Ван гог поцелуй. Картины Ван Гога: названия и описания
Винсент Ван Гог, АвтопортретЛондон, 1873 год, 20-летний сын голландского пастора Винсент Ван Гог живёт в столице Англии, занимается продажей картин и даже не думает о том, чтобы начать рисовать самому. Продажа картин не была прихотью, Винсенту необходимо было как-то зарабатывать на жизнь - больше юноша ничего не умел. До первых шедевров было еще почти 10 лет. Но, как водится, в том, что тихий и скромный Винсент бросил хорошую работу и начал писать полотна, виновата... любовь.
Урсула Луайе
Возраст Ван Гога приближался к тридцати, кода он обратил свой взор на живопись. Но возможно именно благодаря полному погружению в творчество Винсент хотел вышвырнуть из своего сознания первую и отнюдь не счастливую любовь...
Они познакомились, когда 20-летний Винсент перебрался в Лондон, жизнь в провинции показалась будущему гению бесперспективной, он снял небольшую комнату у доброй женщины, а у той, как водится, была юная дочь, которая и покорила сердце Ван Гога. Её звали Урсула, ей было 19, и Винсент казался ей вполне подходящим для трогательных и исключительно дружеских отношений. Каждое утро Урсула будила Винсента, чтобы отправиться с ним на прогулку, или позавтракать вместе, короче говоря, провести вместе ещё один обыкновенный для неё и незабываемый для него день. Они практически не расставались. По закону жанра, девушка относилась к подобному времяпрепровождению довольно легкомысленно, много и звонко смеялась, планировала выйти замуж за другого (Ван Гог красотой не отличался, рассматривать его в качестве жениха Урсула не собиралась) и совершенно не думала о последствиях, в душе же нашего продавца картин день за днём разгоралась настоящая страсть. Не раз Ван Гог признавался Урсуле в любви, всякий раз получая отказ, его не смущало ни наличие жениха, ни мать красавицы, которая всегда была против дружбы Винсента и Урсулы.
Возможно, как раз в то время и проявились первые "странности" будущего гения, которые с возратом стали только усугубляться. До последнего Ван Гог совершенно искренне был убеждён, что жених возлюбленной, это не более чем плод её воображения, отказывался принимать суровую действительность и повсюду неотступно следовал за Урсулой. Мать девушки, будучи женщиной предприимчивой, держала на заднем дворе своего дома частный детский сад, где Урсула обязана была заниматься с детьми, за эту работу Ван Гог удостоил её званием «Ангел малышей». Часами Винсент мог просиживать на заднем дворе, наблюдая, как Урсула развлекает детей. И надеяться, надеяться на то, чему не суждено было сбыться.
Соперник появился в доме Урсулы и ее матери неожиданно для художника, Ван Гогу тут же было отказано в квартире, а Урсула принялась готовиться к свадьбе. Впрочем, пылкого влюблённого не остановило и это. Перебравшись в пригород Лондона, каждый день он продолжал приходить к дому своей музы, чтобы несколько минут постоять под плотно зашторенными окнами – вдруг там мелькнёт силуэт возлюбленной. Десятки километров пешком, в кровь стёртые ноги, и всё ради нескольких минут счастья. В один из таких дней, проведённых возле дома Урсулы, Ван Гог имел «счастье» лицезреть её свадьбу. После этого отрицать наличие жениха было бы глупо, жизнь вдруг потеряла для него всякий смысл и он, бросив и стабильную работу и насиженное место, отправился в путешествие, толком не зная, куда и зачем он едет, лишь бы оказаться подальше от вероломной Урсулы.
Кэй Фос
Загадочная К. оказалась двоюродной сестрой Ван Гога. История развивалась стремительно. Кэй, несмотря на свою молодость, успела уже побывать замужем, родить ребёнка и овдоветь. О том, чтобы завести новую семью, девушка не задумывалась, тем паче ей претила мысль связать свою жизнь с некрасивым кузеном, который к тому же уже славился своими странностями. Он встретился с ней в гостях у собственных родителей, куда Кэй приехала на несколько дней. Винсенту она давно нравилась. Таинственная скорбь в глазах кузины так поразила впечатлительного художника, что он тут же, не сходя с места, признался ей в любви.
Такая прыть напугала предмет обожания до такой степени, что она, не раздумывая собрала вещи и покинула гостеприимный дом, не забыв сообщить художнику, что взаимная любовь в их случае невозможна. Винсент, которого горький опыт прошлого ничему не научил, отправился следом за новой возлюбленной. Она вновь отказала ему, но, похоже, решительное «нет» только раззадорило гения. Чтобы создавать шедевры, ему необходимо было любить, пусть это был всего лишь бестелесный образ, недостижимая мечта, ему нужен был идеал! Однако судьба распорядилась иначе – Ван Гог, сгорая от страсти, каждый день писал Кэй письма, иногда в сутки она получала до пяти конвертов. Не самое приятное положение, согласитесь, особенно при полном отсутствии взаимных чувств. В отличие от Урсулы, Кэй не желала предложить своему воздыхателю даже дружбы. Вскоре о болезненном увлечении Винсента знала вся семья. Отец Кэй не в силах справиться с явно помешанным родственником, обратился за помощью к отцу Ван Гога. Разразился грандиозный скандал.
Не в силах сдерживать в себе бушующее пламя, художник очередной раз отправился к возлюбленной домой. Однако там его ждала неожиданная преграда в виде родителей «невесты». В приступе отчаяния Ван Гог поднёс свою ладонь к пламени горящей свечи и произнёс: « Позвольте мне хотя бы поговорить с Кэй столько, сколько я смогу держать руку в огне!»
Пять, десять, пятнадцать секунд... Кожа покрылась волдырями, стала лопаться, почернела. Отец Кэй был ошеломлён. Не выдержав отвратительной картины, старик вытолкал безумца за порог. Жизнь снова была кончена. Но отсавалось творчество.
В одном из писем к брату Тео он писал об этих днях так: «Тогда - правда, не сразу, но очень скоро - я ощутил, что любовь умерла во мне и её место заняла пустота, бесконечная пустота... Но и после смерти воскресают из мёртвых...»
Христина
Больше он не влюблялся. Единственной страстной, а главное - взаимной любовью так и осталась живопись. Что, впрочем не помешало художнику жениться. Но не по любви, а по каким-то одному ему понятным соображениям (но мы же помним, что гений всегда был немного не в себе). Этот союз поражал своей оригинальностью: в жёны Винсент пожелал взять прачку (а в прошлом проститутку), тем самым в очередной раз повергнув семью в смятение. В письмах к брату художник писал: «Оставить её - значит снова толкнуть на путь проституции, а этого та рука, которая пыталась спасти её, сделать не может...» Однако благородного порыва Христина не оценила. Она была на несколько лет старше гения, ничего не понимала в живописи, пила как сапожник и в семейной жизни понимала немногим больше, чем сам Ван Гог. Довольно быстро смекнув, что больших денег с нищим живописцем ей не видать как своих ушей, она сбежала от Винсента и вновь подалась в публичный дом. Ван Гог оказался натурой до крайности чувствительной. Как могла она бросить его, благодетеля, практически забравшего ее с улицы? Он вновь был раздавлен и уничтожен женщиной.
