Юрий рысухин художник картины. Юрий Рысухин
Персональная выставка живописи
заслуженного художника России
Юрия Рысухина (г. Оренбург)
Юрий Алексеевич Рысухин (05.03.1947, село Уюк, Джамбульская область, Казахстан) – живописец, член Союза художников СССР с 1975 года.
- 1971 год ﹘ окончил Краснодарское художественное училище.
- 1974 г од ﹘ переехал в Оренбург и начал выставочную деятельность.
- 1976 год ﹘ совершил первую поездку на Север.
- 1978-1980, 1982-1984 г оды ﹘ избирался председателем правления Оренбургской организации Союза художников России.
- 1980 год ﹘ получил первую премию ЦК ВЛКСМ и Союза художников СССР за серию картин «Художник в деревне», «Памяти Виктора Попкова» и «Август. Ожидание» (по итогам всесоюзной выставки «Молодость страны» в Ташкенте).
- 1982 год ﹘ получил третью премию ЦК ВЛКСМ и Союза художников СССР за серию картин «Ночь над Чили» (по итогам всесоюзной выставки «Молодость страны» в Москве).
- 1992-2009 годы ﹘ являлся автором концепции и организатором цикла ежегодных выставок «100 картин художников Оренбуржья».
- 1997 год ﹘ получил премию губернатора «Оренбургская лира».
- 2002 год ﹘ присвоено звание «Заслуженный художник России». В этом же году получил диплом Российской академии художеств.
- 2007 год ﹘ стал обладателем премии «Золотая палитра» за картину «Художник на этюдах» (по итогам конкурса на лучшее произведение изобразительного искусства в номинации «Бытовой жанр» среди художников Приволжского федерального округа) и получил губернаторскую премию «Оренбургская лира».
- 2012 год ﹘ обладатель золотой медали Российской академии художеств.
Участник многочисленных областных, зональных, республиканских и международных выставок. Работы хранятся в Третьяковской галерее (Москва), Казанском художественном музее, Оренбургском музее изобразительных искусств, Пермской картинной галерее, Новокузнецком художественном музее, Курганском художественном музее, в других музеях России и частных собраниях.
Художник-семидесятник Юрий Рысухин значительно отличается и от предшественников «шестидесятников», и от своих современников, многие из которых увлеклись постмодернисткими новациями и поставангардисткими исканиями. Рысухин не попадает ни под одну из этих категорий. Отличие стиля мастера – в выборе извечных, бесконечно знакомых нам образов и сюжетов, несущих вневременные ценности. Он остаётся верен своим персонажам, которые сопричастны добру и красоте, ведь для Рысухина – это самые важные категории бытия. В своём творчестве Юрий Рысухин воспевает Родину, страну, народ и возвращает нас к истокам народного прошлого.
В своём творчестве Юрий Алексеевич обращается к огромному наследию мирового искусства, искусно соединяя традиции и современность. Основные источники вдохновения художника – икона, народное творчество, искусство европейского позднего Средневековья. Он пишет картины, используя старинную технику живописи – рисование темперными красками по дереву, грунтованному левкасом. Этот опыт, как и любовь к Раннему Ренессансу, автор перенял у известного российского художника Дмитрия Жилинского, которого живописец считает одним из своих наставников. Появление иконописных традиций в творчестве мастера не случайно. Рысухин пишет земную жизнь как икону, а русскую деревню наполняет классическими мотивами: так он видит этот мир, практически незнакомый горожанам. Наполняя духом высокого искусства провинциальную Россию, автор сохраняет эстетику русского народного искусства. В его произведениях присутствует постоянный диалог с мастерами разных эпох. Сознательно перепутывая связь времен, он формирует ощущение непрерывного человеческого бытия.
Художественному языку мастера свойственна красочность, декоративность. Он увлекается фольклором и заимствует приемы традиционной народной росписи, используя языческие символы. Запоминающимся акцентом выступает красный цвет, то пылающий страстью и скорбью, то сменяющийся чистотой и просветленностью. В последнее время художника все больше увлекает работа с многофигурными композициями и «большими картинами», которые сейчас встречаются всё реже. Эти работы насыщены бесчисленным количеством деталей-символов, каждая из которых тщательно обдумывается, прежде чем войти в картину.
