Второе имя элвиса. Элвис Пресли, биография, новости, фото! « Надеюсь, они вернут нам Элвиса!»

Павел Григорьевич Антокольский

Антокольский Павел Григорьевич (1896 - 1978), поэт, переводчик. Родился 19 июня (1 июля н.с.) в Петербурге в семье адвоката. Главным увлечением детства было рисование акварелью и цветными карандашами. В 1904 семья переехала в Москву, где в скором времени будущий поэт поступил в частную гимназию. В старших классах началось его увлечение поэзией, театром, декламацией. Он вел к тому же рукописный журнал. Окончив гимназию в 1914, через год он поступил на юридический факультет Московского университета, но ему не суждено было стать юристом. Его судьбу решили занятия в Студенческой драматической студии, которой руководил Е. Вахтангов. Он стал актером, затем - до середины 1930-х - режиссером в Театре им. Е. Вахтангова.

С началом революции служил в жилотделе Моссовета ради сохранения Студии, которая скоро превратилась в Театр Народа у Каменного моста. В 1918 странствовал с бригадой актеров по фронтовым дорогам Западного фронта, затем служил в разных московских театрах.

В 1920 стал посещать "Кафе поэтов" на Тверской, где встретился с В. Брюсовым, которому понравились стихи Антокольского, и он напечатал их в альманахе "Художественное слово" (1921). Первая книга "Стихотворения" была издана в 1922. На протяжении 1920 - 30 опубликовал несколько поэтических сборников: "3апад"(1926), "Действующие лица" (1932), "Большие расстояния" (1936), "Пушкинский год" (1938) и др. В годы Отечественной войны Антокольский был корреспондентом фронтовых газет, руководил труппой фронтового театра. В 1943 была создана поэма "Сын", посвященная памяти сына, погибшего на фронте.

Творчество П. Антокольского наиболее полно представлено в книгах: "Мастерская" (1958), "Высокое напряжение" (1962), "Четвертое измерение" (1964), "Время" (1973), "Конец века" (1977) и др.

Антокольскому принадлежит несколько книг статей и воспоминаний: "Поэты и время" (1957), "Пути поэтов" (1965), "Сказки времени" (1971).

Антокольский известен и как прекрасный переводчик французской поэзии, а также поэтов Грузии, Азербайджана, Армении и др.

Прожил долгую жизнь, П. Антокольский скончался в 1978 в Москве.

Использованы материалы кн.: Русские писатели и поэты. Краткий биографический словарь. Москва, 2000.

Писатель XX века

Антокольский Павел Григорьевич - поэт.

Антокольский родился в семье адвоката, отец был присяжным поверенным в частных фирмах. Мать, окончившая Фребелевские курсы, целиком посвятила себя семье. Дед Антокольского - знаменитый скульптор, создатель известной статуи Грозного. Мальчик унаследовал любовь к изобразительным искусствам: писал картины, сам впоследствии оформлял свои книги, принимал участие в коллективных выставках художников. Когда ему было 8 лет, семья переехала в Москву - он учился в частной гимназии, начал писать стихи и играть в самодеятельных спектаклях. В раннем детстве он стал свидетелем революции 1905, видел баррикады и бои между восставшими рабочими и солдатами.

Окончив в 1914 гимназию, некоторое время посещал народный университет им. Шанявского. Затем поступил на юридический факультет Московского университета, однако уже со 2-го курса ушел, мечтая стать актером. Принимал участие в массовках, ездил с труппой в части Красной Армии, играл в организованной Евг.Вахтанговым студенческой драматической студии, в Московском Камерном театре, во 2-й студии МХАТа.

С 1920 работал в Драматической студии под руководством Евг.Вахтангова и в Театре им. Евг.Вахтангова - как режиссер и сорежиссер, заведующий литературной частью. В 1917-18 на сцене студии шла пьеса Антокольского «Обручение во сне». Любовь к театру Антокольский пронес через всю жизнь, это было его второе призвание, не менее серьезное и сильное, чем поэзия.

