Законы композиции в архитектуре. Принципы и средства архитектурной композиции
Различают четыре вида архитектурной композиции: фронтальную, объемную, высотную и глубинно-
пространственную .
Признаком, отличающим фронтальную композицию, является распределение элементов формы по двум координатам
в вертикальном (по высоте здания) и горизонтальном (по протяженности здания) направлениях (например, фасады
Объемная композиция представляет собой форму, развитую по трем координатам, воспринимаемую со всех сторон.
На восприятие объемности формы влияют: вид ее поверхности, положение и ракурс формы относительно зрителя, высота
горизонта, оптимальное положение зрителя, обусловленное нормальным углом зрения 30° и расстоянием, удобным для
обзора, характер членения ее поверхности и массы. В случае нескольких обособленных объемов возможно доминантное и
бездоминантное соподчинение. Композиционный центр должен быть ориентирован на главные точки зрения.
Высотная композиция отличается преобладанием размера высоты сооружения над его размерами в плане. В
архитектуре прошедших веков ведущим приемом гармонизации высотного проема служило его членение на ярусы,
массивность которых убывало по высоте, а ярусов пропорционально согласовывались с учетом перспективных искажений
их действительных размеров при восприятии композиций с основных точек зрения.
Глубинно-пространственная композиция отличается развитием преимущественно по глубиной координате. Такая
композиция используется в организации открытых пространств и внутреннего пространства интерьеров, имеющих
продольно осевое построение. Ощущение глубинности усиливается, когда в композицию вводят элементы, членящие
пространство на ряд последовательных планов.
Внешний облик архитектурного сооружения (экстерьер) зависит от архитектуры внутреннего пространства здания
(интерьера) и градостроительных условий (ансамбля).
Интерьер определяется назначением здания (функцией), типом, конструкцией и др. Внутренние помещения можно
разделить на три группы: главные (для основных функций здания), вспомогательное и коммуникационные.
Существуют разные схемы композиции интерьера :
зальная - все функции здания сосредоточены в одном помещении (например, крытый рынок);
центрическая - группировка меньших помещений вокруг большего, главного (зрелищные и выставочные залы);
анфиладная - помещения расположены одно за другим (музеи, универмаги);
коридорная - помещения расположены с одной или двух сторон связывающего их коммуникационного коридора;
секционная - здание состоит из нескольких изолированных друг от друга секций (секционные дома);
смешанная - зальная, центрическая и анфиладная композиции образуют цельный интерьер.
Композиционная схема интерьера заложена в основу архитектуры любого здания, поэтому главная роль в интерьере
принадлежит не деталям, а принципам общего архитектурного построения.
Общественные и жилые интерьеры с соответствующей организацией пространства помещений могут вызывать
различные настроения. В типовых зданиях с повторяющимися конструкциями и одинаковыми габаритами помещений
появляется проблема создания разнообразия художественных решений . Большую роль здесь играют отделочные
материалы, декоративные штукатурки, разнообразные покрытия полов, а также произведения монументального
и декоративно-прикладного искусства. Однако во всех случаях цель - выявить в интерьере задуманную в проекте
архитектурно-пространственную идею, иначе художественное решение интерьера будет подменено декоративным
оформлением, не соответствующим архитектуре здания.
Ансамбль в архитектуре - совокупность зданий и прилегающей среды, приведенная к единству и получившая
определенный художественный облик. Ансамбли бывают городские, загородные и парковые.
Пространственную композицию ансамблей делят на несколько типов:
Глубинно-пространственная перспектива, раскрытая вдоль площади, улицы и т.п.;
Замкнутое пространство, ограниченное зеленью или застройкой;
Свободное пространство без строгих границ;
Панорама, раскрывающаяся с высоких точек зрения, на набережных и т.п., где имеет значение силуэт застройки.
Один из основных приемов построения архитектурного ансамбля - постановка его композиционных узлов : зданий,
выделяющихся в застройке своим масштабом, композицией или являющихся историческими памятниками архитектуры;
монументов, посвященных важным событиям и видным деятелям. Крупными композиционными узлами в ансамбле
городской застройки могут быть центральными.
Билет 4
Архитектурный ансамбль.
Архитекту́рный анса́мбль (от фр. ensemble - целостность, связность, единство) - по определению
БСЭ, «гармоническое единство пространственной композиции зданий, инженерных сооружений (мосты,
набережные и др.), произведений монументальной живописи, скульптуры и садово-паркового искусства».