Но, увы, несмотря на солидный возраст, невеста была подвержена влиянию своих сестёр, которые были категорически против сомнительного союза. Марго, всегда покорная, неожиданно проявила настойчивость, и сёстры пообещали, что выдадут её за Ван Гога, но не раньше, чем через два года. Винсент же, вероятно, решив, что тернистый путь не для него (по крайней мере, в любви) тут же отказался от своего предложения. К несчастной его не вернули даже попытки Марго покончить с собой. С этого момента Винсент Ван Гог решил забыть о женщинах раз и навсегда, отныне у него единственная возлюбленная – живопись.
Источник фото: Getty Images, картины Ван Гога
Ван Гог Поцелуй Картина
На вопрос, какая картина нравится больше – «Подсолнухи» или «Поцелуй» (который на самом деле написал не Ван Гог, а Густав Климт) – девушка ответила, что не знает, так как плохо разбирается «в репертуаре Ван Гога».
33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый
Ван Гог обладал очень отзывчивой, доброй и сострадательной душой. Художник разделяет пространство своих полотен на два противостоящих друг другу и взаимодействующих между собой мира – «северный» и «южный», а истолкование предметов и цветов начинает подчиняться этому разделению. Он ходил в самой простой одежде, скудно питался и жил в самых бедных лачугах. 29 июля 1890 года Винсент Ван Гог умер. Его картины покажутся вам просто странными.
Он был крайне задумчив и не играл с другими детьми. Он продавал все свои работы. Он стал первым современным художником. Оно проникнуто горячей любовью к жизни, к простому трудовому человеку. Папаша Танги брал картины в качестве оплаты за краски.
Несмотря на то, что болезнь продолжала развиваться, он все еще работал. Винсент Виллем ван Гог (Vincent Villem van Gogh, 1853-1890) - всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионионист. Семь лет Ван Гог был успешным торговцем искусством и часто посещал Гаагский музей.
Любовникам следует играть с мочками ушей друг друга». Это известное полотно Ван Гога является первой версией последующих трех аналогичных картин, которые ссылаются на нее и названы гораздо проще – «Спальня». Незадолго до смерти он потерял рассудок, так как в течение целого года он постоянно рисовал солнце: он создал сотни картин, но ему никак не удавалось изобразить солнце так, как он хотел. Кое-как остановив кровотечение, отмытый от крови кусочек уха Ван Гог в конверте передал своей неизменной подруге - девице лёгкого поведения Рашели со словами: «На память обо мне». Художник Димут Штребе представил «живой предмет искусства».
Самые красивые картины Ван Гога
Больше он не влюблялся. Увы, в ночь на 29 июля художник скончался. После горького разочарования Ван Гог уезжает в Бельгию, в шахтерский поселок Боринаж, чтобы служить там проповедником, а затем пойти по стопам своего отца и поступить в Евангельскую школу. Винсент же, вероятно, решив, что тернистый путь не для него (по крайней мере, в любви) тут же отказался от своего предложения. На сегодняшний день полотно занимает 15 место в списке самых дорогостоящих произведений.
Ван Гог был постоянным членом самых престижных художественных выставок, его картины демонстрировались модными и успешными арт-дилерами на так называемых «домашних выставках». После неприятного инцидента с Гогеном им был написан еще один автопортрет. Художник был помещён в палату для буйно помешанных психиатрической больницы. В одном из узников можно четко различить черты самого художника. С этой болезнью он угодил в клинику для душевнобольных в Арле.
Описание картины Винсента Ван Гога «Пьета»
Её звали Урсула, ей было 19 и Винсент казался ей вполне подходящим для трогательных и исключительно дружеских отношений. Да и сам создатель шедевра был не в лучшей форме. Этого достоин каждый из них. Переезд В. Г. в 1888 в Арль открывает период его зрелости. Винсент Ван Гог прославился написанными автопортретами. Подсолнухи имели для мастера особое значение.
» он ответил: «Конечно, так как я понимаю деревья. Интересно, что одно из кафе Хорватии скопировало дизайн из картины художника. В процессе подготовки, которая заняла шесть лет (четыре года на разработку техники и два на исполнение), было написано более 1000 полотен (12 на секунду), 125 из которых на данный момент экспонируются в музее недалеко от Амстердама.
Все они до сих пор вызывают дискуссию в кругах искусствоведов и стали своего рода «брендом». «Пшеничное поле с кипарисами» - это одна из трех известных картин Ван Гога, которые схожи между собой композицией. Многие люди подчёркивают также внешнее сходство между рыжебородым художником Ван Гогом и похожей на него фигурой Христа на картине «Пьета». Не знаю, есть ли вообще рай или ад. «Прогулка заключенных», одно из самых пронзительных творений Ван Гога, было создано в лечебнице Сен-Реми, куда художник попал из-за начавшей душевной болезни.
«Звездная ночь»: 5 любопытных фактов о картине Ван Гога, написанной в психбольнице
Мало того, каждый его кадр – определенная картина Ван Гога, более или менее известная. До сих пор ведутся споры, по каким причинам и кто отрезал ухо Ван Гогу. «Цветущие ветки миндаля» (1890). Последней попыткой семейного счастья стала для художника стала 40-летняя Марго Бегеманн.
Они прекрасны». Кровь лилась ручьем Она воскликнула: «Что ты натворил. » На что художник ответил: «Никто никогда ничего во мне не любил. Под их влиянием центральный диск становится крошечным и растение теряет способность размножаться – насекомым нечего опылять. Он то ссорился с братом, то мирился, то уезжал в Париж, то возвращался в небольшой городок Овер-сюр-Уаз. «Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Окончательное решение стать художником Ван Гог принял в возрасте 27 лет.
Самые лучшие картины Ван Гога с названиями и описаниями
Работы на религиозные темы являются исключением в творчестве Ван Гога.
После доктора Рея знаменитого пациента наблюдали ещё два эскулапа - доктор Пейрон (в приюте Сен-Поль), который даже не был психиатром и (после выписки из приюта) Поль Гаше - специалист по сердечно-сосудистым и нервным заболеваниям, свято веривший, что недуг Ван Гога - следствие длительного пребывания на солнце и отравления скипидаром - растворителем масляных красок. Не самое приятное положение, согласитесь, особенно при полном отсутствии взаимных чувств. Так что, эти картины не могут быть проданы. Ван Гог писал «Звездную ночь» в июне 1889 года во время пребывания в психиатрической лечебнице Святого Павла Мавзолийского около Сен-Реми.
