На какой гитаре играл пол маккартни. Шесть лучших соло Пола Маккартни в составе The Beatles

Гитары Пола Маккартни

Издание: "From Me To You №10", 2002

К онечно, его главным по жизни инструментом в первую очередь является бас-гитара, однако Маккартни отнюдь не чужд и шестиструнный инструмент. Вспомним, что свою рок-н-ролльную карьеру он начал играя на "обычной" гитаре. А после того, как во время исторической встречи с Джоном Ленноном он сразил его мастерским исполнением песни "Twenty Flight Rock", дорога в Битлз стала для него открыта. Разумеется, сначала была группа Quarry Men, с которой Пол Маккартни после нескольких репетиций дебютировал на сцене ливерпульского клуба New Clubmoor Hall 18 октября 1957 года. "Я пришел в группу, прежде всего, как ведущий гитарист, - рассказывает Маккартни в книге Тони Бэкона "The Bass Book/Complete Illustrated History Of Bass Guitars...", - потому что, я неплохо играл на гитаре. Правда, не на сцене. А когда очутился на сцене во время того, самого первого концерта, я полностью провалился. Я никогда прежде и не представлял себе, что такое нервы". Запутавшись в сольной парии "Guitar Boogie Shuffle", Маккартни принимает мужественное решение переключиться на ритм. В дальнейшем, как известно, Пол нашел себе в качестве соло-гитариста достойную замену - в лице Джорджа Харрисона - а сам на долгое время переквалифицировался в "ритмача". И лишь летом 1961 года, когда их "штатный" басист Стюарт Сатклифф покинул группу, Пол Маккартни взял на себя функции басиста. Так и прошагал (да еще как!) наш герой по битловским подмосткам с бас-гитарой, эпизодически обращаясь к гитарным партиям лишь в студии звукозаписи и очень редко на концертах. Но мог ли он добиться чего-либо путного в жизни, не умея путно играть на шестиструнном инструменте?

Первая гитара, которая стала собственностью Пола Маккартни, имела название Zenith, модель 17 , и была изготовлена в Германии фирмой Framus. История появления этой акустической гитары такова. В июне 1956 года , на четырнадцатилетие, отец Пола Джим подарил своему сыну трубу. "Я имел обыкновение изредка играть на ней, - вспоминает Маккартни в книжке Барри Майлза "Paul McCartney: Many Years From Now", - потому что труба была тогда героическим инструментом. "Человек с Золотой Рукой" и все такое. Но я быстро понял - ты же не сможешь петь с трубой, торчащей из твоего рта". ("The Man With Golden Arm" - американский фильм 1955 года. Реж. Otto Preminger. Главного героя сыграл Фрэнк Синатра. -B.C.). Тем временем, Англию накрывала мощная волна скиффл-моды. Духовики в скиффл-группах были абсолютно ни к чему, и, попросив разрешение отца, юный трубач понес свой "героический инструмент" в магазин "Rushworth and Dreaper"s Music", где он и был в свое время куплен. Понес с целью обменять его на гитару. Вот так Пол Маккартни и стал обладателем своей первой гитары, Zenith, стоимостью в 15 фунтов стерлингов. "Я абсолютно не мог представить, как на ней играть. Я не понимал, что проблема состояла в том, что я был левшой. И это недоразумение продолжалось до тех пор, пока я не увидел фотографию Слима Уитмена, который так же был левшой, и я понял, что у меня гитара неправильно повернута". Сообразив это, Маккартни переставил струны "вверх тормашками". Но тут возникла другая проблема. Оказалось, что первая струна дребезжит в широкой прорези верхнего порожка, предназначенной для толстой шестой струны. Выход юный умелец нашел очень простой. Он аккуратно обточил спичку и "заполнил" ею лишний зазор. Позже Маккартни пошел еще дальше - установил маленький звукосниматель рядом с нижним порожком, а еще через некоторое время выбросил фаль-шпанель. Таким вот, "модифицированным" "Зенитом" Пол Маккартни пользовался до первой поездки Битлз в Гамбург. На этой гитаре Маккартни сочинил свои самые ранние песни, включая "When I"m 64". Она и сегодня висит в его домашней студии. Ее он демонстрировал в фильме "Антология", сыграв на ней кусочек "Twenty Flight Rock".

Следующая гитара появилась у Пола Маккартни в 1960 году. Rosetti Solid 7 . Не цельнокорпусная, а полуакустическая, с отделкой, переходящей от черного цвета в красный, изготовленная в Голландии мастером Яном ван Эгмондом и переименованная "под себя" фирмой Rosetti, которая занималась импортом этих гитар в Великобританию. Гитара продавалась по цене около 20 фунтов, на ней были установлены звукосниматель и декоративная панель марки Royal. "Нам нужно было ехать играть в Гамбург, - рассказывает Пол Маккартни в интервью Тони Бэкону, - и я купил электрическую гитару Rosetti Solid 7 в Ливерпуле [в Hessy"s Music] прежде, чем мы туда отправились. Это была ужасная гитара. На самом деле, красивая деревяшка. Она была хорошо покрашена, но это была злополучная, дешевая гитара". Не ясно, какие очертания имела гитара, когда группа возвратилась в Ливерпуль, но, судя по фотографиям, головка грифа была заменена, белая фальшпанель выкинута, и на инструмент были поставлены три или четыре басовые струны (некоторые очевидно "заимствованные" у фортепьяно). В таком виде гитарой некоторое время попользовался временный басист Битлз Чес Ньюби (как и Маккартни - левша), рекрутированный из группы Blackjacks - на замену задержавшемуся в Гамбурге Стю Сатклиффу. Позже Маккартни забрал гитару опять в Гамбург, где она ему пригодилась. В одном из интервью 1964 года Пол вспоминал, что он не горел желанием избавиться от "Розетти". "Я был вынужден сделать это, потому что гитара разбилась, когда я однажды ее уронил. Я не сбрасывал ее полностью со счетов, но и не думал, что гитару стоило восстанавливать. У всех нас... было великолепное время, когда мы крушили гитары, прыгали на них! Немного безумно, я полагаю, но нам нужно было иногда выпускать нашу скрытую энергию, и то, что мы тогда делали, казалось вполне естественным!"

1960 год. Hofher Club 40. Пустотелая электрогитара (год изготовления неизвестен). После покупки гитары фирмы Rickenbacker, Лен-нон подарил или одолжил на время свой "Хофнер" Маккартни. Пол еще не расстался с Rosetti, но, наверняка уже пользовался Club 40, а не просто позировал с ним перед фотокамерой во время первой поездки Битлз в Гамбург. Струны-то на гитаре переставлены под левую руку! Где эта гитара нынче? Хороший вопрос!

1961 год. Hofher 500/1 (3/4 sized). Вот она, та самая бас-гитара в форме скрипки! Вскоре после того, как Битлз возвратились в Гамбург, чтобы отыграть контракт в клубе Тор Теп, в группе вместо Стюарта Сатклиффа появляется новый басист. "Никто не хотел играть бас, или никто не играл его в те дни, - вспоминает Пол Маккартни в "Many Years From Now". - Бас-гитара - это была такая штука, с которой толстые мальчики неуклюже двигались на сцене, и их просили стоять позади и играть... Так что я определенно не хотел делать это, но Стюарт ушел, и неуклюже двигаться с бас-гитарой стал я. Позже я стал вполне счастлив..." История умалчивает, переставлял ли Маккартни под себя струны на Hofner President"e Стюарта Сатклиффа, но почти точно не оставляет сомнения в том, что к этому времени переделанная Rosetti была окончательно разбита. В общем, наступил момент, когда позарез нужна была новая бас-гитара, и Пол Маккартни оказывается в гамбургском магазине Steinway Musichaus. "Я помню, как пришел туда, у них имелся этот бас, который стоил весьма дешево. Я не мог позволить себе Fender. Fender"ы даже тогда, кажется, стоили около 100 фунтов. А все, что я мог действительно позволить себе -это инструмент в районе 30 фунтов... Так, где-то за 30 фунтов я и присмотрел этот Hofner бас-скрипку. Это была гитара по мне, потому что я был левшой, и она в перевернутом виде смотрелась не так ненормально из-за своей симметричной формы. Если бы гитара была с "рогом", она плохо бы выглядела, "рог" был бы не на том месте. Так что, "скрипка" мне подходила. И этот инструмент стал моей основной бас-гитарой". Пол Маккартни использовал этот Hofner 500/1 на сцене и в студии (диске "With The Beatles") до того момента, когда фирма Hofner подарила ему новую, усовершенствованную модель. В 1964 году старый бас подвергся "реставрации" - было нанесено новое полистироловое покрытие с "солнечными" переходами, выполненное лондонской компанией Sound City, заменены звукосниматели и регуляторы. Играть бы на нем, да играть! АН, нет. Басовка отправилась в обоз во время гастролей 1964 года, а очень скоро вообще ушла в тень на фоне своего более видного сородича. Старушка вынырнула из небытия в сентябре 1968 года, без фальшпанели, в ролике "Revolution" на ТВ-шоу Дэвида Фроста. А дальше тривиальный случай. В начале января 1969 года исторический маккартниевский бас был украден. Очень вероятно, из Twickenham Studios, где Битлз снимали фильм "Let It Be".

1963 год. Знакомые все лица! Бас-гитара 1963 Hofher 500/1 . В 1962 году г-н Вальтер Хофнер модернизировал свой "violin bass" и в 1963 году подарил обновленный экземпляр Полу Маккартни. Впервые эту "скрипку" народ увидел 4 октября в ТВ-шоу "Ready, Steady, Go!" Чем же новый инструмент отличается от старого? Вот основные различия: у новой модели гриф изготовлен не из трех, а из двух частей; каждая пара колков имеет общую площадку, а не индивидуальную; звукосниматели "staple-top" в отличие от "diamond logo", один из которых перемещен ближе к нижнему порожку; надпись фирмы на головке грифа не вертикальная, а горизонтальная; у корпуса более закругленная задняя часть; на грифе точечная инкрустация ладов завершается не 19-м, а 21-м ладом. Очень приметная маккартниевская басовка, наряду с Rickenbacker"oM Джона и Gretsch"eм Джорджа, навеки стала одной из составляющих визитной карточки Битлз. И хотя с 1965 года в студии Пол Маккартни частенько не брезговал бас-гитарой фирмы Rickenbacker, "скрипка" Hofner 500/1 звучит, начиная с песни "I Want To Hold Your Hand" и заканчивая альбомом "Let It Be", а также на некоторых сольных проектах Маккартни. В 1966 году Пол убрал с гитары фальшанель, а значительно позже присобачил на корпус над верхним звукоснимателем бирку с надписью BASS MAN. Вот в таком виде Hofner 500/1 и завершил свою славную битловскую карьеру - в последнем концерте, который группа сыграла на крыше здания штаб-квартиры Apple 30 января 1969 года. Спустя двадцать лет этот бас вновь был в работе. По просьбе Элвиса Костелло, записывающего вместе с Полом альбом "Flowers In The Dirt". Ну, а дальше, вернувшись к гастрольной жизни, Маккартни играет на "битловской" бас-гитаре во всех своих турне, сравнивая свой знаменитый инструмент со знаменитой тросточкой Чарли Чаплина. "Вы всегда ждете ее увидеть".

1964 год. Epiphone Texan FT-79, акустическая гитара (год изготовления неизвестен). Пол Маккартни купил этот инструмент в декабре и впервые использовал во время записи альбома "Help!", в том числе в песне "Yesterday". Пол до сих пор хранит эту гитару.

1964 год. 1962 Epiphone Casino. Примерно тогда же, когда Маккартни приобрел Epiphone Texan, он, по совету Джона Мейолла, обзавелся этой электрической, полуакустической гитарой. Зазвучала она в студии уже в следующем году. Пол исполнил на "Казино" сольные партии в таких, например, песнях Битлз, как "Ticket To Ride", "Drive My Car", а позже в "Taxman". На этой, ранней версии Epiphone Casino установлены головка грифа модели Gibson и механизм вибратора-струнодержателя системы Bigsby. Co временем Джон Леннон и Джордж Харрисон раскусили звучание "Казино" и тоже купили себе аналогичные гитары. Маккартни до сих пор играет на этом инструменте.

