Культура Эгейского мира: Крит и Микены. Эгейская культура кратко

Доисторическая Греция (до XXX в. до н. э.)

Эгейская цивилизация (XXX-XII до н. э.)

Западноанатолийская цивилизация

Минойская цивилизация

Кикладская цивилизация

Элладская цивилизация

Микенская цивилизация

Древняя Греция (XI - 146 до н. э.)

Тёмные века (XI-IX)

Архаический период (VIII-VI)

Классический период (V-IV)

Эллинистический период (IV - 146)

Греция в составе Римской державы

Римская Греция (146 до н. э. - 330 н. э.)

Средневековье и Новое время (330-1832)

Византийская Империя (330-1453)

Герцогство Афинское (1204-1458)

Османская Греция (1458-1832)

Современная Греция (после 1821)

Война за независимость (1821-1832)

Монархия (1832-1924)

Республика (1924-1935)

Монархия (1935-1973)

Диктатура И. Метаксаса (1936-1941)

Оккупация (1941-1944)

Гражданская война (1944-1949)

Хунта (1967-1974)

Республика (после 1974)

Тематические статьи

Военная история

Греческие имена

Греческий язык

Греческая литература

Первые центры культуры открыты раскопками Генриха Шлимана в Микенах (), Артура Эванса на Крите (с ). С XIX в. исследовано несколько сотен памятников: могильники, поселения, большие города типа Полиохны на о. Лемнос с каменною стеной высотой 5 м, Филакопы на о. Милос ; царские резиденции - Троя , дворцы Крита (Кносс , Маллия , Фест), акрополь в Микенах.

Самые известные археологические культуры этого периода - минойская (критская) и микенская, по которым он и получил свое название, но есть также несколько локальных, в частности кикладская и эллинская.

Периодизация

1. Крито-микенский период (конец III-II тыс. до н. э.). Минойская и Микенская цивилизации. Возникновение первых государственных образований. Развитие мореплавания. Установление торговых и дипломатических контактов с цивилизациями Древнего Востока. Возникновение оригинальной письменности. Для Крита и материковой Греции на этом этапе выделяются различные периоды развития, поскольку на острове Крит, где в то время проживало негреческое население, государственность сложилась раньше, чем в Балканской Греции, подвергшейся в конце III в. до н. э. завоеванию греков-ахейцев.
   1. Минойская цивилизация (Крит):
      1. Раннеминойский период (XXX-XXIII вв. до н. э.). Господство родовых отношений, начало освоения металлов, зачатки ремесла, развитие мореплавания, сравнительно высокий уровень аграрных отношений.
      2. Среднеминойский период (XXII-XVIII вв. до н. э.). Известен также как период «старых», или «ранних», дворцов. Появление раннегосударственных образований в разных уголках острова. Строительство монументальных дворцовых комплексов. Ранние формы письменности.
      3. Позднеминойский период (XVII-XII вв. до н. э.). Расцвет Минойской цивилизации, объединение Крита, создание морской державы царя Миноса, широкий размах торговой деятельности Крита в бассейне Эгейского моря, расцвет монументального строительства («новые» дворцы в Кноссе, Маллии, Фесте). Активные контакты с древневосточными государствами. Природная катастрофа середины XV в. до н. э. становится причиной упадка Минойской цивилизации, что создало предпосылки для завоевания Крита ахейцами.
   2. Элладская цивилизация (Балканская Греция):
      1. Раннеэлладский период (XXX-XXI вв до н. э.). Господство в Балканской Греции родоплеменных отношений в среде догреческого населения. Появление первых крупных поселений и протодворцовых комплексов.
      2. Среднеэлладский период (XX-XVII вв. до н. э.). Расселение на юге Балканского полуострова первых волн носителей греческого языка - ахейцев, сопровождавшееся некоторым снижением общего уровня социально-экономического развития Греции. Начало разложения родоплеменных отношений у ахейцев.
      3. Позднеэлладский период (XVI-XII вв. до н. э.) или Микенская цивилизация . Возникновение раннеклассового общества у ахейцев, формирование производящей экономики в сельском хозяйстве, появление ряда государственных образований с центрами в Микенах, Тиринфе, Пилосе, Фивах и др., формирование оригинальной письменности, расцвет микенской культуры. Ахейцы подчиняют Крит и уничтожают Минойскую цивилизацию. В XII в. до н. э. в Грецию вторгается новая племенная группа - дорийцы , гибель микенской государственности, начало греческих тёмных веков и следующего исторического периода.

Города

Города , укрепленные стенами с башнями и бастионами, с общественными зданиями и храмами появились в западной Анатолии в 3000 - 2 000 гг. до н. э.; укрепленные поселения в материковой Греции - в конце 2 300 - 2 000 гг. до н. э.; на Крите крепости не обнаружены.

Классификация культуры

Выделяется несколько локальных археологических культур (цивилизаций, которые входят в Эгейскую цивилизацию ):

• солунийская цивилизация,
• македонская цивилизация,
• западноанатолийская цивилизация (Троя , Бейджесултан , Лимантепе),

Хронологически эти цивилизации принято делить на три основных периода - ранний, средний и поздний, а каждый период - на 3 субпериода (І, ІІ, ІІІ): например, раннеминойский І, среднесолунский ІІІ и так далее.

Развитие цивилизации

Развитие Эгейской цивилизации проходило неравномерно, её центры переживали эпохи падений и расцвета в разное время.

Процесс формирования Эгейской цивилизации был сложным и длительным:

• цивилизации западной Анатолии и Средней Греции возникли на основе местного неолита ,
• на островах восточной части Эгейского моря большое влияние имела цивилизация Трои ;
• западно-анатолийское влияние было сильным и на других островах.

Средний бронзовый век (2000-1500 гг. до н. э.) - период наибольшей консолидации Эгейской цивилизации , о чём свидетельствует определенное единство материальной культуры: керамики , металлических изделий и др.

Около 1600 до н. э. вторжение в материковую Грецию новых племён (возможно, ахейцев), воины которых использовали боевые колесницы , положило начало возникновению небольших государств микенского периода около других центров - Микен , Тиринфа , Орхомена .

Около 1 470 до н. э. некоторые центры Эгейской цивилизации (особенно Крит) пострадали от извержения вулкана Санторин . На Крите появилось ахейское (микенское) население, которое принесло новую культуру и линейное письмо Б .

С 1220 г. до н. э. Эгейская цивилизация переживает глубокий внутренний кризис, что сопровождается вторжением дорийцев и «народов моря », что приводит Эгейскую цивилизацию к гибели.

Искусство Эгейской цивилизации

Эгейское искусство характеризуется переходом основной роли в его развитии от одной области Эгейского мира к другому, добавлением местных стилей, взаимосвязями с искусством Древнего Египта , Сирии , Финикии . В сравнении с художественными культурами Древнего Востока эгейское искусство отличается более светским характером.

Кикладское искусство

Среди памятников 3000-2000 гг. до н. э. выделяется похоронная пластика Киклад , «кикладские идолы», - мраморные статуэтки или головы (фрагменты статуй) геометризованих, лаконичных, монументальных форм с чётко выраженной архитектоникой («скрипкоподобные» фигуры, обнаженные женские статуэтки).

Критское искусство

«Синие обезьяны». Фреска с Санторини.

Приблизительно с 2300-2200 гг. до н. э. основным центром художественной культуры стал Крит (расцвет в 2000-1500 гг. до н. э.). Искусство Крита расширило влияние на Киклады и материковую Грецию. Наивысшие достижения критских зодчих - дворцы (открытые в Кноссе, Фесте, Маллии, Като-Закро), в которых сочетание больших горизонтальных площадей (дворы) и комплексов 2-3-этажных помещений, световых колодцев, пандусов, лестниц создает эффект красочного перетекания пространства, эмоционально богатый, насыщенный бесконечным многообразием впечатлений художественный образ. На Крите был создан своеобразный тип колонны, которая расширяется кверху. В изобразительном и декоративно-прикладном искусстве Крита орнаментально-декоративный стиль (2000-1700 гг. до н. э., достигший совершенства в росписи ваз камарес ) сменяется в 1700-1500 гг. до н. э. больше конкретною и непосредственной передачей образов растительного и животного мира и человека (фрески дворца в Кноссе , вазы с изображением морских существ, производство мелкой пластики, торевтики, глиптики); к 1400 г. до н. э. (приблизительно, в связи с завоеванием ахейцами) нарастают условность, стилизация (фрески «тронного зала» и раскрашенный рельеф с стуко «царь-жрец» из дворца в Кноссе, вазопись «дворцового стиля»).

Ахейское искусство

1700-1200 гг. до н. э. - период высокого расцвета искусства ахейской Греции. Города-крепости (Микены , Тиринф) строились на возвышенностях, с мощными стенами циклопичной кладки (из каменных глыб весом до 12 тонн) и планировкой в двух уровнях - нижний город (место обитания населения околиц) и акрополь с дворцом правителя. В архитектуре жилищ (дворцы и дома, как и на Крите, строились на каменных цоколях из самана с деревянными связками) складывается тип прямоугольного с портиком дома - мегарона, прообраз древнегреческого «храма в антах». Лучше других раскопанный дворец в Пилосе . Выделяются круглые в плане купольные гробницы-толосы с т. н. ложным сводом и дромосом («гробница Атрея» около Микен, 1400-1200 гг. до н. э.). Изобразительное и декоративно-прикладное искусство ахейской Греции испытывало сильное влияние искусства Крита, особенно в 1700-1500 гг. до н. э. (изделия из золота и серебра из «шахтовых гробниц» в Микенах). Местный стиль характеризуется обобщенностью и лаконичностью форм (рельефы на надгробных стеллах «шахтовых гробниц», похоронные маски, некоторая посуда («кубок Нестора») из захоронений). Искусство 1500-1200 гг. до н. э., как и Критское искусство, большое внимание уделяло человеку и природе (фрески дворцов в Фивах , Тиринфе , Микенах , Пилосе ; вазопись, скульптура), но склоняется к стойким симметричным формам и обобщениям (геральдическая композиция с фигурами 2 львов рельефа Львиных ворот в Микенах).

