Живопись - самое интересное в блогах. Топ российских блогов по изобразительному искусству (по версии Dmoz)

З емля в конце концов выветривается, и пыль улетает с ветром, все ее люди умирают, исчезают бесследно, кроме тех, кто занимается искусством. Экономика тысячелетней давности кажется нам наивной, а произведения искусства живут вечно. / Эрнест Хемингуэй.

Одна из редких, если не единственных цитат Хемингуэя об искусстве. И добавить нечего. Произведения искусства живут вечно, как и их создатели. Также как всепоглощающая страсть человека к прекрасному. Тяга к искусству не может быть навязана извне, ее наследственность мало изучена, но из века в век она снова и снова передается из поколения в поколение.

Искусство — «это душа народа», как писал скульптор Н.В. Томский, это один из самых главных источников общения людей. Искусство пробуждает в человеке радость и наслаждение, сочувствие и сопереживание.

Тяга к прекрасному живет в каждом из нас, будь то к книгам, кино, архитектуре, музыке, театру, живописи. В каждом из нас живет художник, творец и создатель. И совершенно неважно — умеем ли мы рисовать, петь, танцевать или играть на музыкальных инструментах. Искусство — одна из самых важных форм проявления добра. Оно не разрушает, в нем нет зла. И как говорил классик Ф. М. Достоевский — «настоящее искусство всегда современно, насущно, и полезно». Наверное потому искусство будет жить вечно.

В озможно — это и есть самая древняя религия мира, способная объединить человечество. И, наверное, только ей суждено спасти эту планету от зла, бесконечных распрей, конфликтов и войн, от тотального стремления человека к саморазрушению…

Как мы уже выяснили — искусство обречено на вечность. Говорить и рассуждать об искусстве будут веками. Тема яркая, живая, интересная, востребованная. А в 21 веке разбираться в искусстве — это еще и модно, и вопреки всем трендам — искусство не краткосрочно.

В связи с этим ежегодно в России создаются тысячи блогов и сайтов об искусстве. Казалось бы — что в этом плохого — хорошего, правильного, познавательного контента должно быть много. Но к сожалению, цели большинства ресурсов изначально заточены на скрытый финансовый интерес, что неизменно превращает познавательные и интересные порталы в средства обогащения. Действительно полезными ресурсами становятся лишь единицы.

Портал сайт предлагает подборку из 10 самых популярных, интересных и содержательных сайтов об искусстве на русском языке. Порталы, проверенные временем.

По каким критериям выбирали:

• качественный контент
• отсутствие рекламы (или сведено к минимуму)
• удобство и простота сайта
• дизайн
• верстка
• уникальность

№1. АРТГИД

Артгид

Сайт www.artguide.com - интернет-ресурс, посвященный художественной жизни Москвы, Санкт-Петербурга и мировых столиц. Здесь есть всё, что необходимо — анонсы мировых событий, интервью, мнения экспертов, познавательные статьи, написанные доступным языком. В списке колумнистов и авторов статей вы найдете самых известных историков искусства России, например — Зельфира Трегулова — директор Гос. Третьяковской галереи; Михаил Пиотровский — директор Эрмитажа, и мн. др..

Достойная верстка сайта и наличие мобильного приложения превращает артгид в одно из самых крутых арт-сообществ в сети. Рекомендуем!

№2. The Art Newspaper Russia

The Art Newspaper Russia — одна из самых авторитетных электронных газет, освещающая самые свежие новости в мире искусства. Theartnewspaper.ru — электронная версия всемирно известного бумажного издания международного уровня. Это крупнейшая и одна из старейших сетей в сфере мирового искусства. Издания сети распространяются в 60 странах. Корреспонденты из 30 стран снабжают новостями и репортажами офисы в Лондоне, Нью-Йорке, Париже, Турине, Афинах, Москве, Пекине и Гонконге.

№3. Estetico

Естетико

С точки зрения подачи материала и его дизайна, пожалуй, — это один из самых дерзких и крутых проектов об искусстве. Еще бы, ведь сайт спроектирован и сделан настоящими волшебниками из Sponge .

№4. Артхив

Артхив

Один из самых любимых ресурсов нашего главреда. Артхив не только интересно пишет об искусстве, это целая социальная сеть «влюбленных в искусство». Это одно из самых ярких сообществ художников, коллекционеров и арт-дилеров, где удобно собирать и публиковать искусство, управлять коллекциями, покупать, продавать и продвигать картины.

