10 известных картин. Самые знаменитые и значимые для истории искусства картины мира

Корабелы любят порассуждать о том, что их область машиностроения одна из самых консервативных. Однако со стороны все кажется наоборот — каких только кораблей не бывает: катамараны, тримараны, на подводных крыльях, на воздушной подушке, с парусным вооружением, с навесными двигателями. Даже экранопланы, и те относятся к кораблям. Поэтому слова директора по продажам финской компании Aker Arctic Арто Уускаллио о том, что в судостроении исповедуется консервативное мышление и трудно доказать преимущества инновационного подхода, не вызвали в нас должного отклика.

Правда, говорил Арто не просто о кораблях, а о ледоколах, необычных судах, у которых многое не так, как у собратьев. Например, они одинаково хорошо ходят как носом, так и кормой вперед, причем самые мощные льды проходят как раз кормой. В мире всего две компании с мощной исследовательской базой, которые придумывают и разрабатывают новые ледокольные концепции: питерский «Крыловский государственный научный центр» и финская компания Aker Arctic. Но именно у финнов в 1996 году возникла идея нового ледокола, способного работать носом или кормой вперед, а также под углом к диаметральной плоскости. Идея была протестирована с помощью обычного ледокола, который тянули лагом. Результаты испытаний оказались положительными, и в конце 1996 года была разработана новая треугольная форма корпуса. А в 1997 году идея ледокола, оперирующего под углом, выиграла приз за инновацию от норвежского гиганта Kvaerner, который, кстати, делал морскую платформу для космического проекта «Морской старт».

Треугольный ледокол

Однако проект встал — заказов на треугольный ледокол не было. Скандинавы доработали идею: в 2002 году они решили применить асимметричную форму корпуса не только для ломки льда, но и для борьбы с разливами нефти и проведения аварийно-спасательных операций на море. Для ломки льда был приспособлен левый выпуклый борт, плоский правый предназначался для сбора нефти. Новому ледоколу не имело значения, в какую сторону плыть, — для него были спроектированы три асимметрично расположенные поворотные винторулевые колонки, одна из которых располагалась в носу. Получилось многофункциональное аварийно-спасательное ледокольное судно, но и оно было никому не нужно.

Но тут, на счастье финнов, начали обостряться наши отношения с Прибалтикой, и российским правительством было принято решение о перенаправлении грузопотоков из прибалтийских портов в российские — в частности, в Приморск — самый современный на Балтике морской торговый порт, способный принимать суда водоизмещением до 150 000 т с максимальной осадкой, которые могут заходить из океана в Балтийское море. (Ввиду ограниченных глубин в Датских проливах супертанкеры не могут заходить в Балтику.) Этот вариант хорош всем, за исключением одного: Приморск располагается значительно севернее прибалтийских портов, и его акваторию необходимо в зимнее время расчищать ото льда. При ледовой проводке танкеров в порт нужен канал шириной порядка 50 м, для чего требуется два традиционных ледокола. Тут-то и пригодилась финская идея — несимметричный ледокол мог прокладывать каналы шириной 50 м за один проход, двигаясь «бортом вперед». В октябре 2011 года между Агентством морского и речного транспорта России, калининградским Прибалтийским судостроительным заводом «Янтарь» и финской Arctech Helsinki Shipyard был подписан контракт, а весной 2014 года на воду спущен первый в мире асимметричный ледокол, получивший название «Балтика».

На все руки мастер

«Балтика» не специализированный ледокол, а многофункциональное судно, способное и пожар тушить, и нефть собирать после аварийных разливов, спасать и людей, и корабли. На судне имеется штатная встроенная система щеточных коллекторов, при помощи которых нефть отделяется от воды. Вертикальный борт судна работает в качестве очищающего шлагбаума, который направляет нефтесодержащие воды на судно через лацпорт. Нефть собирают в сборные танки, а очищенные воды откачивают обратно в море. На судне есть вертолетная площадка для эвакуационных работ, оборудование для тушения пожаров и буксировки. Благодаря трем поворотным винторулевым колонкам «Балтика» обладает уникальной маневренностью и в качестве портового буксира может дать сто очков вперед традиционным буксирам. Ну а лед в портовой акватории она очищает не хуже заправского дворника. Как говорит Игорь Зубаков, руководящий проектом строительства «Балтики» на заводе «Янтарь», судно способно двигаться как угодно: вперед, назад, лагом под углом 90°. Испытания показали, что наиболее оптимален вариант, когда «Балтика» разворачивает корпус под 30−40° от курса и движется кормой вперед. На тонком льду, до полуметра, судно спокойно разворачивается на месте и ломает лед носом. Как говорит Игорь Зубаков, асимметричный корпус значительно расширил его возможности. Например, судно способно развернуться на месте, хотя «по классике» ледоколы разворачиваются «звездой».