также Крито-микенская культура – общее название цивилизаций бронзового века в 3000-1000 годах до н. н.э. на островах Эгейского моря, Крите, в материковой Греции и Малой Азии (прежде Анатолия).
Раскопки
Первые центры открыты раскопками немецкого предпринимателя и археолога Генриха Шлимана в Микенах 1876 и британского археолога Артура Эванса на Крите с 1899 года. С 19 века исследовано несколько сотен памятников: могильники, поселений, крупных города типа Полиохни на острове Лемнос с каменными стеной высотой 5 м, Филакопи на острове Милос, царские резиденции – Троя, дворцы Крита (Кносс, Маллия, Фест), акрополь в Микенах.
Города этой эпохи обычно были укреплены стенами с башнями и бастионами, с общественными зданиями и храмами появились в западной Анатолии в 3000-2000 гг. э Укрепленная поселения в материковой Греции – в конце 2300-2000 гг до до н. н.э., на Крите крепости неизвестны.
Разделение культуры
Выделяется несколько локальных археологических культур, обобщены объединяют в понятие Эгейской цивилизации:

Солунские культура
македонская культура
западноанатолийская цивилизация
элладская цивилизация
Кикладская цивилизация
минойская цивилизация

Хронологически эти культуры принято делить на три основных периода: ранний, средний и поздний, а каждый период – на 3 субпериода (I, II, III): например, ранньоминойский И середньосолунський III и т.д.
Развитие городов
Пример линейного письма Б Развитие эгейской культуры проходило неравномерно, ее центры переживали эпохи упадка и расцвета в разное время. Процесс формирования эгейской цивилизации был сложным и длительным:

Культуры западной Анатолии и Средней Греции возникли на основе местного неолита,
на островах восточной части Эгейского моря преобладало влияние культуры Трои;
западноанатолийская влияние было сильным и на других островах.

Около 2300 до н. э Пелопоннес и северо-западная Анатолия подверглись вражескому нашествию, о чем свидетельствуют следы пожаров и разрушения в поселениях. Под влиянием пришельцев (возможно, индоевропейского происхождения) до 2000-1800 гг. э изменилась материальная культура материковой Греции, Трои и некоторых островов. На Крите, не затронутом нашествием, продолжала развиваться минойская культура.
В начале в 2000-1800 гг. э появилась иероглифическая письменность, с 1600 до н. н.э. – линейное письмо А. Середина бронзового века (2000-1500 гг до н.э.) – период наибольшей консолидации эгейской цивилизации, о чем свидетельствует определенное единство материальной культуры: керамики, металлических изделий и прочего.
Около 1600 до н. э вторжение в материковую Грецию новых племен (возможно, ахейцев), воины которых использовали боевые колесницы, положило начало возникновению небольших государств микенского периода вокруг других центров – Микен, Тиринфа, Орхомена. Около 1470 до н. э некоторые центры эгейской культуры (особенно на острове Крит) пострадали от извержения вулкана Санторин. На Крите появилось ахейское (микенское) населения, что принесло новую культуру и линейное письмо Б. С 1220 г. до н. е эгейская культура переживает глубокий внутренний кризис, сопровождающийся нашествием дорийцев и «народов моря» и приводит цивилизацию к гибели.
Искусство Эгейской культуры
Эгейское искусство характеризуется переходом ведущей роли в его развитии от одной области Эгейского мира к другому, добавлением местных стилей, взаимосвязями с искусством Древнего Египта, Сирии, Финикии. По сравнению с художественными культурами Древнего Востока Эгейское искусство отличается более светским характером.
Кикладская искусство
Среди памятников 3000-2000 гг. э выделяется погребальная пластика Киклад, «кикладские идолы» – мраморные статуэтки или головы (фрагменты статуй) геометризируемый, лаконичных, монументальных форм с четко выраженной архитектоникой («скрипкоподибни» фигуры, обнаженные женские статуэтки).
Критское искусство
Примерно с 2300 – 2200 лет до н. э ведущим центром художественной культуры стал Крит (расцвет в 2000 – 1500 годах до н.э.). Искусство Крита распространило влияние на Киклады и материковую Грецию. Наивысшие достижения критских зодчих – дворцы (открытые в Кносе, Фесте, Маллии, Като-Закро), в которых сочетание больших горизонтальных плоскостей (дворы) и комплексов 2-3-этажных помещений, световых колодцев, пандусов, лестниц создает эффект живописного перетекания пространства, эмоционально богатый, насыщенный бесконечной изменчивостью впечатлений художественный образ.
На Крите был создан своеобразный тип колонны, расширяющейся кверху. В изобразительном и декоративно-прикладном искусстве Крита орнаментально-декоративный стиль (2000 – 1700 лет до н.э., достигший совершенства в вазописи камарес) изменяется в 1700 – 1500 годах до н. е. более конкретной и непосредственной передачей образов растительного и животного мира и человека (фрески дворца в Кносе, вазы с изображением морских существ, выполнения мелкой пластики, торевтики, глиптики). До 1400 года до н. (приблизительно, в связи с завоеванием ахейцами) нарастают условность, стилизация (фрески «тронного зала» и раскрашенный рельеф из стукко «царь-жрец» из дворца в Кносе, вазопись «дворцового стиля»).
Ахейское искусство
1700-1200 гг. н.э. – период высокого расцвета искусства ахейской Греции. Города-крепости (Микены, Тиринф) строились на холмах, с мощными стенами циклопической кладки (из каменных глыб весом до 12 тонн) и планировкой в двух уровнях – нижний город, или агора, (место убежища населения окраин) и акрополь с дворцом правителя. В архитектуре жилья (дворцы и дома, как и на Крите, строились на каменных цоколях из сырцового кирпича с деревянными связями) складывается тип прямоугольного с портиком здания – мегарона, прообраз древнегреческого «храма в антах».
Лучше других раскопан дворец в Пилосе. Выделяются круглые в плане купольные гробницы-толосы с ложным сводом и дромосом («гробница Атрея» около Микен, 1400-1200 гг до н.э.). Изобразительное и декоративно-прикладное искусство ахейской Греции испытало сильное влияние искусства, особенно в 1700-1500 гг. э (изделия из золота и серебра из «шахтовых гробниц» в Микенах). Местный стиль характеризуется обобщенностью и лаконичностью форм (рельефы на надгробных стелах «шахтовых гробниц», погребальные маски, некоторые сосуды («кубок Нестора») из погребений). Искусство 1500-1200 гг. н.э., как и Критское искусство, большое внимание уделяло человеку и природе (фрески дворцов в Фивах, Тиринфе, Микенах, Пилосе; вазопись, скульптура), но тяготело к устойчивым симметричным формам и обобщению (геральдическая композиция с фигур 2 львов рельефа Львиных ворот в Микенах).

), акрополь в Микенах. Развитие Э. к. проходило неравномерно, сё центры переживали эпохи упадка и расцвета в разное время. Города, укрепленные стенами с башнями и бастионами, с общественными зданиями и храмами появились в западной Анатолии в 3-м тыс. до н. э.; укрепленные поселения в материковой Греции - в конце 3-го тыс.; на Крите крепости неизвестны и во 2-м тыс. до н. э. Выделяется несколько локальных археологических культур (цивилизаций) (фессалийская, македонская, западноанатолийская, Элладская культура , Кикладская культура , Минойская культура), входящих в Э. к. Хронологически эти культуры принято делить на три основных периода - ранний, средний и поздний, а каждый период - на 3 субпериода (I, II, III): например, раннеминойский I, среднефессалийский III и т.п. Процесс формирования Э. к. был сложным и длительным: культуры западной Анатолии и Средней Греции возникли на основе местного неолита, на островах восточной части Эгейского моря преобладало влияние культуры Трои; западно-анатолийское влияние было сильно и на других островах. Около 2300 до н. э. Пелопоннес и северо-западная Анатолия подверглись вражескому нашествию, о чём свидетельствуют следы пожаров и разрушения на поселениях. Под влиянием пришельцев (возможно, индоевропейского происхождения) к началу 2-го тыс. до н. э. изменилась материальная культура материковой Греции, Трои, некоторых островов. На Крите, не затронутом нашествием, продолжала развиваться минойская культура; в начале 2-го тыс. до н. э. появилась иероглифическая письменность, с 1600 до н. э.- Линейное письмо А. Ср. бронзовый век (1-я пол. 2-го тыс. до н. э.) - период наибольшей консолидации Э. к., о чём свидетельствует определённое единство материальной культуры: керамики, металлических изделий и др. Около 1600 до н. э. вторжение в материковую Грецию новых племён (возможно, ахейцев (См. Ахейцы)), воины которых использовали боевые колесницы, положило начало возникновению небольших государств т. н. микенского периода вокруг других центров - Микен, Тиринф а, Орхомен а. Около 1470 до н. э. некоторые центры Э. к. (особенно Крит) пострадали от извержения вулкана Санторин. На Крите появилось ахейское (микенское) население, принёсшее новую культуру и линейное письмо Б. С конца 13 в. до н. э. Э. к. переживает глубокий внутренний кризис, сопровождающийся нашествием дорийцев (См. Дорийцы) и «народов моря» (См. Народы моря), что приводит Э. к. к гибели.

В. С. Титов.

Эгейское искусство характеризуется переходом ведущей роли в его развитии от одной области Эгейского мира к другой, сложением местных стилей, взаимосвязями с искусством Др. Египта, Сирии, Финикии. В сравнении с художественными культурами Древнего Востока Эгейское искусство отличается более светским характером. Среди памятников 3-го тыс. до н. э. выделяется погребальная пластика Киклад, «кикладские идолы», - мраморные статуэтки или головы (фрагменты статуй) геометризованных, лаконичных, монументальных форм с четко выраженной архитектоникой («скрипкообразные» фигуры, обнажённые женские статуэтки).

Приблизительно с 23 в. до н. э. ведущим центром художественной культуры стал Крит (расцвет в 1-й пол. 2-го тыс. до н. э.). искусство Крита распространило влияние на Киклады и материковую Грецию. Высочайшие достижения критских зодчих - дворцы (открыты в Кносе, Фесте, Маллии, Като-Закро), в которых сочетание обширных горизонтальных плоскостей (дворы) и комплексов 2-3-этажных помещений, световых колодцев, пандусов, лестниц создаёт эффект живописного перетекания пространства, эмоционально богатый, насыщенный бесконечной изменчивостью впечатлений художественный образ. На Крите был создан своеобразный тип колонны, расширяющейся кверху. В изобразительном и декоративно-прикладном искусстве Крита орнаментально-декоративный стиль (20-18 вв. до н. э., достигший совершенства в вазописи «камарес») сменяется в 17-16 вв. до н. э. более конкретной и непосредственной передачей образов растительного и животного мира и человека (фрески дворца в Кносе, вазы с изображением морских существ, произв. мелкой пластики, торевтики, глиптики); к концу 15 в. до н. э. (предположительно, в связи с завоеванием ахейцами) нарастают условность, стилизация (фрески «тронного зала» и раскрашенный рельеф из стука «царь-жрец» из дворца в Кносе, вазопись «дворцового стиля»).