Хочется отметить интересную задумку — ежедневную рубрику «Факт дня» на главной странице сайта. А также рекомендуем посетить «Энциклопедию Артхива», которая совершенно заслуженно оправдывает свой слоган — «просто о сложном, интересно о скучном».

Отличная верстка и дизайн, мобильные версии сайта и приложения Артхива превращает ресурс в один из самых топовых на просторах российского интернета.

№.5 Официальный блог Государственной Третьяковской галереи

Блог Третьяковки

О самых лучших произведениях русского искусства разных эпох и направлений рассказывают научные сотрудники, искусствоведы Третьяковской галереи — это дорогого стоит.

Познавательные статьи, простенькая верстка и дизайн — ничего лишнего, ни намека на коммерцию — только искусство, чистое и непорочное.

Также рекомендуем заглянуть на официальный сайт Третьяковки. Интересна рубрика «коллекции «. Хотите быть в курсе текущих и будущих выставок, подпишитесь на instagram галереи.

№6.

Онлайн-музей Gallerix: старейший в рунете ресурс, посвященный самому привлекательному направлению в искусстве — живопись . Здесь вы найдете тысячи полотен великих художников в лучшем качестве. Есть возможность скачать понравившийся шедевр в высоком разрешении.

Коллекция загруженных на сайт работ превышает 300 000 !

Gallerix.ru – проект некоммерческий. Среди всех проектов, целью создания которых является популяризация искусства живописи — gallerix — самый известный и самый посещаемый ресурс в России. Рекомендован широким массам населения, не имеющих возможности лично посетить музеи.

Это единственный ресурс в сети, где можно заблудиться, затеряться, рассматривая шедевры самых великих гениев в истории живописи в максимальном разрешении и качестве!

№8. Сайты, посвященные фотоискусству

Сайты о фотографии
Артинвестмент

Здесь вы найдете исчерпывающую информацию о произведениях русских художников XVII - XXI веков, участвующих в аукционных торгах США, Великобритании, Франции, Германии, Швеции, Дании, Финляндии, Австрии, России и Израиля.

В базе ресурса — около 200 000 картин, рисунков, скульптур!

Обзоры событий рынка искусства, практические рекомендации профессиональным и советы начинающим инвесторам, обзоры российских аукционов, аналитика и прогнозы, инвестиционные идеи, рейтинги, интервью с художниками и экспертами… Пожалуй — лучший сайт об инвестициях в искусство!

№10. Сайты о кинематографе и театре

Премьера фильма состоялась 20 января 1945 года в кинотеатре «Ударник» (Москва). Картина получила самые хвалебные оценки.

Помните знаменитую фразу Ильича — «Вы должны твёрдо помнить, что из всех искусств для нас важнейшим является кино». Позже эту идею поддержал Иосиф Сталин — «Кино есть величайшее средство массовой агитации. Задача — взять это дело в свои руки.»

С 1919 года кинематограф был государством национализирован. Киноиндустрия приносила государству значительный доход. К 1920 году в Союзе насчитывалось около 2000 кинотеатров. В 1987 году их было уже более 150 тысяч.

Кинематограф — искусство, конечно, с натяжкой. Другое дело — театр — самый древний из всех видов искусств, объединяющий практически все виды искусства - литературу, музыку, хореографию, декоративное искусство.

С 1919 года театр также как и кино был объявлен государственной собственностью. Постепенно он становился все менее нужным и востребованным. В советские годы он буквально выживал. К счастью, в наше время театру вновь отводится роль важнейшего искусства, формирующего в людях нравственность, духовное развитие и культуру.

В наше время следует различать киноискусство и кинематограф, театральное представление и театральное искусство. Здесь очень тонкая грань. Не всё кино можно отнести к искусству, особенно когда в творческий процесс проникает коммерция и государственный ориентир. Вспоминается хлесткая фраза Тарковского:

«Кино, пожалуй, самое несчастное из искусств. Им пользуются как жевательной резинкой, как сигаретами, как вещами, которые покупают.»

Есть еще фраза блистательной Чулпан Хаматовой: «Если дать рынку регулировать кино, то получится телевидение.»

О театре такого вы никогда не услышите… Но мы отвлеклись. Перейдем все же к списку сайтов, посвященных киноискусству и театру. К сожалению, ресурсов, соответствующих нашим критериям отбора, просто нет. Но есть блоги и рубрики, которые мы регулярно читаем. Вот некоторые из них:

Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите левый Ctrl+Enter .