Его жизнь и его искусство не были двумя разными вещами: искусство и было его жизнью. Знаменитый «Портрет доктора Рея», подаренный психиатру благодарным пациентом, вызвал такое неприятие у врача и его родственников, что пылился на чердаке, а затем закрывал дырку в курятнике. Картина «Красные виноградники в Арле» (1888 год) отражает особый колорит природы, который мы, быть может, не видим в реальной жизни, но который, тем не менее, очень точно передает ощущение труда в поле на закате.
Ван Гог оказался натурой до крайности чувствительной. Вся семья помнила будущего художника, как очень трудного ребёнка со странными манерами. Он написал два цикла картин с ними: парижский (1887, две картины с лежащими цветами) и арльский (1888, четыре работы с цветами в графине). Как могла она бросить его, благодетеля, практически забравшего ее с улицы.
Самые известные картины Ван Гога
И только в редкие моменты относительного спокойствия всецело отдавался живописи. Но характеры двух творцов слишком непохожи. Находиться в таком положении было очень неудобно, а ему приходилось работать так дни, месяцы Но он зарабатывал деньги и заслуживал уважение.
Пуля не задела сердца. Композиция представляет собой интерпретацию гравюры по рисунку Постава Доре. В этом названии – полное описание нового этапа жизни художника.
А я не тот человек, который продает картины слепым. Винсент Ван Гог дал начало абсолютно новому направлению. Если бы тебе понравились мои глаза, я бы тоже подарил их тебе. Что он будет с ней делать. На этом фоне бредущие по кругу заключенные сливаются в одну мрачную массу. Сам художник являлся почитателем японского искусства, особенно – жанра гравюры Укиё-э.
У меня сотни картин. Это произведение стало первым, на котором художник изобразил звездное небо. Он изображает вид из окна санатория художника, который находится в Сен-Реми де Прованс во Франции. В 1869-76 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне и Париже, в 1876 – учителем в Англии. Именно в период активного потребления изумрудно-зелёного напитка у Ван Гога появились «постоянные головокружения, обмороки и страшные кошмары», о чём он писал родственникам.
Винсент Ван Гог картины с названиями и описанием (на фото: Автопортрет с палитрой)
Но не таков был Винсент Ван Гог, картины у него хорошо получалось писать, но не продавать. Он переживал тяжелые приступы депрессии. На полотне художника изображено поле, его часть, усыпанная цветами. Не знаю, есть ли жизнь после смерти. Его родные дяди были известными и обеспеченными людьми.
Все заповеди Нового Завета он понимал буквально. Ван Гог (van Gogh) Винсент (Винсент Виллем) (30. 3. 1853, Грот-Зюндерт, Голландия, – 29. 7. 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция), голландский художник. В 1872 году он начинает вести активную переписку со своим младшим братом Тео. И передайте моему брату, чтобы он больше никогда так не делал». На полотне «Пьета» изображена Дева Мария, которая скорбит по умершему Христу. Ведь, как утверждал сам Ван Гог, «неудавшееся самоубийство - лучшее лекарство от самоубийства».
Он создал интерактивную репродукцию этой картины. Развернулся их масштабный поиск. Он считал, что это полотно – его надежда не сойти с ума. На этом полотне Ван Гог изобразил террасу кафе на площади Форум в Арле, Франция. Для создания инсталляции, Лиуве Ван Гог, праправнук Тео Ван Гога, брата художника, пожертвовал свой генетический материал: новая «раковина» была выращена из фрагмента его хрящевой ткани и, как утверждают авторы, в точности повторяет форму уха Винсента, восстановленную с помощью компьютерного моделирования.
Сейчас существует всего двести его картин, хотя он, должно быть, нарисовал их тысячи. Он писал на эту тему в своих письмах: «Я человек не безразличный и в самом процессе страдания мысли о религии и служении Богу приносят мне порой значительное утешение».
Однажды у Ван Гога была ссора с одним выдающимся художником того времени – Полем Гогеном, после чего первый избавился от части своего левого уха, а именно – отрезал мочку обычной бритвой. Изумрудно-зелёная жидкость (Absinthe - от греческого aрsinthion - «непригодный для питья» из-за горького вкуса) - алкогольный напиток из экстракта горькой полыни с добавлением ряда других трав, содержащий 70 алкоголя, поначалу был известен как лекарство. Видно, как художник горячо сопереживает своим персонажам. И отец выставил его за дверь.
Картины Ван Гога: названия и описания
Жизнь прожита. И те картины, которые он нарисовал в сумасшедшем доме, сейчас стоят миллионы. С диагнозом Эпилепсия височных долей он лежал в Сен-Реми и в Овер-сюр-Уаз. Югу соответствуют ночь, верх (небо), смерть, кипарис, черный, темно-синий и ярко-желтый тона. Вскоре о болезненном увлечении Винсента знала вся семья.
Как будто крутятся желто-белые водовороты. Винсент много читал, учился, работая. «Подсолнухи» Ван Гога имеют такое же значение в его творчестве, как «Джоконда» для Леонардо, «Сикстинская Мадонна» для Рафаэля, «Черный квадрат» для Малевича. Трагической историей стала потеря уха.
Ученые нашли скрытый смысл в картинах Ван Гога
При этом он был выходцем из весьма состоятельной семьи и если бы захотел, мог бы продолжать семейное дело (торговля живописью и предметами искусства). «Пшеничное поле с кипарисами» (1889). Ван Гог начал почти всегда вводить в изображение южной природы кипарисы, говоря, что они – «самая характерная черта провансальского пейзажа». Винсент попадает в больницу в Арле, затем в Сен-Реми (1889-90) и в Овере-сюр-Уаз (1890), где кончает жизнь самоубийством.
Картина Ван Гога «Зеленое пшеничное поле с кипарисом» была написана во время его пребывания в лечебнице Святого Павла для душевнобольных в СенРеми, где он пробыл почти год. Хотя грани их творчества все же различаются. «Спальня в Арле» (1888).
Если людям нравится что-то им нравятся глаза, нос, губы - но вы не услышите, как влюбленные восхищаются ушами друг друга. О, как это было похожу на самого Винсента в пору его юности. Всё время болезни художник, по сути, оставался без помощи. Тем неожиданнее был выстрел, произведённый Ван Гогом в себя 27 июля 1890 года. Эпизод создания мира Богом стал знаменитым творением Микеланджело.
Я прожил потрясающую жизнь - именно такую, какую я хотел. С устройством помог дядя, который владел компанией, торгующей произведениями искусства. Короткая жизнь этого художника была подобна яркой вспышке молнии.