17-13 вв. до н. э.- период высокого расцвета искусства ахейской Греции. Города-крепости (Микены, Тиринф) строились на холмах, с мощными стенами т. н. циклопической кладки (из каменных глыб весом до 12 тонн) и планировкой в 2 уровнях- нижний город (место убежища окрестного населения) и Акрополь с дворцом правителя. В архитектуре жилища (дворцы и дома, как и на Крите, строились на каменных цоколях из сырцового кирпича с деревянными связями) складывается тип прямоугольного с портиком здания - Мегарон а, прообраз древнегреческого «храма в антах (См. Анты)». Лучше других раскопан дворец в Пилос е. Выделяются круглые в плане купольные гробницы-толосы с т. н. ложным Свод ом и Дромос ом («гробница Атрея (См. Атрей)» близ Микен, 14 или 13 вв. до н. э.). Изобразит. и декоративно-прикладное искусство ахейской Греции испытало сильное влияние искусства Крита, особенно в 17-16 вв. до н. э. (изделия из золота и серебра из «шахтовых гробниц» в Микенах). Местный стиль характеризуется обобщенностью и лаконичностью форм [рельефы на надгробных стелах «шахтовых гробниц», погребальные маски, некоторые сосуды («кубок Нестора») из погребений]. Искусство 15-13 вв. до н. э., как и критское, большое внимание уделяло человеку и природе (фрески дворцов в Фивах, Тиринфе, Микенах, Пилосе; вазопись, скульптура), но тяготело к устойчивым симметричным формам и обобщению (геральдическая композиция с фигурами 2 львов рельефа Львиных ворот в Микенах).

Н. М. Лосева.

Лит.: Полевой В. М., Искусство Греции. Древний мир, М., 1970; Сидорова Н. А., Искусство Эгейского мира, М., 1972; [Соколов Г.], Эгейское искусство. [Альбом], М., 1972; Монгайт А. Л., Археология Западной Европы. Бронзовый и железный века, М., 1974; Блаватская Т. В., Греческое общество второго тысячелетия до новой эры и его культура, М., 1976; Schachermeyer F., Die ältesten Kulturen Griechenlands, Stuttg., ; Demargne P., Naissance de l’art grec, P., 1974; Matz F., Kreta, Mykene, Troja, , Stuttg.- Gotta, ; Renfrew C., The emergence of civilisation. The Cyclades and the Aegean in the third millennium B. C., ; Vermeule E., Greece in the bronze age, hi.- L., 1972; History of the Hellenic world. Prehistory and protohistory, Athens - L., 1974.

Большая советская энциклопедия. - М.: Советская энциклопедия . 1969-1978 .

- (крито микенская культура) условный термин для обозначения культуры Древней Греции эпохи бронзы (около 2800 1100 гг. до н.э.). Принято в науке выделять географические варианты эгейской культуры: на Крите минойская, в материковой Греции элладская … Исторический словарь

Эгейская культура - (Aegean civilization), см. Микенская культура … Всемирная история

Эгейская культура - >) /> Эгейское искусство. «Маска Агамемнона» () Эгейское искусство. «Маска Агамемнона» () Эгейская культура () условный термин для обозначения культуры Древней Греции эпохи бронзы (. до н.э.). Принято в науке выделять географические варианты… … Энциклопедический словарь «Всемирная история»

- (крито микенская культура), условный термин для обозначения культуры Древней Греции эпохи бронзы (около 2800 1100 до н. э.). Выделяются географические варианты эгейской культуры: на Крите минойская, в материковой Греции элладская, на островах… … Энциклопедический словарь

Эгейская цивилизация общее название цивилизаций бронзового века в 3000 1000 гг. до н. э. на островах Эгейского моря, Крите, в материковой Греции и Малой Азии (Анатолия). Ранее использовавшийся термин Крито микенская цивилизация не вполне точен,… … Википедия

Эгейская культура - условное название греческой цивилизации в Эгейском бассейне (другое название крито микенская культура). Э.к. возникла и развивалась на протяжении XXX XII вв. до н.э. Выделяют три географических региона э.к.: элладский (материковая часть Эллады … Античный мир. Словарь-справочник.

Крито микенская культура, условное назв. культуры Др. Греции (о. Крит, Эгейского архипелага, материковой Греции) эпохи бронзы (ок. 30 и 28 ок. 12 вв. до н. э.). Хронологически принято делить на три периода: ранний (ок. 30 и 28 ок. 22 и 21 вв. до… … Советская историческая энциклопедия

Эгейская культура - крито микенская культура условное назв. культуры Др. Греции (о. Крит. Эгейского архипелага, материковой Греции) эпохи бронзы (30/28 ок. 12 вв. до н.э.). Хронологич. принято делить на три периода: ранний (30/28 22/21 вв. до н.э.), средний … Древний мир. Энциклопедический словарь

Культура Эгейского мира: Крит и Микены

Открытие Г. Шлиманом и А. Эвансом ранней античной культуры. Светский характер искусства Крита. Кносский дворец. Живопись, ее характерные черты: мно-гоцветность, воздушность, динамичность, радостность. Своеобразие мировоззрения критян. Культура Микен: письменность, религия, искусство. Особенности искусства Микен: строгость, схематичность, порядок.

Античной (лат. антикус - древний) культурой гуманисты эпохи Возрождения называли греко-римскую культуру, ставшую колыбелью европейской цивилизации. Она не возникла внезапно. Это доказали раскопки, проведенные на островах Эгейского моря и на юге Балканского полуострова двумя выдающимися археологами XIX и XX вв. - Генрихом Шлиманом и Артуром Эвансом. Οʜᴎ открыли раннюю античную культуру, центром которой в III-II тыс. до н. э. был остров Крит, а чуть позже греческий город Микены. Этот период античной культуры получил название крито-микенский, время его существования - почти тысяча лет. Критская культура (2000-1400 гᴦ. до н. э.) была открыта на рубеже XIX-XX вв. Ученые давно предполагали, что легенда о лабиринте критского царя Миноса имеет историческую основу.

В искусстве Крита отсутствует каноничность; в архитектуре, живописи, в росписях керамики господствует асимметричность. Оно поражает непосредственно-радостным восприятием жизни, что стало характерной чертой искусства всœего античного мира.

На острове не было обнаружено храмовых построек, только остатки обширных дворцов. В 1899 ᴦ. английский археолог Артур Эванс (1851-1941) приступил к раскопкам в городе Кноссе. В результате раскопок был открыт громадный дворец. С востока сооружение было ограничено глубоким оврагом, с юга - рекой, с севера - морем. Он имеет сложную планировку: помещения располагаются вокруг внутреннего двора, иногда на разных уровнях, и соединяются между собой запутанными ходами, лестницами и коридорами, некоторые уходят под землю. Кносский дворец действительно напоминает лабиринт древнегреческого мифа, в котором обитал полубык-получеловек Минотавр.
Размещено на реф.рф
Эванс решил, что

Кносский дворец. План.

Лабрис в орнаменте на потолке древнекритского сооружения.

Кносский дворец и был мифическим лабиринтом, выстроенным из камня и дерева (в основном кедра).

О том, что это был культовый комплекс, свидетельствовали найденные изображения лабриса - двойной ритуальной секиры, служившей своего рода эмблемой критян. Лабрис, как правило, сосœедствовал с букранием (греч. - череп быка) - символической формой в виде бычьих черепов или же со стилизованными рогами. Названные Эвансом ʼʼсвященнымиʼʼ, рога, скорее всœего, символизировали царя, супруга царицы, почитавшейся на праздниках как Великая богиня. Через каменные ʼʼсвященные рсгаʼʼ, стоявшие в западной части дворца, открывался вид на гору Юкту.

Колонны дворца, несущие перекрытия, выглядели необычно. Οʜᴎ утолщались не к основанию, а кверху, так что лежащее в базе образа колонны дерево представало как бы ʼʼрастущим корнями вверхʼʼ.

Во всœех критских дворцах размеры внутренних дворов почти всœегда одинаковы: 28 х 52 м. Это указывает на жесткую подчинœенность двора некоей ритуальной системе.

При раскопках северо-западного угла здания Эванс наткнулся на дорожку, мощенную камнем. Продвигаясь по ней, он обнаружил Малый дворец; его центральный зал на втором этаже соединялся особым переходом с кухней.

Живопись была главным украшением Кносского дворца. В сохранившихся настенных росписях раскрывается жизнь древних его обитателœей, их праздники, состязания с быками. Дворец украшали многочисленные вазы со священными символами, фрески и большие раскрашенные рельефы. На одном из восстановленных изображений представлена сцена таврокатапсии - ритуального боя с быком. Тема укрощения быка как тема победы над смертью была очень популярна

Слоговые знаки древнекритского линœейного письма.

Греческая монета с изображением лабиринта.

Изображение лабиринта на каменной табличке.

в крито-микенском искусстве. Об этом свидетельствуют найденные фигурки быков - с человечками возле рогов или же с наброшенной на них сетью, т. е. прирученных. Очень часто встречается изображение женщин, которых исследователи прозвали ʼʼпарижанкамиʼʼ, ʼʼдамами в голубомʼʼ, ʼʼпридворными дамамиʼʼ, хотя должна быть, что это жрицы, заклинательницы змей, или богини. У них осиные талии, пышные открытые платья, затейливые прически, тонкие носы с горбинкой и маленькие рты.

Ритуал на Крите часто включал в себя сцены эпифании (внезапного явления богини). Божество, воплощаемое жрицей, представало перед глазами участников ритуала. Тронный зал Кносского дворца в западной части предназначался для этого действа. С залом соединялись служебные помещения, в одном из которых жрица переодевалась в богиню. Далее она представала перед избранными участниками ритуала, появляясь внезапно из глубокой тьмы, освещенная факелами. Богиня восседала в течение краткого мига на каменном троне с геральдическими росписями: пальмами и грифонами (мифическими существами с туловищем льва, крыльями и головой орла). Изображение эпифании в критском искусстве было весьма распространено.

