Звезды Мариинского театра на родной сцене «Зазеркалья. Российский национальный оркестр
II Международный музыкальный фестиваль Динары Алиевой «Opera Art»
Звезды Мариинского театра
Владислав Сулимский (баритон)
Елена Стихина (сопрано)
Российский национальный оркестр
Дирижер - Янис Лиепиньш
Вот уже второй год фестиваль солистки Большого театра Динары Алиевой собирает на главной московской концертной сцене, в Большом зале консерватории, блистательных оперных артистов. 12 марта впервые в программе фестиваля «Opera Art» выступят солисты Мариинского театра: лауреат международных конкурсов Владислав Сулимский (баритон) и лауреат международных конкурсов, солистка Приморской сцены Мариинского театра Елена Стихина (сопрано). В программе - жемчужины итальянской оперы второй половины XIX и начала XX веков.
Яркие образы, сложные психологические поединки героев, проблема нравственного выбора - все это характеризует зрелые оперы Джузеппе Верди, и продолжено в сочинениях композиторов рубежа веков, причисляемых к «оперному веризму» (итал. il verismo, от vero - истинный, правдивый). В первом отделении концерта прозвучат фрагменты из опер Руджеро Леонкавалло: это не только популярнейшие «Паяцы», но и гораздо реже исполняемая в России «Заза». Еще одна оперная редкость - напряженные монологи Шарля Жерара из оперы Умберто Джордано «Андре Шенье». Своеобразным «десертом» первого отделения станут две арии из «Джанни Скикки» Джакомо Пуччини - единственной комической оперы композитора.
Второе отделение концерта будет посвящено музыке Верди. Прозвучат фрагменты из наиболее роковой его оперы «Сила судьбы», а также арии и дуэты из опер «Аида», «Макбет», «Бал-маскарад» и «Трубадур». Партия баритона в операх Верди, как правило, принадлежит персонажу, находящемуся в центре конфликта. Таков граф ди Луна в «Трубадуре», таков и поверженный эфиопский царь Амонасро в «Аиде». Их дуэты с главными героинями имеют острый драматический характер, неизменно увлекающий слушателей и заставляющий сопереживать судьбе героев. А от исполнителей требуется не только виртуозное владение вокальной техникой, но и высокий уровень актерского мастерства, что не менее важно в концертном исполнении.
В концерте принимает участие один из ведущих отечественных оркестровых коллективов - Российский национальный оркестр. В итальянской опере середины и конца XIX века роль оркестра значительно возрастает: он не только рельефно подчеркивает вокальные мелодии, но и несет самостоятельную содержательную нагрузку благодаря сквозному развитию музыкальных тем. В исполнении оркестра прозвучат как увертюры, так и антракты и другие инструментальные фрагменты из опер.
См. также Мариинский театр, Список оперных певцов, Балетная труппа Мариинского театра, Оперная труппа Большого театра. Содержание 1 Сопрано 2 Меццо сопрано 3 Контральто … Википедия
См. также Мариинский театр, Оперная труппа Мариинского театра, Балетная труппа Мариинского театра, Режиссёры и хореографы Мариинского театра, Дирижёры Большого театра до 2000 после 2000 Константин Николаевич Лядов Эдуард Францевич Направник… … Википедия
См. также Большой театр, Список оперных певцов, Балетная труппа Большого театра, Дирижёры Большого театра, Режиссёры и хореографы Большого театра, Оперная труппа Мариинского театра. В список входят оперные певцы и певицы, входящие и входившие в… … Википедия
Основная статья: Мариинский театр Репертуар балета Мариинского театра включает в себя многочисленные постановки, как созданные в последние годы, так и имеющие за собой многолетние традиции. Мариинский театр, 2008 … Википедия
Основная статья: Мариинский театр Репертуар Мариинского театра включает в себя многочисленные постановки, как созданные в последние годы, так и имеющие за собой многолетние традиции … Википедия
См. также Мариинский театр, Дирижёры Мариинского театра, Оперная труппа Мариинского театра, Балетная труппа Мариинского театра, Режиссёры и хореографы Большого театра до 2000 после 2000 Смолич, Николай Васильевич Эйфман, Борис Яковлевич … Википедия
Основные статьи: Мариинский театр, Репертуар Мариинского театра Содержание 1 XIX век 2 XX век 3 См. также … Википедия
