Современные западноевропейские школы и исполнители - духовики. Смотреть что такое "гобоист" в других словарях
Все жанры оркестровой музыки - от шедевров, созданных композиторами разных возрастов, до современной музыки, которые звучат в исполнении симфонических, духовых, эстрадных и камерных оркестров представляют собой неотъемлемую часть нашей культуры, нашей жизни. Духовым инструментам во все времена придавалось важное значение, они были участниками знаменательных событий, свидетелями побед и поражений, сопровождали повседневную жизнь, как богатых, так и бедных слоев общества.
Как только первобытные люди научились добывать звуки из тростника, морских раковин, рогов животных, они стали активно использовать их - сначала на охоте, позже в различных обрядовых и праздничных церемониях.
Постепенно объективные жизненные запросы заставили человека думать о совершенствовании этих простейших музыкальных инструментов, которые в процессе эволюции прошли путь развития и разделились на три разновидности современных духовых инструментов: 1 - флейты, 2 - инструменты язычкового типа (гобои, кларнеты и фаготы), 3 - потомки современных медных духовых инструментов, в основе звукоизвлечения которых лежит колебания воздушного столба, образующийся непосредственно с помощью губ.
Духовые музыкальные инструменты занимали видное место в жизни наших предков, живших на территории Киевской Руси. Они сопровождали различные придворные церемонии, звучали на банкетах в богатых домах бояр и купцов, музыканты принимали участие в приемах послов и в военных баталиях. Сохранились многочисленные фрески в Софиевском соборе Киева и старинные летописные документы, свидетельствующие о высоком уровне исполнительства на духовых инструментах в те времена.
В 1794 году на юге Российской империи на берегу Черного моря был основан и начал свое бурное развитие город Одесса, который в очень короткое время стал одним из выдающихся центров музыкальной культуры Юга России.
Здесь совпадали не только торговые пути, брали свое начало во многих странах мира, но и жизненные и творческие пути выдающихся музыкантов, которые играли в оркестрах, выступали в концертах, работали преподавателями и часто оседали в городе на постоянное жительство. В середине XIX века Одесса была третьим городом Российской империи, где происходили все самые значительные культурные события, за ней закрепляется титул "Южной Пальмиры".
Одесские газеты 1830 года пишут об активности концертной деятельности исполнителей на духовых инструментах и это вероятно связано с конструктивным решением хроматизации медных духовых инструментов, которые получили право на сольные выступления и новым романтическим направлением в исполнительстве. Газеты объявляют о концерте первого валторниста театра А. Кредацци, гобоиста Маньябло, кларнетиста Беллети, трубача Вендта, гобоиста оркестра Парижской оперы Оливье, валторниста Л. Савари, кларнетиста Леонардо Филиппи и других. Об этом пишет в "Музыкальном Вестнике" К.Э. Мюльберг.
Слава Одессы в целом связана с деятельностью выдающихся исполнителей, но к развитию музыкальной жизни в городе проявляли большую заинтересованность и наиболее известные композиторы того времени, своими визитами плодотворно влияли на культуру и развитие исполнительства в городе, вписывали значительные страницы в ее славную историю.
В 1884 году было открыто отделение Императорского русского музыкального общества (ИРМО), а в 1897 году Одесское музыкальное училище. В конце восьмидесятых годов А. Г. Рубинштейн выдвинул идею об открытии двух государственных консерваторий - на севере (инструментально-симфоническая музыка) и на юге (вокал). В числе возможных претендентов он назвал Одессу, учитывая благоприятный местный климат для певцов.
Открытие в Одессе ИРМО, а позже музыкального училища способствовало организации симфонического и духового оркестров, активизировало приезды в наш город известных исполнителей, композиторов и дирижеров. Начиная с 1869 года в Одессу неоднократно приезжали исполнители Генрик и Иосиф Венявские (скрипка и ф-но), Пабло Сарасате скрипка (1876). За дирижерским пультом одесская публика того времени видела известных композиторов - П. И. Чайковского (1887, 1893), Н. А. Римского-Корсакова (1894), А. С. Аренского (1891, 1902, 1904), Н. В. Лысенко (1893), Э. Ф. Направника (1894), А. Н. Скрябина (1887, 1911, 1914) , С. В. Рахманинова (1895, 1911, 1913), А. К. Глазунова (1908, 1912, 1927), П. Масканьи (1908), М. М. Ипполитова-Иванова (1909), Р. М. Глиэра (1910, с 1913 - 1953 многократно) и других.
В музыкальной жизни Одессы красной строкой вписана творческая деятельность исполнителей на духовых инструментах, игравших в оркестре оперного театра, в симфонических собраниях, на концертных эстрадах и закрытых вечерах академических концертов в учебных заведениях. Наиболее ярким и авторитетным исполнителям доверяли педагогическую работу в музыкальной школе и музыкальном училище, позже - в консерватории.
Среди выдающихся событий культурной жизни Одессы 1871 года следует выделить концерты профессоров Петербургской консерватории - корнетиста В. Вурма и виолончелиста К. Давыдова состоявшихся в рамках гастрольной поездки по южным городам России. Характеризуя игру В. Вурма рецензент писал: «... невероятно, какие мягкие, бархатные звуки извлекал этот артист». Пресса Одессы очень оперативно и подробно освещала все концерты, происходившие в городе, не оставляя своим вниманием духовые инструменты.
За короткое время после открытия в Одессе музыкального училища (1897), благодаря высокому профессиональному уровню преподавательского состава, были подготовлены квалифицированные национальные кадры исполнителей на духовых инструментах, которые стали украшением творческих коллективов страны.
Выпускники училища Я. Б. Скоморовский (труба), В. Халип (фагот), Л. Я. Могилевский (труба), А. Ф. Лопатин (валторна), С. А. Чернецкий (тромбон), М. И. Табаков (труба) работали оркестровыми музыкантами и заслужили уважение выдающихся музыкантов России.
В 1913 году царским правительством принимается решение об открытии консерватории в городе Одессе, это была четвертая консерватория в России и первая на территории нынешней Украины. И в этом же году была создана кафедра духовых и ударных инструментов, где преподавателями духовых инструментов стали лучшие специалисты того времени: Л. В. Роговой (флейта), В. Шамраев (гобой), П. Фидлер (кларнет), Г. Гауэр (фагот), В. Рихтер (валторна), Л. Я. Могилевский (труба), Г. М. Лаецо (тромбон), которые имели большой преподавательский опыт работы в музыкальной школе и музыкальном училище.
Согласно свидетельству Биографического словаря, с Одессой связаны имена многих выдающихся исполнителей на медных духовых инструментах.
Табаков Михаил Иннокентьевич родился 19 января 1877 года в Одессе, в семье рабочего порта. Игре на трубе учился в музыкальной школе и музыкальном училище Одессы (1889 - 1891). С 1891 года - артист оркестров Одессы, Симферополя, Севастополя, Тбилиси, Ростова на Дону и Москвы. Основатель русской советской школы игры на трубе, заслуженный деятель искусств РСФР, профессор, доктор искусствоведения один из организаторов и руководителей "Персимфанса" (первый симфонический ансамбль без дирижера).
Чернецкий Семен Александрович родился 24 октября 1881 года в Одессе - тромбонист, дирижер, педагог, композитор, заслуженный деятель искусств РСФР, лауреат Государственной премии СССР. В своей автобиографии С. Чернецкий пишет: «Первое музыкальное образование я получил дома, затем меня отдали в Одесское музыкальное училище по классу тромбона проф. Г. М. Лаецо...». 1900-1910 - капельмейстер военных оркестров Одессы и Кишинева. 1911-1917 - обучение в Петербургской консерватории в классах композиции и дирижирования. В Московской консерватории на военном факультете преподавал дирижирование и строевой репертуар. С 1924 по1948 год - главный инспектор оркестров Красной армии и Флота.
Орвид Георгий Антонович родился 25 ноября 1904 года в городе Вознесенске Николаевской губернии - трубач, педагог, лауреат Всесоюзного конкурса исполнителей на духовых инструментах (1941), заслуженный деятель искусств РСФР, профессор. В Одессе прошли его юношеские годы, играл в городском духовом оркестре, был участником отряда "Красного казачества" как трубач и военнослужащий. В 1927 году окончил Киевскую консерваторию, с целью повышения квалификации поступил на старшие курсы Московской консерватории в класс М.И. Табакова, где в 1931 году началась его деятельность в качестве преподавателя класса трубы.
С Одессой связано имя Н. Г. Рахлина , выдающегося дирижера, Народного артиста СССР. Он родился 10 января 1906 года в Сновске (ныне г. Щорс) Черниговской губернии. Юношеские годы прошли в Одессе, был воспитанником и играл на трубе и баритоне в военном оркестре отряда "Красного казачества" Григория Ивановича Котовского. До последних лет своей жизни любил и часто приезжал в Одессу, систематически выступал как дирижер с филармоническим оркестром. Профессор Лео Гинзбург писал о нем: «Если сложить всех нас советских дирижеров - не будет и половины Рахлина».
В тридцатых годах прошлого века произошло пополнение преподавательского состава кафедры духовых инструментов Одесской консерватории молодыми, талантливыми преподавателями, что плодотворно повлияло на развитие исполнительства на духовых инструментах в Одессе. На должность преподавателя классу валторны был приглашен выпускник Петербургской консерватории, солист Одесского оперного театра (1-я валторна) А.Ф. Лопатин , класс фагота возглавил М.Р. Погребняк , тромбона и тубы - А.О. Лившиц (бас-тромбонист симфонического оркестра оперного театра). И как следствие - в довоенный период появился ряд ярких выпускников, которые стали украшением профессиональных музыкальных коллективов Советского Союза: трубач - Г.Д. Леонов (композитор, дирижер, позже - преподаватель консерватории, доцент) валторнист - Ф. Дубинский (с 1935 года солист симфонического оркестра Большого театра СССР), Д.Г. Гершфельд (солист Кишиневского симфонического оркестра, заслуженный деятель искусств Молдавской ССР, ректор Кишиневской консерватории) тромбонист - В. Кирасиров (солист симфонического оркестра Большого театра СССР), К.М. Ененко (доцент Кишиневской консерватории), Булыгин (заслуженный артист Узбекской ССР), О.М. Карножицкий (солист симфонического оркестра Одесской филармонии) В.П. Базилевич (органистка, дирижер, доцент кафедры духовых и ударных инструментов), кларнетист В.П. Ползун (заслуженный деятель искусств Украины, профессор, академик, ректор Кишиневской позже Одесской консерватории).