Женщины-критянки на изображениях обычно грациозны, их походка легка. Мужчины-критяне (их тела всœегда окрашены в ярко-коричневый цвет) стройные, быстрые и подвижные. Οʜᴎ очень хрупки и имеют такие тонкие талии, что кажется, готовы переломиться.

Строение фигур напоминает египетские: плечи, грудь, глаза даются в фас, лицо и ноги - в профиль. При этом критские художники предпочитают плавную линию, красивый удлинœенный силуэт с тонкой талией

,Дары критян египетскому фараону Тутмосу III. Роспись гробницы в Фивах. Новое царство.

свободно вьющийся узор, красивое сочетание чистых синœе-зелœеных и желто-красных цветов. Росписи поражают безмятежностью, радостью, свежестью восприятия окружающего мира и жизни.

В крито-микенской культуре было развито ювелирное искусство. Известны миносские ожерелья из золота͵ полудрагоценных камней и стеклянной пасты.

Критяне были наделœены страстной, трепетной, всœепоглощающей любовью к живому миру: каждая травинка, цветок, мотылек или птичка казались им исполненными особого смысла. Это были не просто живые существа, но божества, священные создания. Позднее в греческих мифах о безвременно погибших красавцах Гиацинте и Нарциссе отразилась вера критян в божества-цветы, которые срывали лишь раз в году на особых ритуальных праздниках. Все боги-цветы считались земным отражением небесных богов-светил - солнца, луны или звезд.

К серединœе II тыс. до н. э. в искусстве Крита произошли большие перемены. Произведения критских мастеров утратили непосредственность, в них всœе больше ощущались сухость, жесткость, стилизация. Старые сюжеты оказались подчинœены логике и рационализму.

Что привело к столь заметным изменениям в искусстве - точно не выяснено. Возможно, что на Крите в это время уже появились микенцы, пришедшие на территорию Греции около 2000 ᴦ. до н. э. Современные исследователи критской культуры считают причиной ее гибели не землетрясение и не нашествие врагов, а обострение внутренних междоусобиц. Тем не менее она не утеряла своего значения и в эпоху возвышения Микен: художественная традиция, вся образная система микенского искусства находились под воздействием Крита.

Критская цивилизация погибла в XV в. до н. э. Нашествие племен ахейцев, страшное землетрясение или извержение вулкана? Мнения ученых расходятся. Критской культуры не стало, но еще около 300 лет существовала близкая ей микенская культура на греческом материке.

Микенская культура (1600-1100 гᴦ. до н. э.) получила свое название по имени города на полуострове Пелопоннес.

Ахейцы - племена индоевропейского происхождения - пришли на территорию Греции около 2000 ᴦ. до н. э. и стали предками греков. Οʜᴎ же внесли в искусство примитивизм и сухость. Микенцы перестроили Тронный зал и другие помещения Кносского дворца. По образцу критского письма микенцы создали собственную письменность - для записи текстов на греческом языке. Памятники раннегреческого письма найдены в архивах дворцов. Большая часть записей касается ведения хозяйства.

Немецкий археолог-любитель Генрих Шлиман прибыл сюда в 1874 ᴦ. и стал первооткрывателœем микенской культуры.

В искусстве Микен также не чувствуется религиозного влияния, но, в отличие от

Крепость в Микенах. План.

критского, оно более суровое и простое. Жители городов Микен и Тиринфа строили свои города-крепости на высоких холмах, укрепляя их стенами. Отсюда и появилось название ʼʼакропольʼʼ - верхний город. Стены Микен длиной в 900 м имеют толщину от 6 до 10 м, а Тиринфа - 17,5 м, сложены из каменных глыб весом в 5-6 т. Планировка микенских дворцов-акрополей существенно отличается от принятой на Крите. Дело не только в крепостной стене и воинственном духе сооружений. Их ясное и четкое построение имело очень мало общего со сложными и запутанными критскими дворцами. Основу микенского дворца составляло длинное прямоугольное здание.

Микены. Укрепления и погребения.

Кладку крепостных стен не случайно назвали циклопической, она под стать гигантам-циклопам. Ворота в крепость Микен называли Львиными, так как над их пролетом располагалась плита с рельефным изображением львиц - стражей ворот. В центре города на холме располагался дворец, более простой в плане, чем дворцы на Крите. Центром дворца является мегарон - большой прямоугольный зал с очагом посœерединœе. Вокруг мегарона группируются жилые и подсобные помещения, мегарон соединялся с ними. Мегарон послужил прообразом для греческих храмов. Росписи, сохранившиеся в Тиринфском дворце, изображают сцены охоты и битв, но характер их более схематичен и сух, композиции статичны.

Суровость, малолюдность Микен очевидны при сопоставлении с шумным, праздничным Кноссом. При этом микенские архитекторы переняли у критян троны и дворцовые скамьи, а также манеру украшать росписями стены и длинные проходы с колоннами. Критские мастера, покидая свои опустевшие города, переходили на службу к микенским правителям. По этой причине микенское искусство представляет собой в какой-то мере продолжение критского - столь тесно они переплетены друг с другом.

Львиные ворота- вход на акрополь в Микенах.

В царской гробнице Атрея, обнаруженной Г. Шлиманом в Микенах, сохранилось большое количество изделий из золота: золотые маски, украшения, оружие, утварь. На сосудах и золотом оружии часто способом чеканки изображались динамичные сцены охоты.

Лучше всœего проникнуться духом микенского искусства позволяют изображения женщин. При сопоставлении их с кносской ʼʼПарижанкойʼʼ обнаруживается разительное отличие. Внешнего сходства, на первый взгляд, достаточно: это и нарядные платья с короткими рукавами, и пышная грудь, и тонкие талии. Но смысл образов совсœем иной. Трепетность и очарование, свойственные облику ʼʼПарижанкиʼʼ, не находят места в микенском искусстве - неподвижные фигуры микенских женщин подобны колоннам. Их лица серьезны, без улыбки.

Вход в Микенскую гробницу.

С течением времени микенское искусство вышло из-под влияния Крита и, вырабатывая собственные приемы, достигло высокого уровня.

Микенское изобразительное искусство отказывается от схемы построения мира, созданной критянами. Ему чуждо всœе, что грозит неопределœенностью, нестабильностью положения. Исчезают многоцветность, воздушность, разнообразие природы; искусство лишено всœего случайного, как бы увиденного в ʼʼмгновение окаʼʼ: птицы, сложившей крылья, обезьяны, пробегающей по грядкам крокусов, тихо крадущейся кошки. Главное место занимают такие сюжеты, как охота͵ взятие городов и т. д. В подобных изображениях - плоских и декоративных - пространство почти не ощущается. Но в этой сравнительной бедности микенского художественного языка заложены композиционная сила, порядок, логика.

Расписные вазы - один из главных видов художественного творчества Микен. Рисунок - строгий, цветы изображены схематично, их формы не переданы. Единственное, что осталось от древней критской манеры, - это несколько расплывчатая, свободная форма ваз и смело написанные орнаменты.

В микенском искусстве всœе чаще начинала звучать тема войны, трагедии, смерти. Как свидетельствуют изображения,

Золотая погребальная маска. Микены

Золотая бляха. Микены.

мужчины микенской эпохи - это прежде всœего охотники и воины. Οʜᴎ побеждают львов, приступом берут города, сражаются и умирают.

К XII в. до н. э. Микенская цивилизация была разрушена дорийцами, новыми греческими племенами. XI-IX вв. до н. э. получили название Гомеровского периода. Характерным явлением этого времени стал необычайно интересный и своеобразный геометрический стиль в искусстве, а также записанный позднее устный героический эпос о Троянской войне. Именно в Гомеровский период было заложено основание материальной культуры Греции.

Корабль. Всадник Колесницы. Роспись глиняного сосуда.

Культура Эгейского мира: Крит и Микены - понятие и виды. Классификация и особенности категории "Культура Эгейского мира: Крит и Микены" 2017, 2018.

Около 5000 лет назад на островах и побережье Эгейского моря стала складываться самобытная культура, которую по названию моря называют эгейской или по названию главных центров, крито –микенской. Она просуществовала почти 2000 лет, с 3000 до 1200 г. до н.э. одновременно с искусством Египта и Двуречья, пока её не вытеснили в 12 веке до нашей эры пришедшие с севера греки.

Центром эгейской культуры был остров Крит. Она захватывала также Кикладские острова, Пелопоннес, где находились города Микены, Пилос и Тиринф, и западное побережье Малой Азии, в северной части которого находилась Троя. Эгейскую культуру называют также крито-микенской.

История открытия эгейской культуры

Об Эгейском мире сохранилась память в легендах и мифах Древней Греции, а сказания о древней Трое - в эпосе Гомера. Никто не сомневался в легендарном характере сведений о догреческих обитателях греческой земли, пока во второй половине 19 в. немецкий археолог Генрих Шлиман не раскопал на Гиссарлыкском холме реальные остатки гомеровской Трои, хотя он и не сумел разобраться, какой из раскопанных им культурных слоев относился ко временам, описанным в «Илиаде».

Вслед за тем в 70-х и 80-х гг. 19 в. в результате раскопок Г. Шлимана и В. Дёрпфельда на Пелопоннесском полуострове была открыта микенская культура. В начале 20 в. английский археолог А. Эванс сделал свои поразительные открытия на Крите. Причудливый и странный мир, давно забытый человечеством, неожиданно возник перед глазами людей 20 в.

Изучая раскрытые им художественные сокровища Кносского дворца, а также раскопанных другими археологами древних критских городов Гурнии и Феста, Эванс первым стал рассматривать культуру Крита в сопоставлении и в связи с культурами Египта и других стран Древнего Востока. Он предложил и периодизацию эгейской культуры, в достаточной мере условную, так как она была основана на последовательной смене форм критской керамики, но до сих пор общепринятую.