Первые стихотворения, опубликованные в 1918 в журнале «Сороконожка» и в 1920 в журнале «Художественное слово» («Эдмонд Кин» и «Медный всадник»), в известной степени предсказывали будущие поэтические темы и образы Антокольского. Им присуща и театральность - черта, характерная для всего творчества поэта.

В 1922 вышел первый сборник «Стихотворения», а в 1926 - «Запад», навеянный впечатлениями от поездки с Театром Евг.Вахтангова в Швецию и Германию. В обеих книгах видно причудливое переплетение двух стихий, в равной мере владевших душой и сознанием поэта: театральности и поэзии. Образы театра подчас выходят в них на первый план и определяют самый подход к жизни, которая предстает взору художника как колоссальный театр страстей, а персонажи похожи на актеров. Таковы в особенности стих. «Театральный разъезд», «Лондон 1666», «Гамлет», «Девятая симфония». Революция представляется ему «Театром Мирового Сражения». Вместе с тем театральность, яркая зрелищность и декоративность не мешали Антокольскому передавать в своих стихах реальную поступь истории. Театр и театральность не закрывали от его глаз действительность, а были прирожденным, органическим средством постижения времени и людей. Антокольский прежде всего романтик, и потому он ищет и находит экспрессивные слова и краски, т.к. только экспрессия, по его убеждению, могла передать внутренний накал исторического действа.

В книге «Запад» он выступил как своего рода поэт-пророк и художник-обличитель. Приехав в Швецию и Германию из голодной, перенесшей ужасы войны России, он был поражен сытым филистерством западного буржуа. Антокольский зорко подмечает в налаженном быте бюргера признаки распада и гниения. Главный мотив книги - ощущение приближающейся грозы-возмездия, катастрофы, гибели. Таковы стих. «Стокгольм», «Белая ночь», «Камень», «Ночной разговор», «Гроза в Тиргартене». На склоне лет он вспоминал, что именно в этой книге тема кризиса и гибели капиталистической культуры еще до Второй мировой войны сделалась главенствующей в его творчестве, что он прикоснулся к образам, которые определили поэтическую работу художника на очень долгий срок.

В 1927 Антокольский выпустил «Третью книгу», куда вошел знаменитый «Санкюлот», сыгравший роль своеобразного программного произведения. По словам Антокольского, именно в нем, как, впрочем, и во многих других стихотворениях, вошедших в «Третью книгу», выразилось чувство истории, ощущение, что история - не достояние прошлого и страниц школьных учебников, а живет в настоящем, разыгрывается в душах современников. С «Санкюлота», кроме того, началось страстное и длительное увлечение Антокольского эпохой Великой французской революции. В «Третьей книге» началась и другая важнейшая тема поэта - любовная лирика. Почти все стихи, написанные о любви, посвящены жене Антокольского - Зое Бажановой.

В 1928 вахтанговцы побывали в Париже. Там он встретился с Мариной Цветаевой - тоже поэтом-романтиком, маленькие пьесы которой ставились в студии во время Гражданской войны. Новый цикл стихов, навеянный этой поездкой, вошел в книгу «1920-1928. Стихотворения».

В 1930 Антокольский издал драматическую поэму «Робеспьер и Горгона», одновременно начав работу над стихами о Парижской коммуне и о поэте Франсуа Вийоне. Бродяга и романтик Вийон у Антокольского - менее всего историческое лицо. Сам Антокольский говорил, что все перипетии жизни Вийона выдуманы им, что в этом образе он как бы сконцентрировал свой романтизм.

