Техника пэчворк на пенопласте «Кинусайга» - Открытый урок. История техники Кинусайга

Японцы славятся своей способностью возводить любую деятельность в ранг искусства. Оригами, икебана, канзаши и многие другие виды творчества прошли по этому пути. То же самое произошло с техникой Кинусайга: желание повторно использовать довольно дорогую ткань старого кимоно, превратилось в искусство создания великолепных картин и панно.

Хотя сама идея имеет свои аналоги во многих народах: например, на Руси старые вещи использовали для лоскутного шитья . Кстати, картины Кинусайга очень часто называют техникой «печворк без иголки» — ведь эти лоскутки не надо сшивать!

История техники Кинусайга

Кимоно — традиционная японская одежда, с середины 19 века считающаяся в Японии «национальным костюмом». Японцы надевают кимоно до сих пор! Кимоно шьется из натурального шелка и, разумеется, стоит очень долго. Старые кимоно никогда не выбрасывали, а использовали для создания других, более мелких вещей.

Один из способов использовать шелковую ткань кимоно — создавать картины Кинусайга.

Традиционно Кинусайга создается следующим образом. Вначале художник делает эскиз рисунка на бумаге. Затем готовый эскиз переводится на деревянную дощечку. В дощечке прорезаются углубления, глубиной около 2 мм. Старое шелковое кимоно разрезается на небольшие лоскутки (припуски всего 1 мм), которые вставляются в прорезанные канавки.

Сюжетами для кинусайга чаще всего становятся пейзажи.

Гораздо реже на картине появляются люди — изображение лиц даже для мастеров является довольно сложным процессом. А если и появляются, то чаще всего стилизованные.

Техника кинусайга получила распространение во всем мире. Хотя, конечно, для изготовления уже используются не дорогие кусочки кимоно, а обычные ткани. А вместо деревянных дощечек берется обычный пенопласт.

Как сделать картину в технике Кинусайга

Один раз посмотрите, как именно создаются картины Кинусайга (мастер-класс простой и доступный) и поймёте до конца весь принцип.

Подготовьте заранее:

• Кусок пенопласта толщиной не менее 1 см
• ткань (лоскутки) подходящих цветов

При выборе ткани помните: она не должна растягиваться, должна быть довольно тонкой, а края не должны осыпаться.

• ножницы
• макетный нож (канцелярский нож или скальпель)
• инструмент для заправки ткани в пенопласт (вполне подойдет пилка для ногтей или деревянная палочка из маникюрного набора)
• рисунок (можно нарисовать самостоятельно, а можно воспользоваться любой детской раскраской)
• копировальная бумага

Выбираем понравившийся рисунок. Давайте возьмем простые геометрические формы и сделаем вот такой домик.

С помощью копировальной бумаги переносим рисунок на лист пенопласта.

С помощью ножа делаем прорези по контуру рисунка глубиной примерно 2-3 мм.

Разрезаем ткань на подходящие по размеру лоскутки.

Заправляем лоскутки в пенопласт с помощью палочки или пилки. Заполняем всю картину.

Срезаем лишние края.

Завершающим штрихом будет оформление панно в раму. В качестве другого варианта оформления можно сделать окантовку с помощью ткани или широкой ленты, закрепленной на кнопки.

Наша картина готова!

Очень часто в технике Кинусайга украшаются крышки от коробок, в результате получаются красивые шкатулки:

Кинусайга - это искусство создания картин из небольших лоскутов ткани. Учитывая бережливость японцев, в древние времена хозяйки даже мысли не допускали выбросить старые кимоно.

Часто поношенную вещь перешивали в хаори (накидка поверх кимоно) или в более маленькое кимоно для ребенка. Оставшиеся лоскуты использовались при шитье кукол, оберегов, подушек. Но даже обрезки, самые маленькие кусочки старых кимоно не выбрасывали, а собирали для создания небольших картин.

Техника кинусайги очень древняя, в Японии до сих пор придерживаются старых принципов работы. В качестве основы для картины всегда берется деревянная доска, это уже в Европе стали использовать пенопластовую доску.