1965 год. 1964 Rickenbacker 4001S-LH. Бас-гитара (с "рогами"), с корпусом под левую руку, но с "правосторонней" головкой грифа. Когда в 1964 году глава фирмы Rickenbacker г-н Фрэнсиз Холл презентовал новые модели своих гитар Джону и Джорджу (модернизированные 325-я и 360-12-я, соответственно), он не мог обойти вниманием и Пола, придумав фактически для него эту бас-гитару. Это была первая "левосторонняя" Rick-бас-гитара, с очертаниями настолько новыми, что на ней, чтобы не переборщить, наверное, решили оставить "правостороннюю" головку грифа. Сын Холла Джон имел честь преподнести 1964 Rickenbacker 400IS-LH Полу Маккартни. "Я вручил бас лично Полу в доме, который Битлз арендовали, когда выступали в Hollywood Bowl (30 августа "65), а не во время самого шоу, - вспоминает Холл. - Эта вилла, "Curzon Terrace", я полагаю, находилась на Hollywood Hills. Помимо Битлз и их охраннников присутствовали Роджер Мактуинн, Питер Фонда и Джоан Баез". Джордж Харрисон вспоминает, что этот бас впервые использовался в песне "Think For Yourself (8 ноября 1965). Он был запасным инструментом во время концертов Битлз в конце 1965-го и в 1966 году. В студии звукозаписи, с весны 1966 года, когда группа записывала "Paperback Writer" и "Rain", Rickenbacker стал равноправным басом Маккартни, наряду с "Хофнером". Он использовал его очень часто, работая над диском "Revolver", в песнях "Penny Lane" и "Strawberry Fields Forever". Чтобы бас 1965 Rickenbacker 4001S-LH был по духу ближе к "Сержанту", Пол Маккартни перекрасил его в психоделические цвета (как поступили со своими гитарами Джордж Харрисон и Джон Леннон) и играл на нем в таком виде на альбоме "Sgt. Pepper" и в телевизионных промороликах вплоть до конца 1968 года. Как мы уже отмечали, Пол возродил свой Hofner на "Let It Be", а затем вновь вернулся к "Рику" - на "Abbey Road" - предварительно "отдраив" его до натуральной отделки. В последующее десятилетие Маккартни многократно пользовался этим "Рикенбэкером" на своих сольных альбомах и во время концертов. В 1975 году Пол отсылал бас-гитару на фирму Rickenbacker для замены на нем звукоснимателя.

1966 год. 1964 Fender Esquire. "Солнечная" отделка, один звукосниматель, год изготовления неизвестен. Пол Маккартни купил эту гитару из семейства "Telecaster" в период сессии "Revolver". Она звучит в песнях "Good Morning, Good Morning" и "Helter Skelter". По сведениям источников, "Эсквайр" и поныне хранится в гитарной коллекции Пола Маккартни. 1968 год. 1968 Fender Jazz Bass. Существовало мнение, что это был гостинец из "подарочной корзины", преподнесенной Битлз фирмой "Фендер". Однако позднее выяснилось, что в том комплекте (гитары и усилители) бас был правосторонний, и что с ним делал Маккартни - неизвестно. Зато "левый" бас можно, по крайней мере, увидеть на фотках, сделанных в студии Abbey Road. Впрочем, профессор музыки Мичиганского университета Уолтер Эверетт в своей книжке "The Beatles as Musicians (Vol. 1)" (OUP, 1999) пишет, что этот "Джаз-бас" звучит на пяти битловских треках: "Yer Blues", "Glass Onion", "While My Guitar Gently Weeps", Sun King" и " Mean Mr. Mustard". Эверетт также нахально предполагает, что эта правосторонняя модель использовалась Джоном Ленноном в песне "Helter Skelter" и Джорджем Харрисоном в "Back In The USSR".

1968 год. C.F. Martin D-28. Акустическая гитара (год изготовления неизвестен) из серии так называемых "Дредноутов". Этот приятно звучащий инструмент всплыл во время сессии "Белого Альбома" (это он звучит в песне "Blackbird"). Его можно не только услышать, но и увидеть в кадрах "Two Of Us" фильма "Let It Be". Вот, пожалуй, и все гитары, принадлежащие Полу Маккартни во времена Битлз.

Владимир Снопов

Джеймс Пол Маккартни (James Paul McCartney) родился 18 июня 1942 года в ливерпульском районе Энфилд [в семье выходцев из Ирландии Джеймса Маккартни и Мэри Мохин]*. Позднее семья переехала в район Уоллэйси, затем в Спек, а в 55-ом обосновалась в районе Аллертон, всего в 2 милях от дома, где жил Джон Леннон.

По характеру маленький Пол был прямой противоположностью Джону Леннону. Со всеми он вел себя вежливо и тактично, хотя нельзя было назвать его пай-мальчиком. Как и Джон он был себе на уме и дорожил своей независимостью, которую, однако, утверждал не агрессивностью и бунтарством, а чисто дипломатическими средствами.

В начальной школе он был одним из лучших учеников и, окончив ее, легко поступил в среднюю школу для мальчиков с пышным названием "Ливерпульский институт".

Полу было 14 лет, когда случилась трагедия. У Мэри Маккартни обнаружили рак, и 31 октября 1956 года она умерла.

Первый в своей жизни музыкальный инструмент, трубу, Пол получил в подарок от дяди, когда ему было 12, но так его и не освоил. В 14 он попросил отца купить ему гитару. Пол был левша, но, как сам он утверждал много лет спустя, по-настоящему осознал себя таковым только исключительно через гитару. С того момента все остальное потеряло для Пола значение. Он мог играть сутки напролет, играть на крыльце, в ванной, в туалете, на школьном дворе.

Как многие сверстники, Пол старался не пропускать концерты скиффл-групп, часами слушал по ночам программы радиостанции "Radio Luxemburg". Он разучивал шлягеры Элвиса Пресли, Литтл Ричарда и подражал этим звездам довольно искусно. Тем не менее он не спешил примкнуть к какой-нибудь группе или образовать свою.

В школе одним из друзей Пола был Айвен Воэн. Айвен время от времени играл в группе Джона Леннона "The Quarry Men" и однажды, 6 июля 1957 года, позвал Пола на ее выступление. Там Леннон и Маккартни впервые встретились. Через неделю Джон пригласил Пола в свой ансамбль. К тому времени Пол уже начал сочинять свои собственные композиции, и теперь они вдвоем с Джоном придумывали оригинальные мелодии и аранжировки. К концу 1958 года в их авторском архиве насчитывалось уже около полусотни песен, включая ранние варианты "Love me do", "One After 909".

[Впрочем, в сочинительстве Джон Леннон признавал превосходство и первенство Маккартни. В одном из своих интервью он сказал: "Даже в самом начале мы обычно сочиняли порознь, потому что Пол всегда был на шаг впереди меня Как вступить в наследство если нет документов на дом . . Он всегда опережал меня на несколько аккордов, и в его песнях, как правило, было больше аккордов, чем в моих. Его отец играл на фортепиано, в их доме постоянно звучала джазовая или поп-классика, и Пол многое перенял у отца".]

[В 1960 году "The Quarry Men", претерпев незначительные изменения, становится "Битлз" (The Beatles) и начинает выступления в Германии.]

До 1961 года Пол, как и Джон, играл на ритм-гитаре, а бас-гитару брал в руки лишь в тех случаях, когда Стюарт Сатклифф не мог выйти на сцену. Постоянным бас-гитаристом Маккартни стал только летом 1961 года, когда Стюарт покинул группу.

[В 1962 г. вышел первый сингл "Битлз" "Love Me Do", поднявшийся на 17 место в английских музыкальных рейтингах. Это было началом триумфального шествия "Битлз" по всему миру. Альбомы и песни ливерпульской четверки завоевали сердца миллионов слушателей. Среди самых известных и популярных - песни "Let It Be", "Yesterday", "And I Love Her", "Yellow Submarine", "Help!".]

До 1966 года биография Пола Маккартни составляла единое целое с биографией "Битлз". Его дебют как самостоятельного композитора состоялся в конце 1966-го, когда он сочинил музыку к фильму "The Family Way". В дальнейшем Пол выступил автором основной идеи концептуального альбома "Sgt. Pepper"s Lonely Hearts Club Band" (1967), ему же принадлежала ведущая роль в создании фильма "Magical Mystery Tour" (1967), альбома "Abbey Road".

[В 1967 году Пол Маккартни познакомился с фотожурналисткой Линдой Истмен (род. 1942), которая 12 марта 1969 года стала его женой.]

Сольную карьеру Маккартни начал еще до распада квартета. В ноябре 69-го - марте 70 года он записал в домашней студии свой дебютный альбом "McCartney", который фирма "Apple"** выпустила 17 апреля 1970 года. Пол один исполнил все инструментальные партии, записав их методом многократного наложения. Лишь в вокальных партиях он воспользовался помощью жены Линды Истмен. Линда хоть и работала в рок-журналистике, обладала более чем скромными познаниями в музыке, и Полу пришлось приложить немало усилий, чтобы научить ее для начала хотя бы сносно играть на фортепиано и петь.

Год спустя, в мае 1971-го, Пол и Линда выпустили новый альбом "Ram", записанный в Нью-Йорке с участием ударника Денни Сейуэлла. Эта пластинка тоже имела крупный коммерческий успех. В те дни Маккартни отчетливо осознал, что ему тяжело и неуютно творить в одиночку, что он, как в воздухе, нуждается в атмосфере ансамбля, коллективного творчества. Летом 1971 года [после распада "Битлз"]*** он сформировал первый состав группы "Wings", куда вошли Линда, Денни Сейуэлл и гитарист Денни Лейн. С ними он записал и в декабре того же года выпустил альбом "Wild Life". Пластинку постигла судьба предыдущих: публика была в восторге, критики - метали громы и молнии. В самом начале 1972 года к ансамблю присоединился соло-гитарист Хенри МакКаллоу.

Маккартни не хотел, чтобы его воспринимали как бывшего участника "Битлз", и поэтому не исполнял ни одной старой песни. "Я не возвращаюсь, - сказал он в интервью, - я все начинаю заново..."

Он не ошибся в своих ожиданиях: гастроли, коллективная работа вернули ему душевное равновесие. Вышедший 23 марта 1973 года сингл "My Love" возглавил национальный хит-парад США и впервые не был обруган в прессе.

При всем том отношения в группе складывались непросто. Денни Сейуэлл и Хенри МакКаллоу все чаще высказывали Полу неудовольствие исполнительским уровнем Линды, предлагая взять вместо нее более опытного пианиста. Конфликт назревал и привел к тому, что Сейуэлл и МакКаллоу покинули группу в самый неподходящий момент.

Альбом "Band On The Run" появился 30 ноября 1973 года и стал лучшей пластинкой Маккартни после распада "Битлз".

9 сентября 1975 года группа отправилась в большое гастрольное турне, продолжавшееся с перерывами тринадцать месяцев.

[Сольная карьера Пола Маккартни была намного более успешной, чем у остальных "экс-битлов" - на протяжении 70-80-х годов его произведения неизменно оказывались в числе самых популярных. За 12 лет девять его синглов и семь альбомов занимали первые места в чартах. Общий тираж пластинок Маккартни к 1979 году составил более 100 миллионов экземпляров.]

В октябре 1979 года издатели "Книги рекордов Гиннесса" наградили Маккартни "Родиевым диском" как самого популярного музыканта и композитора-песенника всех времен и как обладателя наибольшего количества "золотых" пластинок****.

[Были в биографии Маккартни и весьма неприятные моменты. В Японии ему пришлось пережить арест за привоз марихуаны. К счастью, вместо семи лет одиночного заключения, грозивших ему по закону, Пол провел в тюрьме всего восемь дней, после чего уединился и самоизолировался вместе с Линдой на ферме в Кенте. Правда, длилось это очень недолго.]

С 1980 года Маккартни со своей группой выпустили альбомы "McCartney 2" (1980), "The McCartney Interview" (1981), "Tug of War" (1982), "Pipes of Peace" (1983), "Give My Regards To Broad Street" (1984).

[В 1981 году Пол Маккартни перешел на сольные концерты, а также выступал в дуэтах с молодыми исполнителями (Майклом Джексоном, Стиви Уандером).]

