Изображение чиновничества. Изображение чиновничества в комедии Н

В 1847-1852 годах Иван Сергеевич Тургенев создал несколько рассказов, которые были объединен в сборник под названием «Записки охотника».

Писатели прежней эпохи редко писали о крестьянах, а если и писали, то изображали их в виде общей серой массы. Несмотря на это, Тургенев взялся отметить особенности крестьянской жизни, благодаря чему сборник «Записки охотника» представил яркую и многогранную композицию жизни крестьян. Рассказы сразу же привлекли читателей и позволили завоевать особенную славу.

Особенности рассказов «Записки охотника»

В каждом рассказе фигурирует один главный герой, которого зовут Петр Петрович. Он является дворянином из села Спасского и активно занимается охотой, походами. Иван Тургенев рассказывает о различных историях, которые происходили во время охотничьих походов. Главный герой приобрел такие ценные черты характера, как наблюдательность и внимание, благодаря чему рассказчик лучше понимает разнообразные жизненные ситуации и успешно передает их читателю.

«Бирюк» - это рассказ, включенный в сборник «Записки охотника». Произведение написано в 1848 году и соответствует общей литературной композиции. Главный герой вновь попадает в интересную историю, о которой он повествует в виде монолога.

Сюжет рассказа «Бирюк»

Однажды вечером Петр Петрович возвращался с охоты и попал под ливень. Дальнейшая поездка оказалась невозможной: непогоду нужно было переждать. К счастью, Петр увидел лесника, который пригласил барина к себе в дом. В избушке Бирюка состоялся важный разговор. Как выяснилось, лесника прозвали Бирюком, потому что он обладает угрюмым и нелюдимым характером. Несмотря на такие суровые черты характера, Бирюк решился рассказать о своей жизни много интересных фактов.

После того как ливень закончился, гостеприимный владелец лесной избушки услышал звук топора и решился на поимку нарушителя. Петр Петрович поддержал идею, поэтому они вдвоем отправились на поиски нарушителя. Вором оказался нищий мужчина, одетый в лохмотья и обладающий растрепанной бородой. Скорее всего, нарушение было обусловлено сложной жизненной ситуацией. Петр Петрович пожалел нищего и попросил Бирюка о важном одолжении, а точнее – отпустить бедного крестьянина. Однако лесник не согласился и провел мужика в свою избушку. Нарушителя удалось отпустить только после многократных просьб о пощаде со стороны барина.

Бирюк, как личность

Бирюк – интересная и цельная личность, но, к сожалению, трагичная. Основная трагедия заключается в наличии особенных взглядов на жизнь, которыми иногда приходится поступаться. В рассказе было отмечено, что многие крестьяне в середине XIX столетия считали воровство обычным делом. Именно это и было основной трагедией Бирюка.

Важно отметить, что мировоззрение крестьян объяснялось серьезными социальными проблемами:

Необеспеченность крестьянского народа;

Отсутствие хорошего образования;

Безнравственность поведения из-за недостаточного воспитания.

Лесник Бирюк отличался от обычных крестьян. Он готов жить нищим даже если такая ситуация оказывается затруднительной. Любые жизненные обстоятельства не могли побудить к воровству.

Важно отметить, что нищее положение Бирюка было подтверждено описанием его дома в лесу:

Одна комната;

Закоптелая;

Низкая и пустая избушка;

Отсутствие полатей и перегородок.

Можно понять, насколько сложной оказывается жизнь Бирюка. Можно предположить, что если бедняк поступился бы своими принципами, он, находясь в лесных угодьях, смог бы выстроить для себя красивую избушку.

Бирюк понимает, что, если каждый крестьянин будет воровать, общая ситуация только ухудшится. Лесник уверен в своей правоте, поэтому ему сложно отступать от имеющихся принципов. Несмотря на такие черты характера и стремление твердо шагать по жизни, иногда приходится сталкиваться с испытаниями. Ситуация, описанная в рассказе, явно демонстрирует борьбу чувства жалости и сострадания с четкими принципами, желанием совершенствовать мир. Очерк показывает, насколько сложно колебаться между чувствами и существующими принципами, не знать, что же выбрать.

«Бирюк» - это увлекательный рассказ, который раскрывает характеры каждого участника истории. Иван Тургенев понимал особенности крестьянской жизни в XIX веке, поэтому успешно их отражал в своих произведениях. Логика жизни является достойной основой, без которой невозможно изменить реалии.

«Бирюк» - это рассказ, который отражал несправедливое положение многих крепостных людей.Каждый читатель вправе самостоятельно расставить акценты, над теми чувствами, которые возникают сравнивая героев из одной крестьянской среды, но отличающихся жизненными устоями и чертами своих характеров.

