Золотой век иллюстрации. Все книги серии "золотой век книжной иллюстрации"

Книги для детей

Классические сказки и литературно-фольклорные произведения для детей с лучшими иллюстрациями.

Многие издания серии впервые с максимальной точностью воспроизводит книги, опубликованные "Экспедицией заготовления государственных бумаг" в 1901 году, с иллюстрациями Ивана Билибина. Это СКАЗКА ОБ ИВАНЕ-ЦАРЕВИЧЕ, ЖАР-ПТИЦЕ И СЕРОМ ВОЛКЕ, ПЕРЫШКО ФИНИСТА ЯСНА-СОКОЛА, и многие другие книги. Помимо рисунков Билибина, в серии есть книги, проиллюстрированные и другими художниками - Афанасьевым, и т.д. Каждая книга - шедевр книжной иллюстрации.

Это - возможность составить прекрасную детскую библиотечку.

В серии есть книги как в мягком, так и в твёрдом переплёте.

Конёк-горбунок

Стихотворная сказка Петра Павловича Ершова - классика детской отечественной литературы. Впервые текст "Конька-горбунка" был опубликован в 1834 году. Успех издания был настолько огромным, что желающим не хватало отпечатанных экземпляров. Текст переписывали от руки. Прелесть сочиненной Ершовым сказки была основана на народном сюжете, на юморе и на разговорном ритме стиха.

Ершов был многогранной личностью: он играл на флейте и органе, переводил с французского. Литературой увлекся еще в детстве, когда учился в Тобольской гимназии. Сочинял затем стихи и пьесы, писал либретто опер. И главное - Ершов живо вслушивался в народную речь. Автор "Конька" не раз утверждал, что в своем главном сочинении он всего лишь литературно обработал народные сказания. Именно благодаря своей дивной сказке Ершов и вошел в историю. В родном Тобольске ему установлен памятник. По сюжету "Конька" сняли фильм и мультфильм, не раз ставили спектакли и балеты. К последней трети XX века общий тираж "Конька" превысил 7 миллионов экземпляров.

Не менее талантлив был и художник, чьими великолепными рисунками проиллюстрировано данное издание. Алексей Афанасьев родился в Петербурге, в семье придворного повара. Однако вскоре у юноши проснулась страсть к рисованию, которая привела его в классы вольнослушателей при Академии художеств. За свои рисунки с натуры он получил серебряную медаль. Вскоре Афанасьев начать сотрудничать с журналами. Как и Ершов, Афанасьев был разносторонней личностью. Он преподавал; многие считали его талантливым жанровым живописцем. В числе работ Афанасьева не только полотна на исторические темы, но и эскизы для некоторых мозаик Храма Спаса на Крови в Петербурге.

Издатели ценили в Афанасьеве другой талант - карикатуриста. Он обладал им в полной мере - сотрудничал с такими изданиями, как "Осколки", "Лукоморье" и другими сатирическими и юмористическими дореволюционными журналами. Любопытно, что его иллюстрации к "Коньку" появились в 1897-1898 годах именно в сатирическом журнале "Шут".

Первое издание сказки Ершова с черно-белыми иллюстрациями Афанасьева вышло в Москве в 1920 году. Цветной вариант появился всего год спустя в Харбине.

Русалочка

Иван Яковлевич Билибин - выдающийся русский художник, мастер книжной графики и театрально-декоративного искусства.

В 1925 году художник приехал из Египта во Францию, где продолжил развивать свой стиль, который за границей стал известен как "Стиль рюсс". Во Франции Билибин начинает сотрудничать с издательством "Фламмарион", которое выпустило с его иллюстрациями несколько книг. В частности, в серии "Albums du Рёге Castor" (Альбомы папаши Бобра) вышли три сказки: "Ковер-самолет", "Русалочка" и "Сказка о золотой рыбке" А.С.Пушкина.

Работа для "Фламмариона" стала для Билибина новым этапом творчества.

В каждой из трех книг он начинает умело сочетать и цветные, и черно-белые рисунки.

Третьей книгой с его иллюстрациями в серии "папаши Бобра" стала РУСАЛОЧКА; она вышла в свет в 1937 году.