Автор - nomad1962 . Это цитата этого сообщения

Топ российских блогов по изобразительному искусству (по версии Dmoz)

• 4dancing - Журнал об искусстве и танцевальном арте: фотографии, видео, статьи и интервью.
• Actual-art - Блог о современном искусстве. Живопись, скульптура, бодиарт, стрит арт, фото, инсталляция.
• ArtPub - Онлайн журнал. Авторские фотографии, живопись, графика, иллюстрации, цифровое искусство, архитектура и дизайн.
• Flytothesky - Интернет-журнал об искусстве, дизайне и фотографии.
• Illusion - Блог, мастер-классы, уроки рисования и фотошопа. Живопись, графика, граффити, фотошоп.
• Kartinca - Креативный онлайн-проект, посвященный искусству, в частности фотографии, иллюстрации и дизайну.
• KayrosBlog - Блог о искусстве, фотографии, дизайне и интерьере.
• LMBC - Блог о визуальном искусстве. Изобразительное искусство, фотография, дизайн, видео и музыка.
• Qu Mark - Забавные истории из биографий художников конца XIX - начала XX века. Интересные факты из жизни Пикассо, Дали и других великих мастеров.
• Urban Roots - Онлайн журнал про стрит арт и граффити на территории постсоветского пространства.
• Арт веранда - Блог о современном изобразительном искусстве, фотоискусстве, киноискусстве, анимации, архитектуре и дизайне. На блоге также представлены арт события настоящего и близлежащего будущего.
• Арт-ассорти - Онлайн проект об искусстве, великих художниках и их творчестве. Живопись, фотография, галереи художников.
• Блог Андрея Цымбала - Уроки и мастерклассы живописи и ДПИ. Продажа видео мастер классов.
• Блог Данидара - Блог об искусстве в области архитектуры, живописи, фотографии, музыки, о творчестве уникальных художников, фотографов, музыкантов. Уроки живописи.
• Блог Константина Стерхова - Статьи и мастер-классы об акварели. Картины и интервью современных акварелистов. Продажа видео мастер классов.
• Блог в фантастических картинках - Публикации работ известных и неизвестных деятелей изобразительного искусства.
• Блог о графическом дизайне и фотографии - Новости графического и промышленного дизайна, компьютерной графики, иллюстрации и фотографии. Материалы для дизайнеров, иллюстраторов и художников. Векторная графика, стили и направления.
• Блог о натюрмортах - Блог посвящен жанру натюрморта в живописи. Интересные факты из жизни художников и создания полотен. Обсуждения особенностей композиции, колорита, рисунка.
• Блог художника - Блог для самостоятельного приобретения опыта в рисовании и живописи.
• Блог художника-графика - Графика, живопись, статьи об интересных художниках. Уроки и советы для начинающих.
• Изобразительное искусство XX века - Характеристики основных направлений в изобразительном искусстве прошлого столетия, сведения о художниках, картинная галерея.
• Искусство как оно есть - Блог о современном искусстве. Художники, живопись, скульптура, дизайн, архитектура, перфоманс и многое другое.
• Культурология - Ежедневный интернет-журнал про изобразительное искусство, фотографию, дизайн, архитектуру и многое другое.
• Открытки с репродукциями - Блог посвященный открыткам с репродукциями картин русских и зарубежных художников. Информация о художниках и картинах.

«Если бы двери восприятия были чисты, все предстало бы человеку таким, как оно есть - бесконечным», - фраза поэта Уильяма Блэйка четко описывает художника в душе - человека, который смотрит на мир иначе. Им может стать каждый. Даже тот, кто не умеет правильно держать карандаш - как Джульетта Аристид. Когда-то преподаватель кричал, что не доверил бы ей покрасить гараж. Теперь Джульетта - известная художница с 25-летним стажем, к ней приезжают учиться тысячи творческих людей.

«Есть люди, чей дар - любознательность. Им нравится исследовать окружающий мир и удивляться, - пишет она. - И им всегда найдется место в моей мастерской». Книга «Уроки классической живописи» - мини-мастерская. Под обложкой - курс живописи. Фундаментальные навыки и техники. Инструкции, упражнения и вдохновляющие иллюстрации.

Эта книга учит смотреть - и видеть. Неочевидное в обыденности. Поэзию - в привычном. Искусство в кружке зеленого чая.

О книге

Яркие красочные иллюстрации, наглядные уроки и практические советы от мастера с 25-летним стажем рисования переносят вас в творческую мастерскую, где вы можете создавать миры - с помощью кисти и красок.