Образ архитектурного ансамбля зависит от смены освещения, времени года, присутствия людей.
Важным элементом ансамбля может служить ландшафт. При этом ключевую роль может играть рельеф
местности (например, церкви, котрые строились на высоком берегу Волги). Очень часто архитектурные
ансамбли включают водоёмы.
Архитектурные ансамбли возникают при условии единого пространственного решения комплекса.
Существуют архитектурные ансамбли, созданные единовременно, по единому плану и ансамбли,
складывающиеся годами, усилиями многих зодчих, бережно дополняющих складывающуюся композицию
так, что новые элементы органически сочетаются со старыми. Классическими примерами таких ансамблей
могут служить Площадь святого Марка в Венеции и Дворцовая площадь в Санкт-Петербурге.
Часто в композицию архитектурного ансамбля включаются не только здания и элементы ландшафта, но
и скульртуры, памятники. Примером таких ансамблей могут служить Площадь Декабристов с фигурой
Медного всадника и Исаакиевская площадь с памятником Николаю I (Санкт-Петербург).
Ансамбль Коломенского
до сих пор сохраняет большую силу эстетического воздействия.
Архитектура и пространство - это две основные категории, художественное сочетание которых всегда
разрешалось зодчими как важнейшая и вместе с тем наиболее сложная проблема. От того, насколько
полноценно использовано зодчими окружающее пространство в создании архитектурного образа, зависит
сила и глубина его художественно - эмоционального воздействия.
русского севера, гениально воплощенным в камне. Весь архитектурный слой памятника нацелен "на
деревянное дело"; подобные объемные композиции - почти буквальные прототипы этого храма - стоят
в северных селах, не оставляя сомнения в общности их композиций, одновременно объясняя истоки
национальной самобытности церкви Вознесения. На мощном, крестообразном в плане основании путем
своеобразно выполненных переходов вырастает восьмерик, который завершается шатром, уникальным по
изысканности силуэта. Гармоническая форма шатра прекрасно выражает устремление архитектурных масс
памятника вверх и одновременно создаёт их уравновешенность, придавая композиционному строю храма
необходимое свойство "спокойствия в движении".
Композиция памятника наполнена стремительностью как бы оправдывая посвящение храма Вознесению:
создают это движение композиции, вертикали пилястр, раскреповок, но форма завершающего шатра
придаёт общему построению покой; в достигнутой гармонии противоположностей заключена удивительная
сила эстетического воздействия этого памятника, не оставляющего никого равнодушным.
И ещё одна особенность свойственна этому храму, взметнувшемуся ввысь более чем на 60 метров,
венчающему высокий береговой холм Москвы - реки, - непревзойдённое единство целого: зодчий
лепит архитектурный объём столпа, не разрушая его общей формы кристалла. Своеобразен, например,
художественный приём перехода от основания к восьмерику, выполненный поясом из трёх расположенных
один над другим килевидных кокошников. Приём использования диагональной кривой в переходных
элементах архитектурной композиции распространён в зодчестве многих стран, но здесь мастер
трёхкратным повторением формы кокошника создаёт удивительный рисунок этого перехода, который
снизу представляется слегка выпуклым, упругим, усиливающим впечатление динамики архитектурных
масс. Одновременно такой приём обеспечил неразрывность, слитность объединяемых архитектурных форм
столпа храма. Выше та же форма наклонной, диагональной кривой использована в венце кокошников,
аналогично декорируя переход от восьмерика к шатру.
Основой выразительности храма служит геометрически чистая форма гигантского кристалла, состоящая
из основания, восьмерика и шатра, скомпонованных слитно и неделимо; все вспомогательные
декоративные элементы нигде не нарушают эту основную форму, лишь способствуя впечатлению её
целостности. Есть ещё одна интересная общая закономерность композиции памятника, в значительной
мере способствующая созданию органичности его облика; в построении храма чётко прослеживается
пирамидальность и одновременно с ней постепенное - с высотой - упрощение объёмных архитектурных
форм. Действительно, самый нижний ярус представляет собой обширную, усложнённую в плане аркаду
основания, несущую террасу - гульбище с широко раскинувшимися, ниспадающими лестницами -
входами. Вторым ярусом служит крестообразный в плане ниспадающими лестницами - входами. Вторым
ярусом служит крестообразный в плане объём с многочисленными уступами раскреповок; это достаточно
сложная объёмная форма, однако заметно проще сложного и пространственно развитого нижнего яруса
храма. Третий ярус - восьмерик имеет ещё более простую форму, лишь незначительно обогащённую
выступающими на его гранях пилястрами, а завершающий шатёр выполнен в геометрической форме.
