Главная › Рождение ребенка › Высказывания пикассо о своем творчестве. Пабло пикассо цитаты и афоризмы

Высказывания пикассо о своем творчестве. Пабло пикассо цитаты и афоризмы

Цитаты и афоризмы Пикассо
Искусство - ложь, которая делает нас способными осознать правду.

Искусство смывает пыль повседневности с души.

Искусство - это исключение ненужного.

И среди людей больше копий, чем оригиналов.

Каждый ребенок - художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.

Каждый акт творения - изначально - акт разрушения.

Каждая позитивная ценность имеет свою цену в негативном смысле... гений Эйнштейна привел к Хиросиме.

Краски, как черты лица, следуют за изменением эмоций.

Компьютеры бесполезны. Они могут только давать ответы.

Кто видит человеческое лицо правильно: фотограф, зеркало или художник?

Любовь - лучший восстановитель.

Мы не стареем, мы созреваем.

Люди, делающие искусство своим бизнесом, по большей части мошенники.

Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого - еще меньше.

Надо потратить много времени, чтобы стать наконец молодым.

Нам нужно рисовать то, что на лице, или что внутри его или за ним?

Нет ничего хуже, чем великолепное начало.

Некоторые художники изображают солнце желтым пятном, другие же превращают желтое пятно в солнце.

Твори в картине как в жизни - непосредственно.

Ты не должен всегда верить тому, что я скажу. Вопросы искушают тебя говорить неправду, в частности, когда нет ответов.

Только отложенное до завтра ты охотно оставишь умирать несделанным.

Одни видят, что есть, и спрашивают, почему. Я вижу, что могло бы быть, и спрашиваю: «Почему нет?»

Окружающий мир сегодня не создает ощущений, не поэтому ли мне следует рисовать картины?

Почему две краски, расположенные рядом, поют? Может ли кто-то объяснить это? Нет. Поэтому никто никогда не сможет научить рисовать.

Работа - необходимость для человека. Человек изобрел будильник.

С возрастом ветер все сильнее. И он всегда в лицо.

Скрытая гармония лучше, чем очевидная.

Скульптура - это искусство ума.

Успех таит в себе опасность. Начинаешь копировать себя, а это - еще более опасно, чем копировать других. Это приводит к бесплодности.

У тебя должна быть идея, что ты собираешься делать, но она должна быть не совсем определенной.

У юности нет возраста.

Хорошие художники копируют, великие художники воруют.

Художник - это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник - это человек, который продает то, что пишет.

Художник - вместилище эмоций, которые приходят отовсюду: с небес, от земли, от шуршания бумаги, от мимолетных форм, от паутины.

Художественное течение побеждает только тогда, когда его берут на вооружение декораторы витрин.

Чтобы рисовать, ты должен закрыть глаза и петь.

Я отдыхаю, когда работаю, и устаю, когда бездельничаю или принимаю гостей.

Я хочу жить как бедный человек с деньгами.

Я всегда делаю то, что не умею делать. Так я могу научиться этому.

Я начинаю с идеи, а потом она становится чем-то еще.

Я не ищу. Я нахожу.

Я терпеть не могу людей, которые говорят о прекрасном. Что есть прекрасное? Надо говорить о проблемах в живописи.

Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу.

Испанский художник, скульптор и керамист Пабло Пикассо стал основоположником кубизма – художественного направления, отвергавшего традиции натурализма и изобразительно-познавательную функцию искусства, в котором трёхмерное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей.

Пикассо как никто другой экспериментирует с цветом и передачей настроения и подает в новом свете саму форму, сознательно деформируя и односторонне интерпретируя ее. Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, увеличивает и ломает объёмы, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, не ограниченном плоскостью картины.

Пикассо при жизни говорил «Я не владею ни одной своей картиной потому, что оригинал Пикассо стоит несколько тысяч долларов - такую роскошь я не могу себе позволить». А сегодня Пикассо – самый «дорогой» художник: в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262 млн долларов. 4 мая 2010 года картина Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст», проданная на аукционе за 106 миллионов долларов, стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным в мире.