В 1986 году Пол впервые за три с лишним года выпустил диск, полностью составленный из новых композиций, "Press To Play". В тот же самый период Маккартни создавал совершенно другой, иного класса и уровня альбом. Он работал над ним три года, а одну из песен начал записывать даже в 1984 году. Альбом назывался "Flowers In The Dirt" и вышел в июле 1989-го. В записи участвовали Elvis Costello, Dave Gilmour, Trevor Horn. Пресса поначалу признала пластинку лучшей из всех у Маккартни, однако со временем заметила, что она все-таки несколько уступает альбому "Band On The Run".

26 сентября 1989 года началось кругосветное гастрольное турне, первое после 1976 года; оно открылось концертом в Осло и продолжалось до весны 1990-го. Как и пятнадцать лет назад, в ходе гастролей был записан тройной концертный альбом.

[В середине 1990-х годов композитор взялся за сочинение "серьезной" музыки для симфонических оркестров. Новую волну интереса к легендарному ансамблю породил выпуск "Антологии "Битлз", подготовленной Маккартни. Подтверждением огромной популярности исполнителя стал альбом "Flaming Pie" (1997) разошедшийся огромным тиражем.

11 марта 1997 года Пол Маккартни стал сэром Полом, получив из рук королевы одну из высших наград Великобритании - орден Подвязки.

Пол Маккартни является на сегодняшний день самым богатым музыкантом Великобритании, первым в истории британской поп-музыки став миллиардером. Согласно сообщению информационное агентство Reuters, его состояние на начало 2001 года составило 713 млн. фунтов стерлингов или 1,02 млрд. долларов. Таким образом Пол Маккартни оставил далеко позади себя таких знаменитых британских музыкантв как Мик Джаггер и Элтон Джон, которые занимают в списке самых богатых людей страны шестую и седьмую строчки - у них примерно по 150 млн. фунтов. Большую часть состояния Маккартни составляют авторские отчисления за песни "Битлз", в том числе написанные лично им. Обладая столь значительным состоянием Маккартни активно занимается благотворительностью, жертвуя значительные средства на программы охраны природы, борьбы с алкоголизмом, другие гуманитарные проекты.

Помимо музыки Пол Маккартни увлекается еще и живописью - она является его хобби на протяжении уже почти 20 лет. Маккартни не считает себя мастером в этой области и предпочитает писать для себя и друзей, а не для широкой публики. Тем не менее в последние годы в Германии и США состоялись две его выставки. Среди представленных работ много портретов (в том числе, изображение ныне покойной жены Линды и королевы Великобритании), есть пейзажи, сценические зарисовки.]

Завершается 2011 год, из многообразного календаря которого не хотелось бы пропустить две взаимосвязанные исторические даты.

Оба этих новшества произошли во время пребывания Битлз в Гамбурге, где Битлз отыгрывали свой второй германский ангажемент, на этот раз в клубе Top Ten. В мае 1961 года битловская пятёрка (Джон, Пол, Джордж, Стю и Пит) сократилась до квартета. И место басиста-Сатклиффа занял басист-Маккартни. «Никто в те дни не хотел играть на басе, - вспоминает Пол. - Бас-гитара - это была такая штука, с которой толстые мальчики неуклюже двигались на сцене, и их просили стоять позади и играть... Так что я определённо не хотел связываться с этим. Но Стюарт ушёл, и неуклюже двигаться с бас-гитарой пришлось мне. Однако потом я стал вполне счастлив...» Как известно, гитарист Маккартни приехал в Гамбург с электриной Rosetti Solid 7, которую он характеризовал как «красивую деревяшку». Когда очередь дошла до бас-гитары, Пол воспользовался Hofner President`ом, басовкой, доставшейся ему в наследство от Стюарта Сатклиффа. Этот инструмент, перевёрнутый вверх ногами, не очень то смотрелся в руках Маккартни, да и играть на нём Полу было не совсем удобно. Нужно было срочно искать замену. В пересменок между выступлениями Битлз в Top Ten`е Пол Маккартни отправляется в музыкальный магазин Гамбурга Steinway-Haus по адресу Colonnaden 29./p>

«Я помню, как пришёл туда и увидел этот самый бас, который стоил очень дёшево. Мне не по карману был Fender. Fender`ы даже тогда, кажется, стоили порядка 100 фунтов. А всё, что я мог себе позволить - инструмент в районе 30 фунтов... Примерно за эту цену я и присмотрел Hofner бас-скрипку. Гитара была как раз по мне. Я левша, и в перевёрнутом виде, из-за своей симметричной формы, она смотрелась нормально. Этот инструмент стал моей основной бас-гитарой». По-поводу переворачивания только что купленной гитары в воспоминаниях Маккартни есть неувязочка. На всех фотографиях той поры Маккартни держит левосторонний бас, а не переделанный. Стало быть, в Гамбурге он сразу купил гитару «под свою» руку.

Пол Маккартни благополучно эксплуатировал Hofner 500/1 на сцене и в студии (например, во время записи альбома With The Beatles) до того момента, когда фирма Hofner подарила ему новую модель. В 1964 году старый бас прошёл основательную «реконструкцию» - было нанесено новое полистироловое покрытие с «солнечными» переходами, заменены звукосниматели и регуляторы. В таком виде инструмент отправился в маккартниевский запасник, объявившись на свет в сентябре 1968 года, без фальшпанели, в ролике Revolution на ТВ-шоу Дэвида Фроста. Дальше - хуже. В начале января 1969 года этот Hofner Violin Bass 500/1 (модель, вошедшая в историю как «битловский бас») был украден. Очень вероятно, из Twickenham Studios, где БИТЛЗ снимали фильм Let It Be.

Небезысвестно, что Пол Маккартни начинал в "Битлз" как гитарист, переключившись на бас после ухода из группы Стю Сатклиффа. С тех пор он периодически возвращался к гитаре, чтобы записать те или иные партии на альбомах "Битлз", а затем и в своих сольных работах. Интервью, данное им журналу "Guitar Player" в 1990 году, раскрывает именно гитарную сторону его многогранного дарования. Пол рассказывает о своих гитарных привычках и пристрастиях, а его гитарный техник - о гитарах Маккартни. Также Пол не обходит стороной и свой основной инструмент - бас.
Весь этот взгляд выдержан в контексте новых на тот период альбомов Маккартни "Flowers in the Dirt" и "Back in the U.S.S.R." (последний был выпущен специально для нашей страны в разгар "перестройки"), а также первого с 1976 года мирового турне музыканта с его новой группой, в которую вошли сам Маккартни (бас, вокал, гитара, фортепиано), его жена Линда (клавишные и бэк-вокал), Крис Уиттен (ударные), Хэмиш Стюарт (гитара, бас, фортепиано, бэк-вокал), Робби Макинтош (гитара, вокал) и Пол Уикенс (клавишные).

Вопрос: Хотя и очевидно то, что ты не забыл гитару, играя в Beatles, не было ли у тебя чувства, что ты безнадежно зациклился на роли басиста?

Пол Маккартни: Это даже забавно. У меня возникают проблемы из-за одной книги, написанной про нас, потому что ее автору я очевидно не нравлюсь. Это вполне нормально, но он выдумал целую историю про то, что я так хотел играть на басу, что сам провернул весь этот номер со Стю Сатклифом, нашим первым басистом. Как будто я спланировал всю эту историю, чтобы стать бас-гитаристом в "Битлз". Помню, когда эта книга вышла, я позвонил Джорджу и спросил его: "Ты помнишь, чтобы я действительно старался во что бы то ни стало выпихнуть Стю из группы и стать басистом?" И он сказал: "Нет, на тебя его просто взвалили. Никто другой не хотел этим заниматься." Я сказал: "И я тоже так помню." И это правда: мы все хотели быть гитаристами.

Вопрос: Какие твои любимые гитарные партии, которые ты сыграл в Beatles?

Пол Маккартни: Мне нравится "Taxman" за то, какой он получился. Я был под сильным впечатлением от Хендрикса. И это был мой первый эксперимент с фидбэком. У меня был приятель в Лондоне - никто иной как Джон Мэйэл из Bluesbreakers, который проигрывал мне кучу пластинок вечерами. Да, он был нечто вроде ди-джея. Ты приходил к нему домой, он усаживал тебя, наливал выпить и говорил: "Ну-ка, послушай вот это." Он шел к своей деке, и затем часами крутил тебе записи B.B.King, Eric Clapton. Таким образом он мне как бы показывал, откуда взялся стиль Клэптона. Это было нечто вроде вечерней лекции. После этого я запал и купил себе Эпифон. Теперь я мог заводить его через свой усилитель Vox и получать отличный фидбек - даже чуть раньше того, как этим заинтересовался Джордж. Мне кажется, он не слишком сильно увлекся им. Джордж вообще был более сдержан в своей гитарной манере. Он не увлекался сильным фидбэком.

Вопрос: И даже Хендрикс и эти пластинки Джона Мэйэла не заставили тебя бросить бас и снова заняться гитарой?

Пол Маккартни: По большому счету нет. Я всегда чувствовал, что на басу я на своем месте, так как нам же нужен был басист. Поначалу я действительно думал: "Ну все, конец моим планам гитариста." Но затем я увлекся басом как соло-инструментом. Думаю, ко времени Sgt. Pepper и таких вещей с него, как "With a Little Help from my Friends", "Lucy in the Sky with Diamonds" - уже было сыграно немало приличных басовых партий. Таких как в продукции фирмы Motown, или партии Brian Wilson из Beach Boys. Что касается "Taxman", то я просто взял в руки гитару в студии и стал экспериментировать с фидбэком, а затем сказал Джорджу: "Может, сыграешь нечто вроде этого?" Не помню точно, как получилось, что именно мне пришлось сыграть, но возможно, это был один из тех случаев, когда кто-то сказал: "А почему бы тебе не сыграть самому?"

Вопрос: Вместо того, чтобы тратить время, показывая другому, как это сыграть?

Пол Маккартни: Вместо того, чтобы тратить время на донесение идеи до другого. И я не думаю, что это как-то задело Джорджа. Но, когда ему говорят: "Клевое соло в Taxman!", то не думаю, что ему нравится отвечать: "Ну, на самом деле это Пол его сыграл." Хотя я не часто делал подобное - всего пару раз. Также мне нравится моя партия на акустике в "Blackbird", это одна из моих любимых.

Вопрос: Какова была твоя реакция на появление к концу 60-х нового поколения "солирующих" басистов, таких как Jack Bruce, John Entwistle?

Пол Маккартни: Это было очень интересно. Для меня зависит, о ком ты говоришь и о какой пластинке, но часто я находил их игру слишком навороченной. Часто мне казалось, что это не бас, а соло-гитара, а я не думаю, что у баса подходящий звук для соло. Это как торговцы скоростью. Я никогда им не был. Помню, однажды я прочел о каком-то басисте, которого называли самым быстрым в мире. И я подумал: "Ну и что с того?" Знаете, у нас в Британии был один парень - думаю, он и сейчас есть - по имени Bert Weedon, который участвовал в детских телепередачах. Там он говорил: "А сейчас я сыграю 1 000 нот в минуту," и затем начинал играть по одной струне "таратаратарара", вверх и вниз, действительно очень быстро. Было забавно. Одно дело играть быстро, но это останется ненадолго. Я предпочитаю быть мелодичным. Лучше у меня будет содержание, чем скорость.

Вопрос: Какие современные басисты или, может быть, гитаристы тебе нравятся?

Пол Маккартни: Stanley Clark, к примеру. Мы по-настоящему виделись лишь раз, и провели отличное время в Montserrat. Он сыграл на нескольких трэках. Я признался ему: "Слушай, я же краду твои фразы!" А он сказал: "Ну, у тебя есть свои собственные." Так что мы немного посмеялись. Я решил больше не воровать у него фразы. Он прав: у него свой стиль, у меня свой. Он отличный парень. Мне нравится Эдди Ван Хален как исполнитель. Он часто попадает в точку. Мне нравятся многие гитаристы хэви-метал, потому что они заводят. Что мне обычно нравится в хэви-метал-группах, так это гитаристы. Но когда они начинают играть тонны гамм, я теряю интерес. Также мне нравится Дэвид Гилмор. Думаю, Клэптон очень хорошо, особенно сегодня. Но я все же считаю Хендрикса самым лучшим.