Подобная композиция прекрасно увязывается с землёй, придаёт построению храма убедительную
органичность - естественный рост вверх, а наиболее простые геометрические формы верхних ярусов
прекрасно «читаются» с более отдалённых точек обозрения. Поразительно художественное совершенство
храма Вознесения: можно ещё и ещё раз вникать в сложный язык архитектурной выразительности и
открывать новые и новые закономерности и тонкости мастерства, позволившие этому памятнику занять
достойное место среди шедевров мирового зодчества.
Ансамбль Лувра.
Ансамбль Сиены.
Ансамбль Пизы(колокольня- храм- баптистерий связаны колоннами и цветом).
Архитектурная композиция
Архитектурная композиция. Понятие об основных видах архитектурной композиции. Единство архитектурной композиции.
ЛЕКЦИЯ I
Архитектурная композиция (творение, сочинение) – это система создания проекта и самого объекта архитектуры. Наука об архитектурной композиции изучает общие закономерности построения формы в архитектуре и средства достижения единства формы и содержания.
Архитектурная композиция – целостная система архитектурных форм, отвечающих функциональным, конструктивно-технологическим и художественным требованиям.
Поэтому архитекторы призваны увязать три стороны в гармоничной композиции здания (по формуле Витрувия): с одной стороны – удобство и пользу (функциональная задача), с другой – прочность и экономичность (конструктивная и технико-экономическая задача), с третьей – красоту форм (эстетическая задача).
Требования к современной архитектуре научно обоснованы. Наука изучает особенности отдельных типов зданий, взаимосвязь помещений, вопросы оборудования, размеры и формы пространства, необходимые для конкретных социальных процессов, освещение, акустику. Все эти требования учитываются при строительстве общественных и жилых зданий. Научно обоснованы выбор места для жилых и общественных зданий в городе, размещение зеленых массивов с целью создания города как единого целостного организма с учетом воздействия климатических и природных условий, ландшафта, ориентации зданий по странам света.
Наконец, психология и физиология человека также предъявляют требования к архитектурным композициям зданий. Архитектура, являясь средой обитания человека, воздействует на чувства, отражается в сознании человека и тем самым участвует в формировании его духовного мира.
Создание единства архитектурной композиции из множества составляющих, рождение целостного образа на основе комплекса требований - главнейшая задача архитектуры.
Различают четыре вида архитектурной композиции: фронтальную, объемную, высотную и глубинно-пространственную.
Признаком, отличающим фронтальную композицию , является распределение элементов формы по двум координатам в вертикальном и горизонтальном направлениях (например, фасады зданий).
Объемная композиция представляет собой форму, развитую по трем координатам, воспринимаемую со всех сторон. На восприятие объемности формы влияют: вид ее поверхности, положение и ракурс формы относительно зрителя, высота горизонта, оптимальное положение зрителя, обусловленное нормальным углом зрения 30° и расстоянием, удобным для обзора, характер членения ее поверхности и массы. В случае нескольких обособленных объемов возможно доминантное и бездоминантное соподчинение. Композиционный центр должен быть ориентирован на главные точки зрения.
Высотная композиция отличается преобладанием размера высоты сооружения над его размерами в плане. В архитектуре прошедших веков ведущим приемом гармонизации высотного объёма служило его членение на ярусы, массивность которых убывала по высоте, а ярусы пропорционально согласовывались с учетом перспективных искажений их действительных размеров при восприятии композиций с основных точек зрения.
Глубинно-пространственная композиция строится на развитии пространства в глубину. Ощущение глубинности усиливается, когда в композицию вводят элементы, членящие пространство на ряд последовательных планов.
Внешний облик архитектурного сооружения (экстерьер) зависит от архитектуры внутреннего пространства здания (интерьера) и градостроительных условий (ансамбля).
