Татуировки как произведение искусства. Как татуировка стала формой искусства

В этом плане все как с мужчинами: кому-то нравятся брутальные и массивные, кому-то - смешные и милые, кому-то - загадочные и утонченные. Первое впечатление очень важно - и ориентироваться надо на него.

И лишь потом переходите к подбору по параметрам.

Пульсатор или вибратор

Их функциональная и технологическая разница очень подробно описана . Суть же проста, объясняют эксперты Fun Factory, крупнейшего в мире производителя игрушек для взрослых: пульсатор, в отличие от вибратора, способен совершать самые настоящие фрикции вперед-назад, как и живой мужчина. Вибратор же, если приложить его к нужному месту (к эрогенной зоне), создает там вибрации нужного ритма и частоты.

Пульсатор Stronic G от Fun Factory

Во время вынужденного простоя (мужчины нет или он недееспособен) более правдоподобным заменителем будет пульсатор. А если у вас вообще-то с сексом больших проблем нет, но хочется новых ощущений (может, даже легких извращений), то присматривайте вибратор.

Размер

Самый большой вовсе не обязательно самый лучший. Однако надо понимать, что пульсаторы миниатюрными не бывают (пока, во всяком случае): слишком мощный механизм должен размещаться в надлежащем корпусе. Впрочем, большинство вариантов - вполне в рамках нормальной физиологии . Эксперты тренинг-центра «Секс.рф» рекомендуют не хватать сразу все самое большое: а вдруг будет больно? Да и вообще сила вибратора не в размере! Совсем миниатюрные вибраторы-пульки тоже не лучший вариант на роль первого: можете просто не понять, в чем был смысл. Ориентируйтесь на средние параметры - 13-17 см.

Форма

Форма зависит от ваших намерений и фантазий.

Вибратор-зайчик для двойной стумуляции

Если куннилингус не является для вас единственно допустимой формой секса, то ваш первый вибратор не должен быть узким специалистом по стимуляции клитора . В принципе, для клитора годится любой вибратор, так что выбирайте тот, что изначально годен для вагинальной стимуляции.

• Вибраторы с изгибом на кончике изобретались специально для поисков точки G .
• Искать оргазм , стимулируя одновременно и клитор, и вагину, помогают вибраторы-кролики - с отростками.
• А если ваш первый вибратор будет третьим в ваших играх с живым партнером, то изучите вибраторы для пар .

Материал

Металл и пластик

Выглядят брутально и отлично передают вибрацию. Но они в буквальном смысле холодны! Потом, когда вы освоите много разного и станете горячей штучкой, не боящейся экспериментов, можно будет завести металлические гаджеты - для массажа эрогенных зон или для игр в стиле BDSM. Но на роль первого они вряд ли годятся.

Киберкожа

Такие девайсы считаются наиболее реалистичными: на ощупь они напоминают человеческую кожу. Но, во-первых, это самый дорогой материал, а во-вторых, слишком хлопотный в уходе: он отобьет у вас охоту пополнять коллекцию (чем лишит множества потенциальных открытий).

Силикон

Вибраторы из медицинского силикона не вызывают аллергии или раздражения, легко моются и подходят для частых игр. Модели из этого материала часто водонепроницаемые - их легко мыть, а некоторые можно использовать в душе или в ванне.

Управление

Начинать надо с самого простого - с кнопочного. В крайнем случае (особенно для пар), с дистанционным пультом. А высокие технологии типа синхронизации с айфоном или компьютером оставьте для следующего уровня.

