Британский композитор лидер группы пинк флойд. Группа Pink Floyd - состав, фото, клипы, слушать песни

Как считается рейтинг
◊ Рейтинг рассчитывается на основе баллов, начисленных за последнюю неделю
◊ Баллы начисляются за:
⇒ посещение страниц, посвященных звезде
⇒ голосование за звезду
⇒ комментирование звезды

Биография, история жизни Pink Floyd

Тип музыканта: Группа
Сформирована (год): 1966
Страна: Великобритания
Город: Лондон
Жанр: Rock, Alternative, Electronica

Эта выдающаяся английская рок-группа, чья сложная и долгая история, в общем, не знает аналогов в рок-музыке была образована в 1966 году. Первоначально в нее вошли выпускники Кембриджского Колледжа Сид Бэррет и Роджер Уотерс. Выпускник Лондонской Школы Искусств Сид Бэррет к тому времени уже являлся автором многих стихов и песен, а его друг Роджер Уотерс, изучавший архитектуру в лондонском "Regent Street Polytechnic" вместе с Ником Мэйсоном и Ричардом Райтом, - исполняли в различных кафе и клубах популярные в то время песни в стиле ритм-энд-блюз. Уотерс познакомил своих друзей-архитекторов Ричарда Райта и Ника Мэйсона, игравших с ним в группе "SIGMA-6" с 1965 года, с Сидом Бэрретом. Группа "SIGMA-6" была образована еще в колледже и сменила ряд названий: "T-Set", "The Meggadeaths", "The Abdabs". Первоначальный состав группы "SIGMA-6" был таким: Клайв Меткалф - бас-гитара, вокал; Роджер Уотерс - гитара, вокал; Ник Мэйсон - ударные; Ричард Райт - клавишные; Кэйт Нобл и Джульетт Гэйл - вокал (кстати, Джульетт Гэйл вскоре вышла замуж за Рика Райта, а Кэйт Нобл и Клайв Меткалф - оставили сцену). Их поразила необычная, полная сюрреалистических образов, поэзия Бэррета, которая прекрасно сочеталась с не менее оригинальной музыкой Уотерса и так называемыми "психоделическими эффектами", начавшими тогда входить в моду. Эта четверка и присоединившийся к ней джазовый гитарист Боб Клоуз образовали группу, которая поначалу называлась "Screameing Abdabs", но вскоре была переименована в "Pink Floyd Sound". Такое название было взято в честь известных тогда блюзменов из Джорджии Пинка Андерсона и Флойда Каунсила (это название предложил Сид Бэррет, имевший альбом Андерсона и Каунсила). Надо сказать, что по причине незнания последнего обстоятельства, в нашей стране историки рок-музыки неоднократно пытались перевести название "Pink Floyd". Например, известен перевод названия "Розовый Фламинго". Словом, известно, к чему может привести отсутствие достоверной информации, чем наша страна отличалась долгие десятилетия... Вскоре после образования группы ее покинул гитарист Боб Клоуз, так как психоделический блюз в сочетании с сюрреалистической поэзией Бэррета не пришелся джазмену по вкусу.

ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ


В дальнейшем Боб Клоуз пробовал себя как вокалист, но особых успехов на этом поприще не добился. Итак, после ухода Клоуза состав группы выглядел так: Сид Бэррет - гитара, вокал; Роджер Уотерс - бас-гитара, вокал; Ричард Райт - клавишные; Ник Мэйсон - ударные. С февраля 1966 года "Pink Floyd" дает концерты в клубе "Марки", принесшем известность многим коллективам, среди которых и знаменитые "Rolling Stones". В течение этого года группа работает над созданием крупного шоу "Games for May". В декабре 1966 года с коллективом начинают работать менеджеры Эндрю Кинг и Питер Дженнер, под руководством которых "Pink Floyd" записывает свой первый сингл - "Arnold Layne". Эта песня Бэррета, которую Национальное радио транслировать отказалось, однако, прозвучала в эфире на волне одной из радиостанций и сразу же попала в Британский хит-парад, где продержалась 7 недель и добралась до 6 места. "Arnold Layne" - рассказ о парне, укравшем женское нижнее белье в прачечной. Эта песня имела реальную предысторию: когда матери Бэррета и Уотерса были студентками Кембриджа, они сдавали свое белье в прачечную. Однажды ночью случилось так, что кто-то похитил белье оттуда. Музыкальные критики, буквально воспринявшие метафору Бэррета, сразу же обрушились на группу, обвиняя ее в исполнении откровенной похабщины. Вот такую, поначалу скандальную, известность получила группа "Pink Floyd" в 1966 году... Между тем, все большее число слушателей начинает интересоваться творчеством "Pink Floyd", поэзией Бэррета, наполненной образами героев К. Грэма и Л. Кэрролла, резко контрастирующей с текстами других групп, изобилующими рифмами "yesterday-faraway". Вскоре перед группой встала серьезная проблема - пристрастие Сида Бэррета к сильнодействующим наркотикам типа ЛСД, вызывающими галлюцинации. После ряда вызванных этим обстоятельством скандалов Бэррет обещает своим друзьям "завязать" с ЛСД, и на некоторое время это ему удается. Между тем, завершена первая крупная работа коллектива - шоу "Games for May", которое, возможно, определило дальнейший стиль работы "Pink Floyd", его масштабность. Песня "See Emily Play" из этого шоу снова входит в десятку лучших Британского хит-парада, а число поклонников группы существенно возрастает, о ней пишется все больше статей и заметок в музыкальной прессе. "Pink Floyd" начинает получать предложения сотрудничества и заказы от различных студий звукозаписи. Это было, как считают многие музыкальные критики и историки, временем становления группы, впоследствии подарившей миру совершенно новый стиль исполнения музыки. В западной (а в след за ней и в нашей) литературе стиль этот получил название "электронная пульсация", хотя термин этот мало что объясняет. Музыка, в которой использовались как классические, так и джазовые гармонии, а также древние традиции английских и шотландских народных песен, едва ли подпадает под такое узкое определение, как "пульсация". Первое турне группы по Великобритании состоялось в августе 1967 года. Прошедшие с блеском первые выступления, казалось, предвещали большой успех и в дальнейшем, но уже через три недели после начала турне произошел грандиозный скандал, связанный с Сидом Бэрретом. Дело в том, что Бэррет, вновь принявшийся за наркотики, довел себя прямо-таки до невменяемого состояния, нередко падал в обмороки прямо на сцене, а в лучшем случае стоял, загадочно улыбаясь и глядя в пространство, не в силах ни играть, ни вспомнить тексты собственных песен. Никакие уговоры друзей не могли заставить Бэррета покончить с употреблением наркотиков и привести его в нормальное состояние. Последнее обстоятельство вынудило Роджера Уотерса пригласить в группу своего приятеля - гитариста Дэйва Гилмора - в качестве замены. В ходе турне Дэвид Гилмор зарекомендовал себя очень неплохо, - не только как гитарист, но и как певец. Понравились Уотерсу также и некоторые сценические да и музыкальные идеи Дэвида Гилмора. "Этот парень с ходу врубился в дело и подкинул много стоящих идей. Ни у кого из нас не сложилось впечатления, что он - лишний", - сказал Уотерс в интервью после первого совместного с Гилмором выступления. Почти семь недель продолжалась их совместная концертная деятельность, Гилмор все больше "вписывался в коллектив", а вот Бэррет никак не мог найти себя и, так и не сумев перебороть свою страсть к наркотикам и бросить их, был вынужден уйти из группы. Двадцатидвухлетний музыкант, чей талант уже привлек к нему немало поклонников, навсегда ушел с большой сцены. Не будь этого, неизвестно, как сложилась бы дальнейшая судьба группы, а с ней, возможно, и целого направления рок-музыки. Впрочем, в 1970 году Сид Бэррет записывает две сольные программы, которые, однако, успехом особым не пользовались и мало кого заинтересовали. В 1967 году вышел первый официальный диск группы, который назывался "The piper at the gates of dawn", название которого Бэррет позаимствовал у К. Грэма. Так же, как и сингл, этот альбом продержался в чартах 7 недель и достиг 6 места. Слушая этот диск, начинаешь понимать, что уход Бэррета из музыки и поэзии - большая потеря. Сказочные персонажи, загадочные образы и природа, - все это сильно напоминает сказки Льюиса Кэрролла и отрывает слушателя от серой обыденности, тоски и скуки наших дней... Песни "Scarecrow" и "Bike", завершающие диск, несколько отличаются от предыдущих как по музыке, так и по стихам. Песня "Bike" - уже вовсе не сказка, а простая, грустная история из жизни. Велосипед, взятый взаймы, бездомный мышонок Джеральд - из реального мира, который хочется сделать лучше, наполнить музыкой. После выхода в свет пластинки "The piper at the gates of dawn" к группе пришел большой успех, интерес к ней как простых слушателей, так и критиков, сильно возрос. Уже в 1968 году выходит новая программа "A saucerful of secrets". И снова - большой успех, в частности, благодаря песне "Corporal Clegg" о солдате, вернувшемся с войны "с деревянной ногой, которую он приобрел в 1944-ом" и с медалью, "которую он получил от Ее Величества Королевы"... Песня эта, наделавшая немало шума, вызвала острое раздражение властей. В том же 1968 году группа гастролирует по США, Японии и Австралии, приобретая все более широкую известность и все больший опыт; к "Pink Floyd" приходит все большая популярность, тиражи пластинок, а вместе с ними и доходы музыкантов, возрастают. С приходом в группу Дэвида Гилмора в ее выступлениях все больше проявляется стремление увеличить масштабы шоу, разнообразие идей и неожиданных находок Уотерса - с уходом Бэррета - лидера и основного автора текстов и музыки. Желание создать "великое, наилучшее и всеобъемлющее шоу" выразилось, например, в том, что однажды музыканты устроили сцену не где-нибудь, а на поверхности большого озера, завершив шоу фейерверком и серией взрывов, после чего перед изумленными зрителями всплыли надувной громадный осьминог и резиновые рыбы (настоящие, однако, также не заставили себя долго ждать; в результате - очередной скандал с полицией и с обществом "Зеленых"). 1969 год. В июне завершена работа над программой "More", а в ноябре выходит двойной альбом "Ummagumma". Это совершенно разные работы. Первая из них - несколько лирических песен, выдержанных в обычном для группы стиле, вторая - это бесконечные электронно-шумовые медитации. Вторая пластинка альбома "Ummagumma" состояла из концертных песен, записанных в июне-августе 1969 года и ранее - в 1967 году на первом диске группы. Диск "Atom heart mother", вышедший в октябре 1970 года, по праву считается одной из лучших программ группы. В песне "If" звучит боль несбывшихся надежд и одиночества, ощущение безвыходности... В 1971 году выходит диск "Meddle" первая песня из которого "One of these days" вновь попадает в список лучших британского хит-парада, хотя текст ее содержит лишь пару строк, а мелодия ("электронно-шумовая медитация") довольно однообразна. Остальные песни с этой пластинки написаны в более спокойном ритме и достаточно мелодичны. В том же году группа много гастролирует по разным странам с такими программами как "Relics" - старыми песнями и "Meddle", записывает на кинопленку ряд концертов (например, концерт в Помпеях); об уровне "Pink Floyd" говорит уже то, что в 1970 году группу пригласил сотрудничать выдающийся итальянский режиссер Микеланджело Антониони. В результате группа записывает музыку к фильму "Zabriskie Point", получившему ряд международных премий, в том числе и за музыку. Вернемся к вышедшему в 1971 году диску "Meddle". Несмотря на упреки в повторении самих себя, критики совершенно справедливо говорили, что "здесь перед нами предстает уже зрелая группа, добившаяся убедительного синтеза двух направлений - "электронно-шумового" и песенного". Для иллюстрации этого факта достаточно сравнить две первые песни диска - "One of these days" и "A pillow of winds" - с хорошими стихами и акустической гитарой. В июне 1972 года выходит пластинка "Obscured by clouds", весьма прохладно встреченная критикой. Ни одна из песен этого альбома не вошла в хит-парады, а сама пластинка раскупалась неохотно, многие даже поговаривали о том, что "Pink Floyd" исчерпал себя, но, как выяснилось, этому прогнозу не суждено было оправдаться. Дело в том, что вслед за программой "Obscured by clouds" наступает совершенно новый этап в творческой жизни группы "Pink Floyd". Купив после очередного турне новую аппаратуру, Роджер Уотерс пригласил к сотрудничеству известного звукорежиссера Алана Парсонса, великолепного саксофониста Дика Пэрри, а также группу вокалистов, возглавляемую Клэр Торри. В июне 1972 года, вслед за выходом пластинки "Obscured by clouds", началась долгая, почти семимесячная, работа в лондонской "Abbey Road Studios", результатом которой явилась пластинка "The dark side of the moon" - лучшее, по мнению многих критиков, что было создано группой. За семнадцать лет этот диск ни разу не выходил из списка двухсот лучших хит-парада "Биллборда", и к 1995 году его продано около 28 миллионов (!) экземпляров. После выхода в марте 1973 года этой пластинки в свет "Pink Floyd" становится одной из самых популярных рок-групп в мире. Музыкальные критики назвали выход этой пластинки "переворотом в представлении о возможностях звукозаписи". Всевозможные стереоэффекты, оригинальный вокал Клэр Торри, блестяще исполненные Диком Пэрри партии саксофона, поистине, вызывают восхищение. Здесь перед нами предстает уже полностью оформившаяся группа со своими неподражаемыми исполнительским стилем и музыкой. Стихи Роджера Уотерса впечатляют своей искренностью, хотя поднимают они те же, старые, как мир, проблемы: разочарование в жизни, страх смерти, желание хоть что-то понять и изменить к лучшему в нашем жестоком мире и дикое, безумное, одиночество человека. Желание сбежать от суеты и страха, "зарыться в нору" ("Breathe"), - словом, спрятаться от всех, - лишь одна из мыслей, высказанных Роджером Уотерсом. Бездарно, бездумно растрачиваемое время, уходящая молодость - вот какой предстает перед нами жизнь современного человека ("Time"). Неприятие мира жлобства, эгоизма, насилия и "дорогих" удовольствий так свойственно герою Уотерса ("Money", "Us and them")... Замкнутость порочного круга жизни современного общества со всеми его грязью и насилием, отсутствии возможности свободного выбора - неприемлемы для автора. Результат всех бесплодных попыток найти какой-либо выход - помрачение ума ("Brain damage"). Несмотря на отчаяние и безысходности, сквозящие в стихах, герой, все же, не теряет надежды, пытаясь найти себя в коком-то неведомом, ирреальном мире - на "обратной стороне луны", которой, "на самом-то деле и не существует" ("Eclipse"). Синтез поэзии и оригинальной музыки, к тому же, мастерски исполненной и снабженной различными стереоэффектами, позволяет