Экспозицию выставки наполнят более 60 работ мастера из нескольких серий: «Венецианский карнавал», «12 месяцев», «Русские красавицы». Также художник представит работы из серии «Цирк», которые выставляются впервые.
Для посетителей выставка будет работать в Магнитогорской картинной галерее с 12 августа по 17 сентября 2016 года.
1974 год - переехал в Оренбург и начал выставочную деятельность.
1976 год - совершил первую поездку на Север.
1978-1980, 1982-1984 годы - избирался председателем правления Оренбургской организации Союза художников России.
1980 год - получил первую премию ЦК ВЛКСМ и Союза художников СССР за серию картин «Художник в деревне», «Памяти Виктора Попкова» и «Август. Ожидание» (по итогам всесоюзной выставки «Молодость страны» в Ташкенте).
1982 год - получил третью премию ЦК ВЛКСМ и Союза художников СССР за серию картин «Ночь над Чили» (по итогам всесоюзной выставки «Молодость страны» в Москве).
1997 год - получил премию губернатора «Оренбургская лира».
2002 год - присвоено звание «Заслуженный художник России». В этом же году получил диплом Российской академии художеств.
2007 год - стал обладателем премии «Золотая палитра» за картину «Художник на этюдах» (по итогам конкурса на лучшее произведение изобразительного искусства в номинации «Бытовой жанр» среди художников Приволжского федерального округа) и получил губернаторскую премию «Оренбургская лира».
2012 год - обладатель золотой медали Российской академии художеств.
Участник многочисленных областных, зональных, республиканских и международных выставок. Работы хранятся в Третьяковской галерее (Москва), Казанском художественном музее, Оренбургском музее изобразительных искусств, Пермской картинной галерее, Новокузнецком художественном музее, Курганском художественном музее, в других музеях России и частных собраниях.
Художник-семидесятник Юрий Рысухин значительно отличается и от предшественников «шестидесятников», и от своих современников, многие из которых увлеклись постмодернисткими новациями и поставангардисткими исканиями. Рысухин не попадает ни под одну из этих категорий. Отличие стиля мастера – в выборе извечных, бесконечно знакомых нам образов и сюжетов, несущих вневременные ценности. Он остаётся верен своим персонажам, которые сопричастны добру и красоте, ведь для Рысухина – это самые важные категории бытия. В своём творчестве Юрий Рысухин воспевает Родину, страну, народ и возвращает нас к истокам народного прошлого.
В своём творчестве Юрий Алексеевич обращается к огромному наследию мирового искусства, искусно соединяя традиции и современность. Основные источники вдохновения художника – икона, народное творчество, искусство европейского позднего Средневековья. Он пишет картины, используя старинную технику живописи – рисование темперными красками по дереву, грунтованному левкасом. Этот опыт, как и любовь к Раннему Ренессансу, автор перенял у известного российского художника Дмитрия Жилинского, которого живописец считает одним из своих наставников. Появление иконописных традиций в творчестве мастера не случайно. Рысухин пишет земную жизнь как икону, а русскую деревню наполняет классическими мотивами: так он видит этот мир, практически незнакомый горожанам. Наполняя духом высокого искусства провинциальную Россию, автор сохраняет эстетику русского народного искусства. В его произведениях присутствует постоянный диалог с мастерами разных эпох. Сознательно перепутывая связь времен, он формирует ощущение непрерывного человеческого бытия.
Художественному языку мастера свойственна красочность, декоративность. Он увлекается фольклором и заимствует приемы традиционной народной росписи, используя языческие символы. Запоминающимся акцентом выступает красный цвет, то пылающий страстью и скорбью, то сменяющийся чистотой и просветленностью. В последнее время художника все больше увлекает работа с многофигурными композициями и «большими картинами», которые сейчас встречаются всё реже. Эти работы насыщены бесчисленным количеством деталей-символов, каждая из которых тщательно обдумывается, прежде чем войти в картину.
Экспозицию выставки наполнят более 60 работ мастера из нескольких серий: «Венецианский карнавал», «12 месяцев», «Русские красавицы». Также художник представит работы из серии «Цирк», которые выставляются впервые.
РЫСУХИН Юрий Алексеевич (15.III.1947, с. Уюк Джамбульской обл., Казахстан) – художник.