Фото: Shutterstock, Fun Factory

Австралийский ювелир потратил 15 лет на создание вибратора, инкрустированного 2000 редкими бриллиантами и сапфирами, который Pearl Royale.
1
Австралийский ювелир Колин Берн специализируется на изготовлении эксклюзивных секс-игрушек, для создания которых он использует драгоценные металлы, камни и породы ценного дерева. На днях он презентовал самый дорогой в мире вибратор - украшенную бриллиантами «Королевскую жемчужину» (Perl Royale) стоимостью 1,8 миллиона долларов (111,5 миллиона рублей).
2

Вибратор «Королевская жемчужина» сделан из платины и инкрустирован сапфирами, бриллиантами и редким жемчугом. Всего для украшения дорогого фаллоимитатора ювелир использовал около двух тысяч драгоценных камней. Они отполированы до идеальной гладкости, чтобы драгоценную вещицу можно было использовать по прямому назначению, не рискуя пораниться.
3

4

Burn Jewellery - собственный ювелирный бренд австралийца, под которым выпускаются коллекции роскошных эротических игрушек ручной работы ограниченными тиражами и под заказ.

Ниже на фото другие изделия от Bu

О том, что представляет собой татуировка сегодня, ведётся немало споров, но, пожалуй, самая острая тема этих обсуждений - является ли татуировка искусством? Общепринятой точки зрения нет - тем не менее, есть некоторые объективные взгляды, и в этой статье мы решили их рассмотреть.

Татуировка как массовое явление

С татуировкой сегодня происходит та же история, что и с граффити: она меняет своё место в современной культуре и превращается из искусства в понимании субкультуры в искусство для более широкой аудитории. Искусство коллекционируемое, искусство, к которому часто обращаются художники, дизайнеры одежды и кураторы.

В этом и заключается новое место татуировки и её значение в современной культуре, если сравнивать, например, с началом прошлого века - взаимосвязь между татуировкой и модой становится двунаправленной: татуировка и её визуальный язык влияют на моду и дизайн сегодня в той же степени, в какой происходит и обратное влияние. Сегодня татуировки становятся равноценным феноменом более широкой культуры, включающей в себя те же моду, граффити, дизайн и так далее - и дизайн татуировок можно анализировать в контексте стилистических предпочтений времени, места или определённого контингента людей.

Один из недавних прецедентов
в этой области - весенняя коллекция Maison Martin Margiela

Мода обращалась к татуировке и татуировщикам не раз - от татуированных моделей , использования стилизованных татуировок в дизайне или даже коллаборациями с татуировщиками . Этот же случай показателен именно тем, что коллекция, с одной стороны, стирает грань между искусством и модой и использует произведения искусства как основу своих объектов, обыгрывая в них витражи архитектора Фрэнка Ллойда Райта, принты дизайнера ткани начала века Рауля Дюфи - и, помимо всего прочего, татуировки Нормана Кита Коллинза. Фактически, тем самым эти предметы искусства утверждаются как равноправные - то есть татуировки Коллинза признаются искусством в той же мере, что и витражи Райта.

Татуировка и её связь с искусством

Татуировка в западном мире имеет долгую связь с искусством - и, как упоминает тату-критик Макс Лоддер в своей статье, ещё сто лет назад в газетах рассуждали о татуировке как об особом искусстве, а в лондонской газете Stand Magazine в 1897 году появляется упоминание об Англии, Японии и США как центрах художественной татуировки. Ещё сто лет назад короли, графы и остальная британская аристократия выбирают себе самые сложные татуировки как с визуальной точки зрения, так и с точки зрения технологической - иначе говоря, ещё в начале прошлого века татуировки анализируют с точки зрения того, насколько они являются искусством. Медиа освещает экспертные вопросы, проводит интервью с татуировщиками, делает обзоры лучших студий.

В 1970-годы в Америке медиа объявляет новый расцвет татуировки - потому как в татуировку приходят мастера, которые имеют художественное образование. В то же время татуировка понемногу перемещается в музеи - сначала как художественный акт (то есть в качестве перформанса): знаменитый татуировщик Спайдер Уэбб выполнил порнозвезде Анни Спринкл татуировку на ступенях МОМА в то время как татуировка была в Нью-Йорке. Чуть позже, в 1977 году, Рут Мартин, художник и ключевая фигура американского татуировочного андерграунда, набивала татуировки и показывала свои работы в музее современного искусства в Париже в рамках десятой парижской биеннале. И чем дальше, тем больше людей - и в том числе экспертов из художественной среды - признают татуировку как модное, общепринятое и высокохудожественное искусство.