альбому "The dark side of the moon" долгие годы удерживаться среди лучшего, что создано в рок-музыке. В 1974-75 годах группа много гастролирует и параллельно записывает пластинку "Wish you were here", в сентябре 1975 года увидевшую свет. Этот диск посвящен безвременно угасшему таланту Сида Бэррета. И вновь группа показала блестящий синтез музыки и стихов, саксофон Дика Пэрри вновь порадовал слушателей. Вокалисты Рой Гарпер, Венета Филдс и Карлена Уильямс также обогатили звучание пластинки. В сентябре 1975 года сразу же после выхода пластинки, музыкальный мир потрясает сенсация: в студии "Pink Floyd" появляется сам Сид Бэррет, и заявляет, что он полностью "завязал" с наркотиками, совершенно здоров и готов работать... Увы! Его хватило лишь на месяц, после чего он окончательно исчез с горизонтов рок-музыки... Находясь в зените своей славы, музыканты не почивают на лаврах: группа по-прежнему много гастролирует и работает в студии над новыми программами. В 1977 году на прилавках магазинов появляется новая пластинка "Animals", полная бичующей пороки современного общества сатиры. Группа также создает шоу "Animals", в котором социум предстает перед глазами зрителей как мир, населенный овцами, которыми властители - свиньи - управляют с помощью жестоких и беспощадных собак. Огромная пластиковая свинья из этого шоу становится бессменной спутницей группы во всех ее последующих гастролях. Снова ошеломляющий успех, пластинка раскупается многомиллионным тиражом, а песня "Pigs on the wing" попадает в десятку лучших Британского хит-парада. Тем временем обостряются отношения в группе. Дэвид Гилмор требует, чтобы его идеи находили большее отражение в выступлениях группы; в 1978 году он выпускает сольный диск "David Gilmour". В том же 1978 году Ник Мэйсон выпускает диск "Fictitious sport", который, несмотря на громкое имя Мэйсона и славу "Pink Floyd", особым спросом не пользуется. В 1979 году группа начинает работу над новым шоу "The wall". Несмотря на обострившиеся разногласия между Гилмором и Уотерсом, музыкантам все же удалось завершить огромный труд двойным альбомом и созданием грандиозного шоу с тем же названием. Спектакль был показан группой 29 раз в четырех городах - Лондоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Дортмунде. В 1980 году Уотерс предлагает сотрудничество режиссеру Алану Паркеру. Результатом этого сотрудничества явился фильм "The wall", снятый по сценарию Уотерса на основе шоу (в кинофильм вошли почти все песни из альбома "The wall"). Этот фильм о жизни и смерти, о войне и мире, о жутком одиночестве человека в обществе, полном лицемерия, ненависти и злобы. С юных лет герой фильма сталкивается со стеной непонимания и равнодушия, кирпичами в которой являются люди, его окружающие. Рано оставшись без отца, погибшего на войне, он ищет мужской поддержки у отцов других детей - и не находит ее. Пытается выразить себя в стихах, но школьный учитель издевается над ним, зачитывая эти стихи - самое сокровенное, что у парня есть - на уроке. Школа - не "храм науки и воспитания", а гнусный конвейер, по которому дети следуют в мясорубку жизни. Это - лишь часть стены, разделяющей людей на "своих" и "чужих". Пришедшая было любовь оборачивается изменой, и вновь - одиночество. Герой вновь мечется, не зная, что ему делать ("What shall we do now?"). Здесь нелишне упомянуть о блестящей мультипликации, созданной Джеральдом Скарфом и Роджером Уотерсом. Страшные образы войны и смерти преследуют зрителя, а стена все разрастается ввысь и вширь. Разрушить эту стену, не быть еще одним кирпичом в ней - вот, что необходимо! Одинокий герой фильма не находит утешения ни в телефильмах, ни в выпивке, ни в иных развлечениях, - все ему опостылело, он не может найти то, что ему нужно ("Young Lust"); так что ж теперь, уйти из этого жестокого мира? Ведь бреши в стене не видно, как бы герой ни искал ее. Но выход, кажется, есть: взять себя в руки, надеть униформу, объединить вокруг себя всяких подонков и, упиваясь своими силой и молодостью, крушить все и всех вокруг - и "негров, и евреев, и слабаков", - словом, всех! Надо лишь следовать червям, и все эти "глупые" человеческие чувства уйдут, останутся лишь сила и власть над умами и жизнями людскими ("In the flash", "Run like hell", "Waiting for the worms")... Но хватит, СТОП! Герой не желает принимать участия во всем этом, он хочет вернуться к себе, он хотел разрушить стену, а не бесчинствовать вместе с обезумевшими ребятами в униформе, сильно напоминающей фашистскую. И вот - Суд, Судилище, Судебное Разбирательство, на котором председательствует омерзительный Червь. Мир червей, учителей марионеток и "их жирных психопаток-жен" ополчается на него, вина которого очевидна: он хотел быть человеком! Приговор вынесен, и стена теперь окружает героя со всех сторон, сверху же неумолимо надвигается омерзительный Червь... Но вдруг стена с чудовищным грохотом рушится, ее обломки разлетаются миллионами кирпичей. Когда гул стихает, появившиеся на сцене действия дети собирают осколки. Они уносят эти камни прочь, чтоб от стены ненависти, равнодушия и пошлости, жадности и свинства не осталось ничего! А, может быть, они лишь собирают материал, чтобы строить новую стену? Альбом "The wall" разошелся 11 миллионным (!) тиражом, песни из которого до сих пор популярны и продолжают жить. Еще одно из многих достоинств группы - это умение создавать неделимые, нерасчленяемые произведения. Однако, среди песен альбома "The wall" есть и те, что могут рассматриваться как нечто совершенно самостоятельное. Такова, например, песня "Hey you" (кстати, не вошедшая в фильм "The wall"). Разнообразие музыкальных форм в фильме, дополненное отточенным исполнением "Pink Floyd" и блестящим актерским мастерством Боба Гэлдофа позволяет картине вот уже более десятилетия будоражить умы людей. Еще до записи этого альбома Рик Райт ушел из группы и уехал в Грецию. Начиная с 1981 года Уотерс, Гилмор и Мэйсон ведут работу над сольными программами или помогают другим музыкантам, в числе которых Кэйт Буш, Брайан Фэрри и Дэвид Боуи. В 1983 году "Pink Floyd" записывает альбом "The final cut", песни из которого "направлены против войны и разрешения региональных конфликтов путем вооруженного вмешательства" (как сказал Дэвид Гилмор в одном из своих интервью). Несмотря на то, что западные музыкальные критики встретили альбом весьма прохладно, он вызвал хорошие отклики у слушателей и был раскуплен более чем полуторамиллионным тиражом, а песня "The gunners dream" попала в ряд хит-парадов. Чуть позже, в том же 1983 году, группа записывает диск "Works", но уже без Мэйсона, бросившего музыку из-за неуемной страсти к мотогонкам и автомобилям. Так распалась и прекратила свое существование группа "Pink Floyd". В 1984 году Дэвид Гилмор записывает свой второй сольный диск - "About face", в записи которого ему помогают Стив Уиндвуд, Рой Гарпер и Джефф Поркаро. В период с 1984 по 1985 год Гилмор гастролирует вместе с этими музыкантами, а также с ритм-гитаристом Миком Ральфсом. Тем временем Уотерс создает со своими помощниками программу "The pros and cons of hitch hiking", которая, как и альбом Гилмора, особым успехом не пользуется. В 1986 году Уотерс совместно с большой группой музыкантов, в числе которых Дэвид Боуи, Хью Корнуэлл и Пол Хардкастл, выпускает программу "When the wind blows", а в 1987 году выходит пластинка Уотерса "Radio K. A. O. S. ". Видя бесплодность создать что-то новое, Дэвид Гилмор принимает решение вернуться к идее "Pink Floyd", но уже без Уотерса. Возродив группу, Гилмор и Мэйсон начали работу над пластинкой "A momentary lapse of reason", которая вышла в 1987 году. Рик Райт в записи этого диска принимал участие лишь как приглашенный музыкант, так как боялся, что Роджер Уотерс, подав в суд на Гилмора за незаконное присвоение названия группы, выиграет процесс. Итак, сразу после выхода пластинки "A momentary lapse of reason" Уотерс начал судебный процесс против Гилмора, не скупясь на расходы (каждый день процесса стоит Уотерсу 5 тысяч фунтов стерлингов!). Назвав последний диск группы лишь хорошо сработанной подделкой под его музыку, Уотерс подлил масла в огонь разгоревшейся вражды с Гилмором. Гилмор также повел яростную борьбу против Уотерса. Он не остановился на публичных оскорблениях и даже финансирует фирму, выпускающую майки с надписями "А кто такой этот Уотерс?" и подобные этой. Охарактеризовав пластинку Уотерса "Radio K. A. O. S. " такими словами, как "редкостное убожество", "много шума из ничего", Гилмор принялся готовиться к турне, равного которому еще не видел свет. Это мировое турне группы началось 9 сентября 1987 года и продлилось почти два года, причем, только в Европе группа дала 45 концертов (и в Москве тоже). Сам Дэйв Гилмор называет эту программу "самое большое по масштабам шоу в пути", и здесь с ним трудно не согласиться: только монтажом оборудования для одного концерта занимаются 132 человека в течение 11 (!) дней; еженедельные затраты группы составляют около 1, 3 миллиона долларов, и 45 грузовиков транспортируют три огромных сцены. На сцене помимо одиннадцати музыкантов находятся два телесканера, сцену освещают четыре светоробота, около трехсот вращающихся ламп; восемь варьирующих систем, обслуживаемых двадцатью операторами... Одним словом, дизайнер группы Пол Степлз не зря ест свой хлеб. Гилмор также привлек к работе барабанщика Гарри Уоллиса, который использует красные и зеленые флуоресцентные палочки специальной конструкции, трех вокалисток, бас-гитариста Тони Левина и саксофониста Скотта Пэйджа. "Pink Floyd" дал около ста концертов за время этого почти двухлетнего турне. В 1988 году вышел альбом "Delicate sound of thunder", записанный с концерта. Более половины песен этого альбома - из программы "A momentary lapse of reason", остальные - хиты группы прошлых лет. Однако, Уотерсу так не удалось обосновать права на название группы, и группа Гилмора сохранила свое название. После этого грандиозного турне наступило затишье. Музыканты взяли паузу. Как признался сам Дэвид Гилмор в интервью: "После такого количества концертов я просто не мог уже держать гитару в руках". Следующий альбом группы увидел свет лишь в 1994 году. Этот альбом под названием "The division bell" имел неплохой успех и занимал первую строчку во многих чартах. Роджер Уотерс, тем временем, тоже не сидел без дела. В 1990 Уотерс дал грандиозный концерт в Берлине. На этом концерте была исполнена старая программа группы - "The wall". Выступление было посвящено падению берлинской стены, и эта программа подошла очень кстати. Помогали Уотерсу многие известные артисты, в числе которых были: Брайн Адамс, Синди Лаупер, Шинед О"Коннор, "Scorpions". В концерте приинял участие: Берлинский филармонический оркестр, хор берлинского радио, и даже военный оркестр Советской Армии. На концерте был записан двойной альбом. В 1992 году Роджер Уотерс выпустил новую программу - "Amused to death". Последней работой "Pink Floyd" является двойной альбом "Pulse", который был записан осенью 1994 года. Основу первого диска этого альбома составила программа "The division bell". Второй диск представляет старую программу группы - "The dark side of the moon". Также на диске представлены старые хиты группы. Альбом вышел в свет в 1995 году в великолепном и оригинальном оформлении. Торец альбома украшает вмонтированный светодиод, мигающий с частотой человеческого пульса. Таким же грандиозным выдался и концерт, за который группа получила в награду "Grammy", как за лучший концерт года. В конце 1996 года появился на свет третий сольный альбом Рика Райта под названием "Broken China". Две песни на этом альбоме были спеты Шинед О"Коннор. На этом история группы заканчивается. Будем надеяться пока. И будем ждать новых записей "Pink Floyd" и Роджера Уотерса.