Интерьер определяется назначением здания (функцией), типом, конструкцией и др. Внутренние помещения можно разделить на три группы: главные (для основных функций здания), вспомогательное и коммуникационные. Существуют разные схемы композиции интерьера :
зальная - все функции здания сосредоточены в одном помещении (например, крытый рынок);
центрическая - группировка меньших помещений вокруг большего, главного (зрелищные и выставочные залы);
анфиладная - помещения расположены одно за другим (музеи, универмаги);
коридорная - помещения расположены с одной или двух сторон связывающего их коммуникационного коридора;
секционная - здание состоит из нескольких изолированных друг от друга секций (секционные дома);
смешанная - зальная, центрическая и анфиладная композиции образуют цельный интерьер.
Композиционная схема интерьера заложена в основу архитектуры любого здания, поэтому главная роль в интерьере принадлежит не деталям, а принципам общего архитектурного построения.
Общественные и жилые интерьеры с соответствующей организацией пространства помещений могут вызывать различные настроения. В типовых зданиях с повторяющимися конструкциями и одинаковыми габаритами помещений появляется проблема создания разнообразия художественных решений . Большую роль здесь играют отделочные материалы, декоративные штукатурки, разнообразные покрытия полов, а также произведения монументального и декоративно-прикладного искусства. Однако во всех случаях цель - выявить в интерьере задуманную в проекте архитектурно-пространственную идею, иначе художественное решение интерьера будет подменено декоративным оформлением, не соответствующим архитектуре здания.
Ансамбль в архитектуре - совокупность зданий и прилегающей среды, приведенная к единству и получившая определенный художественный облик. Ансамбли бывают городские, загородные и парковые. Пространственную композицию ансамблей делят на несколько типов:
Глубинно-пространственная перспектива, раскрытая вдоль площади, улицы и т.п.;
Замкнутое пространство, ограниченное зеленью или застройкой;
Свободное пространство без строгих границ;
Панорама, раскрывающаяся с высоких точек зрения, на набережных и т.п., где имеет значение силуэт застройки.
Один из основных приемов построения архитектурного ансамбля - постановка его композиционных узлов: зданий, выделяющихся в застройке своим масштабом, композицией или являющихся историческими памятниками архитектуры; монументов, посвященных важным событиям и видным деятелям. Крупными композиционными узлами в ансамбле городской застройки могут быть центры площадей. Такова, например, триумфальная Александровская колонна на Дворцовой площади Санкт-Петербурга, представляющая собой монумент славы России, победившей Наполеона.
Виды архитектурной композиции
В основе архитектурной композиции лежит то или иное пространственное и тектоническое образование, в соответствии с чем можно выделить некоторые виды композиционных приёмов.
Выбор того или иного композиционного решения диктуется не только эстетическими принципами, а определяется всей совокупностью требований к архитектурному сооружению - функциональных, экономических и социальных, а также конкретными возможностями и условиями: природными факторами, технологией строительства и другими .
Архитектурная форма определяется в основном способом её образования, зависящим от материально-технических и эстетических условий; в любом случае архитектурная форма сохраняет свои объективные свойства . Субъективно характер формы может меняться в зависимости от условий зрительного восприятия .
Объёмная композиция
Объёмная композиция определяется объёмным построением формы, которое в данном случае является доминирующим .
Пространственная композиция
Пространственная композиция соответствует пространственному формообразованию, полностью или частично ограждённому пространству. В простейшем случае это единое внутреннее пространство, как, например, комната, зал, крытая арена .
Глубинно-пространственная композиция
Дальнейшее развитие пространственной композиции осуществляется путём частичного объединения ряда пространств или же расчленения единого пространства на отдельные взаимосвязанные части. Такое построение способствует возникновению при зрительном восприятии ощущения известной глубины. Наличие элементов глубинности в пространственном построении приводит к понятию глубинно-пространственной композиции , простейшим примером которой может служить анфиладное расположение смежных помещений. Естественно, что понятие глубинно-пространственной композиции не ограничивается внутренним пространством, а относится и к внешним, частично ограниченным пространствам .
Объёмно-пространственная композиция
Сочетание объёмных форм с пространственными элементами является основой построения различных видов объёмно-пространственной композиции . Простейший пример такой композиции - здание, П-образное в плане. Здесь пространство открытого двора сочетается с окружающими его объёмами. Здание с портиком даёт сочетание объёма с пространством портика .
Фронтальная композиция
Разновидностью подобного построения является фронтальная композиция , развёрнутая фронтально к главной точке зрения. Характерным её признаком является построение архитектурно-пространственной формы по двум координатам: вертикальной и горизонтальной; построение в глубину имеет подчинённое значение. Однако это условие весьма ограничительно. Характерной особенностью фронтальной композиции является аспект восприятия, а не объективные свойства формы; фронтальностью могут обладать и здания объёмной структуры .