Вопрос: А в своей игре ты когда-нибудь сомневался?

Пол Маккартни: Конечно. Часто. Возможно, каждый раз, когда делаю басовую партию. У меня есть личные сомнения, так как я думаю: "О, боже. Я записал столько пластинок. Как мне сделать звучание свежим?" Но, если повезет, то ты находишь какую-нибудь мелочь, как например, в "Rain" - эти ноты наверху. И ты говоришь: "О, нашел!" И остальная часть партии идет плавно, потому что у тебя уже есть что-то особенное. "Paperback Writer" - там тоже есть кое-что, или например, проходы, которые я нашел для "With a Little Help from My Friends."

Вопрос: На гитаре ты обычно играешь пальцами или медиатором?

Пол Маккартни: Обычно медиатором. Джон научился правильной игре пальцами в фолк-манере у Donovan или одного из его друзей - первая струна, третья струна и т.д. Я же исхитрился играть по-своему, например в "Blackbird" я как-бы постоянно дергаю две струны. И вообще это более похоже на пальцевый стиль. Я пытался сыграть как фолк-гитаристы. Джон был единственным, кто по-настоящему освоил эту манеру игры. Если вы послушаете "Julia", то там он играет в правильной пальцевой манере. Я всегда гордился этим за него. Думаю, у него был какой-то приятель, который показал ему, как играть, и в "Julia" получались отличная партия. Я бы не смог так учиться. То есть, я легко учусь, но самостоятельно. Я никогда не брал уроков - ни гитарных, ни бас-гитарных, ни по композиции, ни по верховой езде или даже рисованию, чем я иногда занимаюсь. Я всегда беру быка за рога, и ко времени первого урока я его уже знаю. Я всегда честно пытался взять уроки музыки, чтобы кто-то меня научил нотной грамоте, но я ее до сих пор не знаю.

Вопрос: Ну, у тебя и так неплохо получается.

Пол Маккартни: Ну, надо думать (смеется). Я пытался ее освоить в детстве, но мне это не казалось забавным, скорее тяжелой работой. Когда мне было 16, я попробовал брать уроки фортепиано. Представьте, как меня мучили эти упражнения для каждой руки - а я ведь тогда уже написал "When I"m 64", ну по крайней мере мелодию к ней. Ну, я научился лишь брать небольшие аккорды и играть скромную басовую партию, а дальше не пошло. И так со всем - будь то пальцевый стиль или еще что-нибудь.

Вопрос: Сейчас ты, кажется, гораздо больше внимания уделяешь гитаре, взять хотя бы альбом, сделанный тобой исключительно для СССР. Ты чувствуешь, что можешь выйти и свободно сыграть рок-н-рольную программу?

Пол Маккартни: Замечательно то, что сегодня можно видеть, как дети играют на воображаемых гитарах. Я смотрю на них и думаю: "О, я знаю, что ты делаешь!" В этом прелесть гитары - даже не имея ее, дети могут играть на ней и получать удовольствие. И, если дети играют на выдуманных гитарах, то я думаю, что могу быть как они, играя на настоящей, не беспокоясь о своей игре, а просто играя. Таково мое отношение. Я знаю, что хочу услышать. Я стараюсь играть просто, так как не являюсь самым быстрым в мире гитаристом или чем-то подобным. Как я уже сказал, я никогда в жизни не играл гаммы, так что я не могу изобразить эти пассажи в духе хэви-метал. Думаю, эти ребята просто много упражнялись, и научились играть гаммы. Слушать игру некоторых из них просто скучно - гаммы без конца. Мне в хэви-метале наверно просто нравится звук гитары, так как он меня заводит.

Вопрос: Ты рано стал использовать басовый фуз. Было ли это как альтернатива игре на гитаре?

Пол Маккартни: Мне нравится фуз с басом. Да, он помогает тебе быть лиричнее, так как придает нотам сустейн, заставляет их тянуться. Это очень многое меняло.

Вопрос: А с басом Rickenbecker ты, кажется, не используешь фуз?

Пол Маккартни: Дело в том, что современные фузы не так хороши, как старые. Изменилась технология. С "Битлз" мы использовали множество примитивных вещей - доисторических аппаратов. Одна из моих мыслей по поводу современного звука заключается в том, что старые аппараты были "трахаемыми". Не уверен, что это слово есть в словаре. Но их было легче повредить. Можно было даже перегрузить пульт, а сегодня они делаются такими, что какой бы идиот за них не сел, они не перегрузятся. Большинство из оборудования, которое мы использовали, могло вас удивить чем-либо. Мы делали отличный трюк с акустическими гитарами, как на "Ob La Di, Ob La Da." Там я играл на акустике на октаву выше басовой партии. Получался отличный звук - подобно тому, когда два голоса поют в октаву - и это усилило басовую партию. Мы записывали акустические гитары на "красном" уровне. Звукорежиссер говорил: "Это будет ужасно!" А мы отвечали: "Ну, давай попробуем." Мы слышали, как этот звук делали по ошибке, и сказали: "Отлично звучит! Что происходит?" Нам ответили: "Это потому, что запись на красном уровне." И мы специально записали на красном. И эти старые столы перегружались ровно настолько, насколько было нужно, и давали компрессию. Так что, вместо (имитирует риф "Ob La Di" стаккато) ту…ту-ту-ту, все плыло. Так что, современный фуз не звучит также сумасшедше, как старые. Он все воспроизводит чище, а я не фанат этого. Я очень люблю блюзовые пластинки, где нет ни единого чистого момента.
С Хэмишем на басу, я смог вернуться к гитаре, вернуться к своей давней мечте. И Линде очень нравится, как я играю на гитаре, в то время как у меня есть сомнения по поводу своей игры. Думаю, есть настоящие гитаристы и есть такие как я, которые любят играть, но не играли лет двадцать. Но что в этом хорошо, так это то, что, раз я не играл 20 лет, то у меня не кончились идеи. Более того, я не реализовал даже половины своих гитарных идей. И это турне дает мне такую возможность раскрыться, благодаря Хэмишу. Я даже играю несколько соло и все больше привыкаю к электрогитаре - потому что люблю играть на ней. Мне кажется, я действительно хорошо ее ощущаю, но у меня нет за спиной опыта игры 20 лет подряд.

Вопрос: Твоя гитара хорошо звучит…

Пол Маккартни: Да, возможно. И я вдруг вспоминаю: "Боже мой, я же начинал как гитарист!" Я играю уже дольше чем многие другие, и у меня должно получаться. И еще здорово то, что на несколько песен я могу освободиться от менталитета басиста.

Вопрос: Почему для этого турне ты выбрал Les Paul, а не, скажем, Stratocaster?

Пол Маккартни: У меня есть и Страт, на самом деле, у меня большая коллекция гитар. Я пробовал пару других. Но, поскольку я впервые за долгие годы играл на гитаре на сцене, я хотел отличный и одновременно надежный инструмент. И Les Paul как раз такая гитара. Я знаю, что на других можно получить массу вариантов звука, но мне это было не нужно. Мне достаточно всего "чик, чик, чик" - три тембра. И даже из них я пользовался лишь двумя - играя только на заднем или только на переднем датчике. Передним я пользовался меньше, включая вместе с ним дисторшн, и тогда я получал клевый звук наподобие Isley Brothers. Мне кажется, передний датчик дает больше сустейна, и мне это очень нравится.

Вопрос: А бывает, что ты у себя дома возишься с усилителем, пытаясь нарулить какой-нибудь звук?

Пол Маккартни: Я делаю это в основном в студии, которая мне почти как дом. Иногда я просто дурачусь, иногда могу и поработать над гитарным звуком. Могу легко настроить хороший чистый гитарный звук. Экспериментировать же я люблю с перегруженным звуком. У меня есть один из тех старых Воксов AC30, которые Джеф Бек как-то назвал "старой битловской фигней". Да, один раз я спросил его, пользуется ли он ими, и он ответил: "Что? Этой старой битловской фигней?" Затем он понял, что сказал (смеется). Но мне нравится их звук. Мне нравится колкий, слегка перегруженный звук. Я вообще не сторонник чистого в рок-н-ролле, и в отношении звука тоже. Это немного забавно, потому что мне кажется, у меня репутация довольно чистенького рок-н-рольщика.

Вопрос: Еслы ты хочешь чистого звука, то всегда можешь перейти на акустику…

Пол Маккартни: Или (шепотом), ты можешь выключить громкость. Самый лучший способ получить чистый звук. Но это не клево. Так что да, я от нечего делать иногда экспериментирую, в том числе с примочками.

Вопрос: Тебя иногда охватывает лихорадка купить что-нибудь из аппаратуры?

Пол Маккартни: Бывает. Так я купил свой первый Эпифон, когда, послушав Б.Б.Кинга, Эрика Клэптона, Джими Хендрикса, мне захотелось гитару, которая бы заводилась. Я пришел в магазин, и мне сказали: "Вот этот Эпифон подойдет, потому что он полуакустический." И они были правы. Он легко заводится, и это единственная причина, по которой я не пользуюсь им на сцене. Он великолепен для студии. Надо стоять в нужном месте, чтобы он не завелся - мы всегда так делали в студии. Сегодняшние гитары не такие.

Вопрос: Эта гитара для правшей?

Пол Маккартни: Да, но я играю в другую сторону - мне на ней сменили порожек.

Вопрос: А ты рукой постоянно не задеваешь переключатели?

Пол Маккартни: Да, но что поделать. Только гораздо позже в своей карьере я мог позволить роскошь, чтобы гитары подстраивались под меня. Так что, я уже привык к игре "задом наперед".

Вопрос: Как ты собрал свою нынешнюю группу?

Пол Маккартни: Все началось во время работы над Flowers in the Dirt. Мне захотелось поиграть в живом составе, и проще всего это было сделать, устраивая раз в неделю джем. Просто пригласить людей и посмотреть, кто придет. Поначалу предполагалось, что приходят все, кто хочет. Но это было очень неорганизованно - один раз могло не быть никого, а на следующей неделе приходили пятьдесят человек. Поэтому мы стали приглашать музыкантов на вечер в пятницу, и каждый новый состав. Обычно, когда я джемую, то просто прохожусь по старым рок-н-рольным номерам, которые знаю - таким, как "Lucille," "Matchbox," "Lawdy Miss Clawdy," "Bring it on Home" и подобным стандартам. Из ударников на этих джемах выделялся Крис - он не был слишком зациклен на какой-то одной манере.

Вопрос: И что потом?

Пол Маккартни: (Смеется) Ну, если уж в вашем журнале зашла речь об ударниках, то скажу, что иногда попадаются такие, кто абсолютно зациклен на своей манере, и они даже говорят: "Я не могу играть таким-то образом." Так что вам нужен более разноплановый ударник. А Крис еще достаточно молод, чтобы не быть зацикленным, и достаточно хороший ударник, чтобы уметь держать четкий темп. У молодых ребят обычно проблемы с шафлом - они не из тех времен. У Ринго, например, шафл доведен до автоматизма, это часть его стиля. И поскольку я тоже немного играю на ударных, то знаю, как трудно играть шафл, чтобы он был очень свободный. Конечно, Крис жутко нервничал, и это был худший день в его жизни. Но он все равно играл здорово, и мы его снова позвали, и так он стал постоянным. Я решил записать кое-что из этих джемов, потому что они хорошо получались, и у нас образовывался некий репертуар. В итоге получился альбом, выпущенный эксклюзивно для России.

Вопрос: Это было твоим первоначальным планом - выпустить альбом на данной стадии?

Пол Маккартни: Поначалу это должны были быть просто джемы. Следующим шагом было, "Слушай, неплохо звучит, надо бы записать." Так что, мы собрались у меня на студии на два дня, и в первый день сделали восемнадцать (!) песен. Это было просто неслыханно, уверен, что вряд ли кто-либо еще решится на такое. Но это было весело. Мы записали кучу материала, и кое-что из него звучало очень прилично - мы были удивлены самим себе. Так мы работали оба дня. На второй день был другой состав, и опять на каждую песню мы тратили всего пять минут. В итоге у нас был вполне приличный набор рок-н-роллов. И я сказал: "Слушайте, я все-таки не хотел бы выпускать это как свой следующий альбом."