1930-е были для него, как и для мн. др. советских писателей того времени, насыщены поездками по стране - в составе писательских бригад и самостоятельно. Он побывал на Сясьстрое, потом трижды в Армении, в Грузии, дважды в Азербайджане, на Украине. Появляются книги «Действующие лица» (1932), «Большие расстояния» (1936), «Пушкинский год» (1933). В «Действующих лицах», книге с характерным «театральным» названием, развертывается «мировой театр»: Антокольский обращается и к истории (война гезов, Франция периода Великой революции, 1914) и к современности. Можно сказать, что главным «действующим лицом» всей книги является не тот или иной исторический персонаж или современник, а время, история, эпоха. Среди грузинских стихов выделяются стихотворные портреты Тициана Табидзе, Нико Пиросманишвили, Тамары Абакелия. Поездки не только обогатили Антокольский знанием новых мест и лиц, но и принесли ему славу первоклассного переводчика поэтов советских республик. Он переводил с армянского Ованеса Туманяна и Егише Чаренца, с грузинского Шота Руставели, Симона Чиковани, Тициана Табидзе, Карло Каладзе, из азербайджанских поэтов - Низами Ганджеви, Мирзу Фатали Ахундова, Самеда Вургуна. Эти переводы по праву считаются классическими, как, впрочем, и переводы с французского, осуществленные им в разные годы: «Гражданская поэзия Франции» (1955), «От Беранже до Элюара» (1966), «Медная лира» (1970), «Два века поэзии Франции» (1976).

Конец 1930-х, когда один за другим писатели подвергались репрессиям, был труден для поэзии. Вполне возможно, что переводы давали Антокольскому, как и некоторым другим поэтам, найти на время более или менее безопасную нишу. Однако приближение мировой трагедии не могло не отозваться в стихах. Острым предчувствием беды, уже стоящей у ворот страны, проникнуто стих., написанное в самый канун войны,- «Июнь сорок первого года» (впоследствии оно было названо поэтом «Накануне»). В годы войны у него вышли книги «Полгода» (1942), «Железо и огонь» (1942), «Сын» (1943), к ним следует по праву присоединить «Третью книгу войны», вышедшую в 1946. Первая книга («Полгода») открывалась стихотворением «Мой сын», во второй тоже есть стихи, адресованные лейтенанту Владимиру Антокольскому.

В 1942 Антокольского постигло страшное горе: сын погиб. Он пишет поэму-эпитафию, посвященную как своему сыну, так и всем погибшим сыновьям. Вся поэма представляет собою монолог, разговор поэта со своей душой и с погибшим сыном. Внутреннее ощущение своей слитности с народом и своей трагедии с народной бедой создало эпическую подпочву для этого внешне сугубо лирического произведения. Рассказывая о сыне, скорбя и ужасаясь, Антокольский находит в себе силы не только преодолеть личную боль, но и заставить своих читателей задуматься об общих проблемах бытия. Поэма Антокольского стоит в одном ряду с поэмой «Зоя» М.Алигер и поэмой О.Берггольц «Памяти защитников».

В послевоенные годы Антокольский выпускает книги, подводившие своеобразные итоги: «Избранное» (1947), «Стихи и поэмы» (1950), «Десять лет» (1953). То было время подспудной работы мысли и души. Во второй половине 1950-х наметился в его творчестве новый подъем. Так было и с другими поэтами старшего поколения - В.Луговским, Л.Мартыновым, Н.Заболоцким. В это время напряженно и ярко жила молодая поэзия. Антокольский выпускает книгу «Мастерская» (1958), почти целиком посвященную искусству и людям искусства. Он работает много и плодотворно, издает несколько книг, разных по своему содержанию: «Сила Вьетнама» (I960), «Высокое напряжение» (1962), «Четвертое измерение» (1964), «Повесть временных лет» (1968). И «Четвертое измерение», и «Повесть временных лет», по выражению Антокольского, как бы «перелистывают» его жизнь. Время, как всегда у Антокольского, остается главным героем его произведений - не только тех, где он обращается к истории («Ночной смотр»), но и тех, где речь идет о современности («Путевой журнал»), а также в единственной у него прозаической книге «Сказки времени» (1971). Антокольский много пишет о поэтическом мастерстве, вспоминая при этом своих друзей поэтов, т.е. опираясь не только на собственный богатый опыт, но и на опыт художников разных стран (Поэты и время. М., 1957). Вклад Антокольского в поэзию советской эпохи и в русскую поэзию весом и значителен. Он продолжил и развил романтическую линию в поэтическом искусстве.