В послевоенный период преподавателями кафедры духовых инструментов была подготовлено большое количество выдающихся исполнителей. Так, выпускник классу кларнета К.Е. Мюльберг в 1957 году стал лауреатом I премии Всесоюзного фестиваля советской молодежи и Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве (III премия и Бронзовая медаль), флейтист С.И. Закорский (солист симфонического оркестра Одесской областной филармонии), позже получил почетное звание Заслуженного артиста Украины и ученое звание профессора кафедры духовых и ударных инструментов Одесской государственной консерватории имени А.В. Неждановой. Тромбонист Ф.М. Евтушенко занял должность солиста в Заслуженному симфоническом оркестре Российской Федерации, А.Ф. Егоров стал доцентом Донецкой консерватории, В.Ф. Калюжный, В.Ф. Готчев, И.И. Вапняр, О.А. Афанасьев, Е. Паламарчук - солистами симфонических оркестров Одессы и преподавателями музыкальных учебных заведений. Выпускники классу валторны преподавателя А.Ф. Лопатина - М.К. Чернявский, С.С. Степаненко и О.М. Березняк получили должности солистов симфонических оркестров оперного театра и филармонии в г. Одессе. Г. Ковпак, М. Станиславский (после выхода на пенсию преподавал класс валторны в Национальной музыкальной академии Украины имени П.И. Чайковского) и Н. Салий стали солистами оркестра Киевского театра оперы и балета имени Т.Г. Шевченко.
Позже, в соответствии с конкурсным прослушиванием, выпускники кафедры духовых инструментов гобоист М. Кононов , валторнист П. Грушовенко, А. Токаренко и трубач М. Баланко также стали солистами симфонического оркестра Киевского театра оперы и балета имени Т.Г. Шевченко, кларнетист Иван Оленчик получил должность солиста Государственного симфонического оркестра СССР (Москва). Четверо выпускников кафедры духовых и ударных инструментов Одесской государственной консерватории имени А.В. Неждановой являются преподавателями Национальной музыкальной академии Украины имени П.И. Чайковского (г. Киев): М. Кононов преподает гобой, М. Станиславский и П. Грушовенко - валторну, заслуженный артист Украины М. Баланко - трубу. М. Волков (выпускник 1972 года) преподавал кларнет в институте имени Гнесиных (Москва), заслуженный артист Украины В. Подольчук - трубу в Донецкой консерватории имени С.С. Прокофьева. Все преподаватели кафедры духовых и ударных инструментов Одесской музыкальной академии являются выпускниками Одесской государственной консерватории.
Преподавателями кафедры было воспитано большое количество лауреатов Республиканских, Национальных и Международных конкурсов, которые успешно выдерживают конкурсы на замещение должностей в ведущие творческие коллективы страны. Значительное количество выпускников награждено почетными званиями Заслуженных артистов Украины, Белоруссии и России: флейтист - С.И. Закорский (заслуженный артист Украины) кларнетист - К.Э. Мюльберг (заслуженный деятель искусств, профессор), И. Оленчик (заслуженный артист России), В. Томащук (заслуженный артист Украины) валторнист - В. Балащук (Заслуженная артистка России), В. Бондарчук (заслуженный артист Украины), Г. Шорсткий (заслуженный артист Украины), трубачи - М. Баланко, В. Подольчук и Ю. Кафельников (Заслуженные артисты Украины), Семенюк (заслуженный артист Беларуси), Д. Княжицкий и Б. Демидов (Заслуженные артисты АР Крым).
В 1970-80-х годах прошлого века произошла очередная смена преподавательского состава в классах медных духовых инструментов Одесской консерватории: В.М. Луб - труба, С.Г. Горовой и В.Ф. Готчев - тромбон, В.И. Бондарчук - валторна, В.М. Лисиця - ударные инструменты, что положительно отразилось на исполнительском уровне выпускников кафедры.
В концертных залах города Одессы систематически звучат произведения для духовых инструментов в сопровождении симфонического оркестра. Г. Кисельников исполнил с филармоническим оркестром концерт для трубы А.Г. Арутюняна (дирижер В. Дударова), В. Томащук - концерты для кларнета В.А. Моцарта и концертино К.М. Вебера, - концерты для валторны В.А. Моцарта № 2, 3, Р. М. Глиэра, Л. Колодуба № 1 и Р. Штрауса № 1 (дирижеры Г. Гоциридзе, В. Блинов, И. Шаврук и Н. Пономарчук). С сольными программами выступали фаготист С. Штикало и гобоист Б. Шестопал . Плодотворно работал первый флейтист Одесского филармонического оркестра, заслуженный артист Украины С.И. Закорский . Его высокое исполнительское мастерство всегда была украшением симфонических и камерных концертов (солистом Одесского филармонического симфонического оркестра работал до 1993 года, преподавателем консерватории - до 1998 года). Репертуарный список Станислава Ивановича насчитывает более 200 произведений, он был одним из наиболее выдающихся концертных исполнителей-духовиков за всю историю кафедры духовых инструментов Одесской консерватории.
В сопровождении Одесского филармонического оркестра в 1974 году выступал народный артист СССР, трубач Т.А. Докшицер . В зале театра оперы и балета выступали исполнители на духовых инструментах из разных стран мира: 2003 г. - Джон Уоллес (Англия) с концертом Гуммеля для трубы с симфоническим оркестром и Брасс квинтет "Коллекция Уоллес" в составе Джон Уоллес и Джон Миллер трубы, Пол Гардхем валторна, Саймон Гантон тромбон и Энтони Джордж туба. Солист симфонического оркестра Венской филармонии (Австрия) Дитмар Кюбльбек исполнил в зале филармонии концерт для бас-тромбона Х. Ебенхоха (22 июня 1994 г.) и концерт А. Томази для тромбона с оркестром (сентябрь 2001 г. и 2010 г.) в сопровождении Одесского государственного симфонического оркестра. В мае 2004 года в зале консерватории состоялся концерт выпускников Санкт-Петербургской консерватории, лауреатов Международных конкурсов - тромбониста Александра Горбунова (солиста Российского симфонического оркестра под руководством В. Спивакова) и кларнетиста Сергея Рымаря.
В 2006 году в зале филармонии Национальным Одесским филармоническим оркестром была исполнена Концертная симфония В.А. Моцарта для гобоя, фагота, кларнета и валторны, солисты - Б. Шестопал (гобой), С. Штикало (фагот), В. Бондарчук заслуженный артист Украины (валторна), В. Томащук заслуженный артист Украины (кларнет). В помещении Русского театра состоялся концерт-бенефис Заслуженного артиста Украины В. Томащука (кларнет).
В консерватории, музыкальном училище, в зале "Дома актера" и Литературном музее систематически проходят концерты, где звучит труба, валторна, тромбон, брасс ансамбли и деревянные инструменты. Важную роль в популяризации духовых инструментов и развитии исполнительского мастерства играют оркестры города: духовой оркестр Одесской государственной музыкальной академии имени А.В. Неждановой (дирижер заслуженный артист Украины, профессор В.М. Лясота ), симфонический оркестр музыкальной академии (дирижер - академик С.Г. Мацоян ), муниципальный духовой оркестр имени А.Я. Салика (дирижеры заслуженный работник культуры Украины М.С. Дзевик и заслуженный деятель искусств Украины и Польши С.П. Волынов ), оркестр штаба Южного оперативного командования Вооруженных сил Украины (дирижеры подполковники В.Д. Семенов и И.М. Чирка ), в репертуаре которых звучат произведения для медных и деревянных инструментов, которые пользуются большим успехом у слушателей. Звучат произведения классиков и современных авторов для духовых инструментов в Большом зале консерватории - это академические концерты, экзамены и открытые кафедральные концерты.
Сегодня все творческие коллективы Одессы укомплектованы высокопрофессиональными исполнителями, выпускниками кафедры духовых и ударных инструментов Одесской государственной консерватории имени А.В. Неждановой (ныне Одесская государственная музыкальная академия). В Национальных творческих коллективах Украины солистами оркестров работает большое количество ее выпускников - флейтисты В. Барило, С. Лаптев, А. Лазутина ; гобоисты - М. Кононов, В. Дикий, А. Литовченко и И. Шаварский ; кларнетисты - заслуженный артист Украины В. Томащук, И. Юзвак, М. Шевчук, В. Голяк ; фаготисты - С. Штикало, В. Янчук, И. Грицюк, В. Ухов ; валторнисты - заслуженный артист Украины В. Бондарчук, П. Грушовенко, А. Токаренко, П. Суржиков, К. Горелов, В. Мартынюк, И. Ефимов, Д. Земцов, Ю. Мандзий, А. Мельниченко, В. Апостол, И. Петриченко, Б. Карпенко, М. Чорпита, А. Пастухов, О. Маглеваний Д. Каковкин, В. Каланда ; трубачи - заслуженный артист Украины М. Баланко, В. Семенюк, С. Ищенко, В. Ищенко и А. Семерюк ; тромбонисты - М. Артюшенко, В. Росада, А. Цуканов , тубист В. Самойленко и другие.
