Главная › Рождение ребенка › Фотограф игорь мухин инстаграм. Фотограф игорь мухин

Фотограф игорь мухин инстаграм. Фотограф игорь мухин

В рамках Х московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии 2017» Мультимедиа Арт Музей, Москва (г. Москва, ул. Остоженка, д. 16) с 17 февраля по 9 апреля 2017 г. представляет выставку одного из самых ярких современных фотографов — Игоря Мухина. Многие его снимки сегодня стали классикой. Продолжая работать над новыми проектами, Мухин является одним из наставников Школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко и воспитывает новое, замечательное поколение фотографов, которые также будут представлены на биеннале.

Игорь Мухин. Рекшан, Кинчев и Евгений Федоров. Ленинград. 1986

Выставка Мухина возвращает нас в начало его творческой карьеры и является одним из центральных проектов биеннале, тема которой — «Ветер времени». В этом проекте фотографии, посвященные альтернативной культуре 1980-х годов, объединены с серией «Монументы» (1988), в которой Мухин исследует вымирающие памятники советской монументальной пропаганды.

Игорь Мухин. Виктор Цой. Москва. 1986

Игорь Мухин показывает уходящую, разрушающуюся эпоху, сквозь трещины которой начинает прорастать нечто совершенно новое. В этом смысле фотограф, точно, живо и непосредственно запечатлевший этот переходный период, по прошествии лет предстает в новом качестве — как настоящий исследователь механизмов, движущих сменой исторических эпох. Но делает он это своими визуальными, фотографическими средствами.

Игорь Мухин. Алла Пугачева. Москва. 1990

Молодые, азартные, полные внутренней свободы лидеры молодого советского рока — Виктор Цой («Кино»), Борис Гребенщиков («Аквариум»), Вячеслав Бутусов («Наутилус Помпилиус»), Жанна Агузарова («Браво»), Константин Кинчев («Алиса»), Олег Гаркуша («АукцЫон»), Петр Мамонов («Звуки Му»), Александр Башлачев — для нас навсегда останутся такими, какими их увидел и показал Мухин. Будущее неизвестно и непредсказуемо, но у него есть разведчики, которые непосредственно и спонтанно, день за днем документируют происходящее. Таким разведчиком в 1980-е годы был Игорь Мухин.

Игорь Мухин. Юрий Шевчук, концерт «ДДТ» на фирме «Мелодия». Москва. 1987

Но временная дистанция меняет оптику. Многие из героев эпохи ушли, многие изменились, как изменилось само время. Рок-музыка 1980-х успела стать объектом музеефикации, а ее лидеры — обрести монументальные черты легендарных героев. Сегодня противоборствующие стихии тех лет кажутся и очень близкими, и далекими в равной мере. Ветер перемен, которого так ждали в 1980-е, поднял в воздух и перемешал осколки уходящей эпохи, ожидания и надежды на лучшее. Но остались воспоминания, мечты и предчувствия, которые возрождаются при взгляде на эти фотографии. «Казалось бы, мы <...> можем со спокойной душой забыть этот несвязный эпос, с его бесконечными, ни во что не складывающимися деталями, но, тем не менее, что-то заставляет нас возвращаться к пленкам с песнями, с фотографиями — и искать в них смутное пятно неизвестно чего, вглядываясь до рези в глазах, вслушиваясь до отождествления», — написал о фотографиях Мухина музыкальный критик Феликс Сандалов.

Игорь Мухин. Борис Гребенщиков. Ленинград. 1986

Игорь Мухин. Виктор Цой, квартирник. Москва. 1986

Игорь Мухин. Петр Мамонов. Москва. 1990

Игорь Мухин. Олег Гаркуша «АукцЫон». Ленинград. 1986

Игорь Мухин. Паук, Воробей и Ко. Москва. 1985

Игорь Мухин. Из проекта «Советские монументы». 1988-2000

Материалы предоставлены пресс-службой МАММ для блога Николая Подосокорского в Живом журнале

В конце 1980-х Мухин снимал Гребенщикова, Цоя, Мамонова и Башлачева, а в 1990-х и нулевых фиксировал жизнь Москвы во всех ее проявлениях — митинги и вечеринки, метель и смог, прохожие, проститутки, отдыхающие на пляже, коммунисты, модники, нашисты. Все это в результате превратилось в книгу «Моя Москва».