-рок-группа из Кембриджа . Знаменита своими философскими текстами, акустическими экспериментами, инновациями в оформлении альбомов и грандиозными шоу . Является одной из наиболее успешных групп в рок-музыке - около 70 млн проданных альбомов в США (седьмое место) , в мире же было продано около 200 млн. Была основана в году, последний альбом («The Division Bell ») и тур состоялись в году. Последнее выступление - июль 2005 года .

История

Название «Pink Floyd» (далее «Пинк Флойд») возникло после ряда переименований групп «Sigma 6», «T-Set», «Meggadeaths», «The Screaming Abdabs», «The Architectural Abdabs» и «The Abdabs». Притом вначале группа именовалась «The Pink Floyd Sound», и только затем просто «The Pink Floyd» в честь двух блюзовых музыкантов из Джорджии - Пинка Андерсона (Pink Anderson) и Флойда Каунсила (Floyd Council). Определённый артикль «The» был отброшен из названия только после 1970 г. (см. напр. обложку пластинки с музыкой к «Забриски-пойнт »).

Период с Сидом Барреттом

Первый состав группы «Пинк Флойд» включал однокурсников по архитектурному факультету лондонского политехнического института (Regent Str. Polytechnic) Ричарда Райта (клавишные, вокал), Роджера Уотерса (бас-гитара , вокал) и Ника Мэйсона (ударные) и их кембриджского друга Сида Барретта (вокал, гитара). Также в составе группы недолгое время был гитарист Боб Клоуз, который покинул группу из-за творческих разногласий. В начале своего творчества «Пинк Флойд» занималась переработкой ритм-энд-блюзовых хитов , таких как «Louie, Louie» («Луи, Луи»). Группа сформировала «Blackhill Enterprises» - шестистороннее деловое предприятие, включавшее четвёрку музыкантов и их менеджеров, Питера Дженнера (Peter Jenner) и Эндрю Кинга (Andrew King).

Однако не все участники группы выдержали бремя свалившегося на них успеха. Употребление наркотиков и постоянные выступления сломали лидера группы Сида Барретта. Его поведение становилось всё более невыносимым, нервные срывы и психозы повторялись всё чаще, выводя из себя остальных членов группы (особенно Роджера). Неоднократно бывало, что Сид просто «выключался», «уходил в себя» прямо на концерте. В январе 1968 года к группе присоединился давний знакомый Роджера и Сида гитарист Дэвид Гилмор , чтобы заменить Барретта. Тем не менее планировалось, что Сид, хотя и не будет выступать, продолжит писать песни для группы. К сожалению, из этой затеи ничего не вышло.