Выпускники кафедры духовых инструментов Одесской консерватории плодотворно работают в филармонических симфонических оркестрах, оркестрах оперных театров, преподавателями музыкальных школ, музыкальных училищ и высших учебных заведений Украины. Значительная часть выпускников работает солистами оркестров за рубежом, что является свидетельством высокого уровня подготовки студентов в классах духовых инструментов Одесской консерватории (ныне - Одесской государственной музыкальной академии имени А.В. Неждановой).
|
Заведующие кафедрой духовых и ударных инструментов |
||
 |
||
| Л.Я. Могилевский (1913 - 1950)* |
М.Д. Покровский (1950 - 1955) |
|
 |
 |
|
| Г.Д. Леонов (1956 - 1964) |
В.П. Базилевич |
|
 |
 |
|
| В.М. Луб (1979 - 1989) |
К.Э. Мюльберг |
|
| * В скобках указаны годы работы на должности заведующего кафедры | ||
Состав преподавателей кафедры духовых и ударных инструментов, начиная со дня основания Одесской государственной консерватории
1913-й год:
- Флейта - Роговой Л.В.
- Гобой - Шамраев В.
- Кларнет - Фидлер П.
- Фагот - Гауэр Г.
- Валторна - Рихтер В.В.
- Труба - Могилевский Л.Я.
- Тромбон - Лаецо Г.М.
1920-е годы:
- Флейта - Роговой Л.В.
- Гобой - Шамраев В., Штром Ю.С.
- Кларнет - Фидлер П., Чернятинский Н.Н.
- Фагот - Гауэр Г.
- Валторна - Рихтер В.В.
- Труба - Могилевский Л.Я.
- Тромбон - Лаецо Г.М., Лившиц А.О.
1930-е годы:
- Флейта - Роговой Л.В.
- Гобой - Штром Ю.С.
- Кларнет - Моравек А.Й., Чернятинский Н.Н.
- Фагот - Гауэр Г., с 1935 г. Погребняк М.Р.
- Валторна - Лопатин О.Ф.
- Труба - Могилевский Л.Я.
- Тромбон - Лившиц А.О.
- Ударные - Райкин? ?
1944-й год:
- Флейта - Роговой Л.В., Ковлер М.Я. с 1948 г.
- Гобой - Наркутский П.В. с 1947 г.
- Кларнет - Базилевич В.П.
- Фагот - Погребняк М.Р.
- Валторна - Лопатин О.Ф.
- Труба - Могилевский Л.Я.
- Тромбон - Руденко А.П. с 1946 г.
- Ударные - Вотрин В.И.
1947 год.
Преподаватели кафедры
духовых и ударных инструментов:
М.Р. Погребняк (фагот), В.П. Базилевич (кларнет), Л.Я. Могилевский (зав. кафедрой, труба),
О.Ф. Лопатин (валторна), А.П. Руденко (тромбон).
1950-е годы:
- Флейта - М.Я. Ковлер
- Гобой - П.В. Наркутский
- Кларнет - В.П. Базилевич, с 1952 г. К.Э. Мюльберг
- Фагот, (гоб.) - П.И. Поползин
- Валторна - О.Ф. Лопатин
- Труба - Г.Д. Леонов
- Тромбон - А.П. Руденко
- Ударные - В.И. Вотрин
1960-е годы:
- Флейта - М.Я. Ковлер (до 1966 г.), с 1963 г.С.И. Закорский
- Гобой - М.К. Генари (с 1962 г.)
- Кларнет - К.Э. Мюльберг, В.П. Повзун с 1961 г.
- Фагот - П.И. Поползин, с 1966 г. М.И. Карауловский
- Валторна - О.Ф. Лопатин, с сентября 1967 г. О.М. Березняк
- Труба - Г.Д. Леонов
- Тромбон - В.Ф. Калюжный
- Ударные - В.И. Вотрин
1961 год.
Преподаватели кафедры духовых и ударных инструментов.
Сидят: А.Ф. Лопатин, В. П. Базилевич, В. Яблонский (Киев), Г.Д. Леонов (зав. кафедрой), М.Я. Ковлер; стоят: В.Ф. Калюжный, К.Э.Мюльберг, П.И. Поползин.
1970-е годы:
- Флейта - С.И. Закорский (с 1963 г.)
- Гобой - М.К. Генари
- Фагот - Н.И. Карауловский
- Валторна - О.М. Березняк
- Труба - В.М. Луб с 1972 г.
- Тромбон - В.Ф. Калюжный, с 1977 по 1980 гг. Горовой С.Г.
- Ударные - Вотрин В.И., Лисиця В.О.
1970 год.
А.Н. Березняк, В.Ф. Калюжный, М.К. Генари, Г.Д. Леонов,
К.Э. Мюльберг, В.И. Вотрин, С.И. Закорский.
1980-е годы:
- Флейта - С.И. Закорский
- Гобой - М.К. Генари
- Кларнет - В.П. Повзун, К.Э. Мюльберг
- Фагот - Н.И. Карауловский
- Саксофон - М.В. Крупей с 1979 г.
- Валторна - В.И. Бондарчук (1979 -1984), О.А. Осипенко (1984-1989)
- Труба - В.М. Луб
- Тромбон - В.Ф. Готчев
- Ударные - В.О. Лисиця
1987 год. Сидят: В.Ф. Готчев, С.И. Закорский, М.К. Генари, К.Э. Мюльберг, В.П. Повзун, М.И. Карауловский; стоят: О.А. Осипенко, М.В. Крупей, В.И. Фрейдман, И.М. Борух, И.К. Баранова (концертмейстер), С. Горохович (концертмейстер), В.М. Луб, Р. Гиндина (концертмейстер), Ю. Емельянов, А.И. Давиденко.
1990-е годы :
- Флейта - С.И. Закорский, с 1997 г. В.Е. Дзисюк
- Гобой - М.К. Генари
- Кларнет - В.П. Повзун, К.Э. Мюльберг, с 1992 г. З.П. Буркацкий
- Фагот - М.И. Карауловский, с 1995 года С.Г. Штикало
- Саксофон - Крупей М.В.
- Валторна - В.И. Бондарчук
- Труба - И.М. Борух
- Тромбон - В.Ф. Готчев
- Ударные - В.О. Лисиця
2003 год.
Сидят: С. Туренко, Д. Маркова. К.Э. Мюльберг, И.К. Баранова, В.И. Бондарчук;
Стоят: И.М. Борух, В.Ф. Готчев, О.И. Скибинская, З.П. Буркацкий, М.В. Крупей, А.М. Рало, С.Г. Штикало, В.М Казимиров.
2000-й год:
- Флейта - В.Е. Дзисюк
- Гобой - М.К. Генари, с 2002 г. О.И. Скибинская
- Фагот - С.Г. Штикало
- Саксофон - М.В. Крупей
- Валторна - В.И. Бондарчук
- Тромбон - В.Ф. Готчев
- Ударные - В.О. Лисиця, с 2002 г. А.Н. Рало
2010-й год:
- Флейта - В.Е. Дзисюк
- Гобой - О.И. Скибинская
- Кларнет - К.Э. Мюльберг, З.П. Буркацкий
- Фагот - И. Грицюк
- Саксофон - М.В. Крупей
- Валторна - В.И. Бондарчук
- Труба - И.М. Борух, В.М. Казимиров
- Тромбон - В.Ф. Готчев
- Ударные - А.Н. Рало
2006 год. Преподаватели кафедры духовых и ударных инструментов.
Сидят: И.М. Борух, В.Ф. Готчев, Г.М. Соболев (председатель государственной комиссии, Донецк), А.Н. Рало, З. Ургалиева (секретарь);
стоят: М.В. Крупей, В.И. Бондарчук, В.Е. Дзисюк, В. Паскаль, К. Э. Мюльберг
2007 год.
Сидят:
концертмейстеры А. Ковалева, В. Продан, Л. Швидкая, М. Петрова, К.Э. Мюльберг (зав. кафедрой), З. Ургалиева, Л. Михайлова, А. Скороход.
Стоят: О.И. Скибинская, И. Баранова, И.Н. Борух, З.П. Буркацкий, В.Ф. Готчев, С.Г. Штикало, М.В. Крупей, В.Е. Дзисюк, А.Н. Рало, В.И. Бондарчук.
2011 год.
Кафедра духовых и ударных инструментов.
Сидят
: М.В. Крупей, О.И. Скибинская, В.Ф. Готчев, З.П. Буркацкий, И.М. Борух;
Стоят: В.Е. Дзисюк, А.
Н
.
Рало, В.И. Бондарчук, И. Грицюк.
Из исполнителей на деревянных духовых — только о , а в этом сезоне у меня был абонемент на концерты гобоиста Алексея Уткина.
Еще недавно российская школа деревянных духовых инструментов заметно уступала и скрипичной, и фортепианной, не было высококачественных инструментов, высококлассных педагогов, наши духовики были мало известны в Европе, но сегодня ситуация совершенно иная, в этом большая заслуга выдающегося исполнителя на гобое, дирижера и прекрасного педагога Алексея Уткина.
«Мы все-таки развиваемся! И наши духовики — уже наша гордость. Сейчас очень много российских исполнителей на духовых инструментах, прошедших стажировку у мэтров европейского и американского духового исполнительства, работают в лучших оркестрах мира, регулярно побеждают на международных конкурсах за рубежом».(Алексей Уткин)
Очень коротко о деревянных духовых инструментах.
Основные — это флейта, гобой, кларнет и фагот.
тоже принадлежит к семейству деревянных духовых, хотя он-то никогда не изготавливался из дерева, инструмент это молодой, близок кларнету. Изобрел его в 40-х годах 19-го века Адольф Сакс. Для симфонического оркестра саксофон — инструмент дополнительный. Остальные инструменты старинные** и когда-то изготавливались только из дерева, отсюда и название, оно сохранилось, но теперь «деревянные» духовые изготавливаются не только из дерева, а флейту из дерева не делают вообще.
Гобой
под другими названиями известен с античности, а современный вид приобрел в 18 веке. Тембр его сопрановый, cлегка гнусавый.
Солирует в камерных и симфонических оркестрах, но выбор репертуара для гобоя невелик, лучшие произведения для гобоя -это музыка барокко, из эпохи классицизма-Моцарт, исполняют на гобое и романтика Шумана, но для расширения репертуара гобоист-виртуоз Алексей Уткин использует собственные переложения для гобоя.