Сюжет рассказа основан на прямом конфликте лесника Бирюка, которого считают одиноким и угрюмым, и бедного крестьянина. Бирюк честно выполняет обязанности и старается охранять лес. Крестьянин попал в сложную жизненную ситуацию, поэтому он ворует дрова. Охотник-барин, Петр Петрович, остановился в лесной избушке из-за внезапного ливня, поэтому он становится случайным свидетелем конфликтной ситуации. Он видит, как во время непогоды Бирюк решается идти в лес и старается поймать несчастного вора.

Бирюк живет бедно и сам воспитывает детей. Его супруга ушла к проезжему мещанину, оставив свою семью. Несмотря на такие жизненные обстоятельства, воровство все равно остается последним делом, поэтому Бирюк старается выявлять нарушителей и наказывать их… Но нужно понять, насколько справедливым оказывается такое поведение. Подрастающие дети голодают и кушают плохой хлеб… Бирюк проявляет недоверие и угрюмость, говорит мало и ведет себя неискренне. Бирюк, конечно, приглашает охотника к себе и готов проводить его домой, но все равно проявляет беспощадное судейское отношение к нищему.

Бирюк готов оправдывать свои поступки следующим моментом: он – подневольный, поэтому с него могут взыскать… В то же время во время жалобных объяснений нищего крестьянина лесник молчит. Такие мгновения отражают серьезную внутреннюю борьбу. Лесник желает оправдать несчастного воришку, понимая, что тот в плохую погоду ворует лес у барина для топки печи и приготовления еды голодной семьи, но все равно оставляет нарушителя взаперти. Отношение меняется только после того, как несчастный мужчина в самом конце истории называют Бирюка «зверем», «душегубцем окаянным». Нарушитель готов принять любое наказание, ведь его даже смерть не страшит. Однако обвинение лесника в бесчеловечности сразу же приводит к другому эффекту, ведь Бирюк отпускает его. Неожиданным образом удалось разрешить серьезный внутренний конфликт:

Жестокость и долг службы;

Четкие жизненные принципы;

Искреннее сочувствие и понимание беды постороннего человека.

В то же время барин, Петр Петрович, поспособствовал успешному решению сложившийся ситуации, так как он сразу же проникся объяснениями несчастного воришки.

Ситуацию удается лучше раскрыть благодаря детальным описаниям пейзажа. В течение всей истории бушует гроза, олицетворяющая душевное состояние Бирюка. К тому же многие крепостные крестьяне считают лесника проявлением грозы. Но все-таки Бирюк освобождается от чувства долга, так как совершает человеческий поступок и идет навстречу несчастному человеку. По закону, который был в силе в то зловещее время, лесник. который не поймал вора, должен был возместить всю стоимость незаконно срубленных деревьев. Если же этого не удавалось сделать, появлялся риск судебного процесса с дальнейшей ссылкой в Сибирь, но страх наказания проигрывает… Бирюк все-таки отпускает вора и отдает ему свою лошадь.

Значение рассказа «Бирюк»

Бирюк – это особенный герой в рассказе Ивана Тургенева, ведь он обладает уникальными жизненными принципами и иногда готов ими поступаться. Душевная борьба позволяет понять, насколько сложно порой принять правильное решение. Детальное описание непогоды и грозы способствует лучшему пониманию жизненных принципов и чувств, эмоций лесника. Важно понимать, что человек, который нуждается и не может найти правильный путь, вынужден решаться на безнадежность. Колебание между чувствами и принципами – это лучшее отражение человечности.

Рассказ обладает многочисленными художественными достоинствами, которые подтверждены критиками:

Реальные и живописные описания природы;

Особенный стиль повествования;

Необычные герои.

«Бирюк» - достойный представитель легендарного сборника «Записки охотника», который позволил укрепить положение Ивана Тургенева в русской литературе.

ИЗОБРАЖЕНИЕ ЧИНОВНИКОВ. Николай Васильевич Гоголь, всем сердцем любя Россию, не мог оставаться в стороне, видя, что она погрязла в болоте коррумпиро­ванного чиновничества, и поэтому создает два произведения, отображающих действи­тельное состояние страны. Одним из этих произведений является комедия «Ревизор», в которой Гоголь задумал посмеяться над тем, что «действительно достойно осмеяния всеобщего». Гоголь признавался, что в пьесе он решил «собрать в одну кучу все дурное в России, все несправедливости».

В 1836 году комедия была поставлена на пе­тербургской сцене и имела громадный успех. Пьеса Гоголя, затронувшая все живые вопросы современности, вызвала самые противоречи­вые отклики. Реакционные круги боялись влия­ния произведения на общественное мнение. Она имела политический смысл. Передовые круги восприняли «Ревизора» как грозное об­винение николаевской России. Гоголь создал глубоко правдивую комедию, проникнутую ос­трым юмором, обличавшую бюрократическую систему имперской России.