Пабло Пикассо в своей студии:

А его высказывания о том, как найти свою оригинальность и обрести уверенность в себе как творческая личность, облетели весь мир:

Может тот, кто считает, что может. А не может тот, кто считает, что не может. Это непреложный, неоспоримый закон.

Когда искусствоведы собираются вместе, они говорят о форме, структуре и смысле. Когда художники собираются вместе, они говорят о том, где можно купить дешёвый растворитель.

У юности нет возраста.

Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему.

Искусство - это исключение ненужного.

Я всегда делаю то, чего не умею, чтобы этому научиться.

Откладывайте на завтра лишь то, что вы не хотите завершить до самой смерти. Действие - основной ключ к успеху.

Другие увидели то, что было, и спросили, почему. Я увидел то, что могло бы быть, и спросил, почему бы нет.

Вдохновение существует, но оно приходит во время работы.

Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?

Если бы только можно было избавиться от мозга и пользоваться лишь глазами.

Я отдыхаю, когда работаю, и устаю, когда бездельничаю или принимаю гостей.

Мы не стареем, мы созреваем.

Некоторые художники изображают солнце жёлтым пятном, другие же превращают жёлтое пятно в солнце.

Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу.

Мир сегодня не имеет смысла. Так почему я должен рисовать картины, в которых смысл есть?

Хорошие художники копируют, великие художники воруют.

Я хочу жить как бедный человек с деньгами.

Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого - еще меньше.

Нет ничего хуже, чем великолепное начало.

Искусство смывает пыль повседневности с души.

Успех таит в себе опасность. Начинаешь копировать себя, а это - ещё более опасно, чем копировать других. Это приводит к бесплодности.

Каждый ребенок - художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.

Скрытая гармония лучше, чем очевидная.

Надо потратить много времени, чтобы стать, наконец, молодым.

Всё, что ты можешь вообразить - реально.

И среди людей больше копий, чем оригиналов.

Эскиз «Пикассо и Дали рисуют яйцо» - у каждого свой взгляд на вещи:

О Пабло Пикассо существует много историй и легенд:

Пикассо заказал краснодеревщику набор мебели для загородного дома. Для наглядности он быстро набросал эскиз и спросил:
– Сколько это будет стоить?
– Нисколько! Только подпишите эскиз.

Имя при рождении:
Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо
Дата рождения:
25 октября 1881
Место рождения:
Малага, Испания
Дата смерти:
8 апреля 1973 (91 год)
Место смерти:
Мужен, Франция
Жанр:
художник, скульптор, график, керамист и дизайнер
Учёба:
Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо (в Мадриде в течение одного года)
Стиль:
кубизм, сюрреализм, постимпрессионизм
Известные работы:
Авиньонские девицы, Герника, Девочка на шаре, Обнажённая, зелёные листья и бюст, Столик в кафе
Премии:
Международная Ленинская премия «За укрепление мира между народами» - 1962
Сайт:
picasso.fr
Подпись:
Picasso Signatur-DuMont 1977.svg
Commons-logo.svg Работы на Викискладе
Па;бло Дие;го Хосе; Франси;ско де Па;ула Хуа;н Непомусе;но Мари;я де лос Реме;диос Сиприа;но де ла Санти;сима Тринида;д Ма;ртир Патри;сио Руи;с и Пика;ссо (принят также вариант Пикассо;, исп. Pablo Diego Jos; Francisco de Paula Juan Nepomuceno Mar;a de los Remedios Cipriano de la Sant;sima Trinidad M;rtir Patricio Ruiz y Picasso; 25 октября 1881, Малага, Испания - 8 апреля 1973, Мужен, Франция) - испанский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер.

Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), в котором трёхмерное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Пикассо много работал как график, скульптор, керамист и т. д. Вызвал к жизни массу подражателей и оказал исключительное влияние на развитие изобразительного искусства в XX веке. Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ.