— Когда «Моя Москва» только-только готовилась, ты сказал, это будет итог: таким образом проект «Игорь Мухин — фотограф Москвы» завершается. И как, завершился? Ты доволен?

— Сейчас уже трудно сказать. Все-таки этап: двадцать пять лет. Потом книжка — это не выставка, где ты до последнего что-то поправляешь — перевешиваешь, убираешь или меняешь, и можно продолжить эту практику перманентного улучшения на следующей выставке. Нет, книжка — это все; я не могу ведь пойти и вырвать оттуда пару страниц, если они вдруг перестанут мне нравиться? Но долго уж очень вся эта история с изданием длилась. За это время успеваешь пройти весь спектр эмоций и нервотрепки — от эйфории, что книга вообще будет, ура, до безразличия «будет, не будет», потому что внутри все упало уже после этих «убираем два разворота», «ставим два разворота», — кажется, даже не нужна больше она. И как раз в этот момент она все-таки появляется.

— Сколько в книгу вошло фотографий?

— Где-то двести.

— А могло при возможности?

— Ну, двести десять.

— А пятьдесят?

— Убрать?

— Нет, оставить. Можно было оставить пятьдесят? Или десять? А одну? До какой степени вообще можно сублимировать этот материал?

— Дурацкий какой-то вопрос. Все ведь от условий зависит. Материал, который лег в книжку, ты можешь попробовать выставить в каком-нибудь престижном парижском подвале, а можешь в каком-нибудь малоизвестном московском зале, зато с потолками двенадцать метров, — всякий раз это будет разный масштаб отпечатков, разное количество.

— Вопрос, может, и глуп. Но вот Картье-Брессон: под занавес жизни взял какое-то число снимков, очень-очень небольшое, из тех десятков или сотен тысяч, что отснял вообще, — и сказал: вот это и есть Картье-Брессон. А прочее никогда не публикуем и уж тем более именем Картье-Брессона не подписываем.

— В случае Картье-Брессона, я думаю, большую роль играло то, что он вообще-то художник, который стал фотографом. И отношение к отдельной карточке у него специфическое. У него не найти таких развернутых историй, как, скажем, у Бориса Михайлова или у Ларри Кларка, когда тебе демонстрируется, какое количество кадров предваряло и сколько следовало за тем единственным, который, собственно, итожит съемку. Для Картье-Брессона это невидимые миру слезы, не считается. Хотя я видел что-то подобное среди фотографий, что он привез из командировки в Советский Союз. Вот едет Картье-Брессон в Суздаль. По дороге его чем-то привлекают рыбаки под мостом — и прямо видно, как он выходит из машины, пробует один раз, другой. И остается этот кадр с рыбаками. А как приехал в Суздаль, так, сколько его ни водили, вообще ничего не снял.

— Для книги ты выбирал фотографии из какой-то массы снимков, так? А эти последние, прежде чем остаться в негативах, тоже ведь были отобраны? Ну и сама съемка, она ведь тоже результат выбора: это я снимаю, а это нет? Да и книга называется «Моя Москва». Мухинская то есть, а не вообще. Что опять-таки выбор.