Маленький, захолустный городок, где царит произвол и нет даже полицейского порядка, где власти образуют корпорацию мошенников и грабителей, воспринимается как символ всей николаевской системы. Эпиграф - «На зеркало неча пенять, коли рожа крива» - обобщающий, обличительный смысл «Реви­зора». Весь строй пьесы давал понять, что за­холустный городок, из которого, как сказал городничий, «хоть три года скачи, ни до како­го государства не доедешь», есть только часть громадного бюрократического целого. Реакционеры кричали, что сюжет неправдо­подобен, считая нереальным, чтобы такой тертый калач, как городничий, мог принять промотавшегося трактирного денди, «сосуль­ку», «тряпку» за ревизора. Но такие случаи были нередки. Пушкина тоже в Нижнем Нов­городе приняли за ревизора.

Развитие сюжета отталкивается от запуган­ности чиновников. Хлестакова принимают за крупного чина потому, что он «не платит и не едет». Городничий дает Хлестакову взятку и радуется, что сумел дать, это значит, что тот «свой», то есть такой же взяточник. Картина всеобщего мошенничества, взяточничества и произвола видна через реплики чиновников (больных морят голодом, у солдат под мунди­рами нет не только нижнего белья, но и даже рубах, деньги, собранные на церковь, пропили и проели. Решили объявить, что церковь пост­роили, но она сгорела). Все чиновники - по­рождение вековой бюрократической системы, никто из них не чувствует своего гражданского долга, каждый занят своими ничтожными инте­ресами, духовный и нравственный уровень их крайне низок. Судья Ляпкин-Тяпкин не загля­дывает в бумаги, потому что не может разо­брать, где правда, а где неправда. Многолет­няя волокита и взятки - таков суд в этом горо­де. Проныра и плут Земляника еще и доносчик, он доносит мнимому ревизору на своих коллег (доносы при Николае I были в большом ходу). Смотритель училищ Хлопов - запуганное существо: он считал, что тупые учителя приносят больше пользы, потому что безвредны и воль­ной мысли не допустят. На втором плане про­ходят купцы, мастеровые, полицейские - вся уездная Россия.

Типичность персонажей Гоголя в том, что го­родничие и держиморды будут при любом режи­ме. В обрисовке характеров драматург развива­ет традиции Грибоедова и Пушкина. «Ревизор» и сейчас не сходит со сцен наших театров.

Сюжет «Мертвых душ», как и сюжет «Реви­зора», Гоголю подсказал Пушкин. Первона­чальное желание «…показать хотя бы с одно­го боку всю Русь» постепенно перерастает в замысел «сочинения полного», «где было бы уже не одно то, над чем следует смеяться». И, следуя задуманному, в центре поэмы не ге­рой, а «антигерой» аферист Чичиков.

Гоголевский Чичиков - образ необыкно­венный, скорее всего и не образ, а какая-то сверхмагическая сила. Почти на протяжении всего первого тома он неуловим, как для по­лиции, так и для людей, с которыми ему при­ходилось сталкиваться.

В чувствах Гоголя к Чичикову вложено отно­шение писателя к России того времени. Во­прос, куда идет Россия, занимавший Гоголя, все время заставляет погружать Чичикова в сравнительные ситуации, сталкивать героя с «мертвыми душами». Автор строит поэму в двух сравнительных, развивающихся ракур­сах, изображая мертвую Россию, Россию по­мещиков и чиновников губернского города, и исследует приходящую ей на смену Россию чичиковых.

Россия Чичиковых, представленная в поэме одним героем, гораздо более важна для по­нимания авторского осуждающего смеха. Жизнь Чичикову досталась нелегкая. Рано ос­тавшись без родительской поддержки, наш герой был вынужден пробиваться своим умом, манерами, обходительностью, тем бо­лее, что особыми талантами он не блистал. Навсегда запомнив завет отца: «а пуще всего береги копейку, копейкой все прошибешь», Чичиков все свои силы подчиняет служебной деятельности и складыванию копейки. С са­мого начала Гоголь представляет своего ге­роя так, что мы не можем сказать о нем что-то конкретное. «В бричке сидел господин, не красавец, но и не дурной наружности, ни слишком толст, ни слишком тонок; нельзя сказать, чтобы стар, однако и не так, чтобы молод», - пишет Гоголь. И в дальнейшем Го­голь рисует Чичикова так, что мы не можем понять, что представляет собой этот человек. Гоголь пишет: «О себе приезжий, как каза­лось, избегал много говорить, и если же гово­рил, то какими-то общими местами, и с за­метной скромностью». Единственное, чем ав­тор оживляет своего героя, - это чувство страха, присущее каждому человеку. Пожа­луй, один только Ноздрев произвольно дога­дывается о сущности Чичикова, потому что сам подлец. «Ведь ты большой мошенник, позволь мне это сказать тебе по дружбе. Если бы я был твоим начальником, то я бы тебя по­весил на первом дереве», - радостно орет Ноздрев. И Ноздрев, и Чичиков - авантюрис­ты, только размах разный.