Средства
К основным средствам архитектурной композиции относятся пропорции, ритм, контраст, нюанс, симметрия, ассимметрия . Самая старая известная нам работа по этой теме - античный трактат «Десять книг об архитектуре » - служила учебником всем архитекторам с XV по XIX века.
Пропорции - один из важнейших методов достижения выразительности, выражает соотношение частей между собой, а также по отношению ко всему произведению в целом. Один из самых известных способов пропорционирования, введенный Леонардо да Винчи , называется «золотое сечение ».
Пропорции в архитектуре часто привязываются к параметрам человека. Все сооружения служат человеку и должны быть ему соразмерны. В древние времена части человеческого тела стали естественной основой всех единиц измерения. И сейчас все размеры мы сравниваем с человеческим ростом, это важно и с точки зрения эргономии, и с психологической .
Ритм - чередование соизмеримых элементов с закономерной частотой. Ритм может придать торжественный или динамический строй соорежению .
Контраст - резкое противопоставление качеств объекта, например объемов, пространств, вертикалей .
Нюанс , в отличие от контраста, изображает сходство объектов с незначительными отличиями. Исходным состоянием является полное совпадение, идентичность, тождество .
Симметрия - соответствие в расположении частей относительно центра. Это одно из самых сильных средств композиции, которое обычно обеспечивает ей статичность. Асимметрия - понятие, противоположное симметрии, создает динамическое развитие композиции. Сочетание симметрии и асимметрии влияет на баланс гармонии и равновесия .
Другим важным средством композиции можно назвать принцип соподчиненности по массе , вытекающий из геометрии тел. Вместе элементы должны создавать целостность формы, когда отсутствуют случайные элементы, а сама форма образует единство, при отсутствии которого композиция теряет гармонию .
См. также
Примечания
Wikimedia Foundation . 2010 .
Смотреть что такое "Архитектурная композиция" в других словарях:
Скульптурно-архитектурная композиция - многоплановая композиция с ансамблевым решением, имеющая важное градоформирующее значение... Источник: ЗАКОН г. Москвы от 13.11.1998 N 30 О ПОРЯДКЕ ВОЗВЕДЕНИЯ В ГОРОДЕ МОСКВЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ МОНУМЕНТАЛЬНО ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА ГОРОДСКОГО ЗНАЧЕНИЯ … Официальная терминология
Архитектурная композиция, имеющая выраженную композиционную ось (Болгарский язык; Български) осова композиция (Чешский язык; Čeština) osová kompozice (Немецкий язык; Deutsch) achsbezogene Komposition (Венгерский язык; Magyar)… … Строительный словарь
Архитектурная композиция, не имеющая выраженной композиционной оси (Болгарский язык; Български) свободна композиция (Чешский язык; Čeština) volná kompozice (Немецкий язык; Deutsch) freie Komposition; freie Gestaltung (Венгерский язык; Magyar)… … Строительный словарь
композиция осевая - Архитектурная композиция, имеющая выраженную композиционную ось [Терминологический словарь по строительству на 12 языках (ВНИИИС Госстроя СССР)] Тематики архитектура, основные понятия EN axial composition DE achsbezogene Komposition FR… …
композиция свободная - Архитектурная композиция, не имеющая выраженной композиционной оси [Терминологический словарь по строительству на 12 языках (ВНИИИС Госстроя СССР)] Тематики архитектура, основные понятия EN free composition DE freie Gestaltungfreie Komposition FR … Справочник технического переводчика
- (лат. compositio составление, связывание, сложение, соединение): В Викисловаре есть статья «композиция» Искусство Композиция (изобразительное искусство) организующий компонент художественной формы, придающий прои … Википедия
композиция архитектурная - Художественное построение архитектурного произведения со взаимосвязанным соотношением его отдельных частей и элементов, образующих единое целое, обусловленное идейно образным содержанием, конструктивными особенностями, характером и назначением… … Справочник технического переводчика
КОМПОЗИЦИЯ, и, жен. 1. Строение (во 2 знач.), соотношение и взаимное расположение частей. К. романа, картины, симфонии, книги. 2. Произведение (скульптурное, живописное, музыкальное, литературное), сложное или неоднородное по своему составу.… … Толковый словарь Ожегова
Художественное построение архитектурного произведения со взаимосвязанным соотношением его отдельных частей и элементов, образующих единое целое, обусловленное идейно образным содержанием, конструктивными особенностями, характером и назначением… … Строительный словарь
Неподвижные, статичные и незыблемые формы в течение многих веков считались определяющими характеристиками архитектуры как таковой. И, по большому счету, основная часть архитектурного наследия прошлого, выражающая своими формами покой и полное подчинение силам гравитации, - есть воплощение статичных архитектурных принципов.