Член СХР. Заслуженный художник России. Дважды лауреат премии «Оренбургская лира», саратовской премии «Золотая палитра». Директор Центрального выставочного зала Галерея «Оренбургъ» с 1991 по 2012.
Биография
В 1971 окончил Краснодарское художественное училище. В 1974 году переехал из Краснодара в Оренбург. Начал участвовать в профессиональных выставках. В 1975 вступил в Союз художников СССР. 1978–1980, 1982–1984 избирался председателем правления Оренбургской организации Союза художников России.
В 1980 получил первую премию ЦК ВЛКСМ и Союза художников СССР за картины «Художник в деревне», «Памяти Виктора Попкова», и «Август. Ожидание» (по итогам всесоюзной выставки «Молодость страны» в Ташкенте). В 1982 получил третью премию ЦК ВЛКСМ и Союза художников СССР за серию картин «Ночь над Чили» (по итогам всесоюзной выставки «Молодость страны» в Москве). В 1987 начал работу над циклом картин «Двенадцать месяцев». С 1992 года является автором концепции и организатором цикла ежегодных выставок «100 картин художников Оренбуржья».
В 1997 году получил губернаторскую премию «Оренбургская лира». В 2002 присвоено почетное звание «Заслуженный художник России». Получил диплом Российской академии художеств. В 2007 году получил премию «Золотая палитра» за картину «Художник на этюдах» (по итогам конкурса на лучшее произведение изобразительного искусства в номинации «Бытовой жанр» среди художников Приволжского федерального округа). Получил губернаторскую премию «Оренбургская лира».
В 2012 получил золотую медаль Российской академии художеств.
Его произведения хранятся в Третьяковской галерее (Москва), Казанском художественном музее, Оренбургском музее изобразительных искусств, Пермской картинной галерее, Новокузнецком художественном музее, Курганском художественном музее, Магнитогорском художественном музее, Международной конференции Союза художников, в музеях, Новокузнецка, Казани, в частных коллекциях в России, ФРГ, Франции, Италии.
27 марта 2013 года в Санкт-Петербурге в Мраморном дворце (филиал Русского музея) открылась персональная выставка известного оренбургского живописца Юрия Рысухина – заслуженного художника России.
Работы мастера впервые экспонируются в Санкт-Петербурге. На выставке представлено около 70 произведений преимущественно 1980-2010-х годов из мастерской художника и частных собраний. Это — портреты, пейзажи, многофигурные сюжетные композиции, многие из которых выполнены в уникальной древней технике живописи по левкасу.
О Юрии Рысухине один из увидевших его работы американцев сказал: «Такие работы надо возить в США, чтобы давать представление о том, что такое «русский художник». Любовь к России, ее истории, культуре, фольклору, архитектуре, народу, родным просторам проходит сквозной темой через все творчество Рысухина. Юрий Рысухин воспевает Россию в особой художественной манере. В своем творчестве он обращается к огромному наследию мирового искусства, искусно соединяя эти традиции и современность, Рысухин создает уникальный образ мира. Но все же основные истоки вдохновения художника — это икона, народное творчество, искусство европейского Позднего Средневековья. Он пишет картины, используя старинную технику живописи — рисование темперными красками по дереву, грунтованному левкасом, которая берет начало в древнерусской иконописи.
Художник–семидесятник Юрий Рысухин значительно отличается и от предшественников «шестидесятников», и от своих современников, многие из которых увлеклись постмодернистскими новациями и поставангардистскими исканиями. Рысухин не попадает ни под одну из этих категорий. Мы встречаемся с человеком, сумевшим достаточно рано сделать очень важный выбор и обладающим недюжинной силой воли, чтобы ему следовать. Отличие стиля мастера — в выборе извечных, бесконечно знакомых нам образов и сюжетов, несущих вневременные ценности. Он остается верен своим персонажам, которые в большинстве своем сопричастны добру и красоте, ведь для Рысухина это самые важные категории бытия.