Эксперты объявили Пикассо самым «дорогим» художником: в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262 млн долларов. 4 мая 2010 года картина Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст», проданная на аукционе «Кристис» за 106 482 000 долларов, стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным в мире. А 26 марта 2013 года стало известно, что прежний претендент на картину «Сон» всё же купил её частным образом после реставрации, заплатив рекордную сумму 155 млн долларов. Таким образом прежний рекорд стоимости работ Пикассо побит, и картина «Сон» возглавила список самых дорогих картин Пабло Пикассо. 11 мая 2015 г. на аукционе Christie’s был установлен абсолютный рекорд открытых торгов, картина Пабло Пикассо «Женщины Алжира» ушла за рекордные 179 365 000 долларов. Это стало абсолютным рекордом для произведений искусства, продаваемых с открытых торгов..

По результатам опроса 1,4 млн читателей, проведённого газетой The Times в 2009 году, Пикассо был признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет. Его полотна занимают первое место по «популярности» среди похитителей.
*******************************************************
«Хорошие художники копируют, великие художники воруют.»
***
«Все, что ты можешь вообразить - реально.»
***
«Искусство - ложь, которая делает нас способными осознать правду.»
***
«Художник - вместилище эмоций, которые приходят отовсюду: с небес, от земли, от шуршания бумаги, от мимолетных форм, от паутины.»
***
«Если бы мы могли избавиться от нашего мозга и пользоваться только глазами...»
***
«Я хочу жить, как бедный человек с деньгами.»
***
«Заставить себя ненавидеть труднее, чем любить себя.»
***
«Идея это точка отправления и ничего более. Как только ты освоишь это, она преобразуется в мысль.»
***
«Работа - необходимость для человека. Человек изобрел будильник.»
***
«Если ты изберешь путь солдата, быть тебе генералом, если захочешь быть монахом, станешь папой, - говорила мне мать. Но я избрал путь художника и стал Пикассо.»
***
«Кто видит человеческое лицо правильно: фотограф, зеркало или художник?»
***
«Я начинаю с идеи, а потом она становится чем-то еще.»
***
«Живопись - это что-то священное. Надо было бы еще сказать, что, если картина обладает большой силой воздействия, то это происходит потому, что в ней есть дух божий. Но люди могут понять это выражение неправильно. Между тем, оно ближе всего к истине.»
***
«Если бы все дороги, что я прошел, отметить на карте и соединить в одну линию, она выглядела бы в виде минотавра.»
***
«Твори в картине как в жизни - непосредственно.»
***
«Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого - еще меньше.»
***
«Никто и никогда не видел естественное произведение искусства.»
***
«Одни видят что есть и спрашивают почему. Я вижу что могло бы быть и спрашиваю "почему нет?"»
***
«Каждая позитивная ценность имеет свою цену в негативном смысле... гений Энштейна привел к Хиросиме.»
***
«Компьютеры бесполезны. Они могут только давать ответы.»
***
«Откладывайте на завтра лишь то, что вы не хотите завершить до самой смерти. Действие - основной ключ к успеху.»
***
«Есть ли что-либо опаснее, чем сочувственное понимание?»
***
«Вдохновение существует, но оно должно застать вас за работой.»
***
«Дайте мне музей, и я его заполню.»
***
«Каждый ребенок - художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.»
***
«Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок.»
***
«Почему две краски, расположенные рядом, поют? Может ли кто-то объяснить это? Нет. Поэтому никто никогда не сможет научить рисовать.»
***
«Если хотите продать не нужную вещь, назовите ее произведением искусства.»
***
«Краски как черты лица, следуют за изменением эмоций.»
***
«Художественное течение побеждает только тогда, когда его берут на вооружение декораторы витрин.»
***
«Вдохновение существует, но оно приходит во время работы.»
***
«Может тот, кто считает, что может. А не может тот, кто считает, что не может. Это непреложный, неоспоримый закон.»