За почти 150-летнюю историю татуировки в западном мире она фактически никогда не была уделом одних только преступников, моряков и шлюх, как принято считать - просто в этих сообществах она была распространена наиболее широко. Искусствовед и тату-критик Мэтт Лоддер анализирует газетные статьи столетней давности и приходит к выводу, что («People always say the same thing about tattoos») татуировки никогда не были уделом только моряков да байкеров - их всего лишь так воспринимало медиа и создавало этот миф, транслируя одни и те же слова что в статьях за 1908 год в Нью Йорк Таймс, что в статьях за 2003-й.

До последнего времени татуировки в искусстве фигурировали чаще всего в процессе своего создания и в жанре перформанса.

Один из самых известных перформансов был совершен испанским художником Сантьяго Сьерра. В 2000-м году художник заплатил четырем проституткам эквивалент героиновой дозы - а за это они позволили ему вытатуировать линию на их спинах.

Татуировка в современном мире

При этом отрицать изменения в этой сфере было бы, наверное, глупо. Сто лет назад татуировка не была так широко распространена как сейчас - и вообще, за всю свою историю, никогда она не была распространена так широко, как сейчас. Татуировки делает все больше и больше людей сегодня - и они становятся все более разнообразными. Татуировка сильно меняется последние годы - и особенно сильно она поменялась в эпоху интернета. Если до интернета татуировка представляла собой скорее локальное ремесло - с преобладающими местными темами, стилями и трендами, глобализация стирает эти границы. Заслуга интернета не только в глобализации - его главная заслуга в том числе и в доступности информации о возможностях и способах нанесения татуировки. Интернет превращается в онлайн-каталог искусства татуирововки - и предоставляет неплохие возможности для маркетинга и раскрутки.

Татуировкой начинают заниматься все, кому не лень - и после разочарования 2000-х, связанного с появлением огромного количества студий сомнительного качества, к середине и особенно конце 2000-х в татуировку приходит огромное количество дизайнеров и художников (за неполным списком можно обратиться к , например). При этом, уходя в татуировку, они не оставляют своих привычных занятий - и татуировка начинает восприниматься как еще одно средство выражения - наравне с дизайном, живописью или, например, граффити. Здесь можно немного порассуждать о мастерстве и технике - если раньше татуировка осваивалась годами как ремесло, то теперь нет-нет да и встретишь художников, в чей адрес летят упреки, что они еще не научились правильно держать машинку, а уже вовсю забивают тела желающих.

Интерес публики и татуировкам от мастеров, работающих в других направлениях искусства - а особенно тех из них, кто выставляется, известен и вовсю продает свои работы - растет, и это констатирует, например, создатель журнала Sang Bleu Максим Буши в одном из своих интервью. Важным следствием всего этого становится появление новых жанров татуировки и интересных экспериментов в этой области: если двадцать лет тому назад татуировщики должны были выучить множество разных стилей, чтобы продемонстрировать свое мастерство, то в нынешнем торжестве постмодернизма это оказывается не обязательным: работы Fuzi UVTPK по своей стоимости оказываются соизмеримы с классиками японской татуировки, и количество татуировочников, которые делают маркетинг на собственной идентичности и собственном уникальном стиле, продолжает увеличиваться.

Forever: the new tattoo

Работа Fuzi UVTPK

Татуировка сегодня формально и визуально разделяет определение ремесла и искусства - при этом, конечно же, она сильно отличается от того, что мы привыкли понимать под искусством. Татуировки нельзя купить и продать, как картины, хотя некоторые,например Кейт Мосс, умудряются это делать, зарабатывать их приходится кровью и болью, татуировки меняются со временем и стареют в той же мере, что и тела, на которых они сделаны - а в конце этого пути рано или поздно отправятся вслед за своим хозяином в могилу.

