Н пуссен. Никола (Николя) Пуссен (фр

Широта: 55.75, Долгота: 37.62 Часовой пояс: Europe/Moscow (UTC+03:00) Расчет фазы Луны на 1.03.2019 (12:00) Чтобы рассчитать фазу Луны для Вашего города зарегистрируйтесь или войдите .

Лунный день сегодня, 7 марта 2019 года

На дату 07.03.2019 в 12:00 Луна находится в фазе «Растущая Луна» . Это 2 лунный день в лунном календаре. Луна в знаке зодиака Рыбы ♓ . Процент освещенности Луны составляет 0%. Восход Луны в 07:51, а закат в 18:58.

Хронология лунных дней

• 1 лунный день c 19:05 06.03.2019 по 07:51 07.03.2019
• 2 лунный день c 07:51 07.03.2019 и до следующего дня

Влияние луны 7 марта 2019

Луна в знаке зодиака Рыбы (±)

Луна в знаке Рыбы . Способности к умственной концентрации несколько ослаблены, воображение то и дело стремится увлечь наше сознание в мир иллюзий, поэтому любые требующие конкретики дела с трудом находят свое воплощение в реальности.

Лучше потратить это время на активный отдых, увлекательное путешествие или посвятить себя искусству. Правда, юридические вопросы или дела, связанные с вложением денег, идут без особых осложнений.

2 лунный день (+ )

7 марта 2019 года в 12:00 - 2 лунный день . День хорош для начала цикла физических упражнений, лечебного голодания или диеты. Любые начинания в этот день получают дополнительную энергетическую подпитку.

Следует обратить внимание на такие негативные качества, как злость и скупость, так как их преодоление поможет реализовать новые начинания.

Растущая Луна (+ )

Луна находится в фазе Растущая Луна . Первая лунная фаза ведет свой отсчет от новолуния и до начала первой четверти Луны (начала второй фазы). В данный период Луна располагается в начале своего роста. Для первой фазы свойственно увеличение энергии для свершения запланированных дел.

В этот период рекомендовано строить планы и приступать к новым проектам, взвешивать и обрисовывать планы развития новоиспеченных идей, внимательно разбирать проблемы и вопросы, как будущего периода, так и те, что остались нереализованными с предыдущего лунного месяца.

На физиологическом уровне в первую лунную фазу организм накапливает силы. Энергичность еще довольно мала во всех сферах жизни, будь то самочувствие, личная жизнь или бизнес.

Как и в работе, в личной сфере настает этап переосмысления нынешних взаимоотношений и вполне вероятно, вывод их на наиболее высокий уровень. Быстро возникают новые связи и знакомства. Совместно с ростом Луны в этот период жизненная энергия также возрастает.

Влияние дня недели (+ )

День недели - четверг , этот день находится под эгидой Юпитера, царя всех богов. В четверг обостряется интуиция, она позволяет отличать союзников от недругов. Энергия этого дня дарует славу, почет, успех в обществе. В четверг удаются все дела, нужно только верить в себя, в то, что все получится. Но если такой уверенности нет, лучше отложить дело на потом.

В этот день удаются контакты с начальством, бывают успешными переговоры. А о том, что дела будут складываться удачно, подскажет ваше сердце. Оно же поможет решить ваши амурные дела.

Рассматривая человека, его личность и судьбу, астрология учитывает много факторов влияния Луны. И помимо того, в какой день человек родился, огромное значение имеет его лунный день рождения. Лунный день, в который был рожден человек, рассматривается даже более подробно, чем, например, характеристики знака зодиака. Потому что он способен очень многое сказать о человеке и порой даже определить его судьбу.

Зная лунный день рождения, мы можем судить, какова будет жизнь человека, какие у него привычки, особенности характера, на что ему следует обращать особое внимание в жизни, в чем его основные таланты, насколько и в каких жизненных сферах он будет успешен, как сложатся его отношения с другими людьми, его работа, его здоровье. Вообще, гороскоп – это не приговор.

Он показывает наиболее возможный ход развития событий при определенной линии поведения. Если поведение меняется, то изменится и результат. О том, каков он может быть, также сообщает гороскоп. Гороскоп – это в некотором роде план нашей жизни, он дается нам, чтобы мы лучше видели открывающиеся возможности, точнее знали свои проблемные и удачные зоны.

Любопытно, что в общении мы интуитивно предпочитаем людей, которые родились в ту же фазу, что и мы. Как правило, у человека, рожденного в четвертую фазу, мало знакомых первой фазы, а у того, кто появился на свет при растущей луне, и большинство приятелей тоже родились до полнолуния. Более того: если вы начнете вести свой дневник лунных дней (а я рекомендую это делать каждому), вы заметите, что среди ваших знакомых найдется хотя бы несколько человек, рожденных в один и тот же лунный день.

Часто эти люди приносят в вашу жизнь что-то общее: например, у вас трое знакомых 6-го лунного дня, и вы заметили, что через них к вам приходят деньги. Или у вас двое знакомых 29-го дня, и от них вы имеете одно расстройство. Обращайте внимание на такие моменты, все это – те маячки, которые ставит судьба на дороге нашей жизни.

Чтобы уметь их вовремя распознавать, начните лунный дневник. Запишите в него все наиболее значимые для вас события (если помните даты), посмотрите, какая прослеживается закономерность: в какие дни или фазы вы более удачливы, в какие знакомитесь с будущими друзьями, в какие оказываетесь в центре конфликта. И в дальнейшем отмечайте любое значимое событие.

Иногда можно слышать такое мнение: если человек родился на растущей Луне, то есть до полнолуния, это хороший признак, а если на убывающей – плохой. Если когда-нибудь вы услышите нечто подобное, знайте, что это – выдумка тех, кто совсем не знаком с влиянием лунных дней. Например, у рожденного в 24-й лунный день жизненной энергии побольше, чем у родившегося в 5?й, а человек, который родился в один из критических дней, 26-й, способен достичь в жизни не меньшего, чем рожденный в 10-й. И уж совсем очевидный пример – 17-й лунный день, время убывающей Луны, но люди этого дня полны жизненной силы.

Кроме того, лунный день – это ваш талисман. Не нужно ничего изобретать, достаточно лишь все самые важные свои дела назначать на этот день. Например, если вы родились в 3-й лунный день, то свои основные мероприятия проводите в это время.

Рожденные в 1-й лунный день

развернуть

В 1-й лунный день рождаются эмоциональные люди, имеющие большое количество внутренней энергии, а потому долгожители. Как правило, они очень многого ждут от жизни, находятся в предвкушении великих событий. Чаще всего предвкушение не становится предчувствием, это всего лишь надежда, мечта, фантазия. Люди 1-го дня могут не дождаться выдающихся событий, но для них есть хорошая новость: они могут совершить их сами. Даже несмотря на то, что они всегда хранят в себе частичку детства. Их фантазии настолько живые, что способны претвориться в жизнь. Творческие виды деятельности удачны и приносят огромное удовольствие.

Людям 1-го дня нельзя принимать скоропалительных решений. Им всегда стоит десять раз отмерить, прежде чем отрезать. Иначе принятое решение принесет неожиданные плоды и способно даже породить массу проблем. Люди 1-го дня сталкиваются со множеством непредвиденных ситуаций, но застать их врасплох и обескуражить крайне сложно. Эти люди способны предлагать неожиданные решения различных жизненных задач. Они обладают развитым интеллектом, их сложно обмануть, сбить с толку. Хотя, как ни странно, в деловых вопросах они не всегда легко достигают договоренности. Зато легко учатся, хорошо разбираются в людях, организованны. В целом жизнь рожденного в 1-й день будет долгой и удачной. Отдельный совет – не упускать возможности энергетической работы в 1-й день: для таких людей загаданные в этот день желания имеют особую силу. Эти люди имеют очень сильную связь с Луной.

Рожденным в этот день нужно соблюдать осторожность при физической нагрузке. У них очень высока вероятность получения травмы. Для хорошего здоровья нужно отказаться от алкоголя и курения.

Рожденные во 2-й лунный день

развернуть

Рожденные во 2-й лунный день легко устраиваются на работе. У них возможен успех в бизнесе, в том числе и в собственном. Эти люди не любят работать под начальством кого-либо и лишний раз не стучатся с вопросами и прошениями. Они умеют строить планы и, что еще важнее, их реализовывать. Все проблемы они способны решить легко, было бы желание. Часто используют помощь многочисленных друзей. Очень опасно для них впадать в апатию и меланхолию, эти состояния затягивают, из них сложно выбраться.

Родившиеся во 2-й день люди быстро растут, не только физически, но и интеллектуально. Они рано умнеют и взрослеют. Любят учиться, читать, получать новую информацию, стремятся разобраться в тайнах человеческой души и законах мироздания. При развитом интеллекте физическая сила остается их главным козырем. Люди 2-го лунного дня всегда готовы оказать другим моральную поддержку, охотно делятся знаниями. Близкие люди имеют для них огромное значение. Они сильно привязаны к родным и друзьям. Масса приятных эмоций и приятных моментов ждет их в жизни.

Еще люди 2-го дня отнюдь не презирают материальные блага. Они с удовольствием будут жить в максимально комфортной обстановке, стремятся к благополучию, не довольствуются малым. У родившихся в этот день есть склонность получать все и сразу. Такое полезное качество поможет человеку стать успешным и обеспеченным. Человек 2-го дня способен добиться успеха в бизнесе, а когда достигнет по-настоящему высокого положения, то перестанет бороться с конкурентами: он их просто скупит.

Такие люди – натуры хозяйственные, прекрасно умеют распоряжаться материальными активами, а потому преуспевают. Единственная их слабость – любовь к еде, причем главным остается не качество (они не гурманы), а количество. Терпеть не могут сидеть на диете, не выносят чувства голода и, хотя не особенно следят за рационом, имеют хорошую фигуру.

Родившиеся в этот день могут заниматься спортом, но с небольшой физической нагрузкой. Для хорошего здоровья им нужна простая пища, и никакого спиртного.

Рожденные в 3-й лунный день

развернуть

Родившийся в 3-й лунный день обладает большой активностью. И это его козырная карта, потому что во многих жизненных ситуациях этого человека спасают решительность и способность принимать решения, умение активно действовать, не дожидаясь, пока ситуация сама сдвинется с мертвой точки. Вместе с тем круг близких друзей человека 3-го дня всегда ограничен. Он не доверяет непроверенным людям. Он наделен огромной силой воли. Он никогда не останавливается, ненавидит пассивность, всегда стремится вперед.

Поэтому человек 3-го дня часто преуспевает в профессиях, требующих полной энергетической отдачи. Он может стать выдающимся спортсменом. Бездеятельность опасна для него, так как ведет к застою психической энергии и в результате – к депрессиям, тревоге, агрессивности.

Как и для всех других, для людей 3-го дня уготовлен особый камень преткновения. Человек, родившийся в этот день, может не проявлять явно всю имеющуюся у него энергию. Он будет копить ее внутри, не давая выхода, а это ведет к печали, раздражительности, апатии, натянутым отношениям с другими людьми. Эти эмоции сокращают жизнь и ухудшают здоровье, поэтому человеку 3-го дня нужно расходовать свои силы на правильные цели.

Таким людям стоит иметь в виду, что им очень опасно гневаться. Кроме того, они сами знают, что и вызывать их гнев тоже опасно. Если человека 3-го дня разозлить или глубоко обидеть, он может случайно, даже не зная, что делает, навести порчу. А это повредит не только его жертве, но и ему самому.

Рожденным в этот день нельзя переедать, нужно следить за рационом. Спиртные напитки можно употреблять лишь в небольших количествах.

Рожденные в 4-й лунный день

развернуть

Человек, родившийся в этот день, натура загадочная, о нем ходит множество слухов, его мало кто понимает. Что самое неприятное, он и сам зачастую не может разобраться в себе, распознать какие-то свои мотивы или предсказать поступки. Но разобраться в своей душе ему необходимо, если он этого не сделает, то станет человеком скрытным, непостоянным и эгоистичным. Власть меланхолии, небольшая апатия – главная опасность людей этого дня. Они часто углубляются в самоанализ, в грустные воспоминания.

Люди 4-го дня далеко не всегда отличаются покладистым характером. Даже напротив, нрав такого человека часто бывает конфликтным и эгоистичным. Этот человек многое скрывает, никогда не распахнет душу перед незнакомцем. Он очень много знает о мире и стремится постоянно пополнять свое знание о процессах, происходящих во Вселенной. Подчас он сам не догадывается, насколько глубинны его знания о сокровенном.

Часто его тянет раскрывать тайны, распутывать интриги. Он обязан контролировать каждое свое слово, так как оно может быстро сбыться. Ему нельзя желать зла ни себе, потому что пожелание исполнится, ни другим людям, потому что за бессмысленный расход энергии ему придется жестоко заплатить. Люди 4-го дня, начав какое-то дело, могут раз за разом возвращаться к исходной точке, и в этом их главная проблема. Им нужно идти дальше.

Таких людей не будет тянуть в путешествия, но в любом случае им следует как можно меньше разъезжать по городам и странам. Рожденному в 4-й день важно не терять связи и контактов со своими родителями, предками.

Если вы родились в этот день, вам запрещен алкоголь, зато полезны травяные настои и чаи. Отдыхать вам лучше тихо и спокойно, наедине с собой.

Рожденные в 5-й лунный день

развернуть

Рожденный в 5-й лунный день обладает выраженной магической силой. Нет гарантии, что она разовьется и человек действительно станет магом, но задатки у него есть. Они могут проявляться, даже если человек не работает со своими способностями.

Если вы родились в этот день, избегайте негативных эмоций и не провоцируйте других. В повседневной жизни для человека 5-го дня важно избегать суеты и спешки. Тем более что по натуре он склонен к размеренному существованию. Но как бы то ни было, именно в его жизни возможны резкие, неожиданные перемены. Спокойствие и мудрость помогут справиться с непредсказуемостью событий.

Рожденный в 5-й лунный день может сочетать физическую силу с нравственной. Он способен помогать многим людям, и к нему будут тянуться за помощью. Он отличается крепким телосложением. Может есть очень много и не прибавлять в весе, а потом вдруг выяснить, что деятельность органов пищеварения сильно нарушена. У этого человека могут возникнуть проблемы из-за питания. Ему нужно тщательно следить за тем, что и когда он ест.

Рожденные в 6-й лунный день

развернуть

Рожденные в 6-й лунный день наделены необъяснимыми способностями. Это не маги в привычном смысле слова, но они имеют связь с Космосом. Чаще всего такая связь выражается в способности предвидеть некоторые события, какие-то моменты будущего. Кроме того, очень многое из сказанного человеком 6-го дня сбывается.

Поэтому, во-первых, стоит прислушиваться к тому, что он говорит. А во-вторых, самому ему нельзя разбрасываться словами, вслух произносить что-то, чему лучше никогда не сбываться. Не стоит такому человеку допускать бранных и пустых слов в своей речи. Ему необходимо выполнять данные им обещания. Люди 6-го дня неторопливы, у них, как правило, плавные жесты, спокойная речь, легкая походка.

Творческие виды деятельности удачны и приносят огромное удовольствие. Человек этого дня легко идет на контакт, дипломатичен, в идеях и проектах не ограничивается привычными рамками и стереотипами. В межличностных отношениях для него огромное значение имеет независимость. Он – борец за свободу и равенство, считает, что у друзей или партнеров должны быть равные права, никто не обязан быть подчиненным.

Такие люди не терпят давления, если попытаться их к чему-то принудить – они тут же замыкаются и уходят в себя. Но вместе с тем они преданные и верные, способны на искренние чувства и глубочайшие привязанности. Часто бывают мечтателями, наделены отменным творческим вкусом и воображением.

Человеку 6-го дня хорошо даются все профессии, связанные с голосом и произношением. Из него может получиться певец, диктор, актер, журналист, консультант, юрист, преподаватель. Вполне вероятно, что он обладает хорошими вокальными данными.

Наконец, человек, родившийся в этот день, имеет все шансы прожить долгую и счастливую жизнь, которая будет тем удачней, чем серьезней он будет относиться к ней.

Если вы родились в этот день, следите за органами дыхания, не забывайте про дыхательные упражнения. Старайтесь находиться как можно чаще на свежем воздухе, избегайте дымных и прокуренных помещений, не курите. Особенно если Луна или Солнце у вас в одном из воздушных знаков (Водолей, Близнецы, Весы). На ваше здоровье хорошо влияют фрукты, овощи.

Рожденные в 7-й лунный день

развернуть

Рожденные в этот день доверяют другим людям, но в известных пределах. При всей открытости души их не так-то просто обвести вокруг пальца. Они обладают очень сильным характером и волей, при желании способны достичь любой вершины. Но только если будут верить в себя и не слушать советов малознакомых людей. Также им стоит избегать пустых разговоров.

Если вы родились в этот день, избегайте конфликтов и выяснения отношений. Человек 7-го дня обладает живым и восприимчивым умом. Такая особенность помогает ему легко учиться и быстро усваивать информацию. Он имеет склонность к анализу и тому самому прославленному дедуктивному методу. Он способен быстро и просто делать верные выводы, находить пути выхода из сложных ситуаций.

Из такого человека может получиться видный публичный деятель. Ему хорошо удаются профессии, требующие напряженного мыслительного процесса: следователь, научный работник, писатель… Также этот человек способен стать выдающимся оратором. Он должен грамотно использовать свои силы, не позволять себе впустую тратить энергию и таланты. Ему нужно всегда помнить библейскую притчу о зарытых талантах: лишь те способности, которые мы используем, приносят нам огромные плоды.

Поступать наоборот, пряча свои таланты, – грех перед самим собой. В 7-й лунный день рождаются долгожители и самые здоровые люди. Выдающейся физической силой они не наделены, но могут развить ее благодаря своему здоровью. Это их главное богатство, которое нужно особенно беречь.

Не занимайтесь спортом на открытом воздухе, особенно в холодный сезон.

Рожденные в 8-й лунный день

развернуть

Человек, родившийся в этот день, символом которого является пожар, буквально горит на работе. Ему необходимо избегать перенапряжения и стрессов и очень важно выбрать ту работу, которая по душе, которая приносит не только деньги, но и моральное удовлетворение. В таком случае люди 8-го дня способны многого достичь. Это не удивительно с учетом того, что они непрестанно движутся вперед.

Они упорны, упрямы и очень целеустремленны. Ничто не может их остановить. Все это весьма полезные качества, с помощью которых можно добиться прочного положения и стабильного успеха. Разумеется, если эти качества использовать. Сами по себе они не принесут достойных результатов. Благодаря внутренней активности и нацеленности на все новое в жизни человека 8-го лунного дня будет очень много перемен. Ему нужно окружать себя приятными людьми, избегать общения с теми, кто вызывает неприятные эмоции, потому что любой негатив (как внешний, так и внутренний) ему противопоказан.

У людей 8-го лунного дня сильный характер. Они наделены огромными способностями к выживанию и восстановлению. Даже после самых сильных потрясений они возрождаются, как птица феникс из огня, и продолжают свой путь. Кроме того, они большие оригиналы, обладают нестандартным мышлением, не любят стереотипов. Поэтому они столь опасные соперники: ведь их поступки и реакции невозможно предсказать!

Человек, рожденный в этот день, должен особенно следить за своим здоровьем. Это его слабое звено, то, что может его подвести. Впрочем, главная опасность, которая его подстерегает, – потеря самоконтроля. Это приводит к постоянно повторяющимся ошибкам, особенно с учетом того, что у людей 8-го дня есть неодолимая склонность наступать на одни и те же грабли. Поэтому они должны постоянно контролировать ход событий, им нужно уметь держать себя в руках.

Если вы родились в этот день, старайтесь избегать тяжелой физической нагрузки, очень велика опасность получить травму.

Рожденные в 9-й лунный день

развернуть

Если вы родились в этот день, избегайте критических ситуаций. Высока вероятность, что они будут вас преследовать, но учитесь по возможности обходить острые углы. Большинство ситуаций, так или иначе, человек создает сам. Не провоцируйте конфликтов и не участвуйте в них. Опасайтесь обмана и самообмана.

Под влиянием иллюзий можно совершить роковые ошибки. В 9-й день рождаются люди, в которых уживаются два противоречивых качества: они не обладают крепким здоровьем, но вместе с тем часто становятся долгожителями. Но судьба распорядилась так, что слабое здоровье – их главная проблема – стало их выигрышной картой. Ведь это такой отличный стимул! Человеку 9-го дня необходимо следить за здоровьем, подбирать определенную диету, поддерживать физическую форму, не иметь вредных привычек.

Наравне с этим нужно поддерживать комфортное состояние психики, не перегружать ее, развивать стрессоустойчивость, не провоцировать конфликты и не участвовать в них. А если человек живет по таким правилам, он сам прокладывает свой путь к успеху. Ведь такая дорога – верная. Согласитесь, гораздо лучше и надежнее жить так, чем иметь крепкое здоровье и уничтожать его обжорством, пьянством и отрицательными эмоциями.

Впрочем, не идет речи о том, что люди 9-го дня – ангелоподобные создания, почти святые. Среди них встречаются отменные интриганы. Они наделены поистине демоническим обаянием. Иногда становятся черными гениями. Они предпочитают скрытые действия открытому бою. Для поддержания здоровья им необходимо регулярное очищение организма. Людям 9-го дня очень важно иметь четкую и чистую духовную ориентацию, даже не думать о черной магии, оккультизме, всяческих закрытых религиозных обществах и пр.

На долю таких людей выпадает немало испытаний, но они выходят из них с честью. Для них важно не дать восторжествовать темной стороне своей души. Эта борьба отнимает у них немало сил, но она же и возвеличивает их.

