеплавильный завод в Карабаше)», гуашь, 43,5Х62,5, №42.
22.Ольга Федоровна Амосова-Бунак — «Домик в Сольвычегодске», гравера на дереве, 20Х32.
23.Николай Иванович Дормидонтов — «Цистерна», тушь, 33,5Х48.
24.Иван Осипович Ахремчик — «Зольное помещение Белгрэса», гуашь, 37,5Х49,5,№430.
25.Дмитрий Михайлович Тархов — «Буронский рудник. Вид с Кассарского ущелья», масло, 30Х42,5, №288.
26.Сергей Сергеевич Попов — «Паровоз», акв., 59Х42.
27.Борис Федорович Суханов — «Кыштымский механический завод», акв., 32Х44, №17.
Ящик №2 :
28.Сергей Иванович Лобанов- «Судак», цв. карандаш, 30Х46.
29.Петр Николаевич Староносов — «Командиры-альпинисты», лин., 53Х39,5, №1372.
30.Василий Ильич Касиян — «Вальцовщики», офорт, меццо-тинто, 29,5Х39, №325.
31.Ксения Александровна Клементьева — «Женщина, разрывающая чечван», дит., 33Х45.
32.Илья Алексеевич Соколов — «Цветы», лин., 51,5Х40, №1375.
33.Александр Иванович Иглин — «Кремль», лин., 30Х46.
34.Зоя Васильевна Куликова — «Дорога на Афросиаб», офорт, 30Х38.
35.Владимир Иванович Соколов- «2-я линия в городе Сталино», акв., 26Х38,5, №282.
36.Михаил Георгиевич Дерегус — «Плотина», офорт, 30Х37.
37.Федор Васильевич Смирнов — «Карачай», лин., 33,5Х46, №1372.
38.Николай Александрович Соколов (Кукрыниксы) — «Митинг на транспорте», акв., 32Х41,5.
39.Петр Николаевич Львов- «Памятник первопечатнику Ивану Федорову», лит., 48Х36, №1581.
40.Николай Иванович Дормидонтов — «Погрузка соли (Солеварни в Новом Усолье)», тушь, 28,5Х36.
Ящик №3 :
41.Петр Васильевич Новиков — «Ущелье Рамзая», лит., 29Х34,5, №230.
42.Петр Васильевич Новиков — «Кинотеатр в Кировске», лит., 29Х35, №228.
43.Алексей Петрович Троицкий — «Портрет И.В. Сталина», гравюра на дереве, 20Х15, №1334.
44.Алексей Петрович Троицкий — «Портрет В.И. Ленина», гравюра на дереве, 20Х18, №1313.
45.Елизавета Сергеевна Кругликова — «Ленинград. Улица Стачек в 26 году», офорт, 29Х37, №153.
46.Елизавета Сергеевна Кругликова — «Ленинград. Улица Стачек в 36 году», офорт, 29,5Х39, №149.
47.Алексей Ильич Кравченко — «Шлюз», б., перо, кар., 33,5Х22,5, №184.
48.Михаил Михайлович Коленцев — «Шлюз №9 в Карамышеве (Канал Москва-Волга)», акв., 34Х26, №1069.
49.Владимир Иванович Соколов — «Пейзаж Донбасса (Сталино)», акв., 30Х44, №283.
50.Владимир Иванович Соколов — «Сталино. Стройка», акв., 27,5Х44,5, №285.
51.Александра Антоновна Гладун — «Из цикла «Метро», автолит., 30Х43, №89.
52.Александр Аркадьевич Лабас — «Одесса», акв., 30Х39, №1312.
53.Дмитрий Алексеевич Шмаринов — «Иллюстрация к роману Достоевского «Преступление и наказание», рис., 9Х17.
54.Дмитрий Алексеевич Шмаринов — «Иллюстрация к роману Достоевского «Преступление и наказание», рис., 14,5Х12.
55.Петр Иванович Львов- «Пруд в ЦДКА», лит., 35Х50, №1580.
56.Петр Иванович Львов — «Театр Красной Армии», лит., 32Х44, №1582.
57.Петр Иванович Львов — «Музей Кирова», лит., 33Х43, №1501.
58.Петр Николаевич Староносов — «Мартеновский цех», гравюра на дереве, 27Х19.
59.Зоя Васильевна Куликова — «Улица в Самарканде», офорт, 21Х28.
60.Василий Ильич Касиян — «Автогенщики», офорт, 23Х29, №323.
61.Константин Степанович Козловский — «Парк над Днепром», гравюра на дереве, 12Х48, №1398.
62.Константин Степанович Козловский — «Днепр», гравюра на дереве,11,5Х17, №1402.
Ящик №4:
63.Николай Иванович Пискарев — «Десант парашютистов», офорт, 58Х48,5, №259.
64.Соломон Самсонович Боим — «Паровозоремонтный цех (На Кыштымском заводе)», гуашь, 44Х60, №43.
65.Алексей Алексеевич Шовкуненко — «Идут работы», акв., 43Х62, №452.
66.Георгий Семенович Верейский — «Выступление Ленина на I Конгрессе Коминтерна», лит., 79Х59.
67.Алексей Ильич Кравченко — «Разливка чугуна», офорт, 64Х49, №1267.
68.Сарра Марковна Шор — «Грузчица кокса», акв., 41,5Х53, №55.
69.Сарра Марковна Шор — «Металлург», акв., 56Х44, №56.
70.Жданко — «Сталино», акв., 42Х54, №560.
71.Товий Маркович Гусятинский — «Стройка моста метро», акв., 39Х54, №123.
72.Евгений Адольфович Кибрик — «Парашютистка», акв., 56Х34,5, №150.
73.Фридрих Карлович Лехт — «6-й шлюз канала Москва-Волга», акв., 49Х60, №1198.
74.Василий Елисеевич Литко — «Перфоратчик Бункин», рис., 49Х48, №1135.
75.Елена Борисовна Сахновская — «Шлифовщики стали», лит., 51Х40, №129.
76.Иван Николаевич Павлов- «Погрузка овса в Ярославле», лин., 36Х50, №1143.
Российский государственный архив литературы и искусства (РГАЛИ), Ф-2458, оп. 2, д. 350 на 13 листах.