Жадность погубила Чичикова, и остался од­нажды Павел Иванович без должности, без ка­питала в пятьсот тысяч, без того, что уже обещало ему успех. Хорошая черта Чичикова - это умение не унывать. Его жизненная фило­софия сводится к принципу: «Зацепил - пово­лок, сорвалось - не спрашивай». Уже эти не­большие штрихи портрета Чичикова говорят о том, что личностью он был незаурядной, широкой в планах и чистосердечной в аван­тюре. Огромный опыт, накопленный за долгое время службы, особенно опыт в знании чело­веческих душ, непреодолимая страсть к на­коплению средств не позволили герою после краха впасть в отчаяние, а, напротив, почти осуществить «блестящую идею», навестив­шую Чичикова в дни уныния. Мошенническая операция с «мертвыми душами» сулила со­лидный капитал.

Чичиков - великолепный психолог, благодаря этому он превосходит всех помещиков города N. в их сущностных чертах: Манилова - в про­жектерстве и обходительности, Ноздрева - в изощренности фантазии, Собакевича - в при­жимистости и индивидуализме, Плюшкина - в «светлой жадности». Чичиков как бы выступает одновременно Маниловым, Ноздревым, Соба- кевичем и Плюшкиным в их общих чертах.

«Камнем преткновения» Чичикова стала Ко­робочка, превзошедшая Пал Иваныча в тупо­сти и «дубиноголовости». Кто бы мог дога­даться, что -«черт ее дернет» приехать в город справиться о цене на мертвую душу!

Подлость «притянула» подлость и «захлебну­лась» в подлости. Чичиков терпит поражение. Так и хочется заметить: знал бы, где спотк­нешься, соломку бы подстелил! Общитель­ность, хватка и невероятное чутье героя тем не менее не всегда могут подсказать ему «тонкие места», потому что в огромной России часто невозможно разобраться, где кончается одно и начинается другое. Буржуазная эпоха, зрею­щая в глубине помещичьей России, помогла Чичикову приобрести отличные от других геро­ев черты. Поэтому к выражению «Чичиков - делец-приобретатель», можно было бы доба­вить - «в российских условиях».

«Милый подлец» Чичикова все же остается таковым, какими бы деловыми качествами он ни обладал. И хотя многие говорят, что Чичи­ков - славный малый, он не перестанет быть дельцом - понятие, в которое на Руси вкла­дывали всегда отрицательное значение. Вот почему мы вместе с Гоголем испытываем лег­кую грусть каждый раз, когда встречаемся с Павлом Ивановичем Чичиковым, одновре­менно симпатизируя его оптимизму и осуж­дая предмет страсти героя - деньги, которые делают его подлецом.

Итак, Гоголь показывает мир социальных пороков. Но не только они волнуют писателя. Злоупотребления чиновников чаще всего смешны, ничтожны и нелепы. «Не по чину бе­решь» - вот что считается прегрешением в этом мирке. Но именно «пошлость всего в це­лом», а не размеры преступных деяний, ужа­сают читателей. «Потрясающая тина мело­чей», как пишет Гоголь в поэме, поглотила со­временного человека. Трагична развязка в «Ревизоре» и «Мертвых душах», потому что призрачные цели, к которым стремятся ге­рои, растворяются как дым, как наваждение. Город Гоголя - это символический, «сбор­ный город всей темной стороны». И все же здесь есть светлое явление. Это смех, смех, который должен вылечить душу.

Сюжет комедии “Ревизор”, как и сюжет бессмертной поэмы “Мертвые души”, был подсказан Гоголю А. С. Пушкиным. Гоголь давно мечтал написать комедию о России, высмеять недостатки бюрократической системы, которые так хорошо известны каждому русскому человеку. Работа над комедией так увлекла и захватила писателя, что в письме Погодину он написал: “Я помешался на комедии”.

В “Ревизоре” Гоголь умело сочетает “правду” и “злость”, то есть реализм и смелую, беспощадную критику действительности. При помощи смеха, беспощадной сатиры Гоголь обличает такие пороки русской действительности, как чинопочитание, коррупция, произвол властей, невежество и плохое воспитание. В “Театральном разъезде” Гоголь писал что в современной драме действием движет не любовь, а денежный капитал и “электричества чин”. “Электричества чин” и породив трагикомическую ситуацию всеобщего страхе перед лжеревизором.

В комедии представлена целая “корпорация разных служебных воров и грабителей” блаженно существующих в уездном городе N.

При описании мира взяточников и казнокрадов Гоголь использовал ряд художественных приемов, которые создают яркие, незабываемые образы.