Именно эти иллюстрации с максимальной точностью и включены в издание сказки о Русалочке. Эти работы воспринимаются как пример запоздалой переклички с графикой модерна. Глядя на них, читатели могут в полной мере ощутить мягкое колыхание в воде волос Русалочки и оценить мастерское изображение обитателей моря: осьминогов, морских звезд и актиний. "Сухопутные" же черно-белые иллюстрации выдержаны в более строгой манере. В них уже нет декоративных извивов и мягких струящихся линий.

В Древнем Египте иллюстрациями обрамлялись гимны и заклинания, написанные на папирусах. На сегодняшний день их, к сожалению, осталось совсем немного, но наиболее яркими примерами сохранившихся античных образцов являются рисунки в «Илиаде» и «Энеиде», а также в византийских и средневековых рукописях.

Важную роль в истории развития иллюстрации сыграл период с 14 по 15 век, характеризующийся изобретением книгопечатания в Европе. Процесс печати осуществлялся путем прижимания бумаги к доске, на которую уже был нанесена иллюстрация путем гравировки. Доски смазывались черной краской, поэтому оттиск иллюстрации, остававшийся на бумаге, был таким же черными, как и сам текст.

В 18 веке книжная иллюстрация принимает несколько иные формы, и наибольшей популярностью начинает пользоваться виньетка (франц. vignette) - композиционно завершенное графическое изображение небольшого размера, носящее орнаментальный, предметный или сюжетно-тематический характер. Зачастую виньетки использовались в качестве визуальной метафоры или аллегории и размещались на титульных листах, на начальных и последних страницах. В этот же период времени широкое распространение получает процесс создания цветных гравюр, путем раскрашивания красками от руки.

Когда в 1837 году была изобретена фотография, характер исполнения иллюстраций кардинально изменился: теперь он был непосредственно связан с фотомеханическими процессами. На основе этих процессов были найдены новые способы получения книжных иллюстраций:цинкография (штриховой рисунок на цинковой доске), автотипия (воспроизведение рисунков полутонами) и трехцветная печать (воспроизведение цветных иллюстраций).

XIX век был окрещен современниками «эпохой иллюстрированной книги», потому как именно в этот временной отрезок в оформлении литературных произведений начали использоваться декоративные элементы, а сама иллюстрация была не просто неразрывно связана с текстом, но и представляла собой вполне реалистичную картинку. Ощутимый вклад в создание и развитие книжной иллюстрации начала 20 века внесли художники объединения «Мир искусства» А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, Е.Е. Лансере, И.Я. Билибин, М.В. Добужинский и другие. Благодаря этим выдающимся художникам книжная иллюстрация стала не просто неотъемлемой составляющей литературного произведения, но и выделилась как самостоятельный вид изобразительного искусства.

На сегодняшний день книжные иллюстрации крайне разнообразны как в плане изображаемых объектов, так и в плане использования техник и материалов. Современная иллюстрация отличается оригинальностью, однако всегда является единым целым с текстом и несет определенную смысловую нагрузку.

Изобретение книгопечатания в Европе относится к концу XIV- началу XV века. Печать производилась путем прижимания бумаги к доске, на которой гравировался текст иллюстрации. Доски смазывались черной краской, поэтому иллюстрации были такими же черными, как и текст. Первое использование ксилографии в Европе для графических отпечатков относятся к концу XIV - началу XV века. Возможно, что здесь важным стимулом послужило начало изготовления дешевой бумаги вместо дорогого пергамента. Появление дешевой бумаги в XIV веке, печатная ксилография около 1400 года, книгопечатание подвижными буквами около 1450 года - все это этапы одного процесса демократизации и популяризации культуры и искусства, стремление к наглядному оптическому воспитанию и пропаганде. Сначала речь идет главным образом о религиозной пропаганде - ксилографическим способом печатаются лубочные иконы, всякого рода священные изображения. Скоро появляются и светские интересы - начинают печатать игральные карты. А в эпоху крестьянских движений агитационная графика достигает наибольшего размаха, печатают лубочные изображения, иллюстрированные брошюры, сатирические листки. Вместе с тем гравюра становится товаром, свободно продающимся на рынке (жена Дюрера ездила на ярмарку для продажи гравюр своего мужа). Все это заставляет думать, что "изобретение ксилографии нельзя связывать с личностью определенного художника - она медленно созревала в ремесленной среде.[…]. Искусство книжной миниатюры получило большое распространение в Зап. Европе уже в романском искусстве, достигнув своей вершины на исходе готики - в конце 14 и в 15 вв., особенно во Франции (миниатюры Поля Лимбурга к «Часослову герцога Беррийского», изображающие разные месяцы года; миниатюры неизвестного мастера к рукописи «Сердце, охваченное любовью», и др.) и в Нидерландах (миниатюры Ван Эйка и др.).