«Я давно этим занимаюсь и не являюсь исключением из правила, – говорит Алексей Уткин. – Музыканты-альтисты, например, испытывают похожие проблемы. Юрий Башмет тоже когда-то думал о том, как расширить свой репертуар. И нашел удачный выход: он стал играть много переложений. Может быть, пройдет время, и все забудут, для какого инструмента в оригинале было написано то, что Башмет исполнял на альте. Так и многое, написанное, предположим, для скрипки, вполне может стать традиционным в исполнении на гобое. Романсы Шумана на гобое – это уже традиция».
О проблеме репертуара я рассказывала и в очерке о трубачах, переложениями для трубы успешно занимался трубач-виртуоз Тимофей Докшицер.
Алексей Уткин – виртуозный гобоист, профессор Московской консерватории и дирижер двух московских камерных оркестров,
художественный руководитель созданного им камерного оркестра «Эрмитаж»(в репертуаре оркестра старинная музыка 17-18 веков), а с 2010 года - художественный руководитель и главный дирижер Государственного Академического Камерного оркестра, старейшего камерного оркестра, созданного еще в 1957 году.
Алексей Уткин из семьи музыкантов, лучший ученик по классу профессора Анатолия Петрова Московской консерватории, играл в «Виртуозах Москвы» у Спивакова, объездил с концертами весь мир, побеждал в различных конкурсах, играл в нескольких ансамблях.
Преподает в Московской консерватории и школе для одаренных детей, растит музыкантов. «Студентов моего класса отличает некая аура, и я ее ощущаю: все они очень увлечены гобоем. Они никогда не будут формально «служить в оркестре». Я стараюсь своим примером, своим отношением к делу ни в коем случае этого не допустить».
В этом сезоне я побывала на двух концертах Алексея Уткина в Большом зале Московской консерватории, » второй ознаменовал собой начало весны.
В программе вчерашнего концерта — Моцарт Вольфганг Амадей (1756-1791):
Концерт для гобоя д’амур и камерного оркестра ля мажор
Концерт № 21 для фортепиано с оркестром
Симфония № 40
Алексей Уткин — соло на гобое, дирижер, Борис Березовский -фортепиано,
Государственный академический камерный оркестр России
Художественный руководитель, дирижер и солист – Алексей Уткин.
Зал был полон, исполнение было прекрасное, публика принимала очень тепло, были овации, даже после первого отделения, в котором Уткин солировал на гобое, одна вешь была исполнена «на бис», после втрого отделения было три «биса», а вот цветов было мало…
Уж не знаю, чем это объяснить, но всегда так, больше всего цветов публика дарит музыкантам в Малом зале с его камерной обстановкой.
|
«Королевский» гобоист Алексей Огринчук, прославивший в Европе российскую школу духовых.
|
К счастью, не все таланты покидают Россию, поэтому особая дань уважения и признательности — Алексею Уткину, который радует русскую публику своим талантом и готовит новых музыкантов, прививая им лучшие качества истинного музыканта!
Оба Алексея, и Уткин, и Огринчук входят в десятку лучших гобоистов мира!
Сердце словно удар пропустило,
слыша тот торжествующий звук,
и гобоя певучая сила
покорила пространство вокруг.*
*Юджин Гебер
**Флейта известна еще до нашей эры, фагот изобретен в 16-м веке, кларнет позже — в 1700 году.
Автор очерка — Валерия К
21 марта 2013
Macrello Adagio — Алексей Уткин
Чайковский «Октябрь» -Алексей Уткин
Итак, расшифровка. Она предполагала дополнительные сведения, хотя бы косвенные указания. Как перекрещивающиеся линейки кроссворда, которые должны в конце концов подсказать нужное слово. Только откуда было эти сведения взять?
Конечно, продолжали существовать городские переписи. Не каждый историк решается работать с ними, тем более историк искусства. Слишком трудно выдержать однообразное мелькание сотен тысяч безликих имен – только бы не упустить угасающим вниманием нужные! – и посторонних профессий. Но здесь другого выхода не было.
И переписи говорили. Говорили о том, что с основанием Петербурга резко сократилось среди вольных музыкантов число органистов. Органисты еще есть в Москве, но почти уже нет в Петербурге. Делали свое дело мода и личный вкус Петра. Сказалась гибель в московском пожаре 1701 года старой, превосходно налаженной кремлевской мастерской органов и клавесинов. Восстанавливать ее не стали – у Петра были иные виды на самую застройку Кремля, за новую мастерскую никто не стал браться. Меньше музыкантов стало среди владельцев московских дворов. Безработица? Подкравшаяся бедность? Это не так сложно было проверить по другому виду учета жизни горожан – тщательно регистрировавшимся и облагавшимся налогом актам купли-продажи. И оказывается, все обстояло иначе. Органисты меняли профессию. Гобоисты, валторнисты, трубачи тянулись туда, где живее, чем в старой столице, текла жизнь. Многие меняли положение вольного городского музыканта на государственную службу. Вакансий, появившихся при Петре, было так много, что оставалось только выбирать.
Музыканты и музыкантские учебные команды при каждом из вновь образованных полков. Вообще полковые музыканты – «трубачи рейтарского строю» – появились в России еще в середине XVII века (если не раньше!). Музыкантские команды на только что родившемся флоте – на каждом корабле. При многих учреждениях. В перебаламученном быте разъезжавшего по всей стране и Европе двора. При каждом иностранном посольстве – Петр не собирался уступать в пышности ритуала никому из монархов, особенно если соблюдение ритуала выпадало на долю чиновников и послов, а не его самого. И прежде всего народные празднества – грандиозные «виктории» на улицах городов, где в свете «штучных» огней, под написанными на огромных холстах «оказами» – картинами выигранных сражений, аллегорических сцен – исполнялись музыкантами специально написанные кантаты. Или, возможно, и не кантаты. Ноты тех музыкальных произведений не сохранились – только бухгалтерские расчеты за написанную музыку.
Отправлялись музыканты из обеих столиц «в походы» – в другие города: Азов, Архангельск, Воронеж, Шлиссельбург, Таганрог, на Ладожский канал и Марциальные воды. И только по приходившим раз в год за «заслуженным жалованьем» женам можно узнать, что еще жив гобоист и продолжает плавать на флоте трубач. Семьи всегда оставались на месте и получали почти весь оклад кормильца – чтобы «не избаловался» в походе, не забывал о существовании родного дома. А время от времени появлялись в денежных раздачах коротенькие пометки: «помер в походе горячкою», «кончился ранами», «из похода не воротился», и тогда уже вдова в последний раз получала «достаточное» жалованье и в виде признания добросовестной службы умершего пару лишних рублей. Жили хлопотно, трудно, зато и не нудно. Жалованье музыкантам шло деньгами и натурой – зерном, крупами, овсом. На выступлениях при дворе каждый успех отмечался кормовой дачей – парой гусей, уток, половиной бараньей туши, деликатесами вроде бочки яблок в патоке, «а в бочке 250 штук», или «постилы длиной аршин с четью, шириною четь аршина» – ключники умели отчитываться в каждой мелочи. Но и здесь тоже существовали свои тонкости. Меньшее одобрение выражалось пастилой из смородины красной и черной, из ягоды-пьяницы, большее – «постилою яблошною с коруною на патоке, пересыпана сахаром с анисным маслом». В части водок традиции были еще тоньше – кому водка самая простая рамайная с анисом, земляничная или из терновых костей, кому самая ценимая яблочная с бадьяном или бадьянная из раманейных высетков с вином. Упомянуть такие подробности в хозяйственных отчетах конечно же представлялось важнее, чем упомянуть композиторов исполнявшихся пьес.
Те же безотказные платежные ведомости – когда бухгалтерия не была вездесущей! – вместе с городскими переписями утверждали, что в первом десятилетии XVIII века рядом с гобоистами, валторнистами, трубачами появляются все более многочисленные флейтисты и перестают быть редкостью литаврщики. Можно встретить фаготистов – духовые инструменты безусловно преобладали, зато с пресловутыми рожечниками дело обстояло куда хуже.
Ничего не стоило найти в Москве или Петербурге хорошего исполнителя-духовика, но когда «для некоторой потешной свадьбы и маскараду» понадобились рожечники, их не оказалось в городах. Впрочем, в городских переписях они исчезли достаточно давно. Поэтому последовал царский указ «около Москвы набрать ис пастухов шесть человек молодых людей, которые б умели на рошках играть и отправить в санкт питербурх ко двору ее императорского величества конечно б оные привезены были». Времени на поиски давалось три недели, найти удалось четырех человек.
Нет, другие инструменты из числа тех, которые мы теперь привыкли называть народными – бандура, гусли, лютня, – в документах встречались, но только в связи с дворцовым обиходом. И исполнителями на них были, как утверждают списки придворного штата, специально приглашавшиеся иноземцы. Здесь лютнист Иван Степановский, специально «вызванный из Саксонии от двора польского короля», «польской нации» гуслисты Войнаровский и Матей Маньковский, лютнист Григорий Белогородский, бандуристы Нижевич и особенно часто награждавшийся дуэт супругов Санкевичей. Кстати, не была ли бандуристка Санкевич первой женщиной-инструменталисткой, выступавшей в России на публичных концертах? Много позже рядом с ней появилась безымянная исполнительница народных песен «малороссиянка вспевальшица».
Все было неожиданным, необъяснимым, но так утверждали документы. Они могли сказать и много больше. Для этого оставался путь самый долгий, рассчитанный на бесконечное долготерпение и несокрушимый педантизм: тобой самим отработанная картотека имен. Не выдающихся, не чем-либо примечательных – всех, какие тебе встречались в делах за годы и годы работы в архивах и могли иметь хоть какое-то отношение к искусству. Такие записи обычно безнадежно копятся годами же, чтобы со временем в чем-то прийти на помощь, собираясь иногда в целые биографии, чаще в намеки на биографии отдельных людей. И в сравнении их начинают угадываться определенные закономерности, тенденции искусства, живые и не выявленные ни в каких видах документов.