Новый живой интерес к традиционно японскому виду рукоделия вызвала Маэно Такаши , профессор университета Нагоя. Ей приписывают роль прародительницы современного искусства кинусайги. Маэно познакомила весь мир с объемными картинами, один вид которых не позволяет даже подумать, что сделаны они из ненужных кусочков ветоши.

Техника кинусайги проста и одновременно трудна. Сначала на бумагу наносится эскиз будущей картины, который требуется перенести на деревянную доску. После этого по контурам изображения прорезают тонкие желобки специальными резцами.

Теперь очередь воображения: подбор ткани по цветам и фактуре, расположение ее на картине. Ткань разрезается на нужные по размеру лоскутки и заправляется в проложенные заранее канавки. Характер и удивительную объемность картине придает использование разнообразных приемов: завязывание узелков, натяжение, присборивание и т.п.

Раньше японские хозяйки создавали свои картины только из шелка, сегодня в ход идут самые разные ткани. Допускается даже легкое тонирование красками, но все-таки настоящие поклонники кинусайги предпочитают натуральные цвета ткани.

Техника кинусайги в мастерском исполнении может обманывать зрение и кажется, что перед нами фотографии. Сюжетами, как правило, выбираются улочки, мосты, природа, цветы - все то, что глубоко волнует души зрителей, помогает познакомиться с традициями и укладом жизни японского народа.

Валентинка

2. Материалы и инструменты

Для работы понадобилось:

Альбомный лист. Простой карандаш. Полистирол - 20*30*3 см. Стека. Канцелярский нож. Копировальная бумага. Ткань синяя 30*40 см. Цветные лоскутки ткани. Ножницы. Крепеж от рамки. Линейка. Термоклеевой пистолет.

3. Правила безопасности при работе с ножницами

1. Не держите ножницы лезвием вверх.
2. Не оставляйте ножницы с открытыми лезвиями.
3. Передавайте закрытые ножницы кольцами вперёд.
4. Не играйте с ножницами, не подносите ножницы к лицу.
5. Храните ножницы в чехле лезвием вниз.

Очень редкий вид лоскутной техники. Описание

Культура, искусство, традиции Японии не перестают удивлять и восхищать нас и поныне. Чего только не придумали изобретательные и невероятно чуткие к красоте японцы! И вот еще одно удивительное явление: лоскутные картины - так называемая кинусайга.

Собственно говоря, «лоскутные картины» - это неточно. Кинусайга - это своего рода синтез нескольких техник.

Это, во-первых, техника аппликации, во-вторых, пэчворк (именно эта техника дала основания называть кинусайгу лоскутными картинами), в-третьих, мозаика, в-четвертых… резьба по дереву.

Иными словами, кинусайга - это техника мозаичной лоскутной аппликации на дереве.

Кинусайга - художественный жанр, возникший, если можно так выразиться, на почве экономии. Вернее, японской экономности. Это первоначально был способ «утилизировать» старые отслужившие кимоно.

Шёлк кимоно - ткань дорогая и красивая, хотелось придумать ей «вторую жизнь». И придумали!

Лоскутные картины кинусайга создаются так. Во-первых, проект будущей лоскутной картины рисуется на бумаге. Все линии переносятся на дерево. И по этим линиям в дереве прорезаются желобки-канавки глубиной в 2 мм.

Затем бумажная картина раскрашивается - каждый фрагмент определенным цветом. Эти фрагменты нумеруются (и на бумаге, и на дереве), и по форме каждого кусочка из ткани вырезается точно такой же кусочек того же цвета, только чуть-чуть больше.

Техника аппликации на дереве требует, чтобы по краям каждого кусочка оставлялся припуск в 1 мм. Этот краешек будет заправляться в прорезанную в дереве канавку, когда сам фрагмент будет наклеен на соответствующее место.

Вы представляете?!!

Какая скурпулезная работа! Вы только посмотрите сколько таких канавок нужно прорезать, сколько лоскутов подобрать! Обратите внимание как тонко подобран цвет - каждая линия, каждое пятнышко. Я просто в недоумении Это ведь такая тонкая и трудоемкая работа!

Картины кинусайга даже и в самой Японии не слишком распространены - это эксклюзивный вид искусства. Картины всегда создаются исключительно вручную, получаются очень дорогими.