Эванс разделил историю Эгейского мира на три больших периода и каждый из них в свою очередь на три субпериода; он назвал их минойскими по имени легендарного царя Крита - Миноса. Эгейская письменность до сих пор полностью не расшифрована, что в значительной мере затрудняет изучение эгейской культуры. Но здесь большую помощь оказывает сопоставление археологических находок и соответствующих упоминаний в древнегреческих литературных произведениях, а также сведений, найденных в египетских и переднеазиатских текстах.

Начало культуры на Крите восходит к неолиту. К предистории эгейской культуры относятся и раскопанные еще Шлиманом в 1871 г. наиболее древние «догомеровские» города из двенадцати последовательно существовавших на Гиссарлыкском холме городов, так называемые первая и вторая Троя, датируемые 3 тысячелетием до н.э. В своем развитии эгейская культура дошла до сложения раннерабовладельческого общества. Быстрее всего это развитие шло на Крите.

Местоположение Крита в центре восточной части Средиземного моря создавало исключительно благоприятные условия для развития торговли и мореходства. В те времена Крит был плодородным, покрытым обильными лесами и густо населенным островом, его гавани были хорошо защищены от бурь. Уже в раннеминойский период (3 тысячелетие до н.э.) критские корабли проникали на Мелос, Феру, Делос и другие острова Эгейского моря.

Около 2000 г. до н.э. на Крите были возведены первые дворцы военных вождей. Некоторые из них, как первый Кносский дворец и дворец в Маллии, были хорошо укреплены стенами и башнями, другие, как дворец в Фесте, стоявший на крутом холме, не имели укреплений.

Около середины 18 в. до н.э. на Крите произошла какая-то катастрофа, характер которой до сих пор не ясен. Некоторые исследователи объясняют ее сильным землетрясением, другие - военным нашествием, подобным нашествию гиксосов в Египте, третьи считают причиной катастрофы какое-то крупное социальное потрясение. Но эгейская культура не была уничтожена; напротив, с начала 17 в. до н.э. начался новый ее расцвет, сопровождавшийся расцветом искусства. Наступил период могущества Крита, сильной морской державы, получившей господство в восточной части Средиземного моря.

Во время этого расцвета (по Эвансу – в конце среднеминойского периода и начале позднеминойского) искусство Крита создавало многочисленные произведения высокого художественного достоинства: необычайно своеобразную архитектуру, очень динамическую, исполненную живописными и световыми эффектами; декоративную живопись, яркую и красочную, поражающую смелостью рисунка и разнообразием сюжетов, а иногда и реалистической наблюдательностью; керамику, украшенную с исключительным богатством фантазии; изощренно нарядную мелкую пластику и резные камни. Искусство Крита, расцвет которого совпадает с утверждением и высоким подъемом Нового царства в Египте, в целом близко к искусству стран Древнего Востока; однако в нем нет монументальности, нет строгого, спокойного ритма и симметрии.

Раскопки на Крите дали прежде всего много остатков архитектуры. Наиболее Значительным архитектурным памятником Древнего Крита является Кносский дворец. Это огромный архитектурный комплекс, создававшийся в течение нескольких столетий, испытавший несколько землетрясений и других катастроф, разрушавшийся и вновь восстававший из развалин.

Размеры дворца, его запутанный план и великолепное внутреннее убранство производили на окрестные народы огромное впечатление, и упоминания о нем приняли впоследствии легендарные формы. Греческие мифы о загадочном Лабиринте и о его хозяине, человеко-быке Минотавре, были связаны с Кносским дворцом. Еще в самом конце 19 в. этот дворец считался вымыслом народной фантазии; никто тогда не думал, что он будет найден на самом деле.

В период расцвета критяне чувствовали себя в полной безопасности от нападения с моря и поэтому уже не строили крепостных стен вокруг города и дворца. Центральное место в Кносском дворце занимал большой (52,5 м в длину) прямоугольный двор; со всех сторон к нему примыкали построенные в разное время дворцовые помещения, большей частью прямоугольные; часть из них была расположена на уровне центрального двора, часть - ниже его, некоторые - выше на один или два этажа, в крайне запутанном чередовании. Во дворце было несколько входов; к четырем из них вели широкие лестницы.

Расположение помещений на разных уровнях вызывало необходимость множества лестниц и пандусов. Воздух и свет поступали через многочисленные световые колодцы. Освещение помещений, таким образом, не было равномерным. Разнообразие освещения, так же как и размещение комнат на разных уровнях, способствовало живописности общего впечатления. Очень большую роль играли здесь и стенные росписи, отличающиеся исключительной декоративностью; контрастность цветовых сопоставлений этих росписей свидетельствует об учете художниками их освещения рассеянным или слабым светом.

Тщательное изучение развалин дворца дало возможность со значительной долей достоверности установить назначение сохранившихся помещений, из которых лишь немногие были больших размеров, - преобладали небольшие, уютные комнаты. Юго-восточная часть дворца была занята жилыми помещениями; здесь находились комнаты «царицы» (существование которой предполагает Эванс), ванна, бассейны для омовений; в восточной и северо-восточной части дворца размещались дворцовые мастерские, в которых работали ремесленники, а также кладовые и сокровищницы.

В центре западной части дворца Эванс определяет ряд помещений «царя», в том числе «тронный зал», где совершались, вероятно, культовые действия с участем царя-жреца; он был расписан фресками с грифонами, лежащими среди лилий (15 в. до н.э.; илл. 102 б). Дальше к западу находились многочисленные узкие и длинные склады и кладовые, а между помещениями царя и центральным двором были расположены культовые помещения и храмовые сокровищницы.

В северозападной части дворца имелось специальное место для культовых театральных представлений: площадка, ограниченная с двух сторон ступенями для зрителей. Стены дворца были сложены из сырцового кирпича с применением деревянного каркаса, бутовой кладки и облицовки нижней части стен большими каменными плитами; кроме известняка широко использовались гипсовые блоки. Одной из самых своеобразных особенностей эгейской архитектуры были расширяющиеся кверху деревянные колонны с базой из камня или гипса и широкой каменной капителью (наряду с такими колоннами существовали и прямые или суживающиеся кверху). Стены комнат покрывались штукатуркой и расписывались.

Наружные стены Кносского дворца были вплотную обстроены небольшими домами горожан, двух-или трехэтажными, с плоскими крышами, как видно на найденных в Кноссе фаянсовых табличках с изображением домов.

Праздничная, приподнятая декоративность составляет наиболее характерную черту изобразительных искусств Крита. Пестрой и многоцветной декоративной живописью по сырой штукатурке, то есть фресками, были покрыты стены дворцов, общественных зданий и богатых домов. Фрески располагались на стенах в виде фризов или панелей. Образное и смысловое содержание критских стенных росписей явно связано с религиозно-мифологическими представлениями.

Но истолкование отдельных сцен и образов очень затруднено тем, что мы не знаем ни религии, ни мифологии критян и можем строить о них лишь более или менее вероятные догадки на основании расшифрованных текстов и сохранившихся произведений искусства, а также сравнений с религией и мифологией различных народов Древнего Востока.

Наиболее ранней фреской в Кносском дворце считается так называемый «Собиратель шафрана» (возможно, 18 или 17 в. до н.э.) – наклонившаяся человеческая фигура (а возможно, и не человек, а обезьяна) посреди крупных цветов крокуса или шафрана.

Непропорциональная, данная плоским силуэтом фигура окрашена голубовато-зеленой краской; белые распустившиеся цветы, растущие на очерченных извилистым криволинейным контуром «горках», ярко выделяются на красном фоне.

Не следует, однако, думать, что вся живопись Крита имела такой условный характер, хотя некоторые особенности ранней живописи повторялись постоянно и в дальнейшем. В противоположность «Собирателю шафрана» очень большой реалистической наблюдательностью и при этом особенной красочной тонкостью обладают фрески конца среднеминойского периода (то есть конца 17 - начала 16 в. до н.э.) из Агиа Триады с изображениями растений и животных.

В сохранившемся фрагменте фрески с кошкой, охотящейся в зарослях за фазаном, художник хорошо нашел и гибкую, осторожную поступь кошки и спокойствие не замечающего опасности фазана; с замечательным декоративным изяществом и в то же время верностью натуре переданы ветви и листья различных растений в других фрагментах этих фресок. Непосредственная свежесть восприятия природы отличает и фреску «Синие дельфины и цветные рыбы» на голубом фоне моря, на стене одного из «помещений царицы» в Кноссе.

Живописность и декоративность, так же как свобода и смелость критской живописи в конце среднеминойского периода, нашли свое выражение и в фресках, более или менее конкретно изображающих жизнь обитателей Крита. В так называемой Старой башне Кносского дворца найдены фрагменты фрески, где очень бегло, но достаточно наглядно изображена пестрая толпа людей, собравшаяся перед храмом, около которого сидят нарядно одетые женщины, может быть, жрицы, невидимому, оживленно разговаривающие. Женщины эти одеты в платья с широкими юбками, стянутыми в талии, с открытой грудью и пышными рукавами, на тщательно причесанных волосах - диадемы и ожерелья. Большой интерес представляют архитектурные формы храма.

Он состоит из увенчанной нарядной кровлей центральной части на высоком каменном основании с двумя расширяющимися кверху колоннами, двух боковых пристроек, расположенных ниже, с одной колонной у каждой пристройки и, наконец, двух лестниц по сторонам здания, также с колоннами. Точка зрения на всю сцену взята сверху, но храм (включая и лестницы) показан строго фронтально.

Еще более любопытна кносская фреска с «дамами в голубом», как их назвали археологи. На сохранившейся верхней части трех женских фигур лица нарисованы в профиль, глаза и грудь – в фас; женщины одеты в узорные голубые платья с узкими талиями, с открытой грудью и рукавами до локтей, на их головах диадемы и жемчужные нити, которыми перевиты пряди тяжелых черных волос, часть которых падает на спину и грудь, на лбу завитки. Свободно переданы манерные жесты полных украшенных браслетами рук с тонкими пальцами. Лица женщин совершенно одинаковы и маловыразительны, но в них все же есть некоторое оживление: перед ними, возможно, развертывалось цирковое представление или какое-либо другое зрелище.

Обе эти фрески дают представление об облике знатных женщин Крита, о сложности и изысканности культуры обитателей Кносского дворца, позволяя строить предположения о важном значении женщины в критском обществе. В северозападной части Кносского дворца найдены фрагменты многофигурной «фрески с табуретами», где изображены нарядно одетые юноши, сидящие на табуретах, и среди них девушка в профиль с огромным смеющимся черным глазом, ярким ртом, исполненная живости и задора. На ней узорное голубое с красным платье с большим бантом на шее сзади; на лбу - локон.