Имена случайные и, по существу, не случайные – типичные, каких много. Иван Никитин... Полтораста лет историки искусства вплетали обстоятельства его жизни в биографию знаменитого однофамильца – портретиста петровских лет: художник оказывался вдобавок ко всем своим талантам еще и певцом и преподавателем пения. На самом деле – два человека, разных, по-своему интересных.
Никитин-певчий в 1705 году стал «гобойным учеником» и, кончив «музыкальную науку», смог стать в старом хоре учителем и администратором. В 1711 году он, по поручению Петра, перевозил из Москвы в Петербург особо ценимый бывший патриарший хор. Исключительная судьба? Нисколько.
Собравшиеся в картотеке сведения утверждают: певчие обучались инструментальной музыке всегда. Младшие же из них – мальчики, «спав с голоса», отсылались к специальным учителям и становились профессиональными музыкантами. Лучшей предварительной подготовки для инструменталиста современники себе не представляли. Если дело происходило в царском хоре, особенно при Петре, мальчиков собирали «для скорости науки» по 10–15 человек. Селились они в доме учителя, вперемежку с его семьей, там же кормились, там же и занимались. Занятия шли целыми днями, зимой и при специально отпускавшихся от двора свечах – лишь бы «не упустить времени».
А учитель? Просто опытный музыкант, старший по возрасту, навыкам, умению? Опять нет. В 1701 году жмудский староста Григорий Огинский делает Петру царский подарок – присылает четырех музыкантов. Петр благодарит, пользуется услугами квартета и ни к одному из музыкантов не назначает учеников. Другое дело «саксонской нации» Иоганн Христофор Ахтель. Его Петр берет на службу во флот, переводит в Преображенский полк. Позже, уже в Сухопутном шляхетном корпусе, Ахтель становится учителем музыки поэта и драматурга Александра Сумарокова. В личном имуществе Ахтеля, когда он решает оставить преподавание в корпусе, не один, а несколько инструментов, и каких! Гобой, валторна, флейта траверс, скрипка, контрабас – целый ансамбль. Да, но Ахтель не просто располагал ими – он обучал игре на каждом из них, как, впрочем, и все остальные его коллеги по корпусу. Этому условию отвечали все «музыкантские учителя», какие бы скупые сведения о них ни сохранили документы, – Григорий Мазура, Иван Лызлов, Герасим Куксин... И ученики, каждому из которых одного инструмента было заведомо мало: если гобой, то уж и скрипка, если валторна, то и «скрипичной басон». Для наших дней необъяснимо, почти невероятно, для XVIII века – обыкновенная будничная жизнь. Просто ремесло. Просто профессия.
| |
Гобоист
ГОБОИСТ а, м. hautboiste m ., нем. Hoboist . Музыкант (обычно военный), играющий на гобое. Сл. 18.А
сержанты.. также и капралы, имеют на себе шарфы одного колорю, также и гобоисты шарфы имеют. 1706. АК 3 170. Трубачам и гобоистам играть при разводе часовых штуки. Румянцев Док. 2 241. - Норм. Наименование гобоист в трактовке 18 в. имело значение собирательное и относилось и к музыканту-инструменталисту любой специальности: духовой, струнной или ударной. Н. А. Лисова Сухопутн. шляхет. . // Пам. . 1983 273. - Лекс. Нордстет 1780: гобоист; Сл. 18: гобои/ст 1703 (га- 1710, гамб- 1721.
Исторический словарь галлицизмов русского языка. - М.: Словарное издательство ЭТС http://www.ets.ru/pg/r/dict/gall_dict.htm . Николай Иванович Епишкин [email protected] . 2010 .
Синонимы :Смотреть что такое "гобоист" в других словарях:
ГОБОИСТ - Играющий на гобое. Объяснение 25000 иностранных слов, вошедших в употребление в русский язык, с означением их корней. Михельсон А.Д., 1865. ГОБОИСТ Играющий на гобое. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910 … Словарь иностранных слов русского языка
ГОБОИСТ - ГОБОИСТ, гобоиста, муж. Музыкант, играющий на гобое. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 … Толковый словарь Ушакова
ГОБОИСТ - ГОБОИСТ, а, муж. Музыкант, играющий на гобое. | жен. гобоистка, и. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Толковый словарь Ожегова
гобоист - сущ., кол во синонимов: 1 музыкант (144) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 … Словарь синонимов
гобоист - ГОБОИСТ, а, м Музыкант, играющий на гобое. // ж гобоистка, и, мн род. ток, дат. ткам. Гобоист Алексей Уткин дважды поразил московскую публику сольной игрой на «несольном» инструменте (Газ.) … Толковый словарь русских существительных
гобоист - стар. габаист, во времена Петра I; см. Смирнов 91. Скорее из нем. Hoboist, чем из польск. hoboista … Этимологический словарь русского языка Макса Фасмера
Гобоист - м. 1. Тот, кто играет на гобое. 2. Музыкант, играющий на гобое. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой
гобоист - гобоист, гобоисты, гобоиста, гобоистов, гобоисту, гобоистам, гобоиста, гобоистов, гобоистом, гобоистами, гобоисте, гобоистах (Источник: «Полная акцентуированная парадигма по А. А. Зализняку») … Формы слов
Гобоист - … Википедия
гобоист - гобо ист, а … Русский орфографический словарь
Книги
- Мир музыки открылся мне. Музыкальные инструменты , Астахова Н.В.. В подборке репродукций картин дети познакомятся с жанровыми картинами, в которых одними из героев ста ли... музыкальные инструменты. Размышляя вместе с ними, о чем та или иная картина,…
Пути становления и развития национальных исполнительских школ, в первую очередь, определяет композиторское творчество.
Наиболее яркой и значительной в Западной Европе является современная французская исполнительская школа . Духовые инструменты занимают в культурной жизни страны важное место. Для них написано большое количество произведений.
Особенно широко духовые инструменты представлены в творчестве композиторов, входивших в знаменитую «Шестерку» (Ф. Пуленк, Д. Мийо, А. Онеггер, Л. Дюрей, Ж. Орик и Ж. Тайефер). Они выступили в начале 20-х гг. прошлого века против царивших во Франции импрессионизма и неоромантизма. Их музыка, глубоко прочувствованная, эмоционально приподнятая, исключительно мелодичная и гармонически красочная, отражает лучшие черты французской национальной культуры.
Одно из первых мест принадлежит Франсису Пуленку (1899 - 1963). В ранних сочинениях - «Негритянской рапсодии» для певцов-солистов, фортепиано, струнного квартета, флейты и кларнета; сонате для двух кларнетов и цикле песен на стихи Г. Аполлинера «Бестиарий, или Кортеж Орфея» («Le Bestiaire») для голоса, флейты, кларнета, фагота и струнного квартета - стиль композитора только еще складывается. Соната для кларнета и фагота (1922), при всем обаянии и юношеской непосредственности в выражении чувств, свидетельствует о достигнутом композиторском мастерстве и большой изобретательности. Сочетание кларнета и фагота встречалось уже у Бетховена, в его замечательных трех дуэтах для кларнета и фагота. Пуленк смело использовал эту комбинацию инструментов в своем ансамбле. Не менее интересна соната для валторны, трубы и тромбона (1922).
В середине 1920-х гг. появилось трио для фортепиано, гобоя и фагота, сочинение, означавшее поворот композитора к темам и образам старинной классической музыки. К 1930-м гг. относится секстет для флейты, гобоя, кларнета, валторны, фагота и фортепиано.
В последние годы жизни были сочинены соната для флейты и фортепиано и элегия для валторны и фортепиано, отличающиеся зрелым индивидуальным стилем. Незадолго перед смертью композитор написал два произведения, отведя в них главенствующую роль духовым инструментам. Одно из них - соната для гобоя и фортепиано, посвященная памяти Сергея Прокофьева, другое - соната для кларнета и фортепиано - памяти Артура Онеггера (обе - в 1962). Они завершили творческий путь Пуленка. Сонаты Пуленка перекликаются между собой по характеру основных образов и типу развития музыкального материала.
Интерес представляет творчество для духовых инструментов французского композитора Дариуса Мийо (1892 - 1974). В его творчестве, связанном своими истоками с музыкальным фольклором Прованса, нашли отражение, вместе с тем, различные стили и композиционные приемы современной музыки. Среди произведений Мийо для духовых инструментов, написанные в 1920-е гг. прошлого века, три сонатины: для флейты и фортепиано, гобоя и фортепиано, кларнета и фортепиано. Все они окрашены в светлые лирические тона и перекликаются с лучшими сочинениями Пуленка в этом жанре. Мийо принадлежат также два концерта для кларнета с оркестром (1941, 1964) и концерт для гобоя с оркестром (1958).
Подобно старинному итальянскому композитору А. Вивальди, Мийо писал программные сочинения для солирующих духовых инструментов. Из них выделяется «Зимнее концертино» для тромбона и струнных (1953), которое входит в цикл произведений композитора, рисующих различные времена года.
В числе камерно-инструментальных сочинений Мийо - соната для фортепиано, флейты, гобоя и кларнета (1918); «Пастораль» для гобоя, кларнета и фагота (1935); сюита для гобоя, кларнета и фагота (1937) и замечательная сюита для флейты, гобоя, кларнета, валторны и фагота, носящая подзаголовок «Камин короля Рене» (1939). Этот духовой квинтет написан по мотивам легенд Южной Франции о «добром Рене», который царствовал в XV в. и был покровителем искусных мастеров.
Артур Онеггер (1892 - 1955) тяготел к монументальной классической форме, в которой созданы все его лучшие произведения. Среди сочинений для духовых инструментов выделяются рапсодия для двух флейт, кларнета и фортепиано (1917), сонатина для кларнета и фортепиано (1922), «Три контрапункта» для флейты, английского рожка, скрипки и виолончели (1922), «Интрада» для трубы и фортепиано (1947), «Камерный концерт» для флейты, английского рожка и струнного оркестра (1949), «Танец козы» для флейты соло.
