Как устроены световые инсталляции. Самые впечатляющие световые скульптуры под открытым небом

Олафур Элиассон – современный датско-исландский художник, известный благодаря масштабным арт-инсталляциям, в которых для усиления эффекта задействованы такие простые элементы и явления как свет, вода, температура, давление. Художник работает над целым рядом проектов в области урбанистики во многих городах мира. А в 2003-м году Олафур Элиассон представлял Данию на 50-м Венецианском биеннале.

Олафур Элиассон. Биография

Родился в Копенгагене в 1967-м году. Его родители переехали в Данию из Исландии. Отец работал поваром, мать была швеёй. Когда Олафуру было 8 лет, родители развелись, и он жил с матерью и отчимом, биржевым маклером.

Своими первыми творческими попытками сам Олафур считает брэйк-данс. В середине 1980-х он вместе со школьными приятелями создал группу под названием «Garlem Gun Crew». Парни выступали в клубах и на танцплощадках в течении 4-х лет и даже победили на Скандинавском чемпионате.

В период между 1989-м и 1995-м Олафур Элиассо н учился в Королевской датской академии изящных искусств. В 1990-м году он получил стипендию от Академии и отправился в Нью-Йорк, где начал работать ассистентом художника Кристиана Экхарта в Бруклине.

После получения степени в Академии открыл студию в Берлине - в старом депо у вокзала «Гамбургер». В 2008-м студия Элиассона переехала в здание бывшей пивоварни в районе Пренцлауэр Берг.

В 1996-м году художник начал сотрудничать с Эйнаром Торстейном, экспертом по архитектуре и геометрии. Первым их общим произведением стал купол из нержавеющей стали, более 9 метров в ширину и 2 метра в высоту. Размещён он был так, будто вырастал из земли, являясь частью чего-то гораздо большего, спрятанного от глаз под землёй.

В 2009-2014-м годах был профессором в Берлинском университете искусств. В этот период он открыл Институт пространственных экспериментов в своей студии. А с 2014-го года - он есть профессором школы изящных искусств и дизайна «Алле» в Аддис-Абебе.

Олафур Элиассон. Знаменитые работы

Проект «Погода» в галерее Тейт Модерн в Лондоне

Проект установлен в 2003-м году как часть знаменитой серии «Unilevel». С помощью смеси воды и сахара, а также увлажнителей и сотен монохромных лампочек, которые излучали жёлтый свет, Элиассон создал подобие тумана в одном из залов галереи. В то же время, потолок был зеркальный, и посетители могли видеть себя - маленькие фигурки в тумане. Действуя 6 месяцев, выставка привлекла 2 миллиона посетителей, многих повторно.

Проект "Погода"

Световые инсталляции

Работа «Комната одного цвета» (1998) представляет собой коридор, освещённый жёлтыми моно-частотными трубами. Проходя по нему, посетитель видит все окружающие предметы в чёрно-белых тонах. Кстати, эта инсталляция в своё время была представлена в PinchukArtCentre на вместе с другими работами Олафура Элиассона .

Работа «Твой слепой пассажир» (2010), заказанная музеем современного искусства Аркена, - это 90-метровый тоннель, заполненный густым туманом, по которому посетитель должен двигаться, полагаюсь, скорее на шестое чувство.

Проект «Зелёная река»

Обнаружив в 1998-м году существование легкодоступного нетоксичного порошка уранина, который используют для отслеживания утечек водопроводных систем, начал активно использовать его в своих инсталляциях. Дело в том, что уранин окрашивает воду в кислотный флуоресцентный зелёный цвет. Впервые Элиассон использовал его в 1998-м году на Берлинском биеннале, высыпав горсть порошка в реку Шпрее неподалёку Музейного острова. Позже эксперименты с безопасным красителем были проведены в Норвегии, Бремене, Лос-Анжелесе, Стокгольме и Токио - и всегда без предварительного уведомления.