А.И.Павловский

Использованы материалы кн.: Русская литература XX века. Прозаики, поэты, драматурги. Биобиблиографический словарь. Том 1. с. 51-53.

Далее читайте:

Русские писатели и поэты (биографический справочник).

Сочинения:

Собрание сочинений: в 4 т. М., 1971-73;

О Пушкине. М., 1960;

Испытание временем: статьи. М., 1945;

Пути поэтов: очерки. М., 1965.

Литература:

Левин Л. Четыре жизни: Хроника трудов и дней П.Антокольского. М., 1969;

Тарасенков Л. Творчество Павла Антокольского // Тарасенков А. Статьи о литературе. М., 1958. Т.1.

Павел Григорьевич Антокольский - поэт долгого творческого пути. Он начал публиковаться почти сразу после революции, был вхож в круги поэтов «Серебряного века», а после этого продолжал писать и творчески развиваться долгие десятилетия. Его последняя изданная при жизни книга увидела свет в 1976 году, а сам поэт дожил до 9 октября 1978 - умер в почтенном возрасте 82 лет. Стихи Павла Антокольского были отмечены государственными наградами, включая Сталинскую премию.
Антокольский, возможно, не стал одним из ведущих поэтов советской эпохи - по крайней мере, он не написал всенародно известных произведений (хотя любителями поэзии они и ценились). И всё же, об этом поэте не забывают и сегодня, что позволяет считать его советским классиком. К тому же, Павел Антокольский стихи ещё и переводил, много сделав для популяризации в России армянской, азербайджанской, грузинской поэзии.

Детство и молодость поэта

Антокольский родился 1 июля (19 июля по новому стилю) 1896 года в Санкт-Петербурге, имел еврейское происхождение. Он приходился родственником широко известному скульптору второй половины XIX века Марку Антокольскому. Отец будущего классика, Григорий Моисеевич, до революции работал юристом, а в советские времена - госслужащим.
В 1904 году семья Антокольских перебралась в Москву. Здесь Павел Григорьевич позже поступил в МГУ, на юридический факультет - но так и не окончил его. В юности Павел Антокольский стихи не видел своим главным увлечением - его больше привлекал театр. Антокольский занимался в драматической студии под руководством Вахтангова, позже был режиссёром в театре его имени.
Стихи Павла Антокольского публиковались с 1918 года, а первая книга вышла в 1922. Антокольский был хорошо знаком со многими выдающимися поэтами эпохи - Цветаевой, Брюсовым и другими. Именно Брюсов немало поспособствовал первым публикациям молодого поэта.

Путешествия, годы войны

Важным событием в жизни Антокольского стали путешествия по Европе, предпринятые им в 1920-е годы. Именно этим жизненным опытом были вдохновлены многие последующие произведения поэта. К тому же, в этот период Антокольский увлёкся изучением европейской истории. Особенно его интересовали средневековая Франция и орден тамплиеров - эта тематика также отражена в произведениях.
В Великой Отечественной войне Павел Антокольский, будучи уже немолодым человеком, непосредственного участия не принимал - в это время он руководил фронтовым театром. На войне погиб его сын, которому Антокольский посвятил написанную в 1943 году поэму «Сын», за которую спустя три года получил Сталинскую премию.

Послевоенная деятельность

После войны Антокольский продолжал интенсивно трудиться - как на литературном поприще, так и в театре. Некоторое время он работал театральным режиссёром в Томске. Павел Антокольский вообще много путешествовал по стране в послевоенные годы, бывал и за границей - но основным местом его жительства до самой смерти оставалась Москва.
В последние годы поэт в основном занимался переводами. Он широко известен переводами стихов кавказских и среднеазиатских авторов, но много переводил и с французского, в том числе прозу Виктора Гюго.

Poembook, 2013
Все права защищены.

Жизненный путь Элвиса Пресли стал воплощением американской мечты. Привлекательный юноша из бедной семьи в одночасье стал кумиром публики, разрушив стереотипы музыкального мира. Петь как черный, одеваться как черный, вести себя как черный - разве мог позволить себе добропорядочный белый американец подобные выходки в середине XX века? Нет. Элвису суждено было изменить это. Но какой ценой?