Вопрос: Он не показал бы тебя со всех сторон, ты же композитор…

Пол Маккартни: Ну, для меня дело было даже не в этом. Все выглядело незаконченным, просто какие-то джемы, домашние записи от нечего делать. Но затем люди стали говорить: "Слушай, звучит свежо и спонтанно." Мы хотели, чтобы выглядело так, будто русские сделали бутлег в Лондоне - изготовить эти записи в виде бутлегов и сказать: "Смотрите! Вот русский бутлег неизвестных записей Маккартни!" Но затем фирма звукозаписи и мой менеджер сказали: "Ты не можешь это делать с твоим положением," и все такое. Тогда я им сказал (с поддельным презрением): "Ненавижу вас, обыватели! Вы такие предсказуемые!" Я действительно был очень расстроен этим. Я думал, это блестящая идея, и смелая! Что мне в этом нравилось, так это элемент риска, наэлектризованность!
Но затем мой менеджер, который также был расстроен, сказал, что нужно что-то с этим делать. Так мы решили выпустить его эксклюзивно в России, и ни в каком другом месте. Такого раньше не было - это все "glasnost" (произносит). И это был первый диск, ставший золотым в России. Затем собственно настало время продолжить работу над моим студийным альбомом, Flowers in the Dirt, и мне нужен был поющий гитарист. Каким-то образом мы узнали, что Хэмиш относительно свободен, и что его можно убедить поработать с нами.

Вопрос: И насколько трудно было его убеждать?

Пол Маккартни: Ну, нам пришлось ударить его по коленке (смеется). Он приехал, и мы посидели день в студии, записали один трэк, просто чтобы посмотреть, как он работает в спонтанной обстановке, вместо того, чтобы прослушивать его. Я думаю, что довольно нелепо устраивать прослушивание, если речь идет о полностью сформировавшемся музыканте с большим опытом за плечами. Его нельзя "прослушивать", это унизительно. Так что мы сделали песню, и мне очень понравилось, как Хэмиш везде подпевал мне. Он действительно вслушивался в мою партию, и наши голоса хорошо сочетались. Также он прилично играл на гитаре, и я заметил, что и на басу он может неплохо. Если я собирался играть на гитаре на этих гастролях, то мне нужен был кто-то, кто мог бы взять на себя бас, так что Хэмиш был принят. Он, Крис и я составили основу группы на альбоме.
Затем добавилась Линда на подпевках. Ее голос, мой и Хэмиша хорошо сочетались. В прошлом мне приходилось слышать немало нападок вроде: "Она же нигде не училась, как она может быть в группе?" На что я отвечал: "Слушай, назови мне любую приличную команду, и вряд ли кто-либо из них с образованием." Я предпочитаю такой подход. Пару раз я попробовал пригласить "серьезных" сессионных вокалистов, но они были настолько профессиональны, что мне это не нравилось. Все было вроде правильно, но, как бы это так сказать - мне не нравился тот шум, который они производили.
Затем мы стали искать основного гитариста. А я очень разборчив относительно гитаристов - я слишком многих слышал, чтобы меня можно было легко убедить. Я видел Джими Хендрикса, когда он выступал в Лондоне, и был его огромным фанатом. Он до сих пор остается моим любимым гитаристом - просто из-за его игры и подхода к гитаре. То есть, мне нравится, когда есть подход, но он бесполезен, если не умеешь играть. На самом деле, некоторые моменты в его подходе, такие как игра зубами, Джими вовсе не хотел делать. Это было лишь шоу, и он этим быстро пресытился, потому что был настоящим серьезным гитаристом. Он замечательно обращался со звуком. Он был первым, кто начал по-настоящему заводить гитару и получать мощный фидбэк. Я попал на его первое выступление в Лондоне, и потом следовал за ним по всему Лондону, как фанат. Это очень небольшая территория, мне звонили и говорили: "Джими играет там-то", и в тот вечер я был там.
Одним из моих самых дорогих воспоминаний является то, что "Сержант Пеппер" вышел в пятницу вечером, а в воскресенье вечером Jimi выступал в the Savile Theatre, которым заправлял Брайан Эпстайн. Там никогда не было никаких представлений вечером в воскресенье, и Брайан стал приглашать таких людей, как Чак Берри и Фэтс Домино, и мы могли придти в маленькую специальную ложу, где бы нас никто не беспокоил, и смотреть всех этих великолепных исполнителей. В тот вечер на сцену вышел Jimi, и начал с того, что исполнил Sgt. Pepper"s, который вышел лишь в пятницу накануне. Это был незабываемый момент. С тех пор я видел и других ребят, таких как Клэптон, которым я восхищаюсь, и Дэвид Гилмор. И у них есть то, что я называю "настоящий гитарист". Они держат инструмент как полагается, и играют на нем как надо. У них правильное отношение к гитаре, и у каждого из них есть нечто индивидуальное, что они привносят в свою игру. В процессе джемов, мне кажется, я был слегка разочарован, так как не услышал гитариста, который бы меня сразил наповал, хотя среди них были и весьма приличные. Появлялся Джонни Мар, и мы неплохо поиграли, но я искал кого-то в духе Хендрикса, в то время как Мар был больше ритм-гитаристом, чем соло. Хотя все они были великолепны.
В конце концов на одну из сессий пришел Робби, чтобы записать наложения, и Крисси Хинд, с кем он работал до этого в The Pretenders, сказала Линде: "Робби - это то, что вам нужно, ребята. Он помешан на "Битлз". Робби действительно знает весь наш репертуар, я даже думаю, лучше меня. Он один из тех, кто знает все соло наизусть. Он выучил их еще когда был подростком - настолько он меня младше. Робби произвел на меня впечатление, и мы решили его оставить.
И, наконец, к нам присоединился Викс (Пол Уикенс), сессионный музыкант и продюсер, а также спец по клавишным, приятель Робби. Мы решили, что нам нужен эксперт по сэмплам, если мы не собираемся брать в турне духовую или струнную группу. Поэтому Викс присоединился к нам скорее как специалист по компьютеру/клавишным, и Линда была рада занять место за вторыми клавишными. Ей нравится более простая музыка. Например, она не любительница джаза, а также соло, потому что в нем миллион нот. Хотя, она, так же как и я, большая поклонница Хендрикса. Она слушает звучание. Ей нужно, чтобы хорошо звучало, и я вовсю стараюсь для нее. Думаю, это правильно. Можно вообще ничего не играть, и при этом звучать потрясающе.

Вопрос: Ты репетировал материал со своей группой, перед тем как его записать?

Пол Маккартни: Нет, это было как обычный студийный альбом с приглашенными музыкантами. Мы почти не играли его живьем в студии, за исключением партий ритм-секции. Но тогда еще у нас не было полной группы - были только я, Хэмиш и Крис. Потом мы наложили вокал Линды, а затем к работе подключились Робби и Викс со своими наложениями ритмовых и сольных партий. Так что, альбом мы сделали не единой группой. Поэтому я жду, когда мы приступим к записи следующего студийного альбома с этой группой, чтобы мы сочинили материал и затем репетировали его, как на саундчеках.

Вопрос: Это твоя первая постоянная группа после распада Wings в 1976 году…

Пол Маккартни: В смысле определенности состава, да. Как-то Брайан Мэй сказал, что "можно только раз в жизни оказаться в отличной группе." Я понимаю, что он имел ввиду, но мне действительно повезло - состав 76 года с Джимми Маккалочем был фантастическим. И сегодняшний состав мне очень нравится своими музыкальными возможностями. С ним мы можем пойти куда угодно, и это интересно и даже немного озадачивает, потому что, если ты можешь пойти куда угодно, то куда бы пойти? Это как собираться в отпуск: если можешь себе позволить поехать куда угодно, то трудно выбрать. Но меня это особо не беспокоит, так как я довольно точно представляю направление нашего следующего альбома, так что я попробую его и посмотрю, что выйдет.

Вопрос: Ты доволен тем, что в твоей группе есть музыкант, который может взять в руки бас, если ты захочешь сыграть на гитаре?

Пол Маккартни: Конечно. В этом одна из привлекательных черт Хэмиша. Он увлекается бас-гитарой - причем не как побочным инструментом, а вполне серьезно. Я начинал на акустической гитаре, затем играл на гитаре в наш гамбургский период. Но после того, как перешел на бас, мало к ней возвращался - только за редким соло, как в песнях "Taxman", "Tomorrow Never Knows", "Paperback Writer," в которой я играю риф. Ну, и также акустические номера "Yesterday" и "Blackbird."

Вопрос: В песне "Get It" с альбома Tug of War ты играешь вместе с Карлом Перкинсом. Как это получилось?

Пол Маккартни: Ну, я позвонил ему, он в это время играл по клубам в Штатах. Мы познакомились с ним в ранний период "Битлз", и он с тех пор был нашим другом, этакий свой парень. Я в восторге от Карла, он просто великолепен. Расскажу вам историю про него, думаю он не возражал бы. Мы записывались на острове Montserrat, и один наш друг-музыкант как раз проплывал мимо, совершая кругосветное плавание на своей яхте - наверное, уклонялся от налогов (смеется), и зашел в гавань, чтобы с нами повидаться. Он пригласил нас с Карлом на свою великолепную яхту. Карл был в таком восторге от приема - фуршет, шампанское и тому подобное - что подошел ко мне и сказал: "Пол, там, откуда я родом, это называется "обоср…ться в зарослях хлопка". Это одно из моих любимых выражений. Потом мы записали "Get It" В конце песни можно услышать, как мы смеемся - как раз над этой шуткой. Саму шутку пришлось вырезать, так как иначе песня бы не попала в радиоэфир.

Вопрос: Вы оба играете на гитарах на этой песне?

Пол Маккартни: Да, я сыграл немного, и Карл играл партию ритма. Веселее всего было в свободные минуты. Мы сидели на полу студии и болтали, с включенным микрофоном. Я рассказывал ему о том, что мы тащились от его песен, таких как "Lend me Your Comb" и "Your True Love", а вторую даже играли. Потом мы с ним пели. Когда мы останавливались, он говорил что-нибудь вроде: "Знаешь, Пол, а я играл вот это…" И показывал мне разные трюки в пальцевом стиле.

Вопрос: В ранний период "Битлз" вы исполняли "Matchbox" и другие вещи Перкинса. Ты испытал гордость от встречи с тем, кто для тебя был легендой?

Пол Маккартни: Бесспорно. Все, кто были для нас легендами в период нашего становления, таковыми и остались. Я не вырос из этого. Карл для меня до сих пор тот, кто сочинил "Blue Suede Shoes", и он не может делать что-либо неправильно. Хотя Элвис своей версией переплюнул оригинальную Карла, но Карл сочинил эту вещь. Это настоящее волшебство. Мы очень любили эти ранние пластинки - такие простые и примитивные, но в которых было столько души. Карл рассказывал очень трогательные истории об одном черном джентльмене (Джоне Уестбруке), который учил его играть, и говорил о нем с большим уважением. Это было очень приятно слушать. Он говорил: "Знаешь, Пол, когда-то я работал на уборке хлопка, и в перерывах мы садились с этим старым джентльменом, и он показывал мне разные фразы." Меня очень тронули его рассказы. Мы ведь выросли в городах, и ничего не знали о подобном. Карл до сих пор остается моим кумиром.
Другим моим кумиром был Литтл Ричард. И опять-таки, волшебство не исчезло после того, когда мы с ним познакомились. С ним всегда весело. Когда бы он ни давал интервью, он всегда смотрит в камеру и говорит: "Знаешь, Пол, это ты у меня научился этому "ву-у-у"!" И это действительно так! Он говорит так, будто я не хочу признать этого. Но я признаю с удовольствием! Более того, первое мое выступление состоялось в школе в конце учебного года, когда в самый последний день все отрываются. Помню, учителя были заняты своими делами, и я взобрался на парту в классе нашего учителя истории мистера Эджа, которого мы любили, потому что он был не так строг как другие. И вот я стоял на столе - это напоминало сцену из какого-нибудь старого фильма о рок-н-ролле - и пел, прихлопывая в такт, "Tutti Frutti", подражая Литтл Ричарду, а мои одноклассники стояли вокруг меня и подпевали.
Я до сих пор многим обязан Литтл Ричарду и всем тем ребятам - просто потому, что они нас зажгли. Такое невозможно забыть. И это особенно сильно западает в душу, когда ты молод. Такие вещи, как "That"ll Be the Day", "Heartbreak Hotel", "What"d I Say?" и другие - это уже часть меня.