По сути, семимегаваттная «Балтика», спроектированная под Балтийское море, оказалась пробным шаром нового дизайна ледокола. И довольно удачным. Сейчас компания Aker Arctic активно предлагает потенциальным заказчикам несимметричный мощный 25-мегаваттный ледокол уже для работы в Арктике. Вполне возможно, что и он получит прописку в нашей стране. Таких мощных льдов, как у нас, еще поискать надо.

Регулярно появляется много новых картин, но никогда не бывает много полотен, которые могли бы задеть за живое каждого зрителя. Авторы этих произведений по праву считаются гениями и известны по всему миру. Ещё в каменном веке люди писали картины, и до сих пор не понятно, как они делали это без подходящих инструментов. Позвольте привести в пример линии Наска, в южном Перу (я затронул эту тему в своей статье про чудеса света). Множество линий образуют фигуры, видимые с высоты птичьего полета, например фигуры паука, колибри, обезьяны, рыбы или касатки. Остается только гадать, как индейцы Наска могли создать такие огромные картины. Ведь сами они не могли оценить своё творчество с воздуха…

Итак, в этой статье мы собрали 10 самых известных по всему миру картин.

Мона Лиза, бесспорно, одна из самых известных картин в мире. Портрет женщины, написанный итальянским художником Леонардо да Винчи, пожалуй, известен каждому.

Вот несколько фактов о картине:

• Говорят, что это портрет Лизы Герардини, которая была женой Франческа дель Джоконда. Скорее всего, портрет был написан между 1503 и 1506 годами.
• Портрет был приобретен королем Франции, Франсисом I, и теперь принадлежит Французской республике.
• Картина располагалась в Париже, в Лувре с 1797 года. Около шести миллионов человек в год посещают музей только для того, чтобы увидеть Мону Лизу.
• Это одна из самых загадочных картин. Общая композиция, легкая полуулыбка Джоконды наводят на мысль, что художник хотел сказать нечто большее. Загадочность, кстати, одна из общих черт картин Леонардо да Винчи.

Звездная ночь - ещё одна мировая картина, автором которой является Винсент Ван Гог. Винсент написал достаточно картин, и это – один из шедевров.

Что следует знать о картине:

• Звездная ночь была написана в 1889. Картина изображает вид из окна в больнице, где в то время обитал художник. Некоторые элементы, например, деревню, Винсент добавил из своего воображения.
• С 1941 года картина располагается в Музее Современного Искусства в Нью-Йорке. Музеем она была получена по завещанию Лилли П. Блисс.
• Это одна из 2,000 картин маслом, выполненных одним из самых известных художников в истории.
• Винсент Ван Гог обычно выполнял акварели, рисунки и скетчи, ставшие востребованными уже после его смерти. Одна из его цитат гласит «Художники понимают природу и любят ее, и учат нас видеть».

Ещё одно из известных полотен 15 века, написанное ни кем иным как Леонардо да Винчи. Она не попала в музей по той причине, что украшает стену обеденного зала в церкви Санта Мария Делле Грации в Милане.

Некоторые факты об этой фреске:

• Главное, картина изображает последнюю трапезу Иисуса в кругу своих учеников. Об этом говорится в Евангелии от Иоанна
• Леонардо изобразил тот момент, когда Иисус говорит апостолам, что один из них предаст его. На картине 12 апостолов.
• Картина не очень хорошо сохранилась. В основном из-за природного и преднамеренного ущерба. Ещё одной причиной послужил способ ее создания.
• На Тайной вечере было испробовано много способов восстановления, и последний из них был завершен в 1999 году.

Автор этого полотна был вдохновлен взрывом в Гернике, Испании. Во время испанской Гражданской войны, в 1937 году, Пабло Пикассо завершил одну из известнейших картин.

Вот что стоит знать о Гернике:

• Картина была спонсирована испанским правительством, как демонстрация страданий войны, хотя позже она стала символизировать мир.
• Пабло Пикассо использует всего несколько цветов, а именно белый серый и черный. Герника считается одной из лучших антивоенных картин в мире.
• В основном картина изображает насилие, хаос и страдание людей.
• Увидеть Гернику можно в Центре искусств королевы Софии в Испании.

Данное произведение было написано Микеланджело между 1508 и 1512. Это роспись потолка Сикстинской Капеллы в Ватикане.

Что стоит знать о ней:

• Роспись изображает, как Господь вдыхает жизнь в Адама. Этот сюжет также описывается в Книге Бытия.
• Соприкасающиеся руки Бога и Адама стали символом гуманизма.
• Это одна из самых религиозных картин всех времен наряду с Тайной вечерей Леонардо да Винчи.
• Картина показывает одну из девяти сцен Книги Бытия.

Написана Эдвардом Мунком в 1893 году. Он был одним из самых известных художников своего времени. Для того чтобы нарисовать одну из своих лучших картин, использовал только масло и картон.