— В этом смысле — да, искусство выбора рулит. Разумеется, все предваряет анализ: любое событие, особенно в Москве, снимает не один фотограф, а десятки, а порой и сотни, и ты всегда можешь постфактум узнать, как снимали Петя и Сережа, а также Лена, которая стояла у тебя за спиной. Соответственно, я не стану снимать ни так, ни эдак. Я смотрел и думал, какой подход используют фотографы, снимая Рим, Берлин, Париж. А дальше возникала просто рациональная сетка — на что тратить пленку и время. Например, в Москве есть собаки. Но собак много у Эрвитта. Стоит ли вступать в соревнование с собаками Эрвитта, снимая собак в Москве? Притом что собаки делятся на собак домашних — значит, можно ездить на собачьи выставки и исследовать всякие другие места, где собаки собираются, — и есть бродячие собаки, которых у Эрвитта нет — потому что таких попросту нет на Западе. Получается, пункт «Собаки» мы поначалу жирно зачеркиваем, но затем приходит осмысление, что собаки ведь бывают разные. И тому подобное. Не все пункты разрабатываются, до некоторых руки так и не доходят. Например, в городе есть дети, можно снимать детей — хотя детей, вообще-то, сейчас нельзя просто так снимать в цивилизованном мире, обязательно нужно согласие родителей. Стало быть, детей мы тоже вычеркиваем.

«Едет Картье-Брессон в Суздаль. По дороге его чем-то привлекают рыбаки. И остается этот кадр с рыбаками. А как приехал в Суздаль, так, сколько его ни водили, вообще ничего не снял»

— То есть ты как опытный рыбак — не отправляешься наобум, а всегда знаешь куда, когда, для чего и с чем?

— Типа «ничего в понедельник в центре не случится» — незачем брать пленку, но цифру вот я все-таки возьму. Есть западные авторы, которые Москву посещают, которые работают с фиксерами. Фиксеры — это такие люди, достаточно дорогие, которые осматривают, ищут и подготавливают, насколько это возможно, сеанс работы фотографа. Наезжают они волнами: есть первая волна фиксеров, которые смотрят людей, места, и есть фиксеры, которые приезжают за неделю до фотографа. Чтобы потом сам фотограф мог явиться куда и когда надо, на короткий промежуток времени, когда все уже организовано. Есть такие агентства — типа, мы поможем вам снять Москву. А как иначе? Вот я полвека живу в Москве, но я не знаю, где купается Лужков. Ну, купался. А между тем Лужков в проруби — это довольно распространенный сюжет у фотографов из того же «Магнума». Откуда человек, живущий в Нью-Йорке или в Париже, вдруг узнает, где купается Лужков — именно в этот день, в этот час, в этой проруби, в этой огромной Москве? Есть какие-то способы добычи — за деньги, разумеется, — подобной информации. Но у меня нет денег такую информацию приобрести. И я предпринимаю исследование: что могу снять я в повседневной жизни такого, чтобы тоже была Москва? Подобное соревнование мне, может, и некомфортно, но я вынужден — выложить такой продукт, чтобы был не хуже, запомнился бы.

— Для тебя есть разница в съемке на заказ и для себя?

— Это фундаментальная разница, я и студентам своим то же говорю: есть фотография творческая, а есть на заказ. В моем к ним отношении — земля и небо. Заказную съемку я даже не держу — сдам негативы и вспоминаю о них, разве что когда просят забрать гонорар. Или — перешлю файлы и тут же потру исходники. Другое дело, когда для себя. Любой продукт — очень сильные энергетические затраты. Можно себе устроить такую съемку, что потом встать не можешь. Притом даже ничего не снял — что-то заело, пленка засвечена, — но событие произошло, ты в это втянулся. Я преподаю, я все разложил по полочкам, и у меня для студентов есть еще термин — дистанция. Дистанция регулируется тем, насколько ты готов ввязываться и терять эту энергию. Есть дистанция, комфортная Картье-Брессону, — она позволяет ему не ввязываться в жизнь людей, оставаться незамеченным; есть снимки Картье-Брессона «до» и «после» известных, канонических кадров — как на него реагировали люди, пока он снимал свою одну картье-брессоновскую карточку. На него и еще на троих примерно, кто в этот момент с ним был — какой-нибудь сопровождающий чекист, переводчик, кто-нибудь еще. Но можно и ввязаться. Для этого берешь дистанцию Картье-Брессона, делаешь еще два-три шага — и готово, ты ввязываешься. Дальше масса нюансов. Камера черная на черной майке будет незаметна — но можно надеть белую майку, взять ярко-красную камеру, и за километр будет видно, что это фотограф; это если мы не скрываем, а обозначаем себя. Но в заказной съемке можно положиться хотя бы на штамп. А тут. Настоящий ужас, когда ты понимаешь, что не берешь камеру в руки, потому что чего-то уже добился, и эти результаты, скорей всего, будут тобой самим не превзойдены. Что уровень, на который ты один раз вышел, — другой раз можешь уже и не выйти.