Открыв первую же страницу комедии и узнав, например, что фамилия частного пристава – Уховертов, уездного лекаря – Гибнер, мы получаем, в общем-то, уже достаточно полное представление об этих персонажах и об отношении автора к ним. Кроме того, Гоголь дал критические характеристики каждого из главных действующих лиц. Эти характеристики помогают лучше понять суть каждого персонажа. Городничий: “Хотя и взяточник, но ведет себя очень солидно”; Анна Андреевна: “Воспитанная вполовину на романах и альбомах, вполовину на хлопотах в своей кладовой и девичьей”; Хлестаков: “Без царя в голове. Говорит и действует без всякого соображения”; Осип: “Слуга, таков, как обыкновенно бывают слуги несколько пожилых лет”; Ляпкин-Тяпкин: “Человек, прочитавший пять или шесть книг, и потому несколько вольнодумен”. Почтмейстер: “Простодушный до наивности человек”.

Яркие портретные характеристики даны также и в письмах Хлестакова в Петербург своему приятелю. Так, говоря о Землянике, Хлестаков называет попечителя богоугодных заведений “совершенной свиньей в ермолке”.

Основным литературным приемом, которым пользуется Н. В. Гоголь при комическом изображении чиновника, является гипербола. В качестве примера использования этого приема автором можно назвать Христиана Ивановича Гибнера, который не в состоянии даже общаться со своими больными по причине полного незнания русского языка, и Аммоса Федоровича с почтмейстером, решивших, что приезд ревизора предвещает грядущую войну. Гиперболична поначалу и сама фабула комедии, но по мере развития действия, начиная со сцены рассказа Хлестакова о его петербургской жизни, гипербола сменяется гротеском. Ослепленные страхом за свое будущее чиновники и хватающиеся за Хлестакова как за соломинку городское купечество и обыватели не в состоянии оценить всей абсурдности происходящего, и несуразности нагромождаются одна на другую: тут и унтер-офицерша, которая “сама себя высекла”, и Бобчинский, просящий довести до сведения его императорского величества, что “в таком-то городе живет Петр Иванович Бобчинский”, и т. п.

Кульминация и следующая сразу за ней развязка наступают резко, внезапно. Письмо Хлестакова дает такое простое и даже банальное объяснение, что в этот момент оно кажется Городничему, например, гораздо более неправдоподобным, чем все хлестаковские фантазии.

Следует сказать пару слов об образе Городничего. По всей видимости, ему придется расплатиться за грехи своего круга в целом, Разумеется, он и сам не ангел, но удар настолько силен, что у Городничего наступает нечто вроде прозрения: “Ничего не вижу: вижу какие-то свиные рыла вместо лиц, а больше ничего…”.

Далее Гоголь использует прием, ставший таким популярным в наше время: Городничий, ломая принцип так называемой “четвертой стены”, обращается прямо в зал: “Чему смеетесь? – Над собой смеетесь!..”. Этой репликой Гоголь показывает, что действие комедии на самом деле выходит далеко за пределы сцены театра, переносится из уездного города на необъятные просторы. Ведь недаром некоторые литературоведы видели в этой комедии аллегорию на жизнь всей страны. Есть даже легенда о том, что Николай I, посмотрев пьесу, вымолвил: “Всем досталось, а больше всех мне!”.

Немая сцена: как громом пораженные стоят обитатели провинциального городка, погрязшие во взятках, пьянстве, сплетнях. Но вот идет очищающая гроза, которая смоет грязь, накажет порок и наградит добродетель. В этой сцене Гоголь отразил свою веру в справедливость высшей власти, бичуя тем самым, по выражению Некрасова, “маленьких воришек для удовольствия больших”. Надо сказать, что пафос немой сцены не вяжется с общим духом этой гениальной комедии.

После постановки пьеса вызвала шквал критики, так как в ней Гоголь сломал все каноны драматургии. Но главное недовольство критики было обращено на отсутствие положительного героя в комедии. В ответ на это Гоголь напишет в “Театральном разъезде”: …Мне жаль, что никто не заметил честного лица, бывшего в моей пьесе. Это честное, благородное лицо был – смех”.

(No Ratings Yet)