Проект "Зелёная река"

Исландские фотографии

Периодически представляет сетки различных цветных фотографий, снятых исключительно в Исландии. Каждая группа фокусируется на определённом предмете: вулканы, горячие источники, аутентичные хижины. В своей первой серии Элиассон попытался снять все мосты в Исландии. Часто свои снимки он делает с воздуха, на арендованном самолёте.

Исландские фотографии

«Твои мобильные ожидания» - общий проект Олафура Элиассона и компании BMW, в рамках которого художник преобразил 16-й арт-кар этой компании, наложив на корпус автомобиля слоёв льда путём распыления 530-ти литров воды на специальные стержни и сетки. Созданная скульптура светилась изнутри. В 2007-2008-м годах проект «Твои мобильные ожидания» был выставлен в музее современного искусства в Сан-Франциско в специальной комнате с регулируемой температурой, а в 2008-м - в Пинакотеке современного искусства в Мюнхене. Напомним, гоночные автомобили компании BMW уже расписывали такие знаменитые современные художники, как , Джефф Кунс и другие.

Проект "Твои мобильные ожидания"

«Нью-йоркские водопады» - созданные Олафуром Элиассоном по заказу Фонда общественного искусства четыре искусственных водопада в Нью-йоркской гавани, а именно у Пирса, под Бруклинским мостом, у Бруклинского пирса и на Губернаторских островах. Инсталляция действовала с 26-го июня по 13-е октября 2008-го года. Её создание обошлось в 15,5 миллиона долларов и стало, по мнению Элиассона , идеальным способом обратить внимание на силу и потенциал природных ресурсов. После захода солнца каждый водопад подсвечивался, создавая потрясающее впечатление.

Проект "Нью-Йоркские водопады" на Бруклинском мосту

«Парламент реальности» - постоянная работа, размещённая в Бард-Коледже в Нью-Йорке. Инсталляция базируется на форме оригинального исландского парламента - одного из самых ранних демократических форумов. Художник задумал этот проект как место, где студенты могут отдохнуть, обсудить идеи или просто поболтать. «Парламент реальности» подчёркивает, что переговоры должны быть ядром любой образовательной схемы. Проект представляет собой искусственный остров, окружённый озером, деревьями и дикими травами.

«Твоя радужная панорама» - работа Олафура Элиассона , представляющая собой круглый 150-метровый коридор диаметром 52 метра, сделанный их стекла всех цветов радуги и размещённый на крыше музея искусств в Орхусе в 2011-м году. Посетители, гуляя по коридору, могут любоваться городской панорамой. Создание «Твоей радужной панорамы» обошлось в 60 миллионов датских крон и финансировалось фондом «Realdania».

Проект "Твоя радужная панорама".

«Контакт» - выставка работ Олафура Элиассона , отрытая в здании Фонда Луи Виттона в Париже 17 декабря 2015-го года. Перемещаясь из зала в зал, посетители становились частью хореографии тьмы, света, геометрии и отражений. Много фото с выставки «Контакт» можно посмотреть .

Выставка "Контакт" в Париже

Олафур Элиассон. Выставки и коллекции

Участник более 60-ти персональных выставок, его работы ныне представлены в музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке, в музее современного искусства в Лос-Анжелесе и в других.

На арт-рынке работы Олафура Элиассона представляет галерея Тани Бонакдар в Нью-Йорке, галерея «Коянаджи» в Токио, галерея «PKM» в Сеуле и галерея «Neugarriemschneider» в Берлине.

Олафур Элиассон. Личная жизнь

Женат на Мариенн Крог Дженсен - историке искусства, которую он встретил, когда она курировала Датский павильон в 1997-м году на Биеннале Сан Пауло в Португалии. Они усыновили двоих детей - мальчика в 2003-м и девочку в 2006-м годах в Аддис-Абебе в Эфиопии. Семья живёт в доме, дизайн которого разработал архитектор Андреас Лауриц Клеменсен, в Хеллерупе неподалёку от Копенгагена.