— Эти вот достижения, они ведь связаны с какими-то конкретными карточками?

— Тогда возвращаемся примерно к началу разговора: сколько таких карточек набирается у фотографа?

— Семь. За всю жизнь.

— Это что, какое-то сакральное число?

— Нет. Хотя мне число семь нравится. Но если мы сейчас просто возьмем десяток-другой фотографов — из тех, чьи имена придут на ум, но чтобы их альбомы ты не листал накануне, — то восьмую, девятую, одиннадцатую карточку мы будем вспоминать уже с трудом. Или коньяку придется выпить.

— Нет, только для автора. Вот снимаешь ты в городе, ходишь, ищешь, но постоянно при этом помнишь, что среди тех семи уже есть одна такая. Я и говорю — снимаю для себя. Потому что расценивать фотографию как некий месседж — придется признать, что это месседж на деревню дедушке. Ну или такому же, как ты, «читателю письма». Но для такого даже и снимать не всегда нужно; это как когда мы гуляем с Пинхасовым: толкнешь его в бок — мол, смотри, — и ему и так все понятно.

В экспертный совет «Афиши» вошли московские арт- и фотодиректоры и галеристы : Максим Балабин, Наталья Ганелина, Нина Гомиашвили, Наталья Григорьева, Владимир Дудченко, Анна Зекрия, Александр Земляниченко, Александр Лапин, Ирина Меглинская, Виктория Мусвик, Максим Никаноров, Михаил Сметана, Мария -Сорокина, Артем Чернов, Анна Шпакова

Игорь Владимирович Мухин родился в 1961 году в Москве. С 1977 по 1981 год учился в строительном институте.

с 1987 гг. - член л/о "Эрмитаж".

в 1989-91 гг. - член группы "Непосредственная фотография"

с 1990 г. - член Союза фотохудожников Москвы

с 1993 г. - член Союза фотохудожников России

с 1994г. - член Международной Федерации художников (IFA).

Игорь Мухин - один из самых ярких современных российских фотографов. Он начал свою творческую деятельность в середине 80-х годов. Первую свою персональную выставку он провел в 1987-м (120 работ, в МГУ), в разгар перестройки. В 1988 г. Игорь Мухин начал сотрудничать с агентством RАРНО (Париж). Активно работает с многими издательствами, исполняя документальную фотосъемку, связанную с историей русского современного искусства. В 1989 году Игорь Мухин начинает работать как независимый фотограф.

В конце 80-х годов он создал серии фотографий "Фрагменты" "Монументы", сразу позиционировавшие фотографа как одного из лидеров новой российской фотографии. Оба проекта посвящены осколкам советской империи, напоминавшей о себе через стремительно ветшавшую советскую монументальную пропаганду.. Мухин использовал разные перспективы, добиваясь множества зрительных эффектов: нависания памятника над городом, "оживления" отдельных деталей и т.д.

Следующая серия, задуманная художником как альтернатива "большому" стилю - "Скамейки". Однако несмотря на камерность, жанровость самой темы, художественное решение здесь сохраняет масштабность, энергичный ракурс, крупные планы, так что скамейки предстают теми же "монументами".

Творчество Игоря Мухина - самое полное и яркое отображение первой декады российского капитализма. На этом этапе оно приобретает филигранную отточенность и кинематографическое переживание времени в рамках статического кадра. В 1996 году появляется его серия "Влюбленные", которая является сознательным жестом противостояния военным действиям, начавшимся в Чечне. Этот проект стал своего рода визитной карточкой новой российской фотографии, наконец-то окончательно освободившейся от глобальных мифов "мы самые счастливые" или "мы самые несчастные".