У людей этого дня потенциально сильна нагрузка на сердце, сосуды. Если у вас они не в порядке, избегайте тяжелой физической работы. Из рациона следует исключить алкоголь.

Рожденные в 10-й лунный день

развернуть

Это один из самых удачных дней месяца для карьеристов и бизнесменов. Если вы родились сегодня, используйте свой шанс! Люди, рожденные в этот день, сильно связаны с предками и своим родом. Они наделены избытком энергии, поэтому нередко являются энергетическими донорами для других людей, что отнюдь не вредит им, напротив, бывает полезно. Таким людям следует иметь дома кошку: она избавит от вредного для них переизбытка энергии. Но, к сожалению, люди 10?го дня чаще всего собачники и кошек терпеть не могут.

Возможно, таким образом они подсознательно настраивают себя на накопление наибольшего количества сил – лишь бы только знали, куда их направить. Иногда выход своим бьющим через край силам они находят в авантюрных путешествиях (кстати, путешествовать они очень любят). Также человеку 10-го дня большое удовольствие принесет общение со старыми знакомыми и близкими людьми.

Такой человек никогда не пожалуется на отсутствие источников энергии. И поэтому у него всегда и на все хватает сил. Люди, рожденные в 10-й лунный день, популярны, их любят и уважают, они имеют много друзей и приятелей. Но вообще они вызывают полярные чувства. Никого не оставляя равнодушным, они способны пробудить как пылкую любовь, так и сильнейшую ненависть, причем совершенно без всяких на то оснований.

Будучи весьма обаятельными, люди 10-го лунного дня не страдают от недостатка внимания противоположного пола. Часто имеют заслуги перед отдельными людьми или обществом. Порой склонны использовать свою силу в эгоистических целях, пользоваться другими людьми в собственных интересах. А зря, потому что это грозит им серьезными наказаниями по здоровью и смертельными болезнями.

Если вы родились в этот день, вам можно заниматься спортом, но не допускайте слишком большой нагрузки. В еде не забывайте про соки, они особенно полезны для вашего здоровья.

Рожденные в 11-й лунный день

развернуть

Если вы родились в этот день, то, чем бы вы ни занимались, соблюдайте осторожность и осмотрительность. Если не доведете начатое до конца сразу, уже никогда не сможете закончить.

Людям, рожденным в 11-й лунный день, очень важно четко придерживаться выбранной стратегии, не тратить свои силы на бессмысленные поступки. Тогда их ждет удача во всех благих начинаниях. Любое дело нужно делать с полной самоотдачей, не размениваясь по мелочам. В этом случае можно рассчитывать на успех. Если есть возможность, следует переложить часть более мелких дел на другого человека, а самому решать основные вопросы. Одним словом, для людей 11-го дня концентрация – залог успеха.

В этот день рождаются люди огромной жизненной силы. Они – потенциальные колдуны и сильнейшие черные маги. В 11-й лунный день рождаются долгожители. Это люди, которые обладают крепким здоровьем. Кроме того, они щедро наделены умом и проницательностью. Могут стать профессиональными спортсменами, используя энергию своего тела. Человек 11-го дня живет под девизом «покой нам только снится». Его тянет на риск, борьбу и приключения, и он всегда сможет их найти. Из-за своей бесшабашности он может пострадать. Следует опасаться аварий.

Рожденным в этот день при средней и сильной физической нагрузке нужно беречь позвоночник.

Рожденные в 12-й лунный день

развернуть

В этот день рождаются люди, для которых очень важна сердечная, эмоциональная сфера. Они способны сильно любить и тонко чувствовать. Чувства для них – способ познания, им сложно принять что-то, что не затрагивает душу. Все происходящее они воспринимают через сферу чувств. Это очень сентиментальные люди, которые хранят множество милых сердцу мелочей, никогда не выбрасывают вещи, связанные с приятными жизненными моментами. Если вы родились в этот день, будьте искренни с людьми, избегайте разговоров о проблемах и неудачах.

Рожденные в 12-й лунный день очень искренни, им важно не быть стесненными в выражении чувств. Если у них нет возможности выразить свои ощущения, они становятся подавленными и впадают в апатию.

Люди, рожденные в этот день, наделены милосердием и замечательным качеством – деятельной любовью к людям. Если они кому-то сочувствуют, то стараются не ограничиваться одними словами. Они обязательно попытаются сделать все возможное, чтобы оказать реальную помощь. Сами они сталкиваются с множеством испытаний, проблем, критических ситуаций и даже горестей. Но им необходимо помнить: каждому дается крест по его силам, и если человеку посылаются испытания, значит, у него есть силы их преодолеть. Просто часто он не знает об этих силах. Найти их – важная задача для каждого, но для человека 12-го дня в особенности.

Люди этого дня – потенциальные целители и экстрасенсы. Нет гарантии, что человек 12-го дня обязательно станет таковым, но способности у него есть. Чтобы идти по жизни легко и уверенно, реализовывая свои таланты, человеку 12-го дня нужно остерегаться самообмана.

Главная эмоциональная задача рожденных в этот день – накопление мирных эмоций, нельзя допускать конфликтов, нельзя перегружать психику. Откажитесь от грубой пищи и алкоголя.

Рожденные в 13-й лунный день

развернуть

Человек, рожденный в 13-й лунный день, является потенциальным медиумом. Он обладает блестящими коммуникативными способностями. Своими речами он способен буквально загипнотизировать собеседника. Умеет убеждать, может быть настоящим дипломатом. Ему прекрасно удаются миссии миротворца и посредника.

Человек 13-го дня обладает определенными магическими способностями. В энергетическом плане у такого человека отлично получается работа со временем. Если он захочет запрограммировать свое будущее, у него это получится. Также он сможет извлечь все возможные выводы из прошлого и выгоды из настоящего. Он очень хорошо разграничивает периоды собственной жизни. Видит взаимосвязь между причиной и следствием, между давно случившимся событием и тем, что происходит сейчас.

Помимо этих отличительных особенностей, человек 13-го дня – превосходный ученик. Он свободно воспринимает новую информацию, легко усваивает самые разнообразные данные. При желании способен окончить школу с золотой медалью, а институт – с красным дипломом. Может легко сделать карьеру в выбранной области, потому что очень быстро научится технике, а опыт наработает в процессе деятельности.

В этот день рождаются долгожители.

Можно заниматься спортом, но при небольшой нагрузке. Старайтесь отдыхать в новых местах, внося разнообразие в свои впечатления. Нельзя голодать, нужно есть полезные продукты и здоровую пищу.
Вам хорошо удаются ремонт и крупные бытовые дела.

Рожденные в 14-й лунный день

развернуть

Превосходный день для карьеристов и бизнесменов. Если это ваш день рождения, направляйте энергию на важные дела, не разменивайтесь по пустякам. Люди, рожденные сегодня, в отношении своей жизни настроены решительно и рационально, готовы к свершениям и переменам. Непременно используйте эту возможность, делайте шаг навстречу всему новому, приступайте к любым начинаниям – они пройдут даже успешней и легче, чем вы рассчитываете.

Человек, родившийся в 14?й лунный день, является натурой целеустремленной и упорной. Он непреклонно идет по выбранному пути, определившись с ним раз и навсегда. Такие люди, как правило, делают выбор профессии уже в раннем возрасте. Очень не любят менять что-то вокруг себя, принципиально придерживаются однажды занятой позиции. Всегда немного консерваторы, что мешает им в достижении цели: когда движешься вперед, нужно учитывать и быстро меняющееся время вокруг тебя.

Но свой консерватизм люди 14-го дня компенсируют удивительным, просто редкостным упорством. За что бы они ни брались, можно заранее держать пари, что у них получится. Разумеется, если то, что они делают, для них важно. Если занятие им неинтересно, они просто не станут вкладывать в него драгоценные силы.

Человек 14-го лунного дня способен на серьезные поступки. По своей натуре он лидер. Ему очень помогает то, что он обладает гибкой психикой и хорошей приспособляемостью. Благодаря этому при желании он может подстроить под себя любую ситуацию и везде найти выгоду. А уж склонить окружающих к тому пути, который выбрал сам, – и вовсе легче легкого.

Поэтому он и является таким успешным руководителем, за которым люди идут охотно и даже радостно. В общении с окружающими человек 14-го дня не терпит уверток. Очень ценит и любит прямоту и откровенность. Не жалует споры, считая их бесполезным занятием, потому что все равно не собирается отступать от собственного мнения, а если вы хотите его переубедить – что ж, попробуйте.

Ребенок, родившийся в этот день, обычно не имеет проблем в школе. Учеба дается ему относительно легко, но лишь тогда, когда он видит в ней смысл. Если такой ученик решил, что какой-то предмет ему в жизни ни разу не пригодится, то никто не заставит его учиться по этому предмету на пятерки. Он действительно очень не любит заполнять свой мозг ненужной информацией.

Человеку 14-го лунного дня нужно обращать особое внимание на сны. Ему очень часто приходят вещие сновидения: так реализуется его способность к предвидению. Этому человеку очень важно иметь духовный рост, в противном случае он может растерять свои таланты.

Жизнь родившегося в этот день будет счастливой. Единственное, что станет его огорчать – это проблемы со здоровьем. Но зато ему будет сопутствовать удача. А видя улыбку фортуны, можно рассчитывать на ее поддержку и в этой проблемной области.

Основная опасность людей 14-го дня – перепады настроения. Нужно держать себя в руках. А еще вам вредна лень. Родившимся в этот день можно и нужно заниматься крупными бытовыми делами, ремонтом, большой стиркой и уборкой. Если вы родились в этот день, обязательно давайте себе физическую нагрузку. В этот день рождаются будущие спортсмены.

Рожденные в 15-й лунный день

развернуть

Люди, рожденные в этот день, способны добиться огромного успеха в торговле. Им помогают недюжинная работоспособность и сильно развитый интеллект. Кроме того, эти люди обладают множеством талантов, и если они развивают их, то извлекают ощутимую выгоду из своих способностей и навыков. В учебе и работе человек 15?го лунного дня выделяет главное и интересуется только этим, не размениваясь на мелочи. Если вы родились в этот день, ограничьте общение, особенно с неприятными людьми.

Человек этого дня в любой ситуации ощущает себя внутренне свободным. Он плохо поддается внушению и гипнозу, его сложно переубедить. Человек 15-го дня остро чувствует свою независимость, стремится к душевной гармонии, физически не выносит давления и принуждения. Для него большой стресс столкновение с любой системой – будь то школа или работа от звонка до звонка.

Поэтому он зачастую не является выдающимся учеником в школе, хотя способностями не обделен. А работу предпочитает со свободным графиком, лучше всего – на дому, когда сам контролирует свои время и действия. Поскольку ему сложно работать в строгой системе или под чьим-то руководством, он не признает авторитетов. Как правило, существует лишь один человек, к чьему мнению он будет прислушиваться. Но вообще, решения он принимает самостоятельно, даже если принял во внимание совет того единственного авторитета.

При этом он большой ценитель и любитель противоположного пола. Тем более что на своем жизненном пути он встречает много соблазнов и часто не в силах им противостоять, поэтому и не способен хранить постоянство. Как правило, полигамен. Такому человеку полезно сдерживать свои страсти, они действуют на него разрушительно, подтачивают и без того не крепкое здоровье.

Главная проблема людей 15-го дня – обилие отрицательных эмоций, которые необходимо держать под строгим контролем. Физической нагрузки, особенно очень большой, лучше избегать. Можно заниматься домашними делами, не требующими сильного напряжения.

Рожденные в 16-й лунный день

развернуть

Рожденный в 16-й лунный день наделен оптимизмом и жизнелюбием. Это основные качества, которые помогают ему справляться с жизненными неприятностями, находить выход из любых затруднений. Человек 16-го лунного дня очень любит чистоту и порядок в доме. Того же он ждет и требует от своих домочадцев, от спутника жизни. Между прочим, его домочадцам и партнерам очень повезло.

Потому что человек 16-го дня обладает замечательным и редким качеством – умением не судить, не осуждать других людей. Он просто признает право каждого на свободу, на выбор, на такое поведение, какое ему нравится. Эта особенность характера плюс врожденное обаяние делают из человека 16-го лунного дня симпатичную личность, поэтому он имеет много друзей и вообще нравится людям. Как правило, его любят и уважают, у него много друзей. Ему отлично удается творческая работа, более того, даже если его деятельность вполне прозаична, он внесет в нее творческую нотку.

Кроме того, в 16-й лунный день рождаются долгожители. За свои долгие годы они успевают побывать во множестве городов и стран. Вообще они очень любят путешествовать, наблюдать природу. В детстве люди 16-го дня учатся не очень хорошо, плохо усваивают материал, но с возрастом начинают схватывать на лету. В зрелом возрасте они добиваются успеха благодаря важной деловой характеристике – умению планировать дела и распределять время. Эти люди делают правильные выводы из прошлого, всегда все успевают, способны качественно работать со временем. И поэтому оно работает на них.

Если вы родились в этот день, не забывайте, что спорт вам полезен. Отдыхайте на природе. Ограничьте употребление спиртных напитков.

Рожденные в 17-й лунный день

развернуть

Человек, родившийся в 17-й лунный день, наделен очень эмоциональной натурой. Чувства для него – на первом месте. Он никогда не мучается противостоянием разума и сердца, потому что голос сердца гораздо громче. В этом отличительная особенность человека 17-го дня, его положительная сторона и его опасность. Иногда не достаточно прислушиваться к зову эмоций, он тоже может быть обманчив. Об этом нужно помнить, чтобы уберечь себя от возможных проблем.

Человек 17-го лунного дня искренен, открыт, доверяет людям. Если вы родились в этот день, обязательно встречайтесь с друзьями, общайтесь как можно больше. Для такого человека очень много значат любовь и брак. Он стремится обрести свою вторую половинку, подчас видит в этом смысл жизни. Союз с близким человеком помогает его духовному развитию, побуждает к деятельности, дает силу воли и мудрость. Для человека 17-го лунного дня одиночество – самая страшная пытка. Если ему долго не удается найти подходящего спутника жизни, он переживает это как ужасное горе, которое может топить в вине.

Вместе с тем эти люди вовсе не являются эдакими бесплотными созданиями. Робость и краска смущения на щеках – это не про них. Они склонны к демонстративному и вызывающему поведению. Запросто эпатируют публику, могут появиться в откровенном наряде, всегда дают понять, как мало для них значит постороннее мнение. И это почти правда. Как правило, такое поведение – реакция самозащиты, когда человек просто боится обнажить свой чувствительный внутренний мир перед чужими людьми. Ведь несмотря на свою открытость, они не распахивают душу перед каждым встречным.

Люди 17-го лунного дня ненавидят ограничения и несвободу. Они терпеть не могут идти на поводу у обстоятельств и переживают, когда иного пути нет. Им опасно иметь низкую самооценку. Когда они недооценивают себя, у них развивается депрессия. Если они станут оценивать себя реально, объективно, они найдут применение своим многочисленным талантам и достоинствам, станут успешными и счастливыми людьми.

Родившимся в этот день можно заниматься спортом, но с умеренной нагрузкой. Особых ограничений в еде для вас нет, но очень вреден алкоголь.

Рожденные в 18-й лунный день

развернуть

Если вы родились в этот день, то для вас очень много значат контакты. В общении с близкими вы можете узнать что-то новое о самом себе, увидеть себя со стороны. Человек, рожденный в 18-й лунный день, имеет все шансы добиться финансового благосостояния. С его-то трудолюбием и работоспособностью! Но деньги не будут для него самоцелью, гораздо важнее путь, который он проходит, и цели, которых достигает. А путь может быть очень разным. Благодаря многим талантам этот человек способен реализоваться практически в любой сфере. Но он может быть особенно успешен как актер, особенно если об этом говорят другие характеристики личного гороскопа. К слову, этот человек вовсе не тянется к популярности и не тщеславен.

Даже если человек 18-го лунного дня не становится артистом, он проявляет артистизм в любой работе, да и вообще во всех жизненных сферах. Для него очень важен творческий элемент. Ему нужна работа, требующая нестандартного мышления, интуиции, воображения, полета фантазии. Те же качества он проявляет в личных взаимоотношениях, поэтому друзьям и партнерам порой сложно его понять. Хотя для того, чтобы понять его, нужно лишь настроиться на его волну, почувствовать, как сильно сковывают его любые стереотипы.

Он не приемлет обязательств, но если дать ему полную свободу, то таким образом можно заставить его взять на себя те самые обязательства. Иначе говоря, от такого человека гораздо легче добиться желаемого, если использовать метод пряника, а не кнута и создать видимость, что выбор совершает он сам. Получится, что он сам додумался, например, сделать своей девушке предложение, хотя на самом деле это она долго и планомерно его к этому подводила. Что ж, лишь бы не пострадало его самолюбие и не было ущемлено чувство свободы.

Самый большой вред людям 18-го дня приносит эгоизм. Как только они начинают думать лишь о себе, они попадают в полосу неудач.

Если вы родились в этот день, почаще бывайте на море. Особенно если Луна (или Солнце) у вас в водном знаке (Рыбы, Рак, Скорпион). Занимайтесь водными видами спорта.

Рожденные в 19-й лунный день

развернуть

Человек, рожденный в этот критический день, имеет перед собой два кардинально разных пути. Это пути Добра и Зла. У того, кто рожден в этот день, есть равные шансы стать духовным учителем, белым магом или злым гением, черным магом. В первом случае это человек с действительно чистой, просто кристальной душой. Ну а во втором… Полная противоположность. По какому пути пойдет развитие человека, зависит только от него самого. Конечно, на него влияет и воспитание, и общество, и события, но в значительной мере он воспитывает себя сам.

Человек 19-го лунного дня зачастую в одиночку противостоит окружающим проблемам и несправедливости. Но он способен вынести эту ношу, в этом его сила. Его беда – одиночество, отсутствие близкого человека. Очень редко кто способен его понять, только человек той же натуры или закалки. Встретив такую натуру, человек 19-го дня очень сильно привяжется. Причем обмануть его невозможно. Никто не докажет, что похож на него, если на самом деле это не так. Люди 19-го дня очень хорошо чувствуют, кто свой, а кто чужой.

На жизненном пути этих людей встречается множество искушений, испытаний и соблазнов. Они постоянно держат испытание на прочность, могут пройти через крайний эгоизм, отшельничество, алкоголь и наркотики, и если победят в этой борьбе, то станут людьми глубочайшего ума. Будет много желающих послушать их мудрые советы. Такие люди становятся долгожителями.

Рожденные в 19-й лунный день – это люди, способные быть вершителями судеб. Нередко они или бывают завзятыми интриганами, или, разочаровавшись в жизни и в людях, отдаляются от мира. Они наделены хитрым и изворотливым умом, но изначально натура у них не злая и не лживая. Если они добиваются успеха, им не свойственно зазнаваться. К популярности они не тянутся, быть на виду не хотят. Скорее, любят главенствовать над ситуацией, управляя ею из тени.

Избыток негативных эмоций, апатии, раздражения – главная опасность родившихся в этот день. Эти эмоции нужно держать под контролем.

Если вы родились в этот день, будьте крайне осторожны с физической нагрузкой и занятиями спортом. Велика вероятность травм.

Рожденные в 20-й лунный день

развернуть

Рожденные в 20-й лунный день очень контактны, легко завязывают новые знакомства и устанавливают связи. Люди 20-го дня умеют постоять за себя и за других, особенно за тех, кто им дорог. Это натуры воодушевленные. Взявшись за какой-либо проект, отдаются ему без остатка. И загораются моментально, но их энтузиазм быстро сгорает, если не приступить к делу тут же, по горячим следам.

Люди 20-го дня – люди творческие и деятельные. Им ничто не дается просто так. Они не пробовали бесплатного сыра, а то, что имеют, добыто ими в борьбе, а не получено авансом или за былые заслуги. Долгие поиски простых радостей их ожесточают. Но они отлично знают цену всему, что приходит в жизнь, и готовы платить за свое счастье. Они немного циничны, но не толстокожи.

Поэтому рожденному в этот день человеку может открыться очень многое об окружающей его жизни, он поймет то, что доступно не всем. Но для него есть опасность возгордиться своими знаниями. Снобизм, надменность и «учительство» убивают его морально. Если он позволит этим качествам проявиться, то потеряет львиную долю своих талантов. Удачны и приносят удовольствие творческие виды деятельности.

Эти люди способны к великим духовным подвигам. Натуре такого человека свойственны благородство и внутренняя сила. Они чувствуют собственное превосходство – моральное, интеллектуальное или физическое. И, как правило, их мнение о себе вполне обоснованно: они действительно отличаются от других и часто их превосходят. Но для них опасно зазнаваться, переоценивать себя, свои возможности и достижения. В противном случае им не избежать горечи поражений и разочарований.

Если вы родились в этот день, будьте осторожны с физической нагрузкой. Ограничьте употребление мяса и спиртных напитков. Отдыхайте время от времени в тихом кругу друзей, с семьей.

Рожденные в 21-й лунный день

развернуть

Тот, кто родился в этот день, имеет призвание для решения вопросов, которые волнуют всех; может получить интересные предложения; удачны контакты с начальством, общественными деятелями. Он может одним движением изменить вокруг себя очень многое, и так, как хочет. Рожденный в 21-й лунный день – благородная натура, жаждущая справедливости.

Он очень болезненно воспринимает несовершенство мира – такой современный Дон Кихот, пытающийся собственными силами водворить справедливость во всем мире. Но, в отличие от книжного героя, человек 21-го лунного дня не смешон и не жалок. В характере его присутствуют героическая преданность и истинное мужество. Это очень надежный человек, на него можно положиться, есть смысл рассчитывать на его поддержку.
Основное качество родившихся в этот день – откровенность. Они действительно открыты миру и людям. Поэтому в их жизни никогда не будет застоя. Творческие виды деятельности удачны, приносят удовольствие и открывают нечто новое.