Поэтому кинусайга - жанр довольно редкий: далеко не всем европейцам, побывавшим в Японии, посчастливилось поглядеть на лоскутные картины. Но на тех, кому удается их увидеть, они производят неизгладимое впечатление.

Обычно с первого взгляда (да и не только с первого) трудно понять, как это сделано. Пока экскурсовод не объяснит, зрители не догадываются, что это своеобразная техника аппликации. А поняв, поражаются удивительной «живости» лоскутных картин.

Обычно кинусайга достаточно большие по размеру, изображаются на них чаще всего городские пейзажи. Но иногда это натюрморты, картины природы и т.д.

Людей на картинах кинусайга обычно нет, разве что спиной. Уж очень тонкий объект для мозаичной техники - человеческое лицо. Правда, иногда художникам кинусайга удается даже это. Чаще это лица стариков, изборожденные морщинами.

Художник, взявшийся за создание лоскутной картины, тратит очень много времени - что не удивительно при описанной технике - и на сами аппликации, и на длительную подготовку к ним.

Но труд этот вознаграждается замечательным результатом: картина кинусайга - очень редкое и удивительное произведение искусства.

Рукодельницы знают. А вот что такое кинусайга, многие только слышали. Незнакомое волшебное слово на самом деле означает искусство изготовления картин из шелковых лоскутов. Своего рода пэтчворк, только без иголки. Родился этот вид рукоделия в Японии. У истоков кинусайга стояла Сецу Маэна - профессор японского университета. Со временем кинусайга распространилась за пределы родины и европейские мастерицы сразу же переняли эту технику создания красоты своими руками. А как же можно пройти мимо создания потрясающих воображение вещей из обрезков и остатков шелковой ткани? Проще говоря, европейские рукодельницы получили искусство создания шедевров, экономя на дорогостоящих материалах.

У истоков кинусайга стояла Сецу Маэна - профессор японского университета

Кинусайга или пэчворк без иглы: подробно о технике и инструментах, которые необходимы

Техника кинусайга не подразумевает использование иглы как в технике пэчворк, а основывается на выполнении эскиза на бумаге, который затем переносится на деревянную дощечку.

По контуру эскиза делается прорезь - углубление. После чего лоскутками шелка делается непосредственно сама картинка. Эти кусочки шелка японки брали от старых кимоно, которые экономные японцы никогда не выбрасывали - шелк все-таки.

Лоскутки выкладывают на прорезанные элементы эскиза и вжимают края лоскутков в эти самые прорези. При правильном подборе красок и цветов картины получаются неповторимой красоты. А казалось бы - обрывки старого кимоно! Можно сказать, что природная экономия японцев стала родительницей этого искусства - кинусайги.

Галерея: кинусайга (25 фото)

Кинусайга: мастер-класс (видео)

Как сделать картину на пенопласте из ткани своими руками: мастер-класс для начинающих рукодельниц

Говорить о искусстве кинусайга можно очень долго. Но лучше посмотреть, как же все-таки сделать своими руками хотя бы небольшой шедевр. Ниже представлена техника создания картины на пенопласте для начинающих.

Что понадобится для того, чтобы начать мастер-класс:

• лист пенопласта (толщина не менее 1 см;
• лоскутки ткани разного цвета;
• ножницы;
• канцелярский нож (скальпель);
• пилка для ногтей (для заправки ткани в пенопласт);
• эскиз (свой или можно взять любой готовый);
• копирка.

Ткань нужно подбирать не растягивающуюся и достаточно тонкую. Края не должны сыпаться.

Сначала посмотрите, что есть в запасах: старые обрезки, остатки тканей, которые не выбросили после пошива какого-то предмета гардероба. Все пойдет в работу. Если проверка запасников результата не дала, то тогда уже придется брать целые куски и вырезать элементы задуманной картины из них.

Процесс:

Для начала нужно определиться с рисунком. На первый раз не стоит выбирать что-то сложное, со множеством элементов. Пусть это будут легкие геометрические фигуры. А из них уже можно построить небольшой симпатичный домик.

При помощи листа копировальной бумаги необходимо перевести эскиз на кусок пенопласта.