Эта статья предлагается к удалению. Пояснение причин и соответствующее обсуждение вы можете найти на странице Википедия:К удалению/21 августа 2012. Пока процесс обсужден … Википедия
См. также Большой театр, Дирижёры Большого театра, Оперная труппа Большого театра, Балетная труппа Большого театра, Режиссёры и хореографы Мариинского театра В список помещены режиссёры, сотрудничавшие с Большим театром на постоянной основе, либо … Википедия
Гастроли Мариинского театра
Звезды белых ночей в Москве
В Москву на гастроли едет Мариинский театр. С 26 по 28 мая 2011 в концертном зале «Крокус Сити Холл» пройдет фестиваль «Звезды белых ночей». Два вечера подряд зрители смогут посмотреть балет «Легенда о любви», а завершится трехдневный фестиваль гала-концертом звезд балета Мариинского театра. В составе гастрольной труппы – ведущие балерины театра Ульяна Лопаткина, Алина Сомова, Виктория Терешкина, Екатерина Кондаурова и Екатерина Осмолкина, премьер Большого театра России Николай Цискаридзе и солисты Мариинки Евгений Иванченко, Илья Кузнецов, Юрий Смекалов. Художественный руководитель театра – Народный артист России Валерий Гергиев.
Ульяна Лопаткина, Алина Сомова, Евгений Иванченко, Илья Кузнецов
Виктория Терешкина, Екатерина Осмолкина, Николай Цискаридзе, Юрий Смекалов
Балет в трех действиях «Легенда о любви» – постановка Юрия Григоровича на музыку Арифа Меликова – в этом году отмечает полвека. Мировая премьера состоялась в 1961 году в Театре оперы и балета имени Кирова (Мариинский театр). Тогда событие произвело сексуальную революцию в балете. История основана на восточной сказке о царице Мехменэ Бану, которая пожертвовала своей красотой ради выздоровления сестры – по велению бродячего колдуна она навсегда завесила лицо платком. Сестра Ширин выживает, но дальше начинается драма: во дворце появляется юный и прекрасный Ферхад, в которого влюбляются обе девушки. «Это спектакль не о мечтательной романтике и грезах, привычных для балета, а о дикой боли чувства, задавленной ярости страсти, о том, как любовь выжигает сердце и остается один лишь жаркий пепел».
Time Out Петербург
Примечательно, что на показе спектакля будет находиться сам композитор. «Для нас очень важно показать Москве «Легенду о любви» в присутствии композитора Арифа Меликова. Мы посвящаем эти выступления 50-летию его знаменитого балета в хореографии Юрия Григоровича, – пояснил художественный руководитель театра Валерий Гергиев. – Мы уже не раз представляли в Москве в рамках «Звезд белых ночей» выдающихся, исключительных музыкантов, замечательные коллективы. Мы привозили в Москву в рамках «Звезд» Венских филармоников, Бамбергский симфонический оркестр, Мариинский оркестр с дирижером Эсой-Пеккой Салоненом, оркестр Ла Скала с Риккардо Мути. Мне тогда показалось, московские зрители приняли нас очень-очень здорово. И сейчас мы приезжаем в Москву в новый для нас зал «Крокус Сити Холл», огромный зал, с балетной программой. Не исключено, что мы будем выступать в этом зале с другими спектаклями уже за границами фестиваля».
Екатерина Кондаурова, Евгений Иванченко, Екатерина Осмолкина
Программа гала-концерта звезд балета Мариинского театра состоит из двух отделений: «Кармен-сюита» и «Дивертисмент». Одноактный балет «Кармен-сюита» на музыку Жоржа Бизе в оркестровке Родиона Щедрина основан на опере «Кармен». В центре балета - трагическая судьба цыганки Кармен и полюбившего ее солдата Хозе, которого девушка покидает ради молодого Тореро. Взаимоотношения героев и гибель Кармен от руки Хозе предопределены Роком. Таким образом, история Кармен (в сравнении с литературным первоисточником и оперой Бизе) решена в символическом плане, что усилено единством места действия (площадка корриды). «Кармен» Бизе-Щедрина в хореографии кубинца Альберто Алонсо бала сочинена в 1967 году для Майи Плисецкой. Балет в ее исполнении стал легендарным и даже революционным для своего времени. Сам хореограф сформулировал идею спектакля так: «Вся жизнь Кармен – коррида». «Знаменитый спектакль конца 1960-х годов в хореографии Альберто Алонсо стал хрестоматийным воплощением духа танцевального бунтарства, проповедуемого и воплощаемого Майей Плисецкой».