Краткая биография

8 января 1935 года в семье Вернона и Глэдис Пресли появился мальчик, которому дали имя Элвис Арон. Он родился в небольшом городе Тупело, штат Миссисипи. Семья не отличалась большим достатком. Вернее, денег практически всегда не хватало - Вернон не имел постоянного места работы, обрекая жену и сына на полунищенское существование.

Несмотря на нехватку средств, отец заботился о духовном развитии маленького Элвиса. Каждое воскресенье они ходили в церковь, где слушали негритянские госпелы. В то же время мальчик наслаждался блюзовым исполнением чернокожих соседей и с упоением слушал кантри по радио.

Учеба в школе, пение в церковном хоре и финансовые трудности - так прошло детство будущей знаменитости. Не изменил ситуацию семьи и бурный экономический рост США после Второй мировой войны. Нищета никуда не исчезла. Несмотря на все сложности, в 1948 году Пресли переезжают в Мемфис - родину блюза. Здесь жизнь юноши начала меняться. Он обзавелся друзьями, стал встречаться с девушками и хорошенько поработал над своим внешним видом. Для начала Элвис отрастил баки, затем набриолинил кок и сменил серый гардероб на яркий. В общем, внешне он стал напоминать типичного афроамериканца, чем вызывал недоумение окружающих.

Удивил Пресли всех и на выпускном вечере. Никто не ожидал услышать его пение. Но факт остается фактом: Элвис покорил публику и стал школьной знаменитостью.

Окончив школу, юный Пресли отправляется работать водителем грузовика. Одновременно он решает попробовать свои силы в музыке для того, чтобы услышать свой голос на пластинке. Элвис отправляется в звукозаписывающую фирму, которая предлагала записаться каждому желающему за определенную плату. Во время записи молодой певец очень заинтересовал владельца студии, Сэма Филлипса. Он попросил у Пресли телефон и перезвонил спустя… год. С этого момента началась новая жизнь под знаком рок-н-ролла.

Изначально Сэм предложил Элвису петь в стиле кантри, но попытки были неудачными. Тогда расстроенный молодой человек стал напевать старый блюз в непривычном ритме. Музыканты подхватили шутку, что привело в восторг Филлипса. Он не ожидал, что белый сможет так исполнить черную музыку. Запись было решено отнести на местную радиостанцию. Как итог - большой интерес публики к новоявленному певцу, которого слушатели приняли за черного.

В июле 1954 года на прилавках появляется первый сингл Элвиса «That is all right, Ma», получивший большой коммерческий успех. 19-летний юноша начинает выступать в местных барах, покоряя сердца молодых девушек не только своим голосом, но и необычными танцами.

В 1955 году Пресли разрывает сотрудничество с Сэмом Филлипсом и подписывает контракт с крупной звукозаписывающей компанией «RCA». Этот совет дал ему новый менеджер Том Паркер, который оказал огромное влияние на развитие карьеры талантливого музыканта. Правда, не во всех аспектах положительное, по мнению биографов и критиков.

Поклонники ждали новых песен Пресли. Весной 1956 года певец выпускает дебютную пластинку «Heartbreak Hotel», который предвосхищали 5 синглов. Это был настоящий успех. Его популярность стала стремительно расти вверх. И не только в музыкальном мире. Контракт с голливудской кинокомпанией «Парамаунт» открывает ему дверь в киноиндустрию.

В 1957 году Элвиса призвали в армию - молодой человек оказался годным к службе. Хотя певец и не жаждал подобного развития, все же решил исполнить свой долг перед страной и стойко переносил все сложности военной жизни. Чтобы поклонники его не забыли, Паркер выпускал новые пластинки и запускал рекламные акции с фотографиями певца в армейской форме.