Если искусство, запертое в стены музея, всегда имеет свое место, то инсталляции на свежем воздухе поистине вдохновляют, давая зрителям более широкий угол обзора. Обычно этим трехмерным работам отведено определенное место, что означает, что они были созданы именно для этого места. Сегодня мы предлагаем вам десять лучших примеров подобных инсталляций.

(Всего 10 фото)

1. Собор из 55 000 светодиодных лампочек.

Во время Фестиваля света в Генте, Бельгия, в этом году был создан великолепный проект из 55 000 светодиодных огней. Яркий собор приглашал зрителей пройтись через его 27-метровый вход в сказочную галерею, залитую светом и красками. Эта изумительная работа, выполненная в смешанном романско-ренессансном стиле, — один из примеров тех инсталляций, которые нужно увидеть собственными глазами, чтобы поверить в их существование.

2. Интерактивное электрическое облако.

Эта большая интерактивная инсталляция под названием «Облако» была создана канадским художником Кэйтилинг Браун. Она засветилась в сентябре этого года на выставке в Калгари. «Облако» сделано из более 5000 лампочек, флуоресцентных лампочек и веревочек, за которые можно потянуть. Посетители могли пройти «под дождем» из веревочек, включая и выключая свет. Это давало забавную иллюзию, что по облаку проходят молнии.

3. Облако из 10 000 кристаллов Сваровски.

Используя 10 000 кристаллов Сваровски и проволоку, художники Энди Као и Ксавье Перро совместно с Дж.П. Поллом создали прекрасное облако на террасе Арбор в Джорджтацне, штат Вашингтон. А под облаком располагался пруд, в чистых водах которого отражались тысячи кристаллов.

4. Интерактивное огромное красное сердце.

Если вдруг в День святого Валентина в этом году вы оказались на Таймс-Сквер в Нью-Йорке, вы наверняка видели это 3-метровое красное сердце. Его создала датская архитектурная фирма BIG из 400 прозрачных светодиодных акриловых трубок, которые пульсировали ярко-красным светом, когда стоявшие рядом люди прикасались друг к другу. Как? Когда люди собирались на площади, их шаги собирались, как энергия, превращаемая в свет. Таким образом, толпа заставляла сердце гореть все ярче и ярче. Любите друг друга!

5. Навес из красочных зонтиков.

В рамках художественного фестиваля «Агитагуэда» в июле этого года две улицы в Португалии были украшены прекрасными красочными зонтиками. И они не только спасали от солнца тех, кто был внизу, но казались чем-то волшебным, вися в воздухе на «невидимых» проволоках.

7. Лошади в реке.

Эти скульптуры создал Ричард Морс. Его инсталляция представляет собой скульптуры лошадей в натуральную величину, сделанные из мертвых яблочных деревьев, и установленные в реке Гранд. Эта инсталляция символизирует борьбу и сохранение, через которые мы все должны пройти во время сложных ситуаций.

7. Освещенные листы бумаги на ветру.

Лондонский дизайнер Пол Кокседж создал изумительную инсталляцию, напоминающую листы бумаги, разносимые ветром. Он создал этот шедевр для Фестиваля огней в Лионе, Франция. Инсталляция появилась во дворе лионского отеля «де Вилле». Ее длина составляла 25 метров, и она состояла из светящихся электрических лампочек. Каждый из этих «листов» лепили вручную в Лондоне, а затем собирали на месте.

8. 100 000 огней в реке Токио.

В рамках токийского фестиваля Хотару, который прошел в мае этого года, через центр Токио «пролилась» изумительная световая инсталляция из 100 000 светодиодов. Огни назвали «звезды для молитвы», они напоминали светлячков, которых так любят и почитают японцы. Светодиодные лампочки сделала фирма «Panasonic», и они зажигались при контакте с водой.

9. Река из 10 000 подсвечиваемых книг.