1. Николай Васильевич Гоголь всем сердцем любил Россию и не мог оставаться в стороне, наблюдая, как она погрязла в болоте продажного чиновничества. Он создает два весьма значительных произведения, отображающих неблаговидную реальность...
2. Николай Васильевич Гоголь дал в комедии “Ревизор” широкую картину чиновничье-бюрократического правления в России в 30-х годах XIX века. В комедии высмеяна и бытовая сторона жизни обитателей небольшого уездного города: ничтожность...
3. Николай Васильевич Гоголь, всем сердцем любя Россию, не мог оставаться в стороне, видя, что она погрязла в болоте коррумпированного чиновничества, и поэтому создает два произведения, отображающих действительное состояние страны. Одним...
4. Особенности композиции в комедии Н. В. Гоголя “Ревизор” Свою комедию “Ревизор” Н. В. Гоголь построил на сюжетной основе бытового анекдота, где по самозванству или по случайному недоразумению одного человека принимают...
5. Появление комедии “Ревизор” в 1836 г. вызвало в обществе приподнятое, волнующее чувство. Более 160 лет прошло с тех пор, однако комедия “Ревизор” не утратила актуальности и своего звучания и сегодня....
6. Хлестаков и хлестаковщина в комедии Н. В. Гоголя “Ревизор” Огромное художественное достоинство комедии Н. В. Гоголя “Ревизор” заключается в типичности ее образов. Он сам высказал мысль, что “оригиналы” большинства персонажей...
7. “Смех – благородное лицо” в комедии Н. В. Гоголя “Ревизор” Разъясняя смысл “Ревизора”, Н. В. Гоголь указал на роль смеха: “Мне жаль, что никто не заметил честного лица, бывшего в...
8. Гоголь создавал свои произведения в тех исторических условиях, которые сложились в России после неудачи первого революционного выступления – восстания декабристов 1825 года. Новая общественно-политическая обстановка поставила перед деятелями русской общественной...
9. Комедия Н. В. Гоголя “Ревизор” – замечательное реалистическое произведение, в котором раскрыт мир мелкого и среднего чиновничества России второй четверти XIX века. Сам Гоголь так писал о замысле этой комедии:...
10. РЕВИЗОР Идейно-художественное своеобразие Комедии “Ревизор” Образ города Образ города в комедии складывается как целостная система. Тремя важнейшими принципами в изображении города являются: 1. Иерархичность (город показан в виде социальной лестницы:...
11. Как восприняли чиновники рассказ Хлестакова о жизни в Петербурге (“Ревизор” Н. В. Гоголя)? Выполняя задание, опишите характер поведения Хлестакова с чиновниками, его желание извлечь максимальную выгоду из создавшейся ситуации. Вспомните...
12. Глава 6. Жан-Батист Поклен (Мольер) и жанр комедии в Новом времени 6.2. Сатирическое изображение Мольером общественных нравов (прециозности, жеманства, искусственности поведения) в комедиях “Школа мужей” и “Школа жен” Молодой Мольер...
13. “Горе от ума” – одно из самых злободневных произведений в русской литературе. Это блестящий пример тесной связи литературы с общественной жизнью. Проблемы, поставленные в комедии, продолжают волновать русскую общественную мысль...
14. ИЗОБРАЖЕНИЕ МОСКОВСКОГО ОБЩЕСТВА 20-х ГОДОВ XIX ВЕКА В КОМЕДИИ “ГОРЕ ОТ УМА” В комедии “Горе от ума” A. C. Грибоедов рассказывает о том, что произошло в одном из московских домов...
15. Русская литература 1-й половины XIX века Почему Н. В. Гоголь заканчивает комедию “Ревизор” “немой сценой”? Гениальная гоголевская комедия написана в Петербурге осенью 1835 года – зимой и весной 1836 года....
16. Несомненно, что у смеха Н. В. Гоголя были предшественники. Этот смех зародился в комедиях Фонвизина, в баснях Крылова, в эпиграммах Пушкина, в комедии Грибоедова “Горе от ума”. Над чем же...
17. 1835 год стал переломным в творчестве Николая Васильевича Гоголя. Вместе с “Миргородом” создавалось первое из “Петербургских повестей”, которое считается Вершиной малой прозы Гоголя. “Портрет”, “Нос”, “Записки сумасшедшего” открывали новейшую реальность...
18. В сознании Н. В. Гоголя всегда существовал образ идеального города, с прекрасной, “душевной” атмосферой. Городами его жизни были Петербург, а потом Рим. Еще в годы гимназии Гоголю и в мечтах,...
19. Замысел “Мертвых душ” возник и сложился в творческом сознании Гоголя под непосредственным влиянием Пушкина. Пушкин, прочитав рукопись, произнес голосом, полным тоски: “Боже, как грустна наша Россия!”. В 1842 году поэма...
20. КЛАССИКА А. С. ГРИБОЕДОВ ЧТО СКРЫВАЕТСЯ ЗА НАЗВАНИЕМ КОМЕДИИ “ГОРЕ ОТ УМА” А. С. ГРИБОЕДОВА Комедия А. С. Грибоедова “Горе от ума” носит необычное, интригующее, прямо-таки из ряда вон выходящее...
21. Как вы понимаете слова И. А. Гончарова: “Чацкие живут и не переводятся в обществе”? (по комедии А. С. Грибоедова “Горе от ума”) Они жили в самом начале XIX века… Рылеев,...
22. Русская литература 1-й половины XIX века Лирические отступления в поэме Н. В. Гоголя “Мертвые души” Лирические отступления – высказывание автором своих чувств и мыслей в связи с изображенным в произведении....
23. Древнерусская литература и литература XVIII века Проблема воспитания в комедии Д. И. Фонвизина “Недоросль” Русский историк В. О. Ключевский очень справедливо писал о том, что комедия “Недоросль” – “бесподобное зеркало....
24. С самого начала писательской деятельности Гоголь мечтал написать произведение, в “котором бы явилась вся Русь”. Это должно было быть грандиозное описание быта и нравов России первой трети XIX века. Таким...
25. Поэма Н. В. Гоголя “Мертвые души” (1835-1841 г.) принадлежит к тем неустаревающим произведениям искусства, которые выходят к масштабным художественным обобщениям, к коренным проблемам человеческой жизни. В омертвении душ персонажей Гоголь...
Выдающийся русский драматург и дипломат, поэт и композитор настоящий русский дворянин Александр Сергеевич Грибоедов вернувшись из заграничной командировки в 1816 году, был приглашен на один из аристократических вечеров. Жеманство, лицемерие... САТИРИЧЕСКОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ЧИНОВНИКОВ В КОМЕДИИ Н. В. ГОГОЛЯ “РЕВИЗОР”