Демобилизовавшись, Элвис вернулся к съемкам в фильмах и встретил Присциллу, будущую жену. Правда, на момент знакомства ей было всего 14 лет. Популярному музыканту пришлось ждать, пока девушка достигнет совершеннолетия, чтобы заключить брак. Это произошло в 1967, а через год у пары родилась единственная дочь, Лиза Мари Пресли.

К концу 60-х интерес к Элвису стал падать. Это доказывали и продажи альбомов и отсутствие внимания обычных прохожих на улице. Мириться с этим певец не хотел и принял решение вернуть былую славу. Вместо съемок в кинолентах он начинает записывать новые альбомы и выступать.

Напряженный график, уход Присциллы привели к тому, что Элвис стал злоупотреблять лекарствами, от которых у него развилась зависимость. Без них он не мог уснуть и чувствовать себя бодрым после пробуждения. Одновременно у музыканта развивалась глаукома, плохо функционировал желудок. Несмотря на проблемы со здоровьем, Пресли активно выступал. Последний пик его славы пришелся на январь 1973 года, когда его концерт на Гавайях транслировали в 36 странах.

16 августа 1977 мир облетела новость: ушел из жизни Король рок-н-ролла. Официальная версия гласит, что Элвис умер в результате сердечного приступа. Возле его поместья «Грейсленд» собралась многотысячная толпа поклонников, которые не верили в смерть кумира.

С того трагического момента прошло 40 лет. Но это не умаляет популярности Элвиса сейчас. Фан-клубы, недели памяти, выход новых альбомов после смерти, символика с изображением великого музыканта подтверждают одно: Элвис Пресли - настоящая легенда рок-н-ролла.