Ножом или скальпелем сделать по контуру эскиза прорезь на глубину около 3 мм.

Нарезать выбранную ткань на лоскуты, нужного размера. Пилкой для ногтей или чем-то более удобным заправить кусочки ткани в лист пенопласта. Таким образом заполнить всю «картину». Края ткани должны плотно зафиксироваться в прорезях.

Лишние края пенопласта срезать скальпелем или канцелярским ножом.

Далее полученное панно можно оформить в раму. Она может быть покупная, а можно сделать ее своими руками. Если есть подходящие материалы. Можно просто сделать окантовку с помощью декоративной ленты, которую нужно закрепить красивыми канцелярскими кнопками. Такие кнопки продаются в любом магазине канцтоваров. Красиво смотрятся кнопки бронзового или золотого цветов.

Часто техника кинусайга используется для оформления крышек для шкатулок или коробочек (например, для швейных принадлежностей или косметики).

Потрясающие елочные игрушки и поделки получаются с применением этой техники.

Кинусайга: простые шаблоны и их исполнение

Кинусайга допускает использование любой схемы, которая есть под рукой . Шаблоны можно купить, а можно сделать самим. Самый простой способ - использовать трафареты. Как пример, ниже приводится мастер-класс кинусайга по простому шаблону.

Для выполнения этого рукоделия необходимо:

• картонка размера А3;
• картонка размера А4;
• лоскутки ткани разных цветов;
• синтепон;
• клей;
• пилка для ногтей;
• нитки;
• иголка;
• ножницы;
• краски акриловые;
• кисточка тонкая;
• шнур (сутаж) разного цвета;
• булавки;
• рамка.

Схема создания картины:

В работе можно использовать любые лоскутки, которые сможете найти.

1. Рисунок необходимо перенести на кальку. Разрезать на составные части - детали.
2. После того, как разделение закончено, нужно пронумеровать части рисунка. Затем по ним вырезать элементы из ткани. По краям нужно оставить припуск по 3 мм.
3. Затем подготовить полотно для будущей картины. Для этой цели нужно взять лист потолочной плитки. Толщина должна быть полсантиметра. Лист приклеить на плотный картон.
4. Вторую копию рисунка, который был распечатан заранее, приклеить к пенопласту. Вырезать в нем канавку, глубина которой не должна превышать 2 мм, по контуру эскиза.
5. Нанести по прорезанным канавкам клей клеевым карандашом. Выполняя это японское рукоделие в первый раз, рекомендуется намазать клеевым карандашом всю поверхность целиком.
6. Далее следует сам процесс создания аппликации: краешки всех сделанных подготовленных из ткани частей необходимо протолкнуть в канавки, чтобы они края погрузились в канавки и там плотно зафиксировались.

Некоторые идеи и схемы для оформления кухни в технике кинусайга

Ниже представлены эскизы и схемы для оформления и украшения кухни картинами кинусайга.

Вся эта аппликация делается не быстро, но результат стоит того, чтобы потратить на него время. Вышивка с помощью иголок занимает куда больше времени, чем картины, выполненные техникой кинусайга. Когда основа знаний техники кинусайга закреплена, можно браться за более сложные панно и картины, которые обязательно украсят дом и станут отличным подарком на любой праздник.

С распространением искусства кинусайга по всем миру стали открываться специализированные магазины, в которых начали продаваться инструменты для этого вида рукоделия. Также в продаже появились специальные наборы тканей (не у каждого европейца есть дома старое кимоно, которое можно пустить на лоскуты).

Кроме тканей приобрести в таких магазинах можно и комбинированные наборы, в которые входят инструменты, ткани и рисунки - эскизы разной степени сложности. Такие наборы рассчитаны и на начинающих рукодельниц, и на тех, кто занимается этим искусством не первый день.

Вот как примерно выглядят такие наборы:

Знакомство с искусством кинусайга прошло успешно. И наверняка количество его поклонников увеличится после прочтения этой статьи. Попробуйте выполнить хотя бы одну картину, используя представленную технику - после этого захочется сделать что-то еще и еще. Кинусайга затягивает очень быстро. И это хорошо. Потому что у домохозяек-рукодельниц появляется новое занятие. Всегда же хочется чего-то нового.