Человек этого дня не любит лжи. Он искренен и требует того же от других, в особенности от своих близких. Он очень целеустремлен, терпелив, трудолюбив, и это приносит ему добрые плоды. Но ему необходимо духовное развитие, в противном случае все его положительные качества переродятся в отрицательные.
Если он сознательно бежит от духовности, то становится беспринципным и безжалостным, одним из тех, кто движется к цели, работая локтями. Именно из людей 21-го лунного дня, избравших лишенную духовности жизнь, получаются тираны и деспоты. Но чем чаще они заглядывают в свою душу, чем в большей чистоте ее содержат, тем более справедливыми и честными становятся. И тогда их приводят в пример, на них хотят быть похожими.

Не скрывайтесь от общества, побольше общайтесь, вы способны решать самые разные вопросы и обсуждать любые темы. Если вы родились в этот день, занимайтесь спортом, но будьте осторожны с нагрузкой. Вам не стоит есть много тяжелого и жирного. Полезны красные овощи, фрукты, ягоды.

Рожденные в 22-й лунный день

развернуть

Умная беседа и доводы разума – конек того, кто родился в этот день. Если вы обратитесь к логике собеседников, то сможете привести беседу к нужному вам результату. Может даже неожиданно случиться что-то, чего вы давно добивались. В этот день рождаются мудрецы и хранители истины. Часто из них получаются астрологи. Люди 22-го дня наиболее способны к предсказанию будущего. Если они испытывают тягу к гаданию на картах – это неспроста, ведь в этом они могут стать выдающимися деятелями.

Людям 22-го лунного дня доступны многие тайны, они умеют видеть то, чего не видят другие. Эти таланты они должны использовать на помощь не только себе, но и другим, развивать их, но не злоупотреблять. Человек 22-го дня отличается легким налетом цинизма и снобизма, но вместе с тем – честностью и огромным даром к знаниям. Если он захочет посвятить себя науке, то нет такой области, где он не смог бы реализоваться.

Человек, родившийся в 22-й лунный день, имеет шансы стать успешным, и ключ к успеху для него – постоянное саморазвитие и альтруизм. В противном случае он может зазнаться, решить, что уже знает все, что нужно, а такая позиция неминуемо приведет к провалу.

Рожденные в этот день совершенно не склонны к покорению каких-то далей, к поездкам и путешествиям. И правильно, им не нужно стремиться в дальние края на поиски счастья, все, что нужно, они найдут в родной стране. Они из тех, про кого говорят: «Где родился, там и пригодился».

Наконец, в этот день рождаются долгожители, которые за свои долгие годы должны принести пользу многим людям. В этом основная задача их жизни. И их путь должен помочь выполнению этой задачи.

Эмоции родившихся в этот день сдержанны, людьми правит логика, а не чувства. Для них очень хороша дружная компания в новом месте, с новыми людьми. Но пассивность и лень противопоказаны.

Рожденные в 23-й лунный день

развернуть

Люди 23-го лунного дня могут быть ангелами-хранителями для тех, кто им дорог. Все, за что бы ни взялся человек, рожденный в этот день, он непременно доведет до конца. Поэтому для него особенно важно определить четкую цель и идти к ней продуманной дорогой. Он не видит закрытых дверей: он уверен, что нет такой преграды, которую нельзя преодолеть. В его жизни будет много сложностей, но он сумеет с ними справиться благодаря силе своей воли.

Рожденный в этот день обладает дружелюбным и добрым нравом. И вместе с тем это отнюдь не мягкотелое создание. Видя выгоду или стремясь к цели, он не упустит своего. Эти люди обладают железной хваткой, и если что-то получили, то не откажутся от этого, а если владеют чем-то ценным, будут отстаивать свое владение до конца. Это очень деятельные люди. В каждом поступке они ищут смысл и терпеть не могут неоправданных действий.

Родившиеся в 23-й лунный день привлекательны красотой духа. При этом они не обязательно обладают внешней красотой, но зато наделены яркой сексуальностью.

У человека этого дня бывает много негативных эмоций – нельзя им поддаваться, нужно держать себя в руках.

Если вы родились в этот день, занимайтесь спортом, хотя бы на уровне домашних упражнений, давайте себе регулярную физическую нагрузку. Даже когда все дела сделаны, не стоит долго предаваться пассивности, обязательно нужно чем-либо заняться. Не переедайте, не ешьте рыбы и мяса, полезна молочная пища.

Рожденные в 24-й лунный день

развернуть

Очень сильный и удачный день, когда рождаются люди, буквально созданные для работы и бизнеса. Им можно и нужно действовать активно. Человек 24-го лунного дня щедро наделен магическими способностями. Вообще, энергии у него в избытке. И если он не направляет ее на конструктивные дела, не делится ею с другими, то сильно устает и невольно становится жестким. Озлобленный и отчаявшийся, он может обратиться к демоническим силам и в полной мере проявить свои способности темного мага.

Вместе с тем это крайности. На самом же деле родившийся в этот день изначально обладает честным, добрым и миролюбивым характером. Скрытен, свою душу раскрывает редко, не откровенничает с первым встречным, даже если встречному кажется, что перед ним выложили все тайны. Человек, родившийся в 24-й лунный день, решения принимает сам, не нуждаясь в руководстве и подсказках. Советы выслушает, но все равно поступит по-своему. Зато он очень нуждается в понимающем и мудром спутнике жизни, готов признать его авторитет.

Человек 24-го дня – человек творчества. Он имеет выраженные способности к искусству. Погружен в себя, кажется человеком не от мира сего. Еще в детстве выделяется среди сверстников, часто бывает белой вороной, из-за чего может сильно переживать. Тем более что ему, как правило, неинтересно с ровесниками, потому что от них он не может узнать ничего нового. По этой же причине в старшем возрасте он имеет много знакомых, но истинных друзей у него крайне мало. Люди этого дня чувствуют себя уверенно и не меняют мнений.

Если вы родились в этот день, вам должны хорошо удаваться серьезные домашние дела, такие как строительство или ремонт. Обязательно занимайтесь спортом. Очень полезны отдых и сон, если вы чувствуете себя ослабленным и подавленным. Для вас нет принципиальных ограничений в еде, но полезны сметана, специи, сельдерей.

Рожденные в 25-й лунный день

развернуть

Люди этого дня спокойны и уравновешенны, не проявляют бурных эмоций (что вовсе не значит, будто они их не испытывают). Если вы родились в этот день, избегайте поспешных действий. У вас это получится, ведь человек, рожденный в 25-й лунный день, немного медлителен, он никогда и никуда не торопится.
Поэтому он всегда и везде успевает. Его сила не в том, чтобы бежать впереди всех, а в том, чтобы ждать своего часа. И когда другие падают от изнеможения, он выходит вперед и берет в свои руки шанс, к которому стремились многие. Благодаря этому гениальному умению ждать он часто выходит победителем. А поскольку он удивительно терпелив, то способен переждать любую бурю. В ожидании ему помогают мудрость и знание простого закона: все приходит в свое время.

Такого человека нельзя торопить. Он терпелив, но если его довести, то может и отомстить, даже если придется ждать много лет.

Внутренняя сила этого человека поистине огромна. На первый взгляд кажется, что он должен быть матерым консерватором. Но оказывается, это далеко от истины. Его жизнь интересна, насыщена и полна впечатляющих событий.

Людям этого дня следует обращать внимание на сны: они у них очень часто бывают вещими. Ему нельзя долго раздумывать над кошмарными снами: он способен переводить фантазии и сны в реальность. Вещие сны для него вполне естественны, ведь он имеет безотказную интуицию в сочетании с отменной логикой. Он способен рассуждать здраво, даже увязнув в самой критической ситуации.

Человек 25-го дня с детства отличается высоким интеллектом. Многое занимает его мысли, но жить ему будет легче, если он не станет забивать голову ужасными фантазиями. Такой человек будет счастлив.

Будьте умерены в физической нагрузке, откажитесь от грубой пищи.

Рожденные в 26-й лунный день

развернуть

Если вы родились в этот день, то общайтесь только с близкими людьми и проверенными друзьями. У вас их немного, но оно и к лучшему: для вас лучше иметь одного проверенного друга, чем сто приятелей, которые в любой момент могут подставить вам подножку.

Человек 26-го лунного дня живет непростой жизнью. На его пути встречается очень много испытаний, судьба часто пробует его на прочность. Он наделен уникальным умением выживать, причем в самом прямом смысле: может остаться в живых тогда, когда никто бы не поставил на его жизнь ломаного гроша.

Правящие эмоции человека 26-го дня – склонность к преувеличениям, тяга все «передергивать», искажать слова и мысли собеседника. Основные проблемы родившихся в 26-й лунный день – психологические. Они слишком много размышляют над своими поступками, над своей ценностью, над своей значимостью

Мысль они предпочитают слову и вообще говорят немного. Для них это очень правильно: говорливость лишает их энергии. Но если уж они говорят, то по существу. Им необходимо держать данные обещания, в противном случае на них обрушиваются многочисленные неприятности – наказания за пустые слова. Друзей у них немного, хотя знакомых миллион. Да и враги имеются, причем зачастую неясно, откуда они их берут. Все потому, что они очень часто бывают высокомерными, ставят себя выше других, считают себя умнее окружающих.

Человек 26-го дня обладает большим жизненным опытом, на основании которого составляет мнение о действительности и людях. О таком говорят, что, обжегшись на молоке, он дует на воду. Если житейские сложности не дадут ему пасть духом, он будет доволен жизнью и материально обеспечен. Среди отцов и матерей немало многодетных.

Не занимайтесь домашними делами, особенно если плохо себя чувствуете. Откажитесь от мяса в пользу рыбы, соков, отваров. Не занимайтесь спортом, если чувствуете себя плохо или у вас стресс. Спите и отдыхайте, когда вас донимают апатия и переутомление.

Рожденные в 27-й лунный день

развернуть

Люди этого дня эмоциональны, но расслаблены, это помогает им не допускать конфликтов. Если вы родились в этот день, у вас очень сильна интуиция. О том, что и как вам делать, скажет ваш внутренний голос. Решение найдется внезапно. Среди людей этого дня нередко встречаются целители, психоаналитики, мистики. Они могут быть духовными учителями, проповедниками, просветителями. И всегда, независимо от выбранной стези, являются гениальными провидцами человеческих душ.

Если они не реализуют свой духовный потенциал, то губят себя разнообразными дурными привычками. Сами они по сути добрые и мягкие. У них очень сильное слово, наделенное магической силой. То, что они говорят даже просто так, может воплотиться в жизнь.

Родившиеся в 27-й лунный день – люди благородные. Чистота их души достойна похвалы, поэтому на них часто хотят быть похожими. Люди 27-го дня обладают непоколебимой тягой к странствиям, часто путешествуют. Особенно любят морские круизы. Вообще, им полезно плавать, заниматься водными видами спорта.

Люди, рожденные в 27-й лунный день, привлекательны для противоположного пола, очень сексуальны. У них бывает множество похождений, но в душе они стремятся к высокой духовной любви.

Эти люди переменчивы, не могут усидеть на одном месте, постоянно куда-то стремятся, о чем-то мечтают, что-то замышляют. Жизнь преподносит им множество испытаний, но страх перед опасностью им неведом. Все потому, что для людей этого дня вредно колебаться и сомневаться в себе. Это и есть их настоящая и самая серьезная угроза.

Избегайте серьезных физических нагрузок. Полезны водные процедуры. Откажитесь от спиртного.

Рожденные в 28-й лунный день

развернуть

Доминирующее состояние души рожденного в этот день – спокойствие, гармония. Человек 28-го лунного дня из тех, кто освещает жизнь других людей, оказывает им поддержку, вдохновляет. В его душе нашли постоянное пристанище мир, покой и тепло. Даже не нужно уточнять, как повезло близким этого человека, его родным и друзьям. Но ему необходимо развиваться духовно, быть ближе к религии, в противном случае его душа костенеет, ему сложно найти и друзей, и любовь. А творческая деятельность способна принести ему настоящее откровение.

Человек этого дня в детстве необязателен, неаккуратен и даже ленив, потому что изначально не любит требований и условностей. Но он склонен к самообразованию, сам выбирает, в какой сфере накапливать информацию.

Поэтому об интересующем его предмете он знает много, и с возрастом его знания пополняются. Рожденный в 28-й лунный день имеет выраженную способность к планированию. Это умение позволяет ему добиться успеха в профессиональной сфере, ему удаются многие проекты. Кроме того, человек 28-го дня отличается прекрасной интуицией и способен предвидеть будущее. Картины будущих событий являются ему в сновидениях, поэтому ему обязательно нужно обращать внимание на свои сны.

Избегайте тяжелого настроения и черных мыслей. Ограничьте физические нагрузки. Не следует есть много мяса.

Рожденные в 29-й лунный день

развернуть

На пути человека, рожденного в этот день, встречается много испытаний, проблем, провалов, неудач. Но если он сохраняет чистоту души, то лишь закаляется во всех испытаниях. В таком случае у него всегда хватит сил на преодоление препятствий. И если сложности его сильно огорчают, он все равно находит выход, потому что знает: человеку не дается того, что он не может вынести.

Жизнь рожденного в 29-й лунный день полна приключений. Но можно сказать, что он авантюрист поневоле: приключения будто бы сами находят его. Не так уж он к ним стремится. Немудрено, ведь он побаивается неизвестности. Для него важно изгнать из сердца боязнь столкнуться с чем-то новым и неведомым. То, что должно произойти, все равно произойдет, и лучше встретить будущее готовым к нему и внутренне собранным, чем издерганным и испуганным.

Нередко доминирующие эмоции человека 29-го дня – апатия, гнев, раздражение. Держите их под контролем. Если у вас избыток сил, посвятите их домашним делам. Характер этого человека нельзя назвать покладистым. Он не отличается мягкостью, циничен, скептичен. У него много противников, а жизнь часто проходит в борьбе с собой и обстоятельствами. Ему часто снятся кошмары. Он обладает магическими талантами, способностями к ясновидению и телепатии, очень хорошо чувствует, что происходит с теми, кто находится далеко. Часто имеет талант, способен быть хорошим поэтом, создавать произведения искусства.

Не занимайтесь тяжелыми видами спорта, для вас они могут быть травматичными. Не ешьте много мяса.

Рожденные в 30-й лунный день

развернуть

Тот, кто родился в 30-й лунный день, может быть назван счастливчиком. Но таких людей мало: ведь не в каждом месяце бывает 30-й лунный день, и часто он длится всего несколько минут. Но тому, кто успел родиться в этот редкий и краткий промежуток времени, везет во всем. Фортуна улыбается ему, у него замечательный характер, его любят, он способен к самой светлой любви – чего еще можно желать? Такой человек быстро делает карьеру, быстро находит свою любовь, очень счастлив в браке. Внешне он весьма симпатичен, может быть настоящим красавцем. Своим близким и друзьям он верен, предан, умеет прощать. Поэтому и друзей у него много.

Если вы родились в 30-й лунный день, ничего не меняйте, пока не уверитесь в том, что правильно оцениваете ситуацию.

Человек 30-го лунного дня имеет много талантов, которые раскрываются рано. У него хорошая память, но он легко поддается внушению. Его главная задача – нести в мир любовь. Если это не удается, если он не занимается духовным развитием, то жизнь проходит впустую, он чувствует ее бессмысленность и очень из-за этого переживает.

Возможны умеренные физические нагрузки. Лучшая пища для вас – жидкая (супы, каши, соки). Ограничьте употребление острых приправ и специй.

Жан Энгр Портрет Никола Пуссена. Деталь картины "Апофеоз" 1827 г.

Биография

Делакруа так начинает исторический очерк о художнике: «Жизнь Пуссена отражена в его творениях и так же красива и благородна, как и они. Это прекрасный пример для всех, кто решил посвятить себя искусству».

«Моя натура влечет меня искать и любить вещи, прекрасно организованные, избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету», - говорил сам Пуссен.

Никола Пуссен родился в деревеньке Вилье, что между Большим и Малым Андели 15 июня 1594 года.

Тяга к искусству проявилась у него уже в детстве. Известно, что Никола в свободное от школьных занятий время не расставался с альбомом и карандашом, делая поразительные успехи в рисунке.

Он хорошо понимал, что, оставаясь в провинции, он в лучшем случае станет художником-самоучкой. Поэтому тайком от родителей восемнадцатилетний Пуссен отправляется в Париж.

Без гроша в кармане, не имея в столице ни знатных покровителей, ни даже просто знакомых, он мог бы очутиться в безвыходном положении. Однако капризная судьба сама пришла ему на помощь. В Париже Пуссену повстречался некий молодой шевалье из Пуату, питавший страсть к искусству, который и приютил у себя путешественника. В эту пору Никола «повсюду искал возможности чему-нибудь поучиться, но не нашел в Париже ни учителей, ни системы, которые могли бы ему помочь усовершенствоваться в искусстве».

Долгое время он не видел учителя, за которым хотел бы следовать. Отчаявшись найти себе наставника среди современных художников, он с тем большим рвением отдался изучению великих мастеров античности и Возрождения: классическое искусство «было для него в эти годы молоком матери». Естественно, что у него зародилась мысль о поездке в Италию.

В 1624 году Пуссену, после нескольких неудачных попыток, удалось, наконец, добраться до Рима, где он посвятил годы тщательному изучению и копированию старых мастеров. До конца жизни он считал античных скульпторов и Рафаэля своими учителями. Пуссен изучает геометрию, оптику, анатомию, делает замеры античных памятников. Он знакомится с трудами по теории искусства Дюрера, иллюстрирует рукописи Леонардо да Винчи. Пуссен учится постоянно и самостоятельно. Он постигает латынь и философию, слывет образованным человеком.

Через несколько лет после того как он обосновался в Риме, Пуссен начал работать по заказам кардинала Барберини, его секретаря кавалера Кассиано дель Поццо, а вскоре - и других римских аристократов.

В конце двадцатых годов Пуссен написал картину «Смерть Германика», где избрал в качестве героя римского полководца, погибающего от руки завистников.

Сохранился любопытный документ, свидетельствующий о восхищении, которое вызвали принадлежавшие Барберини картины Пуссена - «Взятие Иерусалима», «Смерть Германика». Это письмо некоего Жака Мартена, французского медика. В нем рассказывается, что однажды, когда в кабинете кардинала восхищались картиной Пуссена, уже завоевавшего себе известность, один молодой художник, «нетерпеливо рвущийся к храму Славы, но идущий, однако, по чужим следам, ибо он прекрасно знал, как долог и труден путь открытий и легок путь подражания, попросил дозволения скопировать столь совершенный оригинал… Созерцая затем обе картины и убеждаясь в совершеннейшем их подобии, он возгордился, радуясь счастливому результату работы. Но вдруг его охватил страх, как бы не обвинили его в похищении оригинала… или в желании столь хорошо подделать последний, чтобы кардинал, не будучи в состоянии опознать свою собственность, оставил бы ее в его руках. Смущенный, он отнес обе вещи во дворец кардинала. Тот удивился и вызвал самого Пуссена, дабы он, протянув зрителям нить Ариадны, вывел бы их из лабиринта, где они заблудились… Пуссен, рассматривая картины, не уподобился большинству художников, воображающих, что они приобретают славу, отнимая ее у других… Он притворился, что не может распознать, где его собственное творение…»

Присутствующие ожидали, что кардинал, как некий оракул, разрешит их сомнения. «Следует сохранить обе картины! - воскликнул его преосвященство. - И воздать должное живописцу, который сумел вновь открыть тайну размножения золота и драгоценных камней!»

Но есть еще одно, значительно более веское доказательство признания, которого Пуссен к этому времени уже добился в Риме. В начале 1628 года ему поручили написать запрестольный образ для одного из боковых приделов собора св. Петра, где требовалось представить мучения св. Эразма. То был большой заказ общественного значения.

«Святой Эразм представлен со связанными руками, брошенным на скамью. Нагнувшийся над мучеником палач вспарывает ему живот и вырывает внутренности, наматывая их на деревянный вал.

Сотрясаемое болью нагое тело св. Эразма ничем не напоминает классически прекрасные тела героев других картин Пуссена. Художник, до сих пор стремившийся к созданию идеальных образов, вынужден был пожертвовать ими ради жизненной убедительности и экспрессии. Он пишет нагое тело святого почти с натуралистической тщательностью, детально прорабатывая складки кожи, вздувшиеся вены, натянутые сухожилия» (А.С. Гликман).

Хотя работа над «Мучением св. Эразма» потребовала огромной затраты времени и сил, художник успел в промежутке между 1627 и 1629 годом написать еще ряд картин: «Парнас», «Вдохновение поэта», «Спасение Моисея», «Моисей, очищающий воды Мерры», «Мадонна, являющаяся св. Иакову Старшему».

В 1629 году Пуссен серьезно заболел и вынужден был на несколько месяцев прекратить работу. Ему помог соотечественник, пирожник Жану Дюге, державший трактир. Дюге и его семья взяли на себя хлопоты по уходу за больным. Поправившись, художник посватался к старшей дочери Дюге - Мари-Анне. Они поженились 1 сентября 1630 года. Мари-Анна принесла своему супругу небольшое приданое, полученное ею от управления церковного прихода. Отныне «он мог избавиться от наемной квартиры, обосноваться в собственном доме и, обретя душевный покой, утвердиться на избранном пути».

В начале тридцатых годов Пуссен создает своеобразную картину «Царство Флоры», где соединены в сложной композиции фигуры и группы, иллюстрирующие эпизоды из «Метаморфоз» Овидия. К середине тридцатых годов относится картина «Танкред и Эрминия» (Эрмитаж).