Во время фестиваля Свет зимой в Мельбурне, Австралия, появилась эта инсталляция в виде 10 000 разбросанных везде книг, к которым были прикреплены лампочки. Прохожим даже разрешали в конце фестиваля забрать книги с собой.

10. 90 000 пластмассовых виноградинок.

Канадские архитекторы и дизайнеры из компании «Claude Cormier + Associes Inc.» отдали дать уважения искусству Моне, отцу импрессионизма. Они собрали 90 000 пластиковых шариков над переходом к городской ратуши. Эти шарики пяти разных цветов заметно поднимали настроение и напоминали красочные виноградинки.

Акрил в архитектуре

Оргстекло и свет - идеальное сочетание для создания декоративных композиций, удивляющих новизной и креативностью. Световое излучение приобретает магический блеск, отражаясь в глянцевом или матовом акриловом стекле. Свет обладает способностью проникать в структуру акрила, сливаться с ним, образуя совершенно новую «стихию», которой можно любоваться вечно. Приемом объединения акрила и света пользуются многие современные дизайнеры-новаторы, создающие неординарные светильники из оргстекла.

Световая геометрия: светильники из оргстекла от Карло Бернардини

Итальянский художник Карло Бернардини прославился световыми шедеврами, созданными на основе оптоволоконного кабеля. В некоторых работах художник использует угловатые заготовки прозрачного акрилового стекла. Чтобы увидеть четкую форму световых геометрических фигур, нужно выбрать строго определенную точку обзора. В противном случае оптоволоконные нити выглядят хаотичных светящимся лабиринтом. Скульптуры пользуются огромной популярностью во всем мире и считаются образцом новаторского подхода к созданию дизайнерских композиций.

Арт-инсталляция Fish Bellies: эксклюзивные светильники из оргстекла

Американские дизайнеры Джо ОКоннел и Блессинг Хэнкок создали неординарную световую композицию, каждый элемент которой имеет кольцевую форму и состоит из нескольких слоев матового акрила. Разноцветные акриловые элементы похожи на светящихся рыбок. Каркас конструкции выполнен из стали, для освещения использованы светодиодные светильники. Режимы освещения можно менять посредством системы сенсорного управления. Для размещения своего шедевра авторы проекта выбрали парк университета города Сан-Маркос, штат Техас, США.

По задумке дизайнеров, в светильниках из оргстекла кроется символический смысл: инсталляция демонстрирует схожесть богатства биологических процессов, происходящих в близлежащей реке Сан-Маркос, и разноплановость студенческого общества. Студенты любят проводить время возле Fish Bellies, забираться на верхние уровни конструкции, отдыхать внутри колец и, быть может, размышлять о единении человечества с природой. Находясь в своеобразной нише, студент сохраняет свое индивидуальное пространство, не отдаляясь от социума - такой видят инсталляцию Джо ОКоннел и Блессинг Хэнкок. Сегодня композиция является не только символом студенческого городка в Сан-Маркос, но всемирно известной скульптурой.

Лабиринт из радужных светильников из оргстекла в Китае

В городе Хайнань (Китай) создана уникальная светодиодная инсталляция с светильниками из оргстекла «YǓZHÒU». Проект реализован для экспозиции «Luneng Sanya Bay Light and Art Festival». Конструкция высотой 2,5 метра имеет вид лабиринта, состоящего из акриловых панелей, оклеенных самоклеящейся пленкой различных цветов. За счет наличия этой пленки возникает яркое радужное сияние. Цвета меняются по мере перемещения участников аттракциона по лабиринту.

Также панели декорированы фрезерованными узорами в виде окружностей. Светодиодное излучение подсвечивает эти элементы. Многочисленные сияющие круги имеют визуальное сходство с мыльными пузырями. Ленточные источники света размещены у основания светильников из оргстекла. Акриловые панели, расположенные по периметру инсталляции, покрыты зеркальной отражающей пленкой, создающей эффект бесконечного пространства.