• Изображенный на картине очень похож на хозяина «Сказок из склепа».
• Яркое, будто окровавленное небо, темная земля и вода демонстрируют крик природы, который будто слышит изображенный на переднем плане персонаж картины.
• Крик был всегда «в топе» у музейных грабителей, однажды одна из версий картин была похищена из Национальной Галереи. Несколько месяцев спустя ее восстановили.
• Две картины были украдены из музея Мунка, Крик и Мадонна, обе были восстановлены 2 года спустя.

Написана испанским художником Сальвадором Дали в 1931. Считается одной из лучших работ, или одним из самых известных полотен на всем земном шарике.

• Главная идея картины - дать людям задуматься о том, как они живут и на что тратят свое время.
• Также считается, что написанию картины поспособствовала Теория Относительности Альберта Эйнштейна.
• Первый показ прошел в Галерее Джулии Леви, в 1932. Теперь находится в коллекции Музея Современных Искусств, располагающегося в Нью-Йорке с 1934
• Картине давали множество названий, например, «Мягкие часы» или «Жидкие часы».

Три музыки на первый взгляд выглядит как коллаж, хотя это картина маслом. Написана испанским художником Пабло Пикассо в 1921.

Некоторые факты, которые вы могли не знать:

• Пабло Пикассо написал две похожих картины и обе упоминаются как Три музыканта.
• Одна из них находится в Музее Современных Искусств в Нью-Йорке, а вторая нашлась в музее искусств в Филадельфии.
• Пикассо завершил эту картину будучи в Фонтенбло, близ Парижа.

Её ещё называют «Датская Мона Лиза» или «Мона Лиза Севера». Написана датским художником Йоханессом Вермером в 1665.

Некоторые факты о картине:

• Картина выполнена маслом, изображает девушку в платке и с жемчужной сережкой в ухе.
• Выставлена в Королевской галерее Маурицхёйс в Гааге, Нидерланды – с 1902 года.
• На эту девушку можно смотреть бесконечно.

Оригинальное название – Апартаменты в Сером и Черном. Эта картина маслом написана американцем Джеймсом Мак Нейлом Уистлером в 1871.

Интересные факты:

• Считается самой известной картиной американца, написанной вне Штатов.
• После приобретения французскими штатами в 1891, выставлена в Музее д’Орше в Париже.
• Считается своеобразным символом Америки, иногда её называют «Викторианской» Мона Лизой.
• Анна Мак Нейл Уистлер специально позировала для этой картины, когда они с сыном жили на Чейни уолк в Челси.

Если вам не терпится осуществить свою мечту - научиться рисовать - то данная серия видеоуроков, вам поможет.

Загадочный мир искусства может показаться запутанным неискушенному человеку, однако существуют шедевры, которые должен знать каждый. Талант, вдохновение и кропотливая работа над каждым мазком рождают произведения, которыми восхищаются столетия спустя.

Собрать все выдающиеся творения в одной подборке невозможно, но мы постарались выбрать самые известные картины, собирающие гигантские очереди перед музеями по всему миру.

Самые известные картины русских художников

«Утро в сосновом лесу», Иван Шишкин и Константин Савицкий

Год создания : 1889
Музей

Шишкин был отличным пейзажистом, но рисовать животных ему приходилось нечасто, поэтому фигуры медвежат нарисовал Савицкий, превосходный художник-анималист. По окончании работы Третьяков приказал стереть подпись Савицкого, посчитав, что Шишкин проделал куда более обширную работу.

«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», Илья Репин

Годы создания : 1883–1885
Музей : Третьяковская галерея, Москва

На сотворение шедевра, более известного как «Иван Грозный убивает своего сына», Репина вдохновила симфония «Антар» Римского-Корсакова, а именно, ее вторая часть под названием «Сладость мести». Под влиянием звуков музыки художник изобразил кровавую сцену убийства и последующего раскаяния, наблюдающегося в глазах государя.

«Демон сидящий», Михаил Врубель

Год создания : 1890
Музей : Третьяковская галерея, Москва

Картина входила в число тридцати иллюстраций, нарисованных Врубелем к юбилейному изданию сочинений М.Ю. Лермонтова. «Демон сидящий» олицетворяет сомнения, присущие человеческому духу, тонкое, неуловимое «настроение души». По мнению экспертов, художник был в какой-то мере одержим образом демона: за этой картиной последовали «Демон летящий» и «Демон поверженный».

«Боярыня Морозова», Василий Суриков

Годы создания : 1884–1887
Музей : Третьяковская галерея, Москва

В основу картины лег сюжет старообрядческого жития «Повесть о боярыне Морозовой». Понимание ключевого образа пришло к художнику, когда тот увидел ворону, пятном раскинувшую черные крылья на снежном полотне. Позже Суриков долго искал прототип для лица боярыни, но не мог обнаружить ничего подходящего, пока однажды не встретил на кладбище женщину-старообрядку с бледным исступленным лицом. Портретный набросок был завершен за два часа.