В середине XVвека И. Гутенберг в Германии разрабатывает новый способ печатания. Он создает металлические наборные литеры (буквы), из которых набирались слова, строки. Первая книга, напечатанная подвижными буквами и снабженная ксилографическими иллюстрациями, была издана в Бамберге, в типографии Пфистера, в 1461 году (под названием "Еdelstein" -драгоценный камень). В Италии эпохи Возрождения ксилография не получила такого глубокого развития, как в Германии. Наиболее крупным центром итальянской ксилографии являлась Венеция, и именно там была издана иллюстрированная книга, которую можно считать одним из самых своеобразных и совершенных произведений печатного искусства - вышедшая в 1499 году у венецианского печатника Альдо Мануцио книга, так называемое "Истолкование снов" ("Hypnerotomachia Polifili") Франческо Колонна. Диковинное, утопическое содержание книги сочетается с чрезвычайной простотой и лаконизмом графического языка - обилием белых плоскостей, простыми, контурными линиями, тонким созвучием текста с иллюстрациями и характера букв с форматом книги. К сожалению, несмотря на усилия ученых, до сих пор не удалось установить имя художника. Примерно к периоду 1470-1550 гг. относится первый расцвет ксилографии и гармоническое объединение текста с иллюстрациями. Печатали гравюры на дереве чаще всего на бумаге (очень редко на пергаменте) обычной типографской краской, печатали от руки или простым типографским прессом. Одно из важных преимуществ гравюры на дереве заключается в очень большом количестве (несколько тысяч) хороших, ясных отпечатков с одной и той же доски.

Во второй половине XV века был совершен переход уникальных листов к многотиражной и иллюстративной ксилографии представляют так называемые "блоковые", или "колодковые", книги (Blockbucher), то есть серия картинок c короткими пояснениями, где и буквы текста, и относящиеся к нему изображения вырезаны и напечатаны с одной деревянной доски. Время расцвета "блоковых" книг - 50-60-е годы XV века; их содержание имеет по преимуществу религиозно-дидактический характер Biblia Pauperum, "Искусство благочестиво умирать", Десять заповедей и т. п.).

Над иллюстрацией работали некоторые великие художники Возрождения и XIIV в., хотя не всегда их работы находили место в печатной книге: так, остались в свое время неизданными рисунки С. Боттичелли к «Божественной комедии» Данте, Г. Гольбейна Младшего к «Похвале глупости» Эразма Роттердамского, Н. Пуссена к «Адонису» Дж. Марино. Одним из интереснейших образцов иллюстрации XIIV в. стал

фронтиспис к драме Яна Сикса «Медея», выполненный Рембрандтом в технике офорта. Однако большинство иллюстрированных книг 16-17 вв. не было связано с художественной литературой и исполнители гравюр не раскрывали содержания художественного произведения, а ограничивались декоративным убранством книги, пользуясь громоздкой и пышной символикой маньеризма и барокко.

Новое возрождение книжной иллюстрации происходит в XVIII веке, но уже в сочетании с резцовой гравюрой на металле и поэтому на основе совершенно других методов. Для книг XVIII века характерны широкие поля и легкие, прозрачные виньетки и концовки (напомним некоторых наиболее выдающихся иллюстраторов XVIII века: Гравелб - новеллы Боккаччо, Кошен, Эйзен - сказки Лафонтеиа, Моро Младший и другие. XVIII век называют "золотым веком" французской книжной графики. Идеология и эстетика периода Регентства (1715-1720) стимулировала обращение к малым жанрам камерного искусства, произведениям, рассчитанным на интимное, индивидуальное восприятие в узком кругу любителей, меценатов и знатоков. В 1715 г. типографы и издатели Парижа составили единую ассоциацию и стали издавать популярные романы в небывалом количестве с множеством гравированных иллюстраций, украшений на титуле, фронтисписе, с заставками, концовками. С середины XVIII столетия иллюстрации занимали в книге главное место, а тексту отводили роль дополнения, пояснения к гравюрам, которые и определяли успех издания. Причем галантная, развлекательная и просветительская темы постепенно вытесняли традиционные назидательно-религиозные сюжеты. Эта тенденция, свойственная галантному веку, со своей стороны воздействовала на эволюцию художественного стиля книжной графики: от помпезного, патетического Барокко к легкому, игривому Рококо. После французской революции и с началом эпохи Просвещения значительно расширилась читательская аудитория, проявились тенденции сентиментализма. Стремительно возрастало количество библиофилов и библиотек. Иллюстрации выполняли в виде миниатюр и в соответствующей характеру миниатюры технике офорта. Типичная для книжной графики Германии XV-XVII вв. обрезная гравюра на дереве во Франции не получила развития. […]