Зеркальные поверхности, радужные цвета, свет светильников из оргстекла с меняющимся оттенком - все это формирует удивительную, завораживающую картину и делает инсталляцию по-настоящему уникальной.

Эксклюзивные светильники из оргстекла на заказ

Кроме представленных выше всемирно известных дизайнерских световых инсталляций, существует огромное количество других модификаций светильников, которые вызывают восторг и заслуживают Вашего внимания. Остановимся подробнее на обзоре креативных светильников из оргстекла. Наша компания готова воплотить в жизнь любую из подобных идей.

Волнообразные светильники из формованного оргстекла

Создается визуальное впечатление, будто светильники выполнены из тонкого светящегося полотна, развевающегося на ветру. Но это не застывшая ткань, а тонкое оргстекло, обработанное методом термической формовки. Для изготовления асимметричных светильников используется ручная термоформовка: заготовка нагревается в печи, становится пластичной - в таком состоянии ей можно придать любую форму. Работать с тонким оргстеклом непросто, одно неверное движение может привести к браку, но наши специалисты имеют большой опыт выполнения таких операций. Благодаря профессионализму мастеров нашей компании, мы можем изготавливать волнообразные светильники уникальной сложной формы.

Блочные светильники

В таких светильниках преобладают строгие линии и формы. Основные конструктивные элементы - прямоугольные блоки из прозрачного или цветного оргстекла. Вариантов исполнения множество: блоки могут быть единичными или объединенными друг с другом в одну дизайнерскую композицию. Из прямоугольных блоков можно изготовить ночник, настольную лампу, торшер, бра или люстру. На поверхности оргстекла может быть выгравирован узор или текстура - такой декор мягко сияет в лучах LED-подсветки.

Светильники сферы и полусферы

Используя технологию выдувания оргстекла, мы можем изготовить сферические и полусферические светильники любых цветов и размеров. Мы выдуваем не только правильные формы, но и полусферы в виде плоских линз, яйцевидные конструкции, полусферы с овальным или прямоугольным основанием и т. д. Склеивая две половинки, изготавливаем шарообразные светильники различных типов.

Эксклюзивные светильники оригинальных форм

Светильники из оргстекла могут иметь самую неожиданную форму. Наши возможности позволяют реализовывать смелые дизайнерские решения. В работе мы используем современные технологии обработки оргстекла на станках с ЧПУ - фрезеровку, гравировку, химическую склейку, термоформовку в печи на матрицах, вакуумную формовку, выдувание, гибку, полировку.

Работаем как с прозрачным, так и с цветным оргстеклом от ведущих европейских производителей. Поэтому если Вы ищете ответственного исполнителя для изготовления светильника необычной формы, обращайтесь к нам!

Компания «АкрилШик» занимается изготовлением оригинальных светильников из оргстекла на заказ любой сложности. Наши талантливые дизайнеры генерируют удивительные идеи, реализация которых осуществляется на собственном производственном предприятии компании. Чтобы стать соавтором и участником увлекательного процесса рождения акрилового шедевра - просто позвоните нам. Мы воплотим Вашу мечту в реальность!

Дата создания: 31 ЯНВ 2016 Автор "Акрилшик"

Реализованые работы

Прозрачные люстры для выставки

Прозрачные люстры для выставки «Запахи. Невидимая красота Петербурга»

Строительство моста

Изготовление и монтаж моста в ТРЦ "Европейский"

Акриловый водопад по стеклу

Инновационный водопад в терминале аэровокзального комплекса Внуково

Иллюстрация: Полина Бреева

26 сентября в Москве стартует международный фестиваль "Круг света". Как обещают организаторы, в рамках мероприятия светодизайнеры и профессионалы в области 2D и 3D-графики покажут мультимедийные и световые инсталляции в архитектурном пространстве Москвы. Давайте разберемся, как устроено это грандиозное шоу. Начнем по порядку.