«Богатыри», Виктор Васнецов

Годы создания : 1881–1898
Музей : Третьяковская галерея, Москва

Будущий былинный шедевр родился небольшим карандашным наброском в 1881 году; для дальнейшей работы над полотном Васнецов много лет кропотливо собирал информацию о богатырях из мифов, легенд и преданий, а также изучал подлинную древнерусскую амуницию в музеях.

Анализ картины Васнецова «Три богатыря»

«Купание красного коня», Кузьма Петров-Водкин

Год создания : 1912
Музей : Третьяковская галерея, Москва

Изначально картина задумывалась как бытовая зарисовка из жизни русской деревушки, однако во время работы полотно художника обросло огромным количеством символов. Под красным конем Петров-Водкин подразумевал «Судьбу России»; после вступления страны в Первую мировую войну он воскликнул: «Так вот почему я нарисовал эту картину!». Впрочем, после революции просоветские искусствоведы трактовали ключевую фигуру полотна как «предвестника революционных пожаров».

«Троица», Андрей Рублев

Год создания : 1411
Музей : Третьяковская галерея, Москва

Икона, положившая начало традиции русского иконописания XV–XVI вв. Полотно, изображающее ветхозаветную троицу ангелов, явившихся Аврааму, является символом единения Святой Троицы.

«Девятый вал», Иван Айвазовский

Год создания : 1850
Музей

Жемчужина в «картинографии» легендарного отечественного мариниста, которого без колебаний можно отнести к числу самых известных художников мира. Мы можем видеть, как чудом выжившие после шторма мореплаватели цепляются за мачту в ожидании встречи с «девятым валом», мифическим апогеем всех штормов. Но теплые оттенки, господствующие на полотне, дают надежду на спасение потерпевших.

«Последний день Помпеи», Карл Брюллов

Годы создания : 1830–1833
Музей : Русский музей, Санкт-Петербург

Завершенная в 1833 году картина Брюллова первоначально выставлялась в крупнейших городах Италии, где вызвала настоящий фурор – живописца сравнивали с Микеланджело, Тицианом, Рафаэлем… На родине шедевр встретили с не меньшим воодушевлением, закрепив за Брюлловым прозвище «Карл великий». Полотно воистину великое: его размеры составляют 4,6 на 6,5 метра, что делает его одной из самых больших картин среди творений русских художников.

Самые известные картины Леонардо да Винчи

«Мона Лиза»

Годы создания : 1503–1505
Музей : Лувр, Париж

Шедевр флорентийского гения, не нуждающийся в представлении. Примечательно, что культовый статус картина получила после инцидента с похищением из Лувра в 1911 году. Два года спустя похититель, оказавшийся сотрудником музея, пытался продать полотно в галерею Уффици. События громкого дела подробно освещались в мировой прессе, после чего в продажу поступили сотни тысяч репродукций, а таинственная Джоконда стала объектом поклонения.

Годы создания : 1495–1498
Музей : Санта-Мария-делле-Грацие, Милан

По прошествии пяти столетий фреска с классическим сюжетом на стене трапезной доминиканского монастыря в Милане признана одной из самых загадочных картин в истории. По задумке Да Винчи, картина изображает момент пасхальной трапезы, когда Христос оповещает учеников о скором предательстве. Огромное количество скрытых символов породило столь же огромное множество исследований, аллюзий, заимствований и пародий.

«Мадонна Литта»

Год создания : 1491
Музей : Эрмитаж, Санкт-Петербург

Так же известная как «Мадонна с младенцем» картина долгое время хранилась в коллекции герцогов Литта, а в 1864 году была куплена петербургским Эрмитажем. Многие эксперты сходятся во мнении, что фигура младенца была написана не лично да Винчи, а одним из его учеников – слишком нехарактерная для живописца поза.

Самые известные картины Сальвадора Дали

Год создания : 1931
Музей : Музей современного искусства, Нью-Йорк

Парадоксально, но самая известная работа гения сюрреализма, была рождена мыслями о сыре Камамбер. В один из вечеров, после дружеского ужина, завершившегося закусками с сыром, художник погрузился в размышления о «растекающейся мякоти», и его воображение нарисовало картину словно плавящихся часов с веткой оливы на переднем плане.

Год создания : 1955
Музей : Национальная галерея искусства, Вашингтон

Традиционный сюжет, получивший сюрреалистическую канву с использованием арифметических принципов, изучавшихся еще Леонардо да Винчи. Во главу угла художник поставил своеобразную магию числа «12», отойдя от герменевтического метода толкования библейского сюжета.