На рубеже XVIII-XIX веков появилось новое изобретение- литография. Она попала на век технического и промышленного прогресса, век машины и популяризации где литография находит самое подходящее средство для реализации своих замыслов. Изобретение печати с литографского камня не только удешевило печатание книг, но и дало возможность передавать живой рисунок. Подлинным «золотым веком» искусства иллюстрации стал XIX в., необычайно расширивший возможности книжной графики и наполнивший иллюстрацию большой идейной и образной силой. Изобретение торцовой гравюры Т. Бьюиком (в Англии) и литографии А. Зенефельдером (в Германии) дало в руки художников-иллюстраторов многообразные средства художественной печати, позволившие придать высоко эстетический облик даже дешевым и массовым изданиям.

Наибольшего расцвета иллюстрации в XIX в. достигла во Франции. Этому содействовали великие живописцы: Э. Делакруа, первым использовавший новую литографскую технику в своих полных драматического пафоса И. к «Фаусту» Гёте; О. Домье, иллюстрировавший «Отца Горио» О. Бальзака и ряд книг очерков о парижской жизни; Э. Мане, создавший поразительные по своему виртуозному реалистичному мастерству литографии к «Ворону» Эдгара По; Э. Дега, в своих рисунках к «Дому Телье» Г. Мопассана жестоко и резко раскрывший всю бесчеловечность буржуазного общественного порядка. Но основная масса иллюстрируемых книг делалась профессионалами-графиками. Подлинной революцией в оформлении массовой книги стало издание «Жиль Блаза» А. Р. Лесажа, вышедшее в Париже (1835) и включавшее более пятисот рисунков Ж. Жигу, воспроизведенных в торцовой деревянной гравюре Бирустом и др. Следом вышли соч. Мольера с рисунками Т. Жоанно (1836) и замечательное издание «Поля и Виргинии» (1838) Бернардена де Сен-Пьера, для которого книгоиздатель Кюрмер привлек мн. рисовальщиков и граверов (Т. Жоанно, П. Гюэ и др.). Эти книги открыли период высокого подъема франц. книжной иллюстрации, продолжавшийся до 50-х гг. Именно тогда вышло 8-томное собрание очерков из жизни Парижа и провинции - «Французы, изображенные ими самими», где авторами текста были О. Бальзак, Т. Готье и другими, а иллюстраторами - П. Гаварни, О. Домье, Ж. Травьес и другие выдающиеся рисовальщики. К этому времени относятся и лучшие серии иллюстрации, выполненные неистощимо изобретательным Г. Доре («Озорные рассказы» О. Бальзака, «Гаргантюа и Пантагрюэль» Ф. Рабле, «Приключения Мюнхгаузена» Р. Э. Распе); в более поздних работах, немилосердно засушенных Паннемакером и другими модными граверами времен Второй Империи, Г. Доре отдал дань салонной эффектности (особенно в И. к «Потерянному раю» Дж. Мильтона, к «Поэме о старом моряке» С. Колриджа и к Библии). К числу мастеров иллюстрации этой эпохи принадлежат также С. Нантёйль, Ж. И. Гранвиль. Никогда литературные образы (в т. ч. образы Байрона и Шекспира) не наполняли в таком количестве выставки живописи и станковую графику, как в романтическую эпоху во Франции.

Начало XX в . отложилось на библиотечных полках многими высококлассными образцами книжного искусства. Последний значимый поворот в истории эстампа в книге совершается в начале XX века на основе технических, промышленных завоеваний новейшей Европы и, с другой стороны, в связи с новым, революционным, народным содержанием. В книжном знаке XX века применяются всевозможные техники (преобладают ксилография и офорт), разнообразнейшая тематика - тут и символический знак, и орнаментальный узор, и фигурная композиция, и пейзаж. Есть книжные знаки в виде философских, фантастических видений и меланхолических настроений.