***
«Люди, делающие искусство своим бизнесом, по большей части мошенники.»
***
«Успех опасен. Каждый начинает копировать себя, и скопировать себя более опасно, чем скопировать других. Это приводит к бесплодию.»
***
«Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?»
***
«Успех таит в себе опасность. Начинаешь копировать себя, а это - ещё более опасно, чем копировать других. Это приводит к бесплодности.»
;Пабло Пикассо
***
Пабло Пикассо
«Я хочу жить как бедный человек с деньгами.»
***
«Мир сегодня не имеет смысла. Так почему я должен рисовать картины, в которых смысл есть?»
***
«Ты не должен всегда верить тому, что я скажу. Вопросы искушают тебя говорить неправду, в частности, когда нет ответов.»
***
«Нам нужно рисовать то, что на лице, или что внутри его или за ним?»
***
«Гений Эйнштейна привел к Хиросиме.»
***
«Я всегда делаю то, что не умею делать. Так я могу научиться этому.»
***
«Искусство смывает пыль повседневности с души.»
***
«Другие увидели то, что было, и спросили, почему. Я увидел то, что могло бы быть, и спросил, почему бы нет.»
***
«Некоторые художники изображают солнце в виде желтой точки, но есть и другие, которые заставляют желтую точку выглядеть как солнце.»
***
«Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу.»
***
«У тебя должна быть идея, что ты собираешься делать, но она должна быть не совсем определенной.»
***
«Всё, что можно вообразить - реально.»
***
«Все имеют право меняться, даже художники.»
***
«Бог - такой же художник, как другие художники. Он создал слона, жирафа и кошку. У него нет настоящего стиля, но он придерживается новых идей.»
***
«Только отложенное до завтра ты охотно оставишь умирать не сделанным.»
***
«Живопись - это просто другой способ ведения дневника.»
***
«И среди людей больше копий, чем оригиналов.»
***
«Живопись - занятие для слепцов. Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует.»
***
«Чтобы рисовать, ты должен закрыть глаза и петь.»
***
«Скрытая гармония лучше, чем очевидная.»
***
«Среди людей больше копий, чем оригиналов.»
***
«Хороший вкус - худший враг творчества.»
***
«Окружающий мир сегодня не создает ощущений, не поэтому ли мне следует рисовать картины?»
***
«Надо потратить много времени, чтобы стать наконец молодым.»
***
«Когда искусствоведы собираются вместе, они говорят о форме, структуре и смысле. Когда художники собираются вместе, они говорят о том, где можно купить дешёвый растворитель.»
***
«Искусство - это исключение ненужного.»
***
«Любовь - лучший восстановитель.»
***
«Если бы некого было любить, я бы влюбился в дверную ручку.»
***
«Каждый акт творения - изначально - акт разрушения.»
***
«Я терпеть не могу людей, которые говорят о прекрасном. Что есть прекрасное? Надо говорить о проблемах в живописи!»
***
«Скульптура - это искусство ума.»
***
«С возрастом ветер все сильнее. И он всегда в лицо.»
***
«Нет ничего хуже, чем великолепное начало.»
***
«Есть только два типа женщин - богини и подстилки.»
***
«Художник - это человек, который пишет то, что можно продать. А хороший художник продаёт то, что пишет.»
***
«Если хочешь сохранить глянец на крыльях бабочки, не касайся их.»
***
«Я отдыхаю, когда работаю, и устаю, когда бездельничаю или принимаю гостей.»
***
«Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему.»
***
«Я не владею ни одной своей картиной потому, что оригинал Пикассо стоит несколько тысяч долларов - такую роскошь я не могу себе позволить.»

Приветствую вас друзья, подписчики и читатели блога!

Его имя, афоризмы и крылатые фразы останутся с нами на века. Он пробовал, создавая новое, местами не похожее на другие вещи и где-то даже странновато- непонятное….

Картины, скульптуры, керамические изделия, а также картина — «спутник по жизни», которую он написал в детстве и мировое влияние. К сожалению, его творчество понимают не многие… И тем неменее, его картины считаются самыми «воруемыми» во всем мире!