Вопрос стоимости татуировки художника, который недавно поднимала Кейт Мосс, был решен еще восемь лет назад. В 2006 году бельгийский художник Уим Делвой набил татуировку на спине добровольца, Тима Стейна (название художественного произведения - «Тим, 2006»), и подписал ее. Спустя два года работа была продана немецкому коллекционеру искусства за €150,000, которые поделили между собой художник, владелец татуировки и музей, который продал работу коллекционеру. По договору, владелец татуировки должен показывать кожу несколько раз в году, а после смерти завещает свою кожу коллекционеру. И в этом контексте уместно задать вопрос о том, должна ли татуировка стать искусством которое будет передаваться следующим поколениям - или ее ценность состоит в том, что она умрет вместе со своим владельцем.

Одну из татуировок Кейт Мосс ей сделал художник Люсьен Фрейд, который умер в прошлом году. В интервью журналу Vanity Fair Мосс предложила выставить свою татуировку на продажу - буквально устроить пересадку кожи коллекционеру за несколько миллионов, так как это «оригинальный Фрейд».

Выставок татуировок при музеях становится все больше с каждым годом - более того, главные мировые тату-студии по примеру AKA Berlin начинают работать как полноценные выставочные пространства и открывать свою издательскую программу. Ближайшее важное событие в области татуировки как современного искусства случится в мае этого года - когда в престижном Музее набережной Бранли в Париже откроется выставка «Татуировщики, татуированные» на тему татуировки как собственно современного искусства. Выставка будет включать в себя работы, созданные специально для этого события художниками с мировыми именами, дизайны костюмных татуировок на ткани и объемные репродукции татуировок с живых моделей.

Среди отечественных примеров разговора о татуировке как о современном искусстве можно отметить введение в журнал «Garage» 2011 года - где появляются дизайны татуировок от Дэмиана Херста, Джеффа Кунс, Динос Чэпмен и Ричарда Принса - с цитатой от пионера концептуального искусства Джона Балдессари «Больше никаких скучных татуировок на моем теле» и татуировкой бабочки в интересном месте от того же Дэмиана Херста на обложке журнала.

ноябрь 2011

«Тим, 2006», Уим Делвой

Выводы

По сути, чтобы ответить на вопрос, является ли татуировка искусством, необходимо решить другой связанный с ним вопрос - что же представляет собой искусство. Если мы говорим об искусстве в его узком значении - в частности, высоком искусстве, то татуировку к нему едва ли можно будет отнести. Либо сюда относится ограниченное количество татуировок в мире, которые создаются художниками как собственно художественный акт - но при этом по меткому замечанию Максима Буши, нужно не забывать, что единственная существенная заслуга последних - это «превращать плохие татуировки в хорошее искусство».

Если мы расширяем понятие искусства до более собирательного понятия, куда входит и уличное искусство, и графический дизайн, и, например, высокая мода - а критерием оценки добавим признание экспертным сообществом (и вспомним, что сегодня любой объект, помещенный в музей современного искусства, отчасти превращается в современное искусство), то татуировка им, безусловно является.

А чтобы завершить статью, можно вспомнить остроумный ответ татуировщика Fuzi UVNPK на вопрос о том, почему его портаки являются искусством. На это, он ответил - «мои татуировки являются искусством, хотя бы потому что ты меня спрашиваешь, искусство ли это».

Если вы хотите сделать себе татуировку, которая всем легко запомнится, то разумно будет в этом случае выбрать произведение искусства, которое твердо «стояло» в умах людей в течение нескольких поколений.

Знакомые всем имена, такие как Ван Гог, Эдвард Мунк и Пикассо, ассоциируются с популярными изображениями, которые известны всему миру. Но почему бы для татуировки не рассмотреть менее известные произведения великих художников? Приведем пару примеров.

Эдвард Мунк «Девушка и смерть».

Мунк создал этот эскиз в 1894 году. В мире Мунка cмерть не пугала — она обнимает нежно, бесстрашно. Такие рисунки для татуировок часто выбирают, потому что они представляют силу и мужество. Пожалуй, в этом случае большое мужество набить себе изображение смерти.

Рембрандт «Шторм на Галилейском море».