День рождения Ван Гога и его 10 знаменитых картин
Выяснилось, что это была Венера. Он умер, рисуя. И это - факт, хотя и неизвестный для многих. Они создавались для того, чтобы быть проданными, это был его бизнес. Проститутка не могла поверить в происходящее.
Вы даже не потрудились посмотреть их, вы просто выбрали ту, что стояла напротив вас. «Я должен без увёрток приспособиться к роли помешанного», - в отчаянии писал он брату. Если бы тебе понравился я, тогда я был бы готов умереть ради тебя». Чем выше уровень творения, тем меньше людей смогут его постичь.
Я не продам картину человеку, который не способен ее понять. Через два дня он умер и похоронен был там же, в Овере. Когда Винсента Ван Гога спросили: «А что, у вас всегда деревья выше звезд. Я - нищий, как я могу отблагодарить тебя.
В каждой картине – тайна, судьба, послание
Мало того, что у природы в качестве «полотна» – гигантская планета, а не холст размером 73, 7 на 92, 1 см. Однако, возвратившись, он узнает, что за обучение уже стала взиматься плата и в негодовании отказывается от этой возможности. Яркий цвет и красная тень на зонтике связаны с ослепительным светом Прованса. Винсент Ван Гог спросил его: «Вы понимаете то, что изображено на этой картине.
Творчество двух последних лет жизни В. Г. отмечено экстатической одержимостью, предельно обострённой экспрессией цветовых сочетаний, ритма и фактуры, резкими сменами настроений – от исступленного отчаяния (У врат вечности, 1890, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) и безумных визионерских порывов (Дорога с кипарисами и звёздами, 1890, там же) до трепетного чувства просветления и умиротворённости (Пейзаж в Овере после дождя, 1890). Трагической развязкой стал вошедший в историю эпизод с отрезанием уха, а точнее левой мочки и нижней части ушной раковины (художник покалечил сам себя). Она была на несколько лет старше гения, ничего не понимала в живописи, пила как сапожник и в семейной жизни понимала немногим больше, чем сам Ван Гог. Пуля прошла ниже, но рана, полученная художником, оказалась смертельной. Его отец сказал: «Ты сумасшедший. » На что Винсент ответил: «Может быть.
Сын пастора. Американский астроном из Техасского университета Дональд Олсон обратил внимание на картину «Восход Луны». «Автопортрет с перевязанным ухом» (1889). И хотя в брюссельской Академии изящных искусств он долго не проучился, рисовать не бросил.
Эта картина была написана Ван Гогом в качестве подарка на день рождение племянника. Однако, вместе планируемой одной картины, в течении 1888 – 1889 годов было создано три варианта. У данного полотна есть своя история. Это больше не повторится».
Картина завершена. Эта работа – еще одно доказательство культа знаменитого художника в современном обществе.
Наиболее известные картины Ван Гога
В Прованс по приглашению Ван Гога приезжает Поль Гоген, чтобы работать вместе. Прежде всего, следует сказать о том, что лежит на поверхности. По мнению некоторых специалистов, у матери-природы картины «завихрений» получились намного замысловатей, чем у художника-импрессиониста. А. С. Пушкина в Москве.
И именно к «Звездной ночи» Ван Гог вернулся, чтобы кое-что подправить, в ту ночь, когда совершил самоубийство. Насыщенный колорит отличает и серию картин, на которых изображены подсолнухи. Как же по-другому. Вот, что он писал в своих письмах к брату: «Моя работа завершена. Из чувства сострадания эта проститутка - а иногда у проституток больше сострадания, чем у так называемых леди ибо они лучше понимают мужскую сущность, - сказала художнику: «Ты мне очень нравишься». Внутри «зоны» насыщены стремительными осязаемыми мазками, создающими внутренний динамизм форм. Большинство этих элементов присутствует на картине «Зеленое пшеничное поле с кипарисом», например, видно, как посреди колышущегося от ветра поля незрелой пшеницы возвышается темный силуэт кипариса.
Он спросил:«Ты видишь меня впервые, как ты догадался. » Художник ответил: «Очень просто. Он рисовал ангелов, Христа, Бога, создающего мир. Ученые из Университета Джорджии (США) пришли к выводу, что в действительности художник скрупулезно обессмертил мутацию, которая иногда поражает растение.
Эта картина основана на литографии с картины Эжена Делакруа (1798-1803). Ван Гог начинал писать картину вечером, а закончил ее уже ранним утром. Осознав, что он болен, художник сам принял решение переехать в приют для душевнобольных. «Ночная терраса кафе» остается одной из наиболее анализируемых и обсуждаемых картин Ван Гога.
Человек был поражен: как Ван Гогу удалось догадаться о его намерениях. Ван Гог, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Их произведения предназначались для продажи.
Вы выбрали ее наобум, вы даже не взглянули на нее. А что именно тебе нравится во мне. » Тогда женщина растерялась. С помощью прикосновения пальца можно изменять анимированное полотно по своему вкусу, а затем вернуть все в изначальный вид.) Вся эта спиралевидная изгибающаяся и крутящаяся «вакханалия» напоминает океанские течения, если на них смотреть из космоса. Это уже не легкость импрессионизма, но постимпрессионизм. Ван Гог умер в 1890 году, Танги умер четыре года спустя. Обычный подсолнух – темный круг в обрамлении крупных золотых лепестков.
Картины Ван Гога с названиями и описанием (клик для увеличения)
Нет, обычно люди считают его сумасшедшим. Динамика цвета и мазка в картинах Ван Гога наполняет одухотворенной жизнью и движением не только природу и населяющих ее людей (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ, Москва), но и неодушевленные предметы (Спальня ван Гога в Арле, 1888). Люди, трущиеся носами, посчитают французский поцелуй чем-то ужасно грязным и неприличным. Решая покончить с собой, он стреляет в сердце. Люди пытаются сохранить не только мощи святых, но и частичку Винсента Ван Гога.
Прекрасная природа этих мест завораживает художника. Я подозреваю, что вас подослал мой брат. Вот таким образом каждую неделю брат посылал ему новую сумму.
Одним из самых ярких художников XIX века имя которого известно всем поклонникам живописи, является Винсент Виллем Ван Гог (30. 03. 1853 – 29. 07. 1890). Внезапное самоубийство Винсента прервало методично рассчитанную «тропу славы», на которую он уже к тому времени ступил. При жизни ни одна художественная галерея не согласилась взять его картины, даже бесплатно. Один из гостей заведения стоит в дверях – по мнению Бакстера, это Иуда.
ван гог гиф анимация, гифки – ПРИКОЛЬНЫЕ анимашки обман зрения песочница
В этой картине он отходит от своей обычной техники и наполняет ее необычайной легкостью и невесомостью. Любовь была для него недоступна. Ван Гог же всецело посвятил себя живописи. В 1880-х гг.