Пабло Пикассо – основоположник стиля кубизма в живописи. За свою творческую жизнь реализовал примерно 50 тысяч работ. Кроме картин (1 885 штук) работал над скульптурой (1 228 штук ), керамикой (2 880 штук ), было нарисовано более 7 000 рисунков, а также 30 000 гравюр и литографии

Сильное влияние произвел на развитие изобразительного искусства в 20 веке. Прожил долгую (91 год ), интересную и насыщенную творческую жизнь…

Вряд ли найдется человек, который не слышал бы и не знал об своеобразном стиле и творческой жизни Пабло Пикассо. Поэтому в данной статье опишу только интересные и впечатляющие факты из биографии известного испанского творца.

Родился Пикассо на юге Испании в 1881 году в городе Малага. Свои первые уроки рисования получил от отца, который был учителем рисования на тот момент.

Есть интересный факт из его жизни … Когда будущему известному на весь мир художнику было 8 лет, он создал первую серьезную картину масляными красками «Пикадор» , с которой не расставался на протяжении всей своей жизни.

«Пикадор» — Пикассо 1889 г.

Впечатленный, увиденным представлением на корриде, которую он посетил с отцом, маленький Пабло изобразил пикадора в желтом костюме, храбро сидящего на лошади.

По-видимому, его первая картина несет в себе более глубокий смысл, чем кажется на первый взгляд, если Пабло Пикассо не расставался с нею никогда… Этакая связь с детством через первое глубокое впечатления, возможно!

По крайней мере, до того, как я стала художником, есть прямая связь и воспоминания из детства… о которых я вспомнила совершенно случайно, когда открыла тюбик с масляной краской

«Каждый ребенок – художник! Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста» — известная цитата художника как нельзя кстати! Тонкое высказывание мысли, шикарная фраза, не правда ли!!!

Осталось только научиться оставаться с чистой душой ребенка на протяжении всей взрослой и осознанной жизни!

«Девочка на шаре» - Пабло Пикассо, 1905 г. Пушкинский музей, Москва

Жизнь художника была наполнена разными событиями и переживаниями. Он познал порог бедности и пережил ужас войны, выдержал испытания мировой славы и богатства …Смог насладиться мирной, спокойной жизнью на юге Франции и там же вдохновленный местными красотами, создать новые и интересные работы

Художник был дважды женат, первая жена Ольга Хохлова (период 1917-1935 гг) – балетная танцовщица русского происхождения, в этом браке имел сына Пауло. Кроме того, он имел трех внебрачных детей от двух любимых женщин, с которыми делил свою жизнь позже.

Вторая жена Жаклин Рок (период 1961-1973 гг), которая прожила с ним до конца жизни и вдохновила художника на серию картин. Кстати, именно ей он посветил наибольшее количество работ!

Жаклин Рок

Во все времена художникам нужны были музы, которые вдохновляли творцов на новые работы. Хорошо, когда известно, кто все таки изображен на картине… А ведь и молодыми женщинами, о которых мы знаем мало или вообще ничего… а иногда так хочется узнать их судьбы!

После второй мировой войны основоположник кубизма поселился на средиземноморье на юге Франции и прожил там остаток своей жизни.

Покинул этот мир Пабло Пикассо 1973 году в возрасте 91 год на своей вилле Нотр – Дам- де- Ви (Notre-Dame-de-Vie) в городе Мужен, в которой прожил последние 12 лет.

От меня это всего в 15-ти км, совсем рядом. Именно на юге Франции он был по-настоящему счастлив как художник и как простой человек.

Пабло Пикассо в своем последнем доме 1967 г. Мужен

Интерестное примечание: на фото, в углу стены, висит картина автопортрет автора, написанная в далеком 1906 году. А это означает, что художник, помимо детской картины «Пикадор», хранил и другие давние работы. Наверное, как и большинство художников, основоположник кубизма хранил те работы, которые ему были всего дороже…

Мировое влияние Пабло Пикассо и наследие кубизма

Пикассо оказал громадное влияние на художников разных стран , был также международным лауреатом премии « За укрепления мира между народами»

По оценкам мировых экспертов, Пабло Пикассо считается самым дорогим художником в мире, так, например, картина «Обнажённая, зелёные листья и бюст» была продана на аукционе в Лондоне за неполные 107 миллионов долларов.