КоммерсантЪ
Во втором отделении гала-концерта зрители увидят па де де из балета «Жизель», хореографические миниатюры «Русская», «Расставание», «Тарантелла», па де де на музыку Чайковского и классическое па де де на музыку Обера. Мариинский театр Мариинский театр (с 1934 по 1992 год - Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова) – один из символов Санкт-Петербурга и России. Ведет свою историю с Указа Императрицы Екатерины II от 1783 года. Славу театра составляют блистательная оперная и балетная труппы и прославленный Симфонический оркестр. Мариинский театр назван в честь супруги Александра II императрицы Марии Александровны, открылся 2 октября 1860 года оперой Михаила Глинки «Жизнь за царя». С 1988 года главным дирижером театра является Валерий Гергиев.ВИДЕО – «Легенда о любви» ВИДЕО – «Кармен-сюита» Официальный сайт Мариинского театра – / Контакты для СМИ: +7 926 46 303 46 vilena @ krushinskaya . ru (Вилена Крушинская) Официальный сайт Crocus City Hall –
Спектакли к 50-летию з. а. России
ЕВГЕНИЯ АКИМОВА
Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье» - это неистощимая почва, где самым счастливым образом произрастают будущие звезды. Именно здесь, в работе с художественным руководителем театра Александром Петровым и главным дирижером Павлом Бубельниковым, начинали свой путь многие оперные мастера, ныне блистающие на лучших сценах Европы. В том числе ведущие солисты Мариинского театра Евгений Акимов, Татьяна Сержан, Виолетта Лукьяненко, встреча с которыми уготована петербургской публике в ноябре в спектаклях театра «Зазеркалье» «Любовный напиток» и «Богема».
В далеком 1996 году на сцене театра засиял всеми красками комической оперы «Любовный напиток» - один из лучших спектаклей, увенчанный высшими театральными наградами «Золотая маска» и «Золотой софит». Редкая по красоте и обаянию опера Г. Доницетти украшает репертуар «Зазеркалья» по сей день. Секрет непобедимой молодости спектакля был угадан критиками, к тому же предрекшими звездное будущее тогда совсем молодому Евгению Акимову: «Может быть, театр Александра Петрова как раз этим и отличается от других: для него все классики - живые. Он протягивает им, забронзовевшим на своих постаментах, руку, и те охотно спускаются на землю. Новый спектакль открыл нам не только нового Доницетти (тем паче, что действие перенесено на сто лет вперед), но и артистов, которым может позавидовать Мариинский театр. Гвоздь спектакля - Неморино в исполнении Евгения Акимова. Блестящий тенор и актер к тому же!» (Алексеева Е. Санкт-Петербургский Час пик). Именно после «Любовного напитка» Евгений Акимов стал одним из ведущих теноров Мариинского театра.
24 ноября в «Любовном напитке» вместе с юбиляром Евгением Акимовым (Неморино) в партии Адины выступит Виолетта Лукьяненко, чье оперное становление также происходило в спектаклях «Зазеркалья», в том числе в «Любовном напитке». И это не всё! Сам маэстро Доницетти мог бы отметить этим спектаклем свое 220-летие (29 ноября)!
30 ноября - еще один шедевр, «Богема» Дж. Пуччини: спектакль - лауреат «Золотой маски» и «Золотого софита», который зрители увидят с Евгением Акимовым и Татьяной Сержан в главных ролях. Именно этот состав был премьерным в 2001 году, когда зазеркальская «Богема» пленила не только оперный Петербург, но и московскую публику. «Несомненный поэт - Рудольф Евгения Акимова: покоряюще мягкий, обволакивающий, источающий любовь тенор и заразительнейший темперамент страстного романтика. Необыкновенная Мими Татьяны Сержан: трепещущее, парящее сопрано, струящиеся жесты, женская загадка, поэтическая отрешенность…» (Корнакова М. Экран и сцена). «Богема» оказалась судьбоносной для Татьяны Сержан: после этого спектакля перед певицей открылтсь и международная карьера, и Мариинская сцена.