С развитием человеческого сообщества зародились и начали формироваться новые подходы к архитектурному формообразованию, в том числе, и принципы динамизма.
Сегодня динамическая архитектура, несущая в себе идеи движения, пластики и трансформации, проявляет себя более на уровне концепций и проектов.
Хотя все чаще и чаще фасады строений - городских небоскребов и частных загородных домов, принимают черты пластичности и несут в себе однозначно динамические образы, движущиеся в пространстве, как в переносном, так и в прямом смысле.
Вращающиеся небоскребы и кочующие дома
Архитектурная динамика, как явление, может быть выражена и в форме ее художественной имитации, и посредством создания способных к реальному движению зданий и сооружений. К числу последних относится, например, знаменитый Da Vinci Tower в Дубае (архитектор Дэфид Фишер).
Проект являет собой 80-этажный небоскреб высотой 420 метров, каждый этаж которого способен к автономному вращению на 360°. При этом пластика здания и его облик трансформируются ежеминутно, приобретая, зачастую, абсолютно невероятные формы.
Идея Дэфида Фишера - это принципиально новый подход к архитектурному проектированию, который может кардинальным образом изменить среду проживания современного человека и облики городов, построенных по традиционным - статичным принципам.
Еще одним примером реальной динамики, но уже иного качества, является проект, созданный польскими учёными-архитекторами Дамьеном и Рафаэлем Пшибыла и получивший в архитектурном мире название "Кочующий небоскрёб". В основе концепта лежит идея о свободе, независимости и возможности в любой момент в буквальном смысле "укатиться", куда пожелаешь, вместе со своим жилищем.
Проект Кочующего небоскреба представляет собой огромного диаметра колесо, внутри которого размещен жилой 3-х этажный дом и зеленые насаждения. Колесо может перемещаться в пространстве вместе с расположенным в нем строением благодаря биотопливному двигателю.
Интересно то, что подобного рода идеи развивают и японские архитекторы. В числе их разработок есть проект "Взлетающего дома", способного стать полноценным убежищем в случае начала землетрясения. И так называемый "Умный дом", который может сам скрываться под землей при возникновении какой-либо опасности.
Иллюзия движения: приемы имитационной динамики
Что касается художественной имитации динамики, то она в настоящее время достаточно активно применяется в работе архитекторов во всем мире, в том числе и при создании проектов частных загородных домов . Данный вид архитектурной динамики ориентирован более на формы, пропорции и их зрительно-психологическое восприятие человеком.
При создании визуально динамичных применяются специальные приемы, определяющие как конструктивные особенности зданий и сооружений, так и используемые при их строительстве материалы.
В числе таких приемов:
- активная эксплуатация криволинейных поверхностей, линий и объемов;
- применение как формы проявления архитектурного динамического равновесия;
- использование в процессе строительства особо легких материалов, зеркал и стекла в их различных комбинациях.
Перечисленные выше приемы позволяют архитекторам создавать конструктивно оригинальные проекты, в которых внешний, сымитированный художественными средствами динамизм сочетается со статичными и функциональными внутренними пространствами. Примером такого строения может служить Дом "Ninety7 @ Siglap", построенный в Сингапуре по проекту группы архитекторов Aamer.
Не менее интерес в этом отношении и проект штаб-квартиры Uniopt Pachleitner Group, выполненный студии GS Architects (Австрия). Весьма амбициозная архитектура этого здания изобилует острыми углами и отражающими свет поверхностями, напоминая своими очертаниями скульптурную композицию с ярко выраженной динамикой.
Архитектура будущего: статика или динамика?
Времена четко установленных канонов и правил, похоже, остались в прошлом. И сегодня в архитектуре, как и в иных областях науки, искусства и культуры идет активный поиск новых форм и принципов, которые могли бы отражать стремительную динамику нашей эпохи.