В апреле 1968 года «отставка» Барретта была формализована, но Дженнер и Кинг решили остаться с ним. Шестистороннее предприятие «Blackhill Enterprises» прекратило свою деятельность.

Несмотря на то, что Барретт написал большую часть материала для первого альбома , на второй альбом «A Saucerful of Secrets» («Блюдце, полное секретов»), вышедший в июне 1968 года , попала лишь одна песня, сочинённая им «Jugband Blues» («Блюз для шумового оркестра»). «A Saucerful of Secrets» занял девятое место в Великобритании .

Без Барретта

Wish You Were Here

Поздняя деятельность группы

Наиболее масштабное представление на сцене было связано с альбомом «The Wall» , где несколько сессионных музыкантов играли первую песню в резиновых масках (показывая, что члены группы неизвестны как отдельные личности); далее в процессе первой части шоу рабочие постепенно выстраивали между публикой и группой огромную стену из картонных коробок, на которую затем проецировались мультфильмы Джеральда Скарфа, а под конец выступления стена рушилась. Это шоу позже было воссоздано Уотерсом с помощью многих приглашённых музыкантов, включая Брайана Адамса , группу Вана Моррисона, в среди руин Берлинской стены . Одним из участников шоу был духовой оркестр ГСВГ (Группы советских войск в Германии).

Иллюстрации альбомов

Неотъемлемой частью творчества группы для фанатов являются иллюстрации альбомов. Обложки альбомов и конверты грампластинок придают эмоциональный импульс для восприятия музыки с помощью яркого и осмысленного визуального ряда. На протяжении всего творчества группы этот аспект был в первую очередь подкреплён талантом фотографа и дизайнера Сторма Торгерсона (Storm Thorgerson) и его студией «Hipgnosis». Достаточно упомянуть знаменитые изображения человека, пожимающего руку своего горящего двойника () и призму с проходящим через неё светом («Dark Side of the Moon»). Торгерсон был вовлечён в создание дизайна всех альбомов, кроме «» (фото для обложки которого сделал фотограф Вик Сайн (Vic Singh), а задняя часть обложки оформлена рисунком Сида Барретта), «The Wall» (для дизайна которого группа наняла Джеральда Скарфа) и «The Final Cut» (дизайн обложки создавал сам Уотерс , используя фотографию, сделанную его зятем Вилли Кристи).

Участники группы

Первоначальный состав:

  • Сид Барретт (англ. Syd Barrett ) - гитарист , вокалист (1964-1968)
  • Роджер Уотерс (англ. Roger Waters ) - бас-гитарист , вокалист (1964-1985, 2005)
  • Ричард Райт (англ. Richard Wright ) - клавишник , вокалист (1964-1981, 1987-2005)
  • Ник Мэйсон (англ. Nick Mason ) - барабанщик (1964-2005)

Присоединился позже:

  • Дэвид Гилмор (англ. David Gilmour ) - вокалист, гитарист (1968-2005)

Дискография

Студийные альбомы

  • The Piper at the Gates of Dawn (5 августа Барретт/Райт/Уотерс/Мэйсон)
  • A Saucerful of Secrets (29 июня ; Барретт/Гилмор/Райт/Уотерс/Мэйсон)
  • More (27 июля ; Гилмор/Райт/Уотерс/Мэйсон)
  • 25 октября , студийные и концертные записи; Гилмор/Райт/Уотерс/Мэйсон)
  • Atom Heart Mother (10 октября ; Гилмор/Райт/Уотерс/Мэйсон)
  • 30 октября ; Гилмор/Райт/Уотерс/Мэйсон)
  • Obscured by Clouds (3 июня ; Гилмор/Райт/Уотерс/Мэйсон)
  • The Dark Side of the Moon (24 марта ; Гилмор/Райт/Уотерс/Мэйсон)
  • (15 сентября ; Гилмор/Райт/Уотерс/Мэйсон)
  • Animals (23 января ; Уотерс/Гилмор/Мэйсон/Райт)
  • The Wall (30 ноября , 2 ; Уотерс/Гилмор/Мэйсон/Райт)
  • The Final Cut (21 марта ; Уотерс/Мэйсон/Гилмор)
  • A Momentary Lapse of Reason (7 сентября ; Гилмор/Мэйсон/Райт)
  • The Division Bell ( ; 30 марта ; Гилмор/Райт/Мэйсон)

Примечания

Ссылки

Одиссея Pink Floyd

  • Энди Маббетт Полный путеводитель по музыке Pink Floyd
  • В. Слобжин, С. Климовицкий, С. Ситников Pink Floyd: Архитекторы звука
  • Евгений Бычков Легенды рока: Пинк Флойд
  • Сева Новгородцев. «Рок посевы». Pink Floyd

Англоязычные ресурсы

  • Spare Bricks - Ежеквартальный фэнзин
  • George Starostin’s Reviews - Критический обзор творчества группы Георгия Старостина
  • Brain-Damage.co.uk - Известный британский сайт о группе
  • Pink-Floyd.org - Фэн-клуб группы. Много информации
  • Pink Floyd Archives.com - Крупный сайт от автора энциклопедии Pink Floyd
  • The Pink Floyd Concert Database - Каталог концертов Pink Floyd
  • The Pink Floyd RoIO Database - Каталог бутлегов , выходивших на CD, LP и других носителях.

Русскоязычные ресурсы

История этой ведущей психоделической команды всех времен и народов началась в первой половине 60-х годов, когда под вывеской "Sigma 6" объединились басист Роджер Уотерс , ударник Ник Мэйсон и клавишник Ричард Райт . Коллективу пришлось сменить целый ряд названий ("Megadeaths", "Leonard"s Lodgers", "The Tea Set", "The Abdabs", "The Architectural Abdabs", "The Screaming Abdabs", "The Pink Floyd Sound"), прежде чем музыканты остановились на варианте "Pink Floyd", составленном из имен двух блюзменов, Пинка Андерсона и Флойда Каунсила. К тому моменту в группе произошли и некоторые кадровые перемены, самой главной из которых стало появление поющего гитариста и неординарного композитора Сида Барретта . "Pink Floyd" довольно быстро перешагнули рамки традиционного для той поры ритм-энд-блюза и занялись экспериментами со звуком. В ход пошли фидбэки, реверберация и прочие ухищрения, в результате чего рождалась необычная для слуха музыка, а для усиления психоделического эффекта на концертах группа использовала световое шоу. Сделав себе имя в андеграунде, коллектив в 1967 году заключил контракт с "EMI" и с ходу загнал дебютный сингл "Arnold Layne" с историей о трансвестите в британский Топ 20.

Второй миньон, "See Emily Play", пробил горячую десятку, а следом в нее отправился и альбом "The Piper At The Gates Of Dawn". Большинство композиций на этой пластинке было написано Барреттом , однако Сид успел крепко подружиться с наркотиками и быстро вышел из игры. Зачастую он улетал прямо на сцене, поэтому уже в 1968-м его выставили из группы, а образовавшуюся вакансию заполнил давний знакомый Сида , Дэвид Гилмор . С уходом Барретта доминирующие позиции занял Уотерс , и большая часть материала на "A Saucerful Of Secrets" принадлежала уже ему.