Другая работа художника «Алжирские женщины» составила вообще рекорд стоимостью, внимание! …. 180 миллионов долларов! Ну и воруют эти полотна намного чаще остальных…

«Обнаженная, зеленые листья и бюст» — Пабло Пикассо 1932 г, Картину вешают сотрудники галереи для аукциона, Лондон

«Алжирские женщины» — Пабло Пикассо 1955 г. Подготовка к аукционнам. Аукционный дом Christie’s, Лондон

В Барселоне, 1960 году был открыт музей Пикассо, где в знак своей любви к городу, отдал около 2.500 своих работ (полотна, гравюры и рисунки) и 140 керамических изделий

В Париже музей Пабло Пикассо был открыт 1985 году – сюда передали работы наследники художника, около 200 картин, 160 скульптур, тысячи рисунков, также личная коллекция Пикассо.

А в 2003 году был открыт музей Пикассо в его родном городе Милаге.

Также, в музее «Эрмитаж» хранятся произведения и некоторые керамические скульптуры его творчества.

В очередной моей поездке в Санкт — Петербург в 2014 году, я посетила музей, а также залы где хранятся его шедевры.

Кстати, и у нас на юге Франции в городе Антиб находится музей Пикассо «Радость жизни» (« La Joie de vivre») Расположен музей в бывшей мастерской художника. Располагается г. Антиб между Ниццей и Каннами.

Послевоенное творчество Пикассо были многогранно. Картины и рисунки, созданные в конце 1946 года, хранятся именно в залах музея Пикассо «Радость жизни»

Музей Пабло Пикассо в Антиб

В принципе, невозможно описать все творчество и жизнь Пабло Пикассо в одной маленькой обзорной статье. Об всемирно известном создателе стиля кубизм, написаны целые книги и снято немало фильмов.

Кстати, а как вы понимаете слово «Творчество»? Я, например, развела … ведь в двух словах и не объяснишь своего понимания и видения.

Внучка знаменитого испанского художника Марина Пикассо, также делает немалый взнос в мир искусства. Она является организатором международной выставки в городе Канны «Artiste du Monde» , («Художник мира»), которая проходит ежегодно осенью.

Закончить статью об творческой жизни художника я хотела бы его же словами: «Живопись - занятие для слепцов. Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует» .

Дорогие друзья, рисуйте и создавайте то, что на самом деле чувствуете … Не бойтесь быть творческими «слепцами», пусть откроется перед вами новый интересный мир!!!

Если вы еще не рисуете, но очень хотели бы, то вам будет безусловно полезно почитать Возможно и у вас есть подобные страхи?

Оставляйте комментарии к этой статье, а также делитесь этой информацией с друзьями в соц. сетях с левой стороны

Видео на десерт: приглашаю вас на экскурсию в Единственный музей мира Французского художника Пьера Боннар на лазурном берегу во Франции

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайтеваши вопросы внизув комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Одни видят тривиально и классически, задавая вопрос риторический: «Почему?» Мое видение отличается и не совпадает. А почему по струнке, иначе тоже подходит!

Разве могут два оттенка разукрасить жизнь? Объяснение очевидно. Обыкновенные люди не станут гениями и революционерами. Талант непонятен, но прекрасен, продвигая развитие на новые рельсы эволюции. – Пабло Пикассо

Окружающий мир не рождает всплеск эмоций. Для истребления равнодушия и апатии мне приходится с упоением брать в руки кисть, создавая мои картины.

Идея не может, как догадка, иметь четких, строгих очертаний, тогда создается шедевр. Сначала общие контуры, умозаключения – затем конкретизация и детализация рисунка.

Важен подход. Иной рисует солнечный круг в виде оранжевой кляксы. Я во всяком желтом пятне вижу Солнце.