Самые известные картины Пабло Пикассо

Год создания : 1905
Музей : Пушкинский музей, Москва

Картина стала первой ласточкой так называемого «розового» периода в творчестве Пикассо. Грубая фактура и упрощенный стиль сочетается с чуткой игрой линий и цветов, контрастом между массивной фигурой атлета и хрупкой гимнастки. Полотно было продано вместе с 29 другими работами за 2 тысячи франков (суммарно) парижскому коллекционеру Воллару, сменило несколько коллекций, а в 1913 году его приобрел русский меценат Иван Морозов, уже за 13 тысяч франков.

Год создания : 1937
Музей : Музей королевы Софии, Мадрид

Герника – название города страны Басков, подвергнувшегося немецкой бомбардировке в апреле 1937 года. Пикассо никогда не был в Гернике, но был ошеломлен масштабами катастрофы словно «ударом бычьего рога». Художник в абстрактной форме передал ужасы войны и показал настоящее лицо фашизма, завуалировав его причудливыми геометрическими формами.

Самые известные картины эпохи Возрождения

«Сикстинская Мадонна», Рафаэль Санти

Годы создания : 1512–1513
Музей : Галерея старых мастеров, Дрезден

Если пристально всмотреться в задний фон, на первый взгляд состоящий из облаков, можно заметить, что на самом деле Рафаэль изобразил там головы ангелов. Два ангелочка, расположенные в нижней части картины, известны чуть ли не больше, чем сам шедевр, из-за широкой растиражированности в массовом искусстве.

«Рождение Венеры», Сандро Боттичелли

Год создания : 1486
Музей : Галерея Уффици, Флоренция

В основе картины – древнегреческий миф о рождении Афродиты из морской пены. В отличие от многих шедевров эпохи возрождения, полотно дошло до наших дней в отличном состоянии благодаря защитному слою из яичного желтка, которым Боттичелли предусмотрительно покрыл работу.

«Сотворение Адама», Микеланджело Буонаротти

Год создания : 1511
Музей : Сикстинская капелла, Ватикан

Одна из девяти фресок на потолке Сикстинской капеллы, иллюстрирующая главу из Бытия: «И сотворил Бог человека по образу Своему». Именно Микеланджело первым изобразил бога в как умудренного сединами старца, после чего этот образ стал архетипичным. Современные ученые полагают, что контуры фигуры бога и ангелов олицетворяют человеческий мозг.

«Ночной дозор», Рембрандт

Год создания : 1642
Музей : Государственный музей, Амстердам

Полное название картины – «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». Современное название картина получила в XIX веке, когда была найдена искусствоведами, из-за покрывавшего работу слоя грязи решившими, что действие на картине происходит под покровом ночного мрака.

«Сад земных наслаждений», Иероним Босх

Годы создания : 1500–1510
Музей : Музей Прадо, Мадрид «Черный квадрат»

Малевич писал «Черный квадрат» несколько месяцев; легенда гласит, что под слоем черной краски скрывается живописное полотно – художник не успевал закончить работу в срок и в приступе гнева замазал изображение. Существует как минимум семь копий «Черного квадрата», выполненных рукой Малевича, а также своеобразное «продолжение» супрематических квадратов – «Красный квадрат» (1915) и «Белый квадрат» (1918).

«Крик», Эдвард Мунк

Год создания : 1893
Музей : Национальная галерея, Осло

Из-за необъяснимого мистического воздействия на зрителя картину похищали в 1994 и 2004 годах. Бытует мнение, что созданная на рубеже XX века картина предвосхитила многочисленные катастрофы грядущего столетия. Глубокий символизм «Крика» вдохновил многих художников, в том числе и Энди Уорхола

Данное полотно до сих пор вызывает множество споров. Часть искусствоведов полагает, что ажиотаж вокруг картины, нарисованной в фирменной технике разбрызгивания, был создан искусственным образом. Полотно не продавали, пока не были куплены все остальные работы художника, соответственно, цена за беспредметный шедевр взлетела до небес. «Пятый номер» был продан за $140 миллионов, став самой дорогой картиной в истории.

«Диптих Мэрилин», Энди Уорхол

Год создания : 1962
Музей : Галерея Тейт, Лондон

Спустя неделю после гибели Мэрилин Монро скандальный художник начал работу над полотном. На холст были нанесены 50 трафаретных портретов актрисы, стилизованных в жанре «поп-арт» по фотографии 1953 года.
Подпишитесь на наш канал в Яндекс.Дзен

Дюрер, Босх, Магритт, Вермеер – эти и многие другие художники не только обогатили кладовую мировой живописи, но и оставили потомкам множество загадок. Некоторые из них не удается расшифровать до сих пор.