Современный уровень развития и строительных технологий позволяет использовать при создании проектов домов и других сооружений как проверенные веками принципы статичности, так и формирующиеся сегодня приемы динамичной архитектуры.
При этом многие архитекторы считают целесообразным использование различных сочетаний статики и динамики, позволяющих создавать эстетически выразительные формы и эргономичные внутренние пространства в их неразрывном единстве.
Какими будут формы зданий ближайшего будущего? Станет ли архитектура строений нести традиционно статичные образы или выражать идеи движения и изменения? А может быть она будет проявлять гармоничную комбинацию того и другого?
Ответы на эти вопросы сегодня зависят исключительно от свободы видения архитекторов и проектировщиков, от их эстетических предпочтений и творческих амбиций.
Архитектурная композиция - целостная система архитектурных форм, отвечающая художественным, функциональным и конструктивно-технологическим требованиям, Художественное единство должно быть присуще как композиции отдельных объектов, так и их комплексов. При архитектурном проектировании художественные средства избирают с учетом назначения здания, эстетических закономерностей и психологии восприятия.
Основными компонентами архитектурной композиции здания служат его внешний объем и внутреннее пространство. Построение композиции базируется на гармоничном, т.е. соразмерном единстве внешнего объема здания с пространством интерьеров и окружающей среды, которое способствует созданию художественно завершенного целого.
Единство внешнего объема и внутреннего пространства зданий соблюдается, если архитектурная композиция обеспечивает соответствие размеров и форм объема фасадов и интерьеров. Так, на приведенных на , примерах жилого и общественного здания объем и пространство согласованы: мелкоячеистому дробному внутреннему пространству современного многоэтажного жилого дома отвечает его внешний мелкочлененный объем, а общественному зданию с зальным помещением - монолитный объем с крупными членениями формы. Однако в отдельных случаях несоответствие внешней формы и внутреннего пространства может быть специально предусмотрено и композиционно оправдано.
Иногда к нему прибегают при создании композиций с большой идеологической программой в зданиях-памятниках, монументах. Таков, например, Покровский собор (храм Василия Блаженного) в Москве, воздвигнутый в память «Казанского взятия» в XVI в. зодчими Бармой и Посником (рис. 6.1). Храм представляет собой комплекс из десяти башенных объемов: девяти столпов храмов, посвященных святым, дни памяти которых приходились на дни удачных сражений в походе на Казань, и десятого - колокольни, Башни возведены на одном общем основании и объединены галереями . При всем разнообразии форм башен и их декора зодчие достигли удивительного единства, торжественности и монументальности композиции. Внутреннее пространство храма, играющее подчиненную роль, мелко расчленено и лишено монументальности.
Если в зданиях взаимосвязь объемной формы и внутреннего пространства, как правило, обязательна, то в инженерных сооружениях она зачастую отсутствует. Так, в подземных станциях метрополитена имеется лишь внутреннее пространство, а в мостах, эстакадах, телевизионных и водонапорных башнях преобладает внешний объем. Однако композиционные задачи при проектировании инженерных сооружений не менее ответственны. При проектировании станций метрополитена помимо решения функциональных задач - обеспечения нормальных условий движения непрерывных людских потоков - архитектор с помощью эмоционального воздействия композиционных средств исключает возможность возникновения неприятных ощущений от пребывания под землей и отсутствия естественной освещенности. При размещении в городской застройке или в природном ландшафте мостов, башен и других инженерных сооружений архитектор находит для них такие формы и пропорции, которые гармонируют с окружающей средой и способствуют ее обогащению.
Внутреннее пространство является той основной функциональной средой, для создания которой возводится здание.