Кинусайга: делаем цветок (видео)

Мастер-класс для воспитателей "Техника кинусайга или пэчворк без иголки"

Цели и задачи:

Сформировать у коллег представления об интересной технике изготовления поделок - "пэчворк без иголки";

Вызвать у воспитателей желание развивать свои творческие способности, повышать уровень профессиональной компетентности.

Актуальность.

Техника кинусайга может применяться в образовательном процессе как средства развития мелкой моторики рук. Во время работы обеспечивается хорошая тренировка пальцев, развивает точность, координацию движений пальцев, обогащаются сенсорные впечатления, образное и пространственное мышление, творческие способности, воображение. Все это очень важно, так как стимулирует развитие речи у детей. У детей старшего дошкольного возраста работа в технике кинусайга способствует подготовки руки к письму.

Необходимый материал:

Пенопласт, лоскуты тканей разных цветов, ножницы, стеки, канцелярские ножи, салфетки, образцы работ в технике «пэчворк без иголки», презентация по теме мастер-класса, запись японской музыки.

ХОД МАСТЕР-КЛАССА

Япония - страна восходящего солнца. Она известна на весь мир такими чудеса как оригами, икэбана, бонсай, анимэ, айкидо и многое другое. Жители Японии - тонкие ценители красоты. Именно они являются основоположниками техники под названием "кинусайга".

Кинусайга - это искусство создания картин из небольших лоскутов ткани. Японцы очень бережливы, поэтому в древние времена хозяйки не выбрасывали старые кимоно. Часто поношенную вещь перешивали в одежду для ребенка. Оставшиеся лоскуты шли на изготовление кукол, оберегов, подушек. Но даже самые маленькие обрезки не выбрасывали, а собирали для создания небольших картин. Такие работы смотрятся не как соединение отдельных лоскутков, а как настоящая картина или даже фотография! Для изображения чаще используют пейзажи, части домов и цветы.

Основала технику кинусайга японка Маэно Такаши. Она была профессором Университета, писала книги и представляла свои работы на выставках.

Кинусайга напоминает одновременно много техник: лоскутное шитье, аппликацию, резьбу по дереву, батик, роспись, мозаику.

У нас данную технику называют «пэчворк без иголки». Она достаточно молода, но уже имеет своих поклонников.

В прошлом кинйсайга создавалась так: вначале делался эскиз рисунка на бумаге. Затем рисунок переводился на деревянную дощечку. В дощечке делали прорези по линиям рисунка, глубиной около 2 мм. Поношенное шелковое кимоно разрезается на небольшие лоскутки (припуски всего 1 мм), которые вставляются в прорезанные канавки. В настоящее время технику удалось упростить - деревянные дощечки заменили пенопластом.

Для чего используется "пэчворк без иглы"?

Во-первых, с помощью такой техники создаются разные панно и картины, которые используются для украшения интерьера. Во-вторых, такой аппликацией декорируют шкатулки, коробочки, обложки альбомов, блокнотов и книг. Используя эту технику можно изготовить оригинальные пасхальные яйца, елочные игрушки, валентинки, топиарии.

Хочу представить свой опыт по овладению техники "пэчворк без иголки". Главное что нужно для этого – ваше желание.

Ход мастер-класса.

Нам понадобится:

1. Пенопласт;

2. Лоскутки тканей разных цветов;

3. Ножницы;

4. Канцелярские ножи;

5. стека, пилка для ногтей (для заправки ткани в бороздки)

6. Трафарет.

7.Степлер

Для начала нужно выбрать рисунок.

Перевести его на пенопласт с помощью карандаша (продавить рисунок) или кальки, обведя рисунок маркером.

Канцелярским ножом сделать прорези по всем линиям рисунка на глубину примерно 2 мм.

Приготовить лоскутки, соответствующие деталям рисунка.

Подготовленные лоскутки заправить с помощью стека или пилки для ногтей в прорези.

Заполнить лоскутками всю картину.

Для рамки от края отступить 2-5 см и по периметру сделать прорези. Заправить края в прорези. Закрепить с обратной стороны стиплером или клеем. Лишнее срезать.