Несмотря на неожиданную для искусства той эпохи непринужденность и даже свободную естественность подвижных жестов или эффектных костюмов и причесок, общий характер всей этой живописи, однако, не выходит за границы древневосточной торжественности и зрелищности, неизменно сохраняя черты узорности и плоскостности.

Среди фресок Кносского дворца, как и во всем искусстве Крита, очень значительное место занимает изображение быка, игравшего, видимо, чрезвычайно важную роль в хозяйственной жизни и в религиозных и мифологических представлениях критян. В религиях древних народов всего Средиземноморья бык занимал важное место. Понимание этого образа изменялось от древних и примитивных тотемистических представлений до олицетворения в нем животворящей силы природы. Однако нигде быку не придавалось такое большое значение, как на Крите.

В Кноссе найдены замечательные фрески с акробатами - юношами и девушками, прыгающими через стремительно бегущего быка. Они все одеты одинаково - с повязкой на бедрах, талии стянуты металлическими поясами. Их движения свободны и ловки. Подчеркнуты ширина груди, тонкость талии, гибкость и мускулистость рук и ног.

Повидимому, эти особенности считались признаками красоты. Возможно, что такие опасные упражнения с разъяренным быком имели не только зрелищный, но и священный смысл. Среди критских фресок только эти динамические акробатические сцены обладают такой же жизненной правдивостью, как и фрески, изображающие природу, хотя черты условности выступают и в них достаточно ясно («летящий галоп» быка и т. п.).

Уже к позднеминойскому периоду (после 1580 г. до н.э.) относятся большие декоративные росписи в так называемом «коридоре процессий» Кносского дворца, где фрески были, вероятно, расположены в два ряда; сохранился нижний ряд с процессией юношей, несущих сосуды из серебра, и девушек с музыкальными инструментами. Человеческие фигуры даны здесь в очень большой мере условно -декоративно и плоскостно.

Такого же рода и знаменитый раскрашенный рельеф из Кносса, так называемый (по предположению рванса) «Царь-жрец». Этот не полностью сохранившийся и реставрированный рельеф, большой по размеру (около 2,22 м высоты) и слабо выступающий из фона (не более 5 см в наиболее выдающихся частях), изображает идущего юношу в традиционном древнем костюме (повязке и поясе), с тонкой талией и широкими плечами.

Поступь юноши исполнена торжественности. На голове его - корона из лилий и три спускающихся назад пера, на груди - ожерелье, также из цветов лилии. Правой рукой, сжатой в кулак, он касается груди, в отведенной назад левой руке держит жезл. Он проходит среди растущих белых лилий с красными тычинками и порхающих бабочек. Фон рельефа – красный.

Необыкновенно изысканный и манерный стиль этого рельефа находит отклики в одновременном дворцовом искусстве Микен и Тиринфа. Еще более условны и похожи на плоский узор росписи саркофага из Агиа Триады, где представлены культовые сцены - жертвоприношение перед двумя двойными секирами (повидимому, бывшими символом священного быка) и принесение даров умершему. Все более усиливающаяся схематизация приводит критскую живопись уже в 15 в. до н.э. к полному упадку.

Сложный и разнообразный путь развития прошла критская керамика. Наиболее ранние глиняные сосуды, выполненные от руки (около 3000 г. до н.э.), покрыты простыми геометрическими узорами, обычными для искусства эпохи неолита.

К середине среднеминойского периода (примерно 17 в. до н.э.) искусство керамики достигло высокого расцвета.

К этому времени относятся вазы, получившие название по их первой находке в пещере Камарес, с изящными округлыми формами, покрытые черным лаком, по которому белой и красной краской нанесены крупные растительные узоры. С течением времени росписи ваз стали гораздо более реалистическими. В конце среднеминойского периода (конец 17 начало 16 в. до н.э.) появились сосуды с превосходными изображениями растений: тюльпанов, лилий, плюща, выполненными темной краской по светлому фону. Расцветка ваз становилась все более изысканной (например, вазы с сиреневой поливой и белыми лилиями по ней).

В росписях начала позднеминойского периода (16 в. до н.э.) преобладают рыбы, раковины наутилусов, морские звезды и т. п. Одним из шедевров критской керамики является ваза с осьминогом из Гурнии. У этой вазы несколько расплывчатая, словно текучая форма, всецело подчиненная росписи, изображающей большого осьминога; его эластичные щупалъцы, мускулистое тело и горящие глаза переданы поразительно достоверно; вокруг него - водоросли и кораллы. На ритоне (Ритон - сосуд для вина в виде рога.), из Псиры изображены дельфины, попавшие в сети.

Позднее, в 15 в. до н.э., в керамике, как и в стенной живописи, началось усиление схематизации. Сложился так называемый «дворцовый стиль» – формы стали суше, изысканнее, рисунок постепенно превратился в орнамент.

Ко времени расцвета искусства Крита, вероятно к 16 в. до н.э., относятся каменные, покрытые рельефом сосуды, сделанные из стеатита (жировика): сосуд с группой жнецов, с песней возвращающихся с поля, или ритон со сценами кулачного боя, борьбы и акробатических сцен с быком, где, несмотря на общую условность рельефа, с большой живостью переданы сложные движения борцов или стремительный бег разъяренного быка.

«Кубок из Вафио» — «Игры с быком»

К тому же периоду блестящего расцвета критского искусства относятся знаменитые золотые кубки с рельефными изображениями быков, найденные в Пелопоннесе, близ деревни Вафио. Простая форма невысоких, слегка расширяющихся кверху кубков хорошо соответствует покрывающему их рельефу. Оба кубка явно были сделаны в одной мастерской. На одном из них представлены быки, мирно пасущиеся на траве среди оливковых деревьев, и широкоплечий, мускулистый юноша, привязавший одного из них.

Облик быков, их движения, как и детали пейзажа, свидетельствуют о наблюдательности художника и его высоком мастерстве. Сцены на втором кубке полны стремительного движения. В центре бык, попавший в расставленную сеть и делающий отчаянные усилия, чтобы спастись: он выворачивается всем телом и судорожно вытягивает шею; справа – быстро убегающий бык, ноги которого не касаются земли; слева - борьба дикого быка с охотниками, один из которых уцепился за рога, другой, отброшенный животным, стремглав летит вниз. Движение разъяренного быка передано с яркой выразительностью, но поворот его головы условен, она как бы распластана.

Связь этих изображений с религиозно-мифологическими представлениями критян несомненна. Люди на кубках из Вафио даны так же, как на фресках и печатях: те же худощавые, мускулистые фигуры в коротких передниках, так же туго стянутые поясом, в высокой обуви с острыми носками. Тщательно переданы деревья, трава, камни, сеть из толстой крученой веревки.

Период расцвета критского искусства сопровождался развитием мелкой пластики. Найденные на Крите статуэтки богинь, держащих в руках змей, сделанные из фаянса или из слоновой кости, фаянсовые таблички с разноцветными фигурами летучих рыб, раковин, козы с козленком и др. сочетают обычную для эгейского искусства декоративность и изысканность с большой долей реалистической наблюдательности. Статуэтки богинь со змеями, с их традиционным критским костюмом и украшенным цветами убором на голове, с их торжественной, неподвижной позой были, вероятно, изображениями почитаемой во всем Средиземноморье богини - покровительницы всего живого, богини растительности; змея, атрибут богини, считалась священным существом. Такой образ богини, отражавший облик знатной критянки, мог сложиться лишь в обществе, достигшем уже значительного социального расслоения.

Шедевром критской мелкой пластики можно назвать статуэтку богини со змеями Бостонского музея, сделанную из слоновой кости и золота (17 см высоты). Ее стройная фигурка так же одета в длинное платье со сборками, и так же в вытянутых руках она держит змей. Но лицо трактовано более реально, чем у фаянсовых статуэток, и более тонко моделировано. Тщательно передана мускулатура рук. Смелостью своего решения отличается статуэтка из слоновой кости, в которой передано быстрое движение акробата, прыгающего через быка. Острая наблюдательность, верность и точность движения есть и в других образцах мелкой пластики Крита, в особенности в характерных для эгейского искусства многочисленных изображениях быка.

Есть основания думать, что на Крите существовала и крупная скульптура, скорее всего деревянная, которая до нас не дошла.

Упадок критской культуры в 15 в. до н.э. под воздействием, видимо, какого-то неизвестного нам внутреннего кризиса, сопровождавшийся в искусстве быстро нарастающей схематизацией и геометризацией форм, с наибольшей яркостью отразился в скульптуре. Статуэтки юношей этого времени отличаются неестественно удлиненными пропорциями, примитивным изображением тела и лица.

Около 1400 г. до н.э. города Крита были разрушены, повидимому, каким-то иноземным (скорее всего, ахейским) военным вторжением. Разгром Кносского дворца, бывшего средоточием Критской морской державы, возможно, отразился в греческих сказаниях о Тезее - герое, победившем чудовищного Минотавра, полу-человека-полубыка, обитавшего в Лабиринте.

Вопрос об этнической принадлежности населения Крита и Микен относится к числу самых трудных в исторической науке. Предположительно считается, что обитатели Крита и Микен принадлежали к разным этническим группам. Жители Микен были, вероятно, ахейцы. Теснимые другими племенами, они осели на юге Балканского полуострова около 2000 г. до н.э. Местное население, может быть карийцы или пеласги, частью покинуло родные места и переселилось в другие, частью смешалось с пришельцами. Расцвет микенской культуры относится к 1500 -1200 гг. до н.э.

Для социального строя Микен и других эгейских городов Пелопоннеса и побережья Малой Азии было характерно разложение родового строя, выделение аристократии, наличие патриархального рабства и сложение ряда мелких государств во главе с басилевсом - военным вождем, верховным жрецом и судьей. Народное собрание имело некоторое значение в государственных делах. Легенды о внутриродовой борьбе за первенство рода, за царский престол отразились позднее в греческой мифологии и трагедии.

Основы античной архитектуры были заложены древней цивилизацией народов, населявших Восточное побережье Средиземного моря и острова Эгейского моря.