Не спрашивайте такого человека: «Есть ли в твоих картинах какой-либо смысл. » Сам человек там - в своих картинах, а вы спрашиваете: «Есть ли в них смысл. » Если вы не видите смысла, то это ваша вина. Он вновь был раздавлен и уничтожен женщиной. Однако повреждённая масляным пятном литография также была сохранена. Этот союз поражал своей оригинальностью: в жёны Винсент пожелал взять прачку (а в прошлом проститутку), тем самым в очередной раз повергнув семью в смятение. Упомянутая выше картина является первой из трех и была завершена в июле 1889 года. Я не знаю Бога. В письмах к брату художник писал: «Оставить её – значит снова толкнуть на путь проституции, а этого та рука, которая пыталась спасти её, сделать не может. » Однако благородного порыва Христина не оценила.
длиннопост художники много текста интересное, интересные факты, картинки и истории проходите мимо
В то время пугающие мастера приступы прекратились. Он никогда раньше не слышал таких слов. Полотно написано не с натуры, а по воображению. На мой взгляд, это естественный конец. Вы где-нибудь видели такие деревья.
На рынке начали появляться даже подделки, выдаваемые за работы Ван Гога. В этот период тёмная палитра постепенно уступала место сверканию чистых голубых, золотисто-жёлтых и красных тонов, всё свободнее и динамичнее становился мазок (Мост через Сену, 1887, фонд В. ван Гога, Амстердам Портрет папаши Танги, 1887, Музей Родена, Париж). На одной из них – «Белый дом ночью» – изображена огромная звезда над домом. Земля поймет то, что нарисовано на моих картинах, а понимаете ли вы их - мне все равно». Маленькая неприятность послужила поводом этой работы. Разве могут кому-то понравиться уши.
А в 37 художник покончил жизнь самоубийством. Я знаю, мой брат хочет, чтобы я почувствовал утешение. Однако художники слишком различались по темпераменту, что приводило к бурным ссорам. «Ирисы» (1889). Его картины нарисованы не красками, а кровью, дыханием, биением его сердца. Коснуться звезд, почувствовать звезды, подняться выше звезд - вот желание земли.
- Пройдите онлайн-тест «Импрессионисты»
- «Поцелуй» на Таймс-Сквер и «Восход луны» Ван Гога можно датировать с точностью до минуты
- Посетители выставки Ван Гога о «лабутенах», красоте и любви к искусству
- Анри де Тулуз-Лотрек «Поцелуй в кровати» 1892 г
- Винсент Ван Гог – художник вне канона
На картине изображено звездное небо, которое и является самым главным в замысле художника. Он был одним из первых, кто выставил картины ван Гога на продажу, но ему так и не удалось продать ни одной из них при жизни художника. Вероятно, это произошло после ссоры с его лучшим другом, также художником, Полем Гогеном. Картина считается одной из самых последних полотен великого художника. В Париже художник работает как одержимый, впрочем, как и всегда.
После своей смерти Ван Гог с лихвой рассчитался за помощь брата с его внуками - только одна, далеко не лучшая его картина «Заводы в Клиши» в 1957 году была оценена в сумму, в семь раз превысившую все затраты Теодора на поддержку своего гениального брата в течение 10 лет. Единственной страстной, а главное – взаимной любовью так и осталась живопись. Все в нем плоскостно – и фигуры и пейзаж. Ван Гог состоял в переписке со своим братом Тео и другом Полем Гогеном. Ван Гог очень привязался к ребенку и однажды написал в письме своей невестке Джо: «Он всегда с огромной заинтересованностью смотрит на полотна дяди Винсента».
- Винсент Ван Гог: любовь как безумие
- Картины Ван Гога: история написания
- 6 вещей, которые публикуют в Фейсбуке только люди с низкой самооценкой
- Фешн-блогер из Мюнхена покажет, как выглядеть женственно и сексуально, когда вам 30
- 10 нежных иллюстраций, смотря на которые хочется влюбиться
Как только к нему возвращался рассудок, он принимался за работу и писал письма, обнаруживая полнейший самоконтроль и ясность ума. В XIX веке абсент становится напитком богемы - поэтов, художников, актёров. Деревья на картинах Ван Гога выше звезд, звезды сверкают где-то позади. Полотна, написанные в эти временные отрезки, весьма сильно разнятся между собой и сюжетами и манерой письма.
Без жалоб и стонов, со словами, обращёнными к брату Теодору: «Так будет лучше для всех». Творческий путь Винсента Ван Гога условно делится искусствоведами на три периода: голландский (1881-1886 гг.), парижский (1886-1888 гг.) и поздний, продолжавшийся примерно с 1888 г. до момента смерти художника в 1890 году. Но родные не дали согласия на брак. Правда, странные приступы заканчивались сами собой, болезнь не усыпляла его разума. «Звездная ночь» (1889).
- 10 дерзких и сексуальных деревенских парней, которые завоюют ваше сердце своей стрижкой
- 10 случаев, когда люди хотели приготовить крутое блюдо, но у них не получилось
- Жизнь проституток в Израиле в 15 фотографиях
- 10 человек, которые хотели сделать крутое фото, но опозорились из-за зеркал
- «Гламурная киса из 90-х»: 9 ужасных трендов, которые до сих пор живы
Считалось, что он стимулирует творческий процесс. Три года титанического труда ушли на постижение тайн мастерства. Она ответила: «Мне нравятся твои уши. Картина, ранее находящаяся в его частной коллекции, сейчас находится в Музее Родена. «С любовью, Винсент» – не первое обращение к биографии Ван Гога в кино. Возносясь от земли, он, словно древний бесстрастный монумент, соединяет трепещущий океан зеленых, слегка тронутых золотом колосьев с предгрозовым суровым небом.
Известна его серия картин «Башмаки» (1887 год), где в невероятно гармоничном сочетании цветов изображена простая пара рабочих башмаков, которые рассказывают нам целую историю о своем обладателе. Эти полотна в определенном смысле являются «синонимами» художников. В него никогда не влюблялись женщины, это было невозможно. Я рисовал то, что я хотел рисовать.
Но если бы у него была сила воли Ван Гога, он бы сделал этот мир богаче. Затем художник сделал несколько вариантов этих произведений. В 1890 году Ван Гог отправляется то ли на прогулку, то ли рисовать на природу, взяв с собой револьвер. Однако не запрещают ему писать картины даже в больнице.
- 5 мерзких цитат Дмитрия Диброва о воспитании жены
- Эпичные провалы, которые заставят вас не только смеяться, но и плакать от боли
- Самые отчаянные девушки или как живется людям без комплексов
- Одесса, Москва и Ленинград в 1930-е годы на цветных снимках Брэнсона Деку
- Фотографии людей, пойманных за съемкой идиотских селфи
Новая смысловая нагрузка меняет живописную манеру художника. Всю свою жизнь Микеланджело рисовал для церквей, расписывая стены и потолки. Ван Гог совершил самоубийство по простой причине: он нарисовал все, что хотел нарисовать. Среди наиболее узнаваемых работ Ван Гога, это полотно является самой известной. Жизнь была слишком сложная, да и заработков у начинающего художника не было.