В 1999 году Игорь Мухин работает в Париже, получив стипендию города Парижа в рамках программы по обмену художниками между мэриями Москвы и Парижа. В то же время он получает грант на съемку французской молодежи от Министерства культуры Франции для проекта, приуроченного к празднованию наступления III тысячелетия. Так появляется серия "Париж".

Игорь Мухин исследует тему фотографического изображения, и его фотографический результат - гипотетическая точка пересечения между "живой" стилистикой и жесткостью "постановок", что зачастую в его снимках обыденное превращается в мистическое, а мистическое - в обыденное...

Дочь Маша, сын Максим

Персональные выставки Игоря Мухина:

1987 "Для молодых о молодых" клуб Московского Государственного Университета.

1988 "Игорь Мухин" Уралмаш, Свердловск.

1989 "Игорь Мухин" Фотогалерея, Куйбышев.

1989 "Игорь Мухин" клуб Фоторепортера, Ухта.

1990 "Игорь Мухин" галерея "Интерфото", Ленинград.

1993 "Исследование советского монументального искусства" фотогалерея, Йошкар-Ола, Россия (буклет).

1994 "Скамейки: трансформация для будущего" галерея ХL, Москва (каталог).

1995 "40 фотографий" Музей революции, Москва (каталог);

"Vision of Russia" Grote Kerk, Naarden Fotofestival, Нидерланды (каталог)

1996 "Жизнь в городе" Латвийский музей Фотографии, Рига, Латвия;

"Измененный ландшафт" Галерея Москвы (Фотобиеннале-96), Москва (каталог).

1997 "Москва, Москва", клуб "Slepenais experementa", Рига, Латвия;

"Советская эпоха: Скамейки и Памятники" Фотодом, Рига, Латвия;

"Crossing" Гете Институт, Москва;

"Парк культуры. Память" KUKART-III Международный фестиваль, Царское село;

"В.Семин и И.Мухин: Современная русская фотография" The Camera Obscura Gallery, Denver, USA;

"Москва: город и люди" LEK, Ljubljana, Словения (каталог);

"Игорь Мухин" Galeria Gerulta, Месяц Фотографии в Братиславе, Словакия (каталог).

1998 "Молодежь в Большом городе" Манеж, Фотобиеннале-1998, Москва (каталог)

"Moscou la Jenne" Bibliotheque Elsa-Triolet, Pantin, France (каталог);

"Moscou", MJC du Lau, Pau, France.

1999 "Nonstop" Галерея XL, Москва (каталог);

"Игорь Мухин", Галерея Carre Noir, Paris;

"Детская площадка" галерея М.Гельмана, Москва;

"Девушки", Галерея XL, Москва (каталог).

2000 "Париж как он есть", фойе концертного зала Россия, Москва;

"Между строк" INVOGUE, Москва;

"Париж", Месяц фотографии в Париже. Галерея Carre Noir, Париж.

2001 "Moscow Light", Музей Архитектуры имени Щусева, Москва.

2002 "Москва-Париж", МДФ, Москва;

"Отношения", Н.Новгород - Самара - Новосибирск - Екатеринбург;

Москва. International photography festival, Pingyao, Китай (каталог);

"Нижний Новгород", Лето 2001. Фотофестиваль Pro-зрение. Н.Новгород (Каталог).

Игорь Владимирович Мухин родился в 1961 году в Москве. С 1977 по 1981 год учился в строительном институте.

с 1987 гг. - член л/о "Эрмитаж".

в 1989-91 гг. - член группы "Непосредственная фотография"

с 1990 г. - член Союза фотохудожников Москвы

с 1993 г. - член Союза фотохудожников России

с 1994г. - член Международной Федерации художников (IFA).

Дочь Маша, сын Максим

Персональные выставки Игоря Мухина:

1987 "Для молодых о молодых" клуб Московского Государственного Университета.

1988 "Игорь Мухин" Уралмаш, Свердловск.

1989 "Игорь Мухин" Фотогалерея, Куйбышев.