Трудно скопировать Рембрандта, он нарисовал это произведение чрезвычайно тщательно, со множеством подробностей. Но еще труднее, когда вы хотите перенести этот шедевр, например, на руку человека. В целом, нанесение Галилейского моря удалось. Вы можете видеть Иисуса с легким сиянием вокруг головы, в углу свечение золотых небес, которое отталкивает шторм. Никто не видел оригинал картины, так как она была украдена из музея штата Массачусетс в 1990 году. Это событие до сих пор считается крупнейшим художественным ограблением в истории. Поэтому погрешности, могут сойти татуировщику с рук.

Ван Гог «Рыбацкие лодки на пляже в Сент-Мари».

Это может удивить вас, но эскизы картин Ван Гога очень популярны среди любителей тату, хотя некоторые из них считаются очень странными. На фото — одно из произведений великого художника.

Пабло Пикассо «Собака».

Идеальный вариант для первой татуировки. Особенно для девушек: маленькая и очень милая. Этакий вариант на пробу пера. Простота этой татуировки ведет к ее особенной популярности среди собачников, а особенно таксоводов.

Пауль Клее «Сиблинги».

Это не совсем верная копия оригинала (другое название оригинала «Брат и сестра»). Татуировщик выбрал свой собственный колорит. Но мотивы Клее сохранились в этом эскизе: «Ваши братья и сестры; вы запутались, у вас размытые и неразрывные отношения друг с другом. Тем не менее вы можете найти красоту в них. Или просто хаос». Клее закончил картину в 1930 году.

Марсель Дюшан «Обнажённая, спускающаяся с лестницы».

Марсель Дюшан является своеобразным художником, его работы успели вызвать немало споров. «Обнаженная, спускающаяся с лестницы» вызвала бурную реакцию, когда картина была показана на выставке в Нью-Йорке в 1913 году. Поскольку, как написал один рецензент, это было похоже на «взрыв на галечном заводе». Кубизм уже был узнаваемой формой. Но это картина стала разочарованием. Дюшан вызывает сексуальное любопытство, а затем не удовлетворяет его. Так считают критики. А тату-мастера с удовольствием и великим трудом наносят его картины на тела своих клиентов.

Сальвадор Дали «Христос святого Хуана де ля Крус».

Дали утверждал, что идея картины пришла к нему во сне. Черпая вдохновение из эскизов 19-го века, сделанными испанским монахом, Дали начал создавать одно из самых уникальных произведений о распятии Христа. Следует отметить, что на картине нет крови, гвоздей, никакой жестокости, способной отвлечь зрителя. И самое необычное: многие ли из сотен изображений смерти Христа избегают его лица? Дали говорил: «Я разработал геометрическую конструкцию, содержащую треугольник и круг, эстетическую совокупность всего моего предыдущего опыта, и поместил Христа внутрь треугольника». Тату по эскизу этой картины выглядит, как минимум, внушительно.

Любите искусство, друзья, но в меру.

Известно, что обычай делать татуировки тянется с древнейших времён, когда татуировка была призвана защищать её носителя от злых духов, являлась обязательным атрибутом на теле шамана во время мистических ритуалов, а также определяла семейный статус и положение в обществе человека, носившего её. Однако сегодня данная традиция не несёт в себе столь жизненно важного смысла, зато вполне претендует на статус произведения изобразительного искусства.

Красивая красная роза

Значение художественной татуировки в жизни человека

Набивая художественную татуировку, заказчик сам выбирает определённый рисунок и вкладывает в него свой собственный глубокий смысл, порой непонятный для окружающих. В основном такие татуировки служат средством украшения тела и самовыражения, но всё чаще в произведениях нательного искусства можно прочесть более глубокий смысл: они могут иметь любовный, романтический смысл или нести память о значимом жизненном событии (человеке), могут выражать скорбь и грусть, а могут быть наполнены счастьем и радостью. Сколько людей, столько и индивидуальных смыслов может быть вложено в татуировку.