Если быть точным, он был безобразен. А где-то в тени полумрака расположил городские дома и горы. Когда последняя картина была закончена, он оказался в тупике.
Ни один человек не видел в его картинах ничего особенного. Ван Гог был очень счастлив: наконец-то объявился покупатель. Картины Тулуз Лотрека, Моне, Писарро, Синьяка, Ренуара произвели на Ван Гога огромное впечатление и оказали немалое влияние на дальнейшее формирование его творческой манеры письма.
Когда влюблялся, эти истории рождали бурю негодования у его родных. Картины делаются более яркими, динамичными, насыщенными, экспрессивными. Есть также версия, что больной и «непонятый» Ван Гог мог посредством этой картины сравнить себя со страдающим Христом. Другие утверждают, что ухо было отрезано в алкогольном и наркотическом опьянении.
Астроном дал и научное объяснение странным теням под горой. Занявшись изучением теологии, в 1878-79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где узнал тяжёлую жизнь шахтёров защита их интересов привела Ван Гога к конфликту с церковными властями.
Однако сам художник, погружённый в свои проблемы со здоровьем, скорее испугался известности, того, что «некоторый успех выбьет его из колеи». Итоговый результат поражает, в первую очередь, уровнем проделанной работы. В начале ХХ века абсент был запрещён во многих странах (в настоящее время употребляются безопасные варианты напитка). Все свою жизнь Ван Гог провел в нищете. Тебе понравились мои уши, я тебе их дарю.
Именно это произведение занимает почетное место в Музее искусств «Метрополитен», который находится в Нью-Йорке. В. Г. обращается к искусству: посещает АХ в Брюсселе (1880-81) и в Антверпене (1885-86), пользуется советами А. Мауве в Гааге. «Звездная ночь» (1889 год), одна из самых известных картин Ван Гога позднего периода, несмотря на нереалистичность изображенного звездного неба (по нему словно летит вихрь из звезд), не кажется надуманной или нарочитой. Творчество Ван Гога - своеобразный рубеж, до него живопись была обыденной.
Он называется «Оценка климата океана, Фаза II» (ECCO2). Легкая, воздушная, полная светлых оттенков и радостных цветов, эта картина знаменует период импрессионизма в творчестве Ван Гога. Он был странным, не таким, как другие. Но оптимизм доктора внушал ему надежду.
- Кошмарная подборка фотографий, которые поймут только девушки
- Дух времени идеологическое ню и символ перестройки в фотографиях Сергея Борисова
- Неделя моды в Китае или какие чехлы для головы нынче в тренде
- Материалы портала «Научная Россия»
- Автопортрет сотрезанным ухом итрубкой, 1889
На этих снимках видно, что океан полон не только течениями, но и водяными вихрями. Я не вижу никакого смысла в том, чтобы становиться священником, так как все, что я буду говорить, будет ложью. После Ван Гог делал предложение Марго Бегеман, девушке из семьи, жившей по соседству с его родителями. Земля пытается изо всех сил, но не может осуществить это желание.
Но это понятно. Астроном убежден – поздним вечером этого дня художник наблюдал так называемую «лунную иллюзию», то есть оптический обман, при котором кажется, что Луна увеличивается в размере. С тех пор приступы (с бредом, галлюцинациями, возбуждением, попытками отравления) стали постоянными спутниками Ван Гога. Выходящий в российский прокат на этой неделе мультфильм «С любовью, Винсент» (или, если переводить более точно, «Любящий вас Винсент») не просто размышление на тему биографии великого художника, а уникальный на сегодняшний день мультфильм, целиком написанный масляными красками на холсте. Долина Ла-Кро, Рыбачьи лодки в Сент-Мари, оба – 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам), то в зловещих образах страшного мира, где человек подавлен одиночеством и беспомощностью (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Отличительная черта нового стиля Ван Гога – яркость желтого и синего цветов их контрастное, но в то же время гармоничное сочетание, воплотилось в полной мере в картине «Ночная терраса кафе» (1888 год).
Ван Гог истосковавшийся по «утешающему искусству», начал изображать живописные пейзажи: оливковые рощи, кипарисы, засеянные пшеницей поля. В. Г. с увлечением рисует обездоленных людей – шахтёров Боринажа, а позже – крестьян, ремесленников, рыбаков, жизнь которых он наблюдал в Голландии в 1881-85. После его смерти, дочка продала «Портрет папаши Танги» Огюсту Родену.
В знаменитой серии «Подсолнухи» присутствуют весьма странные цветы, трогательные и прекрасные в своем сюрреалистическом уродстве. Кто же скажет, что в его работах есть смысл. За доброту и отзывчивость Жюльена, художники прозвали его «Папаша». В течение всей своей жизни ему не удалось продать ни одной картины.
Существует множество версий о том, что произошло на самом деле, но картины Ван Гога этого периода во многом говорят сами за себя – эмоциональное состояние человека, который их писал, явно расшатано, что чувствуется и в композиции и в колорите и в напряженных мазках. Я всегда чувствовал, что через деревья проявляется желание земли достать до звезд. Вышла и хвалебная статья о его творчестве. «Мы можем выражать себя только через свои картины». И даже огромная звезда изображенная на картине «Белый дом ночью», оказалась Венерой, которая в день (ночь) написания шедевра – 16 июня 1890 года – светила ослепительно ярко. Но я так не думаю.
В 1886 году Ван Гог, по рекомендации младшего брата Тео, уезжает в Париж. Но, на мой взгляд, сумасшедший - это ты. Невысокого мнения о творчестве Ван Гога был и первый лечащий врач художника - практикант Феликс Рей, высказавший предположение об «особой форме эпилепсии» у Ван Гога. Вот такая короткая творческая жизнь, длиной всего в 9 лет, была суждена этому человеку.
Впрочем, пылкого влюблённого не остановило и это. Здесь ему предстояло написать свои самые гениальные творения. Что, впрочем не помешало художнику жениться. Я не могу воспользоваться слепотой человека и продать ему картину.
- 10 самых больших библиотек мира
- 10 самых дорогих клипов за всю историю музыки
- Топ 10 сумасшедших японских изобретений
- Три творческих периода в жизни художника
- Картины Ваг Гога голландского периода
- клип Украина днепр спецэффекты длиннопост
- Блог об искусстве и культуре мира
Открыв конверт, та потеряла сознание, а хозяйка публичного дома вызвала полицию. Творчество двух последних лет жизни художника отмечено экстатической одержимостью, предельно обостренной экспрессией цветовых сочетаний, резкими сменами настроения – от исступленного отчаяния и мрачного визионерства (Дорога с кипарисами и звездами, 1890, Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло) до трепетного чувства просветления и умиротворения (Пейзаж в Овере после дождя, 1890, ГМИИ, Москва). Однако Винсент Ван Гог хотел стать художником.