Несколько сочинений для духовых инструментов написала Жермена Тайефер (р. 1892). У нас они неизвестны. Это «Образы» для фортепиано, флейты, кларнета, струнного квартета и челесты (1918); концертино для флейты и фортепиано с камерным оркестром (1926) и «Пастораль» для флейты и фортепиано» (1942).
Среди лучших композиторов Франции следует назвать Альбера Русселя (1869 - 1937). Ему принадлежат серенада для флейты, скрипки, альта, виолончели и арфы (1925); трио для флейты, скрипки и виолончели (1929); анданте и скерцо для флейты и фортепиано (1934). Популярен его дивертисмент для флейты, гобоя, кларнета, фагота, валторны и фортепиано ор. 6. Пышность и яркость тембровых красок отличает сочинение, написанное в стиле, близком к импрессионизму. В нем проявились наиболее характерные черты этого направления: новшества в области гармонии и инструментовки, непосредственность в передаче восприятия жизни, живописность в воспроизведении образов природы.
Много сочинений для духовых инструментов написал Андре Жоливе (1905 - 1975). Ему принадлежат два концерта для трубы с оркестром (1948, 1957), концерт для флейты с оркестром (1949), концерт для фагота с оркестром (1954), пять «Заклинаний» («Incantations») для флейты соло (1936), «Радио-сюита» для флейты, альта и арфы (1941), серенада для квинтета деревянных духовых, «Пастораль» для флейты, фагота и арфы и т. д.
Немало работал в жанрах для духовых Жак Ибер (1890 - 1962). Им сочинены концерт для флейты с оркестром (1934) и «Камерное концертино» для саксофона с оркестром (1939). Несмотря на ярко выраженный виртуозный характер, оба произведения проникнуты светлым лирическим настроением. Музыка отличается стремительностью движения, обилием в партии солиста гибких гармонических фигураций, свойственных многим инструментальным сочинениям композитора.
Известны также «Концертная симфония» для гобоя и струнного оркестра Ибера (1949) и его «Экспромт» для трубы и фортепиано (1951). В программы зарубежных международных музыкальных конкурсов включается квинтет для деревянных духовых инструментов и три короткие пьесы для того же состава.
Менее известны следующие сочинения композитора: два «Движения» для двух флейт, кларнета и фагота (1923), «Leux» - сонатина для флейты и фортепиано (1924), «Антракт» для флейты и гитары (1935), «Пьеса» для флейты соло (1936).
Анри Томази (р. 1901) принадлежит ряд опер и симфонических произведений. Его творчество получило высокую оценку на родине: в 1952 г. он был удостоен «Большой премии французской музыки». В нашей стране Томази знают как автора ряда замечательных концертных сочинений для духовых инструментов, которые поражают техническими и интонационными трудностями. Они требуют от музыкантов великолепного владения амбушюром, верхним и нижним регистрами, большой подвижности техники в legato и staccato, преодоления огромных интервальных трудностей.
Томази сочинил концерты с оркестром для флейты (1947), трубы (1949), саксофона (1951), валторны (1955) и тромбона (1956). У него имеется великолепный «Триптих» для трубы с фортепиано. Ярким и типичным образцом с точки зрения формы и развития тематизма является концерт для трубы. Среди камерных сочинений Томази известны его квинтет для деревянных духовых инструментов (1952), «Сельский концерт» для гобоя, кларнета и фагота (1939), «Корсиканский дивертисмент» для трио деревянных духовых (1952), сюита для трех труб и др.
Широкой популярностью в нашей педагогической практике пользуются концертные пьесы для духовых инструментов Эжена Бозза (р. 1905). Его творчество отличается близостью к песенному и танцевальному фольклору, свежестью мелодии и гармонии, яркостью музыкальных образов. Композитор хорошо чувствует специфические качества тех или иных духовых инструментов и умело использует их выразительные и виртуозные возможности. Это ярко видно в его знаменитых «Сельских картинках» и рапсодии для трубы и фортепиано, в великолепной «Фантазии-пасторали» и «Итальянской фантазии» для гобоя и фортепиано, в концерте для кларнета с оркестром, в пьесе «Агрестид» для флейты и фортепиано и других сочинениях. К лучшим произведениям композитора относится пьеса для тромбона с фортепиано «Памяти Баха».
Из обширного ансамблевого творчества Бозза выделяются «Диалог» для двух труб, умело сочетающий тембровые и виртуозные качества двух солирующих инструментов, квинтет для деревянных духовых и «Вариации на свободную тему» для флейты, гобоя, кларнета, валторны и фагота.
Во французской музыке для духовых инструментов имеются произведения, отражающие ультрасовременные устремления отдельных композиторов. Таков, например, «Квартет на конец времени» для кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано Оливье Мессиана (р. 1908), проникнутый глубоким мистицизмом и отрешенностью. Композитор работал над произведением в плену.
Современную французскую исполнительскую школу отличают изящество и изысканность манеры игры, которые тесно связаны с самой сущностью французской музыки.
К выдающимся музыкантам относятся замечательные флейтисты, выступавшие в нашей стране в 1970-е гг. ХХ в., - Мишель Дебо, Жан-Поль Рампаль, Жак Летрокер . Они являются серьезными интерпретаторами многих произведений старинной и современной музыки. Игра французских флейтистов покоряет, прежде всего, необыкновенной манерой воспроизведения и ведения звука, при которой атака очень определенна и в то же время легка и прозрачна. Такое начало звука во многом создает красоту, мягкость и теплоту тона. Французскую школу отличает и проникновенное вибрато. В нем нет и тени искусственности и преднамеренности. Оно необыкновенно естественно и органично сочетается со всеми компонентами звука флейты. Вибрато французских флейтистов нельзя отделить от самого звука. Оно скрывается в его тембре, в глубине мелодических и виртуозных построений.
Замечательными гобоистами являются Жерер Труба и Maрис Бург . Они играют, как и все их соотечественники, на инструменте французской системы. К лучшим саксофонистам мира относится Жан-Мари Лондейкс , известный в нашей стране своими концертами (1970), в частности, первым исполнением «Камерного концерта» для саксофона с оркестром Ж. Ибера.
В искусстве игры на медных духовых инструментах важное место занимает французская школа трубы. Ее представители - профессора Парижской консерватории Раймонд Сабариш и заменивший его Морис Андре , а также солист Комической оперы и концертов Колонна Жан Мэр . Они культивируют игру на трубе в строе до и своеобразную исполнительскую манеру, которая сводится к более узкому и компактному звучанию инструмента, применению разнообразных артикуляционных и тембровых эффектов. Широко популяризируется ими труба как сольный концертный инструмент. Своим виртуозным мастерством выделяется Морис Жан Андре .
В настоящее время во Франции существует известный квинтет духовых инструментов в составе: Ж. Летрокер (флейта), Ж. Труба (гобой), М. Габэ (кларнет), А. Рабо (фагот) и А. Аром (валторна), - исполняющий произведения Хиндемита, Ибера, Русселя и других композиторов.
Не менее значительной в Западной Европе является чешская школа исполнительства на духовых инструментах. Она богата национальными традициями и отличается требовательным отношением к их сохранению.
Важную роль в становлении чешского исполнительского искусства сыграли отечественные композиторы, которые писали и продолжают писать много хорошей музыки для духовых инструментов.
Большая заслуга принадлежит здесь Богуславу Мартину (1890 - 1959). Хотя часть своей жизни композитор провел во Франции, а затем в Швейцарии, его творчество тесно связано с чешской национальной основой. Музыкальный язык Мартину очень интересен. В нем соединились черты французского импрессионизма и неоклассицизма Стравинского, претворение лучших традиций чешской культуры и фольклора.
Обширное творческое наследие композитора включает и произведения для духовых инструментов: квинтет для деревянных духовых инструментов; четыре мадригала для гобоя, кларнета и фагота; сонату для флейты и фортепиано; концерт для гобоя с оркестром; сонатину для кларнета и фортепиано; сонатину для трубы и фортепиано и другие сочинения.
Сонатина для трубы и фортепиано фа мажор - одно из лучших произведений в камерно-инструментальном жанре. Современность гармонического языка, самобытность формы, чешский национальный колорит, яркость музыкальных образов - вот основные ее характерные черты.
Наиболее популярны у исполнителей сочинения современного чешского композитора Иржи Пауэра (р. 1919). Наряду с сочинениями в крупных жанрах им написан ряд камерно-инструментальных пьес. Для духовых инструментов Пауэр сочинил каприччио и дивертисмент для трех кларнетов, великолепные концерты с оркестром для фагота (1949), гобоя (1954), валторны (1959) и другие произведения.
Чешский композитор Мирослав Крейчи (р. 1891) написал камерные сочинения для всех оркестровых инструментов: сонаты и сонатины для флейты, гобоя, кларнета, фагота, валторны, трубы и т.д. Лучшей из них является сонатина для тромбона и фортепиано (1948).
Широко используют духовые инструменты в своем творчестве и другие чешские композиторы. Так, среди оркестровых сочинений Карла Райнера (р. 1910) имеются: дивертисмент для кларнета, арфы и камерного оркестра (1947), концертная сюита для духовых и ударных инструментов (1947), «Песни с гор» и «Танец» для валторны и оркестра (1948), концерт для бас-кларнета, струнных и ударных (1966). Обширно и камерное творчество: четыре пьесы для кларнета и фортепиано (1954), три пьесы для гобоя и фортепиано (1955), две пьесы для гобоя и арфы (1962), шесть багателей для трубы и фортепиано (1962), четыре пьесы для кларнета соло (1963), шесть этюдов для флейты и фортепиано (1964), трио для флейты, бас-кларнета и ударных (1964), сюита для фагота и фортепиано (1965) и «Музыка для четырех кларнетов» (1966). Поистине половина творчества композитора принадлежит духовым инструментам.
Композитору Эмилю Глобилу (р. 1901) принадлежит рапсодия для кларнета с оркестром (1955) и ряд камерных произведений: квинтет для духовых инструментов (1940), соната для валторны и фортепиано (1942), духовой октет (1958), квартет для флейты, гобоя, кларнета и фагота (1964), «Камерная музыка» для кларнетов, альтового кларнета и бас-кларнета (1965).