Несмотря на смену лидера, команда не только легко удержалась на плаву, но и сумела значительно повысить свой статус. Постепенно у "Pink Floyd" выработался свой собственный легко узнаваемый саунд, а все их альбомы неизменно присутствовали в горячей десятке. Помимо "A Saucerful Of Secrets" в конце 60-х также вышли саундтрек к фильму "More" и двойник "Ummagumma", поделенный на концертные номера и экспериментальные разработки каждого из участников группы. Наивысшим достижением переходного периода стала работа "Atom Heart Mother", побывавшая на самой верхушке национального чарта и запомнившаяся первым сотрудничеством музыкантов с оркестром. Удачной получилась и программа "Meddle", знаменитая своим 23-минутным эпиком "Echoes", однако появление относительно слабой пластинки "Obscured By Clouds" отнюдь не предвещало последовавшего всплеска продуктивности и резкого подъема популярности группы. Первой ласточкой глобального успеха стал альбом "Dark Side Of The Moon". Этот настоящий шедевр психоделии вознес "Pink Floyd" на самую вершину "Billboard" и безвылазно провел в заокеанских чартах 591 неделю.

Казалось, что после "Dark Side" сложно было произвести на свет нечто аналогично грандиозное, однако коллектив справился с данной задачей и спустя два года предложил слушателям не менее захватывающий материал под названием "Wish You Were Here", одной из изюминок которого стало посвящение Барретту "Shine On You Crazy Diamond". На фоне двух предыдущих работ диск "Animals" выглядел чуть менее привлекательно, зато в 1979 году "Pink Floyd" нанесли новый мощный удар по чартам сверхамбициозным двойным альбомом "The Wall".

Впрочем, мультимиллионные тиражи и успешные туры в поддержку релиза не спасли команду от внутреннего раскола. Уотерс окончательно сосредоточил всю власть в своих руках, и с его подачи из официального состава был выведен Райт . Отношения Роджера с другими коллегами также были далеки от идеальных и, в конце концов, это сказалось на качестве материала. Альбом "The Final Cut" (особенно на фоне предшествующих шедевров) оказался провальным, и после его выхода Уотерс объявил о роспуске команды. Пока он налаживал сольную карьеру, Гилмор с Мэйсоном решили возродить "Pink Floyd" и вернули в штат Райта . Первая попытка восстановленной группы в виде диска "A Momentary Lapse Of Reason" получилась слабоватой, но потоптавшись несколько лет на месте, коллектив выдал достойный альбом "The Division Bell", вполне сопоставимый по качеству с ранними работами. Релиз сопровождался глобальным туром и выходом концертника "Pulse", а в последующие годы активность "Pink Floyd" значительно снизилась. Примечательное событие случилось летом 2005-го, когда на концерте "London Live 8" на сцену поднялись все четверо участников классического состава. К сожалению, горячо ожидаемого фанами реюнион-тура не последовало, а в сентябре 2008-го скончался Ричард Райт .

Казалось, что на этом история группы закончилось, однако в 2011-м Уотерс , Гилмор и Мэйсон вновь очутились вместе на одной сцене, и в том же году стартовала мощная кампания по переизданию раннего материала, получившая название "Why Pink Floyd?". Спустя несколько лет еще более неожиданным оказалось заявление жены Дэвида о том, что "Pink Floyd" готовят новый альбом. Впоследствии, правда, выяснилось, что "The Endless River" собран из неликвидов 20-летней давности, но несмотря на то, что эта почти инструментальная работа мало напоминала классических "флойдов" и вызвала множество нареканий своим эмбиентным настроем, в чартах целого ряда стран она заняла первое место.

Last update 20.12.14 Pink Floyd – легендарная британская музыкальная группа, творчество которой в разные периоды можно причислить к психоделическому, прогрессивному и арт-року, но любая пластинка Pink Floyd намного шире, чем какое-то жанровое определение.

Начав как «кислотная» группа в 60-е, Pink Floyd быстро стали настоящими звездами рок-сцены и повлияли на многих музыкантов – от Дэвида Боуи до групп Queen и Radiohead. В каждом своем альбоме они экспериментировали со звуком, делая в то же время и упор на сильное гитарное соло. Большинство пластинок Pink Floyd объединено единой концепцией, с масштабными шоу к альбомам они не раз объехали весь мир.

История создания группы Pink Floyd

В 1965 году университетские друзья Ник Мейсон, Роджер Уотерс и Ричард Райт, увлеченные музыкой, образовали группу под названием «T-set». Парни изучали архитектуру в лондонском политехническом институте, что не мешало им все свободное время посвящать музыке. В течение нескольких месяцев (до июля 1965) ритм-гитаристом группы был Радо «Боб» Клозе. Чуть позже к ним присоединился кембриджский приятель Сид Баррет, который стал автором большинства композиций новоиспеченной группы и фронтменом коллектива. Именно он предложил изменить название на Pink Floyd, совместив в нем имена своих любимых блюзменов Пинка Андерсона и Флойда Каунсила.


Поначалу группа играла классический ритм-н-блюз, однако Баррет был большим охотником до творческих экспериментов, что отчетливо ощущалось в ярко выраженном психоделическом звучании некоторых его композиций. Порой в песни добавлялись какие-то посторонние звуки, композиция могла неожиданно прерваться на середине, и зрители с недоумением сидели несколько секунд в полной тишине.


Первый альбом группы «The Piper at the Gates of Dawn» («Трубач у врат рассвета») был полностью написан Сидом Барретом и вышел в свет в 1967 году. Он до сих пор считается одним из лучших образцов психоделической музыки, а в год релиза сразу занял шестую позицию в английских хит-парадах. Но с неожиданной популярностью справились не все – Стив Баррет, чья психика была и так слишком уязвима от регулярного употребления расширяющих сознание средств и легкой шизофрении, стал неадекватно вести себя на концертах и жутко раздражать своим поведением остальных музыкантов.

Pink Floyd без Сида Барретта

В следующем году ему на замену пришел Дэвид Гилмор , хотя остальные музыканты еще надеялись, что Сид продолжит писать песни для коллектива. Но все его новые композиции, написанные под влиянием наркотиков, все больше напоминали случайный набор звуков и неподготовленной публикой воспринимались просто как какая-то безумная какофония. В апреле 1968-го Баррет навсегда покинул группу, после чего безуспешно пытался заняться сольной карьерой и организовать собственный коллектив. После этого он вернулся к матери в родной Кембридж, где жил отшельником, пока в 2006 году не скончался от рака.


Летом 1968-го вышел второй альбом группы «A Saucerful of Secrets» («Блюдце, полное секретов»), который музыканты начали записывать еще при Сиде, но на выходе пластинка имела уже совершенно другое звучание. Большую часть композиций для диска написали Уотерс и Райт, и лишь одну – «Jugband Blues» – Сид Барретт. Вторая пластинка группы также была тепло встречена британской публикой и заняла девятое место в местных чартах.


В следующем году музыканты записали саундтрек к фильму «More» Барбе Шрёдера и выпустили двойной альбом «Ummagumma», который попал на пятую строчку британского хит-парада и на семидесятую в США.


Высшим достижением Pink Floyd на этом этапе творчества стал альбом «Atom Heart Mother» в 1970 году – он уверенно занял первое место в британском чарте, а для реализации своих творческих идей музыканты обратились за помощью к симфоническому оркестру и аранжировщику Рону Гизину.