В книге есть базовые правила, пошаговые примеры и упражнения. Ответы на важные вопросы: «Как реагировать на критику?» и «Как продолжать занятия, если зайдешь в тупик?» А еще чуткие и не занудные наставления о главном: о том, что работа художника - прежде всего умение видеть.

Джульетта Аристид любуется всякой шероховатостью и бороздочкой, рассказывает о простом так увлекательно, что невольно перенимаешь ее манеру и начинаешь любоваться собственной чашкой чая и игрой бликов на ней.

Искусство = Работа

Есть взаимосвязь между актом зрительного восприятия, искусством (в любой форме) и полноценной жизнью. Привычки и навыки, которые нужны, чтобы стать художником, необходимы и для самореализации.

Только путем самоанализа, объединения разума и сердца, осмысления опыта и поиска достойной цели можно обрести себя.

Если художник видит необычное, объект станет значимым для всех, кто увидит его работу. Джульетта Аристид. Дерево и лист, 2013. Иллюстрация из книги.

А тот, кто нашел себя, видит больше, чем остальные. Искусство заставляет занятых людей отложить инструменты или выключить компьютеры, чтобы понять, что перед ними. Если всматриваться, можно заметить что-то уникальное и интересное в любом месте и любой вещи. Они обретают смысл, потому что их увидел художник.

Главные открытия вас ждут наедине с самими собой, в тишине - даже если это просто стол в свободном углу вашей комнаты. Приготовьтесь.

Копировать шедевры

Подражание - форма обучения, которой мы пользуемся всю жизнь, одновременно невинно и умышленно. Мы наблюдаем, учимся и перенимаем. Великие спортсмены копируют приемы и движения соперников, шахматисты запоминают лучшие партии, а музыканты внимают блестящему исполнению.

У всех свои герои. Пытаясь постичь другого человека и приблизиться к нему, можно перенять его качества.

Цель интенсивного изучения чужих работ не в том, чтобы уподобиться их авторам, а, скорее, в самосовершенствовании. Если провести рядом с картиной некоторое время, она заговорит. Эдгар Дега наряду со многими другими называл копирование лучшим способом стажировки.

Наслаждение красотой

У всех нас были мгновения наслаждения красотой. И даже те, кто не имеет отношения к искусству, хоть раз восхищались увиденным. Французский художник и писатель ХХ века Андре Лот заметил:

«Любой объект, если на секунду забыть все, что знаешь о нем, становится источником неожиданных идей. А экстаз их воплощения дает воображению зрителя трамплин для нового восприятия».

Сознательно разбивая процесс на этапы изучения формы, линии, тона и цвета, мы учимся художественному восприятию мира - как его гости, а не хозяева. С новым восприятием вы сможете удивляться миру и заменять иллюзию знания вещей пониманием их сути.

Виртуозное изображение фигуры - особое достижение. Оно дает ощущение причастности, общности и осознание своих возможностей. Изображение человека - кульминация знаний и навыков художника, содержащая в себе все аспекты искусства: рисунок, композицию, цвет и сюжет.

Великолепным назовут портрет, который, как зеркало, отразит человеческие переживания и заставит задуматься о смысле жизни. Разворот из книги.

Чтобы создать красивое изображение фигуры, нужен не конкретный набор красок, а понимание, как работать с теми, что есть.

Еще в книге

Единственный способ научиться живописи - заниматься ей как можно чаще, и чем смелее - тем лучше. Но будьте к себе снисходительны. Несмотря на все сложности, это приносит много радости. В книге вы найдете море полезной информации:

• Объемная живопись - дуэт осязания и зрения
• Тени, полутона и рефлексы - учимся делать правильно
• Работа над гипсовой моделью
• Теплохолодность - раскрываем секреты цвета
• Живопись с натуры
• Художники и их палитры в исторических примерах
• Работа с ограниченной и расширенной палитрами
• Почему важно копировать шедевры
• 11 простых и доступных уроков
• Как реагировать на критиков (и своего внутреннего тоже) и что делать, если работа «не идет»
• Почему завершение работы - отдельное искусство

… и множество подсказок на каждой из 250 страниц о том, как обрести гибкость и уверенность в обращении с красками и кистями

Можно назвать дату начала обучения живописи, но окончания не будет. Чтобы узнать об искусстве все, нужно прожить несколько жизней. Цель этой книги - задать уверенный старт. Это лишь краткое предисловие к курсу длиною в жизнь. И оно стоит того.