Художественное пространство картин Рысухина почти всегда идеально, наполнено гармонией и радостью. Не забывая о драме российской жизни, мастер стремится ответить ей, противопоставляя неустройству, боли и злу другую реальность, живущую в людских душах: веры в добро, человеколюбие, природной гармонии, память о прекрасных свершениях предков. Отражение альтернативного жизненного позитива составляет стержень искусства Юрия Рысухина. Поэтому в его картинах чаще всего зритель видит праздник жизни — народные гулянья и забавы, проводы зимы, выезды на охоту, праздник раскрепощения, задора, молодости и продолжения рода — в ночь на Ивана Купалу.
Особое место в творческом пространстве занимает автопортрет. Его можно обнаружить во многих композициях автора. При этом часто сам художник обращен лицом к зрителю, тем самым приглашая его в свой удивительный, немного наивный, полный фантазий, но в тоже время мудрый исполненный радости мир.
На выставке в Русском музее представлен тематический философский цикл «Времена года» (2009 год). Сюжетные композиции связаны с сезонными сельскохозяйственными работами, но благодаря таланту художника они преображаются в универсальную картину мироздания. Также в состав экспозиции вошли яркие, нарядные произведения, созданные Рысухиным под впечатлением от поездки в Венецию.
Выставка продлится до 13 мая 2013 года , сообщает пресс-служба Государственного Русского музея.
22 марта в 17.00 ч. в выставочном зале Оренбургского областного музея изобразительных искусств состоится торжественное открытие персональной художественной выставки Юрия Рысухина. К 70-летию со дня рождения.
Юрий Алексеевич Рысухин родился 5 марта 1947 г. в с. Уюк Казахской ССР в семье рабочего. В 1971 г. закончил Краснодарское художественное училище.
В 1974 г. Ю.А. Рысухин приехал в Оренбург, и с этого времени началось творческое становление художника. Юрий Алексеевич последовательно и целеустремлённо с неиссякаемой творческой одержимостью и энергией отдаёт свои силы творчеству и созидательной работе по сохранению и развитию Оренбургского Союза художников. Ю.А. Рысухин неоднократно избирался его председателем, был делегатом V и VI Съездов республиканского Союза художников, VI Съезда художников СССР. В 1987 году избирался членом Правления СХ РСФСР.
Для художественной интеллигенции Оренбурга имя Ю.А. Рысухина очень много значит. Благодаря его инициативе в городе была восстановлена деятельность выставочного зала, бессменным директором которого Ю.А. Рысухин являлся на протяжении восемнадцати лет. Сегодня выставочный зал - один из главных культурных центров Оренбурга, в 2012 году его передали Оренбургскому областному музею изобразительных искусств.
Юрий Рысухин создаёт высокохудожественные произведения, ставшие заметным явлением в современном искусстве. Его работы многократно экспонировались на выставках всех масштабов - от областных, зональных, республиканских, всесоюзных, зарубежных, международных.
Работы художника представлены в коллекции Государственной Третьяковской галереи, Русского музея Санкт-Петербурга, в музеях Краснодара, Новокузнецка, Перми, Казани, Кургана, Оренбурга и других городов.
В 2000 г. Юрию Алексеевичу присвоено почётное звание Заслуженного художника России. В 2012 г. присуждена золотая медаль Российской Академией художеств. В 2013 г. состоялась персональная выставка в Русском музее Санкт-Петербурга.
Ежегодно на протяжении двадцати двух лет в выставочном зале Юрий Рысухин организует выставку «Сто картин художников Оренбурга». Трижды издавал каталоги этих выставок.
На юбилейной выставке будет представлен новый вариант серии работ «Времена года» большого формата и «Времена года» тондо - формат картины «в круге». Сюжетные композиции этой серии связаны с сезонными сельскохозяйственными работами, благодаря таланту художника, они преображаются в универсальную картину мироздания.
Особое место в творчестве Юрия Рысухина занимает тема материнства, когда героини картин становятся для нас образцом женственности, душевного тепла и покоя.
На выставке зрители смогут увидеть также серию портретов современников, работы по результатам поездок по русскому Северу, по итогам пленэра на Иссык-Куле - всего более сорока работ, созданных за последние 15 лет.
Картины художника отмечены глубоко национальным чувством и причастностью к высоким идеалам русской художественной культуры. Никого не оставит равнодушным индивидуальный стиль Юрия Рысухина, его любовь к строгому линейному рисунку, звонкому цвету и древней технике темперной живописи по левкасному грунту.