Пикассо: Удача – это риск. Удачно подражаешь себе, отвергая окружающих, и получаешь бесплодие, посредственность и тривиальность.

По силе воздействия картина может не иметь равных лишь в единственном случае, когда божья искорка закралась внутрь шедевра, и всевышний, любя, поцеловал мастера.

Продолжение красивых цитат Пабло Пикассо читайте на страницах:

Мне в отдых работа, усталость приходит с бездельем либо посетителями.

У юности нет возраста.

Твори в картине как в жизни - непосредственно.

Все имеют право меняться, даже художники.

Живопись ещё нужно изобрести.

Я хочу жить как бедный человек с деньгами.

Живопись – удел незрячих. Настоящий художник изображает на картинах прочувствованное, а не увиденное.

Кто думает, что может, тот и может.

Каждый акт творения - изначально - акт разрушения.

Я не ищу. Я нахожу.

Каждая позитивная ценность имеет свою цену в негативном смысле… гений Эйнштейна привел к Хиросиме.

С возрастом ветер все сильнее. И он всегда в лицо.

Живопись - это просто другой способ ведения дневника.

Бог - такой же художник, как другие художники.

Искусство - это исключение ненужного.

Кто видит человеческое лицо правильно: фотограф, зеркало или художник?

Всё, что ты можешь вообразить - реально.

В детстве мать говорила мне: Если ты пойдёшь в армию - будешь генералом; если в монахи - Папой. Так и вышло: я стал художником и дослужился до Пикассо.

Я всегда делаю то, что не умею делать. Так я могу научиться этому.

Есть ли что-либо опаснее, чем сочувственное понимание?

Скрытая гармония лучше, чем очевидная.

Одни видят что есть и спрашивают почему. Я вижу что могло бы быть и спрашиваю почему нет?

Краски, как черты лица, следуют за изменением эмоций.

Человек, который со временем искусство превращает в предпринимательскую деятельность, скорее всего, является плутом.

Скульптура - это искусство ума.

Искусство - ложь, которая делает нас способными осознать правду.

Надо потратить много времени, чтобы стать наконец молодым.

Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему.

Если бы все дороги, что я прошел, отметить на карте и соединить в одну линию,она выглядела бы в виде минотавра.

Идея это точка отправления и ничего более. Как только ты освоишь это, она преобразуется в мысль.

Есть только два типа женщин - богини и подстилки.

Художник – личность эмоциональная. Он подпитывается самыми разнообразными ощущениями. Его вдохновляют небо и земля, шуршащая бумага, временное сочетание каких либо форм, невесомость паутины.

Я терпеть не могу людей, которые говорят о прекрасном. Что есть прекрасное? Надо говорить о проблемах в живописи!

Нет ничего хуже, чем великолепное начало.

Хороший вкус - худший враг творчества.

Каждый ребенок - художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста.

Гений Энштейна привел к Хиросиме.

Чтобы рисовать, ты должен закрыть глаза и петь.

Искусство смывает пыль повседневности с души.

Хорошие художники копируют, великие художники воруют.

Вдохновение, когда оно приходит ко мне, застает меня за работой.

Мне несложно подражать Рафаэлю, но жизни не хватит, чтобы постичь секреты детского рисунка.

Заставить себя ненавидеть труднее, чем любить себя.

Я начинаю с идеи, а потом она становится чем-то еще.

Нам нужно рисовать то, что на лице, или что внутри его или за ним?

Любовь - лучший восстановитель.

Только отложенное до завтра ты охотно оставишь умирать не сделанным.

Мы не стареем, мы созреваем.

Работа - необходимость для человека. Человек изобрел будильник.

Компьютеры бесполезны. Они могут только давать ответы.

Дайте мне музей, и я заполню его.

И среди людей больше копий, чем оригиналов.

Художественное течение побеждает только тогда, когда его берут на вооружение декораторы витрин.

Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого - еще меньше.

Если бы мы могли избавиться от нашего мозга и пользоваться только глазами.

Краски как черты лица, следуют за изменением эмоций.