Светодизайн – это разработка и проектирование освещения и светового окружения для определенного пространства или объекта, учитывающее эстетическое восприятие объекта (например, если здание выделяется своим красивым барельефом, его необходимо подчеркнуть с помощью света и тени) , его эргономический аспект (функциональность освещения, способность света влиять на комфорт, работоспособность и общее состояние человека) и энергоэффективность (нет ли переосвещенных участков, не превышена ли ли норма освещенности по документам и прочее).

Очень многие любят прогуливаться по ночной Москве – она становится очень красивой и эффектной. В основном это заслуга светодизайнеров. Подсветить Большой театр так, чтобы он выглядел еще красивее, создать уютный мягкий свет на аллеях парка Горького – это все их задача.

2D и 3D графика – двумерная и трехмерная графика соответственно. Буква D произошла от английского dimensions – измерение, то есть буквально "2 измерения" и "3 измерения". Это компьютерная графика, то есть компьютеры создают и синтезируют изображение, а затем обрабатывают зрительную и визуальную информацию, полученную из реального мира. То есть, то, как собор Василия Блаженного разрушается и строится прямо у вас на глазах смоделировано на компьютере, используя реальную архитектуру собора.

Светодизайнеры и графики создают световые инсталляции – ключевой элемент фестиваля. Световая инсталляция – это пространственная композиция, созданная из различных световых элементов и являющая собой единое целое. Лампы, прожекторы, проекторы, лазеры – вот из чего состоит техническая часть световой инсталляции.

Вся композиция "оживает" благодаря видеомэппингу (3D mapping) – 3D проекции на физический объект окружающей среды с учетом его геометрии и местоположения в пространстве.

Для видеомэппинга необходима компьютерная 3D-модель объекта, на который планируется осуществить проекцию. Ее создают инженеры, выезжающие к объекту. Они фотографируют его, производят замеры. Если объект относительно простой, то фотографий и замеров достаточно, если нет – необходимы специалисты, проводящие полное лазерное сканирование здания.

Затем полученную модель на компьютере подвергают изменениям, запланированным в сценарии. По полученным замерам также рассчитывается количество проекторов, необходимых в инсталляции. На пример, для фасада главного павильона ВДНХ требуется 18 проекторов. К слову, техника для видеомэппинга необходима крайне мощная. Для сравнения – уличный фонарь это 210 люменов, а проектор в световой инсталляции – от 20 000 люменов.

Еще один важный этап работы – сведение картинки в одно целое. Каждый проектор показывает часть изображения, они накладываются друг на друга и их необходимо отрегулировать по показателям – яркость, насыщенность.

Но почему же все эти изображения кажутся нам реальными? Прежде всего необходимо запомнить хитрость: 3D-видеомэппинг можно увидеть без специальных очков, но только с определенной позиции. Если человек предвигается, то у него меняется угол зрения и эффект пропадает.

В целом механизм такой – вместо одновременного рассматривания изображения, видеосигнал расщепляется по двум цветовым каналам (обычно - красный и голубой). Динамическое плоское цветное монокулярное изображение обрабатывается таким образом, что на один глаз (например, красный канал) подается неизменный видеосигнал, а на второй (голубой канал) - подают сигнал с небольшой временной задержкой, от изменившейся динамической сцены. За счет движения объектов в сцене, человеческий мозг получает "объемное изображение" (но только если объекты переднего плана либо смещаются, либо поворачиваются – плавная смена позиции позволяет сохранить связь между изображениями и их положением в пространстве, не изменяя временной интервал).

Наталья Жабина, Детский центр научных открытий "ИнноПарк"

О "Физике города"

Каждый день, просыпаясь утром, мы погружаемся в город, полный фактур, звуков и красок. Пока мы идем на работу и гуляем в парке, нам в голову приходит миллион вопросов о том, как же все вокруг нас устроено в этом огромном мегаполисе. Почему под нами , когда под нами проезжает поезд метро? И может ли в Москве произойти ? Какими люди из космоса?