В течении всей жизни им было написано более 30. На знаменитом полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, - полагает исследователь Джаред Бакстер. Он полюбил свою кузину, рано потерявшую мужа, но вызвал этим лишь недовольство отца. Этот шедевр был написан Ван Гогом по памяти. Она вновь отказала ему, но, похоже, решительное «нет» только раззадорило гения. Родители Винсента не были известными художниками.
Для моей души это будет только пытка». После окончания школы молодой Винсент работал в художественной компании «Гупиль и Ко», совладельцем которой был его дядя, занимался продажей картин. В день написания шедевра – 16 июня 1890 года – она светила особенно ярко. Вы можете подумать, что он действительно сумасшедший Разве деревья могут быть выше звезд. В отличие от Доре, Ван Гог рисует стены тюрьмы нечеткими линиями. А женщина просто пошутила.
Он сказал: «Вместо того чтобы принести тебе хоть немного утешения, я только ранил тебя. Человек, которого послал брат, пришел. Один из авторов исследования, Марк Чапман, указал на причину, видоизменяющую лепестки цветка – гены семейства CYC, влияющие на строение цветков у астровых (родственников подсолнечника).
«Ночная терраса кафе» (1888). Напряженная работа ван Гога в последние годы сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889–1890) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. В 30-летнем возрасте В. Г. начинает заниматься живописью и создаёт обширную серию картин и этюдов, выполненных в тёмных, мрачных тонах и проникнутых горячим сочувствием к простым людям (Крестьянка, 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло Едоки картофеля, 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Поставьте картину на место и заберите свои деньги. Было установлено: в абсенте содержится сильное галлюциногенное вещество туйон, образующееся в высоких концентрациях при получении экстракта полыни. Вот таким образом мне постоянно придется лгать.
Но как проверить, ведь никто не знал точной даты написания картины. Десятки километров пешком, в кровь стёртые ноги и всё ради нескольких минут счастья. Всего в семье было семеро детей, Винсент был вторым. Она была написана Ван Гогом за год до своей смерти и сам художник определил ее как «громоотвод для моей болезни». За это можно простить даже очень простой сюжет. Примерно так ведет себя вода в Мировом океане. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира. Жара, голод Но он был безмерно счастлив даже потеряв рассудок, он рисовал.
А. С. Пушкина, Москва), но и каждый неодушевлённый предмет (Спальня ван Гога в Арле, 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). К тому же он был очень религиозен, некоторое время даже служил христианским проповедником. Оказалось – нет. Творчество Винсента отразило сложный, переломный момент в истории европейской культуры.
Как знать, если бы после ранения художнику была оказана необходимая помощь, а не обычная перевязка, воля к жизни могла бы взять своё. Ему удалось закончить свою последнюю картину и он сошел с ума. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за 53, 9 миллиона долларов США. Они практически не расставались.
И его мучили припадки болезни, становившиеся невыносимыми. Ещё в сентябре 1889 года на выставке независимых художников в Париже одна из его работ - «Красные виноградники в Арле» - была приобретена за 400 франков. Всего два года спустя, в 1887 году, он пишет картину «Вид на Париж из квартиры Тео на улице Лепик».
Развивая традиции критического реализма 19 в., прежде всего творчества Ж. Ф. Милле, Он соединял их с эмоционально-психологической напряжённостью образов, болезненно чутким восприятием страданий и подавленности людей. Даже симпатия Вот таким образом он спросил: «На самом деле, я тебе нравлюсь. Всему миру кажется, что Ван Гог совершил самоубийство - я же думаю иначе.
Без Ван Гога не было бы Пикассо. Больше нечего было делать. Для ее создания он использовал сенсорный экран и инструменты openFrameworks.
И все кончается ссорой, которая приводит Винсента к нервному срыву. И эти вихри на поверхности воды, визуализированные специалистами НАСА, оказались один в один с вангоговскими водоворотами, запечатленными им в небе.
Когда брат Винсента узнал о происшедшем, он пришел с извинениями. В отличие от Урсулы, Кэй не желала предложить своему воздыхателю даже дружбы. Однако в 50-е годы отношение к абсенту кардинально меняется: специалисты стали с тревогой отмечать, что после его постоянного употребления развивается так называемый синдромом абсентизма, проявляющийся в виде бессонницы, сверхвозбудимости, депрессии, галлюцинаций, тремора, нарушения координации, конвульсий (судорог) и др. Но не по любви, а по каким-то одному ему понятным соображениям (но мы же помним, что гений всегда был немного не в себе). Северу – день, низ (земля), жизнь, поля, зеленые и голубые цвета. Зато я могу.
А «Натюрморт с цветами в бронзовой вазе» (1887), один из натюрмортов тех лет, поражает и условностью и достоверностью в одно и то же время. Таким образом он сумел собрать прекрасную коллекцию. В один из таких дней, проведённых возле дома Урсулы, Ван Гог имел «счастье» лицезреть её свадьбу. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды», – писал Винсент брату Тео. К тому же он полагал себя не заслуживающим какой-либо похвалы. На картине Ван Гога «Звездная ночь» изображены огромные звезды, окруженные сферическими ореолами мерцающего света – бледно-золотые, раскаленные добела, они подобны струям, образующим водовороты.
Одни бледно-золотые, другие раскаленные добела – они создают ощущение вращения. К несчастной его не вернули даже попытки Марго покончить с собой. Он часто отправлял им эскизы своих будущих полотен, как сделал это и с картиной «Спальня в Арле». Последние два года жизни художника были наполнены метаниями. Ван Гог начал рисовать.
Долина Ла-Кро, 1888), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах (Ночное кафе, 1888, частное собрание, Нью-Йорк). Разразился грандиозный скандал. Это полотно является один из самых известных автопортретов художника. Вот тогда Ван Гог и начал рисовать.
Густав Климт. Поцелуй. 180х180 см. 1907-1908 гг. Галерея Бельведер, Вена
Если вы когда-нибудь слышали о Густаве Климте (1862-1918 гг.), значит вы точно знаете и его работу «Поцелуй».
Что мы видим на картине? Двое влюблённых на цветочном лугу обнялись словно под единым золотым покрывалом. Мужчина целует женщину в щеку. А вокруг никого. И ничего. Лишь золотой фон. А стоят они на краю то ли оврага, если прозаично. Либо вселенной, если уж совсем романтично.
Почему же именно эта картина стала самой знаменитой среди работ Густава Климта? И все ли на ней так однозначно? На самом ли деле эти люди влюблены?
Почему «Поцелуй» именно такой?