1989 "Игорь Мухин" клуб Фоторепортера, Ухта.

1990 "Игорь Мухин" галерея "Интерфото", Ленинград.

1993 "Исследование советского монументального искусства" фотогалерея, Йошкар-Ола, Россия (буклет).

1994 "Скамейки: трансформация для будущего" галерея ХL, Москва (каталог).

1995 "40 фотографий" Музей революции, Москва (каталог);

"Vision of Russia" Grote Kerk, Naarden Fotofestival, Нидерланды (каталог)

1996 "Жизнь в городе" Латвийский музей Фотографии, Рига, Латвия;

"Измененный ландшафт" Галерея Москвы (Фотобиеннале-96), Москва (каталог).

1997 "Москва, Москва", клуб "Slepenais experementa", Рига, Латвия;

"Советская эпоха: Скамейки и Памятники" Фотодом, Рига, Латвия;

"Crossing" Гете Институт, Москва;

"Парк культуры. Память" KUKART-III Международный фестиваль, Царское село;

"В.Семин и И.Мухин: Современная русская фотография" The Camera Obscura Gallery, Denver, USA;

"Москва: город и люди" LEK, Ljubljana, Словения (каталог);

"Игорь Мухин" Galeria Gerulta, Месяц Фотографии в Братиславе, Словакия (каталог).

1998 "Молодежь в Большом городе" Манеж, Фотобиеннале-1998, Москва (каталог)

"Moscou la Jenne" Bibliotheque Elsa-Triolet, Pantin, France (каталог);

"Moscou", MJC du Lau, Pau, France.

1999 "Nonstop" Галерея XL, Москва (каталог);

"Игорь Мухин", Галерея Carre Noir, Paris;

"Детская площадка" галерея М.Гельмана, Москва;

"Девушки", Галерея XL, Москва (каталог).

2000 "Париж как он есть", фойе концертного зала Россия, Москва;

"Между строк" INVOGUE, Москва;

"Париж", Месяц фотографии в Париже. Галерея Carre Noir, Париж.

2001 "Moscow Light", Музей Архитектуры имени Щусева, Москва.

2002 "Москва-Париж", МДФ, Москва;

"Отношения", Н.Новгород - Самара - Новосибирск - Екатеринбург;

Москва. International photography festival, Pingyao, Китай (каталог);

Живет и работает в Москве.

После окончания строительного колледжа работает в проектном институте, вечерняя учеба в МИСИ (не закончена), работа контролёром в ВОХРе. В 1986-1987 годах посещает занятия в Студии художественной фотографии Александра Лапина , в 1986-1987 годах сотрудничает в рок-самиздате. В 1987 году в доме культуры МГУ А. Лапин проводит первую персональную выставку Мухина, после проведения выставки студию Лапина в МГУ закрывают. С 1987 года - участник группы «Непосредственная фотография». В 1989 году увольняется с работы и начинает работать как независимый/free-lance photographer. С 2010 года преподаёт в Московской школе фотoграфии и мультимедиа им. А. Рoдченко.

Ретроспективные персональные выставки Игоря Мухина: «Альтернативная культура 80-х». Мультимедиа Арт Музей(Москва. 2017), «Я видел рок-н-ролл». Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО(Санкт-Петербург. 2016), Ретроспектива на Festival RussenKo (Le Kremlin-Bic è tre. Франция. 2013), Государственный Русский музей (Строгановский дворец. Санкт-Петербург. 2003).

Работы находятся в коллекциях: Государственная Третьяковская Галерея (Москва), Музей Московский Дом Фотографии / МАММ(Москва), РОСФОТО (Санкт-Петербург), Московский Музей Современного Искусства, Государственный музей Архитектуры им. А. В. Щусева, (Москва), Музей Москвы, The Museum of M оdern Art (New York, USA), The Corcoran Gallery of Art (Washington D.C., USA), Maison Europeenne de la Photographie (Paris, France ), FNAC . Fonds National d ’ Art Contemporian (Paris, France ), Museum of Fine Art (Santa Fe, USA ), The Baltimore Museum of Art (Maryland, USA ), Denver Art Museum (Denver, USA), Wien Museum (Vienna ), Коллекция Leica Camera (Russia ) и др.