Вопрос: И ты не можешь с ними расстаться?

Пол Маккартни: И никогда не хотел бы. Я очень горжусь тем, что на моей душе поставлено клеймо рок-н-ролла.

Джон Хаммель рассказывает о гитарах Пола

John Hammel работал с Полом последние 15 лет и сейчас приглашает нас за сцену, чтобы посмотреть на инструменты Пола.

"Основной концертной гитарой Пола является Gibson Les Paul цвета черри-санберст 1960 года выпуска, которая до этого была у Рика Нильсена из Cheap Trick. Пол обожает ее. В ней замечательно то, что у нее тип грифа, который перестал использоваться после начала выпуска Лес Полов типа SG. Он отлично ощущается в руках. В качестве запасной электрогитары у Пола голдтоп Les Paul "57 для левшей. Это редкий экземпляр. Его мы взяли из специального магазина для гитаристов-левшей.
"Основная акустическая гитара Пола - черный Alvarez, который для него нашел Карл Перкинс. У нее гриф для правой руки, и точки на нем на противоположной стороне. Кто-то из Alvarez узнал, что Пол играет на их гитаре, и они сделали ему еще две для этого турне, с точками на нужной стороне. Одна из них настроена на тон ниже для "Yesterday". В ней нет резонаторного отверстия, а только датчик, встроенный в бридж. Есть ручки тембра - высоких, средних и низких частот, а также мастер-громкости. Ее можно вывернуть на полную, и фидбэка не будет. Так что, для концертной работы мои молитвы были услышаны.
"Пол не любит играть на толстых струнах. На Les Paul у него стоят струны Ernie Ball калибра.009 - .042 На Alvarez стоят бронзовые Ernie Ball Earthwood .010 - 054.
"Другие гитары, которые мы возим с собой - давнишний инструмент Пола D-28 Martin в качестве запасного, а также 1964 Epiphone Casino, на котором Пол записал "Taxman". Он для правшей, с машинкой Бигсби. Конечно, ее переделали под левую руку. Также нам пришлось переделать бридж, чтобы интонация была правильной.
"Для гитар мы используем два предусилителя Mesa/Boogie Studio, подключенных к усилителю Mesa/Boogie Strategy 295, и затем в два кабинета 4х12. Сторона А для электрогитары, сторона В - для акустики. Для включения/отключения преампов и дисторшн используется прибор Pete Cornish. Одна панель с педалями от него находится у Пола, а другая - у меня за сценой. Мой переключатель имеет кнопку mute, так что когда Пол выходит на сцену или меняет гитары, я вырубаю сигнал. Затем есть переключатель между басом и гитарой, а также для преампа Mesa/Boogie. Также имеется T.C. Electronic 1210 Spatial Expander/Stereo Chorus, который мы используем только с электрогитарой."

Для альбома 1989 года Flowers in the Dirt Маккартни использовал целый ряд инструментов, в том числе своего старого друга бас-"скрипку" Hofner, а также новый пятиструнный Wal.

Известно, что Пол Маккартни начинал в "Битлз" как гитарист, переключившись на бас после ухода из группы Стю Сатклиффа. С тех пор он периодически возвращался к гитаре, чтобы записать те или иные партии на альбомах "Битлз", а затем и в своих сольных работах. Интервью, данное им журналу "Guitar Player" в 1990 году, раскрывает именно гитарную сторону его многогранного дарования. Пол рассказывает о своих гитарных привычках и пристрастиях, а его гитарный техник - о гитарах Маккартни. Также Пол не обходит стороной и свой основной инструмент - бас.

Весь этот взгляд выдержан в контексте новых на тот период альбомов Маккартни "Flowers in the Dirt" и "Back in the U.S.S.R." (последний был выпущен специально для нашей страны в разгар "перестройки"), а также первого с 1976 года мирового турне музыканта с его новой группой, в которую вошли сам Маккартни (бас, вокал, гитара, фортепиано), его жена Линда (клавишные и бэк-вокал), Крис Уиттен (ударные), Хэмиш Стюарт (гитара, бас, фортепиано, бэк-вокал), Робби Макинтош (гитара, вокал) и Пол Уикенс (клавишные).

Хотя и очевидно то, что ты не забыл гитару, играя в Beatles, не было ли у тебя чувства, что ты безнадежно зациклился на роли басиста?

Это даже забавно. У меня возникают проблемы из-за одной книги, написанной про нас, потому что ее автору я очевидно не нравлюсь. Это вполне нормально, но он выдумал целую историю про то, что я так хотел играть на басу, что сам провернул весь этот номер со Стю Сатклифом, нашим первым басистом. Как будто я спланировал всю эту историю, чтобы стать бас-гитаристом в "Битлз". Помню, когда эта книга вышла, я позвонил Джорджу и спросил его: "Ты помнишь, чтобы я действительно старался во что бы то ни стало выпихнуть Стю из группы и стать басистом?" И он сказал: "Нет, на тебя его просто взвалили. Никто другой не хотел этим заниматься." Я сказал: "И я тоже так помню." И это правда: мы все хотели быть гитаристами.

Какие твои любимые гитарные партии, которые ты сыграл в Beatles?

Мне нравится "Taxman" за то, какой он получился. Я был под сильным впечатлением от Хендрикса. И это был мой первый эксперимент с фидбэком. У меня был приятель в Лондоне - никто иной как Джон Мэйэл из Bluesbreakers, который проигрывал мне кучу пластинок вечерами. Да, он был нечто вроде ди-джея. Ты приходил к нему домой, он усаживал тебя, наливал выпить и говорил: "Ну-ка, послушай вот это." Он шел к своей деке, и затем часами крутил тебе записи B.B.King, Eric Clapton. Таким образом он мне как бы показывал, откуда взялся стиль Клэптона. Это было нечто вроде вечерней лекции. После этого я запал и купил себе Эпифон. Теперь я мог заводить его через свой усилитель Vox и получать отличный фидбек - даже чуть раньше того, как этим заинтересовался Джордж. Мне кажется, он не слишком сильно увлекся им. Джордж вообще был более сдержан в своей гитарной манере. Он не увлекался сильным фидбэком.

И даже Хендрикс и эти пластинки Джона Мэйэла не заставили тебя бросить бас и снова заняться гитарой?

По большому счету нет. Я всегда чувствовал, что на басу я на своем месте, так как нам же нужен был басист. Поначалу я действительно думал: "Ну все, конец моим планам гитариста." Но затем я увлекся басом как соло-инструментом. Думаю, ко времени Sgt. Pepper и таких вещей с него, как"With a Little Help from my Friends", "Lucy in the Sky with Diamonds" - уже было сыграно немало приличных басовых партий. Таких как в продукции фирмы Motown, или партии Brian Wilson из Beach Boys. Что касается "Taxman", то я просто взял в руки гитару в студии и стал экспериментировать с фидбэком, а затем сказал Джорджу: "Может, сыграешь нечто вроде этого?" Не помню точно, как получилось, что именно мне пришлось сыграть, но возможно, это был один из тех случаев, когда кто-то сказал: "А почему бы тебе не сыграть самому?"

Вместо того, чтобы тратить время, показывая другому, как это сыграть?

Вместо того, чтобы тратить время на донесение идеи до другого. И я не думаю, что это как-то задело Джорджа. Но, когда ему говорят: "Клевое соло в Taxman!", то не думаю, что ему нравится отвечать: "Ну, на самом деле это Пол его сыграл." Хотя я не часто делал подобное - всего пару раз. Также мне нравится моя партия на акустике в "Blackbird", это одна из моих любимых.

Какова была твоя реакция на появление к концу 60-х нового поколения "солирующих" басистов, таких как Jack Bruce, John Entwistle?

Это было очень интересно. Для меня зависит, о ком ты говоришь и о какой пластинке, но часто я находил их игру слишком навороченной. Часто мне казалось, что это не бас, а соло-гитара, а я не думаю, что у баса подходящий звук для соло. Это как торговцы скоростью. Я никогда им не был. Помню, однажды я прочел о каком-то басисте, которого называли самым быстрым в мире. И я подумал: "Ну и что с того?" Знаете, у нас в Британии был один парень - думаю, он и сейчас есть - по имени Bert Weedon, который участвовал в детских телепередачах. Там он говорил: "А сейчас я сыграю 1 000 нот в минуту," и затем начинал играть по одной струне "таратаратарара", вверх и вниз, действительно очень быстро. Было забавно. Одно дело играть быстро, но это останется ненадолго. Я предпочитаю быть мелодичным. Лучше у меня будет содержание, чем скорость.

Какие современные басисты или, может быть, гитаристы тебе нравятся?

Stanley Clark, к примеру. Мы по-настоящему виделись лишь раз, и провели отличное время в Montserrat. Он сыграл на нескольких трэках. Я признался ему: "Слушай, я же краду твои фразы!" А он сказал: "Ну, у тебя есть свои собственные." Так что мы немного посмеялись. Я решил больше не воровать у него фразы. Он прав: у него свой стиль, у меня свой. Он отличный парень. Мне нравится Эдди Ван Хален как исполнитель. Он часто попадает в точку. Мне нравятся многие гитаристы хэви-метал, потому что они заводят. Что мне обычно нравится в хэви-метал-группах, так это гитаристы. Но когда они начинают играть тонны гамм, я теряю интерес. Также мне нравится Дэвид Гилмор. Думаю, Клэптон очень хорошо, особенно сегодня. Но я все же считаю Хендрикса самым лучшим.

А в своей игре ты когда-нибудь сомневался?

Конечно. Часто. Возможно, каждый раз, когда делаю басовую партию. У меня есть личные сомнения, так как я думаю: "О, боже. Я записал столько пластинок. Как мне сделать звучание свежим?" Но, если повезет, то ты находишь какую-нибудь мелочь, как например, в "Rain" - эти ноты наверху. И ты говоришь: "О, нашел!" И остальная часть партии идет плавно, потому что у тебя уже есть что-то особенное. "Paperback Writer" - там тоже есть кое-что, или например, проходы, которые я нашел для "With a Little Help from My Friends."

На гитаре ты обычно играешь пальцами или медиатором?

Обычно медиатором. Джон научился правильной игре пальцами в фолк-манере у Donovan или одного из его друзей - первая струна, третья струна и т.д. Я же исхитрился играть по-своему, например в "Blackbird" я как-бы постоянно дергаю две струны. И вообще это более похоже на пальцевый стиль. Я пытался сыграть как фолк-гитаристы. Джон был единственным, кто по-настоящему освоил эту манеру игры. Если вы послушаете "Julia", то там он играет в правильной пальцевой манере. Я всегда гордился этим за него. Думаю, у него был какой-то приятель, который показал ему, как играть, и в "Julia" получались отличная партия. Я бы не смог так учиться. То есть, я легко учусь, но самостоятельно. Я никогда не брал уроков - ни гитарных, ни бас-гитарных, ни по композиции, ни по верховой езде или даже рисованию, чем я иногда занимаюсь. Я всегда беру быка за рога, и ко времени первого урока я его уже знаю. Я всегда честно пытался взять уроки музыки, чтобы кто-то меня научил нотной грамоте, но я ее до сих пор не знаю.

Ну, у тебя и так неплохо получается.

Ну, надо думать (смеется). Я пытался ее освоить в детстве, но мне это не казалось забавным, скорее тяжелой работой. Когда мне было 16, я попробовал брать уроки фортепиано. Представьте, как меня мучили эти упражнения для каждой руки - а я ведь тогда уже написал "When I\"m 64", ну по крайней мере мелодию к ней. Ну, я научился лишь брать небольшие аккорды и играть скромную басовую партию, а дальше не пошло. И так со всем - будь то пальцевый стиль или еще что-нибудь.