В картине переплетены многие техники. Но больше всего заметно влияние византийской иконы. Когда смотришь на «Поцелуй», сразу вспоминаются иконы в золотых окладах. Когда вся поверхность изображения покрыта золотым «покрывалом». И лишь лики и руки прорисованы красками.
Византийские иконы в окладах были широко распространены в России, где, конечно, Климт не был. Но подобные иконы встречаются в итальянских церквях. Где художник и мог их видеть.
Но в целом “Поцелуй» вписывается в стиль Модерн или Ар-нуво (на французский манер).
Альфонс Му́ха. Грезы. Цветная литография. 1897 г. Частная коллекция Цветочные орнаменты. Витиеватые линии. Повышенный эротизм. Нарочитая эстетика. Любимый стиль многих женщин.
Именно поэтому у «Поцелуя» больше поклонниц, нежели поклонников. Это самый женственный стиль среди всех направлений в искусстве.
Добровольный ли поцелуй?
Принято считать, что Климт изобразил влюблённых. Мужчина целует женщину в щеку. И мы понимаем, что это только любовная прелюдия. Ещё чуть-чуть, их одеяния спадут. А дальше… впрочем Климт чаще писал именно это «дальше». Но в этой картине все только начинается.
Но на самом ли деле он изобразил влюблённых? Когда я обратила внимание на позу и жесты героини, у меня возникли сомнения.
Густав Климт. Фрагмент «Поцелуя». 1908 г. Бельведер, Вена Посмотрите, как необычно ведут себя руки девушки. Ее левая рука придерживает руку мужчины у ее щеки. Как будто делая слабую попытку ее отстранить.
Правая же рука вроде и охватывает мужчину сзади, но пальцы сильно напряжены. Как будто не решаются полноценно прикоснуться к «любимому». У мужчины такой двусмысленности в жестах нет.
Проверьте себя: пройдите онлайн-тест
Можно было бы списать такую необычную жестикуляцию на личное видение Климта. Может он считал, что именно так женщина выражает свою страсть.
Но если посмотреть на другие его работы, то сразу становится понятным: он прекрасно знал, как обнимает по-настоящему любящая или полностью отдающаяся страсти женщина.
Слева: Эскиз к картине «Поцелуй». 1907-1908 гг. Галерея Альбертина, Вена. Посередине: фрагмент фриза «Древо жизни». 1909 г. Дворец Стокле, Брюссель. Справа: Рисунок «Обнимающаяся стоя пара». 1908 г. Музей истории города Вена.
С ногами героини тоже не все так просто. Она стоит на коленях. По сути в подчиненной позиции. Что уже никак не соответствует статусу влюблённой. К тому же стопы девушки сильно напряжены, а пальцами ног она упирается в край обрыва.
Густав Климт. Поцелуй. Деталь. 1908 г. Бельведер, Вена Как будто в последней надежде удержаться и не сорваться. Да еще стебли вьюна как-то уж очень напоминают оковы.
Обратите внимание, что на эскизе обрыв тоже присутствует, но влюблённые на равных стоят на ее краю. И нет ощущения, что кто-то из них может сорваться.
Густав Климт. Рисунок «Обнимающаяся стоя пара», эскиз к картине «Поцелуй». 1907-1908 гг. Галерея Альбертина, ВенаТакое ощущение, что Климт на самом деле собирался изобразить влюблённых. Но все же остановился на более неоднозначном варианте отношений.
Он – намного старше ее. Это очевидно по заострённым чертам его лица. Она – в ситуации, когда не может сказать «нет». Либо она отвечает согласием, либо ее ждёт пропасть. Отсюда – напряжение в руках и ногах и подчиненная позиция.
Для начала 20 века – вполне распространённая ситуация. Красивые бессеребреницы быстро подчинялись страсти богатых, не всегда молодых поклонников.
Почему «Поцелуй» такой целомудренный?
Всем известно, что Климт – это про ню. Очень женственное, сияющее, стильное, но все же ню. Почти на каждой его картине есть обнаженные рыжеволосые или темноволосые красавицы.
Густав Климт. Даная. 1907-1908 гг. Музей Леопольда в Вене «Поцелуй» среди этих эпатажных работ кажется более, чем целомудренным. Хоть в детскую вешай репродукцию. Почему же?
Климта в начале 20 века обвиняли в чрезмерной откровенности и даже создании порнографии. Особо чопорные товарищи предлагали даже выдворить его из страны.
На что Климт парировал ещё одной откровенной работой «Моим критикам». Где пышнотелая девица повернулась к зрителю своей аппетитной … спиной. Правда потом мастер поменял название на «Золотые рыбки».
Густав Климт. Золотые рыбки. 1901-1902 гг. Швейцарский институт исследования искусства, ЦюрихНо все же критики сильно его донимали. Дошло до того, что с начала 20 века Климт отказался выполнять заказы на монументальные росписи в общественных местах. Предпочитая создавать картины на продажу.
Вполне возможно, что «Поцелуй» был неким отступлением от всепроникающего ню под давлением общественности.
Самое удивительное, что это картина считается главным и самым узнаваемым шедевром Климта. Вот такой парадокс. Столько откровенных, аппетитных прелестей. А самой узнаваемой стала наиболее целомудренная работа мастера.
Впрочем, никакого парадокса. За счёт того, что картина вполне тянет на статус «6+», ее смело вставляли в любой школьный учебник. Если нужно было детям рассказать об искусстве 20 века. А дети вырастали и помнили именно этот шедевр.
Подведем итог. Почему же «Поцелуй» – это шедевр.
«Поцелуй» – квинтэссенция стиля и мастерства Климта. Используемые в картине приемы не новы для художника. Наоборот, они все встречаются в других его работах. «Ковры» из цветов. Золотое одеяние героев.
Слева: Цветущий сад. 1907 г. Фонд Ро для стран третьего мира, Цюрих. Справа: Золотая Адель. 1907 г. Новая галерея в Нью-Йорке
В картине много деталей. Цветы под ногами героев, замысловатый рисунок их одеяний. Но всему этому противопоставлена и лаконичность. Почти однородный золотой фон и одиночество двух фигур.
Это не просто история о двух влюблённых, это картина о чувственном опыте вообще. Наклон головы, распожение рук и плеч превращаются в символ влечения. Если у зрителя есть опыт влюблённости или сильной эмоциональной привязанности, он сразу его вспоминает, когда смотрит на «Поцелуй».
Все вместе – повышенная эстетика, сочетание детализации и лаконичности, а также линии и формы, которые легко вызывают эмоциональный отклик у зрителя – делают «Поцелуй» шедевром.
Для тех, кто не хочет пропустить самое интересное о художниках и картинах. Оставьте свой e-mail (в форме под текстом), и Вы первыми будете узнавать о новых статьях в моем блоге.
PS. Проверьте себя: пройдите онлайн-тест
Вконтакте