Важно! Особой популярностью художественные татуировки пользуются в местах лишения свободы и имеют особый смысл и символику среди заключённых, неся мистический, мифологический или культовый характер. Поэтому чтобы не оказаться в неприятной ситуации, выбирая эскиз для художественной тату, необходимо чётко знать её значение и смысловую нагрузку символов, входящих в её состав. Это придаст Вам уверенности в себе и привлечёт взгляды окружающих, наполненные восторгом, а не подозрением и опаской.

Необычные часы на руке

Самые популярные художественные татуировки

Без всякого сомнения художественные татуировки с уверенностью можно назвать произведениями искусства, только запечатлёнными не на холсте или бумаге, а на теле человека, и работу мастеров можно причислить к авторским работам.

Несмотря на это, популярными являются следующие художественные татуировки:

• изображение произведений искусства;
• огромные татуировки-картины, занимающие большую часть тела человека;
• оригинальные , живописные татуировки классических стилей (японика , чикано , треш-полька и другие).

Изображение Лондонского Биг Бена на руке

Художественные татуировки по индивидуальному заказу

Татуировка, являясь доступным средством самовыражения, с каждым днём привлекает всё больше людей, к тому же весь интернет заполонён доступными и «оригинальными», а главное – бесплатными, эскизами, которые порой приходятся по вкусу не одному десятку людей. Поэтому случается так, что можно встретить двух (а то и трёх!) разных людей с одинаковыми татуировками.

Чтобы не оказаться в такой ситуации, следует найти опытного мастера, который учтёт все ваши интересы, предпочтения и пожелания, нарисует несколько эскизов, из которых потом можно будет выбрать один, наиболее удовлетворяющий заказчика. Всё зависит от вашего полёта фантазии и профессионализма мастера, который сможет воплотить ваши идеи в жизнь, а затем изобразить их на теле. Естественно, такое решение будет стоить дороже, чем выбрать эскиз в интернете, зато результаты будут впечатляющими и по-настоящему эксклюзивными .

Я давно хотела себе татуировку, долго искала подходящий эскиз и, когда находила устраивающий меня, узнавала, что такая татуировка уже набита. Конец мучениям настал, когда я решила обратиться к мастеру, который разработал мне эскиз по моим личным пожеланиям, а потом набил великолепную татуировку. Теперь я точно знаю, что моя тату уникальна, и ни у кого такой нет!)

Наталья, Краснодар

Лев на плече в видении художника

Художественная татуировка на женском теле

Стоит ли говорить, что в современном обществе женщины, наравне с мужчинами, испытывают особый интерес к украшению своего тела художественными татуировками, порой поражающими своей оригинальностью и креативностью. Это может быть связано с тем, что женщины, нанося на своё тело рисунки, руководствуются не только здравым смыслом и практичностью, но и вкладывают в них особый смысл, подключая в процессе выбора и создания татуировки воображение и эмоциональную составляющую, связывая тату с какими-либо значимыми событиями. Причём женские художественные татуировки не ограничиваются изображением сердец , купидонов, ангелов , голубей и прочих романтических символов, однако, в большинстве случаев, эти татуировки несут в себе заряд любви и радости, который женщина стремится подарить миру.

Мне часто говорили, что татуировки не для девушек , что это некрасиво и испортит моё тело. Но я не пошла на поводу у друзей и близких, а сделала себе сначала одну, потом другую татуировку…в итоге: большая часть моего тела украшена прекрасными татуировками, а я сама – мастер в известном тату-салоне. Вот к чему мены привела любовь к татуировкам!)

Алёна, Пермь

Художественная татуировка лица

Произведения искусства, изображённые на телах

Бывают случаи, когда картина , увиденная на выставке или в каталоге, настолько цепляет, западает в душу, что очень хочется купить её копию…ну или набить её на тело, чтобы любоваться на это произведение искусства всю жизнь. Причём известная картина, изображённая на теле чернилами, не теряет первозданного смысла, заложенного в неё автором, а, напротив, приобретает особый шарм и обретая новый смысл, являясь частью человека, несущего красоту искусства в мир.