Много работает в камерно-инструментальном жанре Ян Рыхлик (р. 1916). В своих сочинениях для флейты композитор следует старой классической традиции и, подобно И.С. Баху, пишет музыку для этого инструмента без какого-либо сопровождения. Таковы его четыре этюда и четыре партиты для флейты соло (1954).
Олдржих Флосман (р. 1925) - представитель более молодого поколения. Он автор концертино для фагота и оркестра (1956), «Музыки для духового квинтета и камерного оркестра» (1965), духового квинтета (1961), «Романса и скерцо» для флейты и арфы (1965).
В числе композиторов, сочиняющих для духовых инструментов, можно назвать также И. Матея (р. 1922), З. Кржижека (р. 1927), О. Махи (р. 1922), 3. Востражака (р. 1920), В. Феликса (р. 1928). Примечательным произведением является фантазия Феликса для кларнета и оркестра фа мажор (1950).
Среди концертных исполнителей выделяются флейтисты Франтишек Чех и Вацлав Жилка , фаготист Карел Бидло ; известные по своим записям на грампластинки валторнист Иосиф Гобик и трубач Вацлав Юнек .
На исполнении старинной музыки, сочиненной в стиле партий кларино, специализируется трубач Иво Прайс. В его интерпретации записаны на пластинки концерты Телемана, Гайдна, Рихтера, Леопольда Моцарта. Музыкант стремится сохранить все исполнительские приемы и штрихи, характерные для той эпохи. Так, он совершенно не использует штриха legato, так как во времена стиля кларино этот прием трубачами не использовался.
Великолепным мастерством владеет саксофонист Карл Краутгартнер . Блестящими виртуозными возможностями отличается тромбонист Зденек Пулец .
Чешскую школу игры на медных духовых инструментах определяет, в первую очередь, прямой, «роговой» звук валторны и трубы.
В стране развивалось и ансамблевое музицирование. Лучшими коллективами считался Камерный ансамбль профессоров Пражской консерватории и квинтет духовых инструментов в составе чешских музыкантов Г. Новака (флейта), И. Схейбаля (гобой), А. Рыбина (кларнет), К. Воцека (фагот) и М. Штефека (валторна), осуществивший записи на пластинки ансамблевых произведений Бетховена и Россини, известные русскому слушателю.
Большое влияние на современную немецкую исполнительскую школу оказало творчество Пауля Хиндемита (1895-1963), выдающегося композитора, лидера неоклассицизма в немецкой музыке. Обращение к стилистике и технике старых полифонистов, линеарность письма являются одними из признаков этого направления. В отличие от других композиторов, представителей неоклассицизма, Хиндемит стремился к завоеванию широкой аудитории; он хотел, чтобы его музыка служила обществу.
Перу Хиндемита принадлежат многие замечательные произведения для духовых инструментов. Среди них - трио для кларнета, валторны и фортепиано ор.1. В 1920-е гг. композитор создает цикл инструментальных ансамблей под названием «Камерная музыка», написанных в духе старинных concerti grossi.
Одно из популярнейших в наши дни сочинений Хиндемита - «Маленькая камерная музыка» для квинтета духовых инструментов (флейта, гобой, кларнет, фагот, валторна) ор. 24 № 2 (1922).
Хиндемит написал сонаты для всех основных духовых инструментов. Так, для валторны и фортепиано им написано две сонаты - фа мажор (1939) и ми-бемоль мажор (1941). Несомненный интерес представляет трехчастная соната для четырех валторн. Однако лучшими и чаще всего исполняемыми являются сонаты Хиндемита для флейты, для фагота, для трубы и для тромбона с фортепиано. К лучшим сочинениям Хиндемита принадлежит и соната для трубы и фортепиано (1939).
Широко известны исполнителям концерты Хиндемита для кларнета (1947) и для валторны (1949) с оркестром. Среди миниатюр для духовых инструментов выделяются «Три канонические сонатины» для двух флейт (1924). Не менее интересны «Восемь пьес для флейты соло» (1927).
Среди произведений Хиндемита для духовых инструментов или с их участием можно также отметить: квинтет для кларнета и струнного квартета (1923); «Концертную музыку для духовых» (1927); «Spielmusik» для струнных, флейт и гобоев (1927); «Эхо» для флейты и фортепиано (1925); «Концертную музыку для медных и струнных» (к 50-летию Бостонского симфонического оркестра, 1931); концерт для трубы, фагота и струнных (1948, вторая редакция - 1953).
Сочинения Хиндемита - образец мастерского использования выразительных и виртуозных качеств современных духовых инструментов. Они прочно вошли в педагогический и концертный репертуар исполнителей. Ни один международный конкурс не обходится без обязательного исполнения сонат и концертов для духовых инструментов этого немецкого композитора.
В программах международных конкурсов часто встречается имя немецкого композитора Бернда Алоиса Циммермана (р. 1918). Циммерман - педагог Кельнской консерватории, автор концертов с оркестром для гобоя и для трубы.
Иное направление в современной зарубежной музыке представлено творчеством крупнейшего представителя австрийской композиторской школы Арнольда Шенберга (1874 - 1951). В додекафонной манере написан квинтет для духовых инструментов (флейта, гобой, кларнет, валторна и фагот) ор. 26 (1924). За рубежом он включается в программу конкурсов в качестве обязательного для исполнения произведения.
Шенберг написал еще ряд сочинений, где широко использовал духовые инструменты. Это серенада для кларнета, бас-кларнета, мандолины, гитары, скрипки, альта и виолончели ор. 24; сюита для двух кларнетов, бас-кларнета, скрипки, альта, виолончели и фортепиано ор. 29 (1927); мелодрама «Лунный Пьеро» для чтеца, фортепиано, флейты (попеременно с пикколо), кларнета (попеременно с бас-кларнетом), скрипки (попеременно с альтом) и виолончели (1912).
В творчестве ученика и последователя Шенберга Альбана Берга (1885 - 1935) также есть сочинения для духовых инструментов. Это четыре пьесы для кларнета и фортепиано (1913) и «Камерный концерт» для фортепиано, скрипки и тринадцати духовых инструментов (1925), написанные автором в додекафонной системе (последнее сочинение в 1976 г. с огромным успехом было исполнено С. Рихтером, О. Коганом и ансамблем студентов Московской консерватории в Большом зале).
В Германии среди композиторов, писавших музыку для духовых инструментов, выделяется Виктор Брунс (р. 1904). Он занимался по композиции в Ленинграде у В. Щербачева и в Берлине у Б. Блахера, долгое время играл на фаготе в оркестре Берлинской городской оперы и получил звание «камерного виртуоза» и Премию искусств ГДР. Широкой популярностью пользуются его концерты с оркестром для гобоя, для кларнета и для фагота.
В ряду замечательных исполнителей Германии - флейтист Иоханнес Вальтер , кларнетист Петер Рикхоф, валторнист Петер Дамм , трубач Вилли Круг .
Как и в Чехословакии, в Германии широко развито камерное музицирование. К лучшим ансамблям можно отнести «Квинтет ГДР» в составе: Э. Мильцкотт (флейта), Г. Ветциг (гобой), Э. Кох (кларнет), Ф. Греф (валторна) и О. Пишкитл (фагот).
Среди выдающихся исполнителей следует назвать трубача Адольфа Шербаума , руководителя ансамбля «Барокко», одного из лучших исполнителей труднейшей трубной партии во втором «Бранденбургском концерте» Баха. Шербаум специализируется в игре на инструментах различных строев и здесь добивается блестящих результатов.
Немецкая школа игры на духовых инструментах совершенствовалась веками, и современные музыканты бережно хранят ее традиции. Они следят за красотой, сочностью и тембром звучания инструмента, эмоциональностью исполнения, за точностью следования авторскому тексту, остаются верными традиции сольного и камерного музицирования.
Видное место в духовом инструментальном искусстве Западной Европы занимает английская школа .
Наиболее популярным композитором в Англии, работающим в жанре для духовых инструментов, является Малколм Арнольд (р. 1921). Среди его сочинений - оперы, балеты, симфонии, увертюры, музыка к спектаклям, кинофильмам и телепостановкам. Им написаны два концерта для валторны с оркестром (1944, 1957), концерт для кларнета с оркестром (1949), концерт для флейты с оркестром (1953) и концерт для гобоя с оркестром (1953).
Для Международного конкурса исполнителей на флейте, гобое, кларнете, фаготе и валторне в Бирмингеме (Англия), происходившего в мае 1966 г., Арнольд сочинил пять фантазий. Отличительной чертой их явилось то, что они были написаны без сопровождения и исполнялись на каждом инструменте соло. Композитору потребовалось огромное знание выразительных и виртуозных возможностей инструментов, чтобы создать яркие конкурсные пьесы.
Значительную дань солирующим духовым инструментам отдал видный английский композитор Бенджамин Бриттен (1913 - 1976). Широко известны его «Вариации и фуга на тему Перселла» (1940) из музыки к кинофильму «Оркестровые инструменты» («Путеводитель по оркестру для молодого слушателя»).
Для Олдборовского фестиваля (1951) Бриттен написал «Шесть метаморфоз» для гобоя соло. Композитор решил воскресить старинную традицию генделевской «музыки на воде». Сочинение впервые прозвучало в весьма романтической обстановке: публика и исполнительница - гобоистка Джой Боутон - сидели в лодках. Пожалуй, это первое в мировой литературе произведение для гобоя без сопровождения. В свое время Дебюсси написал пьесу для флейты соло «Сиринкс», Стравинский - три пьесы для солирующего кларнета. Бриттен создал блестящее концертное сочинение для своего любимого инструмента - гобоя.
К сожалению, мало известны такие сочинения Бриттена, как «Фантазия-квартет» для гобоя, скрипки, альта и виолончели (1932) и «Фанфары для Эдмондсбери» для трех труб (1959).
Знатоком духовых инструментов считается Джон Адисон (р. 1920). Ему принадлежат секстет для деревянных духовых инструментов, трио для гобоя, кларнета и фагота и концерт для трубы с оркестром (последний - 1949).