В 1999 году получает стипендию от мэрии города Парижа и работает над темой «Влюблённые в Париже» по заказу F.N.A.C. при участии «Комитета по празднованию 2000 года» (Франция).

Двукратный призёр конкурса «Серебряная камера» (Московский дом фотографии) за лучший репортаж о Москве.

В 2003 году выбран фотографом года (проект: человек десятилетия), по версии Rambler.

Авторские книги

- «Avoir 20 ans a Moscou». Editions Alternatives(Paris. 1998)

- «Wien Вена Vienna». Text by Peter Weiermair, Constantin Bokhrov. Krinzinger Projekte(Vienna, 2004)

- «Рожденные в СССР». Изд. Леонид Гусев. (Москва. 2005)

- «Моя Москва». Текст: Захар Прилепин. Тримедиа. (Москва. 2012)

- «My Moscow». Schilt Publishing (Амстердам. 2012)

- «Igor Moukhin. Photographies 1987 - 2011». Éditions Loco(Paris. 2012)

- «МОСКВА_2. La Bohème». Самиздат (Москва. 2015)

- «Resistance. Lost in Translation». Самиздат (Москва. 2015)

- «Я видел рок-н-ролл». Тексты: Екатерина Зуева, Феликс Сандалов. Издательство Treemedia (Москва. 2016)

- «Рожденные в СССР» (Переиздание). Тексты: Екатерина Деготь, Стив Йетс. Издательство Treemedia (Москва. 2016)

- «Calculation». Издательство Treemedia(Москва. 2017)

- «Weekend». Тексты: Александра Новоженова, Феликс Сандалов. Издательство Treemedia(Москва. 2017)

- «Just pie in the sky». Extract from the preface by Bastien Manac’h. Bergger éditions(Paris. 2017)

Персональные выставки (выборочно)

«АЛЬТЕРНАТИВНАЯ КУЛЬТУРА 80-х». В рамках Х московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии 2017». Мультимедиа Арт Музей, Москва 2017
«Я видел рок-н-ролл». Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО, Санкт-Петербург, 2016
«МОСКВА_2. La Bohème». Галерея «ЛЮДА», Санкт-Петербург, 2015
Игорь Муxин «Панк-Фракция 1», Алиса Йоффе «Панк-Фракция 2». Галерея «Триумф», Москва, 2014
«My Moscow». CARRÉ AMELOT, Espace Culturel de la Ville de La Rochelle, Франция, 2013
Igor Moukhin «La mia Mosca/My Moscow». Curated by Elio Grazioli, Laura Bulian Gallery, Милан, Италия, 2013
Igor Moukhin «My Moscow». Galerie RTR, Париж, Франция, 2013

Rétrospective «La Russie d’Igor Moukhin, photographies de 1987 à 2012». Grand Réservoir de L’Hôpital de Bicêtre(Festival RussenKo 2013), Le Kremlin-Bicètre. Франция, 2013
«ПРОГОРОД. Красногорский район». (Совместно с С. Леонтьевым и А. Гронским). Забор Механического завода, ул. Речная, г. Красногорск, 2012
«Презентация книги и iPad-приложения Игоря Мухина «Моя Москва». Галерея Меглинская. Винзавод, Москва, 2012
«La mia Mosca». Festival Fotografia Europea 2012. San Pietro Cloisters. Reggio Emilia, Италия, 2012
«Rosja/Polska (Igor Mukhin i Mariusz Forecki)» 4 Festiwal Fotodokumentu, Galeria Wysokich Napięć. Варшава, Польша, 2012
«Сообщники» XL Gallery, Москва, 2012
«Igor Mukhin», MIA Milan Image Art Fair. Милан, Италия, 2011
«Igor Mukhin. «E difficile essere giovani/Being young is difficult». Galleria Impronte contemporary art, Милан, Италия, 2010
«Огород». В рамках «Фотобиеннале 2010». Галерея Меглинская, Винзавод, Москва, 2010
«Игорь Мухин. Сопротивление» XL Галерея, Центр Винзавод, Москва, 2010
«Generation next». Auditorium parco della musica(Festival Russo), Рим. Италия, 2004
«Москва - Париж». Государственный Русский музей, Строгановский дворец. Санкт-Петербург, 2003
«Москва - Париж», Московский дом фотографии, 2002
«Москва Light». Музeй архитектуры им. А.В.Щусева, Москва, 2001
«Игорь Мухин. 40 фотографий». Музей революции, Москва, 1995
«Молодым о молодых». Организатор: Александр Лапин. Клуб д/к МГУ, Москва, СССР, 1987