Ян Вермеер. «Женщина, взвешивающая жемчуг»

"Женщина, держащая весы" Яна Вермеера

Название написанной в 1665 году картины определила сцена, которая предстает перед зрителем: на столе рассыпан жемчуг, женщина держит в руках весы. Вот только во время высокотехнологичной экспертизы уже в наше время оказалось, что весы пусты. Это подтолкнуло искусствоведов к поискам сакрального смысла, который голландский живописец мог вложить в работу.

Одна из догадок - на чаши весов женщина положила свои хорошие и плохие поступки, пытаясь оценить, какие из них перевесят в Судный день. Эта мысль созвучна с событиями Страшного суда, которые изображены на картине за спиной героини. Ее дополняет и зеркало – предмет, с помощью которого человек оценивает свои достоинства и недостатки.

Питер Брейгель Старший. «Семь пороков. Лень»

«Семь пороков. Лень» Питера Брейгеля Старшего

Гравюры нидерландского художника не так известны широкой публике, как его живописные полотна. Повышеннный интерес вызывает иллюстрация «Лень» из серии «Семь пороков».

Часть персонажей легко связать с названием. Старуха в центре – персонификация Лени, черт с подушкой – иллюстрация пословицы «Лень – подушка черта». «Мертвое царство» со спящими людьми и улитка на первом плане завершают картину мира, охваченного пороком.

Объяснить присутствие отдельных персонажей до сих пор не удается. Основной спор вызывает фигура монаха, а также изображение колоколов и часов. По одной из версий, священник пытается завести «уснувшие» часы, чтобы заставить толпу очнуться от лени. По другой, монах, колокола и часы – это отсылка к наступлению возмездия, которое ожидает всех лентяев.

Кузьма Петров-Водкин. «Вася»

"Вася" Кузьмы Петрова-Водкина

В 2010 году в Чикаго была обнаружена неизвестная картина русского художника. Обычно Петров-Водкин рядом с автографом ставил год, а на этюдах – еще и число с месяцем. Здесь же датировка отсутствует. Предположительно картина написана в родном Хвалынске, где автор пробыл лето и осень 1916 года. В окончательном варианте портрета художник закрасил находившееся за мальчиком окно. Почему?

Возможно, Петров-Водкин хотел избежать прямой аналогии с другой своей работой – «Мать» (1915), где окно есть. А может, автор не хотел отвлекать внимание зрителя от лика мальчика и иконы «Богородицы Умиление» – метафор глубокой духовности и непоколебимой твердости русских людей? Наконец, небольшие размеры полотна могли ограничить замысел и не позволили художнику «размахнуться». Поиск версий продолжается.

Альбрехт Дюрер. «Меланхолия I»

"Меланхолия I" Альбрехта Дюррера

Значение многих образов на гравюре Дюрера до сих пор не получило однозначной трактовки. В центре картины – молодая женщина с крыльями. Кто она? Муза или ангел? За ее спиной висит магический квадрат. В вертикальных, горизонтальных и диагональных рядах сумма чисел составляет 34. Сумма чисел в четвертях квадрата и в его углах снова складывается в 34.

Еще одна загадка – «I» в названии гравюры, которое вписано в крылья летучей мыши. Самая популярная версия – по принятому во времена Дюрера делению меланхоликов на художников, ученых и философов, автор отнес себя к первой группе. Эрнест Фресес считает иначе: «I» - это не цифра, а глагол «ео» в повелительном наклонении, означающий «уходи!». Его Дюрер использовал как магическое заклинание для изгнания меланхолии из собственного сердца.
Что символизируют разбросанные на полу инструменты? Искусствовед Паола Волкова дает своё объяснение. Полотно можно разделить на ярусы: первый – ремесло (отсюда и разбросанные на переднем плане инструменты), второй – интеллект, третий – мир непознанного. Эти ярусы - внутренний мир автора, а сам он – задумчивая крылатая дама, которая держит в руках циркуль – символ ограниченности всего и вся.

Кто остался за кадром, чтобы звонить в колокол? Эту загадку придется еще разгадать.

Марк Шагал. «Автопортрет с семью пальцами»

"Автопортрет с семью пальцами" Марка Шагала

Марк Шагал пишет автопортрет в 1912 году. Его название сразу же приковывает внимание к руке художника, на которой действительно семь пальцев.

Возможно, автор подшучивает над собственным талантом, вспоминая идиому предков о продуктивном мастере, работающем очень быстро. Или он хочет привлечь внимание к собственной работе «Россия, ослы и другие», написанной годом ранее? Ведь именно она стоит на мольберте? А, может, семь пальцев соотносятся с библейскими семью днями творения?

Иероним Босх. «Фокусник»

"Фокусник" Иеронима Босха

Поучительная сцена о том, как человек не способен устоять перед соблазнами, призывает зрителя задуматься о высших ценностях.