Комедия Н. В. Гоголя Ревизор является одним из наиболее ярких драматических произведений русской литературы XIX века. Автор продолжил традиции русской сатирической драмы, основы которой были заложены в знаменитых комедиях Недоросль Д. И. Фонвизина и Горе от ума А. С. Грибоедова. Ревизор представляет собой глубоко реалистическое произведение, показывающее мир мелкого и среднего провинциального чиновничества России второй четверти девятнадцатого века. При описании этого мира Н. В. Гоголь широко использовал имеющиеся в его распоряжений литературные приемы, позволяющие охарактеризовать своих персонажей, сделав это в занимательной и легко доступной зрителю и читателю форме. На первой же странице мы узнаем, что фамилия частного пристава Уховертов, а уездного лекаря Гибнер. Отсюда читатель получает достаточно полное представление об этих персонажах и об отношении к ним автора. Кроме того, писатель дал краткие характеристики каждому из главных действующих лиц, которые помогают лучше понять суть каждого персонажа. Городничий: хоть и взяточник, но ведет себя очень солидно; Анна Андреевна: воспитанная вполовину на романах и альбомах, вполовину на хлопотах в своей кладовой и девичьей; Хлестаков: без царя в голове, говорит и действует без всякого соображения; Осип: слуга, таков, как обыкновенно бывают слуги несколько пожилых лет; Ляпкин-Тяпкин: человек, прочитавший пять или шесть книг и потому несколько вольнодумен; почтмейстер: простодушный до наивности человек. Речевые портреты даны также и в письмах Хлестакова в Петербург к своему приятелю Тряпичкину. Например, Земляника, по выражению Хлестакова, совершенная свинья в ермолке. Основным литературным приемом, которым пользуется Гоголь при комическом изображении чиновников, является гипербола. В качестве примера можно привести и Христиана Ивановича Гибнера, который не в состоянии даже общаться со своими больными по причине полного незнания русского языка, и Аммоса Федоровича с почтмейстером, решивших, что приезд ревизора предвещает грядущую войну. Гиперболична поначалу и сама фабула комедии, но по мере развития действия, начиная с рассказа Хлестакова о его петербургской жизни, гипербола сменяется гротеском. Ослепленные страхом за свое будущее чиновники и хватающиеся за Хлестакова, как за соломину, городское купечество и обыватели не в состоянии оценить всей абсурдности происходящего, и несуразности нагромождаются одна на другую: тут и унтер-офицерша, которая сама себя высекла, и Бобчинский, просящий довести до сведения императора, что в таком-то городе живет Петр Иванович Бобчинский, и многое другое. Кульминация и следующая за ней развязка наступают очень резко. Письмо Хлестакова дает событиям такое простое и даже банальное объяснение, что в этот момент оно выглядит для Городничего гораздо более неправдоподобным, чем все фантазии Хлестакова. Городничему, по всей видимости, придется расплатиться за грехи своего круга в целом. Разумеется, он и сам не ангел, ни удар настолько силен, что наступает нечто вроде прозрения: Ничего не вижу: вижу какие-то свиные рыла вместо лиц, а больше ничего…. Чему смеетесь? Над собой смеетесь! бросает он в лицо чиновникам и в зал. Наделив Городничего сарказмом, Гоголь делает его более человечным и тем самым возвышает над остальными персонажами комедии. В немой сцене стоят, как громом пораженные, обитатели провинциального городка, погрязшие во взятках, пьянстве, сплетнях. Но вот идет гроза, которая смоет грязь, накажет порок и наградит добродетель. В этой сцене Гоголь отразил свою веру в справедливость высшей власти, бичуя тем самым, по выражению Некрасова, маленьких воришек для удовольствия больших. Пафос немой сцены как-то не вяжется с общим духом комедии. Комедия Ревизор сразу же стала одним из самых популярных драматических произведений того времени и явилась предвестником пьес Островского. Император Николай I так сказал о ней: Всем тут досталось, а мне больше всех.