Pink Floyd – Live in Pompeii (1972)

Расцвет карьеры

Но настоящим прорывом в творческой карьере Pink Floyd стал их восьмой альбом «The Dark Side of the Moon», вышедший в конце марта 1973 года. Даже тем, кто умудрился ни разу не слышать песни с этой пластинки, уж точно знакома ее легендарная обложка, созданная дизайнером Стормом Торгерсоном, в дальнейшем не один раз сотрудничавшим с Pink Floyd.


«The Dark Side of the Moon» стал вторым альбомом по объемам продаж за всю историю и до сих пор не уступил этой позиции, приблизившись по общему числу проданных копий уже к 50 миллионам. Выше него – только «Thriller» Майкла Джексона .

Это первая концептуальная пластинка группы: каждая песня поднимает какую-то проблему нашего времени или философский вопрос, будь то неумолимое приближение старости, преувеличенное значение денег в мире, давление на человека религиозных, государственных институтов.

По ощущениям это очень медитативный альбом со свойственной для группы импровизационностью звучания – о том, что многие мотивы рождались прямо в студии, признавались сами музыканты. Особенно стоит выделить треки «Time» и «Money».

С этим диском из психоделической группы для меломанов Pink Floyd превратились в одну из лучших рок-групп своего времени и не сошли с этого пьедестала. Казалось бы, сложно было повторить успех «The Dark Side of the Moon», но следующий альбом стал достойным продолжателем своего предшественника. Так, Гилмор и Райт вообще считали «Wish You Were Here» (1975) лучшим творением «Pink Floyd». Альбом состоит всего из 5 треков – Pink Floyd всегда отличались тяготением к большим формам. Заглавную композицию «Shine On You Crazy Diamond», разделенную на два трека общей длительностью почти полчаса, музыканты посвятили Сиду Барретту.

В следующей пластинке «Аnimals» (1977) музыканты попытались в духе Джорджа Оруэлла сравнить людей с животными и устроили шоу с надувными зверями, свинья из которого перекочевала во все последующие выступления группы.

Pink Floyd – Another Brick in the Wall (part 1)

Осенью 1979 года вышел еще один супер-успешный альбом группы «The Wall» («Стена»), который по своей структуре напоминал рок-оперу, а сингл «Another Brick in the Wall» стал самой известной композицией Pink Floyd и вошел в список величайших песен всех времен. Стена на альбоме – символ отчуждения, которому может подвергнуться личность. На двух дисках расположились такие бриллианты прогрессивного рока, как «Hey You», «Nobody Home» и, конечно, «Comfortably Numb». Через три года на основе альбома режиссер Алан Паркер снял одноименный фильм, похожий на огромный видеоклип с необычными анимационными вставками.

Pink Floyd – Another Brick in the Wall (part 2)

Распад Pink Floyd

Тем временем между участниками коллектива постепенно накапливались разногласия. Во время записи «The Wall» и последующего еще более мрачного альбома «Final Cut» Роджер Уотерс часто перетягивал на себя одеяло и даже добился отстранения Гилмора от продюсирования, из-за чего тот практически превратился в сессионного музыканта. Такое положение дел не устраивало амбициозного Дэвида, между ними начались серьезные конфликты, в итоге чего в 1985-м сам Уотерс ушел из группы, объявив об окончании существования Pink Floyd.


В 2008 году Ричард Райт скончался от рака легких, после чего оставшиеся участники группы заявили, что без него воссоединение невозможно. В 2014 вышел альбом «The Endless River», основанный на неизданных записях 90-х. В 2015 году Дэвид Гилмор заявил об окончательном распаде Pink Floyd.

Дискография

  • The Piper at the Gate of Dawn (1967)
  • A Saucerful of Secrets (1968)
  • Music from the film More (1969)
  • Ummagumma (1969)
  • Atom Heart Mother (1970)
  • Meddle (1971)
  • Obscured by Clouds (1972)
  • The Dark Side of the Moon (1973)
  • Wish You Were Here (1975)
  • Animals (1977)
  • The Wall (1979)
  • The Final Cut (1983)
  • A Momentary Lapse of Reason (1987)
  • The Division Bell (1994)
  • The Endless River (2014)

Группа Pink Floyd сейчас

Pink Floyd больше не существует, однако ее участники продолжают работу над сольными проектами. Роджер Уотерс гастролирует с программой «The Wall» по миру (в 2011 году был в России), Дэвид Гилмор в 2015 году выпустил сольный альбом «Rattle That Lock».


(«Лед Зеппелин») они сформировали музыку 1960-х годов. Альбом The Dark Side of the Moon («Темная сторона Луны») стал самым продаваемым в истории мировой музыки - число проданных копий превышает 45 млн, и этот показатель неустанно растет.

История создания и состав

Участники Pink Floyd связаны с раннего детства. , Сид Барретт и учились в соседних школах в Кембридже. В Вестминстерском университете, на архитектурном факультете, Уотерс познакомился с Ником Мейсоном и Ричардом Райтом. Потребовалось несколько десятков лет, чтобы понять: вместе они - состав в будущем легендарной группы.

Первыми, кто объединился, стали Ник Мейсон, Роджер Уотерс и Ричард Райт. Вместе с сокурсниками в 1963 году они создали группу Sigma 6. Играли репертуар The Searchers и песни, сочиненные Кеном Чэпменом - менеджером коллектива. Основной публикой были студенты на закрытых вечеринках.


Осень того же года подарила Sigma 6 сразу двух одаренных музыкантов - вместо Мейсона в квартиру к Уотерсу переехал гитарист Боб Клоуз, а затем Лондон посетил Сид Барретт. С 1964 года, когда группу переименовали в Tea Set (или T-Set), подростки стали жить втроем и репетировать сутками напролет.


Позже оказалось, что коллектив под именем Tea Set уже существует. Так появились The Pink Floyd Sound. Новое название сложилось из имен двух блюзменов - Пинка Андерсона и Флойда Каунсила. Идея принадлежала Сиду Барретту.


В конце 1964 года «флойды» впервые оказались на студии звукозаписи и создали четыре композиции. Музыканты часто выступали в барах, где однажды их заметил Питер Дженнер. Он был восхищен акустическими эффектами и экспериментальным звучанием.


Дженнер решил помочь группе раскрутиться и устроил пару концертов в тематических заведениях для широкой публики. Он же порекомендовал убрать из названия слово Sound и артикль The. Так впервые зазвучал Pink Floyd.

Музыка

В январе 1967 года «флойды» неожиданно стали популярными. Они выпустили сингл Arnold Layne, который мгновенно занял лидирующие строчки в чартах. Произведение, написанное в жанре психоделического рока, до сих пор входит в список «50 лучших британских песен за всю историю» по версии журнала Mojo. Это же издание поставило трек на 56 место в списке «100 записей, изменивших мир».

Песня «Arnold Layne» группы «Пинк Флойд»

Pink Floyd считают прародителем психоделики как жанра музыки, и дебютная пластинка The Piper at the Gates of Down, которая вышла в августе 1967 года, стала ее эталоном. Подростки, не знакомые с экспериментальным роком, были в восторге от космической песни Interstellar Overdrive и странноватой Scarecrow. Остались довольны и музыкальные критики. Первый альбом группы занял шестое место в британских хит-парадах.

Свалившийся успех не всем оказался по зубам. Лидер Pink Floyd, автор большинства песен Сид Барретт начал принимать наркотики. Вместе с алкоголем и изнуряющими гастролями они делали музыканта невыносимым и психически нестабильным. В январе 1968 года вместо него в группу взяли гитариста Дэвида Гилмора.