Подтверждением порочности людей являются некоторые символы. Совенок в поясной плетеной сумке «фокусника» - дьявол с его ложными обещаниями. Жабы на столе и у одного из игроков во рту – знак серы, который у алхимиков ассоциировался с адом и Люцифером.

Но главной загадкой этой картины является человек в зеленом, взгляд которого обращен к зрителю. Его лицо встречается и в других работах Босха, поэтому предполагают, что это был кто-то из знакомых художника. Так как мастер всегда изображал его в группе грешников, то, скорее всего, загадочный горожанин был Босху по каким-то причинам неприятен.

Рене Магритт. «Влюбленные»

"Влюбленные" Рене Магритта

Бельгийский сюрреалист Рене Магритт почти всегда объяснял свои произведения-ребусы. Он скептически относился к любым сторонним интерпретациям и был убежден: картины нужно рассматривать, а не искать в них символы. Но «Влюбленных» художник комментировать не стал, поэтому новые попытки разгадать смысл картины не прекращаются.

Кто-то считает, что мужчина и женщина, чьи головы укутаны белым полотном, - это отсылка к трагедии детства автора. В 13 лет его мать утопилась, а когда ее извлекли на берег, лицо накрыли подолом сорочки. Другие полагают, что автор проиллюстрировал фразу «любовь слепа». Третьи – одиночество и отстраненность. Четвертые – метафору «потерять голову от любви». Какой смысл действительно вложил в картину бельгиец, остается загадкой.

Эжен Делакруа. «Свобода, ведущая народ»

Делакруа написал «Свободу» после Июльской революции в Париже 1830 года. Но почему восставших вдохновляет женщина с обнаженной грудью? Французский искусствовед Этьен Жюли считает, что автор писал центральный образ с прачки Анны-Шарлотты – прославленной революционерки, собственноручно убившей девятерых врагов.

Эксперт предположил, что обнаженная грудь является символом торжества демократии: Свобода, как простая женщина, не затягивает тело в корсет. Самая очевидная версия – полуобнаженная женщина символизирует самоотверженность революционеров, бросавшихся в бой «с голой грудью».

Поль Сезанн. «Игроки в карты»

"Игроки в карты" Поля Сезанна

Написанные предположительно в 1893-1896 годах «Игроки в карты» из одноименной серии поражают лаконичностью сюжета.

На первый взгляд кажется, что это обычная жанровая сценка: двое мужчин увлечены любимым занятием. Однако, по мнению искусствоведов, в полотне может быть заложен чуть ли не сакральный смысл.

Размещенная на столе зеленая бутыль с вином может отсылать к святому причастию, а яркая красная скатерть – к цвету крови Христа, искупившего грехи людей. В пользу этой версии, вероятно, говорит и отсутствие на столе денег и сосредоточенные лица игроков. Эмоциональная напряженность мужчин и игра без явных ставок, вероятно, означают еще, что на кон поставлено нечто большее, чем привычные материальные ценности.

Тивадар Костка Чонтвари. «Старый Рыбак»

"Старый рыбак" Тивадара Костка Чонтвари

В начале прошлого века Чонтвари пишет «Старого Рыбака». Замысел венгерского художника был расшифрован только после его смерти при помощи популярного приема для разгадывания ребусов.

Если приложить к центру картины двустороннее зеркало, то с слева зритель увидит почтенного старца, а с правой – злобного. Что они символизируют? Одни предполагают, что Бога и Дьявола. Другие – добро и зло, которое есть в каждом человеке. Если учесть, что при жизни Чонтвари воспринимал свой талант как божественное предназначение, версии кажутся более чем правдоподобными.

Самые известные картины мира являются по истине шедевром творения рук человеческих. Культурное наследие великих художников позволяет истинным поклонникам изобразительного искусства получать эстетическое удовольствие, лицезрея лучшие из творений, созданные великими живописцами. Шедевры живописи легендарных мастеров кисти приоткрывают дверь в загадочный мир искусства обычному человеку.

10 Постоянство Памяти. Сальвадор Дали

«Постоянство Памяти», Сальвадор Дали. Картина принесла испанскому живописцу большую популярность. Пожалуй, нет ни одного современного образованного человека независимо от расовой принадлежности, которому бы не была известна эта картина. В этом произведении живописец как бы уходит от линейного понимания времени, изображая размягченные стекающие часы, как плавленый сыр.

9 Страшный суд. Иероним Босх

«Страшный суд», Иероним Босх. Эта работа известного нидерландского художника представляет собой триптих, состоящий из трех картин. Этой тематике посвящено немало картин, но не одному художнику, как Босху не удалось передать во всех красках смертные грехи и ужас Судного дня. Живописец изображает адские муки грешников, для которых настал час отвечать за свои проступки и злодеяния. Их тела пронзают клинки и ножи, которые связаны с сексуальными ассоциациями художника.