Английскую исполнительскую школу возглавляла известная гобоистка Эвелин Ротуэлл , педагог и автор книги «Техника гобоя» (1952). Известен в Европе английский гобоист Леон Гуссенс , валторнисты Дэннис Брейн и Берри Теквелл . Английских валторнистов отличает игра безвибраторовным, «плоским» звуком.
духовой инструмент западноевропейский композитор исполнитель
Среди выдающихся исполнителей швейцарской школы можно выделить профессоров Женевской национальной консерватории Аурель Николе (флейта) и Эдмона Лелуара (валторна). Для духовых инструментов пишут Жюльен-Франсуа Збинден (р. 1917), автор концертино для трубы с оркестром (1946) и трио для деревянных духовых (1949); Армии Щиблер (р. 1920), написавший концерты для валторны (1956) и тромбона (1957), фантазию для гобоя, арфы и малого оркестра (1946), концертное трио для трубы, скрипки и фортепиано (1948) и ряд других пьес, причем некоторые из них - в додекафонной системе. Среди произведений старейшего композитора и дирижера Швейцарии Отмара Шека (1886 - 1957) выделяются соната для бас-кларнета (1928) и концерт для валторны (1951).
К бельгийским композиторам , также работающим в жанре музыки для духовых инструментов, относится Марсель По (р. 1901), автор многих сочинений, среди которых известны концертино для квинтета деревянных духовых инструментов, «Легенда» для флейты и фортепиано, скерцо для четырех саксофонов и др.
Жану Абсилю (р. 1893), профессору консерватории в Брюсселе, принадлежит ряд произведений для духовых: квинтет для деревянных духовых инструментов (1934), квартет с валторной, квартет с саксофоном. Популярны среди исполнителей его «Три сказки» для трубы и фортепиано, написанные в манере, идущей от импрессионистов.
Еще недостаточно представлена в музыкальной культуре Европы итальянская исполнительская школа.
Среди композиторов, пишущих для духовых инструментов, выделяются Р. Малипьеро, Э. Ковалини, А. Габбучи, Д. Мацони и другие. Но среди выдающихся исполнителей нам известны лишь немногие имена. Пожалуй, самым ярким из исполнителей является солист - гобоист из оркестра «Виртуозы Рима» Р. Дзанфини .
Много интересной музыки для духовых инструментов создали польские композиторы . Достаточно известны среди исполнителей-духовиков концерт (1953) и сонатина для тромбона (1954) Казимежа Сероцкого (р. 1922). Эти сочинения возникли под непосредственным влиянием видного польского тромбониста Ю. Петраховича . Он считается лучшим исполнителем концерта и сонатины. Последнее сочинение пользуется успехом и у русских исполнителей. Сероцкий написал для духовых инструментов ряд интересных ансамблей, среди них сюита для четырех тромбонов (1953).
Другой польский композитор, Михаил Списак (1914 - 1965), также внес большой вклад в технику игры на тромбоне. Его концертино для тромбона с оркестром (1951) является вершиной использования виртуозных возможностей инструмента. Списак был плодотворным композитором. Среди его оркестровых и камерных сочинений есть концерт для фагота с оркестром (1944), сонатина для гобоя, кларнета и фагота (1946), концертный дуэт для альта и фагота (1949), концерт для гобоя с оркестром (1962), квинтет и квартет для духовых инструментов.
Творчество венгерских композиторов для духовых инструментов, в первую очередь, связано с именем великого музыканта Белы Бартока (1881 - 1945). На основе народной музыки он выработал собственный творческий стиль, характеризующийся оригинальными мелодиями, смелыми гармониями и своеобразными ритмами. Барток написал с участием духового инструмента только одно камерное сочинение - трио для скрипки, кларнета и фортепиано «Контрасты» (1938).
Венгерский композитор другого поколения Ференц Гидаш (р. 1928) известен своими сочинениями для гобоя. Оптимизмом, ярким национальным характером проникнут его концерт для гобоя с оркестром ре мажор (1953). Жанр концерта трактован в лирико-пасторальном плане. Гобой, инструмент с нежным и легким тембром звука, удачно и полно раскрывает эмоциональное содержание произведения.
Гидашу принадлежат также две пьесы для гобоя и фортепиано. Тембр гобоя, как известно, близок по звучанию многим народным инструментам. Именно поэтому композитор поручает гобою исполнение народных песенных и танцевальных тем.
Круг сочинений венгерских композиторов для духовых инструментов довольно широкий. Назовем четыре венгерских танца для кларнета и фортепиано Р. Кокай , концертино для фагота с оркестром Р. Мароша , «Прелюдию и рондо» для флейты и фортепиано Б. Тордоша и др. Венгерскими композиторами написан ряд камерных ансамблей для духовых инструментов. К лучшим сочинениям в этом жанре относится квинтет для флейты, гобоя, кларнета, валторны и фагота современного венгерского композитора Иштвана Ланга (р. 1933).
Выдающийся румынский композитор , скрипач и дирижер Джордже Энеску (1881 - 1955) также уделял внимание духовым инструментам. В декабре 1904 г. он был назначен членом экзаменационного жюри Парижской консерватории. К этому времени относятся «Кантабиле» и «Престо» для флейты и фортепиано, посвященные известному французскому флейтисту Клоду Полю Таффанелю. Пьесы были сочинены для конкурса Парижской консерватории. К 1906 г. относятся два новых сочинения Энеску: децимет для духовых инструментов (камерный ансамбль для десяти исполнителей) и замечательная пьеса для трубы с фортепиано «Легенда», посвященная трубачу М. Френкену.
Крупнейшим представителем композиторской школы Болгарии является Панчо Владигеров (р. 1899). В его отношении к духовым инструментам проявилось определенное своеобразие. Двадцать две пьесы для флейты, для гобоя и для кларнета были авторскими транскрипциями собственных фортепианных и скрипичных произведений с точным сохранением тональностей оригиналов.
Владигеров написал вместе с тем ряд оригинальных сочинений для духовых инструментов. К ним относятся Пять хоральных этюдов для деревянных духовых инструментов и Четыре хоральных этюда для медных духовых инструментов. Они были созданы в 1943 г. по просьбе болгарского дирижера Саши Попова и преследовали чисто практическую цель - помочь исполнителям добиться чистого интонирования и ровности звучания в многоголосном хорале.
Все большую творческую самостоятельность приобретают исполнительские школы Польши, Венгрии, Румынии, Болгарии. Среди ведущих музыкантов этих стран - фаготист Б. Гурецкий , тромбонист Ю. Петрахович (Польша), кларнетисты Д. Борбей и Г. Балаш , фаготист Я. Габор , валторнист З. Любек (Венгрия), кларнетист А.О. Поппа (Румыния), трубач П. Карпаров , кларнетист С. Димитров , тромбонист К. Бакарджиев (Болгария) и др.
Современные композиторы США пишут для духовых инструментов много интересных сочинений. В первую очередь, к ним следует отнести концерт для кларнета со струнным оркестром, арфой и фортепиано известного американского композитора Аарона Копленда (р. 1900). Концерт, сочиненный в 1948 г., великолепно звучит в исполнении знаменитого кларнетиста Бенни Гудмена. Еще одно произведение Копленда написано для кларнета - фортепианный секстет с кларнетом (1937, на основе музыки его второй симфонии).
Другой американский композитор Уолтер Пистон (1894 - 1976), создавший объемное творческое наследие в различных музыкальных жанрах, среди духовых инструментов отдал предпочтение флейте. Его единственный балет, поставленный в 1938 г., носил название «Невероятный флейтист»; среди камерных сочинений имеются три пьесы для трио духовых инструментов (1926), соната для гобоя и фортепиано (1931), квинтет для флейты и струнных инструментов (1942), соната для флейты и фортепиано (1942), фантазия для английского рожка, валторны, струнных и арфы (1954), квинтет для духовых инструментов (1956).
Один из известнейших композиторов Америки Самюэл Барбер (р. 1910) написал концерт для флейты, гобоя, трубы и струнного оркестра (1944), который в нашей стране не исполнялся. Ему же принадлежит великолепная «Летняя музыка» для квинтета духовых инструментов ми-бемоль мажор и квартет для трубы, валторны, тромбона и тубы («Фанфары»), посвященный С. Кусевицкому.
Заметный след в развитии сольного и камерного духового исполнительства оставили также отдельные произведения американских композиторов - соната для кларнета и фортепиано Л. Бернстайна (р. 1918), соната для трубы К. Кеннана (р. 1913) и др.
Ведущее место в подготовке музыкантов в стране занимает Джульярдская музыкальная школа, выпускающая и высококвалифицированных исполнителей на духовых инструментах.
Среди американских флейтистов лучшими называют Уильяма Кинкейда, Дориот Дваер . Из видных музыкантов США следует назвать гобоиста Генри Шумена , трубача Уильяма Ваччиано , валторниста Филиппа Фаркаша , а также известных у нас в стране по грамзаписям кларнетиста Р. Маркелуса , фаготистов Б. Гальфельда , Л.Шарова , трубачей Р. Вуазина, Р. Мендеса и др. Однако лучшим представителем американской школы игры на духовых инструментах остается Бенджамин Дейвид Гудмен (р. 1909) - замечательный кларнетист-виртуоз и дирижер джаз-оркестра. Бенни Гудмен много выступает и как исполнитель классической музыки в качестве солиста-концертанта и ансамблиста. Он является первым исполнителем многих современных произведений, которые были ему посвящены. Среди них - сочинения Стравинского, Копленда, Бартока и др.
Американскую исполнительскую школу отличает высокая культура ансамблевой и оркестровой игры, стремление к постоянному совершенствованию технических навыков, всемерное улучшение конструкций самих инструментов и широкое использование различных их видов. Но иногда в игре американских солистов, при исполнении старинной и классической музыки, наблюдается некоторая небрежность по отношению к авторскому тексту, к исполнению мелизмов, к темповым обозначениям.