Песня «Interstellar Overdrive» группы «Пинк Флойд»

Изначально планировалось, что Баррет, пройдя курс терапии, вернется к творчеству и продолжит писать треки для коллектива, но в апреле он окончательно покинул состав «флойдов». Дальнейшая биография музыканта незавидна: он выпустил два сольных альбома, которые, впрочем, не нашли отклика у критиков, а потом вернулся в родной Кембридж к матери. Он скончался 7 июля 2006 года от рака поджелудочной железы.

Потеря музыкального вдохновителя не сломила Pink Floyd. Альбом Atom Heart Mother превзошел ожидания музыкантов и взлетел на первую строчку чарта Великобритании. Трек-лист называл стадии развития ребенка: Father"s Shout («Крик отца»), Breast Milky («Грудно-молочный»), Mother Fore («Передний план матери») и т. д. Для записи этой «истории» группе потребовалась помощь хора и симфонического оркестра.

Песня «Time» группы «Пинк Флойд»

Музыка «флойдов» - это полноценные художественные произведения, достойные места в классической дискографии. Например, в альбом Meddle 1971 года вошли инструментальная пьеса, многочастная сюита и Echoes – 23-минутная «эпическая звуковая поэма», как называл ее Уотерс. К ее созданию приложили руку все четыре члена Pink Floyd. Композиция вошла в топ-3 продолжительных песен группы.

1973 год стал триумфальным: вышел альбом The Dark Side of the Moon. Согласно задумке Уотерса, композиции должны были объединяться общей темой. За основу он предложил взять события и состояния, которые доводят людей до сумасшествия. После обсуждения музыканты составили список: «жесткие сроки, длительные поездки, боязнь полета, соблазн денег, страх смерти, умственное напряжение» и так далее. Уотерс взялся за сочинение стихов. Кстати, The Dark Side of the Moon стал первой пластинкой, тексты к которой написал один человек. В альбом вошли 10 песен.

Песня «Money» группы «Пинк Флойд»

В 1975 году вышел диск Wish You Were Here, посвященный Сиду Барретту. Бывший участник группы, словно почувствовав это, однажды явился в студию к «флойдам» во время записи. Поначалу никто из друзей его не узнал: он сильно набрал в весе, наголо выбрил голову и брови. Когда музыканты поняли, кто перед ними, то буквально потеряли дар речи – настолько Барретт обнищал и обрюзг.

На фото, сделанном в тот день, видно, что мужчина безумен и потерян. С того появления на студии никто из группы больше не встречался с Сидом вплоть до похорон в 2006 году. Тем не менее, посвященный ему альбом оказался впечатляющим. Он включал в себя трек Shine On You Crazy Diamond, который длится 26 минут.

Песня «Shine On You Crazy Diamond» группы «Пинк Флойд»

Рок-опера The Wall, написанная в 1979 году, стала культовой. Сейчас молодежь знакома с Pink Floyd преимущественно по этому альбому и треку Another Brick in the Wall, Part II, рассказывающему о проблемах образования.

«Стена» рассказывает историю Пинка Флойда (при рождении Флойд Пинкертон), который с рождения кирпич за кирпичом возводил между собой и обществом толстую стену. Он рос без отца, под гнетом истеричной матери. Масла в огонь подливали учителя, затем – девушки. По ходу оперы Пинк разводится, подсаживается на наркотики, перестает контролировать агрессию и сходит с ума.

Песня «Another Brick in the Wall, Part II» группы «Пинк Флойд»

Гастроли в поддержку оперы получились дорогостоящими. В каждом городе музыканты устраивали театральное шоу, разрушая стену из картонных блоков высотой 12 метров. Концерты сопровождались анимационными клипами, над созданием которых трудились 40 мультипликаторов. Убыток с этого альбома составил порядка 400 тыс. фунтов стерлингов. Чтобы уравновесить доходы и расходы, в 1982 году был снят фильм «Пинк Флойд: Стена».

Во время записи альбома The Wall в группе начались проблемы: Уотерс провозгласил себя лидером, не признавал права других солистов на написание песен. Во время гастрольного тура он жил отдельно от теперь уже бывших друзей и ездил на отдельном автомобиле.

Песня «Not Now John» группы «Пинк Флойд»

На некоторое время Pink Floyd превратилась в сольный проект Уотерса, и в 1983 году вышел альбом The Final Cut с подзаголовком: «Реквием послевоенной мечте Роджера Уотерса, исполненный Пинк Флойд». В эти моменты лидер сильно конфликтовал с Гилмором, что привело к уходу Роджера из группы.

Вплоть до 1986 года музыканты занимались сольным творчеством, а затем Гилмор и Мейсон попытались вернуть Pink Floyd. Позже к ним присоединился Райт. Вместе они записали два альбома, которые попали в тройку великобританских чартов. После этого деятельность группы впала в «анабиоз».

Песня «High Hopes» группы «Пинк Флойд»

В 2005 году четверо «флойдов», забыв разногласия, собрались, чтобы сыграть на шоу Live 8, посвященном борьбе с нищетой. Группе предлагали 150 млн фунтов за гастроли по США, но участники отказались и вернулись к сольным проектам.

На свой юбилей в 2015 году они переиздали некоторые сборники и альбомы. В августе того же года Дэвид Гилмор официально объявил о роспуске Pink Floyd.

Pink Floyd сейчас

Роджер Уотерс в 2017 году выпустил альбом Is This the Life We Really Want? Он поднялся на третью строчку в Великобритании. В 2018-м музыкант заявил о намерении совершить прощальное турне с шоу Us + Them.


В 2015 году свет увидела сольная пластинка Дэвида Гилмора Rattle That Lock. За ним последовало короткое турне по Европе и Америке.

Ник Мейсон отошел от творчества. Он живет в Лос-Анджелесе, занимается гольфом и активно просматривает социальные сети.


Например, когда в марте 2018 года появилось известие о его кончине, он написал в Twitter, процитировав знаменитую фразу :

«По-моему, сообщения о моей смерти сильно преувеличены».

Ричард Райт умер 15 сентября 2008 года от рака легких. Ему было 65 лет. Он не успел завершить свой четвертый сольный альбом.

Дискография

  • 1967 – The Piper at the Gates of Dawn
  • 1968 – A Saucerful of Secrets
  • 1969 – Music from the Film More
  • 1969 – Ummagumma
  • 1970 – Atom Heart Mother
  • 1971 – Meddle
  • 1972 – Obscured by Clouds
  • 1973 – The Dark Side of the Moon
  • 1975 – Wish You Were Here
  • 1977 – Animals
  • 1979 – The Wall
  • 1983 – The Final Cut
  • 1987 – A Momentary Lapse of Reason
  • 1994 – The Division Bell
  • 2014 – The Endless River

Клипы

  • 1968 – Astronomy Domine
  • 1968 – See Emily Play
  • 1968 – Arnold Layne
  • 1968 – The Scarecrow
  • 1968 – Apples and Oranges
  • 1971 – One of These Days
  • 1973 – Money Wayne Isham
  • 1975 – Welcome to the Machine
  • 1979 – Another Brick in the Wall, Part II
  • 1987 – Learning to Fly
  • 1988 – On the Turning Away Lawrence Jordan
  • 1994 – High Hopes
  • 2014 – Marooned
  • 2014 – Louder Than Words



Top