Композиции внутреннего пространства
Композиции внутреннего пространства исходит из соответствия форм, размеров и взаиморасположения помещений функциональному процессу и требованиям художественного единства. В соответствии с назначением здания его внутреннее пространство может быть: единым (крытый рынок), частично расчлененным не доходящими до потолка барьерами, светопрозрачными перегородками, решетчатыми ограждениями, которые выделяют отдельные функциональные зоны, но сохраняют целостность всего внутреннего пространства (операционный зал почтамта, банка); расчлененным прерывистыми ограждениями (в виде колонн или пилонов), способствующими организации движения людей в интерьере и одновременно решению конструкций перекрытий (подземный зал станции метрополитена); разграниченным глухими вертикальными (стены, перегородки) и горизонтальными (перекрытия) преградами на отдельные замкнутые пространства (жилые, учебные, административные, лечебные и другие здания). Особенностью зрительного восприятия внутреннего пространства в отличие от восприятия внешних объемов является его развитие во времени. Композиция интерьеров и выбор художественных средств служат раскрытию взаимосвязи и соподчинения помещений.Восприятие композиции интерьеров во времени в процессе движения в глубь здания требует выявления его основной глубинной координаты, Средства выявления глубинности зависят от объемно-планировочной структуры здания, В анфиладной системе выявлению глубинности способствует размещение всех помещений и связывающих их проемов на одной оси. В нерасчлененном пространстве его глубинность выявляет сокращение в воздушной перспективе расстояний между регулярно расположенными элементами композиции интерьера - внутренними опорами, проемами, конструктивными членениями покрытия или перекрытия, рисунка пола и т.п.
Современная строительная техника значительно расширила возможности решения интерьеров, причем важнейшими для композиции новыми техническими средствами стали использование большепролетных перекрытий, мобильных внутренних ограждений и больших светопрозрачных поверхностей наружных ограждений.
Непрерывно возрастает число типов зданий, внутреннее пространство которых должно вмещать одновременно большое количество людей и не иметь внутренних опор, препятствующих движению или зрительному восприятию (вокзалы, аэропорты, выставочные залы, крытые рынки, крытые зрелищные и зрелищно-спортивные здания и т.п.). Пространственные конструкции позволяют перекрыть пролеты любой функционально необходимой величины в таких зданиях, а своеобразные геометрические формы перекрытий активно включаются архитектором в композиции интерьеров. Новые конструктивные системы освобождают наружные стены зданий от нагрузки и позволяют заменить их полностью или частично светопрозрачными ограждениями. Это дает возможность связать внутреннее пространство с ландшафтом или городской средой. Однако прием полного раскрытия внутреннего пространства в наружную среду должен использоваться в строгом соответствии с функциональным назначением здания. Он уместен в здании вокзала, аэропорта, гостиной санатория, но вступает в противоречие с функциями в зданиях, где протекают интимные процессы или занятия, требующие сосредоточенного внимания (жилые здания, парикмахерские, учебные аудитории).
Композиция внешних объемов
Композиция внешних объемов подчинена цели создания художественного узнаваемого образа здания, отражающего его функциональное назначение и условиям градостроительной среды. Для достижения этой цели применяют различные методы и средства. Различают два метода - функциональный и универсальный. Первый и базируется на выявлении внутренней функциональной структуры здания соответствующими членениями его внешнего объема, второй - на создании обобщенной (как правило элементарный) объемной формы (рис. 6.2).Оба метода сложились в 20-е гг. Первый связан с творчеством ведущих мастеров функционализма (бр. Веснины, В. Гропиус), второй - с творчеством Мае ван дер Роэ, заключавшим в лаконичный объем стеклянной прямоугольной призмы здания любого назначения (многоквартирный жилой дом, театр, офис, учебные аудитории вуза или выставочный зал).
Массовая практика архитектурной композиции ближе к первому методу, но избегает буквального воспроизводства в членениях внешнего объема функциональной структуры, которое может нарушить художественное единство формы.
Требования композиционного единства диктуют необходимость ограничения членений объема зданий на небольшое число элементов или групп элементов. Эта необходимость определяется психофизиологическими закономерностями человеческого восприятия. Установлено, что существует определенное ограниченное количество (7+2) одновременно наблюдаемых объектов, число которых непосредственно фиксируется сознанием (правило Мюллера). Большее число объектов воспринимается лишь как некая совокупность, неопределенное множество. Применительно к восприятию архитектуры многочисленность относительно самостоятельных фрагментов композиции лишает ее единства, производит впечатление случайности, хаотичности.
Не менее важным для обеспечения единства композиции является соподчинение составляющих ее форм. Соподчинение возможно только при неравнозначности составных элементов композиции: равнозначность элементов зрительно разрушает композицию, разлагая ее на единичные объемы. Следует иметь в виду, что неравнозначными в композиционном отношении могут быть элементы, геометрические размеры которых одинаковы, но различно их положение относительно оси симметрии, различна их массивность или другие признаки. Так на рис, 6.3, а, средняя из трех равных частей преобладает благодаря ее размещению на оси симметрии, а на рис. 6.3, б - верхняя из двух равных, воспринимается резко отличной из-за различной массивности.