И вот - звезды Мариинского театра в спектаклях родного «Зазеркалья». Превосходный подарок оперной публике!
ЗВУКОВЫЕ ПУТИ 2017
29-й фестиваль новой музыки «Звуковые пути» открывается 19 ноября в зале «Яани Кирик» концертом светской и духовной хоровой музыки.
Участники студенческих коллективов под управлением Сергея Екимова не помнят те времена, когда на территории СССР была запрещена не только духовная музыка, но и сама религия. Об этом посвященный 100-летию русской революции фестивальный концерт-митинг «Проектъ 1917» - совместный продукт английского ансамбля The Hermes Experiment и «Звуковых путей» (Дом композиторов, 23 ноября). Его форма - отсылка к распространенному в период революционных потрясений жанру концерта-митинга, объединившего речевки, стихи, музыку. Его содержание - музыкальная интерпретация событий, произошедших в России 100 лет назад. Британские композиторы услышали предвестие революции в русской культуре, обращаясь в своих сочинениях к ее образам и текстам, а в подтексте - к судьбам их авторов. Русская участница проекта Елена Иготти в качестве первоисточника выбрала стихи шотландца Хью Макдиармида - сочувствующего коммунизму фигуранта «списка Оруэлла», яркой и спорной фигуры британской истории и культуры.
Известнейший голландский кларнетист Мишель Маранг в своей программе «Изменчивые образы», с успехом прошедшей на многих сценах мира, обращается к теме нетерпимости и насилия в новейшей истории. Вошедшая в программу композиция Маранга «Справедливость этой нации», инспирирована трагическими событиями, произошедшими в сирийской Пальмире. Автор посвящает композицию различным современным религиозным и этническим конфликтам, призывая бетховенской темой «Обнимитесь миллионы», звучащей на фоне страшной фотохроники, к терпимости и диалогу (Визуальный концерт для кларнета, электроники и фото-секвенций в Белом зале студии ЛенДок, 22 ноября).
На фестивале «Звуковые пути» такой диалог состоится: в концертах испанского PluralEnsemble, Московского ансамбля современной музыки, молодого петербургского {instead} ensemble, впервые выступающего на фестивале, Ансамбля современной музыки Мариинского театра, в концерте гитарного трио Rosengard из Дании (20 ноября в Малом зале филармонии, 21 и 25 ноября в Доме композиторов). Программа «Два портрета»
(26 ноября, Малый зал филармонии) посвящена живым классиками - американцу Джорджу Краму и петербуржцу Сергею Слонимскому. Сочинения Слонимского будут исполняться и 24 ноября в Доме композиторов в программе «Улыбка классика», а ученики композитора, отметившего этим летом 85-летие, вручат учителю фортепианные сувениры ко дню рождения.
Таким разным будет нынешний фестиваль «Звуковые пути». Приходите!
Гастроли Мариинского театра
Звезды белых ночей в Москве
В Москву на гастроли едет Мариинский театр. С 26 по 28 мая 2011 в концертном зале «Крокус Сити Холл» пройдет фестиваль «Звезды белых ночей». Два вечера подряд зрители смогут посмотреть балет «Легенда о любви», а завершится трехдневный фестиваль гала-концертом звезд балета Мариинского театра.
В составе гастрольной труппы – ведущие балерины театра Ульяна Лопаткина, Алина Сомова, Виктория Терешкина, Екатерина Кондаурова и Екатерина Осмолкина, премьер Большого театра России Николай Цискаридзе и солисты Мариинки Евгений Иванченко, Илья Кузнецов, Юрий Смекалов. Художественный руководитель театра – Народный артист России Валерий Гергиев.