Интересные факты

• Элвис был одним из близнецов, выживших при родах. Он всегда чувствовал себя виноватым в том, что свет было суждено увидеть именно ему.
• Родители Короля рок-н-ролла тайно обвенчались в 1933 году. Чтобы получить разрешение на брак, им пришлось ехать в Понтокок. В Тупело молодым людям было не суждено связать себя семейными узами - преградой стал возраст Вернона, которому на тот момент было 17 лет. Глэдис было 21.
• Какие только прозвища не давали Элвису. Огненные глаза, деревенский кот, король сердец, мистер безопасность - таков небольшой список прозвищ знаменитого американца.
• Уже в три года Элвис был обладателем длинных волос, любовь к которым продлится до самой его смерти. Но мама решила обстричь сына, чем вызвала его слезы. Глэдис не решилась выбросить обстриженные локоны и сложила их в коробочку. Следующая серьезная стрижка ждала Элвиса в армии. Тоску по прежней прическе скрасила та самая коробочка, которую с любовью отправила ему мама. Этот простой и одновременно трогательный момент как нельзя лучше свидетельствует о теплых отношениях между матерью и сыном.
• Элвис Пресли очень любил животных. В детстве он был обладателем собственного петуха и двух собак. Армейскую службу певца скрашивал пудель Шампейн, а его жизнь после армии напоминала судьбу смотрителя зоопарка. Переехав в поместье Грейсленд, он обзавелся обезьянами, собаками, курами, козами, ослами и кошками. Избегал музыкант только змей, которые наводили на него панику.
• Костюмы в творчестве короля рок-н-ролла играли не последнюю роль. Он одевался броско и ярко. Самый дорогой костюм, сшитый специально для концерта 1974 года, стоил 10 000 долларов. Для его изготовления была использована золотая нить.
• Чтобы оценить масштабы Элвисмании, достаточно познакомиться с результатами 12-часового марафона записей песен Пресли. Он был запущен чикагской радиостанцией в 1956 году. Чтобы не пропустить ни одной композиции, поклонники музыканта отказывались идти на работу, отменяли визиты к докторам и звонили в студию с целью узнать - будет хотя бы небольшой перерыв, чтобы развесить белье.
• Когда Элвису было 10 лет, на его голос во время пения утренней молитвы обратила внимание учительница начальных классов. Она уговорила мальчика принять участие в конкурсе талантов. Для своего первого выступления он выбрал песню в стиле кантри и занял второе место. Хотя существует версия, что ему досталось всего лишь пятая строчка.
• На свое 11-летие будущий музыкант хотел получить велосипед, но получил гитару. Сильно мальчишка не расстроился, ведь его ждали увлекательные вечера за пением госпелов.
• Школьный выпускной вечер Элвиса Пресли стал одним из самых счастливых моментов в жизни его родителей. Все потому, что ни Вернону, ни Глэдис не довелось окончить среднюю школу.
• После окончания школы, Пресли ходил на курсы электрика. Получить дальнейшее образование ему советовали мама и настоятель церкви, в которой он пел.
• Когда первую песню Элвиса запустили в ротацию (1954 год), всем хотелось узнать цвет кожи исполнителя. Музыканта пригласили на радио для интервью. Единственный вопрос решил все разногласия: «В какой школе вы учились?». «Школа Хьюмса», - отвел Элвис. Черных в это заведение не брали.
• Элвис был частью школьной команды по футболу. Но недолго. Тренера не устраивал своенравный характер юношу и длинные волосы, с которыми тот никак не хотел расставаться. В армии Пресли увлекся каратэ и смог получить черный пояс. Спортивные успехи отразились на сценическом образе артиста: многие его концертные костюмы в 60-х годах внешне напоминают кимоно. В настоящее время каждый год в честь Элвиса в Мемфисе проводят турниры по каратэ.
• Поверить в скоропостижную смерть музыканта не мог ни один поклонник. Ведь Элвису на тот момент было всего 42 года. Чтобы убедиться в смерти певца, некоторые даже пытались вскрыть гроб. Также ходили слухи, что на самом деле Пресли устроил фиктивную кончину, чтобы убежать от мира шоу-бизнеса.
• В 1965году состоялась встреча Элвиса и ливерпульской четверки, которая считала Пресли своим кумиром. Общение музыкантов прошло за закрытой дверью. Сам Король рок-н-ролла объяснял это желанием поговорить в неформальной обстановке. После нескольких колкостей в свой адрес от Джона Леннона, разговор был закончен. Элвис невзлюбил битлов, в которых чувствовал конкурентов.
• Фрэнк Синатра - еще один известный музыкант, который нелестно высказывался об Элвисе. Синатра называл его «грязным и неотесанным болваном». Свою точку зрения певец изменил после того, как Пресли отслужил в армии. Вместе они спели дуэтом «Love me tender».
• Дочь Короля рок-н-ролла, Лиза Мари Пресли, в 1994 году вышла замуж за Короля поп-музыки, Майкла Джексона.
• Дебютная роль в картине «Люби меня нежно» заканчивается смертью героя Элвиса. Этот факт очень расстроил мать певца, после чего им было приняло решение больше не сниматься в подобных фильмах.

Лучшие песни Элвиса Пресли

• «Blue Suede Shoes». Эта композиция была впервые записана Карлом Перкинсоном. Элвис лишь перепел ее, ускорив темп. Несмотря на все перипетии, сингл считается одним из узнаваемых в творчестве Короля рок-н-ролла.

«Blue Suede Shoes» (слушать)

• «Jailhouse Rock». Эту песню можно услышать в фильме «Тюремный рок», хотя выпущена она была чуть раньше киноленты. На протяжении семи недель сингл занимал лидирующую строчку в чартах США.

«Jailhouse Rock» (слушать)

• «Little less conversation». Композиция была написана специально для фильма «Девушки! Девушки! Девушки!» в 1968 году. Считается, что с ее помощью Элвис завладел вниманием молодежи того времени. Песня известна ремиксами и использованием в рекламе фирмы Nike. Также она звучала на Чемпионате по футболу в 2002.
• «Love Me Tender». Сингл, который стал золотым, не успев поступить в продажу. Так получилось благодаря выступлению Пресли на тв-шоу. Песня так понравилась публике, что буквально на следующий день в студию поступил миллион заказов на покупку композиции.