Хозяйственный уклад здесь опирался на земледелие (виноградарство, оливковые сады), скотоводство, ремесло и мореную торговлю. Все это способствовало широкому общению жителей приморских районов, ускоренному социальному развитию и созданию культуры, соединившей в себе традиции соседних народов.

Острова между Малой Азией и Балканским полуостровом быстро заселялись, по этому «мосту» шел интенсивный культурный обмен. В IV – III тыс. до н. э. здесь идет процесс разложения родового строя и создания государств.

Историю этой части Средиземного моря до эпохи античных государств принято делить на три периода:

• IV – III тыс. до н. э. – Троянский период;
• XVIII – XIV вв. до н. э. – расцвет рабовладельческого государства на острове Крит;
• XIV – XI вв. до н.э. – Микенский период, когда господство в восточной части Средиземного моря переходит к государству на юге Балканского полуострова с центром в г. Микены.

Этой периодизации соответствуют эпохи подъема и падений эгейской архитектуры.

Архитектура Троянского периода

Легендарная Троя гомеровской «Илиады» найдена в конце XIX в. Раскопки показали, что на одном и том же месте длительное время строились поселения, так что образовался холм, в толще которого исследователи насчитали 8 культурных слоев. Троя (III тыс. до н. э.) представляла цитадель с укрепленными стенами и воротами; в центре ее найдено несколько построек жилого и культового назначения.

Основной тип сооружений Трои представляют мегароны – вытянутые прямоугольные жилища с лоджией входа, без окон, но с отверстием в потолке, образованным перекрещенными балками, опирающимися на стойки, если помещение было широким.

Характерные черты ранних поселений малоазийского побережья и островов: мелкие размеры городов, их многократное обновление на одной и той же площадке, наличие укрепленной цитадели с мощными каменными стенами и глинобитной застройкой, мегарон, как ведущий архитектурный тип, сохраняются в последующие периоды развития средиземноморской архитектуры.

Архитектура острова Крит

С появлением бронзы быстрее развивается производственная база. На о. Крит выходцами из Малой Азии создается сильное рабовладельческое государство, подчинившее себе весь восточный бассейн Средиземного моря с многочисленными островами. Растут города, которым морское могущество Крита позволяло обходиться без крепостных стен. Расположенные в узких долинах, на холмах и склонах гор, эти города имеют нерегулярную планировку, стихийную застройку, террасные дома.

Минойский дворец в Кносе

В крупнейших городах Крита Кносе, Фесте и других центр образован дворцом правителя. Кноский дворец носит следы многочисленных перестроек и реконструкций. Его отдельные первоначально здания слились в единый блок вокруг большого прямоугольного двора. Западный корпус дворца содержал многочисленные складские помещения в заглубленном первом этаже, культовые и парадные – на верхних этажах. В восточном корпусе располагались жилые помещения, врезанные в склон холма. К ним с берега реки вел ступенчатый портик – лестница.

Архитектура критских дворцов формировалась перистильными дворами, открытыми колонными залами, лоджиями, создававшими живописные сочетания пространств, игру света и тени.

1, 2, 4 – прототип ионической капители (Малая Азия); 3 – капитель лампы-колонны из Кносса; 5 – капитель колонны портика “Гробницы Атрея”.

В образовании форм критской архитектуры большую роль играли сейсмоустойчивые конструкции. Низ стен выкладывался из крупных каменных блоков – ортостатов, затем устанавливался деревянный каркас, заполняемый сырцовой кладкой или бутовым камнем на глиняном связующем. Каркасная система позволяла делать в стенах много проемов и возводить 2 – 3 – этажные ступенчатые здания на участках с уклоном. Плоские крыши служили террасами.

В процессе совершенствования конструкций, где главное внимание уделялось жесткости верхних связей строения при свободной постановке опор, складывается характерная для критской архитектуры ордерная система: приземистые колонны, утолщенные кверху, поставлены, как правило, на пьедестал (парапеты); широкая капитель обеспечивала большую устойчивость здания при землетрясениях; в тяжелых перекрытиях откровенно выявлена конструкция накатной кровли из круглых балок.

В 15 веке до нашей эры с полуострова Пелопоннес пришли ахейцы, ранее бывшие в подчинении у критян. С этого времени власть в районе Эгейского моря перешла в руки ахейцев, пока их не покорили другие греческие племена – дорийцы.

В XV в. до н. э. после разрушительного землетрясения Крит захватывают балканские племена ахейцев – предков греков.

Крит уже в средний минойский период (2000-1600 гг. до н. э.) был богатой морской державой. Здесь строятся города с трехэтажными жилыми домами и замечательными дворцами.

После землетрясения1650 г. до н. э. и страшных разрушений наступает новый расцвет городов и вилл в сельской местности. Центральный зал большого дома представлял собой так называемый мегарон - прямоугольное помещение, потолок которого поддерживался столбами (их обычно четыре). Позднее именно от мегарона начинается развитие греческого храма.

Дворцы были обширными в плане сложными сооружениями в несколько этажей. Вокруг центрального двора размещались жилые помещения и, видимо, святилища. (С самостоятельными культовыми сооружениями в эгейской архитектуре мы не встречаемся.) Особенно богатым убранством отличались входные части сооружений и лестницы, окруженные колоннадами.

К древнейшим и наиболее известным дворцам относится. На месте древней столицы Крита - города Кноса - ученые раскопали руины величественного дворца, который эллинские мифы называли Лабиринтом. Построенный около 1600 г. до н. э. на вершине невысокого холма, он занимал площадь 120 х 120 м.

Планировка дворца критских владык не знает грандиозной монументальности и строгой симметрии, свойственной архитектурным памятникам Древнего Египта и Древнего Двуречья. Характерная его черта - свободное расположение многочисленных комнат, апартаментов и парадных зал, продуманная связь с окружающим пейзажем. Центральное место в огромном трехэтажном комплексе Кносского дворца занимал обширный открытый внутренний двор, где происходили религиозные церемонии и ритуальные игры.

Сверху донизу здание прорезали лестничные клетки, служившие световыми колодцами, с большим мастерством была устроена сложная система канализации. Высокого расцвета достигли на Крите торевтика, искусство вазописи и фресковая живопись.

Росписи в залах Кносского дворца запечатлели красочные процессии людей, театральные представления, пиршества и танцы на лоне природы. Отсутствие канонов, сочетание условности с правдивым и поэтическим изображением природы, праздничная нарядность и виртуозное техническое совершенство - все это отличает произведения критских мастеров от современного им искусства цивилизаций Древнего Востока.

Эти несимметричные комплексы со сложной внутренней планировкой и многочисленными лестницами были весьма комфортабельны: водопровод, ванные комнаты, канализация. Огромный царский дворец в Кноссе несколько раз перестраивался. Но уже в первоначальном виде его композиционным центром был большой двор, к которому с западной стороны примыкали «гостиные». Восточная часть, где размещались жилые покои правителя, колонный зал и лестницы, в настоящее время реставрирована.

Киосский дворец сохранился лишь частично. Во дворце более 1500 помещений, расположенных на пяти этажах. В настоящее время осталось только 800, сгруппированных вокруг внутреннего двора. Вход разрешен только в Большой Дворец, окружающие его минойские жилища и в Дом Верховного Жреца.

Сотни помещений дворца группировались вокруг больших парадных дворов. В их числе были тронные залы, колонные залы, смотровые террасы, спальни, службы, ванные комнаты. Водопроводы и ванны дворца сохранились до наших дней. Стены ванных комнат украшают столь подходящие для такого места росписи, изображающие дельфинов и летающих рыб.

Дворец имел чрезвычайно запутанный план. Ходы и коридоры внезапно поворачивают, переходят в подъемы и лестничные спуски. Неудивительно, что впоследствии возник миф о критском лабиринте, где жил чудовищный человекобык и откуда нельзя было найти выход.

Лабиринт связывали с быком, считавшимся на Крите, как и во многих древних религиях мира — священным животным. Большая часть комнат не имела внешних стен – только внутренние простенки, – в них нельзя было прорубить окна. Помещения освещались через отверстия в потолке, в некоторых местах это были “световые колодцы”, проходившие через несколько этажей.

Своеобразные колонны расширялись кверху и были окрашены в торжественные красный, чёрный и жёлтый цвета. Стенные росписи радовали глаз весёлыми красочными созвучиями. Сохранившиеся части росписей представляют важные события, юношей и девушек во время священных игр с быком, богинь, жриц, растения и животных.

Оштукатуренные стены зданий Кносского дворца украшали также раскрашенным резным и штампованным рельефом.

Изображения людей напоминают древнеегипетские: лица и ноги – сбоку, а плечи и глаза – спереди, но их движения более свободны и естественны, чем на египетских рельефах.

Крит имел большой флот и господствовал на море, чем объяснялось отсутствие оборонительных сооружений в его городах.

Слово «лабиринт », которым греки назвали руины этого сооружения, не умея разгадать его назначение, – вероятно, связано со словом лабрис , которым называли двусторонний топор, символизировавший два рога священного быка. Судя по оставшимся памятником искусства, поклонение быку было важнейшей частью минойской (критской) религии. Со священным быком связаны дошедшие до нас мифы о строителе Дедале, о Минотавре, Тесее и нити Ариадны.

Критский лабиринт по мифологии считался жилищем Минотавра – мифического человека с головой быка. Согласно мифу, Пасифая, жена Миноса, царя Крита, родила это существо; его назвали Минотавром, что означает «бык Миноса». По преданию Дедал, талантливый архитектор, по просьбе царя Миноса, построил в Кносе огромный дворец и сложный лабиринт. Минотавр был убито героем Тесеем. Раскопки Эванса обнаружили в Кносском дворце существование культа священного быка.

Согласно мифу, Афины потерпели поражение в войне с Критом и каждые 9 лет афиняне должны были посылать 7 девушек и 7 юношей на Крит, чтобы там их приносили в жертву Минотавру. Этих молодых людей отправляли в лабиринт к Минотавру.

Но однажды юноша по имени Тесей осмелился войти в лабиринт и убил мечем Минотавра. Золотая нить, которую дала юноше Ариадна, дочь царя Миноса помогла ему найти выход из лабиринта.

Как установлено вулканологами, развитие критской культуры оборвала внезапная катастрофа - гигантское извержение вулкана на острове Фера (Санторин), неподалеку от Крита. Чудовищные волны в XV в. до н. э. опустошили побережье острова, землетрясения разрушили его города.