Сейчас ты, кажется, гораздо больше внимания уделяешь гитаре, взять хотя бы альбом, сделанный тобой исключительно для СССР. Ты чувствуешь, что можешь выйти и свободно сыграть рок-н-рольную программу?

Замечательно то, что сегодня можно видеть, как дети играют на воображаемых гитарах. Я смотрю на них и думаю: "О, я знаю, что ты делаешь!" В этом прелесть гитары - даже не имея ее, дети могут играть на ней и получать удовольствие. И, если дети играют на выдуманных гитарах, то я думаю, что могу быть как они, играя на настоящей, не беспокоясь о своей игре, а просто играя. Таково мое отношение. Я знаю, что хочу услышать. Я стараюсь играть просто, так как не являюсь самым быстрым в мире гитаристом или чем-то подобным. Как я уже сказал, я никогда в жизни не играл гаммы, так что я не могу изобразить эти пассажи в духе хэви-метал. Думаю, эти ребята просто много упражнялись, и научились играть гаммы. Слушать игру некоторых из них просто скучно - гаммы без конца. Мне в хэви-метале наверно просто нравится звук гитары, так как он меня заводит.

Ты рано стал использовать басовый фуз. Было ли это как альтернатива игре на гитаре?

Мне нравится фуз с басом. Да, он помогает тебе быть лиричнее, так как придает нотам сустейн, заставляет их тянуться. Это очень многое меняло.

А с басом Rickenbecker ты, кажется, не используешь фуз?

Дело в том, что современные фузы не так хороши, как старые. Изменилась технология. С "Битлз" мы использовали множество примитивных вещей - доисторических аппаратов. Одна из моих мыслей по поводу современного звука заключается в том, что старые аппараты были "трахаемыми". Не уверен, что это слово есть в словаре. Но их было легче повредить. Можно было даже перегрузить пульт, а сегодня они делаются такими, что какой бы идиот за них не сел, они не перегрузятся. Большинство из оборудования, которое мы использовали, могло вас удивить чем-либо. Мы делали отличный трюк с акустическими гитарами, как на "Ob La Di, Ob La Da." Там я играл на акустике на октаву выше басовой партии. Получался отличный звук - подобно тому, когда два голоса поют в октаву - и это усилило басовую партию. Мы записывали акустические гитары на "красном" уровне. Звукорежиссер говорил: "Это будет ужасно!" А мы отвечали: "Ну, давай попробуем." Мы слышали, как этот звук делали по ошибке, и сказали: "Отлично звучит! Что происходит?" Нам ответили: "Это потому, что запись на красном уровне." И мы специально записали на красном. И эти старые столы перегружались ровно настолько, насколько было нужно, и давали компрессию. Так что, вместо (имитирует риф "Ob La Di" стаккато) ту…ту-ту-ту, все плыло. Так что, современный фуз не звучит также сумасшедше, как старые. Он все воспроизводит чище, а я не фанат этого. Я очень люблю блюзовые пластинки, где нет ни единого чистого момента.

С Хэмишем на басу, я смог вернуться к гитаре, вернуться к своей давней мечте. И Линде очень нравится, как я играю на гитаре, в то время как у меня есть сомнения по поводу своей игры. Думаю, есть настоящие гитаристы и есть такие как я, которые любят играть, но не играли лет двадцать. Но что в этом хорошо, так это то, что, раз я не играл 20 лет, то у меня не кончились идеи. Более того, я не реализовал даже половины своих гитарных идей. И это турне дает мне такую возможность раскрыться, благодаря Хэмишу. Я даже играю несколько соло и все больше привыкаю к электрогитаре - потому что люблю играть на ней. Мне кажется, я действительно хорошо ее ощущаю, но у меня нет за спиной опыта игры 20 лет подряд.

Твоя гитара хорошо звучит…

Да, возможно. И я вдруг вспоминаю: "Боже мой, я же начинал как гитарист!" Я играю уже дольше чем многие другие, и у меня должно получаться. И еще здорово то, что на несколько песен я могу освободиться от менталитета басиста.

Почему для этого турне ты выбрал Les Paul, а не, скажем, Stratocaster?

У меня есть и Страт, на самом деле, у меня большая коллекция гитар. Я пробовал пару других. Но, поскольку я впервые за долгие годы играл на гитаре на сцене, я хотел отличный и одновременно надежный инструмент. И Les Paul как раз такая гитара. Я знаю, что на других можно получить массу вариантов звука, но мне это было не нужно. Мне достаточно всего "чик, чик, чик" - три тембра. И даже из них я пользовался лишь двумя - играя только на заднем или только на переднем датчике. Передним я пользовался меньше, включая вместе с ним дисторшн, и тогда я получал клевый звук наподобие Isley Brothers. Мне кажется, передний датчик дает больше сустейна, и мне это очень нравится.

А бывает, что ты у себя дома возишься с усилителем, пытаясь нарулить какой-нибудь звук?

Я делаю это в основном в студии, которая мне почти как дом. Иногда я просто дурачусь, иногда могу и поработать над гитарным звуком. Могу легко настроить хороший чистый гитарный звук. Экспериментировать же я люблю с перегруженным звуком. У меня есть один из тех старых Воксов AC30, которые Джеф Бек как-то назвал "старой битловской фигней". Да, один раз я спросил его, пользуется ли он ими, и он ответил: "Что? Этой старой битловской фигней?" Затем он понял, что сказал (смеется). Но мне нравится их звук. Мне нравится колкий, слегка перегруженный звук. Я вообще не сторонник чистого в рок-н-ролле, и в отношении звука тоже. Это немного забавно, потому что мне кажется, у меня репутация довольно чистенького рок-н-рольщика.

Еслы ты хочешь чистого звука, то всегда можешь перейти на акустику…

Или (шепотом), ты можешь выключить громкость. Самый лучший способ получить чистый звук. Но это не клево. Так что да, я от нечего делать иногда экспериментирую, в том числе с примочками.

Тебя иногда охватывает лихорадка купить что-нибудь из аппаратуры?

Бывает. Так я купил свой первый Эпифон, когда, послушав Б.Б.Кинга, Эрика Клэптона, Джими Хендрикса, мне захотелось гитару, которая бы заводилась. Я пришел в магазин, и мне сказали: "Вот этот Эпифон подойдет, потому что он полуакустический." И они были правы. Он легко заводится, и это единственная причина, по которой я не пользуюсь им на сцене. Он великолепен для студии. Надо стоять в нужном месте, чтобы он не завелся - мы всегда так делали в студии. Сегодняшние гитары не такие.

Эта гитара для правшей?

Да, но я играю в другую сторону - мне на ней сменили порожек.

А ты рукой постоянно не задеваешь переключатели?

Да, но что поделать. Только гораздо позже в своей карьере я мог позволить роскошь, чтобы гитары подстраивались под меня. Так что, я уже привык к игре "задом наперед".

Как ты собрал свою нынешнюю группу?

Все началось во время работы над Flowers in the Dirt. Мне захотелось поиграть в живом составе, и проще всего это было сделать, устраивая раз в неделю джем. Просто пригласить людей и посмотреть, кто придет. Поначалу предполагалось, что приходят все, кто хочет. Но это было очень неорганизованно - один раз могло не быть никого, а на следующей неделе приходили пятьдесят человек. Поэтому мы стали приглашать музыкантов на вечер в пятницу, и каждый новый состав. Обычно, когда я джемую, то просто прохожусь по старым рок-н-рольным номерам, которые знаю - таким, как "Lucille," "Matchbox," "Lawdy Miss Clawdy," "Bring it on Home" и подобным стандартам. Из ударников на этих джемах выделялся Крис - он не был слишком зациклен на какой-то одной манере.

И что потом?

(Смеется) Ну, если уж в вашем журнале зашла речь об ударниках, то скажу, что иногда попадаются такие, кто абсолютно зациклен на своей манере, и они даже говорят: "Я не могу играть таким-то образом." Так что вам нужен более разноплановый ударник. А Крис еще достаточно молод, чтобы не быть зацикленным, и достаточно хороший ударник, чтобы уметь держать четкий темп. У молодых ребят обычно проблемы с шафлом - они не из тех времен. У Ринго, например, шафл доведен до автоматизма, это часть его стиля. И поскольку я тоже немного играю на ударных, то знаю, как трудно играть шафл, чтобы он был очень свободный. Конечно, Крис жутко нервничал, и это был худший день в его жизни. Но он все равно играл здорово, и мы его снова позвали, и так он стал постоянным. Я решил записать кое-что из этих джемов, потому что они хорошо получались, и у нас образовывался некий репертуар. В итоге получился альбом, выпущенный эксклюзивно для России.

Это было твоим первоначальным планом - выпустить альбом на данной стадии?

Поначалу это должны были быть просто джемы. Следующим шагом было, "Слушай, неплохо звучит, надо бы записать." Так что, мы собрались у меня на студии на два дня, и в первый день сделали восемнадцать (!) песен. Это было просто неслыханно, уверен, что вряд ли кто-либо еще решится на такое. Но это было весело. Мы записали кучу материала, и кое-что из него звучало очень прилично - мы были удивлены самим себе. Так мы работали оба дня. На второй день был другой состав, и опять на каждую песню мы тратили всего пять минут. В итоге у нас был вполне приличный набор рок-н-роллов. И я сказал: "Слушайте, я все-таки не хотел бы выпускать это как свой следующий альбом."

Он не показал бы тебя со всех сторон, ты же композитор…

Ну, для меня дело было даже не в этом. Все выглядело незаконченным, просто какие-то джемы, домашние записи от нечего делать. Но затем люди стали говорить: "Слушай, звучит свежо и спонтанно." Мы хотели, чтобы выглядело так, будто русские сделали бутлег в Лондоне - изготовить эти записи в виде бутлегов и сказать: "Смотрите! Вот русский бутлег неизвестных записей Маккартни!" Но затем фирма звукозаписи и мой менеджер сказали: "Ты не можешь это делать с твоим положением," и все такое. Тогда я им сказал (с поддельным презрением): "Ненавижу вас, обыватели! Вы такие предсказуемые!" Я действительно был очень расстроен этим. Я думал, это блестящая идея, и смелая! Что мне в этом нравилось, так это элемент риска, наэлектризованность!

Но затем мой менеджер, который также был расстроен, сказал, что нужно что-то с этим делать. Так мы решили выпустить его эксклюзивно в России, и ни в каком другом месте. Такого раньше не было - это все "glasnost" (произносит). И это был первый диск, ставший золотым в России. Затем собственно настало время продолжить работу над моим студийным альбомом, Flowers in the Dirt, и мне нужен был поющий гитарист. Каким-то образом мы узнали, что Хэмиш относительно свободен, и что его можно убедить поработать с нами.

И насколько трудно было его убеждать?

Ну, нам пришлось ударить его по коленке (смеется). Он приехал, и мы посидели день в студии, записали один трэк, просто чтобы посмотреть, как он работает в спонтанной обстановке, вместо того, чтобы прослушивать его. Я думаю, что довольно нелепо устраивать прослушивание, если речь идет о полностью сформировавшемся музыканте с большим опытом за плечами. Его нельзя "прослушивать", это унизительно. Так что мы сделали песню, и мне очень понравилось, как Хэмиш везде подпевал мне. Он действительно вслушивался в мою партию, и наши голоса хорошо сочетались. Также он прилично играл на гитаре, и я заметил, что и на басу он может неплохо. Если я собирался играть на гитаре на этих гастролях, то мне нужен был кто-то, кто мог бы взять на себя бас, так что Хэмиш был принят. Он, Крис и я составили основу группы на альбоме.

Затем добавилась Линда на подпевках. Ее голос, мой и Хэмиша хорошо сочетались. В прошлом мне приходилось слышать немало нападок вроде: "Она же нигде не училась, как она может быть в группе?" На что я отвечал: "Слушай, назови мне любую приличную команду, и вряд ли кто-либо из них с образованием." Я предпочитаю такой подход. Пару раз я попробовал пригласить "серьезных" сессионных вокалистов, но они были настолько профессиональны, что мне это не нравилось. Все было вроде правильно, но, как бы это так сказать - мне не нравился тот шум, который они производили.