Вот что говорит об этих картинах Н.А. Лившиц: «"Царство Флоры" и "Танкред и Эрминия" принадлежат к числу картин Пуссена, отличающихся тонкой и богатой разработкой колорита. Но и эта группа произведений полностью укладывается в рамки определенной живописной системы, которая уже была выработана художником к началу 30-х годов. Рисунок (т.е. очертания фигур и предметов) у него всегда отчеканен, как в античном рельефе. Колорит обычно основывается на чистых локальных цветах, среди которых главную роль играют неразложимые простые цвета - синий, красный, желтый. Свет у Пуссена всегда рассеянный, ровный. Нюансы тона даются скупо и точно. Именно в этой колористической системе и достигает Пуссен величайшей выразительности».

В 1632 году Пуссена избирают членом Академии св. Луки. Он ведет уединенный образ жизни. Будучи человеком замкнутым, нелюдимым, он терпеть не мог пустых разговоров. Часы досуга он посвящал обычно чтению или осмотру коллекций Урбана VIII, кардинала Барберини, Касьяно дель Поццо и других крупных собирателей.

Отбрасывая конкретные и индивидуальные черты в облике и характере человека, Пуссен вырабатывает каноны красоты, все более близкие к античным. Но еще Делакруа справедливо замечал, что в творчестве античных мастеров «Пуссен изучает прежде всего человека, и вместо того чтобы довольствоваться возрождением хламиды и пеплума, он воскрешает мужественный гений древних в изображении человеческих форм и страстей».

«Как одну из лучших и характерных работ Пуссена конца тридцатых годов на мифологический сюжет можно назвать "Вакханалию". Строгая организация композиции, подчиненной четкому, выверенному ритму, не исключает в ней ощущения ясной, сдержанной в своих проявлениях радости бытия. Другие проблемы решает Пуссен в многофигурной композиции "Сбор манны" (1637–1639). Изображая измученных, отчаявшихся людей, внезапно избавленных от голодной смерти божественным провидением, он стремится найти выражение охвативших их чувств в пластике фигур, в разнообразных движениях и жестах. В этой картине складывается столь характерная для классицизма система соответствия пластической характеристики и жестикуляции эмоциональному содержанию образов. Как всякая система, она таила опасность схематизма и нормативности, что и сказалось в творчестве некоторых художников, считавших себя последователями Пуссена и заменивших выражение непосредственного чувства готовым условным приемом» (В.И. Раздольская).

К концу тридцатых годов известность художника растет. Его не забывают и во Франции, где он работает по заказам французских друзей и почитателей. Слава его доходит в начале 1639 года до Людовика XIII, который по совету Ришелье призывает Пуссена ко двору.

Однако точного представления о стиле и творческих возможностях Пуссена при дворе никто не имел. Судя по всему, в нем видели просто знаменитого мастера, которому можно поручить официальные заказы двора. Пуссен ехать не хотел и поездку долго оттягивал, но в конце 1640 года он отбыл в Париж, оставив дом и жену в Риме и надеясь как можно скорее туда вернуться.

Через несколько месяцев (20 сентября 1641 года) художник пишет в Рим: «…Если я долго останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобного другим, находящимся здесь». А вот фрагменты еще одного письма апреля 1642 года: «Я никогда не знал, чего король хочет от меня, его покорнейшего слуги, и не думаю, чтобы ему кто-либо говорил, на что я гожусь… Для меня невозможно взяться и за фронтисписы для книг, и за богоматерь, и за картину для конгрегации св. Людовика, за все рисунки для галереи и в то же время делать картины для королевских шпалерных мастерских…»

В конце 1642 года Пуссен уехал в Рим, обещая вернуться, хотя и не собирался этого делать. Смерть Людовика XIII в скором времени освободила его от этих обязательств.

Один из наиболее известных пейзажей мастера - «Пейзаж с Полифемом» (1649). Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья, и скалы, и сам Полифем. Сочетание цветов, преобладающих в картине, - зеленого, голубого, синего - придает пейзажу большую торжественность. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Изображение природы - вот главное в этой картине Пуссена, а античный миф подсказал художнику сюжет произведения.

В момент высшего подъема поэтического вдохновения Пуссен создал второй вариант картины «Аркадские пастухи» (1650–1655). На этот раз художнику удалось согласовать глубину чувства с чистотой математического построения.

«Картина посвящена философскому и вместе с тем элегическому размышлению о смерти, - отмечает Н.А. Лившиц. - Пуссен стремится к широкой, общей постановке вопроса и поэтому отказывается от рассказа о чьей-то гибели, о горе людей, потерявших близкого. Он показывает чувства, возникшие при виде одинокой гробницы неизвестного, забытого человека. Эта гробница возвышается среди привольных долин Аркадии - легендарной страны счастливых, честных, чистых сердцем пастухов. Они окружают забытую гробницу и читают высеченные на ней слова. "И я жил в Аркадии". Эта надпись, эти слова погребенного, обращенные к живым, это напоминание об их неизбежной участи рождают печаль и тревогу в простых душах аркадских пастухов. Один из них читает, склонившись; другой, задумавшись и поникнув, слушает; третий, не отрывая руки от печальных слов надписи, поднимает отуманенный, вопрошающий взгляд на свою спутницу. Единственная женская фигура в этой картине является как бы воплощением того душевного умиротворения, того философского равновесия, к которому подводит зрителя весь ритмический строй, все звучание этой картины…»

Творческий путь Пуссена заканчивается созданием серии из четырех пейзажей (1660–1664), символизирующих времена года и дополненных библейскими сценами. Это - вершина пейзажного искусства мастера.

«Неотвратимое движение природы от жизни к смерти, от цветения к увяданию неотделимо в них от человеческих судеб, воплощенных в эпизодах библейской легенды, - пишет В.И. Раздольская. - В "Весне" на фоне роскошной райской растительности изображены первые люди - Адам и Ева. "Лето" решается как величественная сцена жатвы, и на фоне золотистых хлебов изображена встреча Руфи и Вооза. "Осень" воплощена в суровом, выжженном солнцем ландшафте, на фоне которого посланцы иудейского народа проносят гигантскую гроздь Ханаана, словно вобравшую в себя животворные соки природы».

В последней картине «Зима» изображена сцена всемирного потопа. Стихия слепа и безжалостна. «Зима» написана в своеобразном холодном, «ледяном» колорите, пронизанном щемящим ощущением надвигающейся гибели. «Страшная красота», - говорил об этой картине Гете.

Закончив в 1665 году «Зиму», он знал, что больше не напишет ничего. Он был еще не очень стар, но титанический труд подорвал его здоровье, и когда умерла его жена, он понял, что не переживет этой потери. За несколько месяцев до смерти (19 ноября 1665 года) он написал в Париж своему биографу Филибьену, отказываясь выполнить заказ одного из французских принцев крови: «Слишком поздно, он уже не может быть хорошо обслужен. Я болен, и паралич мешает мне двигаться. Уже несколько времени тому назад я расстался с кистью и думаю только о том, чтобы приготовиться к смерти. Я ощущаю ее всем своим существом. Со мною кончено».

Биография

Николя Пуссен (фр. Nicolas Poussin, 1594, Ле-Андели, Нормандия - 19 ноября 1665, Рим) - основатель французского классицизма, знаменитый французский исторический живописец и пейзажист.

Родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана.

В 1624 г., будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Италию и близко сошёлся в Риме с поэтом Марино, внушившим ему любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали Пуссену обильный материал для его композиций. После смерти Марино, Пуссен оказался в Риме безо всякой поддержки.

Обстоятельства его улучшились лишь после того, как он нашёл себе покровителей в лице кардинала Франческо Барберини и кавалера Кассиано дель-Поццо, для которого были написаны им «Семь таинств». Благодаря серии этих превосходных картин, Пуссен в 1639 г. был приглашён кардиналом Ришельё в Париж, для украшения Луврской галереи.

Людовик XIII возвёл его в звание своего первого живописца. В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художников Вуе, Брекьера и Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра. Особенно сильно интриговала против него пользовавшаяся покровительством королевы школа Вуе. Поэтому, в 1642 г., Пуссен покинул Париж и вернулся в Рим, где и жил до самой своей смерти.

Пуссен был особенно силен в пейзаже. Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый «героический пейзаж», который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века.

Пейзажи Пуссена проникнуты серьёзным, меланхолическим настроением. В изображении фигур он держался антиков, через что определил дальнейший путь, по какому пошла после него французская школа живописи. Как исторический живописец, Пуссен обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью.

Ему принадлежит та заслуга, что благодаря любви к классицизму, которую он умел внушить своим соотечественникам, на некоторое время был приостановлен развившийся у французских художников вкус к вычурному и манерному.

К лучшим историческим картинам Пуссена, из которых большая часть хранится в Луврском музее, в Париже, должны быть отнесены:

* «Всемирный потоп»,
* «Смерть Германика»,
* «Взятие Иерусалима»,
* «Тайная вечеря»,
* «Ревекка»,
* «Жена-блудница»,
* «Моисей младенец»,
* «Поклонение золотому тельцу»,
* «Иоанн Креститель, крестящий в пустыне» и
* «Аркадские пастухи».

Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера; из них наиболее любопытны:

* «Моисей, иссекающий воду из камня» (№ 1394),
* «Эсфирь перед Артаксерксом» (№ 1397),
* «Триумф Нептуна и Амфритриты» (№ 1400),
* «Великодушие Сципиона» (№ 1406),
* «Танкред и Эрминия» (№ 1408)
и два исторических пейзажа (№ 1413 и № 1414).

В Дрезденской картинной галерее выставлены:

* «Спящая Венера и Амур»,
* «Царство Флоры».

С картин Пуссена гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла.

Биография

Знаменитый французский исторический живописец и пейзажист Никола Пуссен (Nicolas Poussin) родился 5 июня 1594 года в Нормандии.Первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. В 1624 г., будучи уже довольно известным художником, Пуссен отправился в Италию и близко сошелся в Риме с поэтом Марини. Благодаря серии превосходных картин в 1639 г. был приглашен кардиналом Ришелье в Париж для украшения Луврской галереи. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца. В Париже Пуссен имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художников Bye, Брекьера и Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра. Поэтому в 1642 г. Пуссен покинул Париж и возвратился в Рим, где и жил до самой своей смерти.

К лучшим историческим картинам Пуссена, из которых большая часть хранится в Луврском музее, в Париже отнесены: "Всемирный потоп", "Германик", "Взятие Иерусалима", "Тайная вечеря", "Ревекка", "Женаблудница", "Моисей-младенец", "Поклонение золотому тельцу", "Иоанн Креститель, крестящий в пустыне" и "Аркадские пастухи".

Возвышенные по образному строю, глубокие по философскому замыслу, ясные по композиции и рисунку картины на исторические, мифологические, религиозные темы, утверждающие силу разума и общественно-этические нормы («Танкред и Эрминия», 1630-е гг., «Аркадские пастухи», 1630-е гг.); величественные героические пейзажи («Пейзаж с Полифемом», 1649; серия «Времена года», 1660-64).

Никола Пуссен скончался в 1665 году.

НИКОЛА ПУССЕН И ЧАША ГРААЛЯ

Британские дешифровальщики Оливер и Шейла Лоун, которые во время Второй мировой войны занимались разгадкой нацистских кодов, приступили к работе над разгадкой тайны "пастушьего монумента". На этом монументе, находящемся в поместье лорда Личфилда "Шагборо", установлен барельеф, представляющий собой копию известной картины Никола Пуссена "Пастухи Аркадии" в зеркальном отображении. Под барельефом на камне вырезаны буквы, которые в течение многих веков не дают покоя ученым, среди которых был и Чарльз Дарвин, - D.O.U.O. S.V.A.V.V.M. Невозможность разгадать послание, а также другие признаки позволили предположить, что буквы указывают место, где находится чаша Святого Грааля. Главная ошибка, по мнению четы Лоун, - это то, что до сих пор исследователи фокусировались на разгадке надписи, тогда как информация зашифрована во всей композиции, включая барельеф. Дело в том, на барельефе есть несколько странных отличий от произведения Пуссена. Ими, а также изучением жизни художника занимаются в данный момент дешифровальщики. В частности, барельеф имеет отношение к монументу рыцарей ордена тамплиеров, который связан с пергаментом из Реймского собора с закодированным текстом. В этом тексте ученым удалось разобрать слова: "Пуссен... хранит ключ".

Байджент М. Священная загадка. Отрывок из книги:

"Как раз в нескольких километрах от Жизора находится маленький городок Лезандели, где в 1594 году родился Никола Пуссен. Но очень скоро он устраивается в Риме, откуда будет приезжать только в редких случаях, как, например, после 1640 года, когда его вызвал кардинал Ришелье для выполнения важной миссии.

Хотя художник мало занимался политикой и не покидал своего убежища в Риме, он был тесно связан с Фрондой. Доказательством этому служит его переписка, открывающая многочисленные дружеские узы с участниками движения против Мазарини и неожиданную фамильярность с некоторыми «фрондерами», убеждения которых он, как кажется, разделяет.

Так как мы уже встретились с "подземной рекой" Алфиос, которая из Аркадии течет к ногам Рене Анжуйского, займемся теперь надписью, неотделимой от аркадийских пастухов Пуссена: "Et in Arcadia ego" - "И вот я в Аркадии".

Эта загадочная фраза в первый раз появляется на одном из предыдущих его живописных полотен. Надгробие, увенчанное черепом, не является простым надгробием, а вделано в скалу; на первом плане - водяное божество с бородой, задумчиво созерцающее землю: это бог Алфиоса, который, безусловно, вершит судьбу подземной реки… Это произведение датируется 1630-1635 годами, то есть приблизительно на пять - десять лет раньше знаменитой версии "Пастухов Аркадии".

Слова "И вот я в Аркадии" появляются в Истории между 1618 и 1623 годами вместе с картиной Джованни Франческо Гверчино, которая, возможно, вдохновила Пуссена в его творчестве. Два пастуха, выходящие из леса, подходят к поляне и надгробию, на котором очень отчетливо видна знаменитая надпись и большой череп, положенный на камень. Если не известно символическое значение этой картины, то известно, что Гверчино был очень сведущ в области эзотеризма; кажется даже, что ему был близок язык тайных обществ, ибо некоторые его произведения посвящены специфическим масонским темам. Напомним, что ложи начали быстро распространяться в Англии и в Шотландии на двадцать лет раньше, и такая картина, как "Воскресение Учителя", написанная почти за сто лет до того, как эта легенда вошла в масонскую традицию, явно относится к масонской легенде о Хираме Абиффе, архитекторе и строителе Храма Соломона.

Основа теории классицизма опиралась на философскую систему Декарта, предметом искусства могло быть только прекрасное и возвышенное, этическим и эстетическим идеалом служила античность. Создателем этого направления в живописи Франции XVII века стал Никола Пуссен (1594-1665).

В следующем периоде творчества Пуссена появляется тема бренности и тщеты земного. Это новое настроение прекрасно выражено в его "Аркадских пастухах". Философская тема трактована Пуссеном как будто очень просто: действие разворачивается только на переднем плане, как в рельефе, юноши и девушка, случайно натолкнувшиеся на надгробную плиту с надписью "И я был в Аркадии" (т. е. "И я был молод, красив, счастлив и беззаботен - помни о смерти."), похожи скорее на античные статуи. Тщательно отобранные детали, чеканный рисунок, уравновешенность фигур в пространстве, ровное рассеянное освещение - все это создает определенный возвышенный строй, чуждый всего суетного и преходящего. Стоическое примирение с роком, вернее, мудрое приятие смерти роднит классицизм с античным мироощущением.

В 1640-е - 1650-е годы колористическая гамма Пуссена, построенная на нескольких локальных цветах, становится все скупее. Главный упор делается на рисунок, скульптурность форм, пластическую завершенность. Из картин уходит лирическая непосредственность. Лучшими у позднего Пуссена остаются пейзажи. Художник именно в природе ищет гармонию. Человек трактуется прежде всего как часть природы. Мастер явился создателем классического, идеального пейзажа в его героическом виде. Героический пейзаж (как и всякий классицистический пейзаж) Пуссена, - это не реальная природа, а природа "улучшенная", сочиненная художником, ибо только в таком виде она достойна быть предметом изображения в искусстве. В его пейзаже выражено чувство причастности к вечности, раздумье о бытии. В последние годы жизни Пуссен создал цикл картин "Времена года" (1660-1665), имеющий символическое значение и олицетворяющий периоды земного человеческого существования.

Биография (Ф.А.Брокгауз и И.А.Ефрон. Энциклопедический Словарь )

(Poussin, 1594 - 1665) - знаменитый французский исторический живописец и пейзажист, родился в Нормандии, первоначальное художественное образование получил на своей родине, а потом учился в Париже, под руководством Кентена Варена и Ж. Лаллемана. В 1624 г., будучи уже довольно известным художником, П. отправился в Италию и близко сошелся в Риме с поэтом Марини, внушившим ему любовь к изучению итальянских поэтов, произведения которых дали П. обильный материал для его композиций. После смерти Марини, П. оказался в Риме безо всякой поддержки. Обстоятельства его улучшились лишь после того, как он нашел себе покровителей в лице кардинала Франческо Барберини и кавалера Кассиано дель-Поццо, для которого были написаны им "Семь таинств". Благодаря серии этих превосходных картин, П. в 1639 г. был приглашен кардиналом Ришелье в Париж, для украшения Луврской галереи. Людовик XIII возвел его в звание своего первого живописца.

В Париже П. имел много заказов, но у него образовалась партия противников, в лице художников Вуе, Брекьера и Мерсье, ранее его трудившихся над украшением Лувра. Особенно сильно интриговала против него пользовавшаяся покровительством королевы школа Вуе. Поэтому, в 1642 г., П. покинул Париж и возвратился в Рим, где и жил до самой своей смерти.

П. был особенно силен в пейзаже. Воспользовавшись результатами, достигнутыми в этом роде живописи болонской школой и проживавшими в Италии нидерландцами, он создал так называемый "героический пейзаж", который, будучи компонован сообразно правилам уравновешенного распределения масс, при своих приятных и величественных формах служил у него сценой для изображения идиллического золотого века. Пейзажи Пуссена проникнуты серьезным, меланхолическим настроением. В изображении фигур он держался антиков, через что определил дальнейший путь, по какому пошла после него французская школа живописи. Как исторический живописец, П. обладал глубоким знанием рисунка и даром композиции. В рисунке он отличается строгой выдержанностью стиля и правильностью. Ему принадлежит та заслуга, что благодаря любви к классицизму, которую он умел внушить своим соотечественникам, на некоторое время был приостановлен развившийся у французских художников вкус к вычурному и манерному.

К лучшим историческим картинам П., из которых большая часть хранится в Луврском музее, в Париже, должны быть отнесены: "Всемирный потоп", "Германик", "Взятие Иерусалима", "Тайная вечеря", "Ревекка", "Жена-блудница", "Моисей младенец", "Поклонение золотому тельцу", "Иоанн Креститель, крестящий в пустыне" и "Аркадские пастухи". Императорский Эрмитаж обладает 21-м произведением этого мастера; из них наиболее любопытны: "Моисей, источающий воду из камня" (№ 1394), "Эсфирь перед Артаксерксом" (№ 1397), "Триумф Нептуна и Амфритриты" (№ 1400), "Воздержанность Сципиона" (№ 1406), "Танкред и Эрминия" (№ 1408) и два исторических пейзажа (№№ 1413 и 1414). С картин П. гравировали: Шато, Пуайльи, Одран, Пеен и Клодина Стелла.

См. Cambry, "Essai sur la vie et les ouvrages du Poussin" (П., VII); Gaul de St-Germain, "Vie de N. Poussin, considerй comme chef de l"йcole franзaise" (П., 1806); H. Bouchit, "N. Poussin sa vie et son oeuvre, suivi d notice sur la vie et les ouvrages de Ph. de Champagne et de Champagne le neveu" (П., 1858); Poillon, "Nicolas Poussin, йtude biographique" (2 изд., Лилль, 1875).

Творчество Никола Пуссена (Французская живопись XVII столетия )

Наиболее знаменитым художником Франции XVII века, работавшим в классическом стиле, считается Никола Пуссен. Основными этапами его творчества являются: пребывание в Риме с 1624 г. (вызвавшее к жизни его первые известные произведения, написанные под влиянием стиля Рафаэля), жизнь в Париже в 1640 - 1642 (где были написаны его лучшие картины на церковные темы) и последний римский период, который принес ему славу мастера исторического ландшафта

Настоящим классиком французской живописи XVII столетия был Никола Пуссен (1593-1665), великий нормандец, самый решительный представитель галло-римского направления французского искусства, с явной склонностью к антику и ренессансу Рафаэля. Он всегда подчиняет индивидуальность отдельных типов усвоенному римскому чувству красоты и тем не менее сообщает всем своим произведениям свой собственный французский отпечаток. Стремление к внутреннему единству, вразумительной ясности и полной убедительности изображаемых эпизодов ведет его не только к чрезвычайно точному исполнению каждого жеста и мины, но и к выражению сущности каждого действия, сначала пережитого мысленно, а затем ясно выраженного в наглядных формах. Он ненавидит побочные фигуры и лишние добавления. Каждая из его фигур играет необходимую, рассчитанную и продуманную роль в ритме линий и в выражении смысла его картины. Сам характер своих ландшафтов, большей частью заимствованных из римской горной природы и играющих важную роль, иногда даже составляющих главное в его картинах с мелкими фигурами, он приспособляет к характеру изображаемых эпизодов. "Я ничем не пренебрегал", - говорил он сам. Его искусство прежде всего искусство линий и рисунка. Его краски, непостоянные, в первое время пестрые, затем приведены к более общему тону, иногда же сухие и мутные. В лучших картинах, однако, царит правдивая, играющая теплыми световыми пятнами светотень, а в ландшафтах благородные очертания гор, роскошные лиственные деревья удачно распределены, а великолепные здания в большинстве случаев окутаны полным настроения идеальным светом. Как пейзажист Пуссен сочетал всю мощь своих нидерландских и итальянских предшественников с более ясным чувством единства и создал направление, влияние которого сказывалось в течение веков. Если мы не можем восхищаться строгим классицизмом Пуссена, то все же должны признать, что он умел убедительно и с настроением выразить все, что хотел сказать.