«Love Me Tender» (слушать)

• «Heartbreak hotel». Изначально в успех песни никто не верил, кроме Элвиса, который прослушал демо-запись несколько раз. Его даже отговаривали на студии от выбора, но, к счастью, музыкант настоял на своем и не прогадал. Сингл возглавил чарт и всегда был желанной композицией на каждом концерте.

Напоследок, хотелось бы отметить несколько песен, которые Элвис никогда не пел, хотя публика пытается доказать обратное: «Umbrella», «Oh, Pretty Woman», «Only You» и «I Feel Good».

Фильмы об Элвисе Пресли и с его участием

Карьеру Элвиса условно можно разделить на три периода. В первом он усиленно занимался музыкой и своим становлением как певца, во втором - отдал предпочтение кинокарьере. Не добившись в кино должного успеха, снова посвятил себя музыке.

Всего Пресли снялся в 31 художественной ленте. Ни в одном не обходилось без его лирического баритона и оригинальных танцевальных движений певца, хотя он иногда противился этому. Фильмы в основном носили посредственный характер. Музыкант был готов к сложным ролям, которые ему неоднократно предлагали, но Том Паркер, менеджер артиста, ставил свои условия при подписании контрактов с режиссерами. Гонорар должен был быть не ниже определенной суммы. Этот момент не позволил Элвису, который всецело доверял Паркеру, развить актерский талант и показать себя с другой стороны. Так считают биографы музыканта.

Кинокарьера Пресли началась в 1956 году со съемок в фильме «Люби меня нежно». В этой романтической ленте он сыграл Клинта Рино, который женится на возлюбленной своего брата.

Последний фильм Элвиса вышел в 1969 году и называется «Смена привычек». В отличие от предыдущих кинолент он носит драматический характер, а не комедийный.

Узнать больше о личной жизни музыканта, стать частью истории рок-н-ролла позволяют документальные фильмы. Так, лента 1970 года «Элвис: Все, как есть» повествует о гастролях в Лас-Вегасе. Режиссер Денис Сандерс заснял певца не только непосредственно на сцене, но и за кулисами, и в неформальной обстановке со своими знакомыми.

В 1972 году на экранах появился фильм «Элвис на гастролях». Примечательна запись телеконцерта «Aloha from Hawaii» 1973 года, посвященная выступлению Пресли в Гонолулу, столице Гавайи.

Остальные документально-биографические ленты выпускались после смерти певца. В одной из них, «Пресли от лица семьи Пресли», приняли участие Лиза Мари Пресли и Присцилла, бывшая жена.

Музыка Элвиса Пресли в фильмах

Список кинолент, в которых задействовано творчество Элвиса, можно перечислять бесконечно. Отметим наиболее известные, кроме кино, где играет сам Король рок-н-ролла.

Особенности творчества Элвиса Пресли

В чем заключается легенда Элвиса Пресли? Почему ему присвоили звание Короля рок-н-ролла? Ответы на эти вопросы дают понять значение творчества музыканта на становление современной музыки.

Заслуга Элвиса проста. Он популяризовал музыку, вызвал к ней общественный интерес. До его появления на сцене мало кто мечтал о карьере музыканта. Актерская деятельность была намного популярнее. Но его манера пения, смелость в смешении стилей привели к обратному эффекту. «До Элвиса не было ничего» - фраза, сказанная Ленноном, отражает этот факт.

Пресли помог перешагнуть консерватизм, царивший в музыкальном мире в начале XX века. Да, слушать и смотреть записи Фрэнка Синатры или Луи Армстронга приятно. Но в них не хватает той легкости, свободы и энергии, которая была в музыке Пресли. Именно этого требовала молодежь того времени. Элегантные смокинги сменили яркие образы, высокие стойки воротников с оголенной грудью. Дерзость была к лицу молодого бунтаря.

Отдельного момента заслуживает голос Элвиса Пресли, бархатный, сильный и завораживающий. Его баритон как будто был создан природой для лирических баллад, которые составили весомую часть творчества музыканта. Добавим к этому умение певца мастерски играть своим голосом и стремление к постоянному совершенствованию, чтобы понять успех Элвиса Пресли.