(Пока оценок нет)

Другие сочинения:

1. Замечательная гоголевская комедия легко и свободно вводит читателя и зрителя в мир захолустного уездного городка, отдаленного от столиц и культурных центров. Размеренное течение жизни взрывает “пренеприятное известие” о приезде тайного ревизора, о котором сообщает в начале пьесы городничий своему окружению. Read More ......
2. Сюжет комедии “Ревизор”, так же как и сюжет бессмертной поэмы “Мертвые души”, был подарен Гоголю А. С. Пушкиным. Гоголь давно Мечтал написать комедию о России, высмеять недостатки Бюрократической системы, которые так хорошо известны каждому Русскому человеку. Работа над комедией так Read More ......
3. Сюжет комедии Ревизор, так же как и сюжет бессмертной поэмы Мертвые души, был подарен Гоголю А. С. Пушкиным. Гоголь давно мечтал написать комедию о России, высмеять недостатки бюрократической системы, которые так хорошо известны каждому русскому человеку. Работа над комедией настолько Read More ......
4. Сюжет комедии “Ревизор”, так же как и сюжет бессмертной поэмы “Мертвые души”, был подарен Гоголю А. С. Пушкиным. Гоголь давно мечтал написать комедию о России, высмеять недостатки бюрократической системы, которые так хорошо известны каждому русскому человеку. Работа над комедией настолько Read More ......
5. Вместе с незадачливыми государственными чиновниками, живущими и служащими в небольшом провинциальном городке, в “Ревизоре” Гоголь представляет нам заезжего хитреца из Петербурга. Именно этот пройдоха сумел нарушить спокойную жизнь в городе и одурачить всех чиновников. Лжеревизору отведено центральное место в сатирической Read More ......
6. Комедия Н. В. Гоголя “Ревизор” приобрела общественно-важное значение. Автор критиковал и высмеивал пороки и недостатки царской России. Местом действия в произведении Гоголь избирает маленький провинциальный городок, от которого “хоть три года скачи, ни до какого государства не доедешь”. Героями пьесы Read More ......
7. Появление комедии “Ревизор” в 1836 году вызвало в обществе приподнятое волнующее чувство. Весна этого года подарила зрителям встречу с настоящим шедевром. Более 160 лет прошло с тех пор, однако комедия “Ревизор” не утратила актуальности и своего звучания и сегодня. Не Read More ......
8. комедии и в поэме Гоголь обра-тился к важным социальным темам. В них речь идет о жизни целых сословий – уездного чиновничества, поместного дворянства. В поле зрения автора. Места, где происходят события, обобщены и типизированы: никак не определяются географически ни городишко, Read More ......

Сатирическое изображение чиновничества

Комедия Н. В. Гоголя «Ревизор» считается одним из лучших примеров драматургии в русской литературе. Своим произведением Н. В. Гоголь продолжил сатирические традиции, заложенные ещё Фонвизиным и Грибоедовым . Он давно мечтал написать комедию о бюрократическом обществе России и показать все пороки помещичье-чиновной системы. Образ чиновников уездного города N – это собирательный образ, включающий в себя все негативное в политической системе страны тридцатых годов XIX века. Сам автор о своем «детище» говорил, что хотел собрать все дурное, что только знал и разом посмеяться над этим.

В произведении виноваты не исполнители, а сами законы и существующий уклад жизни. Именно эту информацию хотел донести до читателей автор и ему это удалось. Для усиления эффекта в описании взяточников и казнокрадов Гоголь использовал ряд художественных приемов. С первой же страницы пьесы видно, что персонажи были подобраны и названы с юмором. Так, например, фамилия уездного лекаря – Гибнер, а частного пристава – Уховертов. Городничий «хоть и был взяточником, а вел себя солидно». Жена его воспитывалась наполовину на романах, а наполовину на хлопотах о своей кладовой или девичьей. Главный герой Хлестаков был представлен «без царя в голове», говорил и действовал необдуманно. Даже его слуга Осип был умнее.

Не менее интересно описаны и «отцы» города, то есть самые важные чиновники. Судья Ляпкин-Тяпкин был красноречив как Цицерон, ведь «он прочитал пять или шесть книг» и мог себе позволить рассуждать вольно. В письме Хлестакова к приятелю Тряпичкину попечитель богоугодных заведений, Артемий Филиппович Земляника , был описан как «совершенная свинья в ермолке». К числу сатирически изображенных чиновников можно отнести и таких второстепенных персонажей как Держиморда , Коробкин, Свистунов. Для всех чиновников города N были свойственные следующие общие черты: дух семейственности и взяточничество. А также, праздный образ жизни, невежество, бескультурье, чувство страха перед начальством, пренебрежение к простому люду.

Примечательно то, что в своей комедии Н. В. Гоголь не показал ни одного положительного персонажа. Все они по-своему порочны и имеют целый ряд недостатков. Единственным положительным героем этого произведения можно назвать смех. Только с его помощью можно обличать и высмеивать бессовестных казнокрадов. Именно анализирую образы чиновников, можно узреть идейно-художественный замысел автора. Посредством этих образов Гоголь обличил чиновничество не только одного города, но всей страны.