Ульяна Лопаткина, Алина Сомова, Евгений Иванченко, Илья Кузнецов
Виктория Терешкина, Екатерина Осмолкина, Николай Цискаридзе, Юрий Смекалов
Балет в трех действиях «Легенда о любви» – постановка Юрия Григоровича на музыку Арифа Меликова – в этом году отмечает полвека. Мировая премьера состоялась в 1961 году в Театре оперы и балета имени Кирова (Мариинский театр). Тогда событие произвело сексуальную революцию в балете. История основана на восточной сказке о царице Мехменэ Бану, которая пожертвовала своей красотой ради выздоровления сестры – по велению бродячего колдуна она навсегда завесила лицо платком. Сестра Ширин выживает, но дальше начинается драма: во дворце появляется юный и прекрасный Ферхад, в которого влюбляются обе девушки.
«Это спектакль не о мечтательной романтике и грезах, привычных для балета, а о дикой боли чувства, задавленной ярости страсти, о том, как любовь выжигает сердце и остается один лишь жаркий пепел».
^ Time Out Петербург
Примечательно, что на показе спектакля будет находиться сам композитор. «Для нас очень важно показать Москве «Легенду о любви» в присутствии композитора Арифа Меликова. Мы посвящаем эти выступления 50-летию его знаменитого балета в хореографии Юрия Григоровича, – пояснил художественный руководитель театра Валерий Гергиев. – Мы уже не раз представляли в Москве в рамках «Звезд белых ночей» выдающихся, исключительных музыкантов, замечательные коллективы. Мы привозили в Москву в рамках «Звезд» Венских филармоников, Бамбергский симфонический оркестр, Мариинский оркестр с дирижером Эсой-Пеккой Салоненом, оркестр Ла Скала с Риккардо Мути. Мне тогда показалось, московские зрители приняли нас очень-очень здорово. И сейчас мы приезжаем в Москву в новый для нас зал «Крокус Сити Холл», огромный зал, с балетной программой. Не исключено, что мы будем выступать в этом зале с другими спектаклями уже за границами фестиваля».
Екатерина Кондаурова, Евгений Иванченко, Екатерина Осмолкина
Программа гала-концерта звезд балета Мариинского театра состоит из двух отделений: «Кармен-сюита» и «Дивертисмент».
Одноактный балет «Кармен-сюита» на музыку Жоржа Бизе в оркестровке Родиона Щедрина основан на опере «Кармен». В центре балета - трагическая судьба цыганки Кармен и полюбившего ее солдата Хозе, которого девушка покидает ради молодого Тореро. Взаимоотношения героев и гибель Кармен от руки Хозе предопределены Роком. Таким образом, история Кармен (в сравнении с литературным первоисточником и оперой Бизе) решена в символическом плане, что усилено единством места действия (площадка корриды).
«Кармен» Бизе-Щедрина в хореографии кубинца Альберто Алонсо бала сочинена в 1967 году для Майи Плисецкой. Балет в ее исполнении стал легендарным и даже революционным для своего времени. Сам хореограф сформулировал идею спектакля так: «Вся жизнь Кармен – коррида».
«Знаменитый спектакль конца 1960-х годов в хореографии Альберто Алонсо стал хрестоматийным воплощением духа танцевального бунтарства, проповедуемого и воплощаемого Майей Плисецкой».
КоммерсантЪ
Во втором отделении гала-концерта зрители увидят па де де из балета «Жизель», хореографические миниатюры «Русская», «Расставание», «Тарантелла», па де де на музыку Чайковского и классическое па де де на музыку Обера.
^ Мариинский театр
Мариинский театр (с 1934 по 1992 год - Ленинградский государственный академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова) – один из символов Санкт-Петербурга и России. Ведет свою историю с Указа Императрицы Екатерины II от 1783 года. Славу театра составляют блистательная оперная и балетная труппы и прославленный Симфонический оркестр.
Мариинский театр назван в честь супруги Александра II императрицы Марии Александровны, открылся 2 октября 1860 года оперой Михаила Глинки «Жизнь за царя».
С 1988 года главным дирижером театра является Валерий Гергиев.
ВИДЕО – «Легенда о любви»
ВИДЕО – «Кармен-сюита»
Официальный сайт Мариинского театра – http://www.mariinsky.ru/
Контакты для СМИ:
7 926 46 303 46
[email protected] (Вилена Крушинская)
Официальный сайт Crocus City Hall – www.crocus-hall.ru