Затем мы стали искать основного гитариста. А я очень разборчив относительно гитаристов - я слишком многих слышал, чтобы меня можно было легко убедить. Я видел Джими Хендрикса, когда он выступал в Лондоне, и был его огромным фанатом. Он до сих пор остается моим любимым гитаристом - просто из-за его игры и подхода к гитаре. То есть, мне нравится, когда есть подход, но он бесполезен, если не умеешь играть. На самом деле, некоторые моменты в его подходе, такие как игра зубами, Джими вовсе не хотел делать. Это было лишь шоу, и он этим быстро пресытился, потому что был настоящим серьезным гитаристом. Он замечательно обращался со звуком. Он был первым, кто начал по-настоящему заводить гитару и получать мощный фидбэк. Я попал на его первое выступление в Лондоне, и потом следовал за ним по всему Лондону, как фанат. Это очень небольшая территория, мне звонили и говорили: "Джими играет там-то", и в тот вечер я был там.

Одним из моих самых дорогих воспоминаний является то, что "Сержант Пеппер" вышел в пятницу вечером, а в воскресенье вечером Jimi выступал в the Savile Theatre, которым заправлял Брайан Эпстайн. Там никогда не было никаких представлений вечером в воскресенье, и Брайан стал приглашать таких людей, как Чак Берри и Фэтс Домино, и мы могли придти в маленькую специальную ложу, где бы нас никто не беспокоил, и смотреть всех этих великолепных исполнителей. В тот вечер на сцену вышел Jimi, и начал с того, что исполнил Sgt. Pepper\"s, который вышел лишь в пятницу накануне. Это был незабываемый момент. С тех пор я видел и других ребят, таких как Клэптон, которым я восхищаюсь, и Дэвид Гилмор. И у них есть то, что я называю "настоящий гитарист". Они держат инструмент как полагается, и играют на нем как надо. У них правильное отношение к гитаре, и у каждого из них есть нечто индивидуальное, что они привносят в свою игру. В процессе джемов, мне кажется, я был слегка разочарован, так как не услышал гитариста, который бы меня сразил наповал, хотя среди них были и весьма приличные. Появлялся Джонни Мар, и мы неплохо поиграли, но я искал кого-то в духе Хендрикса, в то время как Мар был больше ритм-гитаристом, чем соло. Хотя все они были великолепны.

В конце концов на одну из сессий пришел Робби, чтобы записать наложения, и Крисси Хинд, с кем он работал до этого в The Pretenders, сказала Линде: "Робби - это то, что вам нужно, ребята. Он помешан на "Битлз". Робби действительно знает весь наш репертуар, я даже думаю, лучше меня. Он один из тех, кто знает все соло наизусть. Он выучил их еще когда был подростком - настолько он меня младше. Робби произвел на меня впечатление, и мы решили его оставить.

И, наконец, к нам присоединился Викс (Пол Уикенс), сессионный музыкант и продюсер, а также спец по клавишным, приятель Робби. Мы решили, что нам нужен эксперт по сэмплам, если мы не собираемся брать в турне духовую или струнную группу. Поэтому Викс присоединился к нам скорее как специалист по компьютеру/клавишным, и Линда была рада занять место за вторыми клавишными. Ей нравится более простая музыка. Например, она не любительница джаза, а также соло, потому что в нем миллион нот. Хотя, она, так же как и я, большая поклонница Хендрикса. Она слушает звучание. Ей нужно, чтобы хорошо звучало, и я вовсю стараюсь для нее. Думаю, это правильно. Можно вообще ничего не играть, и при этом звучать потрясающе.

Ты репетировал материал со своей группой, перед тем как его записать?

Нет, это было как обычный студийный альбом с приглашенными музыкантами. Мы почти не играли его живьем в студии, за исключением партий ритм-секции. Но тогда еще у нас не было полной группы - были только я, Хэмиш и Крис. Потом мы наложили вокал Линды, а затем к работе подключились Робби и Викс со своими наложениями ритмовых и сольных партий. Так что, альбом мы сделали не единой группой. Поэтому я жду, когда мы приступим к записи следующего студийного альбома с этой группой, чтобы мы сочинили материал и затем репетировали его, как на саундчеках.

Это твоя первая постоянная группа после распада Wings в 1976 году…

В смысле определенности состава, да. Как-то Брайан Мэй сказал, что "можно только раз в жизни оказаться в отличной группе." Я понимаю, что он имел ввиду, но мне действительно повезло - состав 76 года с Джимми Маккалочем был фантастическим. И сегодняшний состав мне очень нравится своими музыкальными возможностями. С ним мы можем пойти куда угодно, и это интересно и даже немного озадачивает, потому что, если ты можешь пойти куда угодно, то куда бы пойти? Это как собираться в отпуск: если можешь себе позволить поехать куда угодно, то трудно выбрать. Но меня это особо не беспокоит, так как я довольно точно представляю направление нашего следующего альбома, так что я попробую его и посмотрю, что выйдет.

Ты доволен тем, что в твоей группе есть музыкант, который может взять в руки бас, если ты захочешь сыграть на гитаре?

Конечно. В этом одна из привлекательных черт Хэмиша. Он увлекается бас-гитарой - причем не как побочным инструментом, а вполне серьезно. Я начинал на акустической гитаре, затем играл на гитаре в наш гамбургский период. Но после того, как перешел на бас, мало к ней возвращался - только за редким соло, как в песнях "Taxman", "Tomorrow Never Knows", "Paperback Writer," в которой я играю риф. Ну, и также акустические номера "Yesterday" и "Blackbird."

В песне "Get It" с альбома Tug of War ты играешь вместе с Карлом Перкинсом. Как это получилось?

Ну, я позвонил ему, он в это время играл по клубам в Штатах. Мы познакомились с ним в ранний период "Битлз", и он с тех пор был нашим другом, этакий свой парень. Я в восторге от Карла, он просто великолепен. Расскажу вам историю про него, думаю он не возражал бы. Мы записывались на острове Montserrat, и один наш друг-музыкант как раз проплывал мимо, совершая кругосветное плавание на своей яхте - наверное, уклонялся от налогов (смеется), и зашел в гавань, чтобы с нами повидаться. Он пригласил нас с Карлом на свою великолепную яхту. Карл был в таком восторге от приема - фуршет, шампанское и тому подобное - что подошел ко мне и сказал: "Пол, там, откуда я родом, это называется "обоср…ться в зарослях хлопка". Это одно из моих любимых выражений. Потом мы записали "Get It" В конце песни можно услышать, как мы смеемся - как раз над этой шуткой. Саму шутку пришлось вырезать, так как иначе песня бы не попала в радиоэфир.

Вы оба играете на гитарах на этой песне?

Да, я сыграл немного, и Карл играл партию ритма. Веселее всего было в свободные минуты. Мы сидели на полу студии и болтали, с включенным микрофоном. Я рассказывал ему о том, что мы тащились от его песен, таких как "Lend me Your Comb" и "Your True Love", а вторую даже играли. Потом мы с ним пели. Когда мы останавливались, он говорил что-нибудь вроде: "Знаешь, Пол, а я играл вот это…" И показывал мне разные трюки в пальцевом стиле.

В ранний период "Битлз" вы исполняли "Matchbox" и другие вещи Перкинса. Ты испытал гордость от встречи с тем, кто для тебя был легендой?

Бесспорно. Все, кто были для нас легендами в период нашего становления, таковыми и остались. Я не вырос из этого. Карл для меня до сих пор тот, кто сочинил "Blue Suede Shoes", и он не может делать что-либо неправильно. Хотя Элвис своей версией переплюнул оригинальную Карла, но Карл сочинил эту вещь. Это настоящее волшебство. Мы очень любили эти ранние пластинки - такие простые и примитивные, но в которых было столько души. Карл рассказывал очень трогательные истории об одном черном джентльмене (Джоне Уестбруке), который учил его играть, и говорил о нем с большим уважением. Это было очень приятно слушать. Он говорил: "Знаешь, Пол, когда-то я работал на уборке хлопка, и в перерывах мы садились с этим старым джентльменом, и он показывал мне разные фразы." Меня очень тронули его рассказы. Мы ведь выросли в городах, и ничего не знали о подобном. Карл до сих пор остается моим кумиром.

Другим моим кумиром был Литтл Ричард. И опять-таки, волшебство не исчезло после того, когда мы с ним познакомились. С ним всегда весело. Когда бы он ни давал интервью, он всегда смотрит в камеру и говорит: "Знаешь, Пол, это ты у меня научился этому "ву-у-у"!" И это действительно так! Он говорит так, будто я не хочу признать этого. Но я признаю с удовольствием! Более того, первое мое выступление состоялось в школе в конце учебного года, когда в самый последний день все отрываются. Помню, учителя были заняты своими делами, и я взобрался на парту в классе нашего учителя истории мистера Эджа, которого мы любили, потому что он был не так строг как другие. И вот я стоял на столе - это напоминало сцену из какого-нибудь старого фильма о рок-н-ролле - и пел, прихлопывая в такт, "Tutti Frutti", подражая Литтл Ричарду, а мои одноклассники стояли вокруг меня и подпевали.

Я до сих пор многим обязан Литтл Ричарду и всем тем ребятам - просто потому, что они нас зажгли. Такое невозможно забыть. И это особенно сильно западает в душу, когда ты молод. Такие вещи, как "That\"ll Be the Day", "Heartbreak Hotel", "What\"d I Say?" и другие - это уже часть меня.

И ты не можешь с ними расстаться?

И никогда не хотел бы. Я очень горжусь тем, что на моей душе поставлено клеймо рок-н-ролла.

Джон Хаммель рассказывает о гитарах Пола

John Hammel работал с Полом последние 15 лет и сейчас приглашает нас за сцену, чтобы посмотреть на инструменты Пола.

"Основной концертной гитарой Пола является Gibson Les Paul цвета черри-санберст 1960 года выпуска, которая до этого была у Рика Нильсена из Cheap Trick. Пол обожает ее. В ней замечательно то, что у нее тип грифа, который перестал использоваться после начала выпуска Лес Полов типа SG. Он отлично ощущается в руках. В качестве запасной электрогитары у Пола \"57 Les Paul GoldTop для левшей. Это редкий экземпляр. Его мы взяли из специального магазина для гитаристов-левшей.

"Основная акустическая гитара Пола - черный Alvarez, который для него нашел Карл Перкинс. У нее гриф для правой руки, и точки на нем на противоположной стороне. Кто-то из Alvarez узнал, что Пол играет на их гитаре, и они сделали ему еще две для этого турне, с точками на нужной стороне. Одна из них настроена на тон ниже для "Yesterday". В ней нет резонаторного отверстия, а только датчик, встроенный в бридж. Есть ручки тембра - высоких, средних и низких частот, а также мастер-громкости. Ее можно вывернуть на полную, и фидбэка не будет. Так что, для концертной работы мои молитвы были услышаны.

"Пол не любит играть на толстых струнах.
На Les Paul у него стоят струны Ernie Ball калибра.009 - .042
На Alvarez стоят бронзовые Ernie Ball Earthwood .010 - 054.

"Другие гитары, которые мы возим с собой - давнишний инструмент Пола D-28 Martin в качестве запасного, а также 1964 Epiphone Casino, на котором Пол записал "Taxman". Он для правшей, с машинкой Бигсби. Конечно, ее переделали под левую руку. Также нам пришлось переделать бридж, чтобы интонация была правильной.

"Для гитар мы используем два предусилителя Mesa/Boogie Studio, подключенных к усилителю Mesa/Boogie Strategy 295, и затем в два кабинета 4х12. Сторона А для электрогитары, сторона В - для акустики. Для включения/отключения преампов и дисторшн используется прибор Pete Cornish. Одна панель с педалями от него находится у Пола, а другая - у меня за сценой. Мой переключатель имеет кнопку mute, так что когда Пол выходит на сцену или меняет гитары, я вырубаю сигнал. Затем есть переключатель между басом и гитарой, а также для преампа Mesa/Boogie. Также имеется T.C. Electronic 1210 Spatial Expander/Stereo Chorus, который мы используем только с электрогитарой."

Для альбома 1989 года Flowers in the Dirt Маккартни использовал целый ряд инструментов, в том числе своего старого друга бас-"скрипку" Hofner, а также новый пятиструнный Wal.

Расскажи друзьям!