История пуссеновской живописи, очерк которой дали сначала Беллори и Фелибьен, потом Бушите, Джон Смит и Мария Грегем и, наконец, Денио и Адвиель, начинается в Риме, где он появился в 1624 г. Чему он научился на своей родине у Кантен Варена, в Париже, у нидерландцев Фердинанда Элле и Жоржа Лалемана, мы не знаем. Гравюры школы Рафаэля, без сомнения, повлияли на его направление уже в Париже. Одно то, что он копировал в Риме античную стенную картину "Альдобрандинская свадьба", характеризует все его римское развитие. Первые известные картины, написанные им около 1630 г. в Риме для кардинала Барберини, "Смерть Германика" в галерее Барберини и "Разрушение Иерусалима", копии с которых находятся в венской галерее, скомпонованы более сжато и более совершенно, чем поздние произведения, но уже обнаруживают все его самые сокровенные качества.

Обширная на первый взгляд область сюжетов Пуссена ограничивается почти исключительно античной мифологией и историей, Ветхим Заветом и христианскими темами, написанными им с таким же внутренним воодушевлением, как и языческие. Сцены мученичества были ему не по душе. Конечно, главное произведение его первого римского периода (1624-1640) для церкви св. Петра, замененная здесь мозаичной копией большая картина Ватиканской галереи довольно выразительно изображает мученическую смерть св. Эразма. Пуссен, однако, и здесь старается, насколько возможно, смягчить ужасный эпизод нежным чувством красоты. Наиболее известны картины его этого периода: "Похищение Сабинянок", "Сбор манны" и более позднее "Нахождение Моисея" в Лувре, раннее изображение "Семи святых даров" в Белвуар Кестл, "Парнас", выполненный в рафаэлевском духе, в Мадриде и по-александрийски прочувствованное "Преследование Сиринги Паном" в Дрездене.

Из картин, написанных Пуссеном в течение его двухлетнего пребывания в Париже уже в качестве "первого мастера короля" (1640-1642), "Чудо св. Ксаверия" в Лувре обнаруживает его лучшие стороны как церковного живописца. Эскизы для украшения Луврской галереи сохранились только в гравюрах Пеня.

Из многочисленных картин последнего римского периода Пуссена (1642-1665) вторая серия "Св. Даров" (Бриджватерская галерея, Лондон) наделала шуму изображением Тайной Вечери в виде римского триклиниума с возлежащими гостями. Самый поздний ландшафт с Диогеном, бросающим чашу, в Лувре, написан в 1648 г. Пастушеская идиллия "Et in Arcadia ego" в Лувре и "Завещание Эвдамида" в галерее Мольтке в Копенгагене принадлежат к самым стильным его произведениям. Мы не можем перечислять здесь его многочисленные картины в Лувре, Лондоне, Дульвиче, Мадриде, Петербурге, Дрездене и т. д. Произведения, создавшие ему славу творца "исторического" или "героического" ландшафта, великолепная и вместе с тем искренняя картина с Орфеем и Эвридикой 1659 г. в Лувре и четыре мощных ландшафта того же собрания (1660-1664), с четырьмя временами года, оживленными эпизодами из Ветхого Завета, относятся к последнему десятилетию его жизни.

Пуссен лично образовал только одного ученика, своего шурина, родившегося от французских родителей в Риме и там же умершего, Гаспара Дюге (1613-1675), называемого также Гаспаром Пуссеном. Он разрабатывал мотивы албанских и сабинских гор в большие, резко стилизованные, идеальные ландшафты, типичные уже схемой своей "древесной листвы", иногда с грозовыми тучами и облаками, с фигурами вроде добавлений, в которых он скорее пренебрегал эпизодом, чем античным костюмом или героической наготой. Он вдохнул новую жизнь преимущественно в ландшафтную стенопись, давно уже известную в Италии. Он украшал дворцы римских магнатов (Дориа, Колонна) обширными сериями ландшафтов. В ландшафтных фресках с эпизодами из истории пророка Илии в Сан Мартино аи Монти он довел до художественного совершенства особенный, исследованный автором этой книги, род церковной живописи, распространенный в Риме бельгийцем Паулем Брилем. Отдельными картинами Дюге обладают все более или менее значительные галереи. Типичны его ландшафты с бурей и "Надгробный памятник Цецилии Метеллы" Венской галереи. Он ценится также как гравер.

Биография (Большая Советская Энциклопедия )

Пуссен (Poussin) Никола (1594, июнь, Лез-Андели, Нормандия, - 19.11.1665, Рим), французский живописец. Крупнейший и наиболее последовательный представитель классицизма в искусстве 17 в. Изучал античное искусство, а также произведения Рафаэля, Тициана, художников маньеризма школы Фонтенбло, мастеров болонской школы, занимался перспективой, а также анатомией и математикой. В 1612 приехал в Париж. Из ранних работ П. достоверны лишь рисунки на сюжеты из Овидия, Вергилия и Тита Ливия, исполненные по заказу Дж. Марина (бистр, перо, около 1622-24, Королевская библиотека, Виндзор). В конце 1623 П. - в Венеции, а с весны 1624 поселился в Риме.

Стараясь найти для каждого сюжета свой композиционный и колористический строй, П. создает произведения, предвосхищающие суровую гражданственность позднего классицизма ("Смерть около 1628, институт искусств, Миннеаполис), полотна в духе барокко ("Мученичество свыше Эразма", около 1628-29, Ватиканская пинакотека), просветленно-поэтичные картины на мифологические и литературные темы, отмеченные особой активностью цветового строя, близкого традициям венецианской школы. ("Спящая Венера", Картинная галерея, Дрезден; "Нарцисс и Эхо", Лувр, Париж; "Ринальдо и Армида", Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва; все три - около 1625-27; "Царство Флоры", около 1631-1632, Картинная галерея, Дрезден; "Танкред и Эрминия"). Более четко классицистические принципы П. выявляются в полотнах 2-й половины 30-х гг. ("Похищение сабинянок", 2-й вариант, около 1635; "Израильтяне, собирающие манну", около 1637-39; обе - в Лувре, Париж). \

Царящий в этих произведениях чеканный композиционный ритм воспринимается как непосредственное отражение разумного начала, умеряющего низменные порывы и придающего величие благородным поступкам человека. В 1640-1642 П. работает в Париже при дворе Людовика XIII ("Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора", около 1641-42, Художественный музей, Лилль). Интриги придворных художников во главе с С. Вуэ побуждают П. вернуться в Рим. Этико-философский пафос его творчества усиливается в работах 2-го римского периода ("Моисей, иссекающий воду из скалы", Эрмитаж, Ленинград; "Элиазар и Ревекка", Лувр, Париж; обе - около 1648; "Аркадские пастухи" или "Et in Arcadia ego", 2-й вариант, около 1650, Лувр, Париж; "Отдых на пути в Египет", около 1658, Эрмитаж, Ленинград).

Обращаясь к античным сюжетам или уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, П. строго отбирает художественные средства для убедительного выявления морального смысла той или иной ситуации. Стоическим спокойствием, верой в высокое достоинство труда художника проникнут римский автопортрет П. (1650, Лувр, Париж). С 1640-х гг. П. все чаще увлекают образы природы.

Развивая принципы идеального пейзажа, П. представляет природу воплощением совершенства и целесообразности; он вводит в пейзаж мифологические персонажи, как бы олицетворяющие различные стихии ("Пейзаж с Полифемом", около 1649, Эрмитаж, Ленинград; "Орион", около 1650-55, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), использует библейские и евангельские сказания, выражая (в духе стоицизма) мысль о высшей необходимости или судьбе как начале, регулирующем взаимоотношения человека и окружающего мира ("Св. Иоанн на Патмосе" (около 1644-45, институт искусств, Чикаго); серия из 4 картин на тему времен года (около 1660-65, Лувр, Париж); в завершающем эту серию полотне "Зима, или Потоп" размышление о бренности жизни поднято на высоту общечеловеческой трагедии). Классицистическое кредо П. выражено и в его мыслях об искусстве (например, в связанном с музыкальной эстетикой 16 в. учении о "Модусах", определяющих структуру и эмоциональную направленность художественных произведений).

Соч.: Correspondance, ., 1911; в рус. пер. - Письма, М. - Л., 1939.

Лит.: Вольская В. Н., Пуссен, М., 1946; Grautoff О., Nicolas Poussin, sein Werk und sein Leben, Bd 1-2, Munch. - Lpz., 1914; Friedlander ., Blunt A. (ed), The drawings of Nicolas Poussin. (Catalogue), v. 1-4, L., 1939-63; Nicolas Poussin, v. 1-2, ., 1960; Blunt A., Nicolas Poussin, (v. 1-2, . ., 1967); Badt К., Die Kunst des Nicolas Poussin, Bd 1-2, (oln), 1969.

Биография

Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический живописец Жорж Лалльман (1580–1636).

Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников.

В 1622 году Пуссен получил первый в своей жизни заказ - написать серию картин из жизни только что канонизированных святых Игнатия Лойолы и Франциска Ксаверия. Картины были заказаны парижской общиной иезуитов. Рассказывают, что шесть больших полотен, вошедших в серию, Пуссен создал за шесть дней. К сожалению, ни одно из них не дошло до нас. Среди тех, кто обратил внимание на эти работы Пуссена, был Джованни Баттиста Марино, итальянский поэт, с 1615 года живший в Париже. Картины молодого художника понравились ему настолько, что он заказал Пуссену серию рисунков на мифологические сюжеты. Одиннадцать из этих рисунков уцелело, они хранятся сейчас в Королевской библиотеке.

В 1624 Пуссен отправился в Рим. Там он изучает искусство античного мира, произведения мастеров эпохи Высокого Возрождения. В 1625–1626 он получил заказ написать картину "Разрушение Иерусалима" (не сохранилась), но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств).

1630-е годы принесли мастеру все, на что он только мог надеяться. Художник познакомился со многими состоятельными коллекционерами, обладавшими не только деньгами, но и тонким вкусом. Круг клиентов Пуссена постоянно ширился. Вскоре его слава докатилась до родной Франции. В 1635 году у художника появился еще один почитатель - им стал сам кардинал Ришелье. Для него он написал шесть картин, объединенных темой вакханалии (несколько странный выбор для духовного лица).

К концу 1630-х годов известность Пуссена была уже такова, что Ришелье посчитал неприличной его жизнь вне Франции. Он задался целью воротить «эмигранта» в родные пределы. Никола Пуссен довольно долго отклонял предложения кардинала - даже самые заманчивые из них. Но вскоре в посланиях Ришелье среди радушных и льстивых рулад зазвучали угрожающие нотки. Окончательно решило дело письмо, написанное мастеру самим Людовиком XIII. Пуссену напомнили, что он, как-никак, является французским подданным, и ему не следует огорчать своими отказами возлюбленного короля. Пришлось покориться. В декабре 1640 года художник прибыл в Париж.

Два года, проведенные в Париже, были тяжелейшими в его жизни. Он сразу же был назначен управляющим работами по декорированию Длинной галереи в Лувре, что не могло не вызвать зависти со стороны придворных художников, катавшихся, как сыр в масле, до появления «этого выскочки». Сплетни, косые взгляды, грязные доносы и интриги - вот что окружило Пуссена во французской столице. Он чувствовал, что на его шее затягивается петля, и мечтал оказаться в тиши своей мастерской, подальше от придворной жизни.

Однако точного представления о стиле и творческих возможностях Пуссена при дворе никто не имел. Судя по всему, в нем видели просто знаменитого мастера, которому можно поручить официальные заказы двора. Через несколько месяцев (20 сентября 1641 года) художник пишет в Рим: «…Если я долго останусь в этой стране, мне придется превратиться в пачкуна, подобного другим, находящимся здесь». А вот фрагменты еще одного письма апреля 1642 года: «Я никогда не знал, чего король хочет от меня, его покорнейшего слуги, и не думаю, чтобы ему кто-либо говорил, на что я гожусь… Для меня невозможно взяться и за фронтисписы для книг, и за богоматерь, и за картину для конгрегации св. Людовика, за все рисунки для галереи и в то же время делать картины для королевских шпалерных мастерских…»

В сентябре 1642 года Пуссен покинул Париж под предлогом болезни жены, оставшейся в Риме. Он бежал без оглядки, не думая о последствиях своего поступка. На его счастье, оба его «высоких друга» - кардинал Ришелье и Людовик XIII -один за другим покинули наш грешный мир. Художник вновь был свободен.

Впрочем, Париж доставил мастеру не только горести. Там он познакомился с некоторыми богатыми ценителями искусства и продолжал писать по их заказам уже после «бегства» в Рим.

После возвращения в Италию художник все чаще пишет пейзажи. Теперь нередко основное содержание произведения выражается через изображение далеких просторов, сопоставление прямоугольных форм архитектуры с пышными кронами деревьев или отлогими очертаниями холмов. При этом фигуры обязательно присутствуют. Они раскрывают и подчеркивают основной смысл произведения.

Один из наиболее известных пейзажей мастера – «Пейзаж с Полифемом» (1649). Все грандиозно в этом пейзаже: и деревья, и скалы, и сам Полифем. Сочетание цветов, преобладающих в картине, – зеленого, голубого, синего – придает пейзажу большую торжественность. В этой картине преклонение художника перед мощью, вечностью и величием природы. Фигуры людей служат лишь тем масштабом, который дает почувствовать грандиозность мира. Изображение природы – вот главное в этой картине Пуссена, а античный миф подсказал художнику сюжет произведения.

Пуссен вел жизнь спокойную и размеренную. Современники сообщают нам, что он много работал и читал, любил прогулки с друзьями и хорошую беседу за стаканом красного вина. Время брало свое. Страстный юноша, пешком отправившийся в Париж, превратился, говоря словами биографа, в «мудрого старца с величественной осанкой и взором».

Конец жизни мастера был печален. К середине 1650-х годов у него развилась болезнь, сопровождавшаяся сильной дрожью в руках (теперь это заболевание называют болезнью Паркинсона). Нужно ли говорить, как тяжел подобный недуг для художника? В октябре 1664 года умерла жена Пуссена, Анна-Мария. От этого удара он так и не смог оправиться. Проведя целый год «в печали и тоске, потеряв почву под ногами», он сошел вслед за женой в могилу 19 ноября 1665 года.

Любимыми его авторами были Гомер и Овидий. Не удивительно, что в живописи Пуссена преобладала античная тематика. Он представлял Древнюю Грецию как идеально прекрасный мир, населённый мудрыми и совершенными людьми. Даже в драматических эпизодах древней истории он старался увидеть торжество любви и высшей справедливости.

В одном из лучших произведений на античную тему «Царство Флоры» (1б31 г.) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Гибель Аякса, бросающегося на меч, обреченность смертельно раненных Адониса и Гиацинта, страдания влюбленных Смилы и Крокона не омрачают царящего ликующего настроения. Струящаяся из головы Гиацинта кровь превращается в опадающие лепестки чудесных синих цветов, из крови Аякса вырастает красная гвоздика, Нарцисс любуется на свое отражение в вазе с водой, которую держит нимфа Эхо. Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление. Эту жизнь несут героям смеющаяся богиня Флора, осыпающая их белыми цветами, и лучезарный свет бога Гелиоса, совершающего свой огненный бег в золотистых облаках. Танцующая Флора находится в цент ре, а остальные фигуры расположены по кругу, их позы и жесты подчинены единому ритму - благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. Мягкий по колориту и нежный по настроению пейзаж написан довольно условно и больше похож на театральную декорацию. Связь живописи с театральным искусством была закономерной для художника XVII в. - столетия расцвета театра. Картина раскрывает важную для мастера мысль: герои, страдавшие и безвременно погибшие на земле, обрели покой и радость в волшебном саду Флоры.

Пуссен увлекался учением античных философов стоиков, призывавших к мужеству и сохранению достоинства перед лицом смерти. Размышления о смерти занимали важное место в его творчестве, с ними связан сюжет картины «Аркадские пастухи» (50е гг. XVII в.).

Жители Аркадии (Аркадия - область на юге Греции (на полуострове Пелопоннес). В древне греческой поэзии прославлялась как страна вечного благополучия, жители которой не знали войн, болезней и страданий), где царят радость и покой, обнаруживают надгробие с надписью: «И я был в Аркадии». Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных грядущих страданиях. Одна из женщин кладёт руку на плечо своего соседа, она словно пытается помочь ему примириться с мыслью о неизбежном конце. Однако, не смотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно. Композиция картины проста и логична: персонажи сгруппированы возле надгробия и связаны движениями рук. Фигуры написаны с помощью мягкой и выразительной светотени, они чем-то напоминают античные скульптуры.

Большинство сюжетов картин Пуссена имеет литературную основу. Некоторые из них написаны по мотивам произведения поэта итальянского Возрождения Торквато Тассо «Освобождённый Иерусалим», повествующего о походах рыцарей крестоносцев в Палестину.

Художника интересовали не военные, а лирические эпизоды: например, история любви Эрминии к рыцарю Танкреду. Танкред был ранен в бою, и Эрминия мечом отрезала себе волосы, чтобы перевязать ими раны возлюбленного. На полотне господствуют гармония и свет. Фигуры Танкреда и склонённой над ним Эрминии образуют некое подобие круга, что сразу вносит в композицию равновесие и покой. Колорит произведения построен на гармоничном сочетании чистых красок синей, красной, жёлтой и оранжевой. Действие сосредоточено в глубине пространства, первый план остаётся пустым, благодаря чему возникает ощущение простора. Возвышенное, эпически монументальное произведение показывает любовь главных героев (они принадлежали к враждующим сторонам) как величайшую ценность, которая важнее всех войн и религиозных конфликтов.

У Никола Пуссена было немного учеников, но он фактически создал современную ему школу живописи. Творчество этого мастера стало вершиной французского классицизма и оказало влияние на многих художников последующих столетий.

Огромное значение придавал художник ритмической организации картин, все они представляют собой живописные пантомимы, в которых с помощью жестов, поворотов фигур, словно сошедших с античных рельефов, передавалось душевное состояние героев. Этот творческий метод, названный «пластическим созерцанием», был следствием глубокого увлечения Пуссена архитектурой Древнего Рима и античными рельефами. Чтобы придать картине определенное эмоциональное звучание в зависимости от идеи, лежащей в основе сюжета, Пуссен разработал собственную теорию модусов для живописи, взяв за основу систему музыкальных ладов Аристотеля.
- Строгий «дорийский лад» применялся им для воплощения темы нравственного подвига и, как писал сам Пуссен, «для изображения сюжетов важных, строгих и полных мудрости».
- Печальный «лидийский лад» использовался при реализации темы идиллии, тронутой печалью.
- Нежный «эолийский лад» передавал тему нежности, мягкости, легкости, «наполнявшую души зрителей радостью».
- Радостный «ионийский лад» воплощал тему безудержного веселья и бурных эмоции.
- Бурный «фригийский лад» отражал тему драматического характера, являясь «мощным неистовым, приводящим люден в изумление».

Постепенно в живописи классицизма сложился комплекс норм, которые художники должны были соблюдать неукоснительно. Нормы эти были основаны на живописных традициях Пуссена.

Требовалось, чтобы сюжет кар тины содержал серьёзную духовно нравственную идею, способную благотворно воздействовать на зрителя. Согласно теории классицизма, такой сюжет можно было найти только в истории, мифологии или библейских текстах. Основными художественными ценностями признавались рисунок и композиция, не допускались резкие цветовые контрасты. Композиция картины делилась на чёткие планы. Во всём, особенно в выборе объёма и пропорций фигур, художнику необходимо было ориентироваться на античных мастеров, прежде всего на древнегреческих скульпторов. Образование художника должно было проходить в стенах академии. Затем он обязательно совершал поездку в Италию, где изучал античность и произведения Рафаэля.

Таким образом, творческие методы превратились в жёсткую систему правил, а процесс работы над картиной - в подражание. Не удивительно, что мастерство живописцев классицизма начало падать, и во второй половине XVII столетия во Франции не было уже ни одного значительного художника.

Биография

Главой живописи классицизма был Никола Пуссен (1594-1665), величайший французский художник XVII века. Почти вся жизнь мастера прошла в Риме. В атмосфере “вечного города” он как бы ощущал живое дыхание античности, проникался героическими идеалами прошлого. Преклонение перед античностью Пуссен пронес через все свое творчество. Другим источником вдохновения было для него искусство Высокого Возрождения. В них он находил тот идеал красоты и гармонии, ту ясность духа и значительность мысли, к которым стремился сам. Они оставались путеводной нитью в исканиях мастера, который соприкоснулся, однако, с различными художественными традициями, прежде чем окончательно сложился его собственный стиль.

Произведения Пуссена в собрании музея относятся к разным периодам творчества и позволяют проследить эволюцию его искусства.

“Битва Иисуса Навина с аморреями” (середина 20-х гг.) - одна из самых ранних дошедших до нас работ Пуссена. Библейская легенда рассказывает о том, как во время сражения иудейский полководец Иисус Навин воззвал к солнцу и луне, заклиная их остаться недвижными. Солнце остановилось, тьма рассеялась, и жестокая битва могла продолжаться. Аморреи были разбиты.