Групповые выставки(выборочно)

« Subjective Objective: A Century of Social Photography». Zimmerli Art Museum. The State University of New Jersey, USA, 2017
«Red Horizon:Contemporary Art and Photography From USSR and Russia: 1960 - 2010», Columbus Museum of Art, Columbus, Ohio, USA, 2017
«Энциклопедия фотографии (1891-1991)». Павильон №15 «Радиоэлектроника». ВДНХ, Москва, 2016
«Современное искусство: 1960-2000. Перезагрузка». Государственная Третьяковская галерея, Москва, 2016
«90-е». Арт-галерея, Ельцин Центр. Екатеринбург, 2015
«New Arrivals: Late 20th-Century Photographs from Russia & Belarus». The Baltimore Museum of Art, USA, 2015
«Своя Земля / Чужая Территория», «Манеж». В рамках Шестой Московской биеннале современного искусства, 2015
«Alertes! Soutenez les Pussy Riot…». Palais de Tokyo, Paris, France, 2012
«Монументы и документы», постоянная экспозиция Государственная Третьяковская галерея, Москва, 2012
«Perestroika Liberalization and Experimentation(mid/late 1980s-2010s)» Winter Street Studios. FotoFest 2012 Biennial, Houston, Texas, USA, 2012
«Борис Ельцин и его время». Московский дом фотографии, Москва, 2011
«Михаил Горбачев. Perestroika». ЦВЗ «Манеж», Москва, 2011
«The Original Copy: Photography of Sculpture, 1839 to Today». The Museum of Modern Art, New York, USA, 2010
«Photographie de la nouvelle Russie 1990-2010». Maison Europeenne de la Photographie, Париж, Франция, 2010

Работа с изданиями

Афиша, Большой город, Огонек, Foto&Video, TimeOut, Playboy, Rolling Stone, Geo, ELLE, VOGUE, GALA, Icons, Harper"s Bazaar, Le Monde, Liberation, Esquire и др.

Коллекции

Государственная Третьяковская Галерея(Москва), Музей Московский Дом Фотографии / МАММ(Москва), РОСФОТО(Санкт-Петербург), Московский Музей Современного Искусства, Государственный музей Архитектуры им. А.В.Щусева, (Москва), Музей Москвы, The Museum of Mоdern Art(New York, USA), The Corcoran Gallery of Art(Washington D.C., USA), Maison Europeenne de la Photographie(Paris, France), FNAC. Fonds National d’Art Contemporian(Paris, France), Museum of Fine Art(Santa Fe, USA), The Baltimore Museum of Art(Maryland, USA), Denver Art Museum(Denver, USA), The Norton and Nancy Dodge Collection of Nonconformist Art from the Soviet Union Jane Voorhees Zimmerli Art Museum(Rutgers, the State University of New Jersey, USA), The Adams Center for Photographic Research & Study in Manchester, New Hampshire Institute of Art(USA), Harry Ransom Humanities research Center, the University of Texas at Austin(USA), The Equity International Photography Collection in Chicago(Illinois, USA), Wien Museum (Vienna), Коллекция Leica Camera (Russia) и др.

Сайт

В Школе им. Родченко - руководитель мастерской «Непосредственная фотография» и курса «Авторский стиль в фотографии» дополнительной образовательной программы.