8 Тайная вечеря. Леонардо да Винчи

«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи. Эта одна из самых легендарных работ великого художника. Она представляет собой монументальную роспись, на которой изображены Иисус и его ученики в день их последней совместной трапезы. Над росписью да Винчи трудился на протяжении трех лет. В 1498 году она украсила стену доминиканского монастыря в Милане Санта-Мария-делле-Грацие. Данная роспись оказала огромное влияние на дальнейшее развитие живописи Запада. Согласно научным выводам, на росписи изображен момент, когда Иисус говорит о том, что один из его последователей в скором времени предаст его.

7 Водяные лилии. Клод Моне

«Водяные лилии» или «Кувшинки», Клод Моне. Эта глобальная работа французского импрессиониста, в которую входит более 200 картин. На всех полотнах изображены цветники усадьбы импрессиониста. Некоторые из последних картин создавались Моне, когда он уже имел плохое зрение. Серия «Водяных лилий» была трудом всей жизни Моне и имела для него огромное значение. Картины из цикла разбросаны по многим известным музеям мира и являются одними из лучших работ живописи 20 столетия.

6 Портрет Доры Маар. Пабло Пикассо

«Портрет Доры Маар», Пабло Пикассо. На этой известной на весь мир картине креативный художник изобразил свою возлюбленную Дору, которая сидит на стуле, а на плече у нее находится черная кошка. Это не только одна из самых популярных живописных работ, но и самых дорогих. Художника и молодую женщину связывали почти десятилетние отношения. Картина была написана художником в 1941 году, после этого она сменила не одного хозяина. Поклонники творчества Пикассо были готовы заплатить баснословные деньги за этот шедевр. В последний раз «Портрет Доры Маар» выставлялся на аукцион в 2007 году и была продана за полмиллиона американских долларов.

5 Звездная ночь. Винсент Ван Гог

«Звездная ночь», Винсент Ван Гог. Нидерландский живописец написал в 1889 году, которая заслужила известность во всем мире. Данная работа признана одной из лучших, имеющихся у Ван Гога. На полотне художник изобразил ночное звездное небо в таком виде, который ему подсказало собственное воображение. Звездная ночь в воображении живописца более удивительная и практически не имеющая ничего общего с реальностью. В настоящее время эта удивительная картина находится в собственности нью-йоркского Музея современного искусства.

4 Афинская школа. Рафаэль

«Афинская школа», Рафаэль. Это известное на весь мир творение представляет собой фреску, которая находится в Ватиканском дворце. По приказу Юлия Второго Рафаэль в начале 16 столетия начал роспись парадных залов резиденции папы римского. Одной из таких росписей и является «Афинская школа», которая аллегорически передает философское познание мира. Три остальных рядом расположенные фрески, являются не менее известными - «Диспута», «Мудрость, умеренность и сила», «Парнас». Все четыре работы представляют собой основания, которые должны быть для человечества главными - это философия, богословие, правосудие и поэзия.

3 Рождение Венеры. Сандро Ботичелли

«Рождение Венеры», Сандро Ботичелли. Итальянский художник Боттичели создал один из шедевров живописи, который получил общемировую известность. Предположительно моделью для написания картины выступала Симонетта Веспуччи, которая являлась женой младшего брата флорентийского правителя Лоренцо Медичи. Картина передает миф о рождении богини Любви Вененры. Она изображена плывущей в раковине молюска, которую подгоняет к берегу ветер, создаваемый Зефиром, который находится в объятьях своей жены. Эти персонажи изображены с левой стороны полотна. На берегу Венеру поджидает одна из богинь веселья.

2 Сотворение Адама. Микеланджело

«Сотворение Адама», Микеланджело. Одна из самых известных работ великого мастера пера была написано примерно в 1511 году. На полотне изображен Бог в сопровождении ангелов без крыльев. Свою правую руку он тянет навстречу Адаму и почти соприкасается с ней. Такая задумка художника передает тот замысел, что Бог и человек никогда не смогут быть единым целым. Божественный образ передает творческую энергию в глобальном смысле, а в теле Адама живописец воспевает физическую красоту человека. Согласно научно обоснованным данным, в образе Бога зашифрован человеческий мозг.

1 Мона Лиза. Леонардо да Винчи

«Мона Лиза» или «Джоконда», Леонардо да Винчи. Творение кисти легендарного итальянского художника является самой популярной картиной во всем мире. На полотне да Винчи изобразил знатную флорентийку, известную, как Лиза Герардини, которая являлась женой влиятельного торговца Джокондо. Это одна из работ итальянского живописца, которая ему была особенно дорога. Во время создания портрета художник трудился с особым усердием и потратил на него немало времени. В преклонном возрасте да Винчи, покидая Флоренцию, взял «Мону Лизу с собой». В настоящее время картина хранится в крупнейшем музее мира - Лувре.