В композиции “Битвы” сказывается, в частности, влияние римских рельефов: поднятая к верхнему краю линия горизонта, почти сплошь заполненное фигурами пространство; зависимость от скульптурных образцов чувствуется в подчеркнутой статуарности поз. Впечатление глубины создается градациями объемов фигур - от более выпуклых на первом плане (при этом художник строго выдерживает переднюю плоскость) к менее рельефным вдали. Светотеневые контрасты моделируют пластику тел, акцентируют бурный стремительный ритм движения.

Пуссен говорил: “Тема должна быть взята благородная… содержание и сюжет должны быть величественны…” Пуссена привлекали героические поступки, “возвышенные страсти”, то, что могло служить образцом моральных норм; он хотел создать образ идеально-прекрасного мира, где царит гармоничный человек, совершенный телом и духом.

Композиция “Ринальдо и Армида” (начало 30-х гг.) принадлежит к самым замечательным произведениям музейной коллекции. Сюжет ее заимствован из поэмы итальянского поэта XVI века Торквато Тассо “Освобожденный Иерусалим”. В одном из эпизодов ее рассказывается о том, как волшебница Армида, в чьих владениях оказался Ринальдо, хотела убить рыцаря, но, покоренная его красотой, полюбила юношу и унесла в свои сады. Главная тема -это могущество, величие чувства; и любовь, в которой раскрываются лучшие качества человека, как бы приравнивается Пуссеном к героическому, благородному деянию.

Картина переносит нас в мир чарующей красоты и возвышенной поэзии. Прекрасны герои, чья строгая красота вызывает в памяти образы античной скульптуры. В фигуре Армиды, склонившейся над спящим Ринальдо,- порыв восхищения и нежности, неведомых ей прежде. Легко ступают в облаках, как бы парят в них девушки-прислужницы; мы любуемся гибкостью и стройностью их тел, исполненным грации движением. Солнце льет свой свет на Ринальдо и Армиду, на прелестных амуров, весело играющих доспехами рыцаря; величественно возлежит божество реки у спокойно текущих вод. Ясна, упорядоченна композиция. Плавный музыкальный ритм объединяет все формы и линии (так, например, фигуры Ринальдо и Армиды связаны в пластически завершенную группу) и согласует друг с другом различные элементы композиции, придавая ей гармоническую стройность.

В колорите доминируют три цвета - красный, золотисто-желтый, контрастный им синий; их аккорд звучит наиболее сильно в группе главных персонажей и как бы приглушенно - в остальных частях картины. Цвет словно напоен ликующим счастьем страстного чувства, пробудившегося в Армиде. Рациональная четкость художественной мысли и лирическое вдохновение сливаются в единое целое.

Произведения конца 20-х - начала 30-х годов пленяют этим неповторимым сочетанием логики и поэтической фантазии. В этот период Пуссен часто обращался к сюжетам античной мифологии. Художнику было близко тогда чувство счастливой гармонии бытия, которое открывалось ему в легендах античности. К произведениям “аркадского цикла” относится картина “Сатир и нимфа”. Безоблачной радостью исполнено существование этих лесных божественных “духов” и детей природы. Солнечные зайчики играют на листве и на их смуглых телах. В прекрасной обнаженной нимфе, пьющей вино-напиток счастливого забвения, в веселом озорстве сатира, любующегося нимфой, в его откровенном влечении к ней, в теплых красочных тонах, словно пронизанных золотистым светом солнца, оживает языческая, чувственная стихия эллинского мифа, но она всегда овеяна у Пуссена особой целомудренной чистотой. Разум как бы вводит ее в строгие берега.

Следующий этап творчества мастера представлен картиной “Великодушие Сципиона”, написанной в 40-е годы. Она посвящена одной из важнейших проблем в эстетике классицизма - проблеме соотношения личного чувства и долга. Среди пленных, которых римский полководец Сципион Африканский захватил после победы над Карфагеном, оказалась прекрасная Лукреция. Сципион был покорен красотой девушки, однако отказался от своих прав на пленницу и возвратил Лукрецию ее жениху Алоцею.

Сципион - это образ мудрого и справедливого правителя; его поступками движет сознание долга, его воля торжествует над страстями. Древний сюжет звучит у Пуссена современно, касаясь темы, актуальной для французской действительности того времени.

В работах Пуссена 40-х годов принципы классицизма выступают в наиболее отчетливой, предельно обнаженной форме. Он стремится с максимальной ясностью раскрыть смысл происходящего, не отвлекая внимания лишними подробностями, тем, что только “приманивает” глаз. Каждый из основных действующих лиц картины - носитель одного чувства, одной добродетели. Второстепенные персонажи - своего рода аккомпанемент главному действию: подобно античному хору, они комментируют, разъясняют событие. Слава увенчивает лавровым венком Сципиона, торжественно восседающего на троне. Живописный язык Пуссена стал более строгим, сухим, эмоциональное выражение - сдержанным, даже скупым. Композиция призвана выявить логику, разумность происходящего. Пространство легко обозримо, планы четко следуют один за другим. Персонажи выстроены вдоль передней плоскости картины. Однообразный ритм, связывающий фигуры (характерно, что их головы, как в античном рельефе, находятся на одном уровне), ровное рассеянное освещение, в котором все элементы картины видны с равной отчетливостью; ясность линейного рисунка, лаконизм и обобщенность форм, подчеркнутых гладким сплавленным письмом и локальным цветом, строгая закономерность в его повторе - все должно придать сцене величественность и торжественность, акцентировать значительность поступка героя.

Биография (Нина Байор )

ПУССЕН, НИКОЛА (Poussin, Nicolas) (1594–1665) – знаменитый французский художник, основатель стиля классицизм. Обращаясь к темам античной мифологии, древней истории, Библии, Пуссен раскрывал темы современной ему эпохи. Своими произведениями он воспитывал совершенную личность, показывая и воспевая примеры высокой морали, гражданской доблести.

Франция 17 в. была передовым европейским государством, что обеспечивало ей благоприятные условия для развития национальной культуры, которая стала преемницей Италии эпохи Возрождения. Распространенные в то время взгляды Декарта (1596–1650) повлияли на развитие науки, философии, литературы, искусства. Декарт – математик, естествоиспытатель, творец философского рационализма – оторвал философию от религии и связал ее с природой, утверждая, что принципы философии извлекаются из природы. Декарт возводил в закон принцип главенства разума над чувством. Эта идея легла в основу классицизма в искусстве. Теоретики нового стиля говорили, что «классицизм – это доктрина разума». Условием художественности провозглашались симметрия, гармония, единство. Согласно доктрине классицизма, природа должна была показываться не такой, какая она есть, а прекрасной и разумной, классики одновременно объявляли прекрасным то, что правдиво, призывая учиться этой правде у природы. Классицизм установил строгую иерархию жанров, деля их на «высокие», к которым относились исторический и мифологический, и «низкие» – бытовой.

Никола Пуссен родился в 1594 в Нормандии, около городка Ле Андели. Его отец, ветеран армии короля Генриха IV (1553–1610), дал сыну неплохое образование. С детства Пуссен обратил на себя внимание своими склонностями к рисованию. В 18 лет он едет в Париж, чтобы заниматься живописью. Вероятно, его первым учителем был портретист Фердинанд Ван Элле (1580–1649), вторым – исторический живописец Жорж Лалльман (1580–1636). Познакомившись с камердинером вдовствующей королевы Марии Медичи, хранителем королевских художественных коллекций и библиотеки, Пуссен получил возможность посещать Лувр и копировать там картины итальянских художников. В 1622 Пуссену и другим художникам поручили написать шесть больших картин на сюжеты их жизни св. Игнатия Лойолы и св. Франциска Ксаверия (не сохранились).

В 1624 Пуссен отправился в Рим. Там он изучает искусство античного мира, произведения мастеров эпохи Высокого Возрождения. В 1625–1626 он получил заказ написать картину Разрушение Иерусалима (не сохранилась), но позже он написал второй вариант этой картины (1636–1638, Вена, Музей истории искусств).

В 1627 Пуссен написал картину Смерть Германика (Рим, Палаццо Барберини) по сюжету древнеримского историка Тацита, которая считает программным произведением классицизма; в ней показывается прощание легионеров с умирающим полководцем. Гибель героя воспринимается как трагедия общественного значения. Тема интерпретирована в духе спокойной и суровой героики античного повествования. Идея картины – служение долгу. Художник расположил фигуры и предметы в неглубоком пространстве, расчленив его на ряд планов. В этом произведении выявились основные черты классицизма: ясность действия, архитектоничность, стройность композиции, противопоставление группировок. Идеал красоты в глазах Пуссена состоял в соразмерности частей целого, во внешней упорядоченности, гармонии, ясности композиции, что станет характерными чертами зрелого стиля мастера. Одной из особенностей творческого метода Пуссена был рационализм, сказывавшийся не только в сюжетах, но и в продуманности композиции.

Пуссен писал станковые картины главным образом среднего размера. В 1627–1629 он выполнил ряд картин: Парнас (Мадрид, Прадо), Вдохновение поэта (Париж, Лувр), Спасение Моисея, Моисей, очищающий воды Мерры, Мадонна, являющаяся св. Иакову Старшему (Мадонна на столбе) (1629, Париж, Лувр). В 1629–1630 Пуссен создает замечательное по силе экспрессии и наиболее жизненно правдивое Снятие с креста (С.-Петербург, Эрмитаж).

В период 1629–1633 тематика картин Пуссена меняется: он реже пишет картины на религиозную тематику, обращаясь к мифологическим и литературным сюжетам. Нарцисс и Эхо (ок. 1629, Париж, Лувр), Диана и Эндимион (Детройт, Художественный институт). Особого внимания заслуживает цикл картин, написанных по мотивам поэмы Торкватто Тассо Освобожденный Иерусалим: Ринальдо и Армида (ок. 1634, Москва, ГМИИ им. А.С.Пушкина). Мысль о бренности человека и проблемы жизни и смерти легли в основу раннего варианта картины Аркадские пастухи (1632–1635, Англия, Чезуорт, частное собрание), к которой он вернулся в 50-е (1650, Париж, Лувр). На полотне Спящая Венера (ок. 1630, Дрезден, Картинная галерея) богиня любви представлена земной женщиной, оставаясь при этом недосягаемым идеалом. Картина Царство Флоры (1631, Дрезден, Картинная галерея), написанная по мотивам поэм Овидия, поражает красотой живописного воплощения античных образов. Это поэтическая аллегория происхождения цветов, где изображены герои античных мифов, превращенные в цветы. Пуссен вскоре написал еще один вариант этой картины – Триумф Флоры (1632, Париж, Лувр).

В 1632 Пуссен был избран членом Академии св. Луки.

Огромная популярность Пуссена в 1640 привлекла к его творчеству внимание Людовика XIII (1601–1643), по приглашению которого Пуссен приехал работать в Париж. Художник получил заказ от короля написать картины для его капелл в Фонтенбло и Сен-Жермене.

Осенью 1642 Пуссен снова уезжает в Рим. Темами его картин этого периода были добродетели и доблести властителей, библейских или античных героев: Великодушие Сципиона (1643, Москва, ГМИИ им. А.С.Пушкина). В своих полотнах он показывал совершенных героев, верных гражданскому долгу, самоотверженных, великодушных, при этом демонстрируя абсолютный общечеловеческий идеал гражданственности, патриотизма, душевного величия. Создавая идеальные образы на основе реальности, он сознательно исправлял природу, принимая из нее прекрасное и отбрасывая безобразное.

Во второй половине 40-х Пуссен создал цикл Семь таинств, в котором раскрыл глубокое философское значение христианских догм: Пейзаж с апостолом Матфеем, Пейзаж с апостолом Иоанном на острове Патмосе (Чикаго, Институт искусств).

Конец 40-х – начало 50-х – один из плодотворных периодов в творчестве Пуссена: он написал картины Элиазар и Ревекка, Пейзаж с Диогеном, Пейзаж с большой дорогой, Суд Соломона, Экстаз св. Павла, Аркадские пастухи, второй автопортрет.

В последний период творчества (1650–1665) Пуссен все чаще обращался к пейзажу, герои его были связаны с литературными, мифологическими сюжетами: Пейзаж с Полифемом (Москва, ГМИИ им. А.С. Пушкина). Летом 1660 он создает серию пейзажей «Четыре времени года» с библейскими сценами, символизирующими историю мира и человечества: Весна, Лето, Осень, Зима. Пейзажи Пуссена многоплановы, чередование планов подчеркивалось полосами света и тени, иллюзия простора и глубины придавала им эпическую мощь и величие. Как и в исторических картинах, главные герои, как правило, расположены на переднем плане и воспринимаются как неотделимая часть пейзажа. Последнее, незавершенное полотно мастера – Аполлон и Дафна (1664).

Значение творчества Пуссена для истории живописи огромно. Французские художники и до него были традиционно знакомы с искусством Италии эпохи Возрождения. Но они вдохновлялись произведениями мастеров итальянского маньеризма, барокко, караваджизма. Пуссен был первым французским живописцем, который воспринял традицию классического стиля Леонардо да Винчи и Рафаэля. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена, идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества.

Биография (Энциклопедический словарь )

(Poussin) (1594-1665), французский живописец. Основоположник классицизма в европейском искусстве. Возвышенные по образному строю, глубокие по философскому замыслу, ясные по композиции и рисунку картины на исторические, мифологические, религиозные темы, утверждающие силу разума и общественно-этические нормы («Танкред и Эрминия», 1630-е гг.; «Аркадские пастухи», 1630-е гг.). Писал также величественные героические пейзажи («Пейзаж с Полифемом», 1649; серия «Времена года», 1660-64).

Первый парижский период (1612-1623)

Сын крестьянина. Учился в школе в Лез Андели, не выказывая особого интереса к искусству. Первым опытам Пуссена в живописи содействовал Кантен Варен, расписывавший в Андели церкви. В 1612 юный Пуссен приезжает в Париж, где поступает в мастерскую Ж. Лаллемана, а затем Ф. Элле Старшего. Увлекается изучением античности, по гравюрам знакомится с живописью Рафаэля (см. РАФАЭЛЬ САНТИ). Значительную роль в его судьбе играет встреча с итальянским поэтом Дж. Марино, (см. МАРИНО Джамбаттиста) интерес которого к античной и ренессансной культуре повлиял на молодого художника. Единственными сохранившимися произведениями Пуссена парижского периода являются исполненные пером и кистью рисунки (Виндзорская библиотека) к поэме Марино; под его влиянием родилась и мечта о поездке в Италию.

Первый римский период (1623-40)

В 1623 Пуссен приезжает сначала в Венецию, затем в Рим (1624), где и остается до конца жизни. Биограф художника А. Фелибьен отмечает, что «все его дни были днями учения». Сам же Пуссен замечает, что «ничем не пренебрегал» в своем стремлении «постичь разумную основу прекрасного». Его привлекает живопись Караваджо (см. КАРАВАДЖО Микеланджело) и болонцев (см. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА), скульптура античного и барочного Рима. Значительную роль в формировании Пуссена как художника-интеллектуала и эрудита играет знакомство с Кассиано дель Поццо - его будущим покровителем, знатоком античности, обладателем великолепного собрания рисунков и гравюр («бумажного музея»), благодаря которому Пуссен стал бывать в библиотеке Барберини, где познакомился с трудами философов, историков, античной и ренессансной литературой. Свидетельство тому рисунки Пуссена к трактату Леонардо да Винчи (см. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ) о живописи (Эрмитаж).

Первой работой, исполненной в Риме, было полотно «Эхо и Нарцисс» (1625-26, Лувр) на мотив поэмы «Адонис» Марино. Эта поэтическая работа стала началом серии картин 1620-30-х годов на мифологические сюжеты, воспевающих любовь, вдохновение, гармонию природы. Большую роль в этих картинах играет пейзаж («Нимфа и сатир», 1625-1627, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва; «Венера и сатиры», 1625-1627, Национальная галерея, Лондон; «Спящая Венера», 1625-1626, Лувр). Преломление античного наследия происходит у художника сквозь призму образов Тициана (см. ТИЦИАН), об увлечении живописью которого свидетельствует идиллическая умиротворенность образов, золотистые звучные краски.

Тему тициановских «поэзий» художник продолжает развивать и в сценах «Вакханалий» 1620-30-х годов (Лувр; Эрмитаж; Национальная галерея, Лондон), полотнах «Триумф Вакха» (1636, Лувр) и «Триумф Пана» (1636-1638, Национальная галерея, Лондон), ища форму воплощения, отвечающую в его представлении античному пониманию радости жизни как необузданной стихии природы, счастливой гармонии духа.

За несколько лет пребывания в Риме Пуссен обрел признание, о чем свидетельствует заказанный ему образ для собора св. Петра «Мученичество св. Эразма» (1628-1629, Ватиканская пинакотека, Рим). Художник изобрел нетрадиционный путь, идя не от работ мастеров барокко (см. БАРОККО), подчеркивающих религиозную экзальтацию, и не от полотен караваджистов (см. КАРАВАДЖИЗМ): в передаче стоического сопротивления святого он находил опору в натуре, а в живописной манере следовал передаче эффектов дневного света на открытом воздухе.

С конца 1620-х годов и в 1630-е годы Пуссена в большей степени привлекает историческая тематика. Он ждет в ней ответа на волнующие его нравственные проблемы («Спасение Пирра», 1633-1635, Лувр; «Похищение сабинянок», 1633, частное собрание; «Смерть Германика», 1627, Палаццо Барберини, Рим). Картина «Смерть Германика» на сюжет из римской истории Тацита (см. ТАЦИТ), заказанная кардиналом Барберини, считается программным произведением европейского классицизма. Сцена стоической смерти известного полководца, отравленного по приказу императора Тиберия, воплощает образец доблестного героизма. Спокойны и торжественны позы клянущихся в отмщении его воинов, группа которых образует продуманную, легко читающуюся композицию, Фигуры написаны пластически выразительно и уподоблены рельефу. Трагический акт смерти на величественном античном ложе воплощен в сцене, полной гражданского пафоса. Как и в классической трагедии с большим количеством персонажей, развернутое многоплановое повествование заставляет думать, что Пуссен использовал так называемый перспективный ящик (этот метод был известен и другим мастерам 16-17 вв.), в котором, расставляя восковые фигурки, находил ритмически четкое построение композиции. Это написанное в период увлечения тициановскими идиллиями полотно выразило эстетическое кредо Пуссена - «не только наши вкусы должны быть судьями, но и разум».

Осмысление нравственных уроков истории художник продолжил в серии «Семь таинств» (1639-1640, Лувр), заказанной Кассианом дель Поццо. Трактуя таинства (Крещение, Причащение, Исповедь, Покаяние, Миропомазание, Брак, Соборование) в виде евангельских сцен, он стремится придать каждой многофигурной композиции определенный эмоциональный настрой. Композициям полотен присуща рационалистическая продуманность, колорит суховат и строится на сочетаниях немногих цветов.

Второй парижский период (1640-1642)

В конце 1640 под нажимом официальных кругов Франции Пуссен, не желающий возвращаться в Париж, вынужден вернуться на родину. Указом короля он назначается руководителем всех художественных работ, что восстанавливает против него группу придворных живописцев во главе с С. Вуэ (см. ВУЭ Симон). Пуссену поручаются алтарные композиции, аллегории для кабинета Ришелье, убранство Большой галереи Лувра. За уподобление героев христианской истории античным вызвал нарекания написанный им для церкви иезуитов алтарный образ «Чудо св. Франциска Ксаверия» (1642, Лувр). Не завершив работ, окруженный враждебностью придворных, он решает возвратиться в Рим. Высокие художественные идеалы вступают в противоречие с интригами в придворной среде. В написанном по заказу Ришелье панно «Время спасает Истину от посягательств Зависти и Раздора» (Художественный музей, Лилль) Пуссен в аллегорической форме выразил историю своего краткого пребывания при дворе. В нем звучит не только смысловой подтекст - композиция панно в форме тондо (см. ТОНДО) строится по строго классицистическому принципу, изменить которому в угоду рокайльным (см. РОКАЙЛЬ) вкусам он не счел нужным.

Снова в Италии (1643-1665)

Пуссен снова много времени посвящает рисованию с натуры. Мир, воплощенный в его живописи, рационалистичен и спокоен, в рисунке - полон движения и порыва. Эмоциональные, исполненные пером и кистью пейзажи, зарисовки архитектуры, композиционные наброски не подлежат строгому контролю рассудка. В рисунках - живые впечатления от наблюдения природы, наслаждение волшебством игры света, таящегося в листве деревьев, в глубине неба, в тающих в дымке далях.

С другой стороны, художник создает «теорию модусов», вдохновляясь античной эстетикой. Каждый из модусов означает для него определенную разумную основу, которой мог бы пользоваться художник, стремящийся к логической сдержанности, определенной «норме». Например, для сюжетов строгих и полных мудрости мог быть избран «дорический модус», для веселых и лирических тем - «ионический». Но в нормативной эстетике художника заключалась огромная жажда красоты, вера в идеалы нравственно прекрасного.

Программным произведением позднего творчества Пуссена явилась вторая серия «Семь таинств» (1646, Национальная галерея, Эдинбург). Классически строгое композиционное решение сочетается с внутренней эмоциональной психологической насыщенностью образов. Поиском гармонии чувства и логики отмечены и полотна «Моисей, иссекающий воду из скалы» (1648, Эрмитаж), «Великодушие Сципиона» (1643, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва), в которых выражена мечта о героической личности, своей волей побеждающей бедствия и нравственно наставляющей людей.

В конце 1640-х годов Пуссен пишет серию пейзажей («Пейзаж с Полифемом», 1648, Эрмитаж; «Пейзаж с Диогеном», Лувр), выражая в них преклонение перед грандиозностью природного мира. Фигурки античных философов, святых, монахов едва заметны в полном космического величия ландшафте. Героический образ природы Пуссена на несколько столетий станет примером создания идеального пейзажа, в котором натура и идеализация сосуществуют в гармонии, полной величественного и торжественного звучания.