Воспользовавшись этим, в XV в. до н. э. Крит захватили балканские племена – греки-ахейцы. Ахейцы, ранее бывшие в подчинении у критян, разрушили Кносский дворец. Они правили в районе Эгейского моря до тех пор, пока их не покорили другие греческие племена – дорийцы.

В дальнейшем слава Крита померкла и ведущее положение в эгейском мире перешло к раннерабовладельческим государствам Южной Греции, наиболее влиятельным среди которых были Микены.

Микенская культура (1500-1200 гг. до н. э.)

После захвата Крита греками-ахейцами в XIV в. до н. э, ведущее положение в эгеиском мире перешло к государствам Южной Греции XVII-XIII вв. до н. э., наиболее влиятельным среди которых были Микены . Искусство этих государств, во многом близко Криту, но в то же время оно обладало и чертами самобытности.

Свои поселения греки-ахейцы в отличие от критян, чьи города защищало море, устраивали на высоких холмах, окружая их кольцом мощных крепостных стен.

Жители Крита массово переселялись на материк, где сооружали хорошо укрепленные крепости - Микены и Тиринф. Строительство оборонительных сооружений стало острой необходимостью. При сооружении крепостей обычно применялась кладка из больших необработанных камней, называемая «циклопической». Греческий путешественник Павсаний (2 в. н.э.) назвал эту кладку в своем «Описании Эллады» циклопической , потому что передвигать такие камни (более 3 м в длину и 1 м в выcоту) было, казалось, под силу только мифическим циклопам. Этот термин -«циклопическая кладка» – применяется до сих пор.

Микенская культура достигает вершины своего развития в период разрушения дворца в Кноссе, т. е. после 1450 г. до н. э. К этому времени Микены господствуют над всей эгейской областью, ведут торговлю с удаленными территориями вокруг Средиземного моря и закладывают там свои колонии.

Обнаружены в Микенах, Тиринфе, Орхомене, Афинах и других местах Греции, а также в Трое (на побережье Малой Азии) архитектурные памятники этого времени расположены на возвышенных местах. В отличие от дворцов Крита, не имевших укреплений, дворцы Тиринфа и Микен были хорошо укреплены.

Стены дворцовых, построек были сложены из сырцового кирпича с деревянными прокладками, покрыты штукатуркой и иногда расписаны. Для микенской архитектуры характерна также и примитивная техника кладки крепостных стен из огромных неотесанных камней, насухо. Они сложенные из каменных глыб, так плотно пригнанных один к другому, что создавалось впечатление монолита. Толщина этих стен в Тиринфе доходит до 8 м. Стены были укреплены башнями.

Впоследствии такие поселения получили у греков название «акрополь» - «верхний город». За их стенами спасалось во время вражеских набегов все окрестное население. Внутри крепостных стен находились дворцовые здания, в которых жил басилевс, его семья и многочисленные родственники, дружина и слуги; там же находились помещения для хранения запасов.

Композиция этих дворцовых комплексов имела некоторые общие черты с композицией критских дворцов - несимметричное расположение построек, световые колодцы и др.

Но в ней были и свои местные особенности: в плане дворца центральное место занимал мегарон , большой прямоуголный зал с очагом в середине, четырьмя расширяющимися кверху колоннами по сторонам очага, поддерживавшими перекрытие, и сенями (продомосом), имевшими наружный портик с двумя колоннами. Центральное место мегарона в архитектурном ансамбле, план мегарона и портик «в антах» (то есть с двумя колоннами между выступами боковых стен мегарона) были теми чертами эгейской архитектуры, которые перешли в архитектуру Древней Греции.

Микенские дворцы-крепости были предшественниками позднейших акрополей в Греции. Большим своеобразием отличались микенские погребальные сооружения. Это «шахтные могилы» (открытые в большом количестве в последние годы), высеченные в скале, выложенные каменными плитами и прикрытые плитами сверху, и купольные гробницы (толосы), представляющие собой круглые сооружения, крытые куполом, который образуется концентрическими рядами кладки с напуском. К круглой камере ведет узкий коридор (дромос).

Лучше других сохранившаяся купольная гробница 14 в. до н.э. была открыта Шлиманом в Микенах и названа им «сокровищницей Атрея», по имени отца царя Агамемнона, вождя ахейцев, героя Троянской войны. Высота ее – 13 м, диаметр – 14,5 м, купол ее состоит из 34 концентрических кругов кладки, длина дромоса 36 м.

Вход в гробницу сложен из правильных каменных квадров; дверной проем, слегка суживающийся кверху, покрыт огромной монолитной плитой (около 120 тонн весом), над которой продолжается кладка, образующая треугольное отверстие для облегчения стены над поперечной плитой.

При создании плоских перекрытий в качестве несущих элементов использовались стены и пилоны, а также колонны, имевшие трехчастное деление на базу, ствол и капитель. База простой формы была плоской, ствол сужался книзу в виде конуса, а приплюснутая капитель состояла из круглого эхина и квадратного абака над ним. Оригинально решалась перемычка над входом, когда над большим каменным блоком, перекрывавшим проем входа, оставлялось треугольное отверстие в стене, что уменьшало нагрузку на перемычку. Это отверстие обычно закрывалось плитой, украшенной рельефом.

Ту же конструкцию мы видим в так называемых «Львиных воротах», ведущих в акрополь Микен. Треугольник над пролетом ворот занят здесь большой треугольной же плитой со скульптурным рельефом в виде двух львиц, опирающихся передними лапами на алтарь по сторонам стоящей на нем колонны, расширяющейся кверху. Рельеф величественных «Львиных ворот» - единственный пример монументальной скульптуры в эгейском искусстве.

Геральдический характер рельефа вполне соответствовал условному искусству Микен. Композиция микенских архитектурных комплексов была самобытной, но декорация и орнаментика сложились под сильным влиянием Крита, отличаясь лишь большим схематизмом. Размеры построек, их монументальность свидетельствуют о привлечении для их сооружения огромного количества людей – как пленных рабов, так и местного населения.

Микенская стенная живопись сохранилась в Микенах, Тиринфе, Фивах и других местах Греции. Сюжеты росписей те же, что и на Крите, или местные; возможно, что исполнителями этих фресок были критские мастера. Фреска из Тиринфа с изображением акробатических игр с быком похожа на критскую; в большой фреске с фигурой пышно одетой женщины, несущей перед собой ларец из слоновой кости, яснее выступают черты гораздо более условного местного искусства, хотя костюм и прическа – критские.

К числу лучших фресок Тиринфа относится фреска с охотой на кабана. Стремительное движение раненного стрелами и убегающего сквозь заросли кабана и ловкие движения собак полны жизни. Но условная расцветка собак усиливает отвлеченно-декоративный характер росписи.

Декоративность микенской живописи ближе к декоративности орнамента: в ней преобладает не пятно, а линия. С течением времени черты плоскостности и условной схематизации все более нарастали, как видно, например, по небольшой фреске (около 50 см высоты) со сценой выезда двух девушек на колеснице, так называемых «охотниц». Девушки стоят на колеснице, запряженной парой коней; их одежда – не критская, похожая на греческий хитон; за ними - совершенно условно трактованные деревья. Композиция обрезана на половине фигуры коня; фреска, возможно, представляет собой копию части какой-то многофигурной композиции.

Гомер называет Микены златообильными. Действительно, раскопки Шлимана и раскопки 50-х гг. 20 в. дали совершенно исключительные по богатству и отчасти художественному мастерству вещи: так называемая «маска Агамемнона», кубки, чаши, сосуды - грубой местной работы, но массивные, из чистого золота; замечательный кубок из горного хрусталя с ручкой в виде головы утки; тяжелые бронзовые мечи с рукоятками из слоновой кости с инкрустацией золотом; множество бляшек, украшавших, вероятно, погребальный полог и одежду; кинжалы критской работы с изумительной по тонкости инкрустацией на клинках, изображающей бегущих львов посреди лилий, охоту на львов и др.

В прикладном искусстве, как и в архитектуре, видно сочетание высокоразвитой критской культуры с более примитивной местной.

Очень интересным видом эгейского искусства являются резные перстни-печати из камня иди металла. Эти печати очень разнообразны по сюжетам; некоторые из них проливают свет на религиозные представления, сложившиеся в Эгейском мире (когда на них вырезана, например, двойная секира - предмет поклонения, или сцены со жрицами и их культовыми действиями). Люди так же, как и в стенных росписях, изображаются с тонкой талией, мускулистые, с небольшой головой. Хотя человеческие фигурки на печатях сильно схематизированы, зато животные передаются с обычной для эгейского искусства тонкой наблюдательностью (см.рисунок).

В период процветания Критской державы эгейская культура распространялась также на побережье Малой Азии, и богатая Троя входила в сферу ее влияния. Археологические изыскания установили, что гомеровской Трое соответствует седьмой город из двенадцати бывших на Гиссарлыкском холме; в этом городе были крепостные стены и (несохранившиеся) дворцы и храм.

Основываясь на «Илиаде» и «Одиссее» Гомера и на археологических данных, можно предположить, что в 13 – 12 вв. до н.э. союз ахейских племен с Микенами во главе начал борьбу за обладание Геллеспонтом и побережьем Малой Азии. Длительная осада Трои (в течение 10 лет) окончилась победой ахейцев, но обессилила обе стороны.

Около 1200 г. до н.э. микенская культура была сметена новой волной греческих племен - двинувшихся с севера дорийцев, теснимых фракийцами и иллирийцами.

Военные походы дорийских племен из северных областей Балканского полуострова в период около 1100 г. до н. э. положил конец микенской культуры. Но в отличие от минойской, – микенская культура не гибнет полностью. Она перемещается в Афины, называвшиеся тогда Кекропией и устоявшие перед натиском дорийских племен. Именно туда собрались беглецы из Микен, Тиринфа и Пилоса, и их знания вросли в основание будущего расцвета Аттики.

С падением государств ахейцев и приходом племен греков-дорийцев завершается история эгейской цивилизации и начинается подлинная история античной культуры

Археологические открытия последних десятилетий подтверждают близость позднемикенской и раннегреческой культуры и тем самым значение эгейского искусства для сложения ранних этапов собственно греческого искусства.