Высшим олицетворением этой гармонии стал цикл из четырех полотен «Времена года» (1660-1665, Лувр), завершенный в год смерти. Каждое полотно («Весна», «Лето», «Осень», «Зима») выражает определенный настрой художника в его индивидуальном видении идеала и натуры, в них заключена жажда красоты и познания ее законов, размышление о жизни человека и общечеловеческом. Полотно «Зима» было последним в серии. В нем выражена идея смерти, не раз присутствовавшая в произведениях Пуссена, но здесь обретающая драматическое звучание. Жизнь для художника-классициста была торжеством разума, смерть -олицетворением его гибели, а результатом тому - охватившее людей безумие во время изображенного художником Всемирного потопа. Библейский эпизод соотнесен в своем вселенском звучании с небольшим циклом человеческого существования, нарушенным Стихией.

На автопортрете (1650, Лувр) художник изобразил себя мыслителем и творцом. Рядом с ним профиль Музы, словно олицетворяющей власть над ним античности. И в то же время это образ яркой личности, человека своего времени. В портрете воплощена программа классицизма с его приверженностью натуре и идеализации, стремлением к выражению высоких гражданских идеалов, которым служило искусство Пуссена.

Музеи с работами художника:

* Государственные музеи
* Будапештский Музей Изобразительного Искусства
* Национальная галерея искусств
* Картинная галерея старых мастеров
* Дублин. Национальная галерея Ирландии
* Кембридж (штат Массачусетс). Художественный музей Фогга
* Национальная галерея
* Музей Прадо
* Мельбурн. Национальная галерея штата Виктория
* Миннеаполис (штат Миннесота). Институт искусств
* ГМИИ им. А.С.Пушкина
* Мюнхен. Замок Нимфенбург
* Музеи Мюнхена - Старая и Новая Пинакотеки, Глиптотека и др.
* Музей Метрополитен
* Оукли-парк. Собрание графа Плимутского
* Лувр
* Рим. Ватиканская пинакотека
* Государственный Эрмитаж
* Художественный музей
* Франкфурт-на-Майне. Штеделевский художественный институт
* Чатсворт (Дербишир). Собрание герцога Девонширского
* Шантийи. Музей Конде
* Эдинбург. Национальная галерея Шотландии

Никола Пуссен как выразитель идей французского классицизма (Реферат )

Введение …………………………………………………….. 3
Глава I. Жизнь и творчество живописца ………………….. 5
1. Раннее творчество Пуссена ……………………………... 5
2. Пик гения: гармония между разумом и чувством …….. 9
3. Кризис творчества художника ………………………… 11
Глава II. Влияние Пуссена на развитие искусства ……… 16
Заключение ………………………………………………... 18
Примечания ………………………………………………... 21
Список источников ……………………………………….. 22
Список литературы ……………………………………….. 23

ВВЕДЕНИЕ

Со второй четверти 17 века классицизм приобретает ведущее значение во французской живописи. Творчество его крупнейшего представителя Николы Пуссена – вершина французского искусства 17 столетия. Поэтому для того, чтобы понять классицизм в целом, необходимо изучить творчество Пуссена.

Отсюда цель работы – исследовать творчество этого художника.

А) проследить по этапам развитие живописного метода Пуссена;
б) изучить его биографию;
в) познакомиться с его произведениями;
г) выяснить, какую он сыграл роль в истории искусства.

Работа построена по проблемно-хронологическому принципу: одна глава посвящена изучению творчества живописца, вторая – его влиянию на развитие искусства. Первая глава разделена еще на три параграфа по хронологии этапов:

1. до 1635-х годов: период становления художественного метода Пуссена;
2. 1635 – 1640-е: достижение гармонии между разумом и чувством;
3. 1640 – 1665-е: кризис творчества художника.

В работе были использованы такие книги.

Книга Ю. Золотова «Пуссен»1 содержит не только полную биографию художника, но также анализ его работ, рассматриваются влияние на него тех или них мастеров, его место в истории искусства. Рассматривается образная система живописца, его сюжеты, дается общая характеристика классицизма.

Достоинством книги В. Н. Вольской «Пуссен»2 является то, что автор анализирует творчество художника в неотрывном контексте с общей ситуацией тогда во Франции и Италии, в его тесной связи с другими представителями классицизма – в литературе, философии.

В книге А. С. Гликмана «Никола Пуссен»3 особенно интересно то, что автор тщательно анализирует место Пуссена в искусстве Франции и Европы, его влияние на развитие искусства в 17 – 18 веках.

Определенные сведения можно почерпнуть из такой книги как «Всеобщая теория искусства. Т. 4. Искусство XVII – XVIII веков».4 Достоинство этой книги в том, что она кратко обрисовывает основные вехи жизни художника и достаточно четко делит на периоды его искусство.

Глава I. Жизнь и творчество живописца

РАННЕЕ ТВОРЧЕСТВО ЖИВОПИСЦА

Пуссен родился в 1594 году вблизи города Андели в Нормандии в семье небогатого военного. О юношеских годах Пуссена и его раннем творчестве известно очень мало. Возможно, его первым учителем был посетивший в это время город странствующий художник Кантен Варен, встреча с которым имела решающее значение для определения художественного признания юноши. Вслед за Вареном Пуссен тайно от родителей покидает Андели и уезжает в Париж. Но эта поездка не приносит ему удачи. Лишь спустя год он вторично попадает в столицу и проводит там несколько лет.5

Уже в юношеские годы Пуссен обнаруживает большую целеустремленность и неутомимую жажду знания. Он изучает математику, анатомию. Античную литературу, знакомится по гравюрам с произведениями Рафаэля и Джулио Романо.

В Париже Пуссен встречается с модным итальянским поэтом кавалером Марино и иллюстрирует его поэму «Адонис».

В 1624 году художник уезжает в Италию и поселяется в Риме. Тут Пуссен зарисовывал и обмерял античные статуи, продолжал свои занятия наукой, литературой, изучал трактаты Альберти, Леонардо да Винчи и Дюрера. Он иллюстрировал один из списков трактата Леонардо, который в настоящее время находится в Эрмитаже.

Творческие искания Пуссена в 1620-е годы были очень сложными. Мастер шел долгим путем к созданию своего художественного метода. Античное искусство и художники эпохи Возрождения были для него высшими образцами. Среди современных ему болонских мастеров он ценил наиболее строгого из них – Доменикино. Относясь отрицательно к Караваджо, Пуссен все же остался безучастным к его искусству.

На протяжении 1620-х годов Пуссен, уже вступив на путь классицизма, часто резко выходил за его рамки. Такие его картины, как «Избиение младенцев» (Шантильи), «Мученичество св. Эразма» (1628, Ватиканская пинакотека) отмечены чертами близости к караваджизму и барокко. Известной сниженностью образов, преувеличенно драматической трактовкой ситуации. Необычно для Пуссена по своей обостренной экспрессии в передаче чувства душераздирающей скорби эрмитажное «Снятие со креста» (ок. 1630). Драматизм ситуации здесь усилен эмоциональной трактовкой пейзажа: действие развертывается на фоне грозового неба с отблесками красной зловещей зари. 6

Иной подход характеризует его работы, выполненные в духе классицизма.

Культ разума – одно из основных качеств классицизма, и поэтому ни у одного из великих мастеров 17 века рациональное начало не играет такой существенной роли, как у Пуссена. Сам мастер говорил, что восприятие художественного произведения требует сосредоточенного обдумывания и напряженной работы мысли. рационализм сказывается не только в целеустремленном следовании Пуссена этическому и художественному идеалу, но и в созданной им изобразительной системе.

Он построил теорию так называемых модусов, которой старался следовать в своем творчестве.

Под модусом Пуссен подразумевал своего рода образный ключ, сумму приемов образно-эмоциональной характеристики и композиционо-живописного решения, наиболее соответствовавших выражению определенной темы.

Этим модусам Пуссен дал названия, идущие от греческих наименований различных ладов музыкального стороя. Так, например, тема нравственного подвига воплощается художником в строгих суровых формах, объедененных Пуссеном в понятие «дорийского лада», темы драматического характера – в соответствующих им формах «фригийского лада», темы радостные и идиллические – в формах «ионийского» и «лидийского» ладов.

Сильной стороной произведений Пуссена являются достигнутые в результате этих художественных приемов отчетливо выраженная идея, ясная логика, высокая степень завершенности замысла. Но в то же время подчинение искусства определенным стабильным нормам, внесение в него рационалистических моментов представляли также большую опасность, так как это могло привести к возобладанию незыблемой догмы, омертвлению живого творческого процесса. Тименно к этому пришли все академисты, следовавшие лишь внешним приемам Пусссена. Впоследствии эта опасность встала перед самим Пуссеном.7

Одним из характерных образцов идейно-художественной программы класицизма может служить пуссеновская композиция «Смерть Германика» (1626 – 1627, Миннеаполис, Институт искусств), изображающая на смертном одре мужественного и благородного римского полководца, отравленного по приказу подозрительного и завистливого императора Тиберия.

Очень плодотворным для творчества Пуссена было увлечение искусством Тициана во второй половине 1620-х годов. Обращение к тициановской традиции способствовало раскрытию наиболее живых сторон дарования Пуссена. Велика была роль колоризма Тициана и в развитии живописного дарования Пуссена.

В 1625 – 1627 годах Пуссен пишет картину «Ринальдо и Армина» по сюжету поэмы Тассо «Освобожденный Иерусалим», где эпизод из леганды о средневековом рыцарстве трактован скорее как мотив античной мифологии. Пуссен воскрешает мир античных мифов и в других полотнах 1620 – 1630-х годов: «Аполлон и Дафна» (Мюнхен, Пинакотека», «Вакханалии» в Лувре и Лондонской Национальной галерее, «Царство Флоры» (Дрезден, Галерея). Здесь он изображает свой идеал – человека, живущего единой счастливой жизнью с природой.

Никогда впоследствии в творчестве Пуссена не появляются такие безмятежные сцены, такие прелестные женские образы. Именно в 1620-е годы был создан один из самых пленительных образов Пуссена – «Спящая Венера» образ богини полон естественности и какой-то особой интимности чувства, кажется выхваченным прямо из жизни.

Драматической теме любви амазонки Эрминии к рыцарю-крестоносцу Танкреду посвящено полотно «Танкред и Эрминия» (1630-е годы), показывающее душевную приподнятость образа героини.8

Итак, в первый, ранний свой период творчества уже четко определились основные черты творческого метода Николы Пуссена. Но эти классицистические черты еще очень живые, полны идеалистичной гармонии. Пуссен еще молод и у него выходят радостные, утопичные полотна, пленительные женские образы. Картины этого периода в меньшей степени связаны с разумом, чем последующие, в них больше уделяется места чувству.

Пик гения: гармония между разумом и чувством

В дальнейшем эмоциональный момент в творчестве Пуссена оказывается в большей мере связанным с организующим началом разума. в произведениях середины 1630-х годов художник достигает гармонического равновесия между разумом и чувством. Ведущее значение приобретает образ героического, совершенного человека как воплощение нравственного величия и духовной силы.

Пример глубоко философского раскрытия темы в творчестве Пуссена дают два варианта композиции «Аркадские пастухи» (между 1632 и 1635, Чезуорт, собрание герцога Девонширского и 1650, Лувр). Пуссен в идиллическом сюжете - мифе об Аркадии, стране безмятежного счастья – выразил глубокую идею быстротечности жизни и неизбежности смерти. В более раннем варианте сильнее выражено смятение пастухов, которые, неожиданно увидев гробницу в надписью: «И я был в Аркадии…», словно внезапно предстали перед лицом смерти, в более позднем они спокойны, воспринимая смерть как естественную закономерность.

Луврская картина «Вдохновение поэта» – пример того, как отвлеченная идея воплощается Пуссеном в глубоких, обладающих большой силой воздействия образах. В отличие от распространенных в 17 веке аллегорических композиций, образы которых объединены внешне-риторически, для этого полотна характерно внутреннее объединение образов общим строем чувств, идеей возвышенной красоты творчества.9

В процессе становления художественного и композиционного замысла живописных работ Пуссена большое значение имели его замечательные рисунки. Эти наброски сепией, выполненные с исключительной широтой и смелостью, основанные на сопоставлении пятен света и тени, играют подготовительную роль в превращении идеи произведения в законченное живописное целое. Живые и динамичные, они как бы отражают все богатство творческого воображения художника в его поисках композиционного ритма и эмоционального ключа, соответствующих идейному замыслу.10

Это сравнительно маленький период творчества Пуссена, его пик. Он создает в эти годы блистательные шедевры, в которых разум и чувство, между которыми в классицизме всегда идет борьба, находятся в гармонии. Это гармоническое равновесие позволяет художнику показать человека как воплощение нравственного величия и духовной силы.

Кризис творчества художника

В последующие годы гармоническое единство лучших произведений 1630-х годов постепенно утрачивается. В живописи Пуссена нарастают черты абстрактности и рассудочности. Назревающий кризис творчества резко усиливается во время его поездки во Францию.

Слава Пуссена доходит до французского двора. Получив приглашение вернуться во Францию, Пуссен всячески оттягивает поездку. Лишь холодно-повелительное личное письмо короля Людовика XIII заставляет его подчиниться. Осенью 1640 года Пуссен уезжает в Париж. Поездка во Францию приносит художнику много горького разочарования.

Его искусство встречает яростное сопротивление работавших при дворе представителей декоративного барочного направления во главе с Симоном Вуэ. Сеть грязных интриг и доносов «этих животных» (так называл их художник в своих письмах) опутывает Пуссена, человека безупречной репутации. Вся атмосфера придворной жизни внушает ему брезгливое отвращение. Художнику, по его словам, необходимо вырваться из петли, которую он надел себе на шею, чтобы вновь в тиши своей мастерской заняться настоящим искусством, ибо, «если я останусь в этой стране, - пишет он, мне придется превратиться в пачкуна, подобно другим, находящимся здесь». Королевскому двору не удается привлечь к себе великого художника. Осенью 1642 года Пуссен под предлогом болезни жены уезжает обратно в Италию, на этот раз навсегда.11

Творчество Пуссена в 1640-е годы отмечено чертами глубокого кризиса. Этот кризис объясняется не столько указанными фактами биографии художника, сколько прежде всего внутренней противоречивостью самого классицизма. Живая действительность того времени далеко не соответствовала идеалам разумности и гражданственной добродетели. Положительная этическая программа классицизма начала утрачивать свою почву.

Работая в Париже, Пуссен не смог совершенно отрешиться от поставленных перед ним как придворным художником задач. Произведения парижского периода носят холодный, официальный характер, в них ощутимо выражены направленные на достижение внешнего эффекта черты искусства барокко («Время спасает Истину от Зависти и Раздора», 1642, Лилль, Музей; «Чудо св. Франциска Ксаверия», 1642, Лувр). Именно такого рода работы впоследствии воспринимали как образцы художники академического лагеря во главе с Шарлем Лебреном.12

Но даже в тех произведениях, в которых мастер придерживался классицистической художественной доктрины, он уже не достигал прежней глубины и жизненности образов. Свойственные этой системе рационализм, нормативность, преобладание отвлеченной идеи над чувством, стремление к идеальности получают у него односторонне преувеличенное выражение.

Примером может служить «Великодушие Сципиона» (1643). Изображая римского полководца Сципиона Африкнского, отказавшегося от своих прав на пленную карфагенскую принцессу и возвращающего ее жениху, художник прославляет добродетель мудрого военачальника. Но в данном случае тема торжества нравственного долга получила холодное, риторическое воплощение, образы лишились жизненности и одухотворенности, жесты условны, глубина мысли сменилась надуманностью. Фигуры кажутся застывшими, колорит – пестрый, с преобладанием холодных локальных красок, живописная манера отличается неприятной зализанностью. Сходными чертами характеризуются созданные в 1644 – 1648 годах картины из второго цикла «Семи таинств».13

Кризис классицистического метода сказался прежде всего на сюжетных композициях Пуссена. Уже с конца 1640-х годов высшие достижения художника проявляются в других жанрах – в портрете и в пейзаже.

К 1650 году относится одно из самых замечательных произведений Пуссена – его знаменитый луврский «Автопортрет», значительно превосходящий произведения французских портретистов и принадлежит к лучшим портретам европейского искусства 17 века. Художник для Пуссена – это прежде всего мыслитель. В эпоху, когда в портрете подчеркивались черты внешней представительности, когда значительность образа определялась социальной дистанцией, отделяющей модель от простых смертных, Пуссен видит ценность человека в силе его интеллекта, в творческой мощи.

Увлечение Пуссена пейзажем связано с изменением его мировосприятия. Несомненно, что Пуссен утратил то цельное представление о человеке, которое было характерно для его произведений 1620 – 1630-го годов. Попытки воплотить это представление в сюжетных композициях 1640-х годов приводили к неудачам. Образная система Пуссена с конца 1640-х годов строится уже на других принципах. В произведениях этого времени в центре внимания художника оказывается образ природы. Для Пуссена природа – олицетворение высшей гармонии бытия. Человек утратил в ней свое главенствующее положение. Он воспринимается только как одно из многих порождений природы, законам которой он вынужден подчиниться.14

Прогуливаясь в окрестностях Рима, художник с присущей ему пытливостью изучал ландшафты римской Кампаньи. Его непосредственные впечатления переданы в чудесных пейзажных рисунках с натуры, отличающихся необычайной свежестью восприятия и тонким лиризмом.

Живописные пейзажи Пуссена не обладают в такой степени чувством непосредственности, какое присуще его рисункам. В его живописных работах сильнее выражено идеальное, обобщающее начало, и природа в них предстает как носительница совершенной красоты и величия. Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

Насыщенные большим идейным и эмоциональным содержанием пейзажи Пуссена принадлежат к высшим достижениям распространенного в 17 веке так называемого героического пейзажа.

Это такие работы как «Пейзаж с Полифемом» (1649; Эрмитаж), «Пейзаж с Геркулесом» (1649) и др.15

В поздние годы даже тематические картины Пуссен воплощает в пейзажных формах. Такова его картина «Похороны Фокиона» (после 1648, Лувр). Прекрасный пейзаж с особенной остротой заставляет почувствовать трагическую идею этого произведения – тему одиночества человека, его бессилия и бренности перед лицом вечной природы. Даже смерть героя не может омрачить ее равнодушной красоты. Если предшествующие пейзажи утверждали единство природы и человека, то в этом полотне появляется идея противопоставления героя и окружающего его мира, которая олицетворяет характерный для этой эпохи конфликт человека и действительности.

Восприятие мира в его трагической противоречивости нашло отражение в знаменитом пейзажном цикле Пуссена «Четыре времени года», выполненном в последние годы его жизни (1660 – 1664, Лувр). Художник ставит и решает в этих произведениях проблему жизни и смерти, природы и человечества.

Трагическая «Зима» была последним произведением художника. Осенью 1665 года Пуссен умирает.16

Этот длительный период творчества Пуссена характеризуется общим кризисом его художественного метода. Тематические картины становятся с каждым годом все более рациональными и холодными. Разум доминирует, но тут скрывалась опасность: Пуссен сам вгонял себя в рамки канонов, сам их ужесточал. Его дарование поэтому нашло выход в портретах и пейзажах. Пейзажи Пуссена показывают величие и гармонию природы, ее идеал. Но постепенно он начинает показывать не гармонию человека и природы, а конфликт человека и действительности.

Мы видим, как менялось с годами творчество Николы Пуссена. С каждым годом разум занимает все более сильное положение в его картинах, подавляя чувство. Сначала процесс идет по восходящей линии, и творчество художника достигает пика там, где разум и чувство находятся в гармонии. Но на этом Пуссен не останавливается, и продолжает ужесточать свой художественный метод, уделяя все большее место разуму. Это приводит к кризису творчества. Тематические картины застывают в холодной рациональности. Правда, талант мастера находит выход в гениальных портретах и пейзажах.

Глава II. Влияние Пуссена на развитие искусства.

Значение искусства Пуссена для своего времени и последующих эпох огромно. Его истинными наследниками были не французские академисты второй половины 17 века, а представители классицизма 18 столетия, сумевшие в формах этого искусства выразить великие идеи своего времени.

«Его творения служили для наиболее благородных умов примерами, коим надо следовать, чтобы подняться на вершины, достигаемые немногими», - сказал о Пуссене Беллори.

Справедливость этой оценки подтверждается воздействием Пуссена на художников как французских, так и иностранных, как своего времени, так и последующих поколений, а также пережившим века интересом к художественному наследию этого замечательного мастера.

Во Франции произведения Пуссена поначалу возбуждали удивление и любопытство. Его первые картины, попавшие в руки парижских коллекционеров, воспринимались как «диковинки, редкости». Но вскоре знатоки и ценители искусства, а затем и художники поняли, какое огромное богатство, какая мощь заключены в его суровом искусстве.

Пуссен восполнил в отечественной живописи отсутствие уроков высокого итальянского Возрождения. Французские мастера, обращавшиеся к опыту итальянской художественной культуры, не вдохновлялись образцами подлинно классического стиля Леонардо и Рафаэля. Художники французского Возрождения заимствовали модные формы итальянского маньеризма, - «манерный» стиль школы Фонтенбло, по существу, был антитезой классического искусства.

Вошедшие в обычай у молодых французских художников 17 века поездки в Рим для завершения художественного образования немногое в этом смысле изменили. Из их числа лишь Пуссен и в какой-то мере Жак Стелла прониклись духом классического искусства. Большинство же остальных либо восприняло принципы декоративного барокко, либо отдало дань караваджизму. Что же касается тех, кто никогда не покидал пределов Франции, то они работали главным образом в традициях Второй школя Фонтенбло, а после возвращения на родину Вуэ усвоили его эклектический стиль, сочетавший элементы болонского академизма и декоративного барокко с венецианской манерой письма.17

Итак, если бы не Пуссен, французская школа живописи прошла бы в своем развитии мимо высокой классики Возрождения.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Никола Пуссен – величайший представитель французского классицизма 17 века. Он заложил основы классицистического метода, без Пуссена Франция бы не знала классицизма.

Разум и воля – культ, служителями которого были представители французского классицизма. Для творчества Пуссена любовь играет второстепенную роль. Она уступает место более «возвышенным» чувствам, рождающимся в результате подчинения своих непосредственных переживаний голосу разума.

Как бы глубоки и сильны ни были изображаемые художником чувства, персонажей Пуссена характеризуют спокойствие и сдержанность. Их действия всегда подчинены либо голосу собственного интеллекта, либо велению высшей руководящей воли. Все изображаемые им даже вакхические и эротические эмоции никогда не переступают границу человеческого, границу, начертанную разумом. Взаимоотношения разума и чувства – основная проблема, поставленная в творчестве Пуссена.

Организующее начало разума всегда торжествует над слепым инстинктом, над хаосом чувств, действий и художественных приемов мастера. В своих произведениях он колеблется от неожиданного и до конца никогда не побежденного преобладания эмоционального момента до сухой, почти отталкивающей рассудочности.

Но на вершинах своего искусства Пуссен находит устойчивое душевное равновесие, совершенную гармонию духа, которая всегда зиждется на победе разумного начала. Однако разум побеждает, но не изгоняет чувство. Значительность положенной в основу идеи, твердость организующего начала лучшие произведения Пуссена сочетают с большой эмоциональной насыщенностью, глубиной и серьезностью чувства. В них никогда не умирает то волнующее, что в произведениях подлинного художника обращается не к рассудку, а к сердцу человека.

Пуссену его идеальный мир дорог в той мере, в какой он как бы возмещает горестное несовершенство реальности (вспомним его восклицание: «Меня страшит жестокость века…»). Искусство французского мастера – напоминание о человечности, которое со временем превращается в требование человечности.

Пуссен настолько упорен в своем стремлении к гармоническому идеалу, настолько бескомпромиссен в утверждении единства эстетического и этического начал, что с годами его идеальный стиль приобретает все большую жесткость. За устойчивостью и спокойствием его выразительной системы таится внутреннее напряжение.

Это стремление к гармоническому идеалу сначала возводит творчество Пуссена на максимальную высоту, где торжество гармонии разума и чувства позволяет художнику создавать величественные образы прекрасного духовно человека.

Но художник не смог удержаться на достигнутой высоте, так как в стремлении к гармоническому идеалу стал ужесточать свою художественную систему, ставить себе рамки. Он не смог удержаться на золотой середине.

Но в период кризиса проявляется и развивается другая сторона его таланта: он начинает писать прекрасные портреты и гениальные пейзажи, где природа выступает в качестве величественного идеала.

В результате творчество Пуссена оказало огромное влияние на развитие французского классицизма и вообще европейского искусства.

Кроме того, его полотнами до сих пор восхищаются миллионы посетителей десятков музеев мировой величины – Эрмитажа, Лувра, Дрезденской и Лондонской Национальной Галерей и других.

ПРИМЕЧАНИЯ

1 1 Золотов Ю. Пуссен. М., 1988.
2 2 Вольская В. Н. Пуссен. М., 1946.
3 3 Гликман А. С. Никола Пуссен. Л. – М., 1964.
4 Всеобщая теория искусства. Т. 4. Искусство XVII – XVIII веков. М., 1963.
5 Золотов Ю. Пуссен. М., 1988. С. 24 – 53.
6 Всеобщая теория искусства. Т. 4. Искусство XVII – XVIII веков. М., 1963. С. 193 – 194.
7 Там же. С. 196 – 198.
8 Гликман А. С. Никола Пуссен. Л. – М., 1964. С. 14 – 18.
9 Там же. С. 32.
10 Всеобщая теория искусства. Т. 4. Искусство XVII – XVIII веков. М., 1963. С. 197.
11 Золотов Ю. Пуссен. М., 1988. С. 230 – 232.
12 Всеобщая теория искусства. Т. 4. Искусство XVII – XVIII веков. М., 1963. С. 195.
13 Там же. С. 193.
14 Там же. С. 196.
15 Вольская В. Н. Пуссен. М., 1946. С. 44 – 60.
16 Всеобщая теория искусства. Т. 4. Искусство XVII – XVIII веков. М., 1963. С. 199 – 200.
17 Гликман А. С. Никола Пуссен. Л. – М., 1964. С. 91.

СПИСОК ИСТОЧНИКОВ

Пуссен Н. Вдохновение поэта. // Золотов Ю. Пуссен. М., 1988.
Пуссен Н. Великодушие Сципиона. // Золотов Ю. Пуссен. М., 1988.
Пуссен Н. Ринальдо и Армида. // Золотов Ю. Пуссен. М., 1988.
Пуссен Н. Суд Соломона. // Золотов Ю. Пуссен. М., 1988.
Пуссен Н. Танкред и Эрминия. // Золотов Ю. Пуссен. М., 1988.
Пуссен Н. Царство Флоры. // Всеобщая теория искусства. Т. 4. Искусство XVII – XVIII веков. М., 1963. С. 201.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Всеобщая теория искусства. Т. 4. Искусство XVII – XVIII веков. М., 1963.
Вольская В. Н. Пуссен. М., 1946.
Гликман А. С. Никола Пуссен.
Золотов Ю. Пуссен. М., 1988.

Никола Пуссен «Царство Флоры»

Интересы Никола Пуссена, известного живописца, не ограничивались изобразительным искусством, он также изучал анатомию и математику. Эти знания вкупе с огромной силы талантом и создали непередаваемую манеру Пуссена. Он пришел в большую живопись в период расцвета французского придворного искусства, поражавшего современников своим блеском и пышностью. Наряду с художниками т. н. придворного стиля в XVII в. во Франции работали peintres de la realite – «живописцы реальности», говорившие на отвергаемые официальным искусством темы войны, пожаров, нищеты, трудностей крестьянской жизни.

Никола Пуссен не относился в полной мере ни к одному из. этих направлений. Испытавший в свое время влияние Рафаэля и Тициана, Пуссен был наиболее последовательным классицистом во французской живописи. Пуссен изображал античность такой, какой он себе ее представлял. На его полотнах герои античности ожили вновь, чтобы совершать подвиги, идти против воли богов или просто петь и веселиться. Но вакханалии Пуссена – это далеко не те оргии, которые устраивали древние в честь Диониса. Они и тише, и чище. Пуссен никогда бы не позволил себе написать что-то некрасивое, тривиальное.

«Царство Флоры» (1631-1632 гг.) – лучшее из всех «лидийских» и «ионийских» полотен Пуссена. Пуссен показал человека возвратившимся в лоно невинности, в лоно природы, лишенным при этом черт первобытной грубости; Наоборот, он приобретает удивительную деликатность чувств и почти балетное изящество. Достаточно лишь раз увидеть лица персонажей картины, чтобы с уверенностью сказать: эти люди радуются жизни, даже бросающийся на меч отвергнутый возлюбленной воин.

Известно, что многие картины Пуссена связаны с литературными сюжетами, а некоторые даже поражают исследователей точным следованием тексту. Даже в тех случаях, когда главным в произведении является пейзаж, Пуссен вводит в его композицию небольшие фигуры, чтобы создать определенное настроение. К числу таких произведений относится и «Пейзаж с Полифемом» – запечатленное мгновение легенды, любовная песнь великана на вершине скалы, преображенная языком живописи в светлую хвалу безмятежным радостям земли.

Сюжетом картины Пуссен избрал поэтическое переложение Овидием мифа о Полифеме, в котором одноглазый гигант олицетворяет собой разрушительные силы природы. У Пуссена могучая фигура Полифема главенствует над полотном. Высокие, изрезанные уступами скалы окружены густым кустарником и могучими деревьями, за раскинувшимися ветвями которых расстилается простор моря. На скале, как бы возникая из нее и одновременно сливаясь с нею, вырастает могучая фигура Полифема; сквозь струи ручья, протекающего у ног речного бога и нимф, ясно видны камни на песчаном дне. Единая плавная линия охватывает могучие скалы и деревья; пространство передано ясными, легко обозримыми планами, уводящими взгляд зрителя к самому морю. Колорит картины построен на строгом сочетании зеленого и голубого тонов зелени и воздуха, господствующих в Природе. Искусно соединяя их с теплым коричневым цветом скал и розовым цветом обнаженных тел, Пуссен достигает особой выразительности(красоч-ного решения всего полотна.

Нормандец по происхождению, Никола Пуссен (1594-1665 гг.) родился в Лез-Андели, небольшом городке на берегу Сены. Юному Пуссену было обеспечено хорошее образование и возможность изучить начальные этапы искусства художника. Более подробное знакомство с секретами мастерства он узнал уже после переезда в Париж, где учился у мастеров.

Портретист Фердинанд Ван Элле стал первым наставником молодого живописца, позднее же Пуссен учился у мастера, расписывающего церкви - Кентена Варена, и придворного художника Жоржа Лаллемана, который придерживался относительно нового в то время стиля маньеризма. «Набить руку» ему помогло и копирование картин признанных мастеров живописи, этим он мог свободно заниматься в Лувре.

Первый период творчества в Италии

В 1624 г. имя Пуссена уже было известно среди ценителей живописи, а его самого все больше увлекало творчество итальянских мастеров. Решив, что у французских наставников он узнал всё, что мог, Пуссен перебрался в Рим. Помимо итальянской живописи Пуссен высоко ценил и поэзию, во многом благодаря знакомству с Джиамбаттиста Марино, представителем галантной поэзии. Они подружились ещё в Париже, и Никола иллюстрировал поэму своего друга «Адонис». Из раннего парижского период творчества художника до нашего времени сохранились только иллюстрации.

Пуссен изучал математику и анатомию, скульптуры времён античности служили ему образцами для зарисовок, а научные труды Дюрера и да Винчи помогали в понимании того, как пропорции человеческого тела должны быть перенесены в художественное искусство. Теоретические познания он приобрёл в геометрии, оптике, законах перспективы.

Карраччи, Тициан, Рафаэль и Микеланджело – работы этих мастеров глубоко впечатлили французского живописца. Первые годы жизни в Риме были временем поиска собственного стиля, а его работы тогда характеризовались резкими ракурсами, мрачными тонами и обилием теней. Позднее его художественный стиль изменился, цветовая гамма стала более тёплой, а элементы картин подчинялись единому центру. Темой творчества того времени были героические сюжеты и действия античной мифологии.

По заказу одного из римских покровителей Пуссена, Кассиано дель Поццо, художником была создана серия картин «Семь таинств», а «Разрушение Иерусалима» и «Похищение сабинянок» принесли ему более широкую известность. К мифологической тематике своих картин он добавлял веяния современности, упорядочивая композицию и перенося действие на передний план картины. Пуссен стремился добиться естественности положений действующих лиц и придать их жестам и выражениям лиц ясное значение. Гармония и единство с природой, характерные для античных мифов, вдохновляли художника, это прослеживается в картинах «Венера и сатиры», «Диана и Эндимион», «Воспитание Юпитера».

«Метаморфозы» Овидия послужили основой для «Царства Флоры», картина стала своеобразным гимном возрождению и весеннему обновлению природы. Приобретённые ранее теоретические познания позволили ему точно следовать принятым законам композиции, а тёплые, ясные цвета делали картины по-настоящему живыми («Танкред и Эрминия», «Венера и пастухи»). Дополнительную точность изображениям придавала предварительная подготовка: он изготавливал модели фигурок из воска, и, прежде чем приступить к работе над картиной, экспериментировал с игрой света и положением этих фигурок.

Парижские интриги и возвращение в Рим

Наиболее успешными в карьере Пуссена были годы, которые он провёл в работе над украшением Луврской галереи по приглашению кардинала Ришелье (вторая половина 30-х гг.). Получив звание первого королевского живописца, он работал и над галереей, и над множеством других заказов. Такой успех не прибавил ему популярности среди коллег-живописцев, а особенно недовольны были те, кто также претендовал на работу в Лувре.

Интриги недоброжелателей вынудили художника оставить Париж и в 1642 г. снова перебраться в Рим. В этот период творчества (до 50-х гг.) источником тем для картин Пуссена стали Библия и Евангелие. Если в ранних произведениях царствовала природная гармония, то теперь героями картин стали библейские и мифологические персонажи, одержавшие победу над своими страстями и обладающие силой воли (Кориолан, Диоген). Знаковая картина того периода – «Аркадские пастухи», композиционно говорящая о неизбежности смерти и мирном принятии этого осознания. Эта картина стала образцом классицизма, манера художника приобрела более сдержанный характер, не такой эмоционально-лиричный, как в работах первого римского периода. В цветовой гамме преобладающим стал контраст нескольких цветов.

Последнюю свою работу, «Аполлон и Дафна», художник завершить не успел, но именно в его картинах было сформировался французский классицизм.

Никола Пуссе́н (фр. Nicolas Poussin, 1594, Ле-Андели, Нормандия - 19 ноября 1665, Рим) - французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма. Долгое время жил и работал в Риме. Практически все его картины - на историко-мифологические сюжеты. Мастер чеканной, ритмичной композиции. Одним из первых оценил монументальность локального цвета.

БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА

Никола Пуссен родился в 1594 году в нормандском городке Лез-Андели. Уже в молодости получил неплохое общее образование и тогда же начал учиться живописи. В 18 лет отправился в Париж, где продолжил занятия под руководством известного в то время портретиста Ван Элле, а затем и у других мастеров. Очень помогли ему оттачивать технику — посещения Лувра, где он копировал полотна итальянцев эпохи Возрождения.

В этот период Пуссен обретает некоторое признание. Для дальнейшего совершенствования мастерства он отправился в Рим, бывший в то время Меккой для живописцев всех стран. Здесь он продолжил оттачивать свои знания, изучая трактаты и , подробно изучая и измеряя пропорции античных скульптур, общаясь с другими художниками. Именно в этот период его творчество обретает черты классицизма, одним из столпов которого Никола Пуссен считается до сих пор.

Художник черпал вдохновение в творчестве классических и современных поэтов, в театральных представлениях, в философских трактатах, в библейских темах. Но даже канонические сюжеты позволяли ему изображать окружающую его действительность, наполняя полотна безукоризненно выполненными характерными образами, пейзажами и планами. Мастерство и уже сложившийся собственный стиль принесли художнику признание в Риме, его стали приглашать расписывать соборы, заказывали ему полотна на классические и исторические сюжеты. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты.

В 1639 году по приглашению кардинала Ришелье Пуссен снова приезжает в Париж, украсить Луврскую галерею. Через год Людовик XIII под впечатлением таланта художника назначает его своим первым живописцем. Пуссена признали при дворе, у него стали наперебой заказывать картины для своих замков и галерей.

Но интриги завистливой местной художественной элиты вынудили его в 1642 году снова покинуть Париж и отправиться в Рим. Здесь он и прожил до конца своих дней, и последние годы жизни, безусловно, стали самым плодотворным этапом в эго творчестве. Пуссен в это время стал больше уделять внимания изображению окружающей природы, проводя много времени за рисованием с натуры. Безусловно, одним из лучших воплощений этого направления в его творчестве стал цикл «Времена года», завершенный незадолго до смерти.

Как и другие картины живописца, эти полотна гармонично объединили натуралистичность и идеализм, на протяжении всей творческой жизни Никола Пуссена не покидавшие его произведения.

Умер художник осенью 1665 года в Риме.

ТВОРЧЕСТВО

Творчество Пуссена для истории живописи трудно переоценить.

Он является основателем такого стиля живописи как классицизм.

Французские художники и до него были традиционно знакомы с искусством итальянского Ренессанса. Но они вдохновлялись произведениями мастеров итальянского маньеризма, барокко, караваджизма. Пуссен был первым французским живописцем, который воспринял традицию классического стиля и . Обращаясь к темам античной мифологии, древней истории, Библии, Пуссен раскрывал темы современной ему эпохи. Своими произведениями он воспитывал совершенную личность, показывая и воспевая примеры высокой морали, гражданской доблести. Ясность, постоянство и упорядоченность изобразительных приемов Пуссена, идейная и моральная направленность его искусства позже сделало его творчество эталоном для Академии живописи и скульптуры Франции, которая занялась выработкой эстетических норм, формальных канонов и общеобязательных правил художественного творчества (так называемый «академизм»).

Искания Пуссена прошли сложный путь.

Уже в одной из ранних картин «Смерть Германика» (1626-1628, Миннеаполис, Институт искусств) он обращается к приемам классицизма и предвосхищает многие свои поздние работы в области исторической живописи. Германик - мужественный и доблестный полководец, надежда римлян - был отравлен по приказу подозрительного и завистливого императора Тиберия. Картина изображает Германика на смертном одре в окружении его семьи и верных воинов. Но не личное горе, а гражданственный пафос - служение родине и долгу - составляет образный смысл этого полотна. Уходящий из жизни Германик принимает клятву верности и мщения от римских легионеров, суровых, сильных и полных достоинства людей. Все действующие лица расположены подобно рельефу.

Вступив на путь классицизма, Пуссен подчас выходил за его границы. Его картины 1620-х годов «Избиение младенцев» (Шантийи, Музей Конде) и «Мученичество Святого Эразма» (1628-1629, Ватикан, Пинакотека) близки к караваджизму и барокко преувеличенно драматической трактовкой ситуации и образов, лишенных идеальности. Напряженность мимики и стремительность движения отличает экспрессивное «Снятие с креста» в Эрмитаже (ок. 1630) и «Оплакивание» в мюнхенской Пинакотеке (ок. 1627). При этом построение обеих картин, в которых пластически осязаемые фигуры включаются в общий ритм композиции, безупречно. Цветовая гамма подчинена продуманному соотношению красочных пятен. В мюнхенском полотне господствуют различные оттенки серого, с которыми изысканно контрастируют сине-голубые и ярко-красные тона.

Пуссен редко изображал страдания Христа. Основной массив его произведений связан с библейскими, мифологическими и литературными сюжетами.

Античная тема его ранних работ, в которых сказалось увлечение колоритом , утверждает светлую радость жизни.

Фигуры смуглых сатиров, прелестных нимф, веселых амуров полны того мягкого и плавного движения, которые мастер называл «языком тела». Картина «Царство Флоры» (1631, Дрезден, Картинная галерея), навеянная мотивами Метаморфоз Овидия, изображает героев античных мифов, которые после своей смерти дали жизнь различным цветам, украсившим благоуханное царство богини Флоры. Гибель Аякса, бросающегося на меч, обреченность смертельно раненных Адониса и Гиацинта, страдания влюбленных Смилы и Крокона не омрачают царящего ликующего настроения. Струящаяся из головы Гиацинта кровь превращается в опадающие лепестки чудесных синих цветов, из крови Аякса вырастает красная гвоздика, Нарцисс любуется на свое отражение в вазе с водой, которую держит нимфа Эхо.

Подобно красочному живому венку персонажи картины окружают танцующую богиню. Полотно Пуссена воплощает мысль о бессмертии природы, дающей жизни вечное обновление.

Эту жизнь несут героям смеющаяся богиня Флора, осыпающая их белыми цветами, и лучезарный свет бога Гелиоса, совершающего свой огненный бег в золотистых облаках.

Через все творчество Пуссена проходит тема жизни и смерти.

В Царстве Флоры она приобретала характер поэтической аллегории, в «Смерти Германика» связывалась с этической, героической проблематикой. В картинах 1640-х годов и более позднего времени эта тема насытилась философской глубиной. Миф об Аркадии, стране безмятежного счастья, нередко воплощался в искусстве. Но Пуссен выразил в этом идиллическом сюжете идею быстротечности жизни и неизбежности смерти. Художник изобразил пастухов, неожиданно обнаруживших гробницу с надписью «И я был в Аркадии…» - напоминание о недолговечности жизни, о грядущем конце. В раннем варианте (1628-1629, Чатсворт, собрание герцогов Девонширских), более эмоциональном, полном движения и драматизма, сильно выражено смятение молодых пастухов, которые словно предстали перед лицом смерти, вторгшейся в их светлый мир.

Образ природы как олицетворения высшей гармонии бытия проходит через все творчество Пуссена. Прогуливаясь в окрестностях Рима, он с присущей ему пытливостью изучал ландшафты Римской Кампаньи. Его живые впечатления переданы в чудесных пейзажных рисунках с натуры, полных свежести восприятия и тонкого лиризма. Живописные пейзажи Пуссена лишены этого чувства непосредственности, в них сильнее выражено идеальное начало.

Пуссеновские пейзажи проникнуты ощущением грандиозности и величия мира.

Громоздящиеся скалы, пышные деревья, кристально-чистые озера, прохладные родники, текущие среди камней и тенистых кустов, соединяются в пластически целой, целостной композиции, основанной на чередовании пространственных планов, каждый из которых расположен параллельно плоскости холста. Сдержанная колористическая гамма обычно строится на сочетании холодных синих и голубоватых тонов неба, воды и теплых коричневатых тонов почвы и скал.

Насыщенные глубокой мыслью произведения Пуссена прежде всего покоряют жизненной полнотой образов. Его привлекала красота человеческих чувств, размышления о судьбах человека, тема поэтического творчества. Особенно важное значение для философско-художественной концепции Пуссена имела тема природы как высшего воплощения разумной и естественной гармонии.

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес admin@сайт, мы и